Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang sinumang mahilig sa pagpipinta ng Russia ay malamang na nakapunta na sa Russian Museum sa St. Petersburg (binuksan noong 1897). Siyempre mayroon. Ngunit nasa Russian Museum na ang mga pangunahing obra maestra ng mga artista tulad ng Repin, Bryullov, Aivazovsky ay pinananatili.

Kung naaalala natin si Bryullov, naiisip natin kaagad ang kanyang obra maestra na "Ang Huling Araw ng Pompeii". Kung pinag-uusapan mo ang tungkol sa Repin, kung gayon ang larawan na "Mga Barge Haulers sa Volga" ay lilitaw sa iyong ulo. Kung naaalala natin si Aivazovsky, maaalala din natin ang "The Ninth Wave".

At hindi ito ang limitasyon. "Gabi sa Dnieper" at "Asawa ng Merchant". Ang mga iconic na kuwadro na ito ni Kuindzhi at Kustodiev ay nasa Russian Museum din.

Ipapakita sa iyo ng anumang gabay ang mga gawang ito. At ikaw mismo ay malamang na hindi makadaan sa kanila. Kaya kailangan ko lang sabihin sa iyo ang tungkol sa mga obra maestra na ito.

Ang pagdaragdag ng ilan sa aking mga paborito, kahit na hindi ang mga pinaka "na-promote" ("Akhmatova" ni Altman at "The Last Supper" ni Ge).

1. Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1833

Karl Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1833 Museo ng Estado ng Russia

4 na taon ng paghahanda. Isa pang 1 taon ng tuluy-tuloy na trabaho sa mga pintura at brush. Ilang nanghihina sa workshop. At narito ang resulta - 30 metro kuwadrado, na naglalarawan sa mga huling minuto ng buhay ng mga naninirahan sa Pompeii (noong ika-19 na siglo ang pangalan ng lungsod ay babae).

Para kay Bryullov, ang lahat ay hindi walang kabuluhan. Sa palagay ko, walang artista sa mundo na ang pagpipinta, isang pagpipinta lamang, ay lumikha ng gayong sensasyon.

Dumagsa ang mga tao sa eksibisyon upang makita ang obra maestra. Literal na dinala si Bryullov sa kanilang mga bisig. Siya ay tinawag na muling nabuhay. At pinarangalan ni Nicholas ang artist na may personal na madla.

Ano ang labis na tumama sa mga kontemporaryo ni Bryullov? At kahit ngayon ay hindi nito iiwan ang manonood na walang malasakit.

Nakikita natin ang isang napakalungkot na sandali. Sa ilang minuto ang lahat ng mga taong ito ay mamamatay. Ngunit hindi ito nagpapahina sa amin. Dahil nabighani kami sa... Beauty.

Ang ganda ng mga tao. Ang kagandahan ng pagkasira. Ang kagandahan ng kalamidad.

Tingnan kung gaano kaharmonya ang lahat. Ang pulang mainit na kalangitan ay sumasabay sa mga pulang damit ng mga batang babae sa kanan at kaliwa. At kung gaano kahanga-hanga ang dalawang estatwa na nahulog sa ilalim ng tama ng kidlat. Ni hindi ko sinasabi ang tungkol sa matipunong pigura ng isang lalaking nakasakay sa kabayo.

Sa isang banda, ang larawan ay tungkol sa isang tunay na sakuna. Kinopya ni Bryullov ang mga pose ng mga tao mula sa mga namatay sa Pompeii. Totoo rin ang kalye; makikita pa rin ito sa lungsod na nilinis ng abo.

Ngunit ang kagandahan ng mga karakter ay nagmumukhang kung ano ang nangyari sinaunang mito. Parang galit ang mga magagandang diyos magandang mga tao. At hindi kami gaanong malungkot.

2. Aivazovsky. Ika-siyam na alon. 1850

Ivan Aivazovsky. Ika-siyam na alon. 221 x 332 cm. 1850 Russian Museum, St. Petersburg. Wikipedia.org

Ito ang pinakatanyag na pagpipinta ni Aivazovsky. Na kahit ang mga taong malayo sa sining ay alam. Bakit sikat na sikat siya?

Ang mga tao ay palaging nabighani sa pakikibaka sa pagitan ng tao at ng mga elemento. Mas mabuti na may masayang katapusan.

Mayroong higit sa sapat na ito sa larawan. Hindi ito maaaring maging mas puno ng aksyon. Anim na nakaligtas ang desperadong kumapit sa palo. Gumulong sa malapit isang malaking alon, ikasiyam na alon. May isa pang sumusunod sa kanya. Ang mga tao ay nahaharap sa isang mahaba at kakila-kilabot na pakikibaka para sa buhay.

Pero madaling araw na. Ang araw na sumisira sa mga punit na ulap ay pag-asa para sa kaligtasan.

Ang tula ni Aivazovsky, tulad ng kay Bryullov, ay napakaganda. Siyempre, nahihirapan ang mga mandaragat. Ngunit hindi natin maiwasang humanga sa mga malinaw na alon, pagsikat ng araw at lilac na langit.

Samakatuwid, ang pagpipinta na ito ay gumagawa ng parehong epekto tulad ng nakaraang obra maestra. Kagandahan at drama sa isang bote.

3. Ge. Huling Hapunan. 1863

Nikolay Ge. huling Hapunan. 283 x 382 cm. 1863 State Russian Museum. Tanais.info

Ang dalawang nakaraang obra maestra nina Bryullov at Aivazovsky ay tinanggap nang may kagalakan ng publiko. Ngunit sa obra maestra ni Ge ang lahat ay mas kumplikado. Dostoevsky, halimbawa, ay hindi nagustuhan sa kanya. Masyado siyang down to earth sa kanya.

Ngunit ang mga simbahan ay higit na hindi nasisiyahan. Nagawa pa nilang makamit ang pagbabawal sa pagpapalabas ng mga reproductions. Ibig sabihin, hindi ito makita ng pangkalahatang publiko. Hanggang 1916!

