Ang unang mga pagpipinta ng museo ng Russia. Museo ng Estado ng Russia
Huling beses Bumisita ako sa Russian Museum matagal na ang nakalipas, pabalik sa paaralan. At ngayon, halos dalawampung taon na ang lumipas, handa na akong pumunta doon nang may kamalayan.
Ito ay naging medyo mahirap para sa isang ordinaryong taong Ruso na makapasok sa Russian Museum. At para sa isang ganap na banal na dahilan: naubusan sila ng mga numero sa kanilang wardrobe. Ang pasukan ay hinarang ng isang mahigpit na tiyahin na may walkie-talkie at tanging mga grupo ng ekskursiyon at mga mamamayan na may mga bata ang pinapayagang pumasok. Matapos tumayo ng halos isang oras at hindi gumagalaw, gumawa kami ng desperadong hakbang - nanumpa kami sa publiko na hindi man lang kami titingin sa direksyon ng wardrobe. At, narito at narito, pinabayaan nila kami.
Sa ganitong organisasyon, halimbawa, ang pila sa Vatican Museums ay iikot sa Vatican. Pero hindi kami ang Vatican, biglang malamig sa labas.
Upang kumuha ng litrato sa museo, ang camera ay kailangang bumili ng isang hiwalay na tiket para sa parehong presyo tulad ng sa akin - 250 rubles (pagpasok para sa mga dayuhan ay isang daang rubles na mas mahal).
Ako ay isang taong malayo sa sining, kaya para sa akin ang pangunahing pamantayan para sa pagsusuri ng anumang pagkamalikhain ay "parang" (maganda) / "ayaw" (pangit). Halimbawa, talagang hindi ko gusto ang larawan sa pamagat na larawan.
Ipapakita ko sa ibaba ang nagustuhan ko.
K. Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1833.
Isang pagpipinta na tila naging isang dokumentaryo na salaysay ng isang makasaysayang kaganapan. Napakalaki nito, at kung lalapit ka, ang iyong tingin ay nakatutok sa mga bato ng simento, natatakpan ng abo, mga nakakalat na bagay sa ilalim ng mga paa ng mga bayani - isang bagay na hindi mo nakikita sa mga ilustrasyon. Ito ay lubos na nagdaragdag ng pagiging totoo sa mga nangyayari. Nang maglibot ako sa Pompeii, talagang imposibleng maalis ang imaheng ito sa aking isipan: ang pulang kalangitan, ang lahat ay gumuho at ang mga pigura ay nagyelo sa katakutan.
Ang pagsabog ng Vesuvius sa maraming larawan mga elemento ng dagat Nagbabalanse si Aivazovsky sa tapat ng dingding ng bulwagan.
Russian squadron sa Sevastopol roadstead. 1846.
Kaugnay. Sa paghusga sa eksibisyon ng museo, ang Crimea sa pangkalahatan ay isang napaka-tanyag na paksa para sa mga Russian artist.
kaway. 1899.
Isang napakaliit na fragment ng isang larawan na may mabagyong dagat, kung saan ang isang barko ay lumulubog sa sulok at ang mga mandaragat sa isang sirang palo ay naglalayag halos sa gilid ng canvas nang walang pagkakataon ng kaligtasan.
Ang mga unang silid na may sining mula sa unang bahagi ng ika-19 na siglo ay kawili-wili; maaari kang umupo doon nang kalahating araw, sa kabutihang palad may mga sofa. Ang mga sumusunod na 18th-century na mga kuwarto ay nagsimulang mapagod nang kaunti sa mga portrait at interior ng palasyo.
kisame: 
Trellis: 
Pag-aaway ng mga hayop sa isang watering hole. Petersburg Trellis Manufactory. 1757.
Mosaic: 
Pabrika ng Ust-Rudnitskaya M.V. Lomonosov. Larawan ni Catherine II. 1762.
Inihandog sa Empress sa okasyon ng kanyang koronasyon.
Ang mga huling bulwagan ng sahig ay inookupahan ng sinaunang sining ng Russia, iyon ay, pagpipinta ng icon: 
Para sa akin, dito iginuhit ni M. Larionov ang kanyang inspirasyon.
Pinuno ni Peter the Bronze Horseman sa Grand Staircase.
V. Perov. Nagpapahinga ang mga mangangaso. 1877.
Ulitin ang larawan. Ang unang bersyon ay nakabitin sa Tretyakov Gallery.
I. Shishkin. Snitch-damo. Pargolovo. 1885.
Nakakagulat - isang damo laban sa backdrop ng isang baluktot na bakod, at nakabitin sa Russian Museum. Biro.
A. Savrasov. lasaw. Yaroslavl. 1874.
Oras na para pumunta sa Yaroslavl - may puwang sa aking heograpiya.
Kaunti tungkol sa mga dayuhang bansa sa malalaking canvases: 
V. Smirnov. Kamatayan ni Nero. 1888.
Dumating ang mga babae para kunin ang bangkay ng suicidal emperor. Ang pulang pader ay parang pangunahing tauhan.
G. Semiradsky. Phryne sa pagdiriwang ng Poseidon sa Eleusis. 1889.
Tungkol sa isang babae na nag-iisip na ang kanyang sarili ay isang diyosa, at sa kadahilanang ito ay hinubaran ng publiko. Isang napakaaraw at positibong larawan.
V. Surikov: 
Matandang hardinero. 1882.
Tungkol sa hindi nalinis na Russia.
View ng monumento kay Peter I sa Senate Square sa St. Petersburg. 1870.
Tungkol sa kabisera.
Ang pagtawid ni Suvorov sa Alps. 1899.
Ang pag-iilaw sa ilang mga bulwagan ng museo ay nakaayos sa isang natatanging paraan: ang mga kuwadro na gawa ay nakasisilaw sa kanila upang hindi sila makita. Kailangan mong pag-aralan ito sa mga fragment, binabago ang iyong anggulo ng view.
Pagkuha ng maniyebe na bayan at ang ilog, kung saan makikita ang colonnade ng Round Hall ng Mariinsky Palace.
Mga magarang painting ni I. Repin: 
Isang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 bilang parangal sa sentenaryo ng pagkakatatag nito. 1903.
81 tao ang inilalarawan, bawat isa ay nag-pose nang paisa-isa. Paano niya nagawang ayusin ang komposisyon sa paraang walang mahuhulog? Nakaupo si Nicholas II sa ilalim ng larawan ni Nicholas II ni Repin. Recursion.
Sa tapat ng pagpipinta ay nakabitin ang isa pang larawan ni Nicholas: 
Larawan ni Nicholas II. 1896.
Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan. 1891. Sa kanan Belarusian. 1892, umalis Larawan ng S. M. Dragomirova. 1889.
Mga Barge Hauler sa Volga. 1873.
Isang fragment nang direkta sa mga tagahakot ng barge - napakakulay na mga character.
Upang tapusin ang tema ni Repin: 
Babaeng itim. 1876.
Sa isang turf bench. 1876.
A. Kuindzhi: 
dagat. Crimea. 1908.
Gabi. 1908.
Duma sa kapalaran ng Russia: 
M. Antokolsky. Mephistopheles. 1883.
tagagapas: 
G. Myasoedov. Panahon ng Pasyon (Mowers). 1887. Fragment.
Palaging kawili-wiling tingnan ang mga detalye ng mga painting kung saan pinanggalingan ang paksa totoong buhay malayo at hindi masyadong malayong nakaraan, may ilang aksyon na nagaganap, maraming tao:
K. Savitsky. Sa digmaan. 1888.
Nakikita ang mga sundalo para sa digmaang Ruso-Turkish noong 1877-1878, na nanalo para sa ating mga Bulgarian.
K. Makovsky. Paglipat ng sagradong karpet sa Cairo. 1876.
Tungkol sa pagpupulong ng mga peregrino mula sa Hajj. Ang mga impression ng turista sa pagbisita sa Egypt ay malinaw na mas kawili-wili dati.
V. Polenov. Kristo at ang makasalanan. 1888. Fragment sa isang makasalanan at isang asno. Waring sinasabi sa atin ng asno: “Ngayon ay babatuhin nila silang muli hangga’t maaari.”
Tinatapos ang oriental na tema: 
V. Vereshchagin. Sa pintuan ng mosque. 1873.
Pattern ng kalidad ng photographic sa pinto. Isinasaalang-alang na ang larawan ay halos buhay-size, hindi ko sinasadyang nais na hawakan ito upang makita kung ito ay gawa sa kahoy. Nakakaakit ng pansin ang handprint sa dingding. Sa pamamagitan ng paraan, ang pinto ay nakikita nang kaunti sa pamamagitan ng tamang pigura.
