Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Tungkol sa ideya ng pagsulat ng isang dula " Cherry Orchard"Unang binanggit ito ni A.P. Chekhov sa isa sa kanyang mga liham, na napetsahan noong tagsibol ng 1901.

Noong una ay inisip niya ito “bilang isang nakakatawang dula, kung saan ang diyablo ay lalakad tulad ng isang pamatok.” Noong 1903, nang magpatuloy ang trabaho sa "The Cherry Orchard", sumulat si A.P. Chekhov sa kanyang mga kaibigan: "Ang buong dula ay masaya at walang kabuluhan." Ang tema ng dula, "the estate goes under the hammer," ay hindi na bago sa manunulat.

Noong nakaraan, siya ay naantig sa kanya sa drama na "Kawalan ng Ama" (1878-1881). Sa buong malikhaing landas Si Chekhov ay interesado at nag-aalala tungkol sa sikolohikal na trahedya ng sitwasyon ng pagbebenta ng ari-arian at pagkawala ng bahay. Samakatuwid, ang dula na "The Cherry Orchard" ay sumasalamin sa marami sa mga karanasan sa buhay ng manunulat na nauugnay sa mga alaala ng pagbebenta ng bahay ng kanyang ama sa Taganrog, at ang kanyang kakilala sa mga Kiselev, na nagmamay-ari ng Babkino estate malapit sa Moscow, kung saan nanatili ang pamilya Chekhov. ang tag-araw ng 1885-1887. Sa maraming paraan, ang imahe ni Gaev ay kinopya mula sa A.S.

Kiselev, na naging miyembro ng lupon ng isang bangko sa Kaluga pagkatapos ng sapilitang pagbebenta ng ari-arian para sa mga utang. Noong 1888 at 1889, nagpahinga si Chekhov sa Lintvarev estate, malapit sa Sumy, lalawigan ng Kharkov. Doon ay nakita niya sa sarili niyang mga mata ang napabayaan at namamatay na mga marangal na ari-arian. Maaaring obserbahan ni Chekhov ang parehong larawan nang detalyado noong 1892-1898, na naninirahan sa kanyang ari-arian na Melikhovo, gayundin noong tag-araw ng 1902, nang siya ay nanirahan sa Lyubimovka - ang ari-arian ng K. S. Stanislavsky.

Ang patuloy na lumalagong "ikatlong ari-arian," na nakikilala sa pamamagitan ng kanyang matigas na katalinuhan sa negosyo, ay unti-unting pinatalsik ang kanilang mga bangkarote na may-ari, na walang pag-iisip na namuhay ng kanilang mga kapalaran, mula sa "mga pugad ng maharlika." Mula sa lahat ng ito, iginuhit ni Chekhov ang ideya para sa dula, na kasunod na sumasalamin sa maraming mga detalye ng buhay ng mga naninirahan sa namamatay. marangal na ari-arian.

Ang paggawa sa dulang "The Cherry Orchard" ay nangangailangan ng pambihirang pagsisikap mula sa may-akda. Kaya, sumulat siya sa mga kaibigan: "Sumusulat ako ng apat na linya sa isang araw, at yaong may hindi mabata na pagdurusa." Si Chekhov, na patuloy na nakikipagpunyagi sa mga sakit at pang-araw-araw na problema, ay nagsusulat ng isang "masayang dula." Noong Oktubre 5, 1903, ang sikat na manunulat na Ruso na si N.K.

Sumulat si Garin-Mikhailovsky sa isang liham sa isa sa kanyang mga koresponden: "Nakilala ko at umibig kay Chekhov.

At ito ay nasusunog tulad ng pinakakahanga-hangang araw ng taglagas. Maselan, banayad, banayad na tono. Ito ay isang magandang araw, kabaitan, kapayapaan, at ang dagat at mga bundok ay natutulog dito, at ang sandaling ito na may magandang pattern sa malayo ay tila walang hanggan. At bukas... Alam niya ang kanyang bukas at natutuwa at nasisiyahan siya na natapos niya ang kanyang drama na "The Cherry Orchard." Nagpapadala din si Chekhov ng ilang mga liham sa mga direktor at aktor, kung saan nagkomento siya nang detalyado sa ilang mga eksena ng "The Cherry Orchard", ay nagbibigay ng mga katangian ng mga karakter nito, na may partikular na diin sa mga tampok na komedya ng dula.

Ngunit sina K.S Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko, ang mga tagapagtatag ng Art Theater, nakita ito bilang isang drama. Ayon kay Stanislavsky, ang pagbabasa ng tropa ng dula ay sinalubong ng "unimous enthusiasm." Sumulat siya kay Chekhov: "Umiiyak ako tulad ng isang babae, gusto ko, ngunit hindi ko mapigilan.

Naririnig kong sinasabi mo: "Ipagpaumanhin mo, ngunit ito ay isang komedya." Hindi, para sa karaniwang tao ito ay isang trahedya...

Nararamdaman ko ang espesyal na lambing at pagmamahal para sa dulang ito." Ang paggawa ng dula ay nangangailangan ng espesyal wikang pandulaan, mga bagong intonasyon. Parehong naunawaan ito ng lumikha nito at ng mga aktor.

Tila sa akin na ang The Cherry Orchard ay hindi isang dula, ngunit piraso ng musika, symphony. At ang dulang ito ay dapat na gampanan ng totoo, ngunit walang tunay na kabastusan." Gayunpaman, ang interpretasyon ng direktor ng "The Cherry Orchard" ay hindi nasiyahan kay Chekhov. "Ito ay isang trahedya, anuman ang kahihinatnan ng isang mas mahusay na buhay na natuklasan mo sa huling kilos"- Sumulat si Stanislavsky sa may-akda, na nagpapatunay sa kanyang pananaw at lohika ng paggalaw ng dula patungo sa isang dramatikong katapusan, na nangangahulugang pagtatapos ng kanyang dating buhay, ang pagkawala ng bahay at ang pagkawasak ng hardin.

Labis na nagalit si Chekhov na ang dula ay walang mga nakakatawang intonasyon. Naniniwala siya na si Stanislavsky, na gumanap sa papel ni Gaev, ay labis na kinaladkad ang aksyon sa ika-apat na aksyon. Inamin ni Chekhov sa kanyang asawa: "Nakakatakot ang isang gawa na dapat tumagal ng maximum na 12 minuto, ang sa iyo ay tumatagal ng 40 minuto na sinira ni Stanislavsky ang laro para sa akin. Noong Disyembre 1903, nagreklamo si Stanislavsky: "Ang Cherry Orchard" "ay hindi pa namumulaklak.

Kakalabas lang ng mga bulaklak, dumating na ang author at pinagkaguluhan kaming lahat. Ang mga bulaklak ay bumagsak, at ngayon lamang ang mga bagong usbong ay lumilitaw." Isinulat ni A. P. Chekhov ang "The Cherry Orchard" bilang isang dula tungkol sa tahanan, tungkol sa buhay, tungkol sa tinubuang-bayan, tungkol sa pag-ibig, tungkol sa mga pagkalugi, tungkol sa mabilis na pagdulas ng oras. Gayunpaman, sa simula ng ika-20 siglo ito ay tila hindi malayo sa hindi mapag-aalinlanganan Ang bawat bagong dula ni Chekhov ay nagdulot ng iba't ibang pagtatasa.

Ang komedya na "The Cherry Orchard" ay walang pagbubukod, kung saan ang likas na katangian ng salungatan, ang mga karakter, at ang mga tula ng drama ni Chekhov ay bago at hindi inaasahan. Halimbawa, inilarawan ni A. M. Gorky ang "The Cherry Orchard" ni Chekhov bilang isang rehash ng mga lumang motif: "Nakinig ako sa dula ni Chekhov - kapag binabasa ito, hindi ito nagbibigay ng impresyon ng isang pangunahing bagay. Ang lahat ay mga mood, mga ideya - kung maaari mong pag-usapan ang mga ito - mga mukha, - lahat ng ito ay nasa kanyang mga dula.

Siyempre - maganda at - siyempre - mula sa entablado ito ay magwa-waft ng berdeng mapanglaw sa madla. Hindi ko alam kung tungkol saan ang melancholy."

Sa kabila ng patuloy na hindi pagkakasundo, ang premiere ng The Cherry Orchard gayunpaman ay naganap noong Enero 17, 1904 - sa kaarawan ni A.P. Chekhov. Ang Art Theater ay nag-time na magkasabay sa ika-25 anibersaryo ng aktibidad sa panitikan ng A.P. Chekhov.

Ang buong artistikong at pampanitikan na piling tao ng Moscow ay nagtipon sa bulwagan, at kabilang sa mga manonood ay sina A. Bely, V. Bryusov, A. M.

Gorky, S.V. Rachmaninov, F.I. Sinalubong ng mahabang palakpakan ang paglabas ng may-akda sa entablado pagkatapos ng ikatlong yugto.

Ang huling dula ni A.P. Chekhov, na naging kanyang malikhaing testamento, ay nagsimula sa malayang buhay nito.

Ang hinihingi na pampublikong Ruso ay binati ang dula nang may malaking sigasig, na ang maliwanag na espiritu ay hindi maaaring makatulong ngunit maakit ang manonood. Ang mga produksyon ng "The Cherry Orchard" ay matagumpay na ginanap sa maraming mga sinehan sa Russia. Ngunit, gayunpaman, hindi nakita ni Chekhov ang pagganap, na ganap na sumagot sa kanya malikhaing ideya. "Ang kabanata tungkol kay Chekhov ay hindi pa tapos," isinulat ni Stanislavsky, na kinikilala na si A.P. Chekhov ay nauuna sa pag-unlad ng teatro.

Taliwas sa mga kritikal na pagtataya, ang "The Cherry Orchard" ay naging isang hindi kumukupas na klasiko ng teatro ng Russia. Ang mga masining na pagtuklas ng may-akda sa drama, ang kanyang orihinal na pananaw sa mga magkasalungat na aspeto ng buhay ay hindi pangkaraniwang malinaw na ipinakita sa maalalahanin na gawaing ito.

Ang kasaysayan ng paglikha ng dula na "The Cherry Orchard"

Ang "The Cherry Orchard" ay ang huling dula ni Chekhov, na natapos sa threshold ng unang rebolusyong Ruso, sa taon ng kanyang maagang pagkamatay.