Bakit magkahalong reaksyon sa larawan?

Alalahanin kung paano inilarawan ang Huling Hapunan bago si Ge. Kahit na . Isang mesa kung saan nakaupo at kumakain si Kristo at ang 12 apostol. Si Judas ay kabilang sa kanila.

Para kay Nikolai Ge, iba ang lahat. Si Jesus ay nakahiga. Na eksaktong naaayon sa Bibliya. Ito ay eksakto kung paano kumain ang mga Hudyo ng pagkain 2000 taon na ang nakalilipas, sa paraan ng Silangan.

Ginawa na ni Kristo ang kanyang kakila-kilabot na hula na ang isa sa kanyang mga alagad ay magkakanulo sa kanya. Alam na niya na magiging Judas iyon. At hinihiling sa kanya na gawin ang nasa isip niya nang walang pagkaantala. Umalis si Judas.

At sa pintuan pa lang ay parang nakasalubong na namin siya. Itinapon niya ang kanyang balabal sa kanyang sarili upang pumunta sa dilim. Parehong direkta at matalinhaga. Halos hindi makita ang mukha niya. At ang kanyang nagbabantang anino ay nahuhulog sa mga nananatili.

Hindi tulad nina Bryullov at Aivazovsky, mayroong mas kumplikadong mga emosyon dito. Malalim ngunit mapagpakumbaba na nadama ni Jesus ang pagkakanulo ng kanyang alagad.

Galit na galit si Peter. Siya ay may isang mainit na karakter, siya ay tumalon at tumingin pagkatapos Judas sa pagkataranta. Hindi makapaniwala si John sa mga nangyayari. Para siyang bata na unang beses na nakatagpo ng kawalan ng katarungan.

At wala pang labindalawang apostol. Tila, para kay Ge ay hindi napakahalagang magkasya ang lahat. Para sa simbahan, ito ay mahalaga. Kaya naman ipinagbabawal ang censorship.

Subukan ang iyong sarili: kumuha ng online na pagsusulit

4. Repin. Mga Barge Hauler sa Volga. 1870-1873

Ivan Repin. Mga Barge Hauler sa Volga. 131.5 x 281 cm. 1870-1873. Museo ng Estado ng Russia. Wikipedia.org

Nakita ni Ilya Repin ang mga tagahakot ng barge sa unang pagkakataon sa Niva. At labis akong natamaan sa kanilang kaawa-awang hitsura, lalo na sa kaibahan ng mga residente ng tag-araw na nagbabakasyon sa malapit, na ang desisyon na magpinta ng larawan ay agad na nag-mature.

Si Repin ay hindi nagpinta ng makinis na mga residente ng tag-init. Pero may contrast pa rin sa picture. Ang maruruming basahan ng mga tagahakot ng barge ay kaibahan sa napakagandang tanawin.

Marahil para sa ika-19 na siglo ay hindi ito mukhang mapanukso. Ngunit para sa modernong tao ang ganitong uri ng empleyado ay tila nalulumbay.

Bukod dito, inilarawan ni Repin ang isang steamship sa background. Na maaaring gamitin bilang paghatak para hindi pahirapan ang mga tao.

Sa katotohanan, ang mga tagahakot ng barge ay hindi gaanong napinsala. Sila ay pinakain ng maayos at palaging pinapayagang matulog pagkatapos ng tanghalian. At sa panahon ng panahon ay kumita sila nang labis na sa taglamig maaari nilang pakainin ang kanilang sarili nang hindi nagtatrabaho.

Kinuha ni Repin ang isang pahalang na pahabang canvas para sa pagpipinta. At pinili niya ang anggulo ng view. Papalapit sa amin ang mga tagahakot ng barge, ngunit huwag humarang sa isa't isa. Madali nating isaalang-alang ang bawat isa sa kanila.

At ang pinakamahalagang barge hauler na may mukha ng isang pantas. At isang batang lalaki na hindi masanay sa strap. At ang penultimate Greek, na lumilingon sa nawala.

Personal na nakilala ni Repin ang lahat ng nasa harness. Mahaba ang naging pag-uusap niya tungkol sa buhay. Kaya pala magkaiba sila, kanya-kanyang karakter.

5. Kuindzhi. Naliliwanagan ng buwan ang gabi sa Dnieper. 1880

Arkhip Kuindzhi. Liwanag ng buwan gabi sa Dnieper. 105 x 144 cm. 1880. State Russian Museum. Rusmuseum.ru

Ang "Moonlit Night on the Dnieper" ay ang pinaka sikat na gawain Kuindzhi. At hindi nakakagulat. Ang artist mismo ay napaka-epektibong ipinakilala siya sa publiko.

Nag-organisa siya ng isang personal na eksibisyon. SA bulwagan ng eksibisyon madilim. Isang lampara lamang ang nakadirekta sa nag-iisang pagpipinta sa eksibisyon, "Moonlit Night on the Dnieper."

Ang mga tao ay tumingin sa larawan nang may pagkabigla. Nakaka-hypnotize ang maliwanag na berdeng liwanag ng buwan at ang landas ng buwan. Ang mga balangkas ng isang Ukrainian village ay makikita. Ang bahagi lamang ng mga pader, na iluminado ng buwan, ay nakausli mula sa kadiliman. Silhouette ng isang gilingan laban sa backdrop ng isang iluminadong ilog.

Ang epekto ng realismo at pantasya sa parehong oras.Paano nakamit ng pintor ang ganitong mga “special effects”?

Bilang karagdagan sa mastery, si Mendeleev ay nagkaroon din ng isang kamay dito. Tinulungan niya si Kuindzhi na lumikha ng komposisyon ng pintura na kumikinang lalo na sa dapit-hapon.

Mukhang may kamangha-manghang kalidad ang artista. Magagawa mong i-promote ang iyong sariling gawa. Pero hindi niya inaasahan ang ginawa niya. Halos kaagad pagkatapos ng eksibisyong ito, gumugol si Kuindzhi ng 20 taon bilang isang recluse. Nagpatuloy siya sa pagpinta, ngunit hindi ipinakita ang kanyang mga pintura sa sinuman.