Ang isa pang bersyon ng mga saloobin tungkol sa kapalaran ng Russia mula sa Antokolsky: 
Ivan groznyj. 1871.
For some reason, sa tabi ng souvenir shop.
Lumayo tayo ng kaunti sa pagpipinta.
katutubong sining: 
Sandok. 1753.
Tagpi-tagping bedspread.
"Mga lumot". Simula ng ikadalawampu siglo.
Mapanglaw na mga laruang magsasaka ng Vyatka.
Valance. Katapusan ng ika-18 siglo
Masalimuot na pattern.
Pabrika ng Imperial/Estado/Leningrad Porcelain: 
Isang leon. 1911.
Kamukha niya ba talaga si Lenin? Ano ang ginagawa niya sa kanyang kanang paa sa harap...
"Ang nagtatrabaho, kumakain."
Ang propaganda china mula noong 1920s ay napakaganda.
Serbisyong may Suprematist na mga palamuti. 1932.
Ipagpatuloy natin ang tungkol sa mga pagpipinta.
Nagsisimula ang ika-20 siglo: 
I. Levitan. Lawa. Rus. 1900. Fragment.
Ang huling hindi natapos na pagpipinta ng pintor.
K. Yuon. Maaraw na araw ng tagsibol. Sergiev Posad. 1910.
M. Vrubel. Bogatyr. 1898.
Fragment na may isang ibon.
M. Nesterov. Kagalang-galang Sergius Radonezh. 1899.
V. Serov. Pagpaligo sa Kabayo. 1905.
B. Kustodiev. Ang asawa ng mangangalakal ay umiinom ng tsaa. 1918.
N. Goncharova. siklista. 1913.
P. Filonov. Formula ng tagsibol at aktibong pwersa. 1928.
Isang maliit na fragment.
V. Kuptsov. ANT-20 "Maxim Gorky". 1934.
Sa ibabaw ng Strelka V.O., kung saan hindi siya lumipad.
Ang pinakamalaking eroplano sa mundo, na ginawa lamang noong 1934, ay bumagsak makalipas ang isang taon sa Moscow sa panahon ng isang demonstration flight kasama ang mga miyembro ng pamilya ng mga tagagawa ng sasakyang panghimpapawid. At makalipas ang anim na buwan, magpapakamatay si Kuptsov.
A. Samokhvalov. Konduktor. 1928.
Sobiyet Russia tulad nito.
Nagse-selfie sila nang matagal bago ito naging mainstream: 
K. Petrov-Vodkin. Self-portrait. 1927.
L. Kirillova. Self-portrait. 1974.
Crimea muli: 
A. Deineka. Depensa ng Sevastopol. 1942.
At ito ay tungkol sa aking oras: 
V. Ovchinnikov. Dovecote. 1979.
Sa lahat magandang museo. Gusto ko ito.
______________________________
Ang State Russian Museum sa St. Petersburg ay ang pinakamalaking koleksyon ng mga painting ng mga Russian artist, na may bilang na higit sa 400 libong mga gawa. Walang ganoong koleksyon ng sining ng Russia sa mundo.
Paglikha ng Russian Museum
Ang utos na nagtatag ng museo ay inilathala noong 1895. Para sa layuning ito, ang Mikhailovsky Castle at ang hardin sa paligid nito, at ang mga serbisyo, at ang mga outbuildings ay nakuha. Ayon sa kautusan, ang lahat ng mga gawa na nakuha na ng museo ay hindi maaaring ibenta o ilipat sa sinuman. Dapat lagi silang nasa koleksyon. Noong 1898, nagbukas sa mga bisita ang State Russian. Sa loob ng tatlong taon, inaabangan ko ang kaganapang ito. Nakatanggap ito ng mga gawa mula sa Academy of Arts, the Hermitage, Palasyo ng Taglamig at mga pribadong koleksyon. Ang unang eksibisyon ay hindi malawak.
Pagkatapos ng rebolusyon
Ang koleksyon ay patuloy na nilagyan muli, at ang lugar ng museo ay pinalawak sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga bagong lugar. Sa panahon ng Digmaang Patriotiko, ang lahat ng pinakamahalagang gawa ay inilikas at hindi nasira. Ang mga nanatili sa kinubkob na lungsod ay maingat na inimpake at iniimbak sa mga silong. Nanatili rin silang ganap na buo. Ang State Russian Museum ay ganap na nakayanan ang isang mahirap na gawain - upang maprotektahan ang buong eksibisyon, na kasama na ang higit sa pitong libong mga eksibit.
Paglago ng Museo
Ang mga bagong dating ay aktibong idinagdag noong 50s. Ang State Russian Museum ay matatagpuan ang mga gawa sa Mikhailovsky Palace at sa Benois Wing, pati na rin ang iba pang mga gusali. Mayroon silang isang seksyon na may hindi mabibiling mga gawa nina Rublev, Dionysius at ilang iba pang icon na pintor ng maaga at huling bahagi ng Middle Ages. Ang mga bahay ng State Russian Museum ay gumagana mula ika-18 hanggang kalagitnaan ng ika-19 na siglo.
Ipinapakita ng larawan ang gawain ni D.G. Levitsky na "Portrait of E.I. Nelidova." Ang museo ay nararapat na ipagmalaki ang pagkakumpleto ng mga kuwadro na ipinakita sa mga bisita. Paglilista ng mga pangalan at apelyido ng aming namumukod-tanging at makikinang na mga artista kukuha ng maraming espasyo. Ang State Russian Museum ay malawakang nagtatanghal ng mga gawa ng kalagitnaan at huling bahagi ng ika-19 na siglo, pati na rin ang mga gawa ng "World of Art" na mga pintor at futurist na artista, na siya ring ipinagmamalaki ng museo. Ang isang buong bulwagan ay nakatuon sa mga gawa ng isang artista, art historian, at dekorador.
Sa larawan A.N. Benoit "Parada sa panahon ng paghahari ni Paul I". Kasama sa koleksyon ng museo ang mga painting Mga artista ng Sobyet lahat ng panahon ng pag-iral Uniong Sobyet. Sa kasalukuyan, ang State Russian Museum ay nangongolekta at nagpapakita ng mga bago, di-tradisyonal na mga gawa. Ang departamentong ito ay nakikitungo sa ang pinakabagong mga uso, ay nilikha mga tatlumpung taon na ang nakalilipas.
Sikat na pagpipinta
Kasama sa eksibisyon ang "Black Square". Nakuha ito ng State Russian Museum na may nakakainis na katanyagan at inilagay ito sa gusali ng Benoi.
Lumikha malakas na iskandalo ay ang gawain ng mga futurista at pagkatapos ay supermatist na mga artista upang makaakit ng pansin. Ang kanilang hinalinhan ay si Herostratus, na, upang manatili sa loob ng maraming siglo, sinunog ang templo. Ang pangunahing pagnanais ni Malevich at ng kanyang mga kasama ay sirain ang lahat: pinalaya natin ang ating sarili mula sa lahat ng nauna, at ngayon ay gagawa tayo ng sining sa isang malinis, patag, pinaso na lugar. Orihinal na ginawa ni Malevich ang itim na parisukat bilang isang piraso ng tanawin para sa isang opera. Pagkalipas ng dalawang taon, lumikha siya ng isang teorya na nagpapatunay na ito ay higit sa lahat (supermatism), at itinatanggi ang lahat: parehong anyo at kalikasan. Ang sining ay umiral lamang mula sa wala.
Kahanga-hangang eksibisyon ng 1915
Sa eksibisyon na "0.10" mayroong mga kuwadro na gawa na binubuo ng mga parisukat, krus, bilog, at sa silid na ito sa kanang itaas na sulok, kung saan nakabitin ang mga icon, isinabit ni Malevich ang kanyang parisukat.
