Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Cantata o opera, symphony o sonata... Alam mo ba ang pagkakaiba ng mga uri ng mga musikal na gawa? Ang ilan ay nabibilang sa genre ng vocal music, ang iba - instrumental. Ang ilang musika ay naririnig sa mga simbahan, isa pa sa mga sinehan at mga bulwagan ng konsiyerto. Subukan nating maunawaan ang kaunting mga konsepto ng musika.

Cantata: komposisyon ng musika hindi palaging may relihiyosong nilalaman para sa isa o maraming tinig at saliw ng musika.

Konsyerto: isang piraso ng musika para sa isang silid ensemble ng mga instrumento o orkestra at isa o higit pang mga soloista, minsan para sa mga soloista lamang.

Konsyerto ng orkestra pinaghahambing ang dalawa (o higit pang) pangkat ng mga instrumento na humigit-kumulang pantay ang kahalagahan.

Concerto grosso Ang (“malaking konsiyerto”) ay nagsasangkot ng paghahalili at pagkontra sa tunog ng buong cast ng mga performer at malaking grupo solong instrumento.

Sayaw: isang genre ng musika batay sa mga ritmo ng sayaw tulad ng waltz, polonaise, mazurka.

Romansa: isang musikal at patula na gawa para sa boses (o ilang tinig) na may instrumental na saliw. Ang pinagmulan ng genre ay nauugnay sa mga tradisyon ng Aleman.

Ang misa: piyesa ng boses sa mga tradisyonal na teksto, na siyang pangunahing pagsamba ng Simbahang Katoliko. Ang ilang bahagi ng Misa ay binabasa o binibigkas, ang iba ay inaawit.

Musika sa silid: instrumental o vocal music para sa isang maliit na bilang ng mga performers. Inilaan para sa paglalaro ng home music. Ginawa gamit ang mga instrumentong string na mayroon o walang piano. Tinutukoy ng pangalan ng mga genre ang bilang ng mga gumaganap na instrumento: solo - para sa isa; trio - para sa tatlo; quartet - para sa apat; quintet - para sa lima.

Opera: gawaing musikal at teatro. Mga bahagi ng tinig - arias at recitatives - kahalili ng mga bahagi ng orkestra: mga overture at intermission. Madalas meron trahedya na kwento.

Operetta: isang musical at theatrical genre, ngunit hindi tulad ng opera, ito ay magaan at masayahin. Ang mga vocal number ay pinagsalubungan ng mga eksena sa pag-uusap at pagsingit ng koreograpiko.

Oratorio: isang piraso ng musika para sa mga soloista, koro at orkestra. Kadalasan ito ay may relihiyosong-dramatikong balangkas.

"Passion": isang espesyal na kaso ng isang oratorio sa mga teksto ng ebanghelyo tungkol sa mga huling Araw Si Hesus, ang kanyang pagkakulong at pagpapako sa krus (“The Passion of the Christ”).

Symphonic na tula: isang piraso ng musika para sa orkestra batay sa pampanitikan o pilosopikal na materyal.

Quartet: isang piraso ng musika para sa 4 na instrumento o 4 na vocal performers.

Requiem: misa ng libing.

Sonata: isang piraso ng musika para sa isa o higit pang mga instrumento. Bilang isang tuntunin, ito ay binubuo ng ilang (hanggang 4) na bahagi, naiiba sa mga musikal na imahe: ang una ay karaniwang mabagal, at ang huli ay mabilis.

Suite: isang multi-movement (mula 4 hanggang 8 bahagi) musikal na gawain, kabilang ang iba't ibang mga sayaw, na madalas na konektado sa pamamagitan ng tonal pagkakaisa, at isang prelude.

Symphony: isang piraso ng musika para sa orkestra, na nakasulat sa anyong sonata. Ay iba malaking halaga tagaganap sa bawat instrumento. Karaniwang binubuo ng 4 na bahagi. Sa mahabang panahon ang symphony ay nanatiling isang pribilehiyo malalaking orkestra, ngunit pagkatapos ay nagsimulang ipasok dito ang isang koro at solong boses ng boses.

Pagganap ng Opera

Sa kasong ito, sa entablado ng Esterhazy Castle (ang ari-arian ng isang marangal na pamilyang Hungarian) noong 1770, ang orkestra ay isinagawa ni F.I. Haydn, na nagsilbi bilang konduktor para kay Prinsipe Esterhazy.


String Quartet

Dalawang violin, viola, cello - ang komposisyon na ito ay lumitaw noong ika-18 siglo. Ngunit sa una, noong 50s ng ika-18 siglo, ang quartet ay itinuturing na musika para sa mga piling tao, at pagkaraan lamang ng isang siglo ang genre ng musikal na ito ay naging mas "demokratiko" at ang mga naturang gawa ay narinig sa mga bulwagan ng konsiyerto. Palagi silang pinakasikat sa chamber music.

"Don Juan"

Isa sa pinaka sikat na opera V.A. Si Mozart, ang balangkas na kung saan ay ang kuwento ng isang walang kuwentang manliligaw, ay kinunan ng American director na si Joseph Losey.

Jesse Norman

Dumating na ang kaluwalhatian Amerikanong mang-aawit noong 1968 salamat sa internasyonal na kumpetisyon ng musika ng Bavarian Radio sa Munich. Kasama sa kanyang repertoire ang maraming nangungunang mga tungkulin sa opera, at nagbibigay din siya ng mga solong konsiyerto.

Kasuotan sa entablado

Gumawa si Eugene Steinhof ng costume para sa liriko na akdang "The Child and Magic" ng kompositor na si Maurice Ravel batay sa teksto Pranses na manunulat Colette: Ang bata ay nangangarap ng iba't ibang bagay at mga alagang hayop, na nag-uusap sa kanilang sarili kung paano niya sila tinatrato. Si Ravel ay pangunahing kilala bilang may-akda ng Bolero, na, kasama sina Daphnis at Chloe, ay kasama sa kanyang mga orkestra na gawa.

fragment ng marka

Ang mga tala na ito ay isinulat ng kamay ni Johann Sebastian Bach. Pinag-uusapan natin ang Prelude at Fugue in B minor para sa organ, isa sa mga paboritong instrumento ng kompositor.

Jean-Claude Zlois

Ang gawa nitong Pranses na kompositor (isa sa kanyang mga marka sa ibaba ng kaliwa), ipinanganak noong 1938, ay kabilang sa avant-garde na musika. Ang kanyang gawa na "Equivalences" ay isinulat para sa 18 instrumento.

Mstislav Rostropovich

Ang cellist na ito, na ipinanganak sa Baku sa Azerbaijan, ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na performer sa ating panahon.

Ang mga kaisipan, damdamin, larawan ng nakapaligid na mundo ay inihahatid sa musika sa pamamagitan ng mga tunog. Ngunit bakit ang isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng mga tunog sa isang himig ay lumilikha ng isang malungkot na kalagayan, habang ang isa pa, sa kabaligtaran, ay maliwanag at masayahin? Bakit gusto mong kumanta ang ilang mga piraso ng musika, habang ang iba ay gusto mong sumayaw? At bakit ang pakikinig sa ilan ay lumilikha ng pakiramdam ng magaan at transparency, habang ang iba ay nalulungkot. Ang bawat piraso ng musika ay may isang tiyak na hanay ng mga katangian. Tinatawag ng mga musikero ang mga katangiang ito na mga elemento ng musikal na pananalita. Ang nilalaman ng mga dula ay inihahatid ng iba't ibang elemento ng musikal na pananalita, paglikha isang tiyak na imahe. Ang pangunahing paraan pagpapahayag ng musika ay ang himig. Sa himig nagsisimula ang musika bilang isang espesyal na sining: ang unang himig na narinig, ang unang inaawit ay naging kasabay ng unang musika sa buhay ng isang tao. Sa himig - kung minsan ay maliwanag at masaya, minsan nakababahala at malungkot - naririnig natin ang mga pag-asa, kalungkutan, pagkabalisa, at pag-iisip ng tao. Ang Melody ay "ang pangunahing kagandahan, ang pangunahing kagandahan ng sining ng mga tunog, kung wala ito ang lahat ay maputla, patay ...," ang kahanga-hangang Ruso na musikero, kompositor at kritiko na si A. Serov ay minsang sumulat. "Ang buong kagandahan ng musika ay nasa himig," sabi ni I. Haydn. "Ang musika ay hindi maiisip kung walang himig," - mga salita ni R. Wagner.