Bago pa man ang eksibisyon, ang pagpipinta ay binili ni Grand Duke Konstantin Konstantinovich (apo ni Nicholas I). Napakapit siya sa pagpipinta kaya dinala niya ito sa paglalakbay sa buong mundo. Ang maalat at mahalumigmig na hangin ay nag-ambag sa pagdidilim ng canvas. Naku, hindi na maibabalik ang hypnotic effect na iyon.

6. Altman. Larawan ng Akhmatova. 1914

Nathan Altman. Larawan ni Anna Akhmatova. 123 x 103 cm. 1914 State Russian Museum. Rusmuseum.ru

Ang "Akhmatova" ni Altman ay napakaliwanag at hindi malilimutan. Sa pagsasalita tungkol sa makata, marami ang maaalala ang partikular na larawan niya. Nakakagulat, hindi niya gusto ang sarili niya. Ang larawan ay tila kakaiba at "mapait" sa kanya, kung ihahambing sa kanyang mga tula.

Sa katunayan, kahit na ang kapatid na babae ng makata ay umamin na sa mga pre-rebolusyonaryong taon ay ganoon si Akhmatova. Isang tunay na kinatawan ng modernidad.

Bata, balingkinitan, matangkad. Ang kanyang angular figure ay perpektong echoed ng "shrubs" sa cubist style. At ang isang maliwanag na asul na damit ay napupunta nang maayos sa isang matalim na tuhod at isang nakausli na balikat.

Nagawa niyang ihatid ang hitsura ng isang naka-istilong at hindi pangkaraniwang babae. Gayunpaman, siya mismo ay ganoon.

Hindi naiintindihan ni Altman ang mga artista na maaaring magtrabaho sa isang maruming studio at hindi napansin ang mga mumo sa kanilang balbas. Siya mismo ay laging nakadamit hanggang siyam. At nagtahi pa siya ng underwear para mag-order ayon sa sarili niyang sketches.

Mahirap ding tanggihan sa kanya ang kanyang originality. Minsang nahuli niya ang mga ipis sa kanyang apartment, pininturahan niya ito ng iba't ibang kulay. Nagpinta siya ng isang ginto, tinawag siyang "laureate" at pinakawalan siya ng mga salitang "Magugulat ang ipis na iyon!"

7. Kustodiev. Ang asawa ng mangangalakal ay umiinom ng tsaa. 1918

Boris Kustodiev. Ang asawa ng mangangalakal ay umiinom ng tsaa. 120 x 120 cm. 1918. State Russian Museum. Artchive.ru

Ang "The Merchant's Wife" ni Kustodiev ay isang masayang larawan. Dito makikita natin ang isang mahusay, sagana sa mundo ng mga mangangalakal. Isang pangunahing tauhang babae na may balat na mas magaan kaysa sa langit. Isang pusa na may mukha na katulad ng mukha ng may-ari nito. Isang pot-bellied, pinakintab na samovar. Pakwan sa isang masaganang ulam.

Ano kaya ang maiisip natin sa isang pintor na nagpinta ng gayong larawan? Na ang artista ay maraming alam tungkol sa isang well-fed na buhay. Na mahilig siya sa mga babaeng curvy. At na siya ay malinaw na isang magkasintahan ng buhay.

At narito kung paano ito tunay na nangyari.

Kung napansin mo, ang larawan ay ipininta noong mga rebolusyonaryong taon. Ang artista at ang kanyang pamilya ay nabuhay nang labis na mahirap. Ang iniisip lamang ay tungkol sa tinapay. Mahirap na buhay.

Bakit ganoong kasaganaan kung mayroong pagkawasak at gutom sa paligid? Kaya sinubukan ni Kustodiev na makuha ang hindi na mababawi na nawala magandang buhay.

Paano naman ang ideal babaeng kagandahan? Oo, sinabi ng artista payat na babae hindi siya inspiradong lumikha. Gayunpaman, sa buhay ay mas gusto niya ang mga ganoong tao. Ang kanyang asawa ay payat din.

Si Kustodiev ay masayahin. Nakakamangha, dahil sa oras na naipinta ang larawan ay nakadena na siya wheelchair. Siya ay na-diagnose na may bone tuberculosis noong 1911.

Ang pansin ni Kustodiev sa detalye ay hindi pangkaraniwan para sa oras kung kailan umunlad ang avant-garde. Nakikita namin ang bawat pagpapatuyo sa mesa. Naglalakad sa Gostiny Dvor. At isang mabuting tao na sinusubukang panatilihing tumatakbo ang kanyang kabayo. Ang lahat ng ito ay mukhang isang fairy tale, isang pabula. Na minsan ay umiral, ngunit natapos.

Ibuod:

Kung nais mong makita ang mga pangunahing obra maestra ng Repin, Kuindzhi, Bryullov o Aivazovsky, pumunta sa Russian Museum.

Ang “The Last Day of Pompeii” ni Bryullov ay tungkol sa kagandahan ng kalamidad.

Ang "The Ninth Wave" ni Aivazovsky ay tungkol sa sukat ng mga elemento.

Ang “The Last Supper” ni Ge ay tungkol sa kamalayan ng napipintong pagtataksil.

Ang “Barge Haulers” ni Repin ay tungkol sa isang upahang manggagawa noong ika-19 na siglo.

Ang "Moonlit Night on the Dnieper" ay tungkol sa kaluluwa ng liwanag.

Ang "Portrait of Akhmatova" ni Altman ay tungkol sa ideal ng isang modernong babae.

Ang "Asawa ng Merchant" ni Kustodiev ay tungkol sa isang panahon na hindi na maibabalik.

Para sa mga hindi gustong makaligtaan ang mga pinaka-kagiliw-giliw na bagay tungkol sa mga artista at mga kuwadro na gawa. Iwanan ang iyong e-mail (sa form sa ibaba ng teksto), at ikaw ang unang makakaalam tungkol sa mga bagong artikulo sa aking blog.