Ano ang mahalaga dito? Ang parisukat o ang lugar kung saan ito isinasabit? Siyempre, ang lokasyon ay mas mahalaga kaysa sa iginuhit, lalo na kung isasaalang-alang na ito ay nakasulat na "wala." Isipin ang "wala" sa lugar ng Diyos. Ito ay isang napakahalagang kaganapan. Ito ay isang phenomenally talented PR move, naisip hanggang sa dulo, dahil pinag-uusapan natin hindi tungkol sa kung ano ang inilalarawan doon. Ang pahayag ay ito: wala, kadiliman, kawalan ng laman, kadiliman sa halip na ang Diyos. "Sa halip na isang icon na humahantong sa liwanag, mayroong isang landas sa kadiliman, sa isang hatch, sa isang basement, sa underworld" (Tatyana Tolstaya). Patay na si Art, eto na lang ang kalokohan. Handa kang magbayad ng pera para dito. Ang "Black Square" ni Malevich ay hindi sining, ngunit isang napakatalino na gawa ng isang napakatalino na tindero. Malamang, ang "Black Square" ay isang hubad na hari lamang, at ito ay nagkakahalaga ng pag-uusapan, at hindi tungkol sa lalim ng pag-unawa sa mundo. Ang "Black Square" ay hindi sining dahil:
Nasaan ang talento ng pakiramdam?
Nasaan ang kasanayan doon? Kahit sino ay maaaring gumuhit ng isang parisukat.
Nasaan ang kagandahan? Kailangang malaman ng manonood kung ano ang ibig sabihin nito sa mahabang panahon at hindi pa rin naiintindihan.
Nasaan ang paglabag sa mga tradisyon? Walang mga tradisyon doon.
Kaya, kung titingnan natin mula sa puntong ito, makikita natin kung ano ang nangyari at nangyayari sa sining na nasisira nang may katapatan, na nagsisimulang umapela sa talino, iyon ay, "Iniisip ko sa mahabang panahon kung ano ang gagawin upang ang isang iskandalo ang nangyayari at napapansin ako.” . Ang isang normal na tao ay nagtatanong sa kanyang sarili: "Bakit niya ginawa ito? Nais mo bang kumita ng pera o nais mong ipahayag ang ilan sa iyong nararamdaman?" Ang tanong ng sinseridad ay lumitaw dahil iniisip ng artista kung paano ibenta ang kanyang sarili. Ang paghahangad ng bagong bagay ay humahantong sa sining sa kumpletong kawalang-kabuluhan, at ang intelektwal na pagsisikap na ito ay nagmumula sa ulo, hindi mula sa puso. Si Malevich at ang iba pang katulad niya ay naghahanap ng mga paraan upang lumikha ng mga iskandalo at benta, na ngayon ay itinaas sa isang propesyonal na antas. Napakahalagang maglagay ng teorya sa likod ng iyong paglikha at magdagdag ng hindi maintindihan, mahaba, matalinong pangalan na mas mahalaga kaysa sa imahe. Sa ilang kadahilanan, sa ating lipunan, ang isang bagay na hindi maintindihan ng isang tao ay itinuturing na may talento. Ang kakulangan ng espirituwalidad sa "Black Square" ay hindi maikakaila para sa marami. Ang isang tanda ng oras at mahusay na pakikipagkalakalan sa sarili ay ang "Black Square". Hindi makaligtaan ng State Russian Museum ang gayong "pakikipag-usap" na gawain.
Drama sa dagat
Noong 1850, lumikha si Aivazovsky ng isang malakihang pagpipinta na "The Ninth Wave". Ipinakita na ngayon ng State Russian Museum ang gawaing ito.
Isang malakas na alon ang nakasabit sa ibabaw ng mga bangkay ng barko. Ang sangkatauhan ay kinakatawan sa larawang ito sa anyo ng mga kapus-palad na mga mandaragat na, sa mga labi ng isang palo, halos hindi angkop para sa paglangoy, desperadong kumapit dito, habang ang alon ay walang awa na gustong lamunin ito. Hati ang aming damdamin. Sila ay nahuli sa pagtaas ng malaking alon na ito. Pumapasok tayo nang paitaas ang paggalaw nito at nararanasan ang tensyon sa pagitan ng crest at ng puwersa ng grabidad, lalo na sa sandaling ang tuktok ng alon ay nabasag at nagiging foam. Ang baras ay naglalayong sa mga sumalakay sa elementong ito ng tubig nang walang pahintulot. Ang mga mandaragat ay isang aktibong puwersa na tumatagos sa mga alon. Maaari mong subukang isaalang-alang ang komposisyon na ito bilang isang larawan ng pagkakaisa sa kalikasan, bilang isang larawan ng isang maayos na kumbinasyon ng tubig at lupa, na hindi nakikita, ngunit naroroon sa ating kamalayan. Ang tubig ay isang likido, nababago, hindi permanenteng elemento, at lupa bilang pangunahing bagay ng pag-asa ay hindi man lang binanggit. Mukhang hinihikayat nito ang aktibong papel ng manonood. Ito ay isang larawan ng Uniberso, na ipinapakita sa pamamagitan ng tanawin. Ang mga alon sa abot-tanaw ay mukhang mga bundok na natatakpan ng manipis na ulap, at ang mga ito, mas banayad, ay paulit-ulit na mas malapit sa manonood. Ito ay humahantong sa isang maindayog na pagkakasunud-sunod ng komposisyon. Ang kulay ay kamangha-manghang, mayaman sa mga kulay ng rosas at lila sa kalangitan, at berde, asul, lila sa dagat, na natatakpan ng mga sinag. sumisikat na araw, na nagdadala ng kagalakan at optimismo. Isa sa mga perlas ng koleksyon ay romantikong gawain"Ang Ikasiyam na Alon" Ang State Russian Museum ay may isang obra maestra na ipininta ng batang Aivazovsky.
Trahedya sa lupa
Kung sa nakaraang pagpipinta ay dalawang elemento ang kasangkot, tubig at hangin, kung gayon sa susunod na canvas ang lupa at apoy ay lilitaw na menacingly - ito ay "Ang Huling Araw ng Pompeii". Natanggap ito ng State Russian Museum mula sa koleksyon ng Academy of Arts.
Ipininta noong 1834 at ipinakita sa Roma, ang pagpipinta ay lumikha ng isang sensasyon sa mga Italyano, gayundin sa mga manonood ng Russia. Inialay ni Pushkin, Gogol, Baratynsky ang mga taos-pusong linya sa kanya. Bakit may kaugnayan pa rin ang gawaing ito sa ngayon? Sa kaplastikan ng mga galaw, pag-ikot ng mga katawan at ulo, at ang dynamics ng makulay na palette, muling binuhay ng artista ang mga pangyayari sa nakalipas na millennia. Kasali tayo sa malagim na karanasan ng mga taong malapit nang mamatay sa nagniningas na lava dulot ng pagsabog ng bulkan at malakas na lindol. Wala na bang ganitong mga trahedya ngayon? Ang klasikal na anyo ng trabaho ay perpekto, ang pagkakayari ay napakahusay, na nagpapaalala sa iyo ng mga pangalan ng mga artista Mataas na Renaissance. Ang obra maestra ni Karl Bryullov ay nakakabighani sa kagandahan nito, sa kabila ng katotohanang inilalarawan nito ang pagkamatay ng sinaunang sibilisasyon.
Museo sa modernong panahon
Kung ang museo ay orihinal na binubuo ng Mga palasyo ng imperyal, pagkatapos ngayon ito ay isang buong grupo, hindi pangkaraniwang maganda, na isang sentro ng kultura, dahil nalulutas nito ang mga problemang pang-agham at pang-edukasyon. Ang pamana ng mga dakilang pintor ay nakarating sa atin mula sa kalaliman ng mga siglo. Ang mga klasikal, romantiko, araw-araw, mga gawa sa genre ay pinananatili ng State Russian Museum. Ipinapakita sa amin ng larawan ang pangunahing gusali - ang Mikhailovsky Palace.
Ang living space na ito ay muling itinayo upang paglagyan ng mga gawa ng mga brush artist.
Ang ensemble na katabi ng palasyo
Ang State Russian Museum ay makikita sa anim na monumento ng arkitektura noong ika-18 at ika-19 na siglo, na kinumpleto ng Tag-init at Hardin ni Mikhailovsky s, kung saan ang mga bisita ay maaaring humanga hindi lamang mahigpit na regular na pagtatanim ng mga bushes at puno, kundi pati na rin ang magagandang eskultura. Ang mga ekskursiyon ay ginaganap sa mga gusali ng museo, at ang mga karagdagang serbisyo ay ibinibigay: isang lecture hall, isang cinema hall, isang klase sa Internet, at isang cafeteria, na nilagyan para sa mga may kapansanan.
1. Ang Russian Museum ay nilikha noong 1895 sa pamamagitan ng utos ni Emperor Nicholas II sa gusali ng "Mikhailovsky Palace kasama ang lahat ng mga outbuildings, serbisyo at hardin."