Glitch. "Melody" mula sa opera na "Orpheus at Eurydice"

Halimbawa, isang dula Aleman na kompositor K. Gluck, na tinatawag na "Melody". Kung minsan ay nakakaawa, mapanglaw, malungkot, minsan ay may pananabik, pagsusumamo, isang namumuong pakiramdam ng kawalan ng pag-asa at kalungkutan. Ngunit ang himig na ito ay umaagos na parang sa isang hininga. Kaya naman, masasabi nating may isang bahagi ang dula. Walang contrasting o iba pang melodies dito.

Ang himig ay ang batayan ng isang gawaing pangmusika, isang binuo, kumpletong kaisipang musikal, na ipinahayag nang monophonic. Ito ay isang nagpapahayag na tono na maaaring maghatid ng iba't ibang mga imahe, damdamin, at mood. salitang Griyego Ang ibig sabihin ng "melodia" ay "pag-awit ng isang kanta", dahil nagmula ito sa dalawang ugat: melos (awit) at ode (pag-awit). Ang pinakamaliit na bahagi ng isang melody ay isang motibo - isang maikli, kumpletong musikal na kaisipan. Ang mga motibo ay pinagsama sa musikal na mga parirala, at mga parirala sa musikal na mga pangungusap. Sa kabila ng maliit na sukat nito, ang melody ay naglalaman ng lahat ng mga bahagi ng dramatikong pag-unlad: simula (ang pagsilang ng pangunahing motibo), pag-unlad, kasukdulan at konklusyon.

Anton Rubinstein. Melody.

Suriin natin ang dula ni A.G. Rubinstein, na tinatawag na “Melody”. Ito ay batay sa isang three-note motif, na kung saan, swaying, tila upang makakuha ng lakas para sa karagdagang pag-unlad. Apat na parirala ang bumubuo ng dalawang pangungusap, at sila naman ay bumubuo sa pinakasimpleng anyo ng musika - isang panahon. Ang pag-unlad ng pangunahing intonasyon ay umabot sa rurok nito sa ikalawang pangungusap, kung saan ang himig ay tumataas sa pinakamataas na tunog.

Ang bawat piyesa - vocal o instrumental - ay may isa o higit pang melodies. Sa malaki, pangunahing mga gawa ay marami sa kanila: pinapalitan ng isang himig ang isa pa, na nagsasabi ng sarili nitong kuwento. Sa pamamagitan ng pagkilala at paghahambing ng mga melodies ayon sa mood, nadarama at nauunawaan natin kung ano ang pinag-uusapan ng musika.

Ang "Melody" ni Tchaikovsky ay umaakit sa maliwanag, malinaw na liriko nito. kasama ang Prelude bilang isa sa mga pinakamahusay na piraso sa serye. Ang melodic na boses, maayos at mahinahon na naglalahad sa malalawak na alon, ay napakayaman at malinaw na tumutunog sa gitnang "cello" na nagrerehistro sa backdrop ng triplet chord accompaniment.

Chaikovsky. "Melody" para sa violin at piano.

Ang "Gypsy Melody" ni A. Dvorak ay isa sa pitong " Gypsy melodies" nilikha niya sa kahilingan ng mang-aawit na si Walter.

Ang "Gypsy Melodies" ay niluluwalhati ang mapagmahal sa kalayaan at mapagmataas na mga tao ng isang misteryosong tribo na gumagala sa mga lupain ng Austro-Hungarian Empire kasama ang kanilang mga kakaibang kanta at sayaw, na sinasabayan ng mga cymbal - ang paboritong instrumento ng mga gypsies. Sa isang motley series, ang mga sketch ng kalikasan, mga kanta at sayaw ay nagpapalit sa isa't isa, nang hindi bumubuo ng isang linya ng pag-unlad.

Dvorak. "Melody" o "Gypsy Melody".

Glazunov. "Melody."

Fantasy Pieces para sa piano op. 3 — maagang komposisyon Sergei Rachmaninov, na may petsang 1892. Ang cycle ay binubuo ng limang dula. Sa mga ito, ang numero 3 ay ang dulang "Melody."

Ang mga pag-play ng cycle ay itinuturing na isa sa mga pinaka gumanap na gawa ni Rachmaninov sa mga mag-aaral, at nabanggit na ang kanilang halaga ay hindi lamang sa pag-unlad ng teknolohiya. kanang kamay pianista, ngunit din sa isang huwarang representasyon ng pag-iisip ng kompositor na may mayamang himig at binibigkas na piano idiom.

Rachmaninov."Melody."

Teksto mula sa isang panayam ni Irina Arkadyevna Galieva, guro ng mga teoretikal na disiplina sa musika, at iba pang mga mapagkukunan.

Layunin ng aralin: ipakilala sa mga bata Malaking mundo musika. Suriin ang materyal na sakop.

Layunin ng aralin:
1. Pagsasama-sama ng mga pamilyar na konsepto: sayaw, awit, martsa.
2. Pagtuturo ng kakayahang makilala sa pagitan ng mga paraan ng pagpapahayag ng musika.
3. Pag-aaral ng mga bagong termino at konsepto.

I-download:

Preview:

Institusyong pang-edukasyon ng munisipyo sekondaryang paaralan Blg. 13

Abstract bukas na aralin sa musika

Nasa 2nd grade

Sa paksang ito:

"Sa concert hall."

" Symphony Orchestra".

Guro ng musika 1st kategorya

Nazarova Svetlana Amirovna.

G. Pavlovsky Posad

Paksa ng aralin: "Sa bulwagan ng konsiyerto."

" Symphony Orchestra".

Layunin ng aralin: ipakilala sa mga bata ang malaking mundo ng musika. Suriin ang materyal na sakop.

Layunin ng aralin:

1. Pagpapatibay ng mga pamilyar na konsepto: sayaw, awit, martsa.
2. Pagtuturo ng kakayahang makilala sa pagitan ng mga paraan ng pagpapahayag ng musika.
3. Pag-aaral ng mga bagong termino at konsepto.

Kagamitan: aklat-aralin ika-2 baitang(

kagamitan sa kompyuter;

Mga DVD na may mga gawang klasikal: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin at iba pa.

Sa desk: isinulat ang mga salita at parirala: concert hall, conservatory, composer, conductor, fret, atbp.

Sa panahon ng mga klase:

Guro: Sa huling aralin na ating napag-usapan teatro sa musika at nakilala ang mga larawan ng mga opera at ballet ng mga bata. (Magtanong ng mga gabay na tanong tungkol sa paksang tinalakay.)

Mga bata: (Sagutin ang mga tanong sa paksa.)

Guro: Ang bawat pangunahing lungsod sa Russia ay may opera at ballet theater. Sa Moscow, ito ang sikat sa buong mundo na Bolshoi Theater at ang Children's Musical Theater na pinangalanan kay Natalya Ilyinichna Sats. (sl. 2,3 ). Alam mo na ang tungkol sa mga kompositor, pagsulat ng musika para sa opera at ballet, tungkol sa mga nangungunang artista sa entablado, tungkol sa mga instrumentong pangmusika. (larawan ng mga kompositor)

Ang isa sa mga pinakamahusay na bulwagan ng konsiyerto sa Russia ay matatagpuan sa Moscow Conservatory. P.I. Tchaikovsky.(sl. 4 ) Buksan natin ang aklat-aralin sa pagkalat ng mga pahina 90-91 "Sa bulwagan ng konsiyerto", nakikita natin ang Moscow Conservatory. P.I. Tchaikovsky. Sa harap ng pasukan sa konserbatoryo ay may monumento sa kompositor. Ang isang magandang kurtina ay nagpapakita ng yugto kung saan gumaganap ang orkestra ng symphony -(tagapagpatupad), sa auditorium-(mga tagapakinig ). Tinanggap ng konduktor ang isang nagpapasalamat na pakikipagkamay.

