Galaxy orbit. uliana lopkina
Sino siya Uliana Lopatkina, hindi na kailangang magsalita. Narito ang ilang impormasyon tungkol sa kanya dating asawa Vladimir Kornev:
"Siya ay isang arkitekto sa pamamagitan ng edukasyon, nag-aral siya sa St. Petersburg. Ayon sa kanyang mga disenyo, ang mga bahay ay itinayo na sa Alemanya. Ngunit palagi, hangga't naaalala siya ng kanyang mga kaibigan, sumulat si Vladimir. Una para sa kaluluwa. Pagkatapos ay nagsimula silang ilathala ito. 
Matapos ang paglalathala ng nobelang "What the French are silent about" (noong 1995), ang mga kritiko ay "hinirang" si Vladimir bilang pagpapatuloy ng mga tradisyon ni Bulgakov. "Sa nobelang ito, ang hindi makatao na pag-ibig, malakas na gaya ng kamatayan, ay hindi mapaghihiwalay mula sa lahat-lahat na kagandahan na naroroon sa engrandeng tanawin ng arkitektura ng St. Petersburg, ang mga aksyon ng kalaban, ang mga aksyon ng mystical na pwersa ..."
At pagkatapos ay isang araw sa paliparan, ang "dakilang mistiko" na si Kornev ay nagkataon sikat na artista, direktor at producer, "midshipman" Vladimir Shevelkov. At matagal na siyang may ideya na lumikha ng isang misteryong nobela tungkol sa paglipat ng mga kaluluwa, ngunit natatakot siya na ang kanyang talento sa pagsulat ay hindi sapat. Sinabi niya kay Kornev ang tungkol sa kanyang mga ideya ... Kaya't ang kanilang magkasanib na nobela na "Moderno" ay ipinanganak . 
Ang dalawang Vladimir ay naging magkaibigan nang labis na naging si Kornev ninong 7 taong gulang na anak na si Andrey Shevelkov.
Noong 2001, nagsimula ang shooting ng pelikula ayon sa script na nakasulat sa plot ng "Modern". Nakakatuwa yun nangungunang papel mariing inalok kay Lopatkina, ngunit tumanggi siya. Kung tapos na ang pelikula o hindi, wala akong ideya.
Sa pamamagitan ng paraan, kahit na ang ballerina ay hindi sumang-ayon na gampanan ang pangunahing papel sa pelikula batay sa nobela ng kanyang asawa, nag-star siya sa mga photo shoot para sa disenyo ng kanyang mga libro: 
Paano nakilala ni Ulyana si Vladimir
Noong Oktubre 1999, si Vladimir Kornev ay naging laureate ng St. Petersburg city award sa larangan ng kultura bilang "Writer of the Year" (nga pala, nalampasan niya si Pelevin mismo). Sa parehong seremonya, kinilala si Ulyana bilang "Ballerina of the Year". Parehong libre. Sa oras na iyon, diborsiyado ni Vladimir ang kanyang unang asawa, kung saan ang kasal ay ipinanganak ang isang anak na babae. Kamakailan ay naranasan ni Ulyana, ayon sa mga alingawngaw, ang isang breakup sa isang sikat na aktor ng Russia. Ganito sila nagkakilala...
Mga screenshot mula sa video ng seremonya: 
Ang kasal ay naganap noong Hulyo 25, 2001, nagpakasal ang mga kabataan sa Church of Faith, Hope, Love sa nayon ng Vartemyaki. Ang hapunan ay ginanap sa isang napakalapit na bilog ng pamilya sa restaurant ng Architect's House.
"Ang kaganapan ay katamtaman na ipinagdiriwang sa restaurant at nagpunta sa isang honeymoon trip. Sabi nila mundo ng balete Nagulat ako na hindi imbitado sa mga pagdiriwang ang mga kasamahan ni Ulyana. Tila si Natalia Dudinskaya, ang taong pinagkakautangan ni Lopatkina sa kanyang karera, ay tila hindi nahulog sa bilog ng mga hinirang. Ngunit naroon si Ninel Kurgapkina, ang kasalukuyang tagapagturo ng "magandang sisne ng Mariinsky Theatre".
Sinabi ni Ulyana na gusto niyang maramdaman " isang asawa lamang at maybahay, natututong gumuhit, at gayundin ang katotohanan na hindi naiintindihan ni Volodya ang anumang bagay sa ballet at hindi makatayo sa pakikipag-usap tungkol sa teatro".
Gaya ng isinulat ng mga kasulatan ng isang pahayagan: "Upang mapanatili ang kanyang tanyag na asawa sa pamantayan, si Vladimir Kornev ay nakikibahagi sa negosyo. Siya ang direktor ng kinatawan ng tanggapan ng St. Petersburg ng kumpanyang Andulin-Russia, na gumagawa ng bubong. Kaya mayroon pa rin silang sapat na pera ..."
Noong 2002, ipinanganak sa pamilya ang isang anak na babae, si Masha. 
Family footage mula sa programang "Royal Lodge" noong 2002 
Mula sa isang panayam noong 2004:
Maraming magagaling na ballerina ang walang oras upang ayusin ang kanilang mga personal na buhay at magpakailanman ay nanatiling walang tirahan na malungkot na mga tao, sa edad na 26 mayroon kang isang grupo ng mga titulo at regalia. May pamilya at may anak.
- Naitanong na sa akin ang tanong na ito dati: paano mo nagawang planuhin ang lahat nang maayos? Wala akong pinaplano, wala akong binuo. Ito lang ang buhay ko. Araw-araw mayroong mga tiyak na gawain at layunin. Kailangan mo lang mabuhay isang araw nang may dignidad at kalidad at pumasok sa susunod. Hindi mo kailangang mawalan ng pag-asa kapag wala kang gusto ngayon. May trabaho - nagtrabaho ako at nagtrabaho. Gusto kong magkaroon ng malapit, minamahal na tao, ngunit hindi. umasa ako at naghintay. Dumating ang isang panahon na maraming pinsala, kaunting lakas. Nag-sick leave ako, nakilala ko ang isang taong nagsimulang mag-alaga sa akin, tumulong. Umabot sa point na naging mag-asawa na kami. At ang katotohanan na nanganak ako ng isang bata ... ito ay mature din sa mahabang panahon. Palagi kong alam na magkakaroon ako ng anak. Pagkatapos ng lahat, ang trahedya ng maraming ballerina ay nakasalalay sa ano? Ang edad ng ballet ay napakaikli, napaka, at palaging may mga dahilan - mga bagong tungkulin, mga premiere, mga dayuhang paglilibot - dahil kung saan ang kapanganakan ng isang bata ay ipinagpaliban hanggang mamaya. Tapos huli na. Higit sa propesyon - para sa marami ito ay nagiging isang trahedya.
Mula sa isang panayam noong 2007:
Ang iyong asawa, manunulat at negosyanteng si Vladimir Kornev, ay nagbibigay sa iyo ng malaking basket ng 150 iskarlata na rosas pagkatapos ng bawat pagtatanghal. Tungkol saan ang tradisyong ito?
O: Marahil sa kanyang sariling ideya ng romantikong mundo ng ballet, kung saan ang ballerina ay dapat makatanggap ng isang mabaliw na dami ng mga bulaklak. At ang katotohanan na ang mga bulaklak ay mga rosas at iskarlata, tila sa akin, ay konektado sa isa sa kanyang mga libro. Sa isang pagkakataon ay sumulat siya ng isang nobelang pantasiya, at mayroong isang yugto kung saan, sa gitna ng mga basura, sa hindi inaasahan, literal mula sa wala, lumago Mga pulang rosas. Malamang na gusto niyang buhayin ang kahit kaunting hindi pangkaraniwang bagay na ito..
Panayam 2005:
"Ang pamilya ni Ulyana ngayon ay ang kanyang anak na babae na si Masha at, siyempre, ang kanyang asawa - si Vladimir Kornev, direktor ng isang sangay ng Pranses. kumpanya ng konstruksiyon. Ako ay maingat na interesado sa kung paano ang magkatulad na mga pananaw sa tahanan, karera at iba pang mga halaga ng buhay ay maaaring maging sa pagitan ng isang ballerina at isang negosyante.