Sa unang pagkakataon tungkol sa ideya ng pagsulat ng dulang ito A.P. Binanggit ito ni Chekhov sa isa sa kanyang mga liham noong tagsibol ng 1901. Ito ay ipinaglihi niya bilang isang komedya, "tulad ng isang nakakatawang dula, kung saan ang diyablo ay lalakad na may pamatok." Noong 1903, sa gitna ng trabaho sa The Cherry Orchard, A.P. Sumulat si Chekhov sa kanyang mga kaibigan: "Ang buong dula ay masaya at walang kabuluhan." Ang tema nito - "the estate goes under the martilyo" - ay hindi bago para kay Chekhov ito ay naantig sa kanya sa kanyang maagang drama na "Kawalan ng Ama" (1878-1881). Ang sitwasyon ng pagbebenta ng ari-arian at ang pagkawala ng bahay ay interesado at nag-aalala sa manunulat sa buong kanyang buong creative career.

Ang dulang "The Cherry Orchard" ay sumasalamin sa marami sa mga karanasan sa buhay ni A.P. Chekhov. Kabilang dito ang mga alaala ng pagbebenta ng kanilang tahanan sa Taganrog, at pagkakakilala sa mga Kiselev - ang mga may-ari ng Babkino estate, malapit sa Moscow, kung saan nanirahan ang mga Chekhov noong mga buwan ng tag-araw ng 1885-1887. A.S. Si Kiselev, na pagkatapos ibenta ang kanyang ari-arian para sa mga utang ay pumasok sa serbisyo bilang isang miyembro ng lupon ng isang bangko sa Kaluga, ay sa maraming paraan ang prototype ng Gaev. Noong 1888 at 1889, nagbakasyon si Chekhov sa Lintvarev estate, malapit sa Sumy, Kharkov province, kung saan nakita niya ang maraming napabayaan at namamatay na marangal na estates. Maaaring obserbahan ng manunulat ang parehong larawan nang detalyado noong 1892-1898, na naninirahan sa kanyang Melikhovo, at noong tag-araw ng 1902, nang bumisita siya sa ari-arian ng K.S. Stanislavsky - Lyubimovka malapit sa Moscow. Ang bangkarota na maharlika, na walang pag-iisip na namuhay sa kanilang mga kayamanan, ay unti-unting pinilit na umalis sa mga estate ng lalong lumalakas na "third estate." Sa lahat ng mga taon na ito, sa isipan ng manunulat, ang proseso ng pagkahinog ng ideya ng dula ay nangyayari, na magpapakita ng maraming detalye ng buhay ng mga naninirahan sa mga lumang marangal na pugad.

Paggawa sa dulang “The Cherry Orchard” na kailangan ng A.P. Mahusay na pagsisikap si Chekhov. "Nagsusulat ako ng apat na linya sa isang araw, at ang mga may hindi mabata na sakit," sinabi niya sa kanyang mga kaibigan. Gayunpaman, sa pagdaig sa sakit at pang-araw-araw na kaguluhan, sumulat si Chekhov ng isang "masayang dula."

Ang kahalagahan ng mga sulat ni Chekhov sa mga direktor at aktor, kung saan nagkomento siya sa mga indibidwal na eksena ng The Cherry Orchard, ay nagbibigay ng mga katangian ng mga karakter nito, lalo na ang pagbibigay-diin sa komedya na pagtitiyak ng kanyang nilikha, ay napakahalaga. Ngunit ang mga tagapagtatag ng Art Theater K.S. Stanislavsky at Vl.I. Nemirovich-Danchenko, lubos na pinahahalagahan ang dula, naisip ito bilang isang drama. Ang pagbabasa ng dula ng tropa ay isang "mahusay na tagumpay." Ayon kay Stanislavsky, binati ito ng “unimous enthusiasm.” "Umiiyak ako tulad ng isang babae," isinulat niya kay Chekhov, "Gusto ko, ngunit hindi ko napigilan ang aking sarili. Naririnig kong sinasabi mo: "Ipagpaumanhin mo, ngunit ito ay isang komedya." Hindi, para sa karaniwang tao ito ay isang trahedya. Nakakaramdam ako ng espesyal na lambing at pagmamahal para sa dulang ito.”

Ito ay malinaw na ang dula ay nangangailangan ng isang espesyal na teatrikal na wika, mga bagong intonasyon, at kapwa ang lumikha nito at ang mga aktor ay malinaw na nauunawaan ito. M.P. Si Lilina (ang unang gumanap ng papel ni Anya) ay sumulat kay Chekhov noong Nobyembre 11, 1903: "... Tila sa akin ang The Cherry Orchard ay hindi isang dula, ngunit isang piraso ng musika, isang symphony. At ang dulang ito ay dapat na laruin lalo na sa totoo, ngunit walang tunay na kabastusan." chekhov marangal na pagkawala ng panaginip

Ang interpretasyon ng direktor ng The Cherry Orchard ay hindi nasiyahan kay Chekhov sa lahat ng paraan. "Ito ay isang trahedya, anuman ang kahihinatnan ng isang mas mahusay na buhay na matuklasan mo sa huling pagkilos," sumulat si Stanislavsky kay Chekhov, na nagpapatunay sa kanyang lohika ng paggalaw ng dula patungo sa kalunos-lunos na pagtatapos, na mahalagang nangangahulugan ng katapusan ng kanyang dating buhay, ang pagkawala ng kanyang tahanan at ang pagkawala ng kanyang hardin. Sa kanyang pangitain, ang pagganap ay wala ng mga nakakatawang intonasyon, na walang katapusang nagagalit kay Chekhov. Sa kanyang opinyon, si Stanislavsky (tagaganap ng papel ni Gaev) ay naantala ang aksyon sa ika-apat na aksyon. “Grabe naman ito! - Sumulat si Chekhov sa kanyang asawa. - Isang kilos na dapat tumagal ng maximum na 12 minuto, mayroon kang 40 minuto. Sinira ni Stanislavsky ang laro para sa akin."

Kaugnay nito, nagreklamo si Stanislavsky noong Disyembre 1903: "Ang Cherry Orchard" "ay hindi pa namumulaklak. Kakalabas lang ng mga bulaklak, dumating na ang author at pinagkaguluhan kaming lahat. Ang mga bulaklak ay nalaglag, at ngayon ay mga bagong usbong na lamang ang lumilitaw.”

Gayunpaman, sa kabila ng hindi maiiwasang mga paghihirap sa pag-eensayo, ang pagtatanghal ay inihanda para sa pagpapalabas. Ang premiere ay naganap sa kaarawan ni Chekhov - Enero 17, 1904. Sa kauna-unahang pagkakataon, pinarangalan ng Art Theater ang kanyang minamahal na manunulat at may-akda ng mga dula ng marami sa mga produksyon ng grupo, na nag-time na nag-tutugma sa ika-25 anibersaryo ng aktibidad na pampanitikan ni Chekhov. Ang paglitaw ng bayani ng araw sa proscenium pagkatapos ng ikatlong aksyon ay nagdulot ng dumadagundong na palakpakan. Ang lahat ng artistikong at pampanitikan na Moscow ay nagtipon sa bulwagan. Kabilang sa mga manonood ay sina A. Bely, V. Bryusov,

M. Gorky, S. Rachmaninov, F. Chaliapin. Ang huling dula ni Chekhov - ang kanyang patula na testamento - ay nagsimula sa kanyang malayang buhay.

Ang interes ng publikong Ruso sa dula ay napakalaki. Ang maliwanag na diwa ng gawain ni Chekhov ay nakabihag sa madla. Ang mga produksyon ng "The Cherry Orchard" ay matagumpay na naitanghal sa maraming mga sinehan sa buong bansa. Gayunpaman, ang manunulat ay hindi nakalaan na makakita ng isang pagtatanghal na makakatugon sa kanyang mga malikhaing plano. Tulad ng pag-amin ni Stanislavsky, naabutan ni Chekhov ang pag-unlad ng teatro. Ngunit, isinulat niya, "ang kabanata tungkol kay Chekhov ay hindi pa tapos." At ngayon kami ay kumbinsido dito.

Ang "The Cherry Orchard" ay ang rurok ng dramang Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo, isang liriko na komedya, isang dulang nagmarka sa simula. bagong panahon pag-unlad ng teatro ng Russia.

Ang pangunahing tema ng dula ay autobiographical - isang bankrupt na pamilya ng mga maharlika ang nagbebenta ng kanilang ari-arian ng pamilya sa auction. Ang may-akda, bilang isang tao na dumaan sa isang katulad na sitwasyon sa buhay, ay naglalarawan nang may banayad na sikolohiya estado ng pag-iisip mga taong malapit nang mapipilitang umalis sa kanilang mga tahanan. Ang inobasyon ng dula ay ang kawalan ng paghahati ng mga bayani sa positibo at negatibo, sa pangunahin at pangalawa. Lahat sila ay nahahati sa tatlong kategorya:

• mga tao ng nakaraan - mga marangal na aristokrata (Ranevskaya, Gaev at ang kanilang alipin na si Firs);
• mga tao sa kasalukuyan - kanila maliwanag na kinatawan merchant-entrepreneur na si Lopakhin;
• mga tao sa hinaharap - progresibong kabataan ng panahong iyon (Petr Trofimov at Anya).

Kasaysayan ng paglikha

Nagsimulang magtrabaho si Chekhov sa dula noong 1901. Dahil sa malubhang problema sa kalusugan, ang proseso ng pagsulat ay medyo mahirap, ngunit gayunpaman, noong 1903 ang gawain ay natapos. Una produksyon ng teatro Ang dula ay naganap makalipas ang isang taon sa entablado ng Moscow teatro ng sining, naging tuktok ng gawain ni Chekhov bilang isang manunulat ng dulang at isang klasikong aklat-aralin ng theatrical repertoire.

Pagsusuri ng Play

Paglalarawan ng gawain

Ang aksyon ay nagaganap sa ari-arian ng pamilya ng may-ari ng lupa na si Lyubov Andreevna Ranevskaya, na bumalik mula sa France kasama ang kanyang anak na babae na si Anya. Naka-on istasyon ng tren sinalubong sila nina Gaev (kapatid ni Ranevskaya) at Varya (kanya ampon na anak na babae).