PS. Subukan ang iyong sarili: kumuha ng online na pagsusulit

Matino at eleganteng gusali Palasyo ni Mikhailovsky, na nilikha ng hindi mauubos na imahinasyon ni Rossi, ay hindi agad naging isang museo. Sa una, ang palasyo ay inilaan upang maging isang tirahan bunsong anak Paul I, kung saan apat na raang libong rubles taun-taon ay "itabi" mula sa kabang-yaman. Sa oras na ang prinsipe ay sumapit sa edad, siya ay nakaipon ng isang disenteng halaga ng pera, na naging posible upang makapagtayo ng isang marangyang tirahan na may malawak na hardin.

Ang lahat ay mortal, maging ang mga maharlikang anak. Ang palasyo ay naipasa sa mga kamay ng mga tagapagmana, pagkatapos ay ang mga anak ng mga tagapagmana, pagkatapos ay ang mga apo... Ang mga apo ay pawang mga mamamayan ng Alemanya, na hindi makalulugod kay Emperador Alexander III, na nakikilala sa pamamagitan ng malakas na damdaming makabayan. Ang palasyo ay binili para sa kabang-yaman.

Parehong Alexander III muna nagpahayag ng ideya ng paglikha ng isang museo kung saan ang pinakamahusay na mga halimbawa ng sining ng Russia sa loob ng isang libong taon ay kokolektahin. Ang ideya ng isang museo ng Russia ay lumulutang sa lipunan mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kaya ang mga hangarin ng monarko at ng mga tao ay nag-tutugma, at Noong 1898 ang Russian Museum ay binuksan sa publiko.

Ang modernong State Russian Museum ay nag-aalok sa mga bisita ng mga koleksyon ng Russian painting at sculpture mula ika-12 hanggang ika-20 siglo. Ang buong eksibisyon ay matatagpuan sa dalawang palapag ng Mikhailovsky Palace at Benois Corps, na partikular na itinayo para sa mga pangangailangan ng bagong museo. Bilang karagdagan sa pangunahing gusali, iniimbitahan ng Russian Museum ang mga bisita sa Stroganov, Marble at Engineering palaces. Ngunit ang museo ay nag-iimbak ng mga pangunahing kayamanan nito sa dating tirahan ni Tsarevich Mikhail Pavlovich.

Sa ground floor ng museo mayroong:

Paglalahad ng Ruso katutubong sining(ika-17-21 siglo), malaking koleksyon pagpipinta at eskultura noong ika-19 na siglo. Pag-ukit ng kahoy, keramika, paghabi, sining pagpipinta. Ang liwanag at pagkakaiba-iba ng koleksyon ay nagpapaikot sa iyong ulo;
- isang malawak at mayamang koleksyon ng mga pagpipinta at eskultura ng mga Russian masters noong ika-19 na siglo.

Iniimbitahan ka ng ikalawang palapag ng museo na tuklasin:

Pagpapatuloy ng eksibisyon ng mga obra maestra noong ika-19 na siglo;
- isang koleksyon ng sining ng Russia noong ika-18 siglo.

Ang dalawang palapag na gusali ng Benois ay pangunahing nagho-host ng mga pansamantalang eksibisyon ng museo, at mayroon ding mga bulwagan kung saan ipinapakita ang mga gawa ng mga kontemporaryong artista at iskultor.

Ang museo ay may napakagandang koleksyon ng mga sinaunang icon, kabilang ang mga gawa nina Rublev, Ushakov at Dionysius.

Mahirap pangalanan ang pangalan ng hindi bababa sa isang sikat na artista ng Russia na ang trabaho ay hindi ipapakita sa Russian Museum. Kasama sa 15 libong mga eksibit ng koleksyon ng pagpipinta ng museo ang lahat ng pinakamahusay na nilikha ng mga Russian masters sa loob ng 800 taon.

Ang museo ay matatagpuan hindi malayo sa Nevsky Prospekt, na ginagawa itong isang kailangang-kailangan na destinasyon para sa maraming turista. Ang mga residente ng St. Petersburg mismo, sa pamamagitan ng paraan, ay ginusto na bisitahin ang museo ng Russia, mas pinipili ito sa kahanga-hanga at napakalaking isa.

Ang museo ay may lecture hall, ang programa kung saan ay iba-iba at kawili-wili.

Ang mga pansamantalang eksibisyon ng museo ay matagal nang nakakuha ng reputasyon bilang ang pinaka-binisita sa lungsod sa Neva. Kadalasan ito ay isang koleksyon ng mga obra maestra mula sa mga bodega ng museo, nagkakaisa karaniwang tema o ang panahon ng paglikha. Ang mga madalas na bisita ng museo ay pinakamahusay na mga gawa, na nakaimbak sa iba, gayundin sa mga pribadong koleksyon.

Ang pagbisita sa Russian Museum ay hindi mura: 350 rubles (para sa mga residente ng Russia at Belarus - 250 rubles).

Maaari kang bumili ng isang tiket na nagbibigay sa iyo ng karapatang bisitahin ang lahat ng mga sangay ng Russian Museum, na may bisa sa loob ng tatlong araw. Ang nasabing tiket ay nagkakahalaga ng 600 at 400 rubles, ayon sa pagkakabanggit. Ang isang pinagsamang tiket ay nagpapahintulot sa iyo na makatipid ng kaunting pera.

Bukas ang Russian Museum mula 10 am hanggang 6 pm. Sa Huwebes, ang eksibisyon ay maaaring matingnan mula 1 pm hanggang 9 pm. Isang araw lang ang pahinga - Martes.

Isang palatandaan para sa mga hindi pamilyar sa St. Petersburg ay ang Nevsky Prospekt metro station.

Ang Russian Museum ay ang pinakamalaking koleksyon ng mga painting at sculpture ng mga Russian author. Ang eksposisyon ng museo ay matatagpuan sa limang gusali. Ang pinakamahalagang bagay ay ang Mikhailovsky Palace.