Matiyagang ipinaliwanag iyon ni Ulyana negosyo sa konstruksiyon Ang asawa ay hindi nagtatrabaho sa buong buhay niya. Sa katunayan, nagtapos siya ng Repin Academy, isang arkitekto, pintor, manunulat. Sa sandaling naabot niya ang mga balwarte ng akademiko sa pamamagitan ng bagyo, pagdating sa St. Petersburg mula sa Chelyabinsk. 
Sa St. Petersburg, sa loob ng ilang panahon ay umiral sila nang magkatulad: siya ay isang mag-aaral, si Lopatkina ay isang masigasig na mag-aaral ng Vaganov School. Ngunit ang mga punto ng intersection, lumalabas, ay nakabalangkas na noon: Kapag naglibot ako sa isang lugar na lampasan ang Catherine's Garden na may dalang briefcase, palagi kang makakatagpo ng mga artista doon noong early 90s. At maaaring naroroon si Volodya, gaya ng sabi niya". Sa anumang kaso, sabi ni Ulyana, ngayon ay wala nang mga dahilan para sa hindi pagkakasundo sa kanilang pamilya kaysa sa iba pa, at sa halip ay konektado sila sa katotohanan na mayroong dalawang "tagalikha" sa ilalim ng isang bubong. 
W.L. Si Volodya ay labis na nag-aalala na ang isang matigas na gawain sa negosyo ay hindi nag-iiwan ng oras para sa pagkamalikhain. But still he manages to do something, nag-imbento iba't ibang kwento, nagsusulat ng mga libro. At masasabi kong hindi mapakali ang puso ko kung hindi makakasama ang asawa ko sa dula. Mahirap man lang mag-formulate: I need his presence. Iyon ay, kinakailangan na makaligtas siya sa pagganap sa akin: kung hindi niya binigyang pansin ang mga paghihirap ng aking propesyon, hindi napansin ang aking mga karanasan, kung gayon ako ay maiinis. Pero, salamat sa Diyos, natututo kaming magkaintindihan. Nakaupo siya at sobrang kinakabahan sa hall kapag nasa stage ako. Pero sa tuwing sasabihin ko sa kanya: "Kung hindi ka sasama, may masisira sa relasyon natin." At kaya nabubuhay tayo na parang nasa isang mundo.
Kung sakali, nilinaw ko kung ang pagkakaiba sa pagitan ng Ulyana Lopatkina sa teatro at sa bahay ay napakahusay. Ngunit si Ulyana ay determinadong hindi nakikita ang anumang kontradiksyon sa pagitan ng ambisyon ng artista at ang pagtanggi sa sarili ng kanyang asawa at ina. 
Mula sa isang panayam noong 2004:
- Mayroon ka bang oras at lakas na natitira upang palakihin ang iyong anak na babae? Marahil si Mashenka ay isang modernong bata na nakatira kasama ang kanyang lola, at ang pagpapalaki ay ipinagkatiwala sa isang yaya?
– Nakatira sa akin si Masha, at wala kaming yaya. Kapag aalis ako para magtrabaho, dinadala ko siya sa aking mga lolo't lola, na tumutulong sa akin nang malaki. Iniuuwi ko ito pagkatapos ng trabaho. Ang lahat ng aking libreng oras mula sa teatro ay nasa tabi ko ang aking anak na babae. At parang natural sa akin. Patuloy kong gustong malaman, makita, maramdaman kung paano ito lumalaki. Nagbabasa kami ng mga libro nang magkasama, nag-uusap kami, nakikipag-usap kami. Sinisikap kong lapitan ang kanyang mga interes at hindi pinababayaan ang kanyang mga problema. Tila sa akin na ngayon, kapag siya ay nakakakuha ng mga emosyon at kaalaman sa kanyang alkansya, marami ang nakasalalay sa mga magulang - sila lamang ang maaaring magdirekta sa pag-unlad ng sanggol.
At pagkatapos ay palagi kong nararamdaman kung paano lumalaki si Masha, at kung minsan ay gusto kong "itigil" ang kanyang kahanga-hangang edad. Si Masha ay isang taon at walong buwan na, at ang komunikasyon sa kanya ay madalas na nakakatulong upang malampasan ang nakamamatay na pagkapagod pagkatapos ng mga pag-eensayo.
- Hindi ko itatago na ang iyong mga tagahanga ay nabigla sa iyong desisyon na maging isang ina sa kasagsagan ng pagkamalikhain. Nagkaroon ba ng anumang pagdududa?
– MULA SA mga unang taon Natitiyak ko na gagawin ko ang aking makakaya upang maging isang ina, upang mapagsama ang propesyon at pagiging ina. Ang desisyong ito ay nabuo bago pa man ang kasal. Kaya hindi ako nakaranas ng anumang kontradiksyon at pagdududa. Bukod, sa oras na iyon, dalawa at kalahating taon na ang nakalilipas, ako ay nasa isang estado ng pathological na pagkapagod at pagkahapo. Regular, ang mga pinsala ay nagsimulang magpaalala sa kanilang sarili, na hindi nagpapahintulot sa kanila na magtrabaho nang may buong dedikasyon. Ang lumayo mula sa pisikal at moral na labis na karga, upang makaalis sa walang katapusang karera para sa isang sandali - ito ay kaligayahan para sa akin.
rehearsal kasama ang anak na babae
Sa video na ito, isang ballerina at ang kanyang anak na babae ay dumalo sa isang klase sa pagguhit.
Mula sa isang panayam noong 2009:
"
Kamakailan lamang, ang pintuan sa harap ng bahay na numero 77 sa Sadovaya Street, kung saan nakatira ang prima ballerina sa loob ng maraming taon. Teatro ng Mariinsky Si Ulyana Lopatkina, ay pareho sa lahat ng dako.
At biglang, parang sa pamamagitan ng magic, nagbago ang lahat. Pagbalik mula sa isang paglilibot sa Japan, kung saan nagtanghal siya sa loob ng isang buwan, pumasok si Ulyana sa kanyang balkonahe at ..., sa kanyang sariling mga salita, nabigla. Para siyang nasa palasyo. Ang mga dingding ng pintuan sa harap, hagdan, bintana, pinto ay hindi lamang kumikinang sa kalinisan, sila ay ganap na binago at pinalamutian sa diwa ng lumang mga sala sa St. 
– Wala akong masabi. Bumalik ako sa isang ganap na kakaibang kapaligiran. At sinabi sa akin: "Ang isang ballerina ng sikat na Mariinsky Theatre ay hindi dapat pumasok sa isang marumi, sira, pangit na pintuan na may mga bakas ng modernong "kultura" sa mga dingding..
- Sino ang nagsabi sa iyo nito?
– Vladimir Grigoryevich Kornev, ang aking asawa at ama ng aking anak na babae na si Masha. Siya ay isang arkitekto at artista, siya mismo ang gumawa ng mga sketch para sa mga imahe sa harap ng pintuan ayon sa mga plot ng mga sikat na pagpipinta.
Ito ay isang regalo. Siyempre, si Vladimir Kornev ay nagkaroon ng pagkakataon sa pananalapi na magbayad para sa ilang trabaho sa harap ng pintuan, dahil hindi ko nakuha ang proseso at hindi ko alam kung ano ang ginagawa ng sinuman, ngunit nalulugod ako sa mismong ideya ng ... pagbabago ng pasukan. Ito ay isang magandang ideya, simple at orihinal sa parehong oras. Kapag nagsimula ang iyong bahay mula sa pasukan...
