Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Schubert ay kabilang sa mga unang romantiko (ang bukang-liwayway ng romantisismo). Ang kanyang musika ay wala pang tulad condensed psychologism bilang higit pa late romantics. Ito ay isang kompositor - lyricist. Ang batayan ng kanyang musika ay mga panloob na karanasan. Naghahatid ng pagmamahal at marami pang ibang damdamin sa musika. Sa huling gawain ang pangunahing tema ay kalungkutan. Sinakop niya ang lahat ng mga genre ng panahon. Nagdala siya ng maraming bagong bagay. Ang liriko na katangian ng kanyang musika ay paunang natukoy sa kanya pangunahing genre pagkamalikhain - isang kanta. Mayroon siyang mahigit 600 kanta. Naimpluwensyahan ang pagiging kanta instrumental na genre

sa dalawang paraan: Paggamit ng mga tema ng kanta sa instrumental na musika

(ang kantang "Wanderer" ay naging batayan ng piano fantasy, ang kantang "The Girl and Death" ay naging batayan ng quartet).

Pagpasok ng pagiging kanta sa iba pang mga genre.

Si Schubert ang lumikha ng isang liriko-dramatikong symphony (hindi natapos). Ang tema ay awit, ang pagtatanghal ay awit (hindi natapos na simponya: Bahagi I - p.p., p.p.. Bahagi II - p.p.), ang prinsipyo ng pag-unlad ay ang anyo, tulad ng taludtod, kumpleto. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa mga symphony at sonata.

Bilang karagdagan sa lyrical song symphony, lumikha din siya ng isang epic symphony (C major).

Siya ang lumikha ng isang bagong genre - ang vocal ballad. Tagalikha ng mga romantikong miniature (impromptu at musical moments). Gumawa ng mga vocal cycle (may diskarte si Beethoven dito). Napakalaki ng pagkamalikhain: 16 opera, 22 piano sonata, 22 quartets, iba pang ensembles, 9 symphonies, 9 overtures, 8 impromptu, 6 musical moments; musikang nauugnay sa pang-araw-araw na pagtugtog ng musika - mga waltz, lengler, martsa, higit sa 600 kanta.. Daan ng buhay. Ipinanganak noong 1797 sa labas ng Vienna - sa lungsod ng Lichtenthal. ama -

guro sa paaralan

Mga taon ng pag-aaral sa Konvikt. Isa itong boarding school na nagsanay ng mga mang-aawit sa korte. Doon, tumugtog ng biyolin si Schubert, tumugtog sa orkestra, kumanta sa koro, at lumahok sa mga ensemble ng kamara. Doon siya natuto ng maraming musika - ang mga symphony ni Haydn, Mozart, ang 1st at 2nd symphony ng Beethoven. Paboritong piraso

– Ika-40 Symphony ni Mozart. Sa Konvikt naging interesado siya sa pagkamalikhain, kaya tinalikuran niya ang iba pang mga paksa. Sa Konvikta siya ay kumuha ng mga aralin mula kay Salieri mula 1812, ngunit ang kanilang mga pananaw ay naiiba. Noong 1816, naghiwalay ang kanilang mga landas. Noong 1813, umalis siya sa Konvikt dahil ang kanyang pag-aaral ay nakakasagabal sa kanyang pagkamalikhain. Sa panahong ito, nagsulat siya ng mga kanta, isang fantasy para sa 4 na kamay, ang unang symphony, wind works, quartets, opera, at piano works.

1813-1817 Isinulat niya ang kanyang unang mga obra maestra ng kanta (“Margarita at the Spinning Wheel”, “The Forest Tsar”, “Trout”, “Wanderer”), 4 symphony, 5 opera, maraming instrumental at musika sa silid

. Pagkatapos ng Konvikt, si Schubert, sa pagpilit ng kanyang ama, ay nagtapos ng mga kurso sa pagtuturo at nagturo ng aritmetika at alpabeto sa paaralan ng kanyang ama.

Noong 1816 umalis siya sa paaralan at sinubukang makakuha ng posisyon bilang guro ng musika, ngunit nabigo. Naputol ang koneksyon sa aking ama. Nagsimula ang panahon ng sakuna: Nakatira ako sa isang basang silid, atbp.

Noong 1815 ay sumulat siya ng 144 na kanta, 2 symphony, 2 misa, 4 na opera, 2 piano sonata, string quartets at iba pang mga gawa. Nainlove kay Teresa Grob. Kumanta siya sa koro sa Lichtenthal Church. Pinakasalan siya ng kanyang ama sa isang panadero. Maraming kaibigan si Schubert - makata, manunulat, artista, atbp. Sumulat ang kaibigan niyang si Spout tungkol kay Schubert Goethe. Hindi sumagot si Goethe. Napakasama ng ugali niya. Hindi niya gusto si Beethoven. Noong 1817, nakilala ni Schubert

sikat na mang-aawit

– Johann Vogl, na naging tagahanga ni Schubert. Noong 1819 gumawa siya ng concert tour sa upper Austria. Noong 1818, nanirahan si Schubert kasama ang kanyang mga kaibigan. Sa loob ng ilang buwan nagsilbi siya bilang home teacher para kay Prince Esterhazy. Doon siya nagsulat ng isang Hungarian divertimento para sa piano 4 na mga kamay. Kabilang sa kanyang mga kaibigan ay sina: Spaun (na sumulat ng mga memoir tungkol kay Schubert), ang makata na si Mayrhofer, ang makata na si Schober (sinulat ni Schubert ang opera na "Alphonse at Estrella" batay sa kanyang teksto).

Ang bukang-liwayway ng pagkamalikhain - 22-23 Sa oras na ito isinulat niya ang cycle na "The Beautiful Miller's Wife", isang cycle ng piano miniatures, musical moments, at ang fantasy na "The Wanderer". Ang pang-araw-araw na bahagi ni Schubert ay patuloy na naging mahirap, ngunit hindi siya nawalan ng pag-asa. Noong kalagitnaan ng 20s, nasira ang kanyang bilog.

1826-1828

Mga nakaraang taon. Ang kanyang mahirap na buhay ay makikita sa kanyang musika. Ang musikang ito ay may madilim, mabigat na karakter, nagbabago ang istilo. SA

mas declamatory ang mga kanta. Mas kaunting bilog. Ang harmonic na batayan (dissonances) ay nagiging mas kumplikado. Mga kanta batay sa mga tula ni Heine. Quartet sa D minor. Sa oras na ito ang symphony sa C major ay isinulat. Sa mga taong ito, muling nag-aplay si Schubert para sa posisyon ng konduktor ng korte. Noong 1828, sa wakas ay nagsimula ang pagkilala sa talento ni Schubert. Naganap ang concert ng kanyang author. Namatay siya noong Nobyembre. Siya ay inilibing sa parehong sementeryo ng Beethoven.

Pagsulat ng kanta ni Schubert

600 kanta, koleksyon ng mga huli na kanta, koleksyon ng mga late na kanta. Ang pagpili ng mga makata ay mahalaga. Nagsimula ako sa gawain ng Goethe.

Nagtapos siya sa isang trahedya na kanta sa Heine. Sumulat para kay Schiller "Relshtab".

Genre – vocal ballad: “The Forest King”, “Grave Fantasy”, “To the Father of the Murderer”, “Agaria’s Complaint”. Ang genre ng monologue ay "Margarita at the spinning wheel." Genre ng katutubong awiting "Rose" ni Goethe. Song-aria – “Ave Maria”. Ang genre ng harana ay "Serenade" (Relshtab serenade).

Sa kanyang mga himig ay umasa siya sa intonasyon ng isang awiting katutubong Austrian. Ang musika ay malinaw at taos-puso.

Ang koneksyon sa pagitan ng musika at teksto.

Inihahatid ni Schubert ang pangkalahatang nilalaman ng talata. Ang mga melodies ay malawak, pangkalahatan, at nababaluktot.

Ang ilan sa mga musika ay nagtatala ng mga detalye ng teksto, pagkatapos ay mas maraming recitativeness ang lilitaw sa pagganap, na kalaunan ay naging batayan ng melodic na istilo ni Schubert.

1823. 20 kanta batay sa mga tula ni W. Müller. Ikot na may pag-unlad ng sonata. Ang pangunahing tema ay pag-ibig. Ang cycle ay may isang bayani (miller), isang episodic hero (mangangaso), at isang pangunahing papel (stream). Depende sa estado ng bayani, ang batis ay humahagulgol nang masaya, masigla, o marahas, na nagpapahayag ng sakit ng miller. Ang 1st at 20th na kanta ay tumutunog sa ngalan ng stream. Pinag-iisa nito ang cycle. Ang mga huling kanta ay sumasalamin sa kapayapaan, kaliwanagan sa kamatayan. Pangkalahatang mood

magaan pa ang cycle. Ang istraktura ng intonasyon ay malapit sa pang-araw-araw na mga kanta ng Austrian. Malawak ang intonasyon ng mga awit at tunog ng mga chord. Sa vocal cycle mayroong maraming songfulness, chanting at little recitativeness. Ang mga melodies ay malawak at pangkalahatan sa kalikasan. Kadalasan ang mga anyo ng kanta ay mga taludtod o simpleng 2 at 3 bahagi.