2. Ang palasyo mismo ay itinayo noong 1819-1826 para kay Prinsipe Mikhail Pavlovich, ang nakababatang kapatid ni Emperors Alexander I at Nicholas I. 
3. Ang arkitekto ay ang sikat na Carl Rossi. 
4. Ang unang koleksyon ay batay sa mga gawa na natanggap noong 1898 mula sa Academy of Arts (122 paintings), sa Hermitage (80 paintings), sa Winter Palace, sa suburban palaces ng Gatchina at Alexander (95 paintings), pati na rin ang nakuha mula sa pribadong koleksyon. 
5. Sa pamamagitan ng pagbubukas ng Russian Museum, kasama sa koleksyon ang 445 na mga kuwadro na gawa, 111 mga eskultura, 981 mga guhit, mga ukit at mga watercolor, pati na rin ang tungkol sa 5 libong mga sinaunang monumento: mga icon at produkto ng sinaunang Ruso na pandekorasyon at inilapat na sining. 
6. Noong 1941, ang karamihan sa koleksyon ay inilikas sa Perm, ang natitira ay inalis mula sa eksibisyon, nakaimpake at nakatago sa mga basement ng gusali. Sa panahon ng Great Patriotic War, walang isang eksibit sa museo ang nasira. 
7. Sa pagtatapos ng ika-20 - simula ng ika-21 siglo, ang Marble Palace, Stroganov Palace, at 92 marble sculpture ay kasama sa Russian Museum. 
8. Ang mga interior ng palasyo ay hindi gaanong kahanga-hanga kaysa sa mga koleksyon na nakapaloob sa loob. 
9.
10.
11. Ang mga dingding ay pinalamutian ng mga nakamamanghang European tapestries. 
12.
13.
14. May ilang eskultura na nakadisplay sa hagdan. Dito fragment ng isang estatwa mula sa bubong ng Winter Palace, ni J. Beumchen. 
15. Sculptor M.A. Kolo, modelo ng ulo para sa monumento kay Peter I.
16. Ang mga icon mula ika-12 hanggang ika-15 na siglo ay malawak na kinakatawan sa seksyon ng sinaunang sining ng Russia. 
17. Ito ay mga gawa ni Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov at iba pang mga masters. 
18. Ang pinakalumang icon sa koleksyon ay ang "Golden Haired Angel", mula sa ikalawang kalahati ng ika-12 siglo. Karamihan sa mga eksperto ay iniuugnay ito sa Novgorod school of icon painting. 
19. Ang pinaka kumpletong koleksyon ng mga gawa ng pinong sining sining XVIII- una kalahati ng ika-19 na siglo mga siglo. 
20. Tatlong sketch at maraming pag-aaral para sa pagpipinta na "The Appearance of Christ to the People" ni Alexander Ivanov. 
21. Ang epic canvas na may sukat na 5.4 by 7.5 meters ay nilikha ni Ivanov sa loob ng 20 taon, mula 1837 hanggang 1857. Ito ay naka-display ngayon sa Tretyakov Gallery, pag-aaral at sketch - sa Russian Museum. 
22. Gayundin sa bulwagan ay isang iskultura sa antigong istilo. V. Demut-Malinovsky, "Russian Scaevola".
23. N. Pimenov, "Isang binata na naglalaro ng knucklebone."
24. Karl Bryullov, larawan ng arkitekto na si Konstantin Ton, may-akda ng Cathedral of Christ the Savior. 
25. “Si Kristo at ang Makasalanan,” Vasily Polenov, 1888. 
26. Ito ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ng nabanggit na "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao." 
27. Sa pagpipinta, hinangad ng may-akda na sabihin ang talinghaga sa Bibliya na "siya na walang kasalanan sa inyo, siya ang unang bumato sa kanya" bilang isang tunay na pangyayari sa kasaysayan. 
28. Ang pagpipinta ay ipinakita sa XV Travelling Exhibition sa St. Petersburg at Moscow, kung saan binili ito ni Alexander III para sa kanyang koleksyon. 
29. Fragment ng pagpipinta na "Phryne sa pagdiriwang ng Poseidon sa Eleusis", G.I. Semiradsky, 1889. 
30. Kasama sa makasaysayang serye ng Russia ang mga gawa batay sa mga fairy tale. M.A. Vrubel, "Bogatyr", 1898-1899. 
31. Gayundin ang Vrubel, ulam na "Sadko", 1899-1900. 
32. Ang parehong bato na may inskripsiyon mula sa pagpipinta ni V.M. Vasnetsov "The Knight at the Crossroads", 1882. 
33. Majolica fireplace "Volga at Mikula" mula sa bahay ni Bazhanov. Ginawa ayon sa mga sketch ng parehong Vrubel. 
34. Mga positibong barko mula sa pagpipinta ni Nicholas Roerich na "Slavs on the Dnieper." 
35. Leonid Pozen, "Scythian", 1889-1890. 
36. A.L. Ober, "Tigre at Sepoy". 
37. Maraming mga painting ang naglalarawan ng kalikasan. "Wave" ni Ivan Aivazovsky. 
38. Maganda sa minimalism nito, "Lake" ni Isaac Levitan. 
39. Landscape genius Arkhip Kuindzhi, "Rainbow", 1900-1905. 
40. "Mordvin oaks" ni Ivan Shishkin. 
41. Ang kanyang "Stream sa isang Birch Forest". 
42. At narito si Ivan Ivanovich mismo, isang larawan ni Ivan Kramskoy, 1880. 
43. Ilya Repin, "Belorus", 1892. 
44. Koleksyon ng mga kuwadro na gawa sa Russian pambansang lasa Binuksan ni Boris Kustodiev. "The Merchant's Wife at Tea," isinulat sa huling pagkakataon, noong 1918 lamang. 
45. Sa background ay patriarchal Russia. 
46. F. Malyavin, "Dalawang Babae", 1910. 
47. "Spring Sunny Day" ni Konstantin Yuon - ang larawan ay magaan sa mood, magandang magsulat ng mga sanaysay tungkol dito. 
48. Isang katulad na pagpipinta ni Boris Kustodiev - "Maslenitsa". 
49. Ang larawan ni Fyodor Chaliapin sa katulad na istilo ay ipininta ni Kustodiev noong 1921. 
50. Background para sa isang mahusay na artist. 
51. Isa pang larawan ng Chaliapin, na ginawa noong 1911 ni K.A. Korovin, puno ng liwanag at kadalian ng buhay bago ang digmaan. 
52. Ang pagpipinta ni Vasily Perov na "Hunters at a Rest", na kinopya sa milyun-milyong kusinang Sobyet, ay ipininta noong 1871. Sa mga tuntunin ng pagkilala, maihahambing ito sa "The Unknown" ni Ivan Kramskoy. 
53. Bahagi ng isa pang sikat na pagpipinta - "The Capture of a Snowy Town", Vasily Surikov, 1891. 
54. At ito ay isa pang larawan na pamilyar sa lahat mula pagkabata. 
55. Ang "Barge Haulers on the Volga" ay isinulat ni Ilya Repin noong 1870-1873. 
56. Sa malapit ay makikita mo ang isa sa mga sketch para sa pagpipinta na may ganap na naiibang komposisyon. 
57. Ang isa pang larawan niya ay nagpapakita ng isang mapaglarong estudyante. "Paghahanda para sa pagsusulit", 1864. 
58. Ang pagpipinta ni Vasily Petrov na "Monastery Meal" ay maaaring tingnan nang mahabang panahon. 
59. Ito ay isinulat noong 1865 at ito ay isang masamang panunudyo sa mga klero. 
60. Isang mahalagang dignitaryo na may mayayabang na babae at isang mapanghusgang pari na nakayuko sa kanila, umaasa sa mga donasyon para sa monasteryo. Isang babaeng pulubi na may mga gutom na anak ay walang pag-asa na nag-aabot ng limos. At sa ibaba, isang pari ang umaakyat sa kung saan. 
61. Multi-figure canvas ni K.A. Ang Savitsky "To the War," na nilikha noong 1880-1888, ay nakatuon sa pag-alis ng mga sundalo sa digmaang Russian-Turkish. 
62. Ngayon sasabihin nila, "ang makabayang anak ay hindi nakahanap ng suporta mula sa kanyang liberal na ama"? 
63. Ang isa sa mga yugto ng digmaang iyon ay inilalarawan ng pintor ng labanan na si V.V. Vereshchagin - "Skobelev malapit sa Shipka". 