Ang sitwasyon sa pananalapi ng pamilya Ranevsky ay malapit nang bumagsak. Ang negosyanteng si Lopakhin ay nag-aalok ng kanyang sariling bersyon ng isang solusyon sa problema - upang hatiin ang lupa sa mga pagbabahagi at ibigay ang mga ito sa mga residente ng tag-init para magamit para sa isang tiyak na bayad. Ang ginang ay nabibigatan sa panukalang ito, dahil para dito kailangan niyang magpaalam sa kanyang minamahal na cherry orchard, kung saan maraming mainit na alaala ng kanyang kabataan ang nauugnay. Nakadagdag sa trahedya ang katotohanan na ang kanyang pinakamamahal na anak na si Grisha ay namatay sa hardin na ito. Si Gaev, na puno ng damdamin ng kanyang kapatid, ay tiniyak sa kanya ng isang pangako na ang kanilang ari-arian ng pamilya ay hindi ibebenta.

Ang aksyon ng ikalawang bahagi ay nagaganap sa kalye, sa looban ng ari-arian. Si Lopakhin, kasama ang kanyang katangiang pragmatismo, ay patuloy na iginigiit ang kanyang planong iligtas ang ari-arian, ngunit walang pumapansin sa kanya. Ang lahat ay lumingon sa guro na si Pyotr Trofimov na lumitaw. Naghahatid siya ng isang nasasabik na talumpati na nakatuon sa kapalaran ng Russia, ang hinaharap nito at humipo sa paksa ng kaligayahan sa isang pilosopikal na konteksto. Ang materyalistang si Lopakhin ay may pag-aalinlangan tungkol sa batang guro, at lumalabas na si Anya lamang ang may kakayahang mapuno ng kanyang matatayog na ideya.

Ang ikatlong aksyon ay nagsisimula sa Ranevskaya gamit ang kanyang huling pera upang mag-imbita ng isang orkestra at ayusin gabi ng sayaw. Sina Gaev at Lopakhin ay wala sa parehong oras - pumunta sila sa lungsod para sa isang auction, kung saan dapat pumunta sa ilalim ng martilyo ang ari-arian ng Ranevsky. Matapos ang isang nakakapagod na paghihintay, nalaman ni Lyubov Andreevna na ang kanyang ari-arian ay binili sa auction ni Lopakhin, na hindi itinatago ang kanyang kagalakan sa kanyang pagkuha. Ang pamilya Ranevsky ay nasa kawalan ng pag-asa.

Ang finale ay ganap na nakatuon sa pag-alis ng pamilya Ranevsky mula sa kanilang tahanan. Ang eksena ng paghihiwalay ay ipinapakita kasama ang lahat ng malalim na sikolohiyang likas sa Chekhov. Nagtatapos ang dula sa isang nakakagulat na malalim na monologo ni Firs, na nakalimutan ng nagmamadaling may-ari sa ari-arian. Ang huling chord ay ang tunog ng palakol. Ang cherry orchard ay pinuputol.

Mga pangunahing tauhan

Isang taong sentimental, ang may-ari ng ari-arian. Sa paninirahan sa ibang bansa sa loob ng ilang taon, nasanay siya sa isang marangyang buhay at, sa pamamagitan ng pagkawalang-galaw, patuloy na pinahihintulutan ang sarili ng maraming mga bagay na, dahil sa nakalulungkot na estado ng kanyang pananalapi, ayon sa lohika ng sentido komun, ay dapat na hindi naa-access sa kanya. Ang pagiging isang walang kabuluhang tao, napaka walang magawa sa pang-araw-araw na mga bagay, hindi nais ni Ranevskaya na baguhin ang anumang bagay tungkol sa kanyang sarili, habang siya ay lubos na nakakaalam ng kanyang mga kahinaan at pagkukulang.

Isang matagumpay na mangangalakal, marami siyang utang sa pamilya Ranevsky. Ang kanyang imahe ay hindi maliwanag - pinagsasama niya ang pagsusumikap, pagkamaingat, negosyo at kabastusan, isang "magsasaka" na simula. Sa pagtatapos ng dula, hindi ibinahagi ni Lopakhin ang damdamin ni Ranevskaya na, sa kabila ng kanyang pinagmulang magsasaka, nakaya niyang bilhin ang ari-arian ng mga may-ari ng kanyang yumaong ama.

Tulad ng kanyang kapatid na babae, siya ay napaka-sensitive at sentimental. Bilang isang idealista at romantiko, upang aliwin si Ranevskaya, siya ay may mga magagandang plano upang iligtas ang ari-arian ng pamilya. Siya ay emosyonal, verbose, ngunit sa parehong oras ay ganap na hindi aktibo.

Petya Trofimov

Isang walang hanggang mag-aaral, isang nihilist, isang mahusay na kinatawan ng mga intelihente ng Russia, na nagtataguyod para sa pag-unlad ng Russia sa mga salita lamang. Sa paghahangad ng "pinakamataas na katotohanan," itinatanggi niya ang pag-ibig, na isinasaalang-alang ito na isang maliit at hindi kapani-paniwalang pakiramdam, na labis na nakagagalit sa anak ni Ranevskaya na si Anya, na umiibig sa kanya.

Isang romantikong 17-taong-gulang na binibini na nahulog sa ilalim ng impluwensya ng populist na si Pyotr Trofimov. Walang ingat na paniniwalaan mas magandang buhay Matapos ang pagbebenta ng ari-arian ng kanyang mga magulang, handa si Anya sa anumang paghihirap para sa kapakanan ng pinagsamang kaligayahan sa tabi ng kanyang kasintahan.

Isang 87 taong gulang na lalaki, isang footman sa bahay ng mga Ranevsky. Ang uri ng alipin noong unang panahon, ay pumapalibot sa kanyang mga panginoon ng makaamang pangangalaga. Nanatili siyang nagsilbi sa kanyang mga amo kahit na matapos ang pagpawi ng serfdom.

Isang batang alipin na tinatrato ang Russia nang may paghamak at pangarap na makapunta sa ibang bansa. Isang mapang-uyam at malupit na lalaki, bastos siya sa matandang Firs at walang respeto pa sa sarili niyang ina.

Istruktura ng gawain

Ang istraktura ng dula ay medyo simple - 4 na kilos nang hindi nahahati sa magkakahiwalay na mga eksena. Ang tagal ng pagkilos ay ilang buwan, mula sa huli ng tagsibol hanggang kalagitnaan ng taglagas. Sa unang kilos ay may exposition at plotting, sa pangalawa ay may pagtaas ng tensyon, sa pangatlo ay may climax (ang pagbebenta ng ari-arian), sa ikaapat ay may denouement. Tampok na katangian ang dula ay ang kawalan ng tunay panlabas na salungatan, dynamism, unpredictable turns storyline. Ang mga pananalita ng may-akda, monologo, paghinto at ilang pagmamaliit ay nagbibigay sa dula ng isang natatanging kapaligiran ng katangi-tanging liriko. Masining na pagiging totoo Ang dula ay nakakamit sa pamamagitan ng paghalili ng mga madula at komiks na eksena.

(Eksena mula sa isang modernong produksyon)

Ang pag-unlad ng emosyonal at sikolohikal na eroplano ay nangingibabaw sa dula; Lumalawak ang may-akda espasyo ng sining gumagana gamit ang input malaking dami mga karakter na hindi kailanman lumalabas sa entablado. Gayundin, ang epekto ng pagpapalawak ng mga spatial na hangganan ay ibinibigay ng simetriko na umuusbong na tema ng France, na nagbibigay ng arko na anyo sa dula.

Pangwakas na konklusyon

Ang huling dula ni Chekhov, maaaring sabihin, ay ang kanyang "swan song." Ang pagiging bago ng kanyang dramatikong wika ay isang direktang pagpapahayag ng espesyal na konsepto ng buhay ni Chekhov, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang pansin sa maliliit, tila hindi gaanong kahalagahan, at isang pagtuon sa panloob na mga karanasan ng mga karakter.

Sa dulang "The Cherry Orchard," nakuha ng may-akda ang estado ng kritikal na pagkakawatak-watak ng lipunang Ruso sa kanyang panahon ang malungkot na salik na ito ay madalas na naroroon sa mga eksena kung saan naririnig lamang ng mga karakter ang kanilang sarili, na lumilikha lamang ng hitsura ng pakikipag-ugnayan.

Sinulat ni Anton Chekhov ang "The Cherry Orchard" noong 1903. Tinukoy ng may-akda ang genre ng kanyang trabaho bilang isang komedya, ngunit sa huling eksena may mga tragic notes. Noong Enero 1904, ang premiere ng dula batay sa dula ni Chekhov na "The Cherry Orchard" ay naganap sa entablado ng Moscow Art Theater. Ang dramatikong gawaing ito ay kasama pa rin sa repertoire ng maraming mga sinehan ngayon. Bilang karagdagan, ang dula ay nai-film nang ilang beses.

Kasaysayan ng paglikha

Ang isang mahalagang imahe sa gawain ng A.P. Chekhov ay ang cherry orchard. Pangunahing tauhan dahil sa kawalang-interes at hindi praktikal, natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang mahirap na sitwasyon sa pananalapi. Ang ari-arian kung saan siya gumastos mga unang taon, ibinebenta. Bagong may-ari ay hindi humahanga sa kagandahan ng cherry orchard. Chekhov sa kanyang maliit na gawain higit sa isang beses ay binibigyang diin ang kaibahan sa pagitan ng mga karakter ng Ranevskaya at Lopakhin. At ang kaibahang ito ay sumisimbolo sa kawalan ng pagkakaisa at hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng mga kinatawan ng iba't ibang strata ng lipunan.

Bakit ganoon ang pangalan ng manunulat sa kanyang akda? Ang Cherry Orchard ng Chekhov ay isang imahe ng marangal na kultura, na naging lipas na sa simula ng ika-20 siglo. Si Stanislavsky, ang punong direktor ng Moscow Art Theater, ay naalala sa kanyang autobiographical na libro kung paano niya unang narinig ang tungkol sa dulang ito mula kay Anton Chekhov. Ipinapaliwanag ng mga alaalang ito ang intensyon ng may-akda.

Gustung-gusto ng manunulat ng dula na dumalo sa mga pag-eensayo; Isang araw, sa isang walang ginagawa at walang kabuluhang pag-uusap, sinabi niya sa direktor ang ideya laro sa hinaharap. "Tatawagin ko ang gawaing "The Cherry Orchard," - binibigkas ni Chekhov ang mga salitang ito nang taimtim, ngunit hindi naintindihan ni Stanislavsky kung ano ang hindi pangkaraniwan sa gayong pangalan.