Conservatory - mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa musika.

Guro: Sino ang nasa concert hall? Tumingin kami sa aklat-aralin, sumagot at pumirma sa mga larawan.( sl. 12)

Mga bata: Sagot ng mag-aaral.

Guro : Ano ang pagkakaiba ng musical theater at concert hall?

Mga bata: Ang orkestra ay nasa hukay ng orkestra, at sa bulwagan ng konsiyerto - sa entablado; lumalapit ang audience sa konduktor. Sa musical theater ang tanawin ay nasa entablado.( sl. 9,10,11,12)

Guro: Ito ay hindi nagkataon na ang kahulugan ay nagsasaad na symphony - ito ay kasunduan, pagkakatugma, ang pagsasanib ng lahat ng boses, kagandahan at pagkakaisa. Makinig tayo sa isang piraso ng musika. (fo-no) Ilang instrumento ang tumunog?

Mga bata: Ang isa ay piano.

Guro: Makinig sa isa pang piraso. (symphony orchestra)

Ngayon ilang instrumento na ang natugtog?

Mga bata: Marami.

Guro: Alin ang masaya, alin ang malungkot? May pagkakaiba?

Mga bata: Mga sagot ng mga bata. (sl. 13,)

Guro: May himala sa bawat fairy tale. Mangyaring tandaan kung aling fairy tale ni A.S. Pushkin ang mayroong tatlong himala?

Mga bata: "Ang Kuwento ni Tsar Saltan". (1st miracle Belka; 2nd miracle Tatlumpu't tatlong bayani; 3rd miracle Swan Princess)

Guro: Makinig tayo sa isang fragment mula sa opera na ito (flight of the bumblebee), at ang opera ay isinulat ng mahusay na kompositor ng Russia na si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. (sl. 14,15)

Guro: Magkakasundo ang mga tunog at himig. Ang mode ay isang kumbinasyon ng mga tunog. Major mode- nakakatawa. Nakakalungkot ang minor scale. Ang iskala ay nagpapakita ng katangian ng melody. (pagpapakita ng diagram - mga termino)

Ano ang intonasyon?

Mga bata: Pagpapahayag.

Guro: Anong mga intonasyon ang alam mo?

Mga bata: Nagulat, natutuwa, nagmamahal, nagagalak, nasaktan.

Guro: Anong tempo ang alam mo? ( ipinapakita ang diagram)

Mga bata: Mabilis, mabagal, napakabilis, napakabagal, karaniwan.

Guro: Guys, alamin natin kung anong mga instrumento ang bahagi ng isang symphony orchestra at kung ano ang tunog ng mga ito.

Ang mga instrumento sa orkestra ay pinagsama-sama, at mayroon silang sariling mga pangalan. (sl. 16)

Ang konsepto ng string family ay hindi sinasadya, dahil ang mga instrumentong ito ay talagang may mga sumusunod na boses:

Double bass - parang kay tatay

Cello - parang kay nanay

Violin-viola - tulad ng sa anak ko

Violin - tulad ng sa aking anak na babae

Kaya, sino ang kailangan upang gawing tunog ang musika?

Mga bata: Composer, performer, listener.

Guro: Anong uri ng musika ang iyong pinakinggan?

Mga bata: Klasiko, malungkot, nakakatawa, maingay, tahimik, atbp.

Buod ng aralin:

Guro: Alin sa mga bago? mga terminong pangmusika nagkita ba tayo ngayon?

Mga bata: Mode, melody, tempo, contrast.

Guro: Anong mga instrumento ang bumubuo sa isang symphony orchestra?

Mga bata: Mga sagot ng mga bata.

Guro: Magaling. Salamat sa aralin.

Preview:

https://accounts.google.com

Mga slide caption:

madaling araw. Wala pa kaming alam. regular" Huling balita“….. At lumilipad na siya sa mga konstelasyon. Ang lupa ay magigising sa kanyang pangalan. Ang excitement ay parang martilyo, Hindi lahat ay kayang gawin ito: Bumangon at magpatuloy sa pag-atake, maging ang pinakaunang Tingnan!

U dagat ng buwan, isang espesyal na sikreto - Parang hindi dagat ang tubig na ito. Imposibleng sumisid sa mga alon nito, hindi ka maaaring mag-splash dito, hindi ka malunod. Ang paglangoy sa dagat na iyon ay maginhawa para lamang sa mga hindi pa marunong lumangoy! Gianni Rodari.

Sansinukob

Bago naipadala ang mga tao sa kalawakan, ang mga hayop ay nagbigay daan patungo sa mga bituin. Sino ang mga hayop na ito, ano ang kanilang mga pangalan?

Belka at Strelka.

Sino sa mga naninirahan sa Earth ang unang lumipad sa kalawakan?

Ang unang tao na sumakop sa kalawakan ay ang Soviet cosmonaut na si Yuri Alekseevich Gagarin. Ang unang paglipad ng tao sa mundo patungo sa kalawakan ay naganap noong Abril 12, 1961. Ang flight ay tumagal ng 1 oras 48 minuto. Ang barkong "Vostok" ay gumawa ng isang rebolusyon sa paligid ng Earth. Ang paglipad ni Gagarin ay nagbukas ng isang bagong panahon sa kasaysayan ng agham ng mundo - ang panahon ng mga astronautika.

Ang damit ng astronaut ay isang spacesuit. Isinusuot ito ng mga cosmonaut sa panahon ng paglulunsad at pagbaba ng isang rocket, kapag pumunta sila sa outer space.

Bago ang paglipad.

Sa panahon ng paglulunsad at pagbaba ng rocket, ang mga astronaut ay humiga sa isang espesyal na "Kamang".

Ano ang kinakain ng mga astronaut? Ang mga astronaut ay kumakain ng pagkain na nakaimbak sa de-latang anyo. Bago gamitin, ang de-latang pagkain at mga tubo ay pinainit, at ang mga pakete na may una at pangalawang kurso ay natunaw ng tubig.

Nutrisyon para sa mga astronaut.

Libreng flight.

Sa outer space

Siya ang unang pumunta sa outer space. Marso 18, 1965 piloto ng Sobyet– Ang kosmonaut na si Alexey Leonov ang una sa mundo na pumunta sa outer space mula sa Voskhod-2 spacecraft. Ang kumander ng barko ay ang pilot-cosmonaut na si Pavel Belyaev. Nanatili siya sa kalawakan ng 20 minuto. Ang barko ay nilagyan ng airlock kung saan ang astronaut ay pumunta sa kalawakan. Mukhang isang tubo, at hermetically sealed na may mga hatches sa magkabilang panig. Ang isang backpack na may supply ng hangin ay konektado sa isang malakas na cable (halyard - cable) - pagkonekta sa astronaut sa barko. Mayroong wire ng telepono na tumatakbo sa loob ng cable, kung saan nakikipag-usap sila sa commander ng barko.

Nagtatrabaho sa outer space

Mga kanta na nakatuon sa kalawakan at mga astronaut: "Ako ang Daigdig" - musika. Vano Muradeli "Naririnig ng Inang Bayan, alam ng Inang Bayan..." - musika. D. Shostakovich "Naniniwala ako, mga kaibigan, mga caravan ng mga rocket." "Damo malapit sa bahay".

Ang kanta ay sikat sa mga salita nito.

Nakikinig ang Inang Bayan!

Pagsasagawa ng pagsusulit: "Ano ang alam natin tungkol sa paggalugad sa kalawakan?"