Sa paglilibot sa Novosibirsk noong 2010, nagsalita si Lopatkina tulad ng sumusunod:
- Ang Novosibirsk Opera House ay may kumportable, well-equipped stage. Hindi ito ang unang beses na nag-perform ako doon, pero sana hindi ako pumasok huling beses. Sa totoo lang, nami-miss ko talaga ang anak kong si Masha, ang asawa kong si Vladimir Kornev. Ang aking asawa ay isang arkitekto at manunulat, mahal ko ang lahat ng kanyang nilikha - mga puwang at mga teksto. And I really like the bouquets na binibigay niya sa akin not after premieres or performances, but at each of our meetings. Ang asawa ay ang pinakamahusay na florist, pareho namin siyang mahal dilaw na bulaklak. Sa kasamaang palad, madalas kaming maghiwalay, dahil palagi akong nasa kalsada. Ngunit ang pamilya ay nananatiling isang uri ng beacon para sa akin, tulad ng para sa isang mandaragat sa hamog na ulap. Ang pamilya ang pinakamamahal at pinakamamahal na bagay na mayroon ako. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang pinakamasakit na papel para sa akin ay si Anna Karenina, ang pamagat na papel sa balete ni R. Shchedrin batay sa nobela ni Leo Tolstoy. Iyon ang hinding-hindi ko gagawin, kaya hindi nito iiwan ang aking anak para sa pagnanasa hindi para sa kanyang asawa, kundi para sa ibang lalaki.
Gayunpaman, noong 2010, sa ilang kadahilanan, naghiwalay ang mag-asawa. At, tulad ng ipinahiwatig sa Wikipedia, si Ulyana, na kumuha ng dobleng apelyido na Lopatkina-Korneva pagkatapos ng kasal, ay ibinalik ang kanyang pagkadalaga na Lopatkina.
Simula noon, 5 taon na ang lumipas. Si Ulyana Vyacheslavna, tulad ng nalaman namin dito sa Gossip, ay nakipag-ugnayan pa sa nangungunang tagapamahala ng MegaFon, na nagsusulat at nag-publish din ng mga akdang prosa.
At si Vladimir Kornev at ang kanyang kaibigan na si Vladimir Shevelkov ay abala ngayon sa paggawa ng pelikula sa unang nobela ni Kornev na "What the French are silent about." 
Ito ay nananatiling lamang upang idagdag na ang mga larawan ni Ulyana ay nagpapalamuti pa rin sa bahay ni Vladimir. 
Isang araw Elena Georgievna Lopatkina bumalik mula sa trabaho nang mas maaga kaysa sa karaniwan at nakita kawili-wiling larawan: anak na babae Ulyana nagwaltz sa musika Bach sa pink peignoir ng nanay ko. Ang batang babae, na nagulat, ay natakot na siya ay mapagalitan para sa mga bagay na kinuha nang hindi nagtatanong, ngunit hindi pinagalitan ni Elena Georgievna ang bata. Gumawa siya ng isang nakamamatay na desisyon - ang talento ng kanyang anak na babae ay tiyak na dapat na paunlarin. Sa edad na 10, lumipat ang batang mananayaw mula sa kanyang katutubong Kerch patungong St. Petersburg, kung saan siya pumasok sa Academy of Russian Ballet. A. Ya. Vaganova. At kahit na ngayon ang pangalan ni Ulyana Lopatkina ay kilala sa buong mundo, hindi namin alam ang tungkol sa kanya. Para sa kaarawan ng artist, nakolekta ng AiF.ru ang mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa talambuhay ng prima ng Mariinsky Theatre.
No. 1. Out of her years adult
Ang ballerina ay independyente mula sa isang maagang edad, sa 2.5 taong gulang ay mahinahon siyang iniwan ng kanyang mga magulang sa bahay. At mula sa edad na 10, si Ulyana ay nanirahan sa St. Petersburg at pinalaki sa isang boarding school sa Academy. Vaganova. Naku, hindi nagkaroon ng pagkakataong lumipat ang mga magulang hilagang kabisera kasama ang kanyang anak na babae.
No. 2. Ang pakikibaka para sa kagandahan
Sa klase kung saan ang ballerina ay nakikibahagi, ang lahat ng mga salamin ay nahahati sa dalawang kategorya: ang ilan - mas payat, ang iba - biswal na nagdagdag ng dagdag na pounds. Naturally, ang pagtayo sa tabi ng huli ay isang tunay na kalungkutan para sa sinumang babae, kaya ang mga mag-aaral, at si Ulyana sa kanila, ay sinubukang pumasok sa klase nang maaga upang makuha ang mga pinaka-kapaki-pakinabang na lugar.
No. 3. Maliit na kasiyahan
Sa kabila ng disiplina at mahigpit na diyeta, nagkaroon ng kaunting saya ang mga ballerina. Minsan ang mga batang babae ay naghanda ng isang hindi pangkaraniwang delicacy: pinahiran nila ang isang hiniwang tinapay na may mantikilya, at pagkatapos ay pinindot ito ng isang bakal mula sa magkabilang panig. Sa isang impromptu toast, nasiyahan sila hindi lamang sa kanilang sarili, kundi pati na rin sa mga mag-aaral sa high school, dahil imposibleng kumain ng maraming tinapay.
Ulyana Lopatkina, 1999 Larawan: www.globallookpress.com
No. 4. Taliwas sa mga pamantayan
Sa paaralan, si Ulyana ay malayo sa pagiging pinakamataas sa kanyang mga kaedad. Ito ay lumago nang husto sa huling tatlong taon ng pag-aaral. Ngayon, ayon sa mga ulat ng media, ang kanyang taas ay 175 sentimetro. Kapag ang mga naturang parameter ay itinuturing na ganap na hindi ballet. Ngunit mga oras Ulanova kasama ang kanyang 1.65 cm o Pavlova, na isang sentimetro lamang na mas mababa kaysa kay Galina Sergeevna - matagal nang nawala. Si Lopatkina ay hindi kailanman nakagambala sa kanyang sariling paglaki. At saka, sa paglipas ng panahon, naging siya calling card.
No. 5. Corps de ballet
Si Ulyana ay hindi pumasok sa paaralan na may pinakamataas na marka at sa buong kanyang pag-aaral ay higit pa sa isang mahusay na mag-aaral kaysa sa isang mahusay na mag-aaral, at gayon pa man, pagkatapos ng pagtatapos mula sa akademya noong 1991, siya ay tinanggap sa tropa ng Mariinsky Theatre. Nagsimula siya sa corps de ballet. Ang pakikilahok sa mga eksena sa masa ay nagbigay kay Lopatkina ng napakahalagang karanasan, na tumulong sa ballerina nang magsimula siyang sumayaw sa mga nangungunang bahagi.
No. 6. Pananampalataya
Si Ulyana ay lumaki sa isang ateistikong pamilya, ngunit sa edad na labing-anim ay nagpasya silang magpabinyag ng kanyang kaibigan. Mula sa sandaling iyon, ayon sa mga pag-amin ng ballerina mismo, isang "bagong panimulang punto" ang nagsimula sa kanyang buhay.
No. 7. Debut
Ginawa ni Lopatkina ang kanyang unang solong bahagi noong 1992, nang maglakbay ang pangunahing bahagi ng tropa. Si Giselle iyon. Tumulong si Ulyana na makakuha ng isang mahirap na tungkulin Olga Nikolaeva Moiseeva na naniwala sa estudyante. Ang propesyonal na instinct ay hindi nilinlang ang guro, ang ballerina ay nakayanan ang gawain.
No. 8. Ang unang "swan"
Ipinakita ng ballerina ang kanyang unang "swan" sa publiko noong 1994. Umakyat siya sa entablado sa huling araw ng season. Bilang karagdagan sa madla, dumating ang mga guro at kasamahan upang makita ang pagganap ni Lopatkina. Lumakas ang excitement. Kapag gumaganap ang isa sa mga elemento, ang mga binti ng artist ay bahagyang buckle, ngunit naalala niya ang payo ng mga propesyonal: "kung ito ay nakakatakot, isawsaw ang iyong sarili sa mga paggalaw mismo, sa gawain ng katawan at musika." Ganun lang ang ginawa ni Ulyana. Bilang resulta, ang debut ng artist sa papel na ito ay iginawad sa prestihiyosong Golden Soffit award.