64. Naaalala ng lahat ang "Girl with Peaches"; Mahirap malito ang istilo ni Valentin Serov. Ang pagpipinta na ito ay tinatawag na "Mga Bata", kung saan inilarawan ng artist ang kanyang mga anak na sina Sasha at Yura. 
65. Ang katanyagan ni Serov bilang isang pintor ng larawan ay naging isang tunay na pagkaalipin at sumpa para sa kanya. Pagkatapos ng 1895, nagpinta siya ng maraming mga larawan na kinomisyon ng burges at maharlikang maharlika. Ito ay isang larawan ni Alexander III na may ulat sa kanyang mga kamay, 1900. 
66. "Si Emperor Peter II at Tsarevna Elizaveta Petrovna ay nangangaso," 1900. 
67. Sa larawan ni Count F.F. Sumarokov-Elston na may isang aso (1903) Si Serov mismo ay nagpilit na ilarawan ang paboritong aso ng batang count, at sa larawan ay mukhang mas makabuluhan siya kaysa sa kanyang may-ari. 
68. Ganoon din sa kabayo sa larawan ni Prinsipe F.F. Yusupov, ngunit narito ang hayop ay ipinakita bilang ganap na galit. 
69. Ang opisyal na gawain ni Ilya Repin, "Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 bilang parangal sa sentenaryo," na may mga sketch, ay sumasakop sa isang buong bulwagan na may skylight sa kisame. 
70. Sa simula ng ika-20 siglo, nagbago ang panahon, ang realismo ay napalitan ng modernidad. Larawan ng makata na si Anna Akhmatova sa istilong cubist ni Nathan Altman, 1914. 
71. Sa simula din ng siglo, umunlad ang mga teatro. A.N. Benoit," Italian comedy", 1906. 
72. Self-portrait ng V.I. Shukhaev bilang Pierrot, 1914. 
73. Boris Grigoriev, larawan ng Meyerhold, 1916. Ang pose ay inimbento mismo ng artista. Matagal na napilitang mag-tiptoe ang director kaya naman mukha siyang haggard. 
74. K.A. Somov, "Mocked Kiss", 1908. 
75. Kuzma Petrov-Vodkin, self-portrait, 1918. 
76. Dinala tayo sa sining ng panahon ng Sobyet. 
Ang pagpapatuloy ng ating pagkilala sa pamanang kultural Hilagang kabisera nagpasya kaming magtungo sa State Russian Museum....
Agad nating tandaan na ang tatak na ito ay pinagsama ang limang gusali - ang Mikhailovsky Palace kasama ang Benois building, ang Marble Palace, ang Mikhailovsky (Engineers) Castle, ang Peter's Summer Palace ako , Stroganov Palace at ilang lugar ng parke, kabilang ang Summer Garden at Mikhailovsky Garden....
Sa kasong ito, pag-uusapan natin ang pangunahing gusali ng museo complex na ito - ang Mikhailovsky Palace kasama ang gusali ng eksibisyon ng Benois, na matatagpuan sa Inzhenernaya Street. d.4...
Ang kasaysayan ng pinakamalaking museo ng sining ng Russia sa mundo ay nagsisimula sa Pinangalanan ang pinakamataas na utos Nicholas II "Sa pagtatatag ng isang espesyal na pagtatatag na tinatawag na Russian Museum of Emperor Alexander III "at sa probisyon para sa layuning ito ng Mikhailovsky Palace na nakuha ng treasury kasama ang lahat ng mga outbuildings, serbisyo at hardin" na nilagdaan noong Abril 1895...
Noong 1898, opisyal na binuksan ang museo. Ang batayan ng koleksyon ng museo noong panahong iyon ay binubuo ng mga donasyong gawa ng sining mula sa Winter Palace, Hermitage, at ilang pribadong koleksyon....
Bagama't tila kakaiba, ang pangunahing pagtaas sa koleksyon ng museo ay naganap pagkatapos ng 1917... Pangunahin ito dahil sa nasyonalisasyon ng pribadong ari-arian, na lubos na nakaapekto sa maraming mga kolektor...
Sa kasalukuyan, ayon sa mga opisyal na mapagkukunan, ang koleksyon ng museo ay binubuo ng 408 libong mga eksibit, na malapit na nating makilala ngayon...
Nagsimula ang aming pagkakakilala sa lobby ng main building.... Sa kahabaan ng malawak na engrandeng hagdanan ay umakyat kami sa ikalawang palapag....
Sa harap namin ay isang monumento ni Alexander III....
Ang gallery sa ikalawang palapag ay pinalamutian ng 18 engrandeng column ng Corinthian order.
at maraming sculpture...
Sa sulok ay may isang modelo ng monumento sa sikat na historiographer na si N.M. Karamzin, ginawa ni S.I. Galberg para sa Simbirsk...
Upang hindi maligaw sa maraming bulwagan ng museo, maingat naming pinag-aaralan ang plano nito
at magtungo sa unang bulwagan, na nagpapakita ng mga icon ng ika-12-13 siglo...
Dito maaari nating makilala ang mga gawa ng iba't ibang mga paaralan ng pagpipinta ng icon: Moscow, Novgorod, Pskov, atbp...
Dito, halimbawa, nasa harapan natin ang fresco na "Propeta Samuel" (1112) mula sa St. Michael's Golden-Domed Monastery sa Kyiv....
Sa susunod bulwagan ng eksibisyon mayroon kaming pagkakataon na makilala ang mga icon ng Russian North....
"Saint Nicholas the Wonderworker, with Life" (ika-14 na siglo) - dumating dito mula sa St. Nicholas Church sa nayon. Ozerovo, rehiyon ng Leningrad....
Icon mula sa Varvara Church sa Pskov "St. Dmitry of Thessalonica" (15th century)....
Ang Royal Doors na may larawan ng Annunciation at Saints Basil the Great at John Chrysostom mula sa St. Nicholas Church sa malayong nayon ng Gostinopole sa ilog. Volkhov (ika-15 siglo).....
Ang isa pang eksibit ng Novgorod school of icon painting ay ang "St. Nicholas the Wonderworker with Selected Saints" (13th century)...
Ang susunod na silid ay nagpapakita ng mga icon mula sa ika-15 at ika-16 na siglo. Kabilang sa mga ito, ang mga gawa ni Andrei Rublev "Apostle Paul" at "Apostle Peter" ay nakatayo, na matatagpuan sa gitna ng bulwagan....
Hall No. 4....Nakalagay na rito ang mga icon mula sa ika-16 at ika-17 siglo. ....
"Naniniwala Ako..." (1668) mula sa Church of St. Gregory of Neocessary sa Polyanka sa Moscow....
"Propeta Daniel"....(mula sa iconostasis ng Transfiguration Cathedral sa Tver)
Nagtatapos ang mga icon at lumipat kami sa susunod na silid, na nauugnay sa isang bagong panahon sa kasaysayan ng Russia...
Ito ang katapusan ng ika-17 at simula ng ika-18 siglo. Ang paghahari ni Pedro ako ... Oras malalaking pagbabago hindi lamang sa pulitika, kundi pati na rin sa sining.... Ang pagpipinta ng icon ay nawawala sa background, at ang kagustuhan ay ibinibigay sa genre ng portrait.... Peter ako nagpadala ng isang bilang ng mga artista upang mag-aral sa Italya, kabilang dito ay si Ivan Nikitich Nikitin....
Ang kanyang mga gawa ang ipinakita sa silid na ito...
Bago sa amin ay isa sa kanyang mga sikat na gawa - isang larawan ng Princess Natalya Alekseevna. (1716)...
Gayundin sa panahong ito, ang sining ng iskultura ay nagsimulang umunlad nang mabilis.... Ang pinakakilalang master ng panahong ito ay si B.K. Rastrelli. Samakatuwid, hindi nagkataon na sa silid na ito ay mayroong isang cast-iron bust ni Peter Ako, nag-cast ayon sa hulma ng may-akda noong 1810...
Nakikita natin ang pagpapatuloy ng Peter the Great na panahon sa susunod na bulwagan ng museo....
Ito ay, una sa lahat, ang mga gawa ni Ivan Vishnyakov - mga larawan ng magkapatid na Fermor...
Pagpinta ni B.V. Sukhodolsky "Pagpipinta" (1754)....
Kabilang sa mga gawa na ipinakita sa bulwagan na ito, ang "Head of an Old Man" (master Matvey Vasiliev, 1769) ay namumukod-tangi....
Sa gitna ng susunod na bulwagan ay nakatagpo kami ng isang monumental pangkat ng eskultura"Anna Ioanovna with a Little Arab" - gawa ni B.K. Rastrelli...