1) Ang pagkawala ng timbang ng mga katawan sa paglipad sa kalawakan ay tinatawag na....... (kawalan ng timbang) 2) Kilalanin ang siyentipikong Sobyet - ang punong taga-disenyo ng manned spacecraft. (Sergey Pavlovich Korolev)

3) Ano ang tawag dito sasakyang pangkalawakan, kung saan nakasakay ang unang kosmonaut ng planeta? (“Vostok”) 4) Ano ang pangalan ng babaeng cosmonaut na ang radio call sign ay “Chaika”? (Valentina Tereshkova) 5) Ano ang pangalan ng unang kosmonaut? 6) Pangalanan ang planeta na pinakamalayo sa Araw solar system. (Neptune)

Mga bugtong tungkol sa kalawakan: Isang lalaki ang nakaupo sa isang rocket. Siya ay matapang na lumilipad sa kalangitan, at sa kanyang spacesuit ay tinitingnan niya kami mula sa kalawakan. Sagot: astronaut Walang pakpak, ngunit ang ibong ito ay lilipad at lalapag sa buwan. Sagot: lunar rover Miracle bird - iskarlata na buntot Lumipad sa isang kawan ng mga bituin. Sagot: rocket

Umiikot na tuktok, umiikot na tuktok, Ipakita sa akin ang kabilang panig, hindi ko ipapakita sa iyo ang kabilang panig, naglalakad ako sa paligid na nakatali. Sagot: buwan May nakasabit na tinapay si Lola sa kanyang kubo. Tumahol ang mga aso at hindi nila ito makuha. Sagot: isang buwan Aling landas ang hindi napuntahan ng tao? Sagot: milky way

Ang mga gisantes ng kulay na karamelo na gawa sa mga mumo ng asukal ay nakakalat sa madilim na kalangitan, At pagdating lamang ng umaga, Ang lahat ng karamelo ay biglang matutunaw. Sagot: mga bituin Ang butil ay nakakalat sa gabi, At sa umaga ay wala. Sagot: mga bituin

"Nang lumipad sa Earth sa isang satellite ship, nakita ko kung gaano kaganda ang ating planeta. Mga tao, ingatan natin at palakihin ang kagandahang ito, at huwag sirain!...” Yuri Gagarin.

Ang pagtatanghal ay inihanda ni S.A. Nazarova, isang guro sa sekondaryang paaralan No.

Preview:

Upang gumamit ng mga preview ng presentasyon, lumikha ng isang account para sa iyong sarili ( account) Google at mag-log in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Mga Banal na Lupain ng Russia

TUNGKOL SA RUSSIA NA AWIT - ANO ANG MAGSIKAP SA TEMPLE Seksyon ng paksa sa paksang "Musika" Mga may-akda ng mga aklat-aralin na "Musika" - (1-4) mga marka: G.P. E.D. Kritskaya; T.S. Shmagina.

Ngayon ay makikipag-usap kami sa iyo muli sa paksang "Ang mga Banal na Lupain ng mga Ruso" mula sa seksyon sa aklat-aralin: "UPANG AWIT TUNGKOL SA RUSSIA - ANO ANG PUPUNTA SA TEMPLO." Mga banal na lupain ng Russia... Sino ang mga taong ito? Sino sila? Anong ginawa mo? Ang pinakakahanga-hangang bagay ay ang mga prinsipe, magsasaka, hari, at mangangalakal ay naging mga santo sa Rus'. Bawat isa sa kanila ay nagkaroon ng tagumpay sa buhay. Ngunit bago tayo makarating sa paksa, tingnan ang screen. Kaninong mukha ang inilalarawan sa icon, at sino ang taong ito?

Tama. Ito ay si Hesukristo. Ang kanyang pangalan ay Jesus, siya ay isang karpintero na pamana mula sa kanyang makalupang Ama. Ipinanganak sa lungsod ng Bethlehem, tinawag niya ang kanyang sarili na Misyon. Pero sino ba talaga siya? -isang guro, pilosopo, o maaaring isang doktor o isang propeta, isang humanist o isang mangangaral? Ang buhay na pinamunuan ni Kristo, ang mga himala na Kanyang ginawa, ang Kanyang mga salita, ang Kanyang kamatayan sa krus, ang pagkabuhay na mag-uli at ang pag-akyat sa langit ay lahat ay tumutukoy sa katotohanan na Siya ay hindi lamang isang tao, ngunit isang bagay na higit pa sa isang tao. Sinabi ni Jesus, “Ako at ang Ama ay iisa.” “...ang nakakita sa Akin ay nakakita sa Ama” at “Ako ang daan at ang katotohanan at ang buhay; walang makaparoroon sa Ama kundi sa pamamagitan Ko.” Isang manunulat ang nagsabi: “Dalawampung siglo na ang lumipas, ngunit hanggang ngayon Siya ay nananatiling pangunahing personalidad ng buong kasaysayan ng sangkatauhan...”

Ang buhay ni Hesus sa lupa

Ano sa palagay mo ang pangalan ng ina ni Jesus?

Maria. Ito magandang pangalan- kung saan maraming nakatuon iba't ibang mga icon na may larawan ng mukha ng Birheng Maria. Pakinggan natin ang piyesa: “A ve Maria” - F. Schubert.

Magmahal. Magdasal. kumanta. Banal na layunin...

Sistine Madonna

Icon ng Vladimir

Panalangin sa umaga Manalangin, anak, lumaki sa paglipas ng mga taon, At hayaan sa dalisdis sa mahabang taon Sa gayong maliwanag na mga mata dapat mong tingnan ang puting liwanag. S. Nikitin Collection " Album ng mga bata» Inialay ito ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky sa kanyang pamangkin na si Volodya Davydov. Ang mga dula sa koleksyon na ito ay nauugnay sa mga laro, mga karanasan ng isang bata, at mga kaganapan sa kanyang panahon, na karaniwang nagsisimula at nagtatapos sa panalangin.

Pagdating sa simbahan maririnig namin ang magagandang tunog ng iisang instrumento. Tungkol sa kung aling instrumento pinag-uusapan natin, Paano sa tingin mo?

Mga kampana – Himala ng Russia! Ang pagtunog ng kampana ay tinig ng Inang Bayan. Blagovest - magandang balita. Mabuti - kabutihan, kagalakan, kaligayahan, holiday, kapayapaan, katahimikan. Ang pagpapalaki ay isang taimtim na pag-awit ng panalangin (ang ibig sabihin ng palakihin ay papuri, luwalhatiin, parangalan). Ceremonial chime. Pampagising. Pampagising. Tunog ng blizzard. Mga kampana

Mahusay na tunog ng kampana. Alam na natin kung ano ang Blagovest. Tukuyin natin ang iba pang mga pangalan. Gusto ko iyon mula sa buong posibleng palette ng mga tunog ng isang kampana bilang isang instrumento Simbahang Orthodox naaalala mo ang mabuting balita. Isang solemne chime ang ginamit upang batiin ang mga matagumpay na mandirigma. Ang alarm bell ay nagbabala sa mga residente ng lungsod tungkol sa hitsura ng kaaway. Alarm bell - na nag-abiso tungkol sa mga digmaan at sunog. Blizzard ringing - tumutulong na mahanap ang daan para sa mga naliligaw na manlalakbay. Ang ilang mga tao ay gustong tumunog, habang ang iba ay mahilig makinig, at kabilang sa mga nakikinig ay mga kompositor ng musika na kasama ang pagtunog ng mga kampana sa kanilang mga gawa. "The Bogatyr Gate" - M. Mussorgsky's cantata ni S. Prokofiev "Alexander Nevsky" - "Bumangon ka, mga taong Ruso." at iba pa.