9. Alamat ng pag-ibig
kahit na " Swan Lake"Isinasagawa ng isang ballerina ay tinatawag na pamantayan, ang paboritong bahagi ng mananayaw ay hindi Odette-Odile, a Mekhmene Banu mula sa "Alamat ng Pag-ibig".
No. 10. Kasal
Sa pamamagitan ng kasal, ang maalamat na mananayaw ay itinali ang kanyang sarili nang isang beses. Ang kanyang asawa ay isang artista at manunulat Vladimir Kornev. Ang kasal at ang kasal ng mga kabataan ay naganap sa isang makitid na bilog ng pamilya. Ang mag-asawa ay nagkaroon ng isang anak na babae noong 2002 Masha. Ang tanong - pamilya o karera - ay hindi tumayo sa harap ni Lopatkina. Pinangarap niya ang isang bata at nais na maging isang ina, bagaman naiintindihan niya na ang iskedyul at mga paglilibot ay hindi nagpapahintulot sa kanya na bigyang-pansin ang kanyang anak na babae.
Sa kabila ng katotohanan na sa loob ng maraming taon ay maingat na pinrotektahan ng ballerina ang kanyang personal na buhay mula sa mga prying eyes, noong 2010 ay nalaman na nasira ang unyon ng Lopatkin-Kornev. Natural, hindi nagbigay ng anumang komento ang mag-asawa hinggil sa hiwalayan.
Larawan: www.globallookpress.com
#11 Mga Lumang Pinsala
Pagkatapos manganak, ang karera ng ballerina ay nasa panganib. Sa panahon ng pagbubuntis, ang isang matagal na pinsala sa paa ay lumala pa. Nang bumalik si Lopatkina sa makina, napagtanto niya na hindi siya marunong sumayaw. Matapos ang dalawang oras na pag-eensayo, namaga nang husto ang kanyang binti na halos hindi na makalakad ang mananayaw. Ang konserbatibong paggamot ay hindi nagbigay ng mga resulta at tila ang eksena ay kailangang kalimutan, ngunit ang sitwasyon ay nailigtas. Mikhail Baryshnikov.
Hindi nila personal na kilala ang isa't isa, ngunit nang ang isang kasamahan ng ballerina ay humingi ng tulong sa maalamat na mananayaw, ibinigay niya ang kanyang numero ng telepono nang walang karagdagang ado. Si Baryshnikov ang nagpayo kay Lopatkina ng isang surgeon na nagtrabaho kasama ang tropa sa loob ng maraming taon. Balanchine at dalubhasa sa mga naturang pinsala. Ang kumplikadong operasyon ay isinagawa sa New York. Nang imulat ni Ulyana ang kanyang mga mata, ang unang taong nakita niya ay si Baryshnikov. Umupo siya sa tabi ng kama ng ballerina at nagbasa ng dyaryo. Ito ang kanilang unang personal na pagkikita.
Si Uliana Lopatkina ay gumaganap ng The Dying Swan. Larawan: RIA Novosti / Ekaterina Chesnokova
12. Pahinga para sa kaluluwa
Ang pangalawang hilig ng ballerina pagkatapos ng entablado ay ang pagguhit. Sa kanyang libreng oras, dumadalo siya sa mga klase sa studio ng sining, ngunit sa parehong oras ay gumuhit siya ng eksklusibo para sa kaluluwa at hindi plano na ipakita ang kanyang trabaho.
Hindi. 13. Hindi lamang mga klasiko
Sa kabila ng katotohanan na ang Lopatkina ay itinuturing na isang klasikal na ballerina, ang kanyang repertoire ay may kasamang maraming mga gawa mga kontemporaryong koreograpo. Ang bilang na "Saturday Night Fever" sa musika ng grupong Bee Gees ay naging napaka-atypical para sa artist.
Ito ay hindi lamang isang sayaw, ngunit isang improvisasyon ng isang koreograpo Roland Petit, si Ulyana mismo at ang kanyang kapareha, na sa kabutihang palad ay nakuhanan nila sa panahon ng pag-eensayo at nagawang kopyahin at bigyang-buhay mula sa mga pag-record. Ang bilang ay naging madali, bagaman para kay Lopatkina ang gayong mga eksperimento ay palaging isang hamon sa kanyang sarili: gagana ba ito o hindi? Ganyan ang propesyon - walang hanggang pagdududa at ang pakikibaka sa kanilang sariling mga takot. Ngunit ang ballerina ay hindi isa sa mga sumusuko nang walang laban.
ira_pevchaya isinulat noong Oktubre 23, 2015"Ang bawat pulgada ng kanyang hindi kapani-paniwalang kakayahang umangkop na katawan ay lumilikha ng isang hindi nagkakamali na anyo. Higit sa sinuman, siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng ganap na katumpakan - ang resulta ng pagsasanay, pati na rin ang likas na dignidad at musika" (The Telegraph).
Sa unang sulyap, si Ulyana Lopatkina ay hindi ginawa para sa ballet: pinahahalagahan ng akademiko ang pagmo-moderate sa mga proporsyon. Sa Lopatkina, lahat ay sobra. Masyadong mataas. Masyadong manipis, maliban sa kahit isang pahiwatig ng pambabae na bilog o strained relief ng mga kalamnan. Masyadong mahaba ang mga braso at binti. Masyadong malaki ang makitid na paa at kamay. Ngunit ito rin ang kalamangan nito. "Gustung-gusto ko ito kapag ang isang ballerina ay may malalaking paa," inamin ni Balanchine, ibig sabihin, siyempre, hindi lamang mga paa. "Anumang paggalaw - halimbawa, pagbangon at pagbaba mula sa sapatos na pointe - na may tulad na ballerina ay inihahain nang mas malaki, at samakatuwid ay mas nagpapahayag." At ang "hindi komportable" na haba ng mga braso at binti, na naglalagay ng mga hadlang sa pamamaraan (hindi para sa wala na ang mga sikat na ballet virtuosos, bilang panuntunan, ay pandak at malakas ang paa), ay maaaring gumawa ng mga linya na walang hanggan.
Upang malilim ang mga pagkukulang at panatilihing masunurin ang kalikasan, kailangang magsikap si Lopatkina. Siya ay namumukod-tangi para sa kanyang kahusayan kahit na sa mga Mariinsky ballerinas-manggagawa. Halos ang isa lamang na, pagkatapos ng isang araw ng trabaho, ay kusang-loob na nag-subscribe sa mga pag-eensayo sa gabi para sa kanyang sarili. Sa kanyang mga pagtatanghal, ang mga teknikal na breakdown at maging ang mga magaspang na gilid ay napakabihirang. Sinabi nila na ang mga paboritong salita ng pag-eensayo ng Lopatkina ay: "Ito ay mas makatwiran." Ito ang kanyang tinutukso: ang ballerina, kung saan kinikilala ang liriko na papel, madalas na matino sa katwiran ng buhay sa entablado ....
Ballet "Corsair", 2006.
Si Uliana Vyacheslavovna Lopatkina ay ipinanganak sa Kerch noong Oktubre 23, 1973. Mula sa edad na apat, inaalagaan ang kinabukasan ng kanyang anak na babae, dinala siya ng kanyang ina sa iba't ibang uri ng mga bilog at seksyon ng mga bata, sinusubukang maunawaan kung para saan ang tunay na kakayahan ng batang babae. Wala siyang duda na ang kanyang anak na babae ay may talento. At tama siya. Minsan ay napunta si Lopatkina sa isang ballet studio, na ang mga guro, pagkatapos na mapanood ang batang babae nang ilang oras, ay pinayuhan siya na subukan ang kanyang kamay sa mundo ng malaking ballet.