Ang mga dingding ng bulwagan ay pinalamutian ng mga nakamamanghang tapiserya (trellises) mula sa St. Petersburg Tapestry Manufactory, na itinatag sa inisyatiba ni Peter the Great ako noong 1716...
Ang portrait genre ay partikular na popular sa Russia sa loob ng maraming siglo. Isang kilalang kinatawan ng kalakaran na ito sa huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. naroon si Fyodor Rokotov, na ang mga gawa ay ipinakita sa susunod na silid...
Ang portrait genre ay pinapalitan ng makasaysayang isa... Ito ay ang pangingibabaw nito na itinatag ng Russian Academy of Arts mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo...
Ang isa sa mga unang kinatawan ng genre na ito sa Russia ay A.P. Losenko kasama ang kanyang sikat na canvas na "Vladimir at Rogneda", na sumasalamin makasaysayang katotohanan: Sinusubukan ni Prinsipe Vladimir na pakasalan ang anak na babae ng prinsipe ng Polotsk na si Rogneda...
At narito ang kanyang iba pang gawain - "A Wonderful Catch", na natapos niya sa Paris sa panahon ng isang internship.... Ang batayan ay kinuha mula sa pagpipinta ng parehong pangalan ni J. Jouvenet (itinago sa Louvre).... Ang balangkas ng larawan ay direktang nauugnay sa Bibliya at sumasalamin sa proseso ng pakikilahok ni Kristo sa isang hindi pa naganap na paglalakbay sa pangingisda sa bangka ni Simon Pedro....
Ang eksibisyon sa susunod na bulwagan ay nakatuon sa gawain ni Dmitry Levitsky - ayon sa mga eksperto - ang pinakamaliwanag na pintor ng larawan ng Russia sa panahon ng klasisismo ng Enlightenment...
Ngunit bago natin kilalanin ang kanyang mga gawa, tingnan muna natin ang kisame ng silid na ito
at sa sculpture na matatagpuan sa gitna nito....
Ang Russian Museum ay may natatanging koleksyon ng mga gawa ni Fedot Ivanovich Shubin - natatanging master sculptural portrait ng ika-2 kalahati ng ika-18 siglo. Noong 1789, sa utos ni Prinsipe G.A. Ang eskultor ng Potemkin-Tavrichesky ay gumawa ng isang seremonyal na larawan-estatwa ni Catherine II para sa Tauride Palace...
Narito siya sa harap namin - "Ekaterina II - mambabatas"....
Well, ngayon ay maaari tayong bumalik sa Levitsky....
Larawan ni Ekaterina Ivanovna Molchanova (1776)...
Larawan ni Alexandra Petrovna Levitskaya.....
Ang aming karagdagang landas ay dumadaan sa White (White Column) Hall....
Noong unang panahon mayroong isang music salon kung saan ang Grand Duchess Elena Pavlovna (Prinsesa Frederica Charlotte Maria ng Württemberg) ay nag-organisa ng mga gabi ng musika at tula....
Sa ngayon, ang bulwagan na ito ay nagpapakita ng kakaibang loob ng palasyo mula pa noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, kung saan “may kamay” si K.I. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty at iba pa mga sikat na eskultor at mga pintor...
Ang White Hall ay isa sa ilang mga silid ng palasyo na nagpapanatili ng orihinal nitong dekorasyon hanggang sa araw na ito...
Mula sa White Hall ay makikita natin ang ating mga sarili sa isang eksibisyon ng mga gawa ni V. L. Borovikovsky, isang kinikilalang master ng portraiture....
Gayunpaman, ang artist ay nagbibigay ng kagustuhan sa mga intimate portrait, kung saan, sa kanyang opinyon, maaaring ihatid ng isa ang iba't ibang mga intimate na damdamin at karanasan ng taong inilalarawan...
Sa parehong silid, ang mga upuan mula sa muwebles ay nakatakda para sa sala ng Karamzin ng Mikhailovsky Palace, na dinisenyo ni K.I. Russia......
Buweno, ngayon ay matatagpuan natin ang ating sarili sa bulwagan No. 14.... Tandaan ang mga numerong ito. Sa aming opinyon, ito ay isa sa mga pinakamahusay na bulwagan ng museo sa mga tuntunin ng mga kuwadro na ipinakita dito.
Ang mga sikat na gawa nina Aivazovsky at Bryullov ay ipinakita dito...
Magsimula tayo sa mga gawa ng I.K. Aivazovsky - ang sikat na pintor ng marine ng Russia sa buong mundo...
Nasa harapan natin ang isa sa kanyang sikat na mga painting na "The Ninth Wave".... Ang mga tao ay nawasak matapos ang isang matinding bagyo at sinusubukang makatakas sa pagkawasak ng palo, ngunit ang pinaka isang malaking alon- ikasiyam na alon...
Ang laki ng pagpipinta ay 221x332 cm at samakatuwid ito ay mas mahusay na tingnan ito nang kumportable sa isang malambot na sofa na nakatayo sa gitna ng silid....
Ngunit para makita kung gaano kalinaw ang pagguhit ng lahat ng mga detalye, kailangan mong gamitin ang optika ng camera...
Ang susunod na pagpipinta ni Aivazovsky na nakikita natin sa silid na ito ay "Wave" (1889)...
SA mga nakaraang taon Sa kanyang buhay, si Aivazovsky ay ganap na nasisipsip sa paglikha ng imahe ng elemento ng dagat. Marami sa kanyang mga pagpipinta mula sa panahong ito ay mahalagang mga variant ng parehong balangkas, ngunit gayunpaman, ang bawat isa sa kanila ay may espesyal, indibidwal...
Mga detalye ng larawan....
Dito mahahanap din natin ang mga naunang gawa ng master, halimbawa, "Russian squadron sa Sevastopol roadstead" (1846)..
o "Ang brig Mercury, pagkatapos talunin ang dalawang barkong Turko, ay nakipagpulong sa Russian squadron" (1848)....
Ang ikalawang kalahati ng bulwagan ay nakatuon sa mga gawa ng isa pa sikat na artista- Karl Pavlovich Bryullov - isang kinatawan ng akademiko sa sining...
Ang gitnang lugar sa eksibisyon ay nararapat na kabilang sa canvas na "Ang Huling Araw ng Pompeii" - isang balangkas mula sa sinaunang kasaysayan (ang pagsabog ng Mount Vesuvius at pagkamatay ng lungsod ng Pompeii) (1833)....
Ang pagpipinta na "Crucifixion" (1838)... Ang imahe ay ipininta para sa Lutheran Church of St. Peter and Paul, na itinayo ayon sa disenyo ng kapatid ng artist, Alexander Pavlovich...
Larawan ni Yu.P. Samoilova kasama ang kanyang ampon na si Amalia (1842)...
Larawan ng Grand Duchess Elena Pavlovna kasama ang kanyang anak na babae (1830).....
Larawan ni W.M. Smirnova (1837)....
Larawan ng Prinsesa E.P. Saltykova (1841)....
"Ang Pagpapakita ng Tatlong Anghel kay Abraham sa Oak ng Mamre" (1821) .... Ang pagpipinta na ito ay ipininta ni Bryullov sa mga tagubilin ng Academy of Arts at ginawaran ng gintong medalya...
Sa pangkalahatan, sa silid No. 14 maaari kang umupo nang kumportable sa sofa at gumugol ng mga oras na tinatangkilik ang mga gawa ng aming mga dakilang masters....
Masarap umupo, siyempre, ngunit ang museo ay hindi nagtatapos sa bulwagan na ito.... Kaya't ipagpatuloy pa natin ang pag-inspeksyon...
Sa susunod na silid ay inaalok sa amin ang mga gawa ng mga propesor ng Academy of Arts noong unang kalahati ng ika-19 na siglo...
Sa mga exhibit, namumukod-tangi ang gawa ng A.A. Ivanov "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao"...
Isa itong uri ng gawaing pag-uulat ng may-akda para sa isang pensiyon ng estado sa Italya...
Ang balangkas ng larawan ay batay sa mga pangyayari mula sa ika-3 kabanata ng Ebanghelyo ni Mateo... Nakita natin ang isang pulutong ng mga Hudyo na pumunta sa pampang ng Jordan kasunod ng propetang si Juan Bautista upang mabinyagan... Itinuro ang larawan ni Kristo na nagpakita sa malayo, ipinaliwanag ni Juan sa mga natipon na ang taong ito ay nagdadala sa kanila ng isang bagong katotohanan, isang bagong kredo...