Lumipas ang ilang buwan. Nakalimutan na ng direktor bagong dula tinatawag na "The Cherry Orchard". A. Chekhov, nararapat na sabihin, sa unang pagbanggit ng kanyang hinaharap na gawain, ang diin sa salitang "cherry" ay nasa unang pantig. Pero binago ko ng konti ang pangalan. Masayang ibinahagi ng manunulat sa direktor: "Hindi isang puno ng cherry, ngunit isang cherry orchard." Kahit na noon ay hindi naintindihan ni Stanislavsky si A.P. Chekhov. Nang maglaon, nang mabasa ko ang dula, naunawaan ko ang kahulugang nakatago sa pamagat.

Ang cherry ay isang pang-uri na nagmula sa pangalan ng mga puno na itinanim para sa tubo. Ang salitang "cherry" ay may higit na tula at kadakilaan. Naunawaan ni Stanislavsky: ang cherry orchard ay hindi nakakakuha ng kita, ito ay ang tagapag-ingat ng tula ng isang nakalipas na panginoon na buhay. Ang hardin na ito ay nakalulugod sa mata. Ngunit siya ay lumalaki sa kapritso ng hindi praktikal, sirang mga aesthetes. Ang dula ni Chekhov na "The Cherry Orchard" ay isang malungkot na komedya tungkol sa paglipas ng panahon.

Pagpuna

Hindi lahat ng manunulat at kritiko ay natuwa sa paglalaro ni Chekhov. Lalo na hindi nagustuhan ng emigranteng maharlika na si Ivan Bunin ang The Cherry Orchard. Alam na alam ng manunulat na ito kung ano ang hitsura ng real estate ng may-ari ng lupa, at sinabi niya na ang mga cherry ay bihirang magtanim doon.

Sa Russia, ayon kay Bunin, mahirap makahanap ng isang malaking cherry orchard. Sinubukan ni A. Chekhov na ihatid ang kagandahan ng tanawin ng Mayo sa tulong ng mga diyalogo. Ang kanyang mga karakter ay patuloy na hinahangaan ang kagandahan ng hardin (lahat maliban sa mangangalakal, ang anak ng isang dating alipin). Taliwas sa pangitain ni Chekhov, sa cherry orchard, ayon kay Bunin, walang maganda. Ang maliliit, mabababang puno na may maliliit na dahon, kahit na sa panahon ng pamumulaklak, ay hindi kumakatawan sa isang magandang tanawin.

Nagalit din si Ivan Bunin sa pagtatapos ng dula ni Chekhov na The Cherry Orchard. Ibig sabihin, ang pagmamadali kung saan sinimulan ni Lopakhin ang pagputol ng mga puno, nang hindi naghihintay na umalis ang dating may-ari. Nakita ni Bunin na katawa-tawa ang eksenang ito, at sinabi niya: "Kinailangan ni Lopakhin na magmadaling putulin ang mga puno para lamang marinig ng mga manonood ang tunog ng mga palakol, na sumasagisag sa lumilipas na panahon." Bilang karagdagan, sinabi ng manunulat na ang kanyang kasamahan ay walang alam tungkol sa Ruso kultura ng ari-arian, at Firs (isa sa mga karakter sa "The Cherry Orchard") ay isang bayani na karapat-dapat na bigyang pansin, ngunit hindi nangangahulugang orihinal. Gayunpaman, ang paglalaro ni Chekhov ay hindi nawalan ng katanyagan nang higit sa isang daang taon. Hindi marami ang sumasang-ayon sa pananaw ni Bunin.

Nasa ibaba ang nilalaman ng The Cherry Orchard ni Chekhov. Ang dula ay binubuo ng apat na aksiyon. Hindi hihigit sa isang oras ang pagbabasa ng gawa ni Chekhov. Magpapakita kami ng maikling buod ng "The Cherry Orchard" ni Chekhov ayon sa sumusunod na plano:

1. Bumalik.
2. Ang pangunahing tauhan.
3. Estate.
4. mangangalakal.
5. Pagbebenta ng ari-arian.
6. Petya Trofimov.
7. Anna.
8. Mayaman tita.
9. Araw ng kalakalan.
10. Bagong buhay.

Bumalik

Lyubov Andreevna Ranevskaya - pinuno babaeng karakter"The Cherry Orchard" ni Chekhov at isa sa mga pinaka-kapansin-pansing heroine sa panitikang Ruso. Ang mga kaganapan sa trabaho ay nagsisimula sa katapusan ng Mayo. Ang kwentong nangyari kay Mga bayani ni Chekhov, sa katapusan ng Agosto.

Matapos ang limang taong pagkawala, bumalik si Lyubov Ranevskaya sa ari-arian ng pamilya kasama ang kanyang anak na si Anna. Ang kanyang kapatid na lalaki, si Leonid Gaev, at ang kanyang ampon na si Varvara ay nanirahan dito sa lahat ng oras na ito. Nang maglaon, natutunan ng mambabasa ang ilang mga detalye mula sa buhay ng mga bayani ni Chekhov.

Sa dulang "The Cherry Orchard" binuo ng may-akda ang mga diyalogo sa isang espesyal na paraan. Ang pag-uusap sa pagitan ng mga karakter ay maaaring mukhang hindi magkakaugnay at magulo. Pangunahing tampok Ang dula ni Chekhov na "The Cherry Orchard" - ang mga karakter ay hindi nakakarinig sa isa't isa, ang bawat isa ay abala sa kanilang sariling mga karanasan.

Dumating ang karwahe. Ang bahay ng master ay puno ng mga tao, kawili-wiling nasasabik. Ang lahat ay masaya sa pagdating ni Ranevskaya, ngunit sa parehong oras ang lahat ay nagsasalita tungkol sa kanilang sariling mga bagay. Ang mga bayani ng gawa ni Chekhov na "The Cherry Orchard", tulad ng nabanggit na, ay hindi naririnig o nakikinig sa bawat isa.

Pangunahing tauhan

Kaya, bumalik si Ranevskaya sa ari-arian ng pamilya. Masama ang kalagayan niya, halos wala na siyang pera. Anim na taon na ang nakalilipas ang kanyang asawa ay namatay. Namatay siya sa kalasingan. Pagkatapos ay nalunod ang kanyang maliit na anak, pagkatapos ay nagpasya si Ranevskaya na umalis sa Russia - upang hindi makita ang bahay na ito, ang magandang cherry orchard at ang malalim na ilog, na nagpapaalala sa kanya ng kakila-kilabot na trahedya. Ngunit kailangan kong bumalik - kailangan kong lutasin ang isyu ng pagbebenta ng ari-arian.

Si Ranevskaya at ang kanyang kapatid ay "malaking anak." Ito ang mga taong ganap na hindi nababagay sa buhay. Si Lyubov Andreevna ay nag-aaksaya ng pera. Nagugutom ang mga tao sa bahay, ngunit handa siyang ibigay ang huli niyang pagkain sa isang random na dumadaan. Sino siya - isang walang interes na babae, isang santo? Hindi naman. Ito ay isang ginang na sanay na sa karangyaan at hindi kayang limitahan ang sarili sa anumang bagay. Nagbibigay siya ng pera sa isang tipsy passer-by hindi dahil sa kabaitan ng kanyang puso, kundi dahil sa kawalang-ingat at kawalang-ingat.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, si Ranevskaya ay naging kaibigan ng isang lalaki na, tulad niya, ay hindi nais na limitahan ang kanyang mga gastos. Bilang karagdagan, siya ay isang hindi tapat na tao: ginugol niya pangunahin ang mga ipon ni Lyubov Andreevna. Kasalanan niya na nilustay niya ang kanyang huling pondo. Sinundan niya siya sa Paris, may sakit doon nang mahabang panahon, pagkatapos ay nasangkot sa mga kahina-hinalang gawain, at pagkatapos ay umalis para sa ibang babae.

Manor

Nang dumating si Lyubov Andreevna sa ari-arian ng pamilya, nagpapakasawa siya sa mga alaala. Sa hardin, na kalaunan ay tinawag niyang kawili-wiling lugar sa buong probinsya, bigla niyang nakita ang imahe ng kanyang namatay na ina. Nagagalak din si Lyubov Andreevna sa kapaligiran ng bahay, na hindi nagbago mula noong kanyang pagkabata.

mangangalakal

Habang sina Varya at Gaev ay nakilala si Ranevskaya at ang kanyang anak na babae sa istasyon, ang katulong na si Dunyasha at ang mangangalakal na si Lopakhin ay naghihintay sa pagdating ng babaing punong-abala sa bahay. Si Ermolai Alekseevich ay isang simple ngunit matalinong tao. Hindi niya nakita si Lyubov Andreevna sa loob ng limang taon at ngayon ay nagdududa kung kinikilala niya siya. Sa paglipas ng mga taon, si Lopakhin ay nagbago ng maraming: gumawa siya ng isang malaking kapalaran, mula sa anak ng isang serf siya ay naging isang matagumpay na mangangalakal. Ngunit para kay Ranevskaya at Gaev, siya ay mananatiling isang simple, walang pinag-aralan, hindi mabait na tao.

Lumilitaw ang klerk na si Epikhodov. Ito ay isang tao kung saan ang lahat ng uri ng mga kabiguan ay patuloy na nangyayari. "Dalawampu't dalawang kasawian" ang tinatawag ng mga nakapaligid sa kanya na Epikhodov.

Iba pang mga character

Nagmungkahi si Epikhodov sa katulong na si Dunyasha noong nakaraang araw, na masayang ipinaalam ng batang babae kay Anna. Ngunit hindi siya nakikinig sa kanya - hindi lamang dahil siya ay pagod mula sa kalsada, kundi dahil siya ay abala sa ganap na magkakaibang mga pag-iisip. Sa pamamagitan ng paraan, ang kasal ay isang pinag-uusapang paksa. Hinikayat ni Anna si Varvara na pakasalan si Lopakhin, isang praktikal na tao na matatag na nakatayo sa sarili niyang mga paa. Siya naman, nangangarap na pakasalan ang labimpitong taong gulang na anak na babae ni Ranevskaya sa isang mayamang maharlika.

Lumilitaw din ang governess na si Charlotte Ivanovna sa eksenang ito. Ipinagmamalaki ng kakaibang tao na ito ang tungkol sa kanyang "kamangha-manghang" aso. Si Simeonov-Pishchik ay naroroon din dito, patuloy na humihingi ng pautang.