Banal na lupain ng Russia. Ang bawat bansa ay may kanya-kanyang sarili pambansang bayani na minamahal, pinararangalan at inaalala. Ang kanilang mga pangalan ay nananatili sa loob ng maraming siglo, ang kanilang moral na katangian ay hindi lamang kumukupas sa alaala ng kanilang mga inapo, ngunit, sa kabaligtaran, ay nagiging mas maliwanag at mas magaan sa paglipas ng panahon. Yaong sa kanila na ang buhay ay naliwanagan ng kabanalan, at ang mga gawa at paglilingkod sa mga tao ay nakalulugod sa Diyos, ay higit na pinarangalan sa lupa. Alalahanin natin ang mga pangalan ng mga santo ng Russia na nakilala na natin: Ito ay ganap na nalalapat kina Alexander Nevsky (1220-1263) at Sergius ng Radonezh (1314-1392), Prinsesa Olga at Prinsipe Vladimir, Cyril at Methodius (ang simbahan ipinagdiriwang ang kanilang memorya noong Mayo 24), Ilya Muromets (Reverend Ilya ng Murom the Wonderworker. Ipinagdiriwang ng simbahan ang kanyang memorya noong ika-1 ng Enero; ang mga labi ng Santo ay itinatago sa Kiev Pechersk Lavra, na nakatayo sa mataas na bangko ng Dnieper), atbp. Sa karangalan ng lahat ng mga santo ng Russia, ang isang solemne na himno - stichera - ay ginanap sa simbahan.

Seraphim ng Sarov

Pananampalataya, pag-asa, pag-ibig at St. Sophia

Ang kabataan ni Sergius ng Radonezh

Ang kabataan ni Sergius ng Radonezh Ang mga hayop ay masunurin sa kanya, Siya ay madalas na nagbabahagi ng pagkain sa kanila, Ang kanyang kahabag-habag na pintuan ng selda ay binabantayan ng isang oso sa gabi. Hindi siya kilala ng mga tao sa mahabang panahon, Ngunit dumating ang mga oras, At ang pangalan ni Sergius ay kinikilala sa lahat ng dako ng lupain ng Russia. (Ang kabataang si Bartholomew ay naging monghe at nakatanggap ng bagong pangalan - Sergius ng Radonezh.)

Prinsipe Vladimir at Prinsesa Olga

Ang Balad ni Prinsipe Vladimir “Ang Balad ni Prinsipe Vladimir” batay sa mga taludtod ni A. Tolstoy ay isang awiting bayan. Malapit ito sa historical mga awiting bayan. Dito tayo ay pamilyar sa musika ng pagpapalaki, na kinuha mula sa buhay simbahan. Noong unang panahon sila ay tinawag na may mga awit, taos-pusong hangarin, at panaghoy ng karangalan. Ang balad ay nakatuon sa mga imahe ng mga banal - Prinsesa Olga at Prinsipe Vladimir. Si Olga at Vladimir ay hindi lamang mga prinsipe ng Russia, kundi pati na rin ang mga santo ng Russia. Ruso Simbahang Orthodox tinatawag silang katumbas ng mga apostol, i.e. Ang kanilang mga gawa sa lupa ay katumbas ng mga gawa ng mga alagad ni Jesucristo - ang mga apostol, na nagpapaliwanag sa mga tao sa mundo, na nagsasabi tungkol kay Kristo at sa kanyang mga utos. Tulad ng mga apostol na nangaral ng mga turo ni Kristo, dinala nila ang pananampalatayang Ortodokso sa Rus'. Si Prinsesa Olga ay isa sa mga unang Kristiyano sa aming lupain, at ang kanyang apo, si Prinsipe Vladimir, ay nagbinyag kay Rus', i.e. ginawang Kristiyanismo ang buong estadong nasasakupan niya. Mga larawan ng santo Equal-to-the-Apostles Prinsesa Olga at Saint Equal-to-the-Apostles Prince Vladimir, (ipinapakita sa mga slide) ay mga fragment ng isang painting ni V. Vasnetsov ng Vladimir katedral sa Kyiv. Alam ni V. Vasnetsov ang mga sinaunang Ruso at oriental na mga pattern at burloloy. Inilarawan niya sina Prinsesa Olga at Prinsipe Vladimir sa mga damit na Byzantine (nasa Byzantium na binyagan si Olga).

Ang krus, ang simbahan sa mga kamay ni Olga, ang tabak sa kanyang sinturon - lahat ng ito ay mga simbolo ng kapangyarihan ng prinsipe at mga palatandaan ng mga banal ng lupain ng Russia. Ang mga paboreal sa tela ng mga damit ni Prinsesa Olga ay sumisimbolo sa buhay na walang hanggan. (basahin ang isang sipi tungkol sa prinsipe at prinsesa mula sa aklat-aralin sa musika sa ika-3 baitang) Kaya't nakilala namin ang ilan pa sa maraming mga santo ng Russia, ngunit ito ay maliit na bahagi lamang ng mga taong nagdadala ng liwanag ng Katotohanan, Kabutihan, Katotohanan sa Rus' . Lahat sila ay gumawa ng parehong bagay sa iba't ibang paraan: pinagtibay nila ang ating Ama bilang malakas, nagkakaisa, estado ng Orthodox. Itinatag ng Russian Orthodox Church ang araw ng pag-alaala ng All Russian Saints, at bilang parangal sa holiday na ito ay isinulat ang "Icon of All Saints Who Shined in the Russian Land". (ipakita ang larawan ng icon sa mga slide)

Ang icon ay naglalarawan ng napaka malaking bilang ng ng mga tao. Ayon sa canon, ang mga grupo ng mga santo ay matatagpuan sa icon sa isang bilog, sa direksyon ng araw, na sunud-sunod na naglalarawan sa timog, kanluran, hilaga at silangan ng Russia, na naliwanagan ng liwanag. Pananampalataya ng Orthodox. Sa tuktok ng icon, sa gitnang rainbow medallion, ay ang Holy Trinity. Sa magkabilang panig ng medalyon, kasama ang mga larawan ng Ina ng Diyos, si St. . Matatagpuan sa tuktok, ang icon ng Trinity ng St. Andrei Rublev, na nakapaloob sa isang bilog, ay inilalaan ang katedral (pulong, pagtitipon) ng mga santo ng Russia. Sa ibabang bahagi ng icon ay ang ugat ng estado ng Orthodox Russian, ang Saint Kyiv kasama ang kanyang mga banal - ang mga enlighteners ng lupain ng Russia. Ang ubod ng makasaysayang puno ng Russia ay ang "maluwalhating lungsod ng Moscow," "ang ugat ng kaharian." Ang mga santo ng Moscow ay nasa ilalim ng bubong ng Vladimir Icon Ina ng Diyos. Sa kanan ng Moscow ay ang Holy Trinity-Sergius Lavra with Kagalang-galang Sergius Radonezhsky at ang kanyang pinakamalapit na mga mag-aaral. Bilang karagdagan sa icon, para sa Pista ng Lahat ng mga Banal na Ruso, isang stichera ang isinulat para sa mga santo ng Russia, na inaawit sa pinaka solemne na sandali para sa isang magkasanib na panalanging apela sa mga niluwalhati na mga banal kasama ng mga tao. Icon ng All Saints.

Ngayon ay nakilala mo muli ang mga Banal ng lupain ng Russia, kasama ang sinaunang musikang Ruso - pagtunog ng kampana, narinig ang mga tinig ng iba't ibang mga kampana - malaki at maliit. Sana ay nasiyahan ka sa aralin at maaalala mo ito sa mahabang panahon. Nais ko sa iyo na ang mga kampana ng "blagovest" ay palaging tutunog para sa iyo at para sa aming mga bisita, i.e. isang tugtog na nagsasabi ng magandang balita.

Ang pagtatanghal ay inihanda ng guro ng musika ng Municipal Educational Institution Secondary School No. 13 Svetlana Amirovna Nazarova.

MUSIC LESSON sa 2nd grade. 3rd quarter.Sa concert hall.