1st kanta - "Nasa daan." B-dur, masayahin. Ang kantang ito ay sa ngalan ng stream. Lagi siyang inilalarawan sa bahagi ng piano. Eksaktong couplet form. Ang musika ay malapit sa Austrian folk songs.

2nd kanta - "Saan". Kumakanta ang tagagiling, G major. Ang piano ay may banayad na ungol ng isang batis. Ang mga intonasyon ay malawak, sing-song, malapit sa Austrian melodies.

ika-6 na kanta

- "Curiosity." Nagtatampok ang kantang ito ng mas tahimik, mas banayad na lyrics. Mas detalyado.

H-dur. Ang form ay mas kumplikado - isang non-repudiated 2-part form.

Bahagi 1 – “Ni mga bituin o bulaklak.”

Ang 2nd part ay mas malaki kaysa sa 1st. Simpleng 3-bahaging anyo. Apela sa stream - 1st section ng 2nd part.

Muling lumilitaw ang bulung-bulungan ng batis. Dito pumapasok ang major-minor. Ito ay tipikal ng Schubert. Sa gitna ng 2nd movement ang melody ay nagiging recitative. Isang hindi inaasahang twist sa G major. Sa reprise ng 2nd section, lalabas muli ang major-minor. Diagram ng anyo ng kanta

A - C CBC

11 kanta - "Aking". Mayroong unti-unting pagtaas sa liriko na kagalakan na pakiramdam dito.

Ito ay malapit sa Austrian folk songs. 12-14 na kanta

Unti-unti, patungo sa dulo ng cycle, isang malungkot na paliwanag ang nangyayari.

19 kanta - "Ang Miller at ang Agos." g-moll. 3-bahaging anyo. Ito ay tulad ng isang pag-uusap sa pagitan ng isang tagagiling at isang batis. Ang gitna ay nasa G major. Muling lumilitaw ang daldal na batis malapit sa piano. Reprise - kumanta muli ang miller, muli sa G-moll, ngunit nananatili ang bulung-bulungan ng batis. Sa dulo, ang kaliwanagan ay G-major.

20 kanta - "Oyayi ng batis." Pinapatahimik ng batis ang tagagiling sa ilalim ng batis. E-dur.

Ito ang isa sa mga paboritong key ni Schubert ("Lip's Song" sa "Winter Reise", 2nd movement ng hindi natapos na symphony). Anyo ng taludtod. Ang mga salitang: "Matulog, matulog" mula sa mukha ng batis.

Vocal cycle na "Winter Way"

Isinulat noong 1827. 24 na kanta. Tulad ng "The Beautiful Miller's Wife", sa mga salita ni W. Müller. Sa kabila ng 4 na taon na pagitan, kapansin-pansing naiiba sila sa isa't isa. Ang 1st cycle ay magaan sa musika, ngunit ang isang ito ay kalunos-lunos, na sumasalamin sa kawalan ng pag-asa na humawak kay Schubert. Ang tema ay katulad ng 1st cycle (ang tema din ng pag-ibig). Ang aksyon sa unang kanta ay mas mababa. Ang bayani ay umalis sa lungsod kung saan nakatira ang kanyang kasintahan. Iniwan siya ng kanyang mga magulang at siya (sa taglamig) ay umalis sa lungsod. Ang natitira sa mga kanta ay lyrical confessions. Predominance of minor key Ang mga kanta ay trahedya.

Ang estilo ay ganap na naiiba. Kung ihahambing natin ang mga bahagi ng boses, ang mga melodies ng 1st cycle ay mas pangkalahatan, inilalantad ang pangkalahatang nilalaman ng mga tula, malawak, malapit sa Austrian folk songs, at sa "Winter Retreat" ang vocal part ay mas declamatory, walang songfulness. , hindi gaanong malapit

mga awiting bayan

, nagiging mas indibidwal.

Ang bahagi ng piano ay kumplikado sa pamamagitan ng matalim na dissonance, paglipat sa malayong mga key, at enharmonic modulations. Ang mga form ay nagiging mas kumplikado.

Ang mga form ay puspos ng end-to-end na pag-unlad. Halimbawa, kung ito ay isang anyo ng taludtod, kung gayon ang taludtod ay nag-iiba-iba kung ito ay isang 3-bahaging anyo, kung gayon ang mga reprises ay lubos na binago at dina-dinam ("Sa pamamagitan ng Agos"). – “Frozen Tears” (f-moll). Nakapanlulumo, mabigat na kalooban - "Ang mga luha ay umaagos mula sa mga mata at nanlamig sa mga pisngi." Ang himig ay may isang kapansin-pansing pagtaas sa recitativeness - "Oh, ang mga luhang ito." Tonal deviations, kumplikadong harmonic na istraktura. 2-bahaging anyo ng end-to-end na pag-unlad. Walang ganoong reprise.

ika-4 na kanta – “Daze”, c-moll. Isang napakalawak na binuo na kanta. Dramatic, desperado na karakter. "Hinahanap ko ang mga bakas niya." Kumplikadong 3-bahaging anyo. Ang matinding bahagi ay binubuo ng 2 paksa. 2nd topic sa g-moll. "Gusto kong bumagsak sa lupa." Ang mga interrupted cadences ay nagpapahaba ng pag-unlad. Gitnang bahagi. Naliwanagan na As-dur. "Oh, nasaan ang mga bulaklak noon?"

Muling Pagpapalabas – 1st at 2nd theme. ika-5 kanta

- "Linden." E-dur. Gumapang si E-moll sa kanta. Verse-variation form. Ang bahagi ng piano ay naglalarawan ng kaluskos ng mga dahon. Verse 1 - "May isang linden tree sa pasukan sa lungsod." Kalmado, mapayapang himig. Mayroong napakahalagang bahagi ng piano sa kantang ito. Ang mga ito ay matalinghaga at nagpapahayag sa kalikasan. Ang 2nd verse ay nasa e-moll na. "At magmadali sa isang mahabang paglalakbay." Lumilitaw ang isang bagong tema sa bahagi ng piano, ang tema ng mga libot na may triplets. Sa 2nd half ng 2nd verse isang major key ang lalabas. "Nagsimulang kumaluskos ang mga sanga." Ang piano fragment ay naglalarawan ng mga bugso ng hangin. Laban sa background na ito, isang dramatikong pagbigkas na tunog sa pagitan ng ika-2 at ika-3 taludtod. "Pader, malamig na hangin." ika-3 taludtod. "Ngayon ako ay gumagala sa malayo sa ibang bansa." Pinagsama-sama ang mga katangian ng 1st at 2nd verses. Ang bahagi ng piano ay naglalaman ng tema ng mga libot mula sa ika-2 taludtod. ika-7 kanta - "Sa tabi ng batis." End-to-End na Halimbawa dramatikong pag-unlad mga form. Ito ay batay sa isang 3-bahaging anyo na may malakas na dynamization. E-moll. Ang musika ay nagyelo at malungkot."Oh aking bagyong batis." Ang kompositor ay mahigpit na sumusunod sa teksto, ang mga modulasyon ay nangyayari sa cis-minor sa salitang "ngayon". Gitnang bahagi. "Sa yelo ako ay parang isang matulis na bato." E-dur (nag-uusap tungkol sa minamahal). Mayroong isang maindayog na muling pagbabangon. Pagpapabilis ng pulsation. Lumilitaw ang ikalabing-anim na note triplets. "Iiwan ko ang kaligayahan ng unang pagkikita dito sa yelo." Ang reprise ay lubos na nabago. Malakas na pinalawak - sa 2 kamay. Ang tema ay napupunta sa bahagi ng piano. – At sa

Muling lumilitaw ang bulung-bulungan ng batis. Dito pumapasok ang major-minor. Ito ay tipikal ng Schubert. Sa gitna ng 2nd movement ang melody ay nagiging recitative. Isang hindi inaasahang twist sa G major. Sa reprise ng 2nd section, lalabas muli ang major-minor. – “bahagi ng boses recitative "Sa isang nagyelo na batis nakikilala ko ang aking sarili." Lumilitaw ang mga ritmikong pagbabago. Lumilitaw ang ika-32 na tagal. Ang dramatikong kasukdulan sa pagtatapos ng dula. Maraming mga paglihis – e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll – fis-moll

g-moll.

Pangarap ng tagsibol

" Semantic culmination. Isang major. Liwanag. Mukhang may 3 spheres ito:

alaala, panaginip

ika-2 seksyon. Biglang contrast (e-moll). Mga salita: “Biglang tumilaok ang manok.” Ang tandang at uwak ay simbolo ng kamatayan. Nagtatampok ang kantang ito ng tandang at ang awit #15 ay nagtatampok ng uwak. Ang isang katangiang paghahambing ng mga tonality ay e-moll – d-moll – g-moll – a-moll. Ang pagkakatugma ng pangalawang mababang yugto ay tumutunog nang matindi sa punto ng tonic organ. Matalim na intonasyon (wala).

ika-3 seksyon. Mga salita: "Ngunit sino ang nagpalamuti sa lahat ng aking mga bintana ng mga bulaklak?" Lumilitaw ang isang menor de edad na nangingibabaw.

Anyo ng taludtod. 2 talata, bawat isa ay binubuo ng 3 magkakaibang mga seksyong ito.