Sa kabuuan, ang museo ay may humigit-kumulang 4 na milyong mga eksibit, at ang koleksyon ay kasalukuyang patuloy na lumalaki.

Sa loob ng mga dingding ng museo, maraming gawaing pananaliksik ang isinasagawa, ang mga lektura at seminar ay gaganapin para sa mga bata at matatanda.

Maaari kang bumili ng isang subscription.

Sa pamamagitan ng paraan, ito ang museo na mas mahal ng mga residente ng St. Petersburg kaysa sa iba pa. Higit pa sa .

Kasaysayan ng Museo ng Russia

Ang State Russian Museum ay naging unang lugar sa bansa kung saan nakaimbak ang mga gawa ng pinakadakilang mga pintor at iskultor ng Russia.

Ang pangunahing gusali ng museo, ang Mikhailovsky Palace, ay itinayo para sa bunsong anak ni Paul I, si Mikhail. Ang arkitekto ay si Carl Rossi. Pagkamatay ng Grand Duke, ipinagbili ng kanyang mga tagapagmana ang palasyo sa treasury ng lungsod.

Noong 1895, ang Russian Museum na ipinangalan kay Emperor Alexander III ay itinatag sa gusali ng palasyo ayon sa utos ni Nicholas II. Kaya nagsimula ang maluwalhating kasaysayan ng Russian Museum.

Ang batayan ng permanenteng koleksyon ay mga kuwadro na dating pag-aari ng Hermitage, Academy of Arts at Winter Palace.

Ang ilan sa mga painting ay binili mula sa mga pribadong kolektor, ang ilan ay donasyon ng mga parokyano.

Nag-donate si Emperor Nicholas II ng sarili niyang pondo para makabili ng mga bagong exhibit. Sa unang sampung taon, halos dumoble ang koleksyon.

Sa mga taon ng rebolusyon at digmaan, wala sa mga eksibit ang nasira. Ang ilan ay inilikas sa Ural, ang ilan ay nakatago sa basement ng gusali.

SA kasalukuyan sa gusali ng museo ay isinasagawa mga research paper Ang departamento para sa pagpapanumbalik ng ari-arian ng museo ay itinuturing na pinakamahusay sa Russia. Ang mga bagay na sining mula sa iba't ibang panig ng bansa ay dinadala dito upang maibalik ang kanilang dating anyo.

Ano ang kailangan mong malaman tungkol sa museo

Ang lahat ng mga pagpipinta ng State Russian Museum ay nilikha ng mga artista ng Russia(o mga artista na nanirahan sa Russia) - mula sa mga sinaunang pre-Mongol na mga icon (siyempre ni Andrei Rublev, Dionysius at Semyon Ushakov) hanggang sa pagpipinta ng pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo siglo at modernong sining.

Sa pinakamalaking bulwagan ng Mikhailovsky Palace, ang mga kuwadro na gawa ng mga miyembro ng Imperial Academy of Arts ay ipinakita, sa mas maliliit na bulwagan maaari mong makita ang mga pagpipinta ng mga Wanderers ( sikat na pagpipinta Repin, Surikov, Savrasov, Shishkin, Vasnetsov, Levitan at iba pa).

Ang gusali ng Benois (annex ng Mikhailovsky Palace) ay naglalaman ng sikat na Russian avant-garde art. Sa kasamaang palad, dito nagtatapos ang komposisyon ng museo ng Russia.

Ang mga kawani ng museo ay madalas na nag-aayos ng mga lektura, mga pagpupulong sa mga istoryador at Nakatutuwang mga tao, makipagtulungan sa pinakamahusay na mga koleksyon ng sining at pangasiwaan ang gawain ng humigit-kumulang 700 museo sa buong Russia.

Impormasyon sa Pakikipag-ugnayan

Mga oras ng pagbubukas ng Russian Museum: mula 10 hanggang 17, sarado ito sa Martes.

Kung natatakot ka sa mga pila, pagkatapos ay mas mahusay na huwag pumunta doon sa Lunes. Sa araw na ito ay sarado ang Ermita at lahat ng turista ay pumupunta rito.

Mas mabuting ipagpaliban ang iyong pagbisita sa Huwebes at Biyernes.

Ayon sa mga tauhan ng museo, mas mababa ang daloy ng turista sa mga araw na ito.

Isa pang maliit na trick: sa gilid ng katawan ni Benoit ay meron pa mga opisina ng tiket, ngunit sa ilang kadahilanan ay kakaunti ang nakakaalam tungkol sa kanila. Ang pila doon ay mas maikli. Ngunit ang eksibisyon ng museo ay kailangang tingnan sa kabaligtaran magkakasunod-sunod(iyon ay, mula sa mga avant-garde artist hanggang sa mga sinaunang icon).

Ang presyo ng tiket para sa mga adult na mamamayan ng Russian Federation ay 250 rubles, para sa mga mag-aaral - 150 rubles.

Para sa 600 rubles. (binawasan ang presyo - 300) maaari kang bumili ng tiket para sa tatlong araw. Kasama sa presyo ang mga pagbisita sa lahat ng limang gusali.

Sa kasamaang palad, ang opisyal na website ng Russian Museum rusmuseum.ru ay hindi masyadong nagbibigay-kaalaman, at wala ring mga reserbasyon ng tiket dito. Ang lahat ng mga kaganapan mula sa buhay ng museo ay matatagpuan sa grupo ng parehong pangalan " Sa pakikipag-ugnayan sa ».

Mga pagpipinta sa Russian Museum

Kazimir Malevich, Self-Portrait

Kagalang-galang Sergius Radonezhsky, Mikhail Nesterov

Dahilan, Viggo Wallenskold

Diner, Ralph Goings

Our Lady of Tenderness of Evil Hearts, Petrov-Vodkin

Tumatakbo, Alexander Deineka

Ang pinakalumang icon sa koleksyon ng museo. Ito ay malamang na isinulat noong ika-12 siglo. Ang may-akda nito ay hindi kilala, pinaniniwalaan na ito ay isinulat sa Novgorod. Nakuha nito ang pangalan dahil sa katotohanan na ang bawat buhok sa imahe ay pinapagbinhi ng gintong dahon. Lumitaw ito sa Russian Museum noong 1934, bago ito gumala Museo ng Rumyantsev- sa Historical, mula doon - sa Tretyakov Gallery.