Bilang paghahanda para sa kanyang obra maestra, na pinag-usapan natin sa itaas, ipininta ni Ivanov ang isang serye ng mga pag-aaral ng mga hubad na lalaki laban sa backdrop ng iba't ibang tanawin... Ang pagpipinta na "Tatlong Naked Boys", na ipinapakita sa ibaba, ay isa sa kanila.. .
Ang isa pang gawaing puno ng banayad na pagkakaisa ni A.A. Ivanova - "Apollo, Hyacinth at Cypress ay nakikibahagi sa musika at pagkanta" (1831)...
Nakakabilib din ang painting ni F.A. Bruni's "The Brass Serpent" (1841), which also features kuwento sa Bibliya, na nauugnay sa 40-taong pagala-gala ng mga tao ng Israel sa disyerto.... Ang mga tao ay nag-alinlangan sa kakayahan ni Moises na akayin sila palabas ng disyerto, pagkatapos ay pinaulanan sila ng Diyos ng mga makamandag na ahas.... Pagkatapos ng maraming tao namatay, inutusan ng Panginoon si Moises na maglagay ng tanso na ahas at ang mga tumingin sa kanya nang may pananampalataya ay nanatiling mabuhay...
Sa harap natin ay ang kanyang nilikha “Socrates defends Alquiades at the Battle of Potidaea” (1828)....
"Dmitry Donskoy sa Kulikovo Field" (1824) - ang may-akda ay isang dating serf ng Count N.P. Rumyantseva - V.K. Sazonov...
Sa pamamagitan ng paraan, sa silid na ito, tulad ng sa nauna, maaari kang maging pamilyar sa isang saradong (sa literal na kahulugan ng salita) na eksibisyon... Kung napansin mo, sa kahabaan ng mga dingding ng bulwagan ay may mga maliliit na mesa na natatakpan ng pelus... Kaya, kung itataas mo ang telang ito, sa ilalim nito makikita mo ang iba't ibang sketch, mga guhit mga sikat na master mula sa mga pribadong koleksyon... Maraming mga bisita ang hindi nakakaalam tungkol dito at dumadaan... At ipinipikit nila ang lahat ng ito mula sa mga mata para sa isang layunin lamang - upang hindi sila kumuha ng litrato... Sa sandaling iangat mo ang kurtina, ang tagapangalaga ng bulwagan ay walang humpay sa pose ng umaatakeng ulupong panoorin ang iyong mga galaw ng katawan...
Kasunod ng mga pagpipinta nina S. Shchedrin at M. Lebedev
nahulog tayo sa mga kamay ni O. Kiprensky at isang koleksyon ng kanyang mga larawan...
Larawan ng O.A. Ryumina (1826)...
Sa parehong silid, ipinakita ang isang modelo ng estatwa para sa fountain sa Catherine Park ng Tsarskoye Selo "Milkwoman with a Broken Jug" ng P.P. Sokolov (1807-1810)....
Sa susunod na silid ay naging saksi tayo sa gawain ni A.G. Venetsianov... Kung bago iyon ang mga bayani ng mga kuwadro na gawa ay sikat o marangal na tao, kung gayon sa Venetsianov ang mga imahe ng mga magsasaka, ang kanilang paraan ng pamumuhay at pang-araw-araw na buhay ay nauuna...
Mga pintura na "Peeling beets" (1820),
"The Reaper" (1826) at
Ang "Fortune telling by cards" (1842) ay isang malinaw na kumpirmasyon ng nasa itaas....
Sa bintana nakita namin ang isang proyekto para sa lapida ng monumento sa M.I. Kozlovsky, gawa ni S.S. Pimenov (1802)...
Nakikilala namin ang gawain ni Vasily Grigorievich Perov sa susunod na silid....
Nakikita namin ang isang paksa na may kaugnayan sa kasalukuyang panahon sa kanyang gawaing "Hunters at Rest" (1877)...
Ang pamamaraan para sa isang monastic na hapunan ay makikita sa lahat ng mga detalye ni Perov sa kanyang gawa na "Meal" (1865)...
Ang mga hangarin ng isang malungkot na tao, ang kanyang mga iniisip, mga problema at mga paraan upang malutas ang mga ito ay makikita sa pagpipinta na "The Guitar Player" (1865)...
Bago sa amin ay ang mga gawa ng sikat na landscape artist na I.I. Shishkina...
"kagubatan ng pino"(1883),
"Kagubatan (Shmetsk malapit sa Narva)" (1888)...,
"Ship Grove"....
Sa tabi ng Shishkin nakikita natin ang mga gawa ni M.K. Si Klodt ay isang master ng makatotohanang landscape ng Russian village.....
Narito ang isa sa kanyang mga gawa - "A Herd by the River at Noon" (1869)....
Ang "mga puwang" sa pagitan ng mga kuwadro na gawa ay puno ng mga gawa ni E.A. Lanceray - iskultor ng hayop na Ruso...
Sa buong buhay niya ay mahilig siya sa mga kabayo, kaya hindi nagkataon na ang mga hayop na ito ay naroroon sa marami sa kanyang mga nilikha....
Sa harap namin ay isang cast ng tanso "Arab with lion cubs" (1879)....
Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang istilong "neo-Greek" ay naging tanyag sa pagpipinta, na ipinahayag sa anyo ng mga multi-figure na kamangha-manghang salamin sa mata, madugong drama, atbp.
Ito mismo ang dapat naming harapin sa susunod na bulwagan ng museo...
Pagpinta ni G.I. Ang "Phryne at the Festival of Poseidon in Eleusis" ni Semiradsky (1889) ay isang kapansin-pansing halimbawa ng kalakaran na ito sa sining...
Mula sa parehong "serye" at puno ng dramatikong pagpapahayag, ang pagpipinta ni K.D. Flavitsky" mga Kristiyanong martir sa Colosseum" (1862)....
Sa daan patungo sa susunod na silid, muli naming nakita ang gawain ng E.A., na kilala na namin. Lansere - "Paaralan ng Kyrgyz sa bakasyon" (1880)...
Pagkaraan ng ilang oras, nakita natin ang ating sarili na "nabihag" ng Russian folk epic.... At lahat ng ito ay salamat sa fairy-tale-battle works ni V.M. Vasnetsova:
- "Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav" (1882)
at "The Knight at the Crossroads" (1882)...
Kilalanin natin ang gawa ng isa pa nating sikat na artista - V.I. Surikov...
Dahan-dahan kaming dumaan sa "Stepan Razin"....
Medyo nagtagal kami sa pagpipinta na "Dinala ni Salome ang ulo ni Juan Bautista sa kanyang ina na si Herodias" (1872) (hindi masyadong madalas na makakita ka ng ulo sa isang tray...)
at huminto sa canvas "Tingnan ang monumento kay Pedro ako sa Liwasan ng Senado sa St. Petersburg" (1870)
Lumipat tayo sa susunod na silid - narito ang pagpapatuloy ng eksibisyon ni Surikov....
Kumportable kaming nakaupo sa sofa para maaliw at tahimik naming humanga sa "Suvorov's Crossing of the Alps" at "Ermak's Conquest of Siberia"
ngunit pagkatapos ay lumitaw ang isang gang ng mga Nakhimovite mula sa isang lugar....
Kinailangan naming magmadaling umatras sa ibang kwarto at napagmasdan na namin ang mga detalye ng mga painting na ito sa hotel sa pamamagitan ng camera....
Ginawa namin ito sa isang napapanahong paraan, dahil... sa kasunod, maliit na bulwagan, isang monumental na pagpipinta ni I.E. ang ipinakita. Repin gamit ang "maikling" pamagat na "Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901, sa araw ng sentenaryo ng pagkakatatag nito" (1903).
Upang matupad ang utos ng gobyerno na ito, unang nagpinta ang artist ng 60 portrait nang hiwalay. mga estadista, at pagkatapos, sa tulong ng kanyang mga mag-aaral (B.M. Kustodiev at I.S. Kulikov), inilipat sila sa isang malaking canvas...
Ang aming pagkakakilala sa gawain ni Repin ay nagpapatuloy sa mga sumusunod na silid....
Pagpipinta na "Nakikita ang isang recruit",
"Si Nicolas ng Myra ay nagligtas ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan" (1888),
"Mga Barge Haulers sa Volga" (1870),
"Sa Turf Bench" (1876),
"Cossacks" (1880) - lahat ng ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mga gawa ng natitirang artista ng kanyang panahon, si Ilya Efimovich Repin...