14 kanta - "Mga kulay abong buhok." Tragic na karakter. C menor de edad. Isang alon ng nakatagong drama. Dissonant harmonies. May mga pagkakatulad sa 1st song (“Sleep well”), ngunit sa isang distorted, aggravated na bersyon. Mga salita: "Pinalamutian ko ang aking noo ng hamog na nagyelo ...".

11 kanta - "Uwak". C menor de edad. Tragic enlightenment dahil sa

para sa mga figurations sa triplets.

20 kanta Mga salita: "Ang itim na uwak ay naglakbay sa mahabang paglalakbay pagkatapos ko." 3-bahaging anyo.

Gitnang bahagi. Mga salita: "Raven, kakaibang itim na kaibigan." Deklamatoryo ang melody. Muling paglabas. Pagkatapos nito ay dumating ang isang piano konklusyon sa isang mababang rehistro.

- "Waypost". Lumilitaw ang ritmo ng hakbang. Mga salita: "Bakit naging mahirap para sa akin ang paglalakad sa mga pangunahing kalsada?" Malayong modulasyon – g-moll – b-moll – f-moll. Verse-variation form. Paghahambing ng major at minor. 2nd verse – G major. Ika-3 taludtod – g minor.

Mahalaga ang code. Ang kanta ay naghahatid ng pagkayelo, pamamanhid, ang diwa ng kamatayan. Ito ay nagpapakita ng sarili sa vocal na bahagi (pare-parehong pag-uulit ng isang tunog). Mga salita: "Nakikita ko ang isang haligi - isa sa marami...". Malayong modulasyon – g-moll – b-moll – cis-moll – g-moll.

24 kanta

- "Ginagiling ng organ." Napakasimple at malalim na trahedya. Isang menor de edad. Nakilala ng bayani ang kapus-palad na organ grinder at inaanyayahan siyang tiisin ang kalungkutan nang magkasama. Ang buong kanta ay nasa ikalimang tonic organ point. Ang quints ay kumakatawan sa isang barrel organ. Mga salita: "Narito ang tagagiling ng organo ay malungkot na nakatayo sa labas ng nayon." Patuloy na pag-uulit ng mga parirala. Anyo ng taludtod. 2 taludtod. May dramatic climax sa dulo. Madulang pagbigkas. Nagtatapos ito sa tanong na: “Gusto mo bang sama-sama nating tiisin ang kalungkutan, gusto mo bang sabay tayong kumanta kasama ang isang barrel organ?” Mayroong pinaliit na ikapitong chord sa tonic organ point. naging batayan ng symphony. Nababalot ito ng pagiging kanta. Tumagos ito sa buong symphony. Ito ay nagpapakita ng sarili sa karakter at presentasyon ng mga tema - himig at saliw (tulad ng sa isang kanta), sa anyo - isang kumpletong anyo (tulad ng isang taludtod), sa pagbuo - ito ay variational, ang kalapitan ng tunog ng melody sa boses. Ang symphony ay may 2 galaw – H minor at E major. Sinimulan ni Schubert na isulat ang ika-3 bahagi, ngunit sumuko. Katangian na bago ito ay nakapagsulat na siya ng 2 piano 2-movement sonata - Fis-dur at e-moll. Sa panahon ng romanticism, bilang isang resulta ng libreng liriko na pagpapahayag, ang istraktura ng symphony ay nagbabago (ibang bilang ng mga bahagi). Ang Liszt ay may posibilidad na i-compress ang symphonic cycle (Faust Symphony sa 3 paggalaw, Dont's Symphony sa 2 paggalaw). Gumawa si Liszt ng one-movement symphonic poem. Ang Berlioz ay may pagpapalawak ng symphonic cycle (Symphony Fantastique - 5 bahagi, Symphony "Romeo and Juliet" - 7 bahagi). Nangyayari ito sa ilalim ng impluwensya ng software.

Ang mga romantikong tampok ay ipinakita hindi lamang sa kanta at 2 bahagi, kundi pati na rin sa mga relasyon sa tonal. Ito ay hindi isang klasikong ratio. Pinangangalagaan ni Schubert ang makulay na relasyon sa tonal (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, at sa muling pagbabalik ng P.P. - sa D-dur). Ang tertian ratio ng mga tonality ay tipikal para sa mga romantiko. Sa Bahagi II ng G.P. – E-dur, P.P. – cis-moll, at sa reprise na P.P. – a-moll. Dito rin, mayroong isang tersiyaryong tonal ratio. Ang isang romantikong tampok ay din ang pagkakaiba-iba ng mga tema - hindi ang pagkakapira-piraso ng mga tema sa mga motibo, ngunit ang pagkakaiba-iba buong paksa

. Ang symphony ay nagtatapos sa E major, at ito mismo ay nagtatapos sa B minor (ito ay tipikal din para sa mga romantiko). Bahagi I

– h-moll. Ang tema ng pagpapakilala ay parang isang romantikong tanong. Ito ay nasa lowercase. G.P.

– h-moll. Isang tipikal na kanta na may himig at saliw. Ang Clarinet at oboe ay gumaganap bilang mga soloista, at sinasabayan ng mga string. Ang anyo, tulad ng sa talata, ay kumpleto. P.P.

- hindi contrasting. Siya ay isang kanta, ngunit siya rin ay isang sayaw. Ang tema ay papunta sa cello. May tuldok na ritmo, syncopation. Ang ritmo ay, kumbaga, isang koneksyon sa pagitan ng mga bahagi (dahil ito ay nasa P.P. din sa ikalawang bahagi). Mayroong isang dramatikong pagbabago sa gitna ito ay matalim (transition sa c-moll). Sa puntong ito, ang tema ng GP ay isang klasikong tampok. Z.P.

– binuo sa tema ng P.P.. G-major. Canonical na pagpapatupad ng tema sa iba't ibang instrumento.

Ang paglalahad ay paulit-ulit - tulad ng mga klasiko. Sa bingit ng paglalahad at pag-unlad, lumitaw ang tema ng pagpapakilala. Dito sa e-mall. Kasama sa pag-unlad ang tema ng pagpapakilala (ngunit isinadula) at ang syncopated na ritmo mula sa saliw ng P.P. Mayroong 2 seksyon sa pag-unlad:

1st section. Panimula paksa sa e-moll. Nabago na ang ending. Ang tema ay dumating sa isang kasukdulan. Enharmonic modulation mula h-moll hanggang cis-moll. Susunod ang syncopated rhythm mula sa P.P. Tonal na plano

: cis-moll – d-moll – e-moll. ika-2 seksyon.

Ito ay isang na-convert na intro na tema. Ito ay tunog ng pagbabanta at pag-uutos. E-moll, tapos h-moll. Ang tema ay una para sa tanso, at pagkatapos ay tumatakbo sa canon sa lahat ng boses. Isang dramatikong kasukdulan, na binuo sa tema ng pambungad na canon at sa syncopated na ritmo ng P.P.. Sa tabi nito ay isang pangunahing kasukdulan - D-dur. Bago ang reprise, mayroong isang roll call ng woodwinds. Muling paglabas. G.P.

– h-moll. P.P. – D-dur. Sa P.P. muli mayroong isang pagbabago sa pag-unlad. Z.P. – H-dur. Mag-roll call sa pagitan iba't ibang instrumento

– h-moll. Ang tema ng pagpapakilala ay parang isang romantikong tanong. Ito ay nasa lowercase.. . Ang canonical conduct ng P.P.. Sa bingit ng reprise at coda, ang tema ng pagpapakilala ay tumutunog sa parehong key tulad ng sa simula - sa B minor. Ang lahat ng code ay binuo dito. Ang tema ay kanonikal at napakalungkot.

– h-moll. Isang tipikal na kanta na may himig at saliw. Ang Clarinet at oboe ay gumaganap bilang mga soloista, at sinasabayan ng mga string. Ang anyo, tulad ng sa talata, ay kumpleto.. Bahagi II.

Ito ay isang na-convert na intro na tema. Ito ay tunog ng pagbabanta at pag-uutos. E-moll, tapos h-moll. Ang tema ay una para sa tanso, at pagkatapos ay tumatakbo sa canon sa lahat ng boses. E-dur. Sonata form na walang pag-unlad. May landscape na tula dito. Sa pangkalahatan, siya ay maliwanag, ngunit may mga flash ng drama sa kanya.

Kanta. Ang tema ay para sa mga violin, at ang bass ay pizzicato (para sa mga double bass). Makukulay na harmonic na kumbinasyon – E-dur – e-moll – C-dur – G-dur. Ang tema ay may mga oyayi na intonasyon.

3-bahaging anyo. Ito (ang form) ay tapos na. Ang gitna ay dramatic. Muling pagbabalik ng G.P. pinaikling. Mas personal ang lyrics dito. Ang tema ay isang kanta din. Sa loob nito, tulad ng sa P.P. Part II, syncopated accompaniment. Iniuugnay nito ang mga temang ito. Ang solo ay isa ring romantikong katangian. Narito ang solo ay una para sa clarinet, pagkatapos ay para sa oboe. Ang mga tonality ay pinili nang napakakulay - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. 3-bahaging anyo. Ang gitna ay variable. May reprise.

Sa edad na anim, pumasok si Franz Peter sa paaralan ng parokya ng Lichtenthal. Ang hinaharap na kompositor ay may kamangha-manghang magandang boses. Dahil dito, sa edad na 11 ay tinanggap siya bilang isang "singing boy" sa kabisera kapilya ng korte.