Pumasok siya sa sikat na Leningrad Ballet School (ngayon ay A.Ya. Vaganova Academy of Russian Ballet) na may "kondisyon" na rating sa lahat ng bilang. Ibig sabihin ay “C grade,” paliwanag ni Ulyana sa isang panayam mga sampung taon na ang nakararaan. Ngayon ang "Banal" na Lopatkina ay hindi na tinatanong tungkol sa hindi kilalang kabataan ng ballet. Sinong maniniwala sa second round mga pagsusulit sa pasukan sa Vaganovskoye, o sa halip, sa komisyong medikal, ang hindi nagkakamali na bituin ng Mariinsky Theatre ay "nakahanap ng maraming mga bahid." Gayunpaman, sinubukan ng aplikante na mapabilib ang malupit na mga guro mabuting impresyon. Sa ikatlong round, kailangan niyang sumayaw ng polka, "nakangiti nang husto." Buti na lang at pamilyar sa dalaga ang sayaw na ito. At tinanggap ang sampung taong gulang na si Ulyana. Sa elementarya, nag-aral siya ng sining ng sayaw kasama si G.P. Novitskaya, sa mga nakatatanda - kasama si Propesor N.M. Dudinskaya.
Nagsimula na ang pag-aaral. Walong taon ng araw-araw na pagtagumpayan ang sarili, paglaban sa mga takot, kumplikado, pagdududa sa sarili. At pati na rin ang kalungkutan ng mga bata at katapusan ng linggo sa pamilya matalik na kaibigan- Ang mga magulang ni Ulyana ay patuloy na nanirahan sa Kerch. Ngunit ang batang si Lopatkina ay tila ipinagwalang-bahala ang mga nangyayari. Ang ballet ay isang malupit na propesyon, at nagkataon na sinimulan nila itong gawin nang maaga, sinasakripisyo lamang ang pagkabata. Ngunit pagkatapos ng lahat at tapusin - masyadong. Kaya, kailangan mong i-enjoy ang bawat sandali, sabi niya sa sarili. Kahit na puno siya ng sakit, ang pinaka totoo, pisikal.
Habang nag-aaral pa, naging laureate si Ulyana Internasyonal na Gantimpala"Vaganova-Prix" (St. Petersburg, 1991), na gumaganap ng variation ng Queen of the Waters mula sa ballet na "The Little Humpbacked Horse", isang variation ng Sylph at isang pas de deux mula sa pangalawang act ng "Giselle" .
Pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy noong 1991, si Uliana Lopatkina ay tinanggap sa tropa ng Mariinsky Theatre, kung saan ang batang ballerina ay agad na ipinagkatiwala sa pagganap ng mga solo na bahagi sa Don Quixote (Street Dancer), Giselle (Myrtle), Sleeping Beauty (Lilac). Diwata). Noong 1994, gumawa siya ng matagumpay na debut bilang Odette/Odile sa Swan Lake, na natanggap ang prestihiyosong Golden Soffit Award para sa papel na ito sa Best Debut sa St. Petersburg Stage nomination. Nagulat ako sa kapanahunan ng pag-iisip at teknikal na pag-unlad. Lalo na nagtagumpay si Odette para sa kanya - sarado, nalubog sa kalungkutan. Hindi man lang siya nagsikap na lisanin ang kanyang enchanted world, na para bang natatakot siyang pumasok muli sa totoong buhay, napakadelikado at mapanlinlang. Si Uliana Lopatkina ay nagtrabaho kasama si Andris Liepa sa bahagi, at tinulungan niya siya sa maraming paraan upang makahanap ng sarili niyang solusyon para sa tungkulin.
Noong 1995 si Ulyana ay naging prima ballerina ng Mariinsky Theatre. kanyang mga kasama sa magkaibang taon Nagtanghal sina Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev at iba pa. Sa kanyang karera, sumayaw si Ulyana sa mga pinakasikat na lugar sa mundo. Sa kanila malaking teatro sa Moscow, Royal Opera theater sa London, Grand Opera sa Paris, La Scala sa Milan, Metropolitan Opera sa New York, Pambansang Teatro Helsinki Opera and Ballet, NHK Hall sa Tokyo.
Ang sayaw ng Ulyana Lopatkina ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakamataas na katumpakan ng mga paggalaw, hindi nagkakamali na mga postura, kamangha-manghang dignidad at musikalidad. Siya ay umaakit sa kanyang panloob na konsentrasyon, paglulubog sa kanyang mundo. Laging parang bahagyang lumalayo sa manonood, parang mas misteryoso pa siya, mas malalim pa.
Ang choreographic miniature na "The Dying Swan" sa musika ni C. Saint-Saens mula sa "The Carnival of the Animals", na itinanghal ni M. Fokine, ay matagal nang naging tanda ng Russian ballet. Si Ulyana Lopatkina, siyempre, ay sinasayaw ito sa kanyang sariling paraan. Ang kanyang swan ay marahil ang pinakamalapit sa swan ng Saint-Saens, bilang ang tanging marangal na nilalang sa iba pang labindalawang hayop - ang mga personipikasyon ng mga bisyo at kahinaan ng tao. Ang huling sandali ng buhay ng sisne na si Lopatkina ay huling hininga. At, ayon mismo kay Uliana, "ang pangunahing bagay na nagbibigay sa makikinang na gawaing ito ay ang magkakaibang karanasan ng paglipat mula sa buhay tungo sa kamatayan. At maaaring magkaroon ng maraming kahulugan gaya ng walang hanggang tanong na ito mula sa simula ng pag-iral ng tao. At narito na. , dahil hindi nila sinasabi ang isang salita upang sabihin, hindi isang panulat upang ilarawan ... "
Pagpupulong sa koreograpia Yu.N. Si Grigorovich sa "The Legend of Love", kung saan ginampanan ni Ulyana ang bahagi ng Queen Mekhmene Banu, ay humingi ng ganap na magkakaibang mga kulay - ang kakayahang pigilan ang pagnanasa. Ang laki ng mga damdaming nakatago, pinapasok sa loob at paminsan-minsan lamang na lumalabas, ay nagbigay sa tense na drama ng isang espesyal na poignancy. Ang papel na ito ay naging isa sa aking mga paborito.
Nang isama ni Lopatkina ang Carmen Suite sa musika ni Bizet-Shchedrin sa kanyang repertoire, hindi siya pinabayaan ng pagpuna, na inihambing siya sa mahusay na Plisetskaya. Sa katunayan, mahirap isipin ang mga ballerina na mas kabaligtaran sa karakter, ugali at kaplastikan. Ngunit ang mga paghahambing dito, sa aking palagay, ay walang kabuluhan at hindi nararapat. Ang mga ito ay ganap na naiibang Carmen, at kung sa pagganap ng Plisetskaya nakita ko ang sikat na pangunahing tauhang babae ng nobela ni Prosper Merimee, kung gayon si Lopatkina ay lumikha ng isang ganap na naiibang imahe, mas moderno at hindi gaanong prangka, at samakatuwid ay hindi gaanong kawili-wili.
Sa pamamagitan ng paraan, si Maya Mikhailovna ang personal na nagdagdag ng mga pagtatapos sa pagguhit ng isa pang papel ni Ulyana - Anna sa ballet na "Anna Karenina". Sa pag-eensayo ng damit, sinabi niya: "Ang iyong pag-ibig para kay Vronsky ay hindi sapat para sa akin, wala akong oras upang madama kung gaano kalakas ang iyong damdamin." "Kailangan kong maging sobrang bukas sa lahat ng mga yugto ... - sabi ni Ulyana sa isang pakikipanayam. - Pagkatapos ay niyakap ako ni Maya Mikhailovna at sinabi: "Ngayon ang lahat ay dapat na." Pakiramdam ko ay nabuhay ako…”
Noong 1972, ang Pranses na si Roland Petit, direktor at koreograpo ng sikat sa buong mundo na Marseille Ballet, ay nagtanghal sa Moscow para sa napakatalino na Maya Plisetskaya one-act ballet"The Death of the Rose" sa musika ng "Adagietto" ni Gustav Mahler, ang balangkas kung saan kinuha mula sa tula na "The Sick Rose" ng English na makata na si William Blake:
Oh rose, may sakit ka!
Sa dilim ng isang mabagyong gabi
Sinilip ng uod ang cache
Ang iyong lilang pag-ibig.