Layunin ng aralin: Upang pagsama-samahin at gawing pangkalahatan ang kaalaman tungkol sa mga grupo at instrumento ng isang symphony orchestra, gayundin upang ipakilala sa mga mag-aaral ang kanilang mga katangian ng timbre.

Uri ng aralin: Pinagsamang aralin

Mga ginamit na aklat-aralin at mga pantulong sa pagtuturo: Teksbuk na "Musika" para sa grade 2 E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina. – M.: ed. "Enlightenment", 2011

Metodolohikal na panitikan na ginamit: Ghazaryan S. “Sa mundo mga Instrumentong pangmusika"- M, 1989; Chulaki M. "Mga Instrumento ng isang symphony orchestra" - M, 2000, "Peter and the Wolf" cartoon presentation.

Kagamitang ginamit: Piano, Computer, Multimedia projector

Mga ginamit na DSO: Symphony Orchestra. Brass, percussion at indibidwal na mga instrumento Symphony Orchestra. Mga instrumentong may kuwerdas at woodwind

Maikling Paglalarawan: Ang aralin ay gaganapin sa 2 klase III quarter, seksyong "Sa concert hall". Ang aralin ay nakatuon sa pag-generalize ng kaalaman tungkol sa symphony orchestra groups at pagtukoy sa konsepto ng "timbre coloring" ng tunog. Dapat itong maunawaan ng mga mag-aaral instrumental na mundo ang musika ay mayaman at iba-iba, ang bawat instrumento ay may sariling natatanging boses, na tumutulong na magdala ng maliliwanag na kulay palette ng musika.

Target: Upang pagsamahin at gawing pangkalahatan ang kaalaman tungkol sa mga grupo at instrumento ng isang symphony orchestra at ipakilala sa mga mag-aaral ang mga kakaibang katangian ng kanilang timbre.

Mga gawain:

personal:- bumuo ng interes sa sining, mahanap ang iyong posisyon sa sining;

Pagyamanin ang emosyonal-volitional sphere ng mag-aaral.

pang-edukasyon:- palawakin ang kaalaman tungkol sa symphony orchestra;

Ikonkreto ang mga ideya sa pandinig ng mga mag-aaral tungkol sa kulay ng timbre ng isang instrumentong pangmusika;

Upang mabuo ang kakayahang pag-aralan at paghambingin ang tunog ng timbre ng mga grupo ng symphony orchestra.

pagbuo:- bumuo ng timbre na pandinig;

Pagbutihin ang mga kasanayan sa vocal, choral at ensemble.

pang-edukasyon:- upang bumuo ng isang emosyonal at nakabatay sa halaga na saloobin sa musikang tinutugtog sa aralin;

Lumikha ng kapaligiran para sa malikhaing aktibidad ng mga bata.

komunikatibo:- makahanap ng produktibong pakikipagtulungan sa mga kapantay kapag nilulutas ang mga problema sa musika at malikhaing.

Mga pangunahing konsepto at bagong pangalan na pinag-aralan sa aralin: S.S. Prokofiev, orkestra, timbre, symphonic na kuwento.

Plano ng aralin:

1. Organisasyon sandali. Pag-activate ng atensyon.

2. Update kaalaman sa background mga mag-aaral sa paksa ng aralin.

3. Pagtuklas ng bagong kaalaman.

4. Sinusuri ang asimilasyon ng bagong materyal

5. Vocal work.

6. Pagsasama-sama ng kaalaman at kasanayan ng mga mag-aaral sa materyal na pinag-aaralan.

7. Pagbubuod ng aralin.

Sa panahon ng mga klase:

1. Organisasyon sandali. Pag-activate ng atensyon.

Ang umaga ay lilipad muli,

At nagsisimula kaming matuto

Trabaho, inspirasyon, kabaitan!

Ngayon sa aralin ay pag-uusapan natin ang tungkol sa pag-unlad ng timbre, pati na rin ang mga instrumento ng isang symphony orchestra. Handa ka na? Pagkatapos ay magsimula tayo!

2. Pag-update ng mga batayang kaalaman ng mga mag-aaral sa paksa ng aralin.

Mga tunog ng musika: Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Sayaw ng Little Swans (mula sa ballet "" Swan Lake"")

Isipin natin na nakatayo tayo sa harap ng isang malaking gusali na may kumikinang na mga titik na "MUSIC". Maraming pinto ang bukas na bukas sa ilalim ng iba't ibang mga palatandaan: "Symphonic music", "Folk music", " Pop music" Maraming tao sa bawat pasukan, ang iba ay mas marami, ang iba ay mas kaunti. Saang pinto sa tingin mo nagmula ang musikang ito? ("Symphonic music")

Tiyak na dapat tayong makarating doon. At ang pagpasok sa pintong ito ay hindi madali - kailangan nating punan ang magic basket, na kung saan ay ang pinaka pangunahing kaaway Musika - Ang ingay ay nawasak!

Pagtanggap "Basket ng mga ideya, konsepto, pangalan." (Ang karanasan at kaalaman ng mga bata ay ina-update. Ang isang icon ng basket ay iginuhit sa pisara, kung saan ang lahat ng alam ng lahat ng mga mag-aaral tungkol sa symphonic na musika ay kokolektahin).

Ano ang dapat nating ilagay sa basket na ito? (orchestra, conductor, violin, viola, cello, double bass; flute, clarinet, oboe, bassoon; trumpet, trombone, horn, tuba; timpani, drum, triangle, cymbals, whip, gong, etc.) Ngunit nakatayo sa harap ng ang pinto ay isang mahigpit na controller, si Treble Clef, na sumusubok sa iyong kaalaman.

Pagtanggap "Step by step" (blitz survey)

Ano ang isang orkestra?

Ano ang isang symphony orchestra?

Karamihan pangunahing tao sa orkestra?

Ilista ang mga grupo ng symphony orchestra.

Anong mga instrumento ang tumutunog kapag humihip ka ng hangin sa kanila?

Pangalan ang pinakamalaking instrumento sa isang symphony orchestra?

Hooray! Nasagutan mo ng tama ang lahat ng tanong. Kaunti na lang ang natitira para mabuksan ang treasured door. Kailangan mong pag-uri-uriin ang lahat ng mga tool sa mga pangkat. Sa kabila ng katotohanan na ang isang symphony orchestra ay may malaking bilang ng mga instrumentong pangmusika, lahat sila ay nahahati sa apat na malalaking grupo.

Didactic na laro"Sino saan nakatira?" Alalahanin natin ang mga pangkat na ito at ipamahagi ang lahat ng mga tool sa kanila. Tutulungan tayo ng larong "Sino ang nakatira?" Ang mga patakaran ng laro ay ang mga sumusunod: dapat kang bumuo ng isang chain sa mga may kulay na card (ito ay mga grupo ng isang symphony orchestra) mga kinakailangang kasangkapan (4 na mag-aaral ang kumpletuhin ang gawain sa pisara, bawat isa ay may sariling grupo ng mga instrumento).

Magaling! Kahanga-hanga mong nakayanan ang lahat ng paghihirap na kinakaharap namin. Ngayon pansin! Naririnig mo ba?

Mga tunog ng musika: Ludwig van Beethoven - fragment mula sa "Pastoral Symphony"

Mula sa pagbukas ng pinto sa harapan namin ay tumunog sila mahiwagang tunog musika ng isang symphony orchestra. Papasok na tayo ng bansa symphonic music….

Napakaraming gamit dito! Ang lahat ng mga ito ay ipinamamahagi sa mahigpit na pagkakasunud-sunod. Ngayon nakita natin kung ano ang hitsura ng isang symphony orchestra, kung ano ang pagkakasunud-sunod doon - bawat grupo ng mga instrumento ay may sariling lugar. Ngunit mayroon pa ring hindi nalutas na misteryo sa orkestra na ito!...