Hanggang 1816, nag-aral ng libre si Schubert kay A. Salieri. Natutunan niya ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon at counterpoint.

Ang kanyang talento bilang isang kompositor ay nagpakita na sa kanyang kabataan. Pag-aaral ng talambuhay ni Franz Schubert , dapat mong malaman na sa panahon mula 1810 hanggang 1813. lumikha siya ng ilang mga kanta, mga piyesa ng piano, isang symphony at isang opera.

Mga mature na taon

Nagsimula ang landas sa sining sa pagkakakilala ni Schubert sa baritone I.M. Foglem. Nagtanghal siya ng ilang mga kanta ng naghahangad na kompositor, at mabilis silang nakakuha ng katanyagan. Unang seryosong tagumpay sa batang kompositor nagdala ng balada ni Goethe na "The King of the Forest," na itinakda niya sa musika.

Ang Enero 1818 ay minarkahan ng paglalathala ng unang komposisyon ng musikero.

Ang maikling talambuhay ng kompositor ay puno ng kaganapan. Nakilala at naging kaibigan niya si A. Hüttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Bilang tapat na tagahanga ng trabaho ng musikero, madalas nilang tinutulungan siya ng pera.

Noong Hulyo 1818, umalis si Schubert patungong Zheliz. Ang kanyang karanasan sa pagtuturo ay nagpahintulot sa kanya na makakuha ng trabaho bilang isang guro ng musika para sa Count I. Esterhazy. Sa ikalawang kalahati ng Nobyembre ang musikero ay bumalik sa Vienna.

Mga tampok ng pagkamalikhain

Pagkilala sa maikling talambuhay ni Schubert , dapat mong malaman na siya ay pangunahing kilala bilang isang manunulat ng kanta. Ang mga koleksyon ng musikal na batay sa mga tula ni V. Muller ay may malaking kahalagahan sa panitikang tinig.

Ang mga kanta mula sa pinakabagong koleksyon ng kompositor, "Swan Song," ay naging sikat sa buong mundo. Ang pagsusuri sa gawa ni Schubert ay nagpapakita na siya ay isang matapang at orihinal na musikero. Hindi niya sinundan ang kalsadang pinagliyab ni Beethoven, ngunit pinili ang sarili niyang landas. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa piano quintet na "Trout", pati na rin sa B minor na "Unfinished Symphony".

Iniwan ni Schubert ang maraming gawain sa simbahan. Sa mga ito, ang Mass No. 6 sa E-flat major ang nakakuha ng pinakasikat.

Sakit at kamatayan

Ang 1823 ay minarkahan ng halalan kay Schubert bilang isang honorary member ng musical unions sa Linz at Styria. SA buod Nakasaad sa talambuhay ng musikero na nag-apply siya para sa posisyon ng court conductor. Ngunit napunta ito kay J. Weigl.

Ang tanging pampublikong konsiyerto ni Schubert ay naganap noong Marso 26, 1828. Ito ay isang malaking tagumpay at nagdala sa kanya ng isang maliit na bayad. Nai-publish ang mga gawa para sa piano at mga kanta ng kompositor.

Namatay si Schubert sa typhoid fever noong Nobyembre 1828. Siya ay wala pang 32 taong gulang. Sa kanyang maikling buhay, nagawa ng musikero ang pinakamahalagang bagay – mapagtanto ang iyong kamangha-manghang regalo.

Kronolohikal na talahanayan

Iba pang mga pagpipilian sa talambuhay

• Sa mahabang panahon pagkatapos ng pagkamatay ng musikero, walang sinuman ang maaaring magsama-sama ng lahat ng kanyang mga manuskrito. Ang ilan sa kanila ay nawala nang tuluyan.
• Ang isa sa mga kagiliw-giliw na katotohanan ay ang karamihan sa kanyang mga gawa ay nagsimulang mailathala lamang sa pagtatapos ng ika-20 siglo. Sa mga tuntunin ng bilang ng mga gawa na nilikha, madalas na inihambing si Schubert sa

Si Franz Schubert ay ipinanganak noong 1797, sa labas ng Vienna, sa pamilya ng isang guro sa paaralan.

Ang mga kakayahan sa musika ng batang lalaki ay nahayag nang maaga, at siya ay nahayag na maagang pagkabata Sa tulong ng kanyang ama at kuya, natuto siyang tumugtog ng piano at violin.

Salamat sa mabait na boses ng labing-isang taong gulang na si Franz, natanggap siya sa isang saradong paaralan ng musika na naglilingkod sa simbahan ng korte. Ang limang taong pananatili roon ay nagbigay kay Schubert ng mga pangunahing kaalaman sa pangkalahatan at edukasyong pangmusika. Nasa paaralan na, maraming nilikha si Schubert, at ang kanyang mga kakayahan ay napansin ng mga natitirang musikero.

Ngunit ang buhay sa paaralang ito ay isang pasanin para kay Schubert dahil sa isang kalahating gutom na pag-iral at ang kawalan ng kakayahang italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagsusulat ng musika. Noong 1813, umalis siya sa paaralan at umuwi, ngunit imposibleng mabuhay sa kayamanan ng kanyang ama, at hindi nagtagal ay kinuha ni Schubert ang posisyon ng guro, ang katulong ng kanyang ama sa paaralan.

Sa kahirapan, pagkatapos magtrabaho sa paaralan sa loob ng tatlong taon, iniwan niya ito, at ito ang humantong kay Schubert na makipaghiwalay sa kanyang ama. Tutol ang ama sa kanyang anak na umalis sa serbisyo at kumuha ng musika, dahil ang propesyon ng isang musikero sa oras na iyon ay hindi nagbibigay ng alinman sa tamang posisyon sa lipunan o materyal na kagalingan. Ngunit hanggang noon, ang talento ni Schubert ay naging napakaliwanag na wala siyang magagawa maliban sa pagkamalikhain sa musika.

Noong siya ay 16-17 taong gulang, isinulat niya ang kanyang unang symphony, at pagkatapos ay ang mga magagandang kanta tulad ng "Gretchen at the Spinning Wheel" at "The Forest King" batay sa teksto ni Goethe. Sa kanyang mga taon bilang isang guro (1814-1817), sumulat siya ng maraming silid at instrumental na musika at mga tatlong daang kanta.

Matapos makipaghiwalay sa kanyang ama, lumipat si Schubert sa Vienna. Siya ay nanirahan doon sa malaking pangangailangan, walang sariling sulok, ngunit humalili sa pananatili sa kanyang mga kaibigan - mga makata, artista, musikero, madalas na mahihirap na tao tulad ng kanyang sarili. Ang kanyang pangangailangan kung minsan ay umabot sa punto na hindi niya kayang bumili ng papel ng musika, at napilitan siyang isulat ang kanyang mga gawa sa mga scrap ng mga pahayagan, sa mga menu ng mesa, atbp. Ngunit ang gayong pag-iral ay may kaunting epekto sa kanyang kalooban, na karaniwan ay masayahin at masayahin.

Sa trabaho ni Schubert, pinagsasama ng "romansa" ang saya, kagalakan sa mapanglaw-malungkot na mood na kung minsan ay nangyayari. sa madilim na kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa.

Panahon iyon ng reaksyong pampulitika, sinubukan ng mga naninirahan sa Vienna na kalimutan ang kanilang sarili at tumalikod mula sa madilim na kalooban na dulot ng matinding pang-aapi sa pulitika, nagkaroon sila ng maraming kasiyahan, nagsaya at nagsayaw.

Isang lupon ng mga batang artista, manunulat, at musikero ang nakapangkat sa paligid ni Schubert. Sa mga party at out-of-town walk, marami siyang sinulat na waltz, landler at eco-sesus. Ngunit ang mga “schubertiadies” na ito ay hindi limitado sa entertainment lamang. Sa bilog na ito, marubdob na tinalakay ang mga isyu ng buhay sosyo-politikal, naipahayag ang pagkabigo sa nakapaligid na katotohanan, narinig ang mga protesta at kawalang-kasiyahan laban sa reaksyunaryong rehimen noon, at namumuo ang mga damdamin ng pagkabalisa at pagkabigo. Kasabay nito, mayroon ding matibay na pananaw na maasahin sa mabuti, isang masayang kalooban, at pananampalataya sa hinaharap. Buong buhay at malikhaing landas Si Schubert ay puno ng mga kontradiksyon, na napaka katangian ng mga romantikong artista noong panahong iyon.

Maliban sa isang menor de edad na panahon nang makipagkasundo si Schubert sa kanyang ama at nanirahan kasama ang kanyang pamilya, napakahirap ng buhay ng kompositor. Bilang karagdagan sa mga materyal na pangangailangan, si Schubert ay pinigilan ng kanyang posisyon sa lipunan bilang isang musikero. Ang kanyang musika ay hindi kilala, hindi ito naiintindihan, at ang pagkamalikhain ay hindi hinihikayat.

Si Schubert ay lumikha nang napakabilis at marami, ngunit sa panahon ng kanyang buhay halos walang nai-publish o gumanap.