At pumasok siya
hindi nakikita, walang kabusugan,
At sinira ang buhay mo
Sa iyong tinatagong pag-ibig.
Ang ballet miniature na ito ay pumasok sa repertoire ng maraming mga natitirang mananayaw, ngunit sa personal ay wala pa akong nakitang mas maganda kaysa sa duet nina Ulyana Lopatkina at Ivan Kozlov:
Isa pa kapansin-pansing gawain ballerinas - "Three Gnosians" sa musika ni E. Satie, na itinanghal ni Hans van Manen. "May tensyon sa loob ng bawat ballet, isang relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae," sabi ng Dutch choreographer. Idinagdag ni Ulyana: "Ang mga ballet ni Hans van Manen ay bumuo ng intelektwal at analytical na aspeto ng relasyon ng mga kasosyo - isang pag-uusap sa pamamagitan ng laconic, pinigilan-misteryoso, maluho na paggalaw. Ito ay isang pag-uusap matatalinong tao na lubos na nagkakaintindihan, nagbibigay sa isa't isa ng pagkain para sa pag-iisip. May atraksyon, may distansya...
Ang karera ni Ulyana Lopatkina ay hindi walang ulap. Seasons 2001 - 2002 Naiwan si Ulyana dahil sa pinsala sa binti, may mga seryosong pagdududa tungkol sa kanyang pagbabalik sa entablado. Ngunit noong 2003, pagkatapos ng operasyon, bumalik si Lopatkina sa tropa. Isa sa pinaka mahahalagang pangyayari Sa kanyang buhay, isinasaalang-alang ni Ulyana ang kapanganakan ng kanyang anak na babae na si Masha noong 2002. Kabilang sa kanyang mga libangan: pagguhit, panitikan, Klasikong musika, panloob na disenyo, sinehan.
Ang kaluwalhatian ng ballerina ay matagal nang tumawid sa mga hangganan ng St. Kahit na ang mga hindi pa nakakasali sa ballet ay narinig ang tungkol kay Lopatkina. Lumingon si Lopatkin sa klasikal na sayaw hanggang ngayon walang pakialam sa kanya. Si Lopatkina ay isang icon ng fashion ng modernong Mariinsky Theatre. Sa poster ng advertising ng ballerina, isang itim na bandana ang katabi ng malinis na sapatos na pang-akademikong pointe. Ganyan ang Mariinsky ngayon: nagawa niyang makibagay sa show business nang hindi ibinabagsak ang karangalan ng "banal na sining". Si Lopatkina ay ganito ngayon: nang itinapon ang kanyang panggabing sapatos, umikot siya ng fouette malapit sa mga mesa ng restaurant sa Russian Project ni Nikita Mikhalkov at nag-pose para sa Vogue magazine. Oras na para sumigaw: ito ba talaga ang Ulyana ?! Ang parehong isa. Siya ang arkitekto ng kanyang tagumpay, ang kanyang pampublikong imahe. At naiintindihan niya na ang isang walang hanggang piniling imahe - kahit na ang pinaka nakakaintriga - balang araw ay magiging boring. Ngunit ang kaibahan ay palaging kawili-wili: ang priestess ay nasa entablado, ang modernong femme fatale ay nasa buhay (kaya, marahil, ang kanyang pananabik para sa dumadaloy na itim na damit, mahabang scarves, at kahit na barnisado na mga peluka). Sa madaling salita, isang tunay na babae!
Larawan ni E. Rozhdestvenskaya.
Mga titulo, parangal:
People's Artist ng Russia (2005)
Laureate Gantimpala ng Estado Russia (1999)
Laureate Pandaigdigang Kumpetisyon Vaganova-Prix (1991)
Laureate ng mga parangal: "Golden Soffit" (1995), "Divine" na may pamagat na "Best Ballerina" (1996), " gintong maskara"(1997), Benois de la danse (1997), "Baltika" (1997, 2001: Grand Prix para sa pagtataguyod ng katanyagan sa mundo ng Mariinsky Theatre), Evening Standard (1998), Monaco world dance awards (2001), "Triumph "( 2004)
Ginawaran noong 1998 karangalan na titulo"Artist of Her Majesty the Imperial Stage of Sovereign Russia" na may award ng medalya na "Man-Creator"
Repertoire sa Mariinsky Theatre:
Giselle (Myrtha, Giselle); koreograpia ni Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa,
Le Corsaire (Medora); produksyon ni Pyotr Gusev batay sa komposisyon at koreograpia ni Marius Petipa,
La Bayadere (Nikia); koreograpia ni Marius Petipa, binagong bersyon nina Vladimir Ponomarev at Vakhtang Chabukiani,
Grand pas mula kay Paquita (soloista); koreograpia ni Marius Petipa,
The Sleeping Beauty (Lilac Fairy); koreograpia ni Marius Petipa, binagong bersyon ni Konstantin Sergeyev,
Swan Lake (Odette-Odile); koreograpia nina Marius Petipa at Lev Ivanov, binagong bersyon ni Konstantin Sergeyev,
Raymonda (Raymonda, Clemence); koreograpia ni Marius Petipa, binagong bersyon ni Konstantin Sergeyev,
mga ballet ni Mikhail Fokine: Swan, Firebird (Firebird), Scheherazade (Zobeida);
Ang Bukal ng Bakhchisarai (Zarema); koreograpia ni Rostislav Zakharov,
Ang Alamat ng Pag-ibig (Mekhmene Banu); koreograpia ni Yuri Grigorovich,
« Leningrad Symphony» (Girl) – script at koreograpia ni Igor Belsky;
Pas de quatre (Maria Taglioni); koreograpia ni Anton Dolin,
Carmen Suite (Carmen); koreograpia ni Alberto Alonso,
ballet ni George Balanchine: Serenade, Symphony in C major (II. Adagio), Jewels (Diamonds), Konsiyerto ng piano No. 2 (Ballet Imperial), Tema at Variations, Waltz, Scottish Symphony, Dream in kalagitnaan ng tag-araw"(Titania);
Sa Gabi (Bahagi III); koreograpia ni Jerome Robbins,
Mga ballet ni Roland Petit na "The Youth and Death" at "The Death of the Rose";
Goya Divertissement (Kamatayan); koreograpia ni José Antonio,
The Nutcracker (detalye mula kay Pavlova at Cecchetti); koreograpia ni John Neumeier,
Mga ballet ni Alexei Ratmansky: Anna Karenina (Anna Karenina), The Little Humpbacked Horse (The Tsar Maiden), Halik ng Fairy (Fairy), Tula ng Ecstasy;
Where the Golden Cherries Hang; choreography ni William Forsyth,
Mga ballet ni Hans van Manen: Trois Gnossienes, Variations for Two Couples, Five Tangos;
Grand pas de deux; koreograpia ni Christian Spuck,
Marguerite at Armand (Marguerite); koreograpia ni Frederic Ashton.
Ang unang tagapalabas ng isa sa dalawang solong bahagi sa ballet ni John Neumeier na Sounds of Blank Pages (2001).
Naka-tour siya kasama ang tropa ng Mariinsky Theater sa Europe, America at Asia.
At, sa wakas, upang mas makilala si Ulyana, iminumungkahi kong panoorin mo ang programang "Mga Personal na Item" kasama ang kanyang pakikilahok (2009):
Para sa mga interesado - mas detalyado
Si Uliana Lopatkina ay isang Russian prima ballerina, na naging isang maliwanag na bituin ng Mariinsky Theater noong 1995, at mula noon ay pinangalanang isa sa pinakapangako at hinahangad na mga ballerina ng Russia.
Si Uliana Lopatkina ay matagal nang nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo: madalas siyang naglilibot iba't-ibang bansa, nagsasalita sa ngalan ng buong ballet ng Russia. Mula sa isang maagang edad, ang batang babae ay itinuturing na napaka-unlad at may talento - na sa edad na 10 ay umalis siya sa kanyang tahanan at nanirahan sa isang boarding school, na inilalaan ang lahat ng kanyang libreng oras. pangunahing hilig kanyang buhay - ballet.