Pagbebenta ng ari-arian

Nagtaas si Lopakhin ng isang paksa na hindi kasiya-siya para kay Ranevskaya at Gaev. Ang ari-arian ng pamilya ay malapit nang ibenta sa auction. Ang tanging paraan para sa Ranevskaya ay upang putulin ang cherry orchard, hatiin ang lupa sa mga plots at ipaupa ito sa mga residente ng tag-init. Sa kabila ng katotohanang iyon kalagayang pinansyal Si Lyubov Andreevna ay hindi maaaring maging mas masahol pa; At siya at ang kanyang kapatid na lalaki ay nakikita ang ideya ng pagsira sa cherry orchard bilang kalapastanganan. Kung tutuusin, ang kanilang ari-arian ay ang tanging lugar sa probinsya, nararapat pansinin. Ang cherry orchard ay binanggit pa sa encyclopedia - Naalala ito ni Gaev, isang hindi praktikal at bata tulad ng kanyang kapatid na babae.

Ito ay nagkakahalaga ng pagdaragdag sa katangian ni Lopakhin. Kung hinahangaan nina Ranevskaya at Gaev ang kagandahan ng hardin, sinabi ito ng mangangalakal: "Ang mga puno ay namumunga isang beses bawat dalawang taon, hindi sila bumili ng mga cherry. Ang kagandahan lang ng garden ay malaki ito.” Hindi pinahahalagahan ni Lopakhin ang kagandahan namumulaklak na hardin. Nakikita niya lamang ang praktikal na bahagi sa lahat ng bagay. Ngunit hindi mo masasabi kung ano ito negatibong karakter. Hindi hinahati ni Chekhov ang mga bayani sa mabuti at masama.

Petya Trofimov

Ito ay napaka kawili-wiling karakter sa dula ni Chekhov na "The Cherry Orchard". Ang genre ng trabaho, tulad ng nabanggit na, ay komedya. Ngunit maraming malungkot na sandali sa dula, halimbawa, mga eksena kung saan naaalala ng pangunahing tauhan ang pagkamatay ng kanyang maliit na anak. Si Petya Trofimov ay isang walang hanggang estudyante. Isa siyang tutor patay na anak Ranevskaya, at samakatuwid sa araw ng pagdating ni Lyubov Andreevna ay hiniling nila sa kanya na huwag lumitaw sa harap niya sa unang pagkakataon. Kung tutuusin, isa siyang buhay na paalala sa kalunos-lunos na pangyayari limang taon na ang nakalilipas.

Ngunit lumilitaw pa rin ang Trofimov. Umiiyak si Ranevskaya, naaalala ang kanyang nalunod na anak na si Grisha. Ang Trofimov ay nagpapakasawa sa espekulasyon paminsan-minsan. Marahil ang mga salita ng bayaning ito ay naglalaman din ng pananaw ng may-akda.

monologo ni Trofimov

Ang mga salita ng tauhang ito sa ibaba ay bahagi ng diyalogo. Ngunit dahil si Ranevskaya, Gaev at iba pang mga character ay hindi partikular na nakikinig sa sinasabi ng kanilang mga kausap, ang mga talumpati ni Trofimov ay ligtas na matatawag na isang monologo.

Ang Trofimov ay nagsasalita tungkol sa lipunang Ruso, kung saan kakaunti ang nagtatrabaho. Pinag-uusapan niya ang tungkol sa mga intelihente, marahil ay tumutukoy sa mga taong tulad nina Ranevskaya at Gaev. Hindi sila naghahanap ng kahit ano, walang ginagawa, at hindi angkop sa trabaho. Tinatawag nila ang kanilang sarili na mga intelektuwal, ngunit tinatrato nila ang mga tagapaglingkod sa kaswal na paraan, at tinatrato nila ang mga lalaki na parang mga hayop. Kaunti lang ang kanilang pagbabasa, mababaw ang pag-unawa sa agham, at kakaunti ang alam nila tungkol sa sining.

Ang mga kinatawan ng mga intelihente, ayon kay Trofimov, ay may mga seryosong mukha, pinipilosopo nila, pinag-uusapan ang mga mahahalagang bagay, ngunit sa parehong oras ay mahinahon na tinitingnan ang mga kondisyon kung saan nahanap ng mga manggagawa ang kanilang sarili. Hindi siya naririnig ni Ranevskaya. Parehong Lyubov Andreevna at Varvara ang nagsasabi lamang kay Trofimov: "Ilang taon ka na, Petya!"

Sa isa sa mga eksena, nagkaroon ng pagtatalo sa pagitan ng pangunahing tauhan at isang estudyante. Inamin ni Lyubov Andreevna kay Trofimov na mahal niya ang lalaking nasa Paris at pinadalhan siya ng mga telegrama. Naguguluhan ang estudyante. Paano ito posible? Kung tutuusin, isa siyang rogue! Sinabi sa kanya ni Trofimov ang lahat ng iniisip niya tungkol sa kanyang kawalang-hanggan. At siya naman ay iniinsulto ang estudyante, na tinawag siyang "pathetic freak." Gayunpaman, ang away ay malapit nang nakalimutan. Sa bahay na ito hindi talaga sila marunong magalit.

Anna

Ang tanging tao na talagang nakikinig kay Trofimov ay ang anak na babae ni Ranevskaya. Si Anna at ang walang hanggang estudyante ay may pagkakaibigan. Sinabi ni Trofimov: "Kami ay higit sa pag-ibig." Hinahangaan ni Anna ang mga talumpati ng estudyante; Sinabi ni Trofimov na kapwa ang lolo at lolo ng babae ay mga may-ari ng serf: nagmamay-ari sila ng mga kaluluwa at hindi nagtrabaho. Ang lahat ng ito ay dapat na mapupuksa, ang dating tutor ay naniniwala. Samakatuwid, pinayuhan niya si Anna na kalimutan ang parehong ari-arian ng pamilya at ang magandang cherry orchard - isang simbolo ng mapanirang paraan ng pamumuhay ng mga may-ari ng lupa.

Mayaman tita

Muling itinaas ni Lopakhin ang paksa ng pag-upa ng lupa. Ngunit tulad ng dati, hindi siya naiintindihan ng mga mahihirap na may-ari ng marangyang ari-arian ng pamilya. Putulin ang cherry orchard? Ito ay tulad ng pagsira sa magagandang alaala ng pagkabata at kabataan. Magrenta ng lupa sa mga residente ng tag-init? Sa pag-unawa ng Ranevskaya at Gaev, ito ay karaniwan. Ngunit hindi nila itinuturing na bulgar na umasa ng pera mula sa isang mayamang tiyahin.

Ayaw ni Ranevskaya at Gaev na marinig ang tungkol sa pag-upa ng lupa. Kahit na sa lalong madaling panahon ang bahay ay aakyat para sa auction. Ang halaga ng isang daang libong rubles ay maaaring i-save ang iyong sitwasyon sa pananalapi. Ang isang mayamang kamag-anak ay magpapadala ng hindi hihigit sa labinlimang libo.

Natatakot si Gaev na hindi magbigay ng pera ang kanyang tiyahin. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang kapatid na babae ay hindi nagpakasal sa isang maharlika, at bukod pa, hindi siya kumilos nang "napaka birtuously." Tinawag niyang bisyo si Lyubov Andreevna, na nagpapahiwatig ng kaugnayan nito sa lalaking ganap na nagnakaw sa kanya sa Paris. Si Gaev ay nagsasalita tungkol sa kung paano matagumpay na pakasalan ang kanyang pamangkin. Kasabay nito, palagi niyang inuulit na hindi siya papayag na ibenta ang ari-arian.

Ang isa pang karakter ay ang matandang lingkod na si Firs, na walang tigil na bumubulong, na parang kinakausap ang sarili. Kasabay nito, ang bayaning ito kung minsan ay bumibigkas ng mga salita na hindi nawawala malalim na kahulugan. Sa kanya na ibinigay ng may-akda ang huling monologo sa dula.

Tinatrato ni Firs si Gaev na parang bata. Kapag nagsimula siya sa kanyang karaniwang mga argumento tungkol sa imposibilidad ng pagbebenta ng ari-arian, inaalis niya siya at pinatulog.

Ilang araw pagkatapos ng kanilang pagdating, si Ranevskaya, kasama ang kanyang kapatid at si Lopakhin, ay pumunta sa lungsod, sa isang restawran. Pagkabalik, huminto sila sa chapel. Ang mangangalakal ay nagagalit sa kawalang-hanggan ng mga taong ito, na nakikita ang ideya ng pagpapaupa ng lupa bilang kahalayan at ayaw na harapin ang katotohanan. Galit niyang sinubukang umalis sa bahay ni Ranevskaya, ngunit siya, gaya ng dati, ay pabaya. Sinabi ni Lyubov Andreevna kay Lopakhin: "Manatili ka, mas masaya kasama ka!"

Araw ng pangangalakal

Noong ikadalawampu't isang Agosto, ang bahay ni Ranevskaya ay ibinebenta. Sa araw na ito, sa kabila ng kakulangan ng pera, nag-organisa siya ng isang maliit na pagdiriwang. Ang mga bisita ay sumasayaw at nagsasaya, sa pagtatapos lamang ng gabi ang babaing punong-abala ng bola ay nagsisimulang mag-alala. Sabik niyang hinihintay ang pagbabalik ni Gaev. Gayunpaman, nagpadala ng pera ang mayamang tiyahin - labinlimang libong rubles. Ngunit, siyempre, hindi sapat ang mga ito para bilhin ang ari-arian.

Sa wakas, lumitaw si Lopakhin. Siya ay nasiyahan, ngunit medyo nalilito. Ang cherry orchard ay naibenta, ang bagong may-ari ay isang mangangalakal, ang anak ng isang dating alipin. Masaya ang bagong may-ari ng lupa. Gumawa siya ng isang kumikitang deal, na nalampasan ang isang tiyak na Deriganov.

Bagong buhay

Sa wakas ay napagtanto ni Ranevskaya na ang cherry orchard ay naibenta na. Tiniyak ni Anna ang kanyang ina, tinitiyak sa kanya na malapit na itong magsimula. bagong buhay.