3. Pagtuklas ng bagong kaalaman.

Kapag naririnig natin ang isang instrumento na tumutugtog, ang musika ay gumising sa ating mga damdamin: kagalakan o kalungkutan, pagkabalisa o kapayapaan... Naisip mo na ba na ang mga instrumentong pangmusika ay nakakagulat na katulad ng mga tao sa kanilang pagkatao at pag-uugali?! Ang bawat isa sa kanila ay isang mahalagang tao! Maaari silang maging palakaibigan o urong, madaldal o tahimik; panlabas na makinang, malakas o hindi mahalata, na may tahimik na boses. Ang ilan sa kanila ay gustong makipag-usap nang higit pa tungkol sa maliwanag na mga kaganapang kabayanihan, ang iba ay mas madalas na nagsasalita tungkol sa katahimikan ng mga kagubatan at mga bukid...

Mga tunog ng musika: Georges Bizet - Overture sa opera na "Carmen"

Ano ang tumutulong sa mga instrumento na maging napaka-iba? (kanilang mga boses, laki, materyal ng paggawa)

Anong nangyari timbre kasangkapan? ( Ito ang "boses" ng instrumento.)

Ang timbre ay ang kulay ng tunog; ito ay ginagamit bilang isang mahalagang paraan ng pagpapahayag ng musika. Ngayon sa aralin ay pakikinggan natin ang mga tinig ng mga instrumento ng isang symphony orchestra at susubukan naming matukoy ang kanilang sound timbre. Hindi lihim na ang bawat instrumento, bawat grupo ng isang symphony orchestra ay may kanya-kanyang timbre.

Tumutugtog ang musika : Antonio Vivaldi – “Spring” (mula sa cycle na “The Seasons” )

Pangkat ng string - ang pundasyon, ang batayan ng orkestra. Ang mga instrumentong ito ay may tunay na hindi mabibiling mga katangian: lambot, melodiousness, init at pantay ng timbre.

byolin - ang tunog nito ay banayad, magaan at malambing, at sa parehong oras ay may kamangha-manghang kayamanan at pagiging compactness. Ang biyolin ay nakatalaga ng mga pinahabang solong bahagi.

Alto - Matte, chesty ang tono niya. Ito ay medyo bihira para sa isang alto sa solo sa isang orkestra.

Cello - ang timbre nito ay mainit, mayaman, nagpapahayag; Ang "dibdib" na tunog ng instrumento ay madalas na inihahambing sa boses ng tao.

Dobleng bass - Ang timbre ng double bass ay makapal, "viscous".

Grupo ng Woodwind – mayroon itong mga tiyak na katangian - lakas at compactness ng tunog, maliwanag na makulay na lilim. Ang kanilang mga boses ay halos katulad ng mga tao.

Piccolo flute - T Matalas at matalas ang timbre nito.

plauta – ang tunog ay magaan at matino, at sa itaas na rehistro ito ay sumisipol at malamig.

Oboe - iba ang tunog. Ang itaas na mga tunog nito ay matinis at malakas, ang mga mas mababa ay malupit at magaspang, at ang gitnang rehistro ay makatas at napaka-nagpapahayag (kahit na may medyo pang-ilong na tint). Maganda ang tunog ng mga lingering lyrical melodies sa oboe.

Clarinet - ang tunog ay mainit, malinaw, at sa pinaka-itaas na rehistro - piercing

Bassoon - ang pinakamababang tunog at pinakamalaking instrumento sa woodwind group. Ang timbre ng bassoon ay madilim, malupit, bahagyang paos Ang instrumento ay tunog ng ilong, o mapanukso, o medyo "masungit," o malungkot.

Grupo ng tanso - nagdadala siya ng mga bagong maliliwanag na kulay sa orkestra, nagbibigay ng lakas ng tunog at kinang.

sungay ng Pranses - Ang timbre nito ay malambot, malambing, mayaman sa mga kulay.

Pipe - Ang kulay ng tono ay maliwanag, maligaya, at tumutunog. Ang trumpeta ay kadalasang binibigyan ng malinaw na senyales ng militar.

Trombone - isang instrumento ng mababang rehistro at isang menacing, "napakalaking" timbre. Malakas at mabigat ang tunog

Tuba - ang pinakamababang tunog na instrumentong tanso. Ang timbre nito ay napakakapal, mayaman at malalim.

Kaya, ang isang modernong orkestra ng symphony ay isang napakalaking organismo ng tunog kung saan maraming magkakaibang tinig ang magkakaugnay.

Zitinuturo ng musika: N. Rimsky-Korsakov "Spanish Capriccio"

4. Sinusuri ang asimilasyon ng bagong materyal

"Hear-discuss-answer" technique

"Pangatlong gulong" (Tinatalakay ng mga mag-aaral ang mga instrumentong narinig nila at tukuyin ang kakaiba)

Violin, double bass, akurdyon

Oboe, trumpeta, klarinete

Tambol, viola, cello

Trombone, bassoon, sungay

Guys, napakahusay mong ginawa sa gawaing ito, ngunit nakikilala mo ba ang mga instrumento ng isang symphony orchestra sa pamamagitan ng kanilang timbre? Ngayon ay makikinig tayo sa tunog ng ilang mga instrumento at susubukan na makilala ang kanilang mga timbre.

Plastic na intonasyon

Ang iyong imahinasyon ay makakatulong sa amin sa ito: dapat kang gumamit ng mga kilos at paggalaw ng kamay upang ipakita ang instrumento na ang tunog ay iyong maririnig. (tunog mga halimbawa ng musika, ginagaya ng mga estudyante ang paglalaro sa kanila)

1. P. Tchaikovsky Third Suite para sa orkestra ( byolin)

2. P. Tchaikovsky Symphony No. 5 ( French horn)

3. C. Saint-Saens “Elephant” mula sa suite na “Carnival of Animals” ( double bass)

4. J. S. Bach Suite No. 2 ( plauta)

5. D. Shostakovich Symphony No. 1 III bahagi ( cello)

6. D. Shostakovich Symphony No. 7 I part ( bassoon)

7. L. Beethoven overture "Leonora" No. 3 (t ruble)

8. P. Tchaikovsky symphonic fantasy "Francesca da Rimini" (klarinet)

9. M.P. Mussorgsky - M. Ravel “Cattle” mula sa “Pictures at an Exhibition” (tuba)

Magaling! Ngayon sigurado ako na hindi ka maliligaw sa lupain ng symphonic music.

5. Vocal work.

At ngayon ay oras na upang suportahan ang aming materyal sa awit ng mga Estonian na "Lahat ay may sariling instrumento sa musika"

Anong mga instrumentong pangmusika ang inaawit dito? (bagpipe, tubo, sungay)

Mabubuhay ba sila sa isang symphony orchestra? (Hindi)

Bakit? (Ito ay mga katutubong instrumento)

Ano ang dapat mong bigyang pansin sa pagtanghal ng kantang ito?

(para sa dance character)

6. Pagsasama-sama ng kaalaman at kasanayan ng mga mag-aaral sa materyal na pinag-aaralan.

Magaling mga boys! Ginawa namin ang isang mahusay na trabaho sa kanta, at ngayon, upang palakasin ang kakayahang makinig at makilala ang mga instrumento ng isang symphony orchestra, makikilala namin ang symphonic fairy tale ni Sergei Prokofiev na "Peter and the Wolf". Ito ay isang kwento tungkol sa isang batang si Pete, na nagpakita ng tapang at talino, nagligtas sa kanyang mga kaibigan at nakakuha ng isang lobo.

Tutulungan tayo ng dulang ito na matukoy iba't ibang instrumento, dahil bawat karakter ay kinakatawan dito tiyak na instrumento at isang hiwalay na motibo: halimbawa, Petya - mga instrumentong may kuwerdas. Birdie - plauta sa isang mataas na rehistro, Duck - oboe, Lolo - bassoon, Pusa - klarinete, Lobo - sungay. Pagkatapos maging pamilyar sa mga ipinakitang instrumento, subukang alalahanin kung paano tumutunog ang bawat instrumento.

6. Pagbubuod.

Teknik ng kritikal na pag-iisip.