Pagkalipas ng mga taon, ganap na ipinakita ng prima ballerina ng Russia ang kanyang talento, kamangha-manghang charisma at pampublikong kilos, at ngayon siya ay itinuturing na pinaka orihinal at labis na ballerina ng Russia.
Pagkabata na nagtatakda ng kinabukasan
Si Uliana Lopatkina ay ipinanganak sa Ukraine, sa lungsod ng Kerch, noong 1973. Lumipas ang pagkabata ng hinaharap na ballerina mga paaralan ng sayaw at mga sports club, kung saan ang batang Ulyana ay seryosong nakikibahagi sa himnastiko.
Larawan: Uliana Lopatkina sa pagkabata Sa mga taong ito, malinaw na alam ng batang babae na nais niyang ikonekta ang kanyang buhay sa ballet art. Mga batang taon sa barre, ang mga unang propesyonal na paghihirap at hindi palaging maayos na relasyon sa iba pang mga ballerina ay nagpalakas lamang sa kanyang pagnanais na maging pinakamahusay sa pambansang ballet stage.
Natanggap ni Lopatkina ang kanyang edukasyon sa Academy of Russian Ballet. AT AKO. Vaganova, na matatagpuan sa St. Petersburg. Si Ulyana mismo ay naniniwala na marami siyang utang sa kanyang talento at kasanayan sa "ballet" sa kanyang guro at idolo - N.M. Dudinskaya, na gumanap sa entablado ng Kirov Theatre sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo.
Karera ng isang batang ballerina
Ang unang propesyonal na tagumpay sa talambuhay ni Ulyana Lopatkina ay ang tagumpay sa prestihiyoso kumpetisyon sa ballet Vaganova, na napanalunan ng batang ballerina noong 1990.
Sa kumpetisyon, ipinakita ni Lopatkina ang ilang mga pagkakaiba-iba ng ballet, na ang bawat isa ay isang matunog na tagumpay at mahusay na naaalala ng mga mahigpit na miyembro ng hurado. Sa sandaling nagtapos ang ballerina mula sa kanyang pag-aaral sa Academy of Ballet Art, agad siyang inalok ng trabaho sa Mariinsky.
Mariinskii Opera House
Sa simula ng trabaho ni Lopatkina sa teatro, siya ay itinalagang "maliit" na mga tungkulin sa corps de ballet. Nang maglaon, isinasaalang-alang ng mga direktor ang talento ni Ulyana at inilipat siya sa mas matatag na mga tungkulin, sa isang solong pagganap. Palaging gumanap si Lopatkina ng maliliwanag na bahagi:
- isang simpleng mananayaw sa Don Quixote;
- Mga Engkanto sa Sleeping Beauty;
- Zobeids sa "Scheherazade";
- Odette-Odile sa Swan Lake.
Tatlong taon pagkatapos magtrabaho sa Mariinsky, nakatanggap ang ballerina ng isang parangal na premyo mula sa magazine ng Ballet para sa pakikilahok sa nominasyon ng Rising Star. Makalipas ang isang taon, noong 1995, inaasahan pa ni Lopatkina ang higit pa parangal na parangal sa nominasyon na "Best Stage Debut". Ang kumpetisyon na ito ay ginanap sa antas ng St. Petersburg, at ang tagumpay dito ay naging isang uri ng pagbabago sa karera ng ballerina.
Mula noong 1995, si Lopatkina ay naging unang ballerina ng kanyang teatro. Ang bawat bagong bahagi ay nagbunsod ng mga review mula sa mga admirer at masiglang pag-uusap sa mga kritiko ng ballet. Ang ballerina ay interesado hindi lamang sa mga klasikal na bahagi, kundi pati na rin sa mga modernong choreographic na pagtatanghal.
Matapos ang isang nakamamanghang tagumpay, si Ulyana Lopatkina ay malubhang nasugatan, pagkatapos nito ay hindi siya lumitaw sa entablado sa loob ng maraming taon. Gayunpaman, noong 2003 muli siyang nakita sa Mariinsky, at pagkatapos nito ang ballerina ay hindi lamang nagsimulang regular na lumahok sa mga pinaka-marangyang at kumplikadong mga paggawa, ngunit nagsimula ring maglakbay sa iba't ibang mga bansa, na kumakatawan sa kanyang bansa sa entablado ng ballet ng mundo.
Personal na buhay
Nagpakasal ang ballerina noong 2001 sa isang sikat kontemporaryong manunulat at negosyanteng si Vladimir Kornev. Pagkalipas ng isang taon, ang mag-asawa ay nagkaroon ng isang batang babae, na pinangalanang Mary. Pagkatapos ng 9 na taon ng personal na buhay, naghiwalay ang mag-asawa. Ngayon ang ballerina ay nangangasiwa sa ilang mga proyektong pangkawanggawa, at namumuno din sa board ng Cancer Foundation.
Larawan: Uliana Lopatkina kasama ang kanyang anak na babae Bilang karagdagan sa Mariinsky, sumasayaw si Ulyana Lopatkina sa entablado ng maraming iba pang mga lugar ng Russia at mundo. Nasakop na ng ballerina ang mga yugto ng Milan, New York, London, Paris, Tokyo at marami pang ibang lungsod. Ang mga karagdagang libangan ni Lopatkina ay ang pagbabasa klasikal na panitikan at panloob na disenyo.
Ang kaugnayan at pagiging maaasahan ng impormasyon ay mahalaga sa amin. Kung makakita ka ng error o hindi tumpak, mangyaring ipaalam sa amin. I-highlight ang error at pindutin ang keyboard shortcut Ctrl+Enter .
Ang Oktubre 23 ay ang kaarawan ni Uliana Lopatkina, ang sikat na prima ng Mariinsky Theatre, Artist ng Bayan Russia.
Lopatkina ay isa sa mga pinaka mga sikat na ballerina pagiging makabago. Ito ay tinatawag na pambansang kayamanan. Gayunpaman, ang paborito ng milyun-milyon ay nananatiling, marahil, ang pinaka "sarado" na mananayaw sa ating panahon.
Paano nabuo ang kanyang landas sa sining, at ano ang kanyang pinagdaanan upang umakyat sa tuktok ng malikhaing Olympus?
Mag-isa sa malaking lungsod
Si Lopatkina ay ipinanganak noong 1973 sa Kerch sa isang pamilya ng mga guro. minamahal himnastiko, nag-aral din siya sa ballet studio, na pinangunahan ni Lidia Yakovlevna Peshkova, na dating sumayaw sa Mariinsky Theatre. Malaki ang impluwensya nito sa kabuuan karagdagang kapalaran Ulyana.
Nang magsimulang magpasya ang family council kung saan mag-aaral ng ballet, ang unang pinag-usapan nila ay ang Leningrad, ang Mariinsky Theatre at ang madasalin na Vaganovka.
Pumasok siya sa sikat na paaralan at naiwan mag-isa, walang mga magulang, sa isang kakaiba, hindi pamilyar na lungsod. Nakatira siya sa isang boarding school, na naging mahirap na pagsubok para sa isang 10-taong-gulang na binatilyo. Ang pag-aaral ay nangangailangan din ng buong dedikasyon. Ang katotohanan na ang batang babae ay may magandang kinabukasan ay agad na maliwanag.
Ito ay hindi nagkataon na ang sikat na koreograpo na si John Neumeier ay nagbigay sa kanya, isang ikapitong baitang, isang pagganap ng Cecchetti at Pavlova. Ang miniature, na ipinakita sa paglilibot sa paaralan sa Moscow, ay nagdulot ng kasiyahan, na ginagawang paborito ng madla at ng press si Lopatkina kahit noon pa man.
Pinili niya ang isang mahuhusay na mag-aaral at ang maalamat sa klase kung saan siya nag-aral.
"Sa ballet, ang imposible ay hindi umiiral - kailangan mo lang magtrabaho,"
- Naalala ni Ulyana magpakailanman ang mga salita ng dakilang guro. Ang panuntunang ito ay muling nakumpirma nang siya ay tinanggap sa tropa ng Mariinsky Theatre.