Lumipas ang ilang araw. Ang pangunahing tauhan ay tila sumaya pagkatapos ng pagbebenta ng ari-arian. Dati siyang nag-aalala at nagdurusa. Ngayon ay kumalma na ako. Pupunta na naman siya sa Paris, dahil may pera na siyang ipinadala sa kanyang mayaman na tita. Inspired din si Anna. Mayroon siyang bagong buhay sa hinaharap: pag-aaral sa gymnasium, pagtatrabaho, pagbabasa. Biglang lumitaw si Simeonov-Pishchik, ngunit sa pagkakataong ito ay hindi siya humihingi ng pautang, ngunit, sa kabaligtaran, ay nagbibigay ng pera. Nadiskubre pala sa kanyang lupain ang puting luad.

Ang huling eksena ay nagpapakita ng isang bakanteng bahay. Lumipat na ang mga dating naninirahan bagong may-ari pagpunta sa Kharkov para sa taglamig. Bumalik si Trofimov sa Moscow - sa wakas ay nagpasya siyang kumpletuhin ang kurso.

Panghuling eksena

Isang Firs na lang ang natitira. Ang matandang alipin ay binibigkas ang isang malungkot na monologo, na naglalaman ng mga sumusunod na salita: "Ang tao ay nakalimutan." Walang laman ang bahay. Umalis ang lahat. At ang tunog lamang ng mga palakol ang maririnig - ang mga puno ay pinuputol sa utos ni Lopakhin. Ito ay isang buod ng The Cherry Orchard ni Chekhov.

Pagsusuri

Ang kuwento na sinabi ni Chekhov sa kanyang gawain na "The Cherry Orchard" ay hindi pangkaraniwan sa simula ng ika-20 siglo. Bukod dito, may katulad na nangyari sa buhay ng manunulat. Ang bahay, kasama ang tindahan na pag-aari ng kanyang ama, ay naibenta noong dekada otsenta. Ang kaganapang ito ay nag-iwan ng hindi maalis na marka sa alaala ni Anton Chekhov. Ang pagiging isang manunulat, nagpasya siyang pag-usapan sikolohikal na estado isang taong nawalan ng tahanan.

Ang mga tauhan sa dulang “The Cherry Orchard” ay maaaring hatiin sa tatlong pangkat. Kasama sa una ang mga aristokrata na si Ranevskaya at ang kanyang kapatid. Ang pangalawa - mga tao ng isang bagong uri. Tutol si Lopakhin sa pangunahing tauhan. Ang anak ng isang dating serf, hindi tulad nina Ranevskaya at Gaev, ay nakakaangkop sa mga katotohanan ng mga bagong panahon.

Dapat isama sa ikatlong grupo sina Petya Trofimova at anak na babae ni Ranevskaya. Sinulat ni Chekhov ang dulang "The Cherry Orchard" dalawang taon bago ang Unang Rebolusyong Ruso. Hindi nagkataon na ang pagpuna sa maharlika ay nagmumula sa bibig ni Trofimov. Ito ay isang uri ng echo ng mga rebolusyonaryong sentimyento na tumindi sa simula ng ika-20 siglo.

Ang mga karakter ni Chekhov ay hindi nagkakaintindihan at hindi nakakarinig sa isa't isa. Sa pamamagitan nito, nais ng may-akda na bigyang-diin hindi ang mga kakaibang katangian ng mga karakter ng kanyang mga karakter, ngunit ang heterogeneity ng lipunang Ruso sa pagliko ng siglo. Sa mga maharlika ay dumami ang mga tao na hindi nagawang makisali sa seryosong negosyo. Ang mga ito ay halos walang ginagawa na mga taong gumugol ng karamihan sa kanilang oras sa ibang bansa. Ito ay bahagyang dahilan ng rebolusyon na naganap noong 1917.

SA Ang laro ni Chekhov walang bukas na salungatan. At ito ay isa pang tampok ng trabaho. Ang pangunahing kaganapan ay ang pagbebenta ng cherry orchard. Laban sa background na ito, maaari nating isaalang-alang ang mga kontradiksyon sa pagitan ng mga kinatawan ng isang nakalipas na panahon at "bagong" mga tao.

Ang dula ay naglalarawan ng pag-aaway sa pagitan ng kasalukuyan at hinaharap. Ang salungatan ng mga henerasyon sa panitikang Ruso noong 1903 ay hindi nangangahulugang bago, ngunit walang manunulat na dati nang nagpahayag ng mga pagbabago sa makasaysayang panahon sa antas ng hindi malay. Pagkatapos ng lahat, hindi alam ni Chekhov kung ano ang mangyayari sa maharlikang mga dekada ng Russia pagkatapos na unang mapanood ng madla ang dula na "The Cherry Orchard." Kung isasaalang-alang ang mga pangyayaring naganap pagkatapos ng rebolusyon, mahirap tawaging komedya ang dulang ito. May premonisyon ng isang kakila-kilabot na paparating na bagyo.

Ang "The Cherry Orchard" ay larong panlipunan A.P. Chekhov tungkol sa pagkamatay at pagkabulok ng maharlikang Ruso. Ito ay isinulat ni Anton Pavlovich sa mga nakaraang taon buhay. Maraming mga kritiko ang nagsasabi na ang dramang ito ang nagpapahayag ng saloobin ng manunulat sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ng Russia.

Sa una, ang may-akda ay nagplano na lumikha ng isang magaan ang loob at nakakatawang paglalaro, kung saan ang pangunahing puwersang nagtutulak ng aksyon ay ang pagbebenta ng ari-arian sa ilalim ng martilyo. Noong 1901, sa isang liham sa kanyang asawa, ibinahagi niya ang kanyang mga ideya. Pinalaki niya dati katulad na paksa sa dramang “Walang Ama,” ngunit itinuring niyang hindi matagumpay ang karanasang iyon. Nais ni Chekhov na mag-eksperimento, at hindi muling buhayin ang mga kuwento na nakabaon sa kanyang mesa. Ang proseso ng kahirapan at pagkabulok ng mga maharlika ay dumaan sa kanyang paningin, at siya ay nanood, lumilikha at nag-iipon ng mahahalagang materyal upang lumikha ng masining na katotohanan.

Ang kasaysayan ng paglikha ng "The Cherry Orchard" ay nagsimula sa Taganrog, nang ang ama ng manunulat ay napilitang ibenta ang kanyang pugad ng pamilya para sa mga utang. Tila, si Anton Pavlovich ay nakaranas ng isang bagay na katulad ng damdamin ni Ranevskaya, kaya naman banayad niyang pinag-aralan ang mga karanasan ng mga tila kathang-isip na mga karakter. Bilang karagdagan, si Chekhov ay personal na pamilyar sa prototype ni Gaev - A.S. Si Kiselev, na nagsakripisyo rin ng kanyang ari-arian upang mapabuti ang kanyang nanginginig na sitwasyon sa pananalapi. Ang kanyang sitwasyon ay isa sa daan-daan. Ang buong lalawigan ng Kharkov, kung saan binisita ng manunulat nang higit sa isang beses, ay naging mababaw: nawala ang mga pugad ng maharlika. Ang ganitong malakihan at kontrobersyal na proseso ay nakakuha ng pansin ng manunulat ng dula: sa isang banda, ang mga magsasaka ay pinalaya at natanggap ang pinakahihintay na kalayaan, sa kabilang banda, ang repormang ito ay hindi nagpapataas ng kapakanan ng sinuman. Ang gayong halatang trahedya ay hindi maaaring balewalain ang magaan na komedya na ipinaglihi ni Chekhov.

Kahulugan ng pangalan

Dahil ang cherry orchard ay sumasagisag sa Russia, maaari nating tapusin na inilaan ng may-akda ang gawain sa tanong ng kapalaran nito, tulad ng isinulat ni Gogol " Mga patay na kaluluwa"para sa kapakanan ng tanong na "Nasaan ang ibon-tatlong lumilipad?" Sa totoo lang pinag-uusapan natin hindi tungkol sa pagbebenta ng ari-arian, ngunit tungkol sa kung ano ang mangyayari sa bansa? Ibebenta ba nila ito, puputulin ba nila para kumita? Si Chekhov, na pinag-aaralan ang sitwasyon, ay naunawaan na ang pagkabulok ng maharlika, ang sumusuporta sa klase para sa monarkiya, ay nangako ng mga kaguluhan para sa Russia. Kung ang mga taong ito, na tinatawag sa kanilang pinagmulan bilang ubod ng estado, ay hindi maaaring kumuha ng responsibilidad para sa kanilang mga aksyon, kung gayon ang bansa ay lulubog. ganyan madilim na pag-iisip waylaid ang may-akda sa likurang bahagi ang paksang kanyang nahawakan. Hindi pala tumatawa ang kanyang mga bayani, at ganoon din siya.

Ang simbolikong kahulugan ng pamagat ng dula na "The Cherry Orchard" ay upang ihatid sa mambabasa ang ideya ng gawain - ang paghahanap ng mga sagot sa mga tanong tungkol sa kapalaran ng Russia. Kung wala ang sign na ito, mapapansin natin ang komedya bilang isang drama ng pamilya, isang drama mula sa privacy o isang talinghaga tungkol sa problema ng mga ama at mga anak. Iyon ay, ang isang maling, makitid na interpretasyon ng kung ano ang isinulat ay hindi magpapahintulot sa mambabasa kahit isang daang taon na ang lumipas na maunawaan ang pangunahing bagay: lahat tayo ay responsable para sa ating hardin, anuman ang henerasyon, paniniwala at katayuan sa lipunan.

Bakit tinawag ni Chekhov na komedya ang dulang "The Cherry Orchard"?

Maraming mga mananaliksik ang aktwal na nag-uuri nito bilang isang komedya, dahil kasama ang mga trahedya na kaganapan (ang pagkasira ng isang buong klase), ang mga eksena sa komiks ay patuloy na nagaganap sa dula. Iyon ay, hindi ito maaaring matukoy bilang isang komedya; magiging mas tama ang pag-uri-uriin ang "The Cherry Orchard" bilang isang tragifarce o tragicomedy, dahil maraming mga mananaliksik ang nag-uugnay sa dramaturhiya ni Chekhov sa isang bagong kababalaghan sa teatro ng ika-20 siglo - antidrama. Ang may-akda mismo ay nanindigan sa pinagmulan ng kalakaran na ito, kaya hindi niya tinawag ang kanyang sarili na ganoon. Gayunpaman, ang pagbabago ng kanyang trabaho ay nagsalita para sa sarili nito. Ang manunulat na ito ay nakilala na at dinala sa kurikulum ng paaralan, at pagkatapos ay marami sa kanyang mga gawa ang nanatiling hindi naiintindihan, dahil ang mga ito ay wala sa pangkalahatang gulo.