Ang pinakasikat na pagpipinta ng artist na si Karl Bryullov, na kasama namin pambansang paaralan pagpipinta. Nagsimula ang mga paghuhukay sa Pompeii noong panahong nag-aaral si Bryullov sa Italya. Kaya't iginuhit niya ang marami sa kanyang mga sketch mula sa buhay.

Tulad ng isinulat ni Baratynsky sa kalaunan, "ang huling araw ng Pompeii ay naging unang araw para sa Russian brush." Ang malaking epikong canvas, na ipininta ni Bryullov sa loob ng tatlong taon, ay naging simbolo ng umuusbong na paaralan ng pagpipinta ng Russia. Sa bansa, literal na dinala ang artista sa kanilang mga bisig. At isinabit ni Nicholas I ang mismong pagpipinta sa Academy of Arts, upang malaman ng mga baguhang pintor kung ano ang dapat pagtuunan ng pansin.

Ipininta ni Ivan Aivazovsky ang daan-daang mga kuwadro na gawa sa dagat, ito ang pinakasikat. Maharlika elemento ng dagat, bagyo, dagat at sa likod ng lahat ng ito - walang magawang mga biktima ng pagkawasak ng barko na sinusubukang tumakas sa palo ng barko.

Ang talento ni Aivazovsky ay sikat pa rin sa buong mundo, ang kanyang mga pagpipinta ay lilitaw sa mga internasyonal na auction, at ang sikat na Ingles na pintor ng dagat na si Turner, na hinahangaan ang aming artist, ay nagsulat ng isang tula ng papuri sa kanyang karangalan.

Isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ng artist na si Vasnetsov (kasama ang "Alyonushka" o "Ivan Tsarevich"). Ilang beses pininturahan ng artista ang kanyang kabalyero. Sa una ang buong inskripsiyon ay nakikita - tinanggal niya ito. Noong una ay nakatayo ang kabalyero na nakaharap sa manonood - pinaikot niya ito, naging mas monumental. Bilang karagdagan, mayroong isang kalsada sa larawan - inalis din ito ni Vasnetsov, upang gawin itong mas walang pag-asa.

Hanggang ngayon, ang "Vityaz" ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay Mga kuwadro na Ruso sa mga fairy tale at ang canonical na imahe ng aming pagpipinta ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, kasama ang mga pagpipinta nina Repin at Surikov.

"Ganito ka sinagot ng mga Cossacks, ikaw na munting bastard. Ni hindi ka magpapastol ng baboy para sa mga Kristiyano. Dito tayo nagtatapos, dahil hindi natin alam ang petsa at walang kalendaryo, ang buwan ay nasa langit, ang taon ay nasa libro, at ang araw natin ay pareho sa iyo, para doon, isang halik. para sa atin!" - ito ay eksakto kung ano, ayon sa alamat, ay ang pagtatapos ng liham mula sa Zaporozhye Cossacks sa Turkish Sultan. Ang teksto nito ay dumating sa amin sa anyo ng mga listahan (nakasulat na mga kopya) at pinaniniwalaang isinulat noong ika-17 siglo, nang muli ay hiniling ng Turkish Sultan na ihinto ng mga Cossacks ang pag-atake sa Sublime Porte at sumuko.

Ang isang kopya ay natagpuan ng mananalaysay na Ekaterinoslav na si Novitsky, na ipinasa ito sa kanyang kasamahan na si Yavornitsky, na, naman, ay binasa ito sa kanyang mga kaibigan, kasama ang artist na si Ilya Repin. Naging interesado siya sa balangkas na hindi nagtagal ay nagpasya siyang magpinta ng isang larawan batay dito. Si Yavornitsky mismo ay nag-pose para kay Repin bilang isang modelo para sa klerk. Ang pintor ay nagpinta ng Ataman Sirko mula sa Kyiv Governor-General Dragomirov. At ang mataba, tumatawa na Cossack sa isang pulang caftan at puting sumbrero ay ang manunulat na si Gilyarovsky.

Ang pagpipinta ay nakilala sa kalaunan bilang hindi mapagkakatiwalaan sa kasaysayan (at maraming mga reklamo tungkol sa sulat mismo), ngunit sa huli ang tagumpay nito sa mga eksibisyon (kabilang ang ibang bansa) ay napakalaki na ang pagpipinta ay kalaunan ay binili mismo ni Emperador Alexander III upang ilagay sa ang Russian Museum.

Ang pangunahing monumental na makasaysayang pagpipinta ng artist ng Krasnoyarsk na si Vasily Surikov, kung saan naglakbay siya sa Switzerland. Kinopya ng artist ang kumander mismo mula sa isang guro sa isang lokal na gymnasium, o mula sa isang retiradong opisyal ng Cossack.

Ito ay naging utos ng gobyerno nang hindi sinasadya: nagpinta ang artist ng isang larawan para sa ika-100 anibersaryo ng kampanya ng Suvorov sa Alpine noong 1899, at bilang isang resulta, nagustuhan ito ni Emperor Nicholas II kaya binili niya ito para sa Russian Museum.

Isa sa mga pangunahing pagpipinta sa gawa ng artist na si Vereshchagin, isa sa iilan na ipinakita sa Russian Museum (karamihan sa mga koleksyon ay naka-imbak sa Tretyakov Gallery). Ang artist - gaya ng dati, na may katumpakan ng photographic na hindi mailarawan sa isip sa oras na iyon - ay lumikha ng isang tunay na kuwento na karapat-dapat sa pinakamahusay na mga photojournalist sa ating panahon. Ang marangyang mga pintuan ng isang moske sa Gitnang Asya, at sa harap nila ay ang mga mahihirap, kung kanino ang mayamang mundong ito ay sarado magpakailanman.