Karamihan sa kanyang mga gawa ay nanatili sa manuskrito at natuklasan maraming taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Halimbawa, ang isa sa mga pinakasikat at minamahal na symphony na gawa ngayon - ang "unfinished symphony" - ay hindi kailanman ginawa sa panahon ng kanyang buhay at unang ipinahayag 37 taon pagkatapos ng kamatayan ni Schubert, tulad ng maraming iba pang mga gawa. Gayunpaman, ang kanyang pangangailangan na marinig ang kanyang sariling mga gawa ay napakahusay na siya ay espesyal na sumulat ng mga male quartet batay sa mga espirituwal na teksto, na maaaring gumanap ng kanyang kapatid kasama ang kanyang mga mang-aawit sa simbahan kung saan siya nagsilbi bilang regent.

Franz Peter Schubert (Enero 31, 1797, Himmelpfortgrund, Austria - Nobyembre 19, 1828, Vienna) - kompositor ng Austrian, isa sa mga tagapagtatag ng romantikismo sa musika, may-akda ng humigit-kumulang 600 kanta, siyam na symphony, pati na rin ang isang malaking bilang ng mga chamber at solo na gawa . musikang piano. Ang interes sa musika ni Schubert ay katamtaman sa kanyang buhay, ngunit lumago nang malaki pagkatapos ng kamatayan. Ang mga gawa ni Schubert ay hindi pa rin nawawala ang kanilang katanyagan at kabilang sa mga pinakatanyag na halimbawa ng klasikal na musika.
Talambuhay
Franz Schubert(1797-1828), kompositor ng Austrian. Si Franz Peter Schubert, ang ikaapat na anak ng guro at amateur cellist na si Franz Theodor Schubert, ay ipinanganak noong Enero 31, 1797 sa Lichtenthal (isang suburb ng Vienna). Ang mga guro ay nagbigay pugay sa kamangha-manghang kadalian kung saan pinagkadalubhasaan ng batang lalaki ang kaalaman sa musika. Salamat sa kanyang tagumpay sa pag-aaral at mahusay na utos ng kanyang boses, si Schubert noong 1808 ay pinasok sa Imperial Chapel at sa Konvikt, ang pinakamahusay na boarding school sa Vienna. Noong 1810-1813 sumulat siya ng maraming mga gawa: isang opera, isang symphony, mga piyesa ng piano at mga kanta. Naging interesado si A. Salieri sa batang musikero, at mula 1812 hanggang 1817 si Schubert ay nag-aral ng komposisyon sa kanya. Noong 1813 pumasok siya sa seminary ng mga guro at makalipas ang isang taon ay nagsimula siyang magturo sa paaralan kung saan naglingkod ang kanyang ama. Sa kanyang bakanteng oras, kinatha niya ang kanyang unang misa at itinakda ang tula ni Goethe na Gretchen sa Spinning Wheel sa musika - ito ang unang obra maestra ni Schubert at ang unang mahusay na awiting Aleman.
Ang mga taong 1815-1816 ay kapansin-pansin para sa kahanga-hangang produktibidad ng batang henyo. Noong 1815 gumawa siya ng dalawang symphony, dalawang misa, apat na operetta, ilang string quartets at mga 150 kanta. Noong 1816, dalawa pang symphony ang lumitaw - ang Tragic at madalas marinig ang Fifth sa B flat major, pati na rin ang isa pang misa at mahigit 100 kanta. Kabilang sa mga kanta ng mga taong ito ay ang Wanderer at ang sikat na Forest King. Sa pamamagitan ng kanyang tapat na kaibigan na si J. von Spaun, nakilala ni Schubert ang pintor na si M. von Schwind at ang mayamang baguhang makata na si F. von Schober, na nag-ayos ng pulong sa pagitan ni Schubert at sikat na baritone M. Foglem. Salamat sa mga inspiradong pagtatanghal ni Vogl ng mga kanta ni Schubert, nakakuha sila ng katanyagan sa mga salon ng Viennese. Ang kompositor mismo ay nagpatuloy sa pagtatrabaho sa paaralan, ngunit kalaunan ay umalis sa serbisyo noong Hulyo 1818 at nagpunta sa Zeliz, ang tirahan ng tag-araw ng Count Johann Esterhazy, kung saan siya ay nagsilbi bilang isang guro ng musika. Sa tagsibol ang Sixth Symphony ay nakumpleto, at sa Gelize Schubert ay binubuo ng Variations sa isang French Song, op. 10 para sa dalawang piano, na nakatuon kay Beethoven. Sa kanyang pagbabalik sa Vienna, nakatanggap si Schubert ng isang komisyon para sa isang operetta na tinatawag na The Twin Brothers. Nakumpleto ito noong Enero 1819 at gumanap sa Kärtnertortheater noong Hunyo 1820. Ginugol ni Schubert ang mga bakasyon sa tag-araw noong 1819 kasama ang Vogl sa Upper Austria, kung saan binubuo niya ang kilalang Forel piano quintet.
Ang mga sumunod na taon ay naging mahirap para kay Schubert, dahil ang kanyang karakter ay hindi alam kung paano makamit ang pabor ng mga maimpluwensyang Viennese musical figure. Romansa The Forest King, na inilathala bilang op. 1, minarkahan ang simula ng regular na publikasyon ng mga gawa ni Schubert. Noong Pebrero 1822 natapos niya ang opera na Alfonso at Estrella; Noong Oktubre ay inilabas ang Unfinished Symphony. Ang sumunod na taon ay minarkahan sa talambuhay ni Schubert ng pagkakasakit at kawalang-pag-asa ng kompositor. Ang kanyang opera ay hindi itinanghal; binubuo niya ang dalawa pa - The Conspirators at Fierrabras, ngunit pareho silang sinapit ng kapalaran. Isang kahanga-hangang ikot ng boses Ang isang kahanga-hangang asawa ng miller at ang musika para sa dramatikong dula Pinatotohanan ni Rosamund na hindi sumuko si Schubert. Sa simula ng 1824 nagtrabaho siya sa string quartets sa A minor at D minor at sa isang octet sa F major, ngunit pinilit siyang muling maging guro sa ang pamilya Esterhazy. Ang pananatili sa tag-araw sa Zheliz ay may kapaki-pakinabang na epekto sa kalusugan ni Schubert. Doon ay gumawa siya ng dalawang opus para sa piano para sa apat na kamay - ang Grand Duo sonata sa C major at Variations sa isang orihinal na tema sa A flat major. Noong 1825, muli siyang sumama kay Vogl sa Upper Austria, kung saan natanggap ng kanyang mga kaibigan ang pinakamainit na pagtanggap.
Noong 1826, nagpetisyon si Schubert para sa posisyon ng konduktor sa kapilya ng hukuman, ngunit hindi pinagbigyan ang petisyon. Ang kanyang pinakabagong string quartet at mga kanta batay sa mga salita ni Shakespeare ay lumabas sa isang summer trip sa Wehring, isang nayon malapit sa Vienna. Sa Vienna mismo, ang mga kanta ni Schubert ay kilala at minamahal sa panahong iyon; Ang mga musikal na gabi na eksklusibong nakatuon sa kanyang musika ay regular na ginaganap sa mga pribadong tahanan. Noong 1827, bukod sa iba pang mga bagay, isang vocal cycle ang isinulat paglalakbay sa taglamig at mga ikot ng mga piyesa ng piano.
Noong 1828, lumitaw ang nakababahala na mga palatandaan ng isang paparating na sakit; ang lagnat na bilis ng komposisyong aktibidad ni Schubert ay maaaring bigyang-kahulugan bilang sintomas ng sakit at bilang dahilan na nagpabilis sa pagkamatay. Sinundan ng obra maestra ang obra maestra: ang marilag na Symphony sa C major, isang vocal cycle na inilathala pagkatapos ng kamatayan sa ilalim ng pamagat Kanta ng Swan, String Quintet sa C major at ang huling tatlong piano sonata. Gaya ng dati, tumanggi ang mga publisher na kunin ang mga pangunahing gawa ni Schubert o binayaran ng kaunti; Ang sakit ay humadlang sa kanya na pumunta sa pamamagitan ng imbitasyon na magbigay ng isang konsiyerto sa Pest. Si Schubert ay namatay sa tipus noong Nobyembre 19, 1828. Si Schubert ay inilibing sa tabi ni Beethoven, na namatay isang taon bago nito. Noong Enero 22, 1888, muling inilibing ang mga abo ni Schubert sa Central Cemetery ng Vienna.
Genre ng song-romance sa interpretasyon ni Schubert, ito ay kumakatawan sa isang orihinal na kontribusyon sa musika noong ika-19 na siglo na maaari nating pag-usapan ang tungkol sa paglitaw ng isang espesyal na anyo, na karaniwang tinutukoy ng salitang Aleman na Lied. Ang mga kanta ni Schubert - at mayroong higit sa 650 sa kanila - ay nagbibigay ng maraming mga pagkakaiba-iba ng form na ito, upang ang pag-uuri ay halos hindi posible dito. Sa prinsipyo, ang Lied ay may dalawang uri: strophic, kung saan ang lahat o halos lahat ng mga taludtod ay inaawit sa parehong himig; "sa pamamagitan", kung saan ang bawat taludtod ay maaaring magkaroon ng sarili nitong solusyon sa musika. Ang field rose ay isang halimbawa ng unang uri; Pangalawa ang batang madre. Dalawang kadahilanan ang nag-ambag sa pag-usbong ng Lied: ang ubiquity ng piano at ang pagtaas ng German lyric poetry. Nagawa ni Schubert ang hindi kayang gawin ng kanyang mga nauna: sa pamamagitan ng pagbubuo sa isang partikular na tekstong patula, lumikha siya ng konteksto sa kanyang musika na nagbigay ng bagong kahulugan sa salita. Ito ay maaaring isang sound-visual na konteksto - halimbawa, ang lagaslas ng tubig sa mga kanta ng Beautiful Millwoman o ang whir of the spinning wheel sa Gretchen at the Spinning Wheel, o isang emosyonal na konteksto - halimbawa, mga chord na naghahatid ng magalang na kalooban ng gabi sa Sunset o midnight horror sa The Double. Minsan sa pagitan Salamat sa espesyal na regalo ni Schubert, ang isang mahiwagang koneksyon ay naitatag sa pagitan ng landscape at ang mood ng tula: kaya, ang imitasyon ng monotonous na huni ng isang organ grinder sa The Organ Grinder ay kamangha-mangha na naghahatid ng parehong kalubhaan ng landscape ng taglamig at ang kawalan ng pag-asa ng isang palaboy na walang tirahan. Ang mga tula ng Aleman, na umuunlad noong panahong iyon, ay naging isang napakahalagang mapagkukunan ng inspirasyon para kay Schubert. Mali ang mga nagtatanong sa panlasa sa panitikan ng kompositor sa kadahilanang sa mahigit anim na raang tekstong patula na kanyang tininigan ay may mga mahihinang tula - halimbawa, sino ang makakaalala sa mga patula na linya ng mga romansang Trout o To Music kung hindi dahil sa henyo ni Schubert? Ngunit gayon pa man pinakadakilang obra maestra nilikha ng kompositor sa mga teksto ng kanyang mga paboritong makata, luminaries panitikang Aleman- Goethe, Schiller, Heine. Ang mga kanta ni Schubert - kahit na sino ang may-akda ng mga salita - ay nailalarawan sa pamamagitan ng direktang epekto sa nakikinig: salamat sa henyo ng kompositor, ang tagapakinig ay agad na nagiging hindi isang tagamasid, ngunit isang kasabwat.