Ang genre ng "The Cherry Orchard" ay mahirap matukoy, dahil ngayon, dahil sa mga dramatikong rebolusyonaryong kaganapan na hindi nakita ni Chekhov, maaari nating sabihin na ang dulang ito ay isang trahedya. Isang buong panahon ang namamatay dito, at ang pag-asa para sa muling pagkabuhay ay napakahina at malabo na kahit papaano ay imposibleng ngumiti man lang sa katapusan. Buksan ang final, ang kurtina ay sarado, at tanging isang mapurol na katok sa kahoy ang maririnig sa aking isipan. Ito ang impresyon ng pagganap.

pangunahing ideya

Ang ideolohikal at pampakay na kahulugan ng dulang "The Cherry Orchard" ay nahanap ng Russia ang sarili sa isang sangang-daan: maaari nitong piliin ang landas patungo sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Ipinakita ni Chekhov ang mga pagkakamali at hindi pagkakapare-pareho ng nakaraan, ang mga bisyo at mapanlinlang na mahigpit na pagkakahawak ng kasalukuyan, ngunit umaasa pa rin siya para sa isang masayang kinabukasan, na nagpapakita ng mataas at sa parehong oras ay independiyenteng mga kinatawan ng bagong henerasyon. Ang nakaraan, kahit gaano pa ito kaganda, ay hindi na maibabalik; Upang makamit ito, dapat subukan ng lahat ngayon, nang walang pagkaantala.

Ipinakita ng may-akda kung gaano kahalaga ang pagkilos, ngunit hindi ang mekanikal na pagtugis ng kita, ngunit ang espirituwal, makabuluhan, moral na pagkilos. Siya ang pinag-uusapan ni Pyotr Trofimov, siya ang gustong makita ni Anechka. Gayunpaman, nakikita rin natin sa mag-aaral ang mapaminsalang pamana ng mga nakaraang taon - marami siyang pinag-uusapan, ngunit kakaunti ang nagawa para sa kanyang 27 taon. Gayunpaman, umaasa ang manunulat na ang matandang idlip na ito ay malalampasan sa isang malinaw at malamig na umaga - bukas, kung saan darating ang mga edukado, ngunit sa parehong oras, ang mga aktibong inapo ng mga Lopakhin at Ranevsky.

Tema ng gawain

1. Gumamit ang may-akda ng isang imahe na pamilyar sa bawat isa sa atin at naiintindihan ng lahat. Mga taniman ng cherry marami pa rin ang mayroon nito hanggang ngayon, at pagkatapos sila ay isang kailangang-kailangan na katangian ng bawat ari-arian. Namumulaklak sila noong Mayo, maganda at mabangong ipagtanggol ang linggong inilaan sa kanila, at pagkatapos ay mabilis na bumagsak. Kasing ganda at biglaan, ang maharlika, minsan ang suporta Imperyong Ruso, lubog sa utang at walang katapusang kontrobersya. Sa katunayan, ang mga taong ito ay hindi nakamit ang mga inaasahan na ibinigay sa kanila. Marami sa kanila, sa kanilang iresponsableng saloobin sa buhay, ay nagpapahina lamang sa mga pundasyon ng estado ng Russia. Ang dapat sana ay isang siglong gulang na kagubatan ng oak ay isang cherry orchard lamang: maganda, ngunit mabilis na nawawala. Ang mga prutas ng cherry, sayang, ay hindi katumbas ng halaga sa espasyo na kanilang inookupahan. Ganito inihayag ang tema ng pagkamatay ng mga marangal na pugad sa dulang "The Cherry Orchard."
2. Ang mga tema ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ay natanto sa trabaho salamat sa isang multi-level na sistema ng mga imahe. Ang bawat henerasyon ay sumisimbolo sa oras na inilaan dito. Sa mga larawan ng Ranevskaya at Gaev, ang nakaraan ay namatay, sa imahe ni Lopakhin ang kasalukuyang mga patakaran, at ang hinaharap ay naghihintay sa araw nito sa mga larawan nina Anya at Peter. Ang natural na takbo ng mga pangyayari ay tumatagal mukha ng tao, ang pagbabago ng mga henerasyon ay ipinapakita na may mga partikular na halimbawa.
3. Ang tema ng oras ay may mahalagang papel din. Ang kapangyarihan nito ay lumalabas na mapanira. Ang tubig ay nag-aalis ng isang bato - kaya binubura ng panahon ang mga batas, kapalaran at paniniwala ng tao bilang pulbos. Hanggang kamakailan, hindi maisip ni Ranevskaya na ang kanyang dating alipin ay manirahan sa ari-arian at puputulin ang hardin na ipinasa ng mga Gaev mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ang di-natitinag na kaayusan ng istrukturang panlipunan ay gumuho at lumubog sa limot, bilang kapalit nito ay inilagay ang kapital at mga batas sa pamilihan, kung saan ang kapangyarihan ay tiniyak ng pera, at hindi ng posisyon at pinagmulan.

Mga isyu

1. Ang problema ng kaligayahan ng tao sa dula na "The Cherry Orchard" ay ipinakita sa lahat ng mga kapalaran ng mga bayani. Si Ranevskaya, halimbawa, ay nakaranas ng maraming problema sa hardin na ito, ngunit masaya na bumalik dito muli. Pinuno niya ang bahay ng kanyang init, naaalala ang kanyang mga lupang tinubuan, at nakakaramdam ng nostalhik. Wala siyang pakialam sa mga utang, ang pagbebenta ng kanyang ari-arian, o ang mana ng kanyang anak na babae, sa huli. Masaya siya sa mga nakalimutan at na-relive na mga impression. Ngunit ang bahay ay naibenta, ang mga bayarin ay binabayaran, at ang kaligayahan ay hindi nagmamadali sa pagdating ng isang bagong buhay. Sinabi sa kanya ni Lopakhin ang tungkol sa kalmado, ngunit ang pagkabalisa lamang ang lumalaki sa kanyang kaluluwa. Sa halip na pagpapalaya ay dumarating ang depresyon. Kaya, kung ano ang kaligayahan para sa isa ay kasawian para sa iba, ang lahat ng mga tao ay naiintindihan ang kakanyahan nito nang iba, kung kaya't napakahirap para sa kanila na magkasundo at tumulong sa isa't isa.
2. Ang problema sa pagpapanatili ng memorya ay nag-aalala din kay Chekhov. Walang awang pinuputol ng mga tao sa kasalukuyan ang ipinagmamalaki ng probinsya. Mga marangal na pugad, mga makasaysayang mahalagang gusali, namamatay dahil sa kawalan ng pansin, nabura sa limot. Siyempre, ang mga aktibong negosyante ay palaging makakahanap ng mga argumento upang sirain ang hindi kumikitang basura, ngunit sila ay mamamatay nang walang kabuluhan mga makasaysayang monumento, mga monumento ng kultura at sining na pagsisisihan ng mga anak ng mga Lopakhin. Mawawalan sila ng koneksyon sa nakaraan, pagpapatuloy ng mga henerasyon, at lalago bilang mga Ivan na hindi naaalala ang kanilang pagkakamag-anak.
3. Hindi napapansin ang problema ng ekolohiya sa dula. Iginiit ng may-akda hindi lamang ang makasaysayang halaga ng taniman ng cherry, kundi pati na rin ang likas na kagandahan nito at ang kahalagahan nito para sa lalawigan. Ang lahat ng mga residente ng mga nakapaligid na nayon ay huminga sa mga punong ito, at ang kanilang pagkawala ay isang maliit na sakuna sa kapaligiran. Ang lugar ay maulila, ang nakanganga na mga lupain ay maghihikahos, ngunit pupunuin ng mga tao ang bawat bahagi ng hindi magandang lugar. Ang pag-uugali sa kalikasan ay dapat maging maingat tulad ng sa mga tao, kung hindi, lahat tayo ay maiiwan na walang tahanan na mahal na mahal natin.
4. Ang problema ng mga ama at mga anak ay nakapaloob sa relasyon sa pagitan ng Ranevskaya at Anechka. Ang alienation sa pagitan ng mga kamag-anak ay nakikita. Naaawa ang dalaga sa kanyang malas na ina, ngunit ayaw niyang ibahagi ang kanyang pamumuhay. Pinapalaki ni Lyubov Andreevna ang bata na may malambot na mga palayaw, ngunit hindi maintindihan na sa harap niya ay hindi na bata. Ang babae ay patuloy na nagpapanggap na wala pa rin siyang naiintindihan, kaya walang kahihiyang itinayo ang kanyang personal na buhay sa kapinsalaan ng kanyang mga interes. Ang mga ito ay ibang-iba, kaya hindi sila gumagawa ng pagtatangka na makahanap ng isang karaniwang wika.
5. Ang problema ng pag-ibig sa sariling bayan, o sa halip, ang kawalan nito, ay makikita rin sa gawain. Si Gaev, halimbawa, ay walang malasakit sa hardin, nagmamalasakit lamang siya sa kanyang sariling kaginhawahan. Ang kanyang mga interes ay hindi tumataas sa mga interes ng mamimili, kaya ang kapalaran ng bahay ng kanyang ama ay hindi nakakaabala sa kanya. Si Lopakhin, ang kanyang kabaligtaran, ay hindi rin naiintindihan ang pagiging maingat ni Ranevskaya. Gayunpaman, hindi rin niya maintindihan kung ano ang gagawin sa hardin. Siya ay ginagabayan lamang ng mga pagsasaalang-alang ng mga kita at mga kalkulasyon ay mahalaga sa kanya, ngunit hindi ang kaligtasan ng kanyang tahanan. Malinaw niyang ipinapahayag lamang ang kanyang pagmamahal sa pera at ang proseso ng pagkuha nito. Ang isang henerasyon ng mga bata ay nangangarap ng isang bagong kindergarten; Dito rin pumapasok ang problema ng kawalang-interes. Walang nangangailangan ng Cherry Orchard maliban kay Ranevskaya, at kahit na siya ay nangangailangan ng mga alaala at ang lumang paraan ng pamumuhay, kung saan wala siyang magagawa at mamuhay nang masaya. Ang kanyang kawalang-interes sa mga tao at bagay ay ipinahayag sa eksena kung saan mahinahon siyang umiinom ng kape habang nakikinig sa balita ng pagkamatay ng kanyang yaya.
6. Ang problema ng kalungkutan ay sumasalot sa bawat bayani. Si Ranevskaya ay inabandona at nilinlang ng kanyang kasintahan, si Lopakhin ay hindi makakapagtatag ng mga relasyon kay Varya, si Gaev ay likas na egoist, sina Peter at Anna ay nagsisimula pa lamang na maging malapit, at malinaw na sila ay nawala sa isang mundo kung saan walang sinuman. upang bigyan sila ng tulong.
7. Ang problema ng awa ay nagmumulto kay Ranevskaya: walang makakasuporta sa kanya, ang lahat ng mga lalaki ay hindi lamang tumulong, ngunit hindi siya pinapatawad. Ang kanyang asawa ay uminom ng kanyang sarili hanggang sa mamatay, ang kanyang kasintahan ay iniwan siya, kinuha ni Lopakhin ang kanyang ari-arian, ang kanyang kapatid ay walang pakialam sa kanya. Laban sa background na ito, siya mismo ay naging malupit: nakalimutan niya si Firs sa bahay, ipinako nila siya sa loob. Sa imahe ng lahat ng mga kaguluhang ito ay namamalagi ang isang hindi maiiwasang kapalaran na walang awa sa mga tao.
8. Ang problema sa paghahanap ng kahulugan ng buhay. Malinaw na hindi binibigyang-kasiyahan ni Lopakhin ang kanyang kahulugan sa buhay, kaya naman napakababa niya sa kanyang sarili. Para kina Anna at Peter, ang paghahanap na ito ay nasa unahan, ngunit sila ay lumiliko na, hindi makahanap ng isang lugar para sa kanilang sarili. Sina Ranevskaya at Gaev, na may pagkawala ng materyal na kayamanan at kanilang pribilehiyo, ay nawala at hindi na mahanap muli ang kanilang daan.
9. Ang problema ng pag-ibig at pagkamakasarili ay malinaw na nakikita sa kaibahan ng magkapatid na lalaki at babae: Si Gaev ay nagmamahal lamang sa kanyang sarili at hindi partikular na nagdurusa sa mga pagkalugi, ngunit si Ranevskaya ay naghahanap ng pag-ibig sa buong buhay niya, ngunit hindi niya ito natagpuan, at sa daan nawala siya. Ang mga mumo lamang ang nahulog kay Anechka at sa cherry orchard. Kahit na taong mapagmahal maaaring maging makasarili pagkatapos ng maraming taon ng pagkabigo.
10. Ang problema ng moral na pagpili at responsibilidad ay may kinalaman, una sa lahat, Lopakhin. Nakuha niya ang Russia, mababago ito ng kanyang mga aktibidad. Gayunpaman, kulang siya sa moral na pundasyon upang maunawaan ang kahalagahan ng kanyang mga aksyon para sa kanyang mga inapo at maunawaan ang kanyang responsibilidad sa kanila. Namumuhay siya sa prinsipyo: "Pagkatapos natin, kahit isang baha." Wala siyang pakialam kung ano ang mangyayari, nakikita niya kung ano.