Ito, sa pamamagitan ng paraan, ay isa sa ilang mga di-militar na mga pagpipinta ni Vereshchagin: siya ay naging tanyag lalo na bilang isang pintor ng labanan, na inilalantad ang mga kakila-kilabot ng digmaan na may kapanatagan ng reporter: at sa Gitnang Asya, at sa Balkans. Namatay din si Vereshchagin sa digmaan: sa barkong pandigma na Petropavlovsk sa Port Arthur.

Kamangha-manghang stylization sinaunang balangkas artist ng Art Nouveau era. Si Valentin Serov, na inspirasyon ng mga paghuhukay sa isla ng Crete (kung saan, ayon sa alamat, kinuha ni Zeus sa anyo ng isang toro ang Europa), hindi lamang nagpinta ng isang pagpipinta, kundi isang malaking pandekorasyon na panel.

Ang Russian Museum ay naglalaman ng isa sa anim na kopya ng pagpipinta. Ang isang malaking bersyon ay nasa State Tretyakov Gallery.

Isa sa pinakamakapangyarihang mga painting na nakatuon sa Digmaang Sibil. Para sa Petrov-Vodkin, ang kamatayan ay walang anumang kalunos-lunos, anumang kalunos-lunos. Ang naghihingalong commissar at ang kawal na nakahawak sa kanya ay walang ekspresyon ng sakit at galit sa kanilang mga mukha: tanging pagod, kawalang-interes, kawalan ng pagnanais sa karagdagang paggalaw, habang ang iba pang mga sundalo ay tumatakbo pasulong sa labanan sa tunog ng mga tambol.

Ipininta ni Alexander Deineka ang larawang ito noong 1942, literal kaagad pagkatapos ng pagbagsak ng Sevastopol. Ipinakita sa kanya ang mga larawan ng nawasak na lungsod, at nagpasya si Deineka na lumikha ng isang malaking kabayanihan na canvas tungkol sa mga nagtanggol sa Sevastopol. Ang resulta ay medyo mapagpanggap, ngunit emosyonal na napakalakas na larawan tungkol sa katapangan at kawalan ng pag-asa ng sitwasyon ng mga nagpasya na huwag sumuko sa anumang halaga.

Larawan: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

Ang pinakamataas na utos sa pagtatatag ng "Russian Museum of Emperor Alexander III" sa Mikhailovsky Palace of St. Petersburg ay nilagdaan 120 taon na ang nakalilipas, noong Abril 13, 1895.

Sa kasalukuyan ang State Russian Museum ay pinakamalaking museo sining ng Russia sa mundo. Kasama sa kanyang koleksyon ang 407.5 na tinatawag na storage units. Sa paghihintay hindi malilimutang petsa naalala ng site ang 10 obra maestra ng pagpipinta na makikita sa Russian Museum.

Arkhip Kuindzhi. "Moonlight night sa Dnieper." 1880

Tabing-ilog. Bumababa ang horizon line. Ang kulay-pilak-berde na liwanag ng buwan ay makikita sa tubig. Ang "Moonlit Night on the Dnieper" ay isa sa pinaka sikat na mga painting Arkhip Kuindzhi.

Ang mahika ng tanawin ay nakakuha ng Grand Duke Konstantin Konstantinovich, na binili ito para sa maraming pera nang direkta mula sa workshop ng artist. Ayaw mahiwalay ng prinsipe sa kanyang paboritong painting kahit na sa kanyang paglalakbay sa buong mundo. Bilang resulta, ang kanyang kapritso ay halos sumira sa obra maestra ni Kuindzhi - dahil sa hangin sa dagat, nagbago ang komposisyon ng pintura, at nagsimulang magdilim ang tanawin. Ngunit, sa kabila nito, ang larawan ay mayroon pa ring mahiwagang apela, na pinipilit ang mga manonood na silipin ito nang mahabang panahon.

Ang mahika ng tanawin ay nakabihag kay Grand Duke Konstantin Konstantinovich. Larawan: www.russianlook.com

Karl Bryullov. "Ang huling araw ng Pompeii". 1830—1833

"Ang huling araw ng Pompeii ay naging unang araw para sa Russian brush!" - ito ang isinulat ng makata na si Evgeny Baratynsky tungkol sa larawang ito. A British na manunulat Tinawag ni Walter Scott ang pagpipinta na "hindi pangkaraniwan, epiko."

Ang canvas, na may sukat na 465.5x651 cm, ay ipinakita sa Roma at Paris. Ito ay nasa pagtatapon ng Academy of Arts salamat kay Nicholas I. Ang pagpipinta ay ipinakita sa kanya bilang isang regalo ng sikat na pilantropo na si Anatoly Demidov, at nagpasya ang emperador na ipakita ito sa Academy, kung saan maaari itong magsilbing gabay para sa mga nagsisimulang pintor.

Kapansin-pansin na inilarawan ni Karl Bryullov ang kanyang sarili laban sa backdrop ng isang gumuhong lungsod. Makikita ang self-portrait ng artist sa kaliwang sulok ng painting.

Inilarawan ni Karl Bryullov ang kanyang sarili laban sa backdrop ng isang gumuhong lungsod. Makikita ang self-portrait ng artist sa kaliwang sulok ng painting. Larawan: Commons.wikimedia.org

Ilya Repin. "Mga Barge Hauler sa Volga". 1870-1873

Ang tag-araw ng 1870, na ginugol ng artist sa Volga, 15 versts mula sa Samara, ay nagkaroon malaking impluwensya batay sa gawain ni Ilya Repin. Nagsisimula siyang magtrabaho sa canvas, kung saan nakita ng marami pilosopikal na kahulugan, ang sagisag ng pagpapasakop sa kapalaran at lakas ng karaniwang tao.

Habang kabilang sa mga tagahakot ng barge, nakilala ni Ilya Efimovich Repin ang dating pari na si Kanin, kung saan gagawa siya ng maraming sketch para sa pagpipinta.