Ibuod:

Punan ang:

1. Nagustuhan ko ang aralin...

2. Ngayon ko nalaman...

3. Gusto kong makinig pa...

4. Gusto kong matutong maglaro ng...

Ngayon, marami kaming natutunang bagong bagay tungkol sa symphony orchestra. Ang kaalamang ito ay magiging kapaki-pakinabang sa atin upang mas maunawaan ang wika ng musika.

Takdang aralin: ihambing ang iyong timbre ng boses, ang iyong mga kamag-anak sa mga timbre ng mga instrumentong pangmusika at isulat ang mga ito sa isang kuwaderno.

Umalis sa klase sa musika

11.09.2018, 0:00

Ang mga unang konsyerto sa bagong Zaryadye Concert Hall (kasama si Valery Gergiev, Mikhail Pletnev at mga star soloists) ay hindi lamang sumagot sa mga tanong tungkol sa acoustics, ngunit nagtanong din ng mga bago. Halimbawa, paano makakaapekto ang bagong venue sa patakaran ng konsiyerto at nilalaman ng buhay musikal ng Moscow, ang poster ba nito ay makakalaban sa Moscow Philharmonic, na makikinabang dito, kung sino ang matatalo, magkakaroon ba ng mas interesante mga programa sa Moscow at, higit sa lahat, tataas ba ang bilang ng mga taong pumupunta sa Moscow sa mga akademikong konsiyerto? Naisip ko ang mga sagot Yulia Bederova.

Ang bagong Zaryadye concert hall na may kapasidad na 1,600 na upuan (kasama ang 400 sa Chamber Hall), na disguised bilang isang parallelepiped na burol na may dumadaloy na bubong na salamin, ay mukhang isang kabute, at ito ay tila lohikal. Sa ika-21 siglo, ang mga bulwagan ng musika at teatro sa Moscow ay dumarami na parang mga kabute. Nagsimula ang lahat sa Bagong Yugto ng Bolshoi Theater, na sa isang pagkakataon ay ginamit din para sa mga programa sa konsiyerto. Pagkatapos ay binuksan ang Luzhkov's House of Music sa Red Hills - sikat na kilala bilang isang "saucepan" sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "sopas" ng Royal Albert Hall sa London. Gayunpaman, ang malayong pagkakatulad ay hindi nakatulong sa pisikal at acoustically hindi komportable na House of Music na mapanatili ang katayuan nito bilang isang hinahangad. akademikong bulwagan. Malaking bulwagan konserbatoryo pagkatapos ng malakihang muling pagtatayo para sa katayuan nito ang pinakamagandang bulwagan hindi rin lumalaban. Ang reconstructed Tchaikovsky Concert Hall ay unti-unting naging pinakamahusay sa Moscow, na sumailalim hindi lamang sa imprastraktura at acoustic, kundi pati na rin sa mga pag-upgrade ng repertoire ng punong institusyong Russian - ang Moscow Philharmonic. Nagtayo siya kamakailan ng isa pang malaking bulwagan ng konsiyerto - Philharmonic-2 sa Timog-Kanluran na may mga programang matunog. Kung naaalala natin na mayroon ding Kremlin Palace (kung minsan ay nahuhulog din ito sa ilalim ng hindi direktang impluwensya ng akademiko), magiging malinaw na kung may nawawala ang Moscow, hindi ito isang bulwagan ng konsiyerto. Marahil ay isang bulwagan para sa malalaking kaganapan sa lungsod, palabas at forum. Sa pamamagitan ng tradisyon, ang gayong pag-andar sa Russia ay pinagsama sa pag-andar ng konsiyerto. At si Valery Gergiev ay walang tulay sa Moscow. Ngunit kahit na bago iyon, malinaw na ang taong mag-iisip kung paano punan ang lahat ng mga bulwagan ng Moscow ng mga programang pang-akademiko sa isang gabi at magtipon ng isang madla na humigit-kumulang sa laki ng isang istadyum para sa layuning ito ay karapat-dapat sa isang premyo. Hindi mahalaga kung gaano karami ang sinasabi na ang mga kabisera ng Europa ay may ilang mga bulwagan at mga bagong itinatayo, hindi kailanman at hindi gaanong pampubliko sa Moscow. Bagaman, salamat sa pagsisikap ng Philharmonic, ang bilang ng mga tagapakinig ay tumaas nang malaki.

Ngayon ang laconic ngunit magkakaibang poster ng Zaryadye ay nabuo bago ang katapusan ng 2018, at malinaw mula dito ang bahagi ng madla bagong bulwagan, ay malamang na maakit ang layo. Ang ilang mga pangalan sa iskedyul ng Zaryadye ay hiniram mula sa tradisyunal na philharmonic assortment - ang parehong Pletnev, na naglaro kasama ang RNO ang pangalawang programa ng pagbubukas ng Zaryadye sa humigit-kumulang sa parehong Russian musical contours bilang Gergiev - ang una, kahit na may parehong "Dawn on the Moscow Ilog" "Mussorgsky, ngunit mas maulap at mas mabagal. Ang iba pang bahagi ay mga musikero mula sa labas ng philharmonic circle, halimbawa, Russian baroque at multi-machine player, tulad ng Pratum integrum o Questa musica. Mapapansin mo na ang poster ng Zaryadye ay may mas maraming chamber music, isang mas matapang na pagpipilian, at ito ay lubos na nagpapaganda nito. Ngunit ang pangunahing bagay ay naghihintay dito ang pool ng mga Russian at friendly na mga bituin sa mundo, na tumutugon sa malinaw na umiiral na kahilingan para sa mga konsiyerto na may mataas na katayuan na nagpapahintulot sa publiko ng Russia, sa kabila ng mga isolationist na kalagayan, na madama sa gitna ng mga kaganapan sa mundo. Samakatuwid, halimbawa, si Daniil Trifonov - isang mahalagang bayani ng mga pangunahing yugto at pagdiriwang ng mundo - hindi lamang nagbubukas ng bulwagan, ngunit kamakailan ay nagbigay ng solong clavierabend na may mataas na kilay na programa - isang okasyon hindi lamang upang makinig sa napakatalino na pianismo ni Trifonov. , ngunit upang subukan din ang acoustics sa solong format.

Sa isang symphony, tila karapat-dapat at tiyak: ang tunog ay mabigat, materyal, siksik, nahahawakan, lahat ay malinaw na naririnig, ngunit tila malakas na singaw sa isang silid ng singaw na nakatayo at hindi nawawala - tila ang tunog ay tila umupo sa entablado, nang hindi nakikihalo sa bulwagan, napupuno, ngunit hindi pa nababalot.

Ang imprastraktura ng bulwagan ay napakabigat pa rin para sa isang tao - ang pagsusuri sa seguridad sa pasukan ay hindi pa nagagawang mahaba, tulad ng sa isang bihirang paliparan, at tila mas mahusay na dumating nang isang oras nang maaga. Ang view foyer ay hindi pa nagpapakita ng mga landscape na maaaring makipagkumpitensya sa, sabihin nating, ang bagong Mariinsky Theatre. Tinatanaw ng isang transparent na pader ang isang construction site at isang landfill. Ang nanginginig na mga tagapakinig ay maaari ding ma-trauma sa malakas na "Fur Elise" na inayos gamit ang isang malakas na drum machine, na maririnig sa kalye bago at pagkatapos ng konsiyerto.

Gayunpaman, ang pangunahing bagay ay, sa paghusga sa poster, ang pangkat ng Zaryadye ay malinaw na nagnanais na pag-iba-ibahin ang alok sa akademikong merkado. Kung madaragdagan nito ang bilang ng mga kawili-wiling programa at tagapakinig, at hindi lamang muling ipamahagi ang mga ito (ito ay posible kung ang bulwagan ay may mas malaking badyet at mas mataas na bayad kaysa, halimbawa, ang Philharmonic), kung gayon ang publiko ay makikinabang lamang dito.