Simbolismo ng dula

Ang pangunahing larawan sa dula ni Chekhov ay ang hardin. Ito ay hindi lamang sumasagisag sa buhay ari-arian, ngunit nag-uugnay din sa mga panahon at panahon. Ang imahe ng Cherry Orchard ay marangal na Russia, sa kanyang tulong ay hinulaang ni Anton Pavlovich ang mga pagbabago sa hinaharap na naghihintay sa bansa, kahit na siya mismo ay hindi na makita ang mga ito. Ipinapahayag din nito ang saloobin ng may-akda sa mga nangyayari.

Ang mga yugto ay naglalarawan ng mga ordinaryong pang-araw-araw na sitwasyon, "maliit na bagay sa buhay," kung saan natututo tayo tungkol sa mga pangunahing kaganapan ng dula. Pinaghahalo ni Chekhov ang trahedya at ang komiks, halimbawa, sa pangatlong aksyon ay pilosopiya ni Trofimov at pagkatapos ay walang katotohanan na bumagsak sa hagdan. Maaari mong makita ang isang tiyak na simbolismo dito saloobin ng may-akda: pinagtatawanan niya ang mga tauhan, tinatanong ang katotohanan ng kanilang mga salita.

Ang sistema ng mga imahe ay simboliko din, ang kahulugan nito ay inilarawan sa isang hiwalay na talata.

Komposisyon

Ang unang aksyon ay paglalahad. Ang lahat ay naghihintay para sa pagdating ng may-ari ng ari-arian, Ranevskaya, mula sa Paris. Sa bahay, lahat ay nag-iisip at nag-uusap tungkol sa kanyang sariling mga bagay, nang hindi nakikinig sa iba. Ang kawalan ng pagkakaisa na matatagpuan sa ilalim ng bubong ay naglalarawan ng maraming boses na Russia, kung saan hindi katulad na kaibigan mga tao sa isa't isa.

Ang simula - pumasok si Lyubov Andreeva at ang kanyang anak na babae, unti-unting nalaman ng lahat na nasa panganib sila ng pagkawasak. Hindi ito mapipigilan ni Gaev o Ranevskaya (kapatid na babae). Tanging si Lopakhin lamang ang nakakaalam ng isang matitiis na plano sa pagsagip: putulin ang mga seresa at bumuo ng mga dacha, ngunit ang mga mapagmataas na may-ari ay hindi sumasang-ayon sa kanya.

Pangalawang aksyon. Sa paglubog ng araw, muling pinag-uusapan ang kapalaran ng hardin. Mayabang na tinanggihan ni Ranevskaya ang tulong ni Lopakhin at patuloy na nananatiling hindi aktibo sa kaligayahan ng kanyang sariling mga alaala. Si Gaev at ang mangangalakal ay patuloy na nag-aaway.

Third act (climax): habang ang mga matatandang may-ari ng hardin ay naghahagis ng bola, na parang walang nangyari, ang auction ay nangyayari: ang ari-arian ay nakuha ng dating aliping si Lopakhin.

Act four (denouement): Bumalik si Ranevskaya sa Paris para sayangin ang natitira niyang ipon. Pagkatapos ng kanyang pag-alis, lahat ay pumupunta sa kanya-kanyang paraan. Tanging ang matandang katulong na si Firs ang nananatili sa masikip na bahay.

Innovation ng Chekhov - playwright

Nananatili itong idagdag na hindi walang dahilan na ang dula ay hindi maintindihan ng maraming mga mag-aaral. Iniuugnay ito ng maraming mananaliksik sa teatro ng walang katotohanan (ano ito?). Ito ay isang napaka-kumplikado at kontrobersyal na kababalaghan sa modernistang panitikan, ang mga debate tungkol sa pinagmulan nito ay nagpapatuloy hanggang ngayon. Ang katotohanan ay ang mga dula ni Chekhov, ayon sa ilang mga katangian, ay maaaring maiuri bilang teatro ng walang katotohanan. Ang mga pahayag ng mga karakter ay madalas na walang lohikal na koneksyon sa isa't isa. Parang didiretso sila sa kung saan, parang binibigkas ng isang tao sabay kausap sa sarili. Ang pagkasira ng diyalogo, ang pagkabigo ng komunikasyon - ito ang sikat sa tinatawag na anti-drama. Bilang karagdagan, ang paghihiwalay ng indibidwal mula sa mundo, ang kanyang pandaigdigang kalungkutan at buhay ay bumaling sa nakaraan, ang problema ng kaligayahan - lahat ng ito ay mga tampok ng mga umiiral na problema sa trabaho, na muling likas sa teatro ng walang katotohanan. Dito ipinakita ang inobasyon ni Chekhov na manunulat ng dula sa dulang "The Cherry Orchard" na nakakaakit ng maraming mananaliksik sa kanyang gawain. Ang ganitong "provocative" na kababalaghan, hindi naiintindihan at kinondena opinyon ng publiko, ay mahirap lubos na maunawaan kahit para sa isang may sapat na gulang, hindi banggitin ang katotohanan na iilan lamang sa mga taong kasangkot sa mundo ng sining ang nagawang umibig sa teatro ng walang katotohanan.

Sistema ng imahe

Wala si Chekhov nagsasalita ng mga pangalan, tulad ng Ostrovsky, Fonvizin, Griboyedov, ngunit may mga bayani sa labas ng entablado (halimbawa, isang Parisian lover, isang Yaroslavl na tiyahin) na mahalaga sa dula, ngunit hindi sila dinadala ni Chekhov sa "panlabas na" aksyon. Sa dramang ito ay walang paghahati sa masama at mabubuting bayani, ngunit mayroong isang multi-faceted character system. Mga tauhan maaaring hatiin ang mga dula:

• sa mga bayani ng nakaraan (Ranevskaya, Gaev, Firs). Alam lang nila kung paano mag-aksaya ng pera at mag-isip, hindi nais na baguhin ang anumang bagay sa kanilang buhay.
• sa mga bayani sa kasalukuyan (Lopakhin). Si Lopakhin ay isang simpleng "tao" na, sa tulong ng trabaho, yumaman, bumili ng ari-arian at hindi titigil.
• sa mga bayani ng hinaharap (Trofimov, Anya) - ito ang kabataang henerasyon na nangangarap ng pinakamataas na katotohanan at pinakamataas na kaligayahan.

Ang mga bayani ng The Cherry Orchard ay patuloy na tumatalon mula sa isang paksa patungo sa isa pa. Sa kabila ng maliwanag na pag-uusap, hindi nila naririnig ang isa't isa. Mayroong kasing dami ng 34 na paghinto sa dula, na nabuo sa pagitan ng maraming "walang kwentang" pahayag ng mga tauhan. Ang pariralang "Ikaw pa rin" ay paulit-ulit na inuulit, na ginagawang malinaw na ang mga karakter ay hindi nagbabago, sila ay nakatayo.

Ang aksyon ng dula na "The Cherry Orchard" ay nagsisimula sa Mayo, kapag ang mga bunga ng mga puno ng cherry ay nagsimulang mamukadkad, at magtatapos sa Oktubre. Ang salungatan ay walang binibigkas na karakter. Ang lahat ng mga pangunahing kaganapan na nagpapasya sa hinaharap ng mga bayani ay nagaganap sa likod ng mga eksena (halimbawa, mga estate auction). Iyon ay, ganap na tinalikuran ni Chekhov ang mga pamantayan ng klasisismo.