Ang polyphonic vocal works ni Schubert ay medyo hindi gaanong nagpapahayag kaysa sa mga romansa. Ang vocal ensembles ay naglalaman ng mga kahanga-hangang pahina, ngunit wala sa mga ito, maliban marahil sa limang boses na Hindi, ang tanging nakakaalam, ay nakakakuha ng tagapakinig gaya ng mga romansa. Ang hindi natapos na espirituwal na opera na Raising Lazarus ay higit pa sa isang oratorio; ang musika dito ay maganda, at ang marka ay naglalaman ng mga pag-asa sa ilan sa mga diskarte ni Wagner.
Si Schubert ay binubuo ng anim na masa. Mayroon din silang napakaliwanag na mga bahagi, ngunit sa Schubert pa rin ang genre na ito ay hindi umaangat sa taas ng pagiging perpekto na nakamit sa masa ng Bach, Beethoven, at kalaunan ng Bruckner. Sa huling misa lang henyo sa musika Nagtagumpay si Schubert sa kanyang hiwalay na saloobin sa mga tekstong Latin.
Orkestra na musika. Sa kanyang kabataan, si Schubert ay namuno at nagsagawa ng isang orkestra ng mag-aaral. Kasabay nito, pinagkadalubhasaan niya ang kasanayan sa instrumento, ngunit ang buhay ay bihirang magbigay sa kanya ng mga dahilan upang magsulat para sa orkestra; pagkatapos ng anim na symphony ng kabataan, isang symphony lang sa B minor at isang symphony sa C major ang nalikha. Sa serye maagang symphony ang pinakakawili-wili ay ang ikalima (B minor), ngunit tanging ang Schubert's Unfinished ang nagpapakilala sa atin sa isang bagong mundo, malayo sa mga klasikong istilo ang mga nauna sa kompositor. Tulad nila, ang pagbuo ng mga tema at texture sa Unfinished ay puno ng intelektwal na kinang, ngunit sa lakas emosyonal na epekto Ang hindi natapos ay malapit sa mga kanta ni Schubert. Sa marilag na C major symphony, ang mga ganitong katangian ay lumilitaw na mas malinaw.
Sa iba pa mga orkestra na gawa ang mga overture ay namumukod-tangi. Dalawa sa kanila, na isinulat noong 1817, ay nagpapakita ng impluwensya ni G. Rossini, at ang kanilang mga subtitle ay nagpapahiwatig ng: "sa istilong Italyano." Tatlong operatic overtures din ang interesado: Alfonso at Estrella, Rosamond at Fierrabras - ang pinakaperpektong halimbawa ng form na ito ni Schubert.
Mga genre ng instrumental ng silid. Ang mga gawa ng kamara ay nagpapakita sa pinakamalaking lawak panloob na mundo kompositor; bilang karagdagan, malinaw na sinasalamin nila ang diwa ng kanyang minamahal na Vienna. Ang lambing at tula ng kalikasan ni Schubert ay nakuha sa mga obra maestra na karaniwang tinatawag na "pitong bituin" ng kanyang pamana sa silid. Ang Trout Quintet ay isang harbinger ng isang bago, romantikong pananaw sa mundo sa chamber-instrumental genre; Ang mga kaakit-akit na melodies at masasayang ritmo ay nagdala sa komposisyon ng mahusay na katanyagan. Pagkalipas ng limang taon, lumitaw ang dalawang string quartet: ang A minor quartet, na itinuturing ng marami bilang pag-amin ng kompositor, at ang Girl and Death quartet, kung saan ang melody at tula ay pinagsama sa malalim na trahedya. Ang huling quartet ni Schubert sa G major ay kumakatawan sa quintessence ng mastery ng kompositor; Ang sukat ng cycle at ang pagiging kumplikado ng mga form ay nagdudulot ng ilang balakid sa katanyagan ng gawaing ito, ngunit ang huling quartet, tulad ng Symphony sa C major, ay ang mga ganap na tugatog ng gawain ni Schubert. Ang liriko-dramatikong katangian ng mga naunang quartet ay katangian din ng C major quintet, ngunit hindi ito maihahambing nang perpekto sa G major quartet.
Gumagana ang piano. Gumawa si Schubert ng maraming piraso para sa piano 4 na mga kamay. Marami sa kanila ay kaakit-akit na musika para sa gamit sa bahay. Ngunit kabilang sa bahaging ito ng pamana ng kompositor ay mayroon ding mas seryosong mga gawa. Ganito ang Grand Duo Sonata na may symphonic na saklaw nito, ang Variations sa A-flat major na may matalas na katangian at ang Fantasy sa F minor Op. 103 ay isang first-rate at malawak na kinikilalang sanaysay. Humigit-kumulang dalawang dosenang Schubert piano sonata ang pangalawa lamang sa Beethoven sa kanilang kahalagahan. Ang kalahating dosenang mga sonata ng kabataan ay higit na interesado sa mga humahanga sa sining ni Schubert; ang iba ay kilala sa buong mundo. Ang mga sonata sa A minor, D major at G major ay nagpapakita ng pagkaunawa ng kompositor sa prinsipyo ng sonata: ang mga anyong sayaw at kanta ay pinagsama-sama dito sa mga klasikal na pamamaraan para sa pagbuo ng mga tema. Sa tatlong sonata, na lumitaw ilang sandali bago ang kamatayan ng kompositor, ang mga elemento ng kanta at sayaw ay lumilitaw sa isang dalisay, kahanga-hangang anyo; ang emosyonal na mundo ng mga gawang ito ay mas mayaman kaysa sa mga naunang opus. Ang huling sonata sa B-flat major ay ang resulta ng trabaho ni Schubert sa thematism at anyo ng sonata cycle.
Paglikha
Sinasaklaw ng malikhaing pamana ni Schubert ang iba't ibang genre. Gumawa siya ng 9 na symphony, higit sa 25 na mga instrumental na gawa sa silid, 15 sonata ng piano, maraming piraso para sa piano para sa dalawa at apat na kamay, 10 opera, 6 na misa, isang bilang ng mga gawa para sa koro, para sa vocal ensemble sa wakas, mga 600 kanta. Habang buhay, at sapat na iyon mahabang panahon Matapos ang pagkamatay ng kompositor, higit na pinahahalagahan siya bilang isang manunulat ng kanta. Mula lamang sa ika-19 na siglo nagsimulang unti-unting nauunawaan ng mga mananaliksik ang kanyang mga nagawa sa iba pang larangan ng pagkamalikhain. Salamat kay Schubert naging pantay ang kahalagahan ng kanta sa ibang genre sa unang pagkakataon. Ang kanyang mga mala-tula na imahe ay sumasalamin sa halos buong kasaysayan ng Austrian at Aleman na tula, kabilang ang ilang dayuhang may-akda. Sa larangan ng kanta, si Schubert ang naging kahalili ni Beethoven. Salamat kay Schubert, nakuha ang genre na ito anyo ng sining, nagpapayaman sa lugar ng konsiyerto vocal music. Sinasalamin din ang musical gift ni Schubert musikang piano. Ang kanyang Fantasies in C major at F minor, impromptu songs, musical moments, at sonata ay patunay ng kanyang mayamang imahinasyon at mahusay na harmonic erudition. Sa chamber at symphonic music - string quartet sa D minor, quintet sa C major, piano quintet na "Forellenquintett", "Great Symphony" sa C major at "Unfinished Symphony" sa B minor - Si Schubert ang kahalili ng Beethoven. Sa mga opera na ginanap noong panahong iyon, pinakagusto ni Schubert ang Swiss Family ni Joseph Weigl, ang Medea ni Luigi Cherubini, ang John of Paris ni François Adrien Boieldier, ang Cendrillon ni Izouard, at lalo na ang Iphigenia ni Gluck sa Tauris. Italian opera, na kung saan ay sa mahusay na fashion sa kanyang panahon, Schubert ay nagkaroon ng maliit na interes; tanging "The Barber of Seville" at ilang mga sipi mula sa "Othello" ni Gioachino Rossini ang nakaakit sa kanya.
Hindi Natapos na Symphony
Ang eksaktong petsa ng paglikha ng symphony sa B minor (Hindi Natapos) ay hindi alam. Ito ay nakatuon sa amateur musical society sa Graz, at ipinakita ni Schubert ang dalawang bahagi nito noong 1824. Ang manuskrito ay iningatan nang higit sa 40 taon ng kaibigan ni Schubert na si Anselm Hüttenbrenner, hanggang sa natuklasan ito ng konduktor ng Viennese na si Johann Herbeck at ginanap ito sa isang konsyerto noong 1865. Ang symphony ay nai-publish noong 1866. Nananatiling misteryo kay Schubert mismo kung bakit hindi niya natapos ang "Unfinished" Symphony. Tila nilayon niyang dalhin ito sa lohikal na konklusyon nito, ang mga unang scherzo ay ganap na nakumpleto, at ang natitira ay natagpuan sa mga sketch. Mula sa isa pang punto ng view, ang "Hindi Natapos" na symphony ay isang ganap na nakumpletong gawain, dahil ang bilog ng mga imahe at ang kanilang pag-unlad ay nauubos ang sarili sa loob ng dalawang bahagi. Kaya, sa isang pagkakataon ay lumikha si Beethoven ng mga sonata sa dalawang bahagi, at nang maglaon ay naging karaniwan sa mga romantikong kompositor ang ganitong uri.