Sa una, nakakuha siya ng mga kasanayan sa corps de ballet, ngunit sa lalong madaling panahon ay nagsimulang lumitaw sa mga nangungunang tungkulin. Siyanga pala, nakatulong din ang pagkakataon na maisayaw ang unang Giselle sa kanyang buhay noong 1992.
Ang pangunahing tropa ay nagtungo sa paglilibot at isang soloista ay mapilit na kailangan. Sa una, ang teatro ay nag-alinlangan kung ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay ng mahirap na papel na ito sa isang naghahangad na artista. Ngunit nagawang kumbinsihin ng mga guro ang pamunuan, at tama sila. Ang nagtapos kahapon ay hindi nabigo, at noong 1995 natanggap niya ang Golden Spotlight award sa nominasyon na "Best debut sa St. Petersburg stage."
Hindi angkop para sa ballet?
Mula noon, nakatanggap na siya ng maraming mga parangal at titulo. Noong 1996, halimbawa, binigyan siya ng titulong "divine". Kasabay nito, ayon sa mga pamantayang pang-akademiko, si Ulyana ay hindi angkop para sa ballet. Masyadong mataas - taas 175 cm Masyadong malalaking paa at kamay, "hindi komportable" ang haba ng mga braso at binti. Gayunpaman, ang ballerina ay mukhang organiko sa entablado na ang lahat ng ito ay "masyadong" naging kanyang mga birtud, at sa paglipas ng panahon - isang natatanging tampok ng sayaw.
Ngunit ang nag-iisip na ang buhay ni Lopatkina ay puno ng bulaklak at palakpakan ay magkakamali.
Noong 2000, malubhang nasugatan niya ang kanyang bukung-bukong, at nangyari ito sa panahon mismo ng ballet na La Bayadère. Ang sakit ay impiyerno, ngunit sa kabila nito, natapos ng artista ang pagtatanghal nang hindi sinira ang holiday para sa madla. Ang pinsala ay naging napakalubha na ang entablado ay kailangang iwan sa loob ng dalawang taon. Kinakailangan din ang isang operasyon, na tinulungan ni Mikhail Baryshnikov na ayusin sa New York.
Nagsimula ang isang mahirap na paggaling. Ang mga dating problema ay hindi na binibitawan ngayon. Kaya nitong mga araw na ito, lumabas ang isang anunsyo sa opisyal na website ng ballerina na
"dahil sa mga propesyonal na pinsala at ang pangangailangan para sa paggamot, si Ulyana Lopatkina ay nagpapahinga mula sa mga pagtatanghal para sa season na ito."
Ulyana Lopatkina. Larawan - Ilya Pitalev / RIA Novosti Buweno, kung babalik ka 15 taon na ang nakalilipas, pagkatapos ay may ibang nangyari sa kanyang buhay, masayang pangyayari. Noong 2001, pinakasalan ni Ulyana si Vladimir Kornev. Nagkita sila noong 1999 sa St. Petersburg, sa panahon ng pagtatanghal ng mga parangal sa larangan ng kultura. Pagkatapos ay kinilala siya bilang "Ballerina of the Year", at siya - "Writer of the Year".
Si Vladimir pala ay isang multifaceted na personalidad. Prosa manunulat, arkitekto, artista, negosyante... Sa pamamagitan ng paraan, nagkaroon ng plano na gumawa ng isang pelikula batay sa kanyang nobelang "Moderno", kung saan ang pangunahing papel ay inalok kay Lopatkina, ngunit tumanggi siya.
Ang kanilang kasal ay naganap sa Sofia Church of Faith, Hope, Lyubov sa nayon ng Vartemyaga malapit sa St. Petersburg, nang walang karangyaan, sa isang makitid na bilog ng mga bisita. Ang kaganapan ay katamtamang ipinagdiwang sa restaurant ng Architect's House at nagpunta sa isang honeymoon trip. Noong mga panahong iyon, tapat na inamin ni Ulyana na gusto niya ang pakiramdam
"Tulad ng isang asawa at maybahay, natutong gumuhit, at gayundin ang katotohanan na hindi naiintindihan ni Volodya ang anuman sa ballet at hindi makatayo sa pakikipag-usap tungkol sa teatro."
At nang sumunod na taon, ipinanganak ni Lopatkina ang isang anak na babae, si Masha, sa isa sa mga klinika ng Austrian. Ang tanong - ballet o isang bata - ay wala sa harap niya. Siya ay sinasadya na naging isang ina, at pagkatapos ay matagumpay na bumalik sa propesyonal na yugto, sa gayon ay sinira ang isa pang stereotype na ang sayaw at ang kaligayahan ng pagiging ina ay hindi magkatugma. Sa kasamaang palad, ang unyon ng pamilya ay maikli ang buhay, noong 2010 ay naghiwalay ang mag-asawa.
Ang kahalili ni Plisetskaya
Ngayon ay kinikilala si Lopatkina bituin sa mundo, prima ng Mariinsky Theatre. Tinatawag din siyang kahalili ni Maya Plisetskaya, at sa Kanluran siya ay itinuturing na "pangunahing Russian swan."
Ang ballerina ay may pinakamahirap na bahagi ng klasikal na repertoire sa kanyang arsenal, ngunit hindi rin siya tumanggi sa mga konsyerto.
Nikolai Tsiskaridze at Ulyana Lopatkina. Larawan – globallookpress.com Ang pananampalataya ay mayroong espesyal na lugar sa kanyang kaluluwa. Sa edad na 16, habang nasa paaralan pa, siya at ang kaniyang kaibigan ay nabautismuhan, at mula noon, gaya ng inamin niya mismo, “sinubukan niyang huwag ibuhos ang sarili sa mga bagay na walang kabuluhan.” Si Lopatkina ay gumuhit din, kumukuha ng mga aralin, ngunit hindi ipinakita ang kanyang trabaho, maingat na binabantayan ang kanyang personal na espasyo.
Ang kawanggawa ay naging mahalagang bahagi rin ng buhay ng ballerina. Nakibahagi siya sa proyekto ng Christmas Fair sa loob ng maraming taon, kung saan ang mga bituin ng sining, politika, palabas na negosyo ay nasa ilalim ng pangangasiwa ng mga propesyonal na artista lumikha ng mga larawan sa hindi kapani-paniwala na mga eksena sa taglamig. Pagkatapos ang mga canvases na ito ay ibinebenta sa auction pabor sa mga may sakit na bata.
Ang lote ni Ulyana, bilang panuntunan, ay isa sa mga unang naibenta para sa maraming pera. Nasa Board of Trustees din siya ng Cancer Prevention Foundation, at ngayong tag-araw ay nasa entablado Teatro ng Alexandrinsky ang kanyang "Russian Dance" ay naging isang adornment ng konsiyerto ng world opera at ballet stars, kung saan ang lahat ng pondo ay inilipat para sa paggamot at pangangalaga ng mga batang may kapansanan sa pag-iisip.
"Sa aking pananaw, kung ano ang ginagawa mo para sa ibang tao ay may katuturan buhay ng tao. Madalas tayong tumakbo, nagmamadali, sinusubukan nating maabot ang taas, ngunit ang tunay na layunin ay ang makapagbigay sa iba. Dahil ang gantimpala ay nasa loob mismo ng layunin. Hindi dahil sasabihin nila kung gaano ka kagaling, na lumahok ka at sumusuporta sa mga tao na isang daang beses na mas mahirap kaysa sa iyo.
Ang pinakamahalagang bagay ay ang estado ng pag-iisip kapag alam mong tumutulong ka nang walang interes hangga't maaari at nakakakuha ka ng kasiyahan mula dito. Kaya hindi ka nabubuhay nang walang kabuluhan. At kapag mas marami kang ginagawa at mas kaunti ang iyong nalalaman tungkol dito, mas malalim ang pakiramdam ng kapunuan ng buhay»,
sabi ng ballerina.