"Mayroong oriental at sinaunang tungkol sa kanya. Ngunit ang mga mata, ang mga mata! Anong lalim ng titig, nakataas sa kilay, na nakahilig din sa noo... At ang noo ay isang malaki, matalino, matalinong noo; "Hindi siya simpleng tao," sabi ng master tungkol sa kanya.

"May isang bagay na oriental, sinaunang tungkol sa kanya. Ngunit ang mga mata, ang mga mata!" Larawan: Commons.wikimedia.org

Ilya Repin. "Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan." 1880-1891

"Ikaw ang diyablo ng Turko, ang kapatid at kasama ng sinumpaang diyablo, at ang kalihim mismo ni Luciper!" Ayon sa alamat, ito ay kung paano nagsimula ang liham, na isinulat ng Zaporozhye Cossacks noong 1675 bilang tugon sa alok ni Sultan Mahmud IV na sumailalim sa kanyang subordination. Sikat na kwento nabuo ang batayan sikat na pagpipinta Ilya Repin.

Ang kilalang balangkas ay naging batayan ng sikat na pagpipinta ni Ilya Repin. Larawan: Commons.wikimedia.org

Victor Vasnetsov. "Ang Knight sa Crossroads." 1878

Ang mala-tula na diwa ng mga alamat ng katutubong ay mahusay na naihatid sa gawain ni Viktor Vasnetsov. Ang pagpipinta ay unang ipinakita sa mga manonood noong 1878 bilang bahagi ng isang paglalakbay na eksibisyon.

Ang artist ay nagtrabaho sa pagpipinta sa loob ng maraming taon. Sa mga unang bersyon, ang bayani ay nakaharap sa manonood, ngunit kalaunan ay binago ang komposisyon. Ang Russian Museum ay nagtataglay ng mas huling bersyon ng pagpipinta - 1882. Ang unang bersyon mula 1878 ay nasa Serpukhov Historical and Art Museum.

Kapansin-pansin na ang balangkas ng "The Knight at the Crossroads" ay muling ginawa sa lapida ng artista, na inilibing sa sementeryo ng Vvedensky.

Ang artist ay nagtrabaho sa pagpipinta sa loob ng maraming taon. Larawan: Commons.wikimedia.org

Ivan Aivazovsky. "Ang Ikasiyam na Alon" 1850

Nilikha noong 1850, ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay nakuha ni Nicholas I.

Ang ikasiyam na alon, sa isip ng mga mandaragat, ay ang pinaka-mapanira. Ito ang kailangang tiisin ng mga bayaning nalunod.

Nilikha noong 1850, ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay nakuha ni Nicholas I. Larawan: Commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Larawan ni Ida Rubinstein. 1910

Ang sikat na mananayaw at aktres na si Ida Rubinstein ay nagbigay inspirasyon sa maraming artista: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst at Valentin Serov.

Ang pintor ng Russia, na itinuturing na master ng portraiture, ay nakita siya sa unang pagkakataon sa entablado ng Paris. Noong 1910 nilikha niya ang kanyang larawan.

"May napakalaking monumento sa bawat paggalaw niya, isang muling nabuhay na archaic bas-relief," hinangaan ng artista ang kanyang biyaya.

Ang sikat na mananayaw at aktres na si Ida Rubenstein ay nagbigay inspirasyon sa maraming artista. Larawan: Commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Ang Panggagahasa sa Europa. 1910

Ang ideya na isulat ang "The Rape of Europa" ay ipinanganak kay Valentin Serov sa isang paglalakbay sa Greece. Isang magandang impresyon sa kanya ang pagbisita sa Palasyo ng Knossos sa isla ng Crete. Noong 1910, ang pagpipinta, na batay sa alamat ng pagdukot sa Europa, ang anak na babae ng hari ng Phoenician na si Agenor, ni Zeus, ay natapos.

Ayon sa ilang ebidensya, lumikha si Serov ng anim na bersyon ng pagpipinta.

Ang ideya na isulat ang "The Rape of Europa" ay ipinanganak kay Valentin Serov sa isang paglalakbay sa Greece. Larawan: Commons.wikimedia.org

Boris Kustodiev. Larawan ng F.I. Shalyapin. 1922

“Marami akong alam na interesante, talented at mabubuting tao. Ngunit kung nakakita ako ng isang tunay na dakilang espiritu sa isang tao, ito ay nasa Kustodiev, "isinulat niya ang tungkol sa artist sa kanyang autobiographical na libro na "Mask and Soul" sikat na mang-aawit Fyodor Chaliapin.

Ang trabaho sa pagpipinta ay isinagawa sa apartment ng artist. Ang silid kung saan nag-pose si Chaliapin para kay Kustodiev ay napakaliit na ang larawan ay kailangang ipinta sa mga bahagi.

Kalaunan ay naalala ng anak ng artista ang isang nakakatawang sandali ng trabaho. Ayon sa kanya, upang makuha ang minamahal na aso ni Fyodor Ivanovich sa canvas, kailangan niyang gumawa ng isang lansihin: "Upang tumayo ang pug na nakataas ang ulo, isang pusa ang inilagay sa aparador, at ginawa ni Chaliapin ang lahat na posible upang tingnan mo ang aso."

Ang pagawaan kung saan nag-pose si Chaliapin para kay Kustodiev ay napakaliit na ang larawan ay kailangang ipinta sa mga bahagi. Larawan: Commons.wikimedia.org

Kazimir Malevich. Itim na bilog. 1923

Ang isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ng tagapagtatag ng Suprematism, si Kazimir Malevich, ay may ilang mga pagpipilian. Ang una sa kanila, na nilikha noong 1915, ay itinatago na ngayon sa isang pribadong koleksyon. Ang pangalawa - na nilikha ng mga mag-aaral ni Malevich sa ilalim ng kanyang pamumuno - ay ipinakita sa St. Petersburg Russian Museum.

Napansin ng mga eksperto na ang "Black Circle" para kay Kazimir Malevich ay isa sa kanila tatlong pangunahing mga module ng bagong plastic system, ang potensyal na bumubuo ng istilo ng bagong ideyang plastik - Suprematism.