Sinabi niya: “Huwag kailanman humingi ng anuman! Hindi kailanman at wala, at lalo na sa mga mas malakas kaysa sa iyo. Sila mismo ang mag-aalay at magbibigay ng lahat!"

Ang quote na ito mula sa walang kamatayang gawain na "The Master and Margarita" ay nagpapakilala sa buhay ng Austrian composer na si Franz Schubert, pamilyar sa karamihan mula sa kantang "Ave Maria" ("Ellen's Third Song").

Sa kanyang buhay, hindi siya nagsusumikap para sa katanyagan. Kahit na ang mga gawa ng Austrian ay ipinamahagi mula sa lahat ng mga salon sa Vienna, si Schubert ay nabuhay nang napakakaunti. Minsan ay isinabit ng manunulat ang kanyang amerikana sa balkonahe na nakabukas ang mga bulsa. Ang kilos na ito ay hinarap sa mga nagpapautang at nangangahulugan na wala nang dapat kunin pa mula kay Schubert. Dahil sa panandalian lamang nalaman ang tamis ng katanyagan, namatay si Franz sa edad na 31. Ngunit pagkalipas ng mga siglo, ang henyong ito sa musika ay nakilala hindi lamang sa kanyang tinubuang-bayan, kundi sa buong mundo: Napakalaki ng malikhaing pamana ni Schubert, binubuo niya ang halos isang libong mga gawa: mga kanta, waltzes, sonatas, serenades at iba pang mga komposisyon.

Pagkabata at pagdadalaga

Si Franz Peter Schubert ay ipinanganak sa Austria, malapit sa magandang lungsod ng Vienna. Ang magaling na batang lalaki ay lumaki sa isang ordinaryong mahirap na pamilya: ang kanyang ama, ang guro sa paaralan na si Franz Theodor, ay nagmula sa isang pamilyang magsasaka, at ang kanyang ina, si Elisabeth (née Fitz), ay anak ng isang repairman mula sa Silesia. Bilang karagdagan kay Franz, ang mag-asawa ay nagpalaki ng apat pang anak (sa 14 na anak na ipinanganak, 9 ang namatay noong kamusmusan).

Hindi nakakagulat na ang hinaharap na maestro ay nagpakita ng maagang pag-ibig para sa sheet music, dahil ang musika ay patuloy na dumadaloy sa kanyang bahay: Si Schubert na matanda ay mahilig tumugtog ng biyolin at cello bilang isang baguhan, at ang kapatid ni Franz ay mahilig sa piano at clavier. Napapaligiran si Franz Jr. ng isang kasiya-siyang mundo ng mga himig, dahil ang mapagpatuloy na pamilyang Schubert ay madalas na tumanggap ng mga panauhin at nag-organisa ng mga musikal na gabi.

Napansin ang talento ng kanilang anak, na sa edad na pitong taong gulang ay nagpatugtog ng musika sa mga susi nang hindi nag-aaral ng mga tala, ipinadala ng mga magulang si Franz sa Lichtenthal parochial school, kung saan sinubukan ng batang lalaki na master ang pagtugtog ng organ, at tinuruan ni M. Holzer ang batang Schubert sining ng boses, na pinagkadalubhasaan niya hanggang sa ganap.

Nang ang hinaharap na kompositor ay 11 taong gulang, tinanggap siya bilang isang miyembro ng koro sa kapilya ng korte na matatagpuan sa Vienna, at naka-enrol din sa Konvikt boarding school, kung saan nakipagkaibigan siya. Sa institusyong pang-edukasyon, masigasig na natutunan ni Schubert ang mga pangunahing kaalaman sa musika, ngunit ang batang lalaki ay hindi mahusay sa matematika at wikang Latin.

Ito ay nagkakahalaga na sabihin na walang sinuman ang nag-alinlangan sa talento ng batang Austrian. Wenzel Ruzicka, na nagturo kay Franz boses ng bass polyphonic musical composition, minsang sinabi:

“Wala akong maituturo sa kanya! Alam na niya ang lahat mula sa Panginoong Diyos.”

At noong 1808, sa kasiyahan ng kanyang mga magulang, si Schubert ay tinanggap sa imperial choir. Nang ang batang lalaki ay 13 taong gulang, independiyente niyang isinulat ang kanyang unang seryoso komposisyon ng musika, at pagkatapos ng 2 taon ang kinikilalang kompositor na si Antonio Salieri ay nagsimulang magtrabaho kasama ang binata, na hindi man lang kumuha ng anumang kabayaran sa pera mula sa batang Franz.

Musika

Nang magsimulang magbasag ang mahinhin at boyish na boses ni Schubert, maliwanag na napilitan ang batang kompositor na umalis sa Konvikt. Pinangarap ng ama ni Franz na makapasok siya sa seminaryo ng guro at sumunod sa kanyang mga yapak. Hindi mapigilan ni Schubert ang kalooban ng kanyang magulang, kaya pagkatapos ng graduation ay nagsimula siyang magtrabaho sa isang paaralan, kung saan itinuro niya ang alpabeto sa mga junior grade.

Gayunpaman, ang isang tao na ang buhay ay isang pagkahilig sa musika ay hindi nagustuhan ang marangal na gawain ng pagtuturo. Samakatuwid, sa pagitan ng mga aralin, na pumukaw ng walang anuman kundi ang paghamak kay Franz, umupo siya sa mesa at gumawa ng mga gawa, at pinag-aralan din ang mga gawa ni Gluck.

Noong 1814 isinulat niya ang opera na Satan's Pleasure Castle at isang misa sa F major. At sa edad na 20, si Schubert ay naging may-akda ng hindi bababa sa limang symphony, pitong sonata at tatlong daang kanta. Ang musika ay hindi umalis sa pag-iisip ni Schubert nang isang minuto: ang mahuhusay na kompositor ay nagising kahit sa kalagitnaan ng gabi upang magkaroon ng oras upang i-record ang himig na tumunog sa kanyang pagtulog.

Sa kanyang libreng oras mula sa trabaho, inayos ng Austrian ang mga musikal na gabi: ang mga kakilala at malapit na kaibigan ay lumitaw sa bahay ni Schubert, na hindi umalis sa piano at madalas na improvised.

Noong tagsibol ng 1816, sinubukan ni Franz na makakuha ng trabaho bilang isang manager kapilya ng koro, gayunpaman, ang kanyang mga plano ay hindi nakatakdang magkatotoo. Di-nagtagal, salamat sa mga kaibigan, nakilala ni Schubert ang sikat na Austrian baritone na si Johann Fogal.

Ang mang-aawit na ito ng mga romansa ang tumulong kay Schubert na maitatag ang kanyang sarili sa buhay: nagtanghal siya ng mga kanta sa saliw ni Franz sa mga music salon ng Vienna.

Ngunit hindi masasabing pag-aari ng Austrian instrumento sa keyboard kasing dalubhasa, halimbawa, Beethoven. Hindi siya palaging gumawa ng tamang impression sa pakikinig sa publiko, kaya natanggap ni Fogal ang atensyon ng madla sa kanyang mga pagtatanghal.

Noong 1817, naging may-akda si Franz ng musika para sa kantang "Trout" batay sa mga salita ng kanyang kapangalan na Christian Schubert. Ang kompositor ay naging sikat din salamat sa musika para sa sikat na balad ng Aleman na manunulat na "The Forest King," at sa taglamig ng 1818, ang gawain ni Franz na "Erlafsee" ay nai-publish ng bahay ng pag-publish, bagaman bago ang katanyagan ni Schubert, ang mga editor ay patuloy na nakahanap ng dahilan para tanggihan ang batang performer.

Kapansin-pansin na sa mga taon ng pinakamataas na katanyagan, nakakuha si Franz ng mga kumikitang kakilala. Kaya, ang kanyang mga kasama (manunulat Bauernfeld, kompositor na si Hüttenbrenner, artist Schwind at iba pang mga kaibigan) ay tumulong sa musikero sa pera.

Nang sa wakas ay makumbinsi si Schubert sa kanyang tungkulin, iniwan niya ang kanyang trabaho sa paaralan noong 1818. Ngunit hindi nagustuhan ng kanyang ama ang kusang desisyon ng kanyang anak, kaya ipinagkait niya ang kanyang nasa hustong gulang na anak tulong pinansyal. Dahil dito, kinailangan ni Franz na humingi ng matutuluyan sa mga kaibigan.

Napakabago ng kapalaran sa buhay ng kompositor. Ang opera na Alfonso at Estrella, na kinatha ni Schober, na itinuturing ni Franz na kanyang tagumpay, ay tinanggihan. Kaugnay nito, lumala ang kalagayang pinansyal ni Schubert. Noong 1822 din, nagkasakit ang kompositor ng isang sakit na nagpapahina sa kanyang kalusugan. Noong kalagitnaan ng tag-araw, lumipat si Franz sa Zeliz, kung saan siya nanirahan sa ari-arian ng Count Johann Esterhazy. Doon ay nagturo si Schubert ng mga aralin sa musika sa kanyang mga anak.

Noong 1823, si Schubert ay naging honorary member ng Styrian and Linz Musical Unions. Sa parehong taon, binubuo ng musikero ang siklo ng kanta na "The Beautiful Miller's Wife" batay sa mga salita ng romantikong makata na si Wilhelm Müller. Ang mga kantang ito ay nagsasabi tungkol sa isang binata na naghanap ng kaligayahan.

Ngunit kaligayahan binata ay pag-ibig: nang makita niya ang anak na babae ng miller, ang palaso ni Cupid ay sumugod sa kanyang puso. Ngunit ang minamahal ay nakakuha ng pansin sa kanyang karibal, isang batang mangangaso, kaya ang kagalakan at kahanga-hangang pakiramdam ng manlalakbay ay hindi nagtagal ay lumago sa desperadong kalungkutan.

Matapos ang napakalaking tagumpay ng "The Beautiful Miller's Wife" sa taglamig at taglagas ng 1827, nagtrabaho si Schubert sa isa pang cycle na tinatawag na "Winter Reise". Ang musika na isinulat sa mga salita ni Müller ay nailalarawan sa pamamagitan ng pesimismo. Tinawag mismo ni Franz ang kanyang brainchild na "isang korona ng mga katakut-takot na kanta." Kapansin-pansin na isinulat ni Schubert ang gayong malungkot na mga komposisyon tungkol sa hindi nasusukli na pag-ibig sa ilang sandali bago sariling kamatayan.

Ang talambuhay ni Franz ay nagpapahiwatig na kung minsan ay kailangan niyang manirahan sa sira-sirang attics, kung saan, sa pamamagitan ng liwanag ng isang nasusunog na tanglaw, siya ay binubuo ng mga dakilang gawa sa mga piraso ng mamantika na papel. Ang kompositor ay lubhang mahirap, ngunit hindi niya nais na umiral sa tulong pinansyal ng mga kaibigan.

"Ano ang mangyayari sa akin ..." isinulat ni Schubert, "Malamang na kailangan kong pumunta sa bahay-bahay sa aking katandaan, tulad ng alpa ni Goethe, na namamalimos ng tinapay."

Pero hindi man lang maisip ni Franz na hindi siya tatanda. Nang ang musikero ay nasa bingit ng kawalan ng pag-asa, ang diyosa ng kapalaran ay muling ngumiti sa kanya: noong 1828, si Schubert ay nahalal na miyembro ng Vienna Society of Friends of Music, at noong Marso 26, ibinigay ng kompositor ang kanyang unang konsiyerto. Ang pagtatanghal ay matagumpay, at ang bulwagan ay sumabog sa malakas na palakpakan. Sa araw na ito muna si Franz at huling pagkakataon sa buhay ko natutunan ko kung ano ang tunay na tagumpay.

Personal na buhay

Sa buhay mahusay na kompositor ay napaka mahiyain at mahiyain. Samakatuwid, marami sa bilog ng manunulat ang nakinabang mula sa kanyang pagiging mapaniwalain. Naging hadlang sa landas tungo sa kaligayahan ang kalagayang pinansyal ni Franz, dahil pinili ng kanyang minamahal ang isang mayamang nobyo.

Ang pag-ibig ni Schubert ay tinawag na Teresa Gorb. Nakilala ni Franz ang taong ito habang nasa loob koro ng simbahan. Kapansin-pansin na ang makatarungang buhok na batang babae ay hindi itinuturing na isang kagandahan, ngunit, sa kabaligtaran, ay may isang ordinaryong hitsura: ang kanyang maputlang mukha ay "pinalamutian" ng mga marka ng bulutong, at ang mga kalat-kalat at puting pilikmata ay "nag-flanted" sa kanyang mga talukap.

Ngunit hindi ang hitsura ni Schubert ang nakaakit sa kanya sa pagpili ng babae sa kanyang puso. Siya ay flattered na si Teresa ay nakinig ng musika nang may pagkamangha at inspirasyon, at sa mga sandaling ito ay namumula ang kanyang mukha at lumiwanag sa kanyang mga mata ang kaligayahan.

Ngunit, dahil lumaking walang ama ang dalaga, iginiit ng kanyang ina na piliin niya ang huli sa pagitan ng pag-ibig at pera. Samakatuwid, nagpakasal si Gorb sa isang mayamang pastry chef.

Ang ibang impormasyon tungkol sa personal na buhay ni Schubert ay napakakaunting. Ayon sa mga alingawngaw, ang kompositor ay nahawaan ng syphilis noong 1822, isang sakit na walang lunas noong panahong iyon. Batay dito, maaaring ipagpalagay na hindi hinamak ni Franz ang pagbisita sa mga brothel.

Kamatayan

Noong taglagas ng 1828, si Franz Schubert ay pinahirapan ng dalawang linggong lagnat na dulot ng isang nakakahawang sakit sa bituka - typhoid fever. Noong Nobyembre 19, sa edad na 32, namatay ang mahusay na kompositor.

Ang Austrian (alinsunod sa kanyang huling kahilingan) ay inilibing sa sementeryo ng Wehring sa tabi ng libingan ng kanyang idolo, si Beethoven.

• Sa mga nalikom mula sa triumphal concert, na naganap noong 1828, bumili si Franz Schubert ng piano.
• Noong taglagas ng 1822, isinulat ng kompositor ang "Symphony No. 8," na nahulog sa kasaysayan bilang "Unfinished Symphony." Ang katotohanan ay unang nilikha ni Franz ang gawaing ito sa anyo ng isang sketch, at pagkatapos ay sa marka. Ngunit sa hindi malamang dahilan, hindi natapos ni Schubert ang paggawa sa kanyang brainchild. Ayon sa mga alingawngaw, ang natitirang bahagi ng manuskrito ay nawala at itinago ng mga kaibigan ng Austrian.

• Ang ilang mga tao ay nagkakamali na ipatungkol kay Schubert ang pagiging may-akda ng pamagat ng impromptu play. Ngunit ang pariralang "Musical Moment" ay naimbento ng publisher na Leydesdorff.
• Sinamba ni Schubert si Goethe. Pinangarap ng musikero na mas makilala pa ito sikat na manunulat, gayunpaman, hindi nakatakdang magkatotoo ang kanyang pangarap.
• Ang major C major symphony ni Schubert ay natagpuan 10 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan.

• Ang asteroid, na natuklasan noong 1904, ay pinangalanan pagkatapos ng dula ni Franz na Rosamund.
• Pagkatapos ng kamatayan ng kompositor, isang masa ng hindi nai-publish na mga manuskrito ang nanatili. Sa mahabang panahon ay hindi alam ng mga tao kung ano ang binubuo ni Schubert.

Discography

Mga kanta (mahigit sa 600 sa kabuuan)

• Cycle "The Beautiful Miller's Wife" (1823)
• Cycle "Winter Reise" (1827)
• Koleksyon na "Swan Song" (1827-1828, posthumous)
• Mga 70 kanta base sa mga text ni Goethe
• Mga 50 kanta batay sa mga teksto ni Schiller

Symphony

• Unang D major (1813)
• Pangalawang B major (1815)
• Pangatlong D major (1815)
• Ika-apat na C minor "Tragic" (1816)
• Ikalimang B major (1816)
• Pang-anim na C major (1818)

Quartet (22 sa kabuuan)

• Quartet B major op. 168 (1814)
• Quartet g minor (1815)
• Quartet a minor op. 29 (1824)
• Quartet in d minor (1824-1826)
• Quartet G major op. 161 (1826)