Ang susunod na silid at sa harap namin ay ang mga gawa ng hindi lamang isang natatanging pintor, kundi pati na rin ng isang manlalakbay, isang tao na walang humpay na sinamahan ang hukbo ng Russia sa mga operasyong militar sa Japan, Central Asia at iba pang "hot spot" - V.V. Vereshchagina...
Ang pagpipinta na "At the Doors of the Mosque" (1873) ay isa sa maraming gawa Serye ng Turkestan, na sumasalamin sa moral ng mga estado sa Gitnang Asya...
Sa isa sa kanyang huling paglalakbay, at ito ay ang Japan, si Vereshchagin ay namangha sa mga monumento ng klasikal na kultura, pagka-orihinal, pagka-orihinal ng mga kasuutan...
Ang canvas na "Japan. Shinto Temple in Nikko" (1904) ay ipininta batay sa mga impression na natanggap...
By the way, kailan nagsimula Russo-Japanese War, ang artist ay sumugod sa kapal ng mga kaganapan at tragically namatay noong Marso 31, 1904, kasama si Vice Admiral Makarov, habang nasa punong barko na Petropavlovsk (ang barko ay pinasabog ng isang minahan sa Port Arthur roadstead)...
Sa pagpapatuloy ng aming karagdagang paglalakbay sa Russian Museum, nakita namin ang aming sarili sa isang silid na may mga gawa ng I.I. Levitan - ang master ng "mood landscape"...
"Golden Autumn. Slobodka" (1889),
"Malungkot na Araw" (1895),
"Lake. Rus '" (ang pangunahing gawain ng yumaong Levitan: namatay ang artista, naiwan itong hindi natapos...),
"Maagang Tagsibol" (1898)....
Siyempre, hindi ito ang kanyang mga obra maestra tulad ng "March", "Golden Autumn" o isang serye ng mga gawa tungkol sa Ples, ngunit pa rin...
Sa parehong silid ay nakikita namin ang mga gawa ni K.A. Korovin "Lilac" (1915),
at K.F. Bogaevsky "Mga barko. Araw ng Gabi"....
Ang susunod na bulwagan ng museo...
I.I. Brodsky "Larawan ng Asawa ng Artista" (1908),
A.N. Benoit "Flora's Pool" ....
K.A. Somov at ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta na "Winter Skating Rink" (1915)... (Ayon sa mga eksperto sa pagpipinta, ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng isang ganap na napakahusay na tanawin, na talagang makikita sa St. Petersburg sa taglamig...)
Isang eksibisyon ng mga gawa ni Andrei Petrovich Ryabushkin - isang kinatawan ng makasaysayang at pang-araw-araw na genre...
Ang ilan sa kanyang pinakamahusay na mga gawa: "Moskovskaya Street XVII siglo sa isang holiday" (1895),
"Darating na sila! (The people of Moscow during the entry of a foreign embassy into Moscow at the end siglo XVII)"
Kahit papaano, halatang malalim ang iniisip at lubog sa sining, hindi namin napansin kung paano kami napunta sa isang uri ng koridor...
Ngunit kahit dito ang mga pader ay hindi walang laman...
Bilang karagdagan sa lahat ng uri ng mga poster ng advertising, mayroon ding mga makasaysayang larawan (halimbawa, ang isang ito ay tinatawag na "The War is Over. Ang pagtaas ng iskultura ni B.K. Rastrelli na "Anna Ioanovna with a Little Arab" mula sa isang taguan sa Mikhailovsky Garden , 1945")
at maging ang mga eskultura na walang lugar sa mga pangunahing bulwagan ng museo ("Alexander III "gawa ni M.M. Antokolsky 1897)
Napagtanto na wala nang makikita sa koridor, bumalik kami sa mga pangunahing bulwagan ng museo at natagpuan ang aming sarili sa isang eksibisyon ng mga gawa ni A.I. Si Kuindzhi, isa sa mga sikat na pintor ng landscape ng Russia, isang estudyante ng Aivazovsky...
"Dagat. Crimea" (1898),
"Liwanag ng buwan gabi sa Dnieper",
"Paglubog ng araw"....
Gaano kahusay ang lahat ng ito??? Sabi nga nila, ang lasa at kulay ay walang kasama... Ang mga eksperto ay may sariling opinyon, ngunit kami, bilang mga taong malayo sa matayog na bagay, ay may bahagyang naiibang opinyon: kung gusto mo ng pagpipinta, nangangahulugan ito na ito ay mabuti, ngunit maghanap ng mga stroke. and nuances of mood in the canvas the artist, his vision of what is happening is not for us.... Sorry kung may nasaktan...
Kung naniniwala ka sa plano, nasa hall number 32 tayo...
Dito nakaupong maalalahanin ang "Spinoza" ni M.M. Antokolsky...
Buweno, nakita natin ang ating sarili na "nakuha" ng V.D. Polenov - isa sa mga natatanging artista- Mga naglalakbay...
Ang gitnang lugar sa kanyang eksibisyon ay inookupahan ng pagpipinta na "Si Kristo at ang Makasalanan" (1888), kung saan inilarawan niya ang isang balangkas mula sa Ebanghelyo....
Upang maging makatotohanan ang lahat, kinailangan ni Polenov na bisitahin ang Syria, Egypt, Palestine...
Mas maliit na mga gawa ng artist: "Sick Woman" (1879),
"At bumalik siya sa Galilea sa lakas ng espiritu"...
Ang susunod na silid ay nagtatanghal ng mga gawa ni G.G. Myasoedova - " isang maliwanag na kinatawan Ang pagiging totoo ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang nagtatag ng "Association of Travelling Art Exhibition" (sipi mula sa Wikipedia)
Tama iyan. Bakit hindi makatotohanan ang kanyang pagpipinta na "Time of Misery. Mowers"?
Dito rin makikita ang mga akda ni K.A. Savitsky (ang pagpipinta na "To War" - sumasalamin sa mga kaganapan na nauugnay sa simula ng Russian-Turkish War ng 1877),
at I.M. Pryanishnikova ("Procession"),
at K.E. Makovsky: ("Bedhouse" 1889),
"Mga kasiyahan ng mga tao sa panahon ng Maslenitsa sa Admiralty Square sa St. Petersburg" (1869);
at H.P. Platonov "Naimicha", at N.P. Bogdanov-Belsky "Sa Pintuan ng Paaralan" (1897)...
Kapag lumipat sa isa pang gusali, nakatagpo namin ang mga gawa ni M.M., na pamilyar sa amin. Antokolsky "Ermak",
at "Tiger at Sinai" ni A.L. Obera....
Mula sa Mikhailovsky Palace lumipat kami sa gusali ng Benois...
Sa unang bulwagan ng gusaling ito ay "naghihintay" sa amin si M.A. Vrubel - "... isa sa mga makikinang na tagalikha ng Russian Art Nouveau, na ang gawain ay minarkahan ng mataas na artistikong kasanayan at ang pagnanais na lumikha ng mga gawa ng mahusay na istilo. Ayon sa master, ang sining ay dapat "gisingin ang kaluluwa mula sa mga bagay na pang-araw-araw. buhay na may maringal na mga larawan.” (quote mula sa anotasyon sa kanyang trabaho, na nai-post sa exhibition hall)....
Pagkatapos ng gayong "pagtuturo", oras na upang tingnan ang mga pagpipinta ng master...
Trabaho "Bogatyr" (1898)....
Tinawag ng mga art connoisseurs si Vrubel na isang misteryosong henyo ng pagpipinta...
Ang kanyang obra maestra ay "Morning"....
"Ang kanyang pagpipinta na "The Flying Demon" ay puno rin ng isang kapaligiran ng misteryo..." (opinyon ng mga eksperto...)
Uulitin ko, hindi kami eksperto. Marahil lahat ng bagay sa mga gawa ni Vrubel ay mahiwaga, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi nila ginising ang ating "kaluluwa mula sa pang-araw-araw na mga bagay na walang kabuluhan."
Sa susunod na bulwagan ng museo, ipinakita ang mga kuwadro na gawa ni M.V. Nesterova...
Bago natin simulan ang pagsusuri sa kanila, kilalanin natin ang mga opinyon ng mga propesyonal...
"Si Mikhail Nesterov ay lumilikha ng mga imahe ng mahusay na espirituwal na kapangyarihan at kahalagahan. Sila ay puspos ng banayad na liriko, hiwalay sa mga alalahanin sa lupa, puno ng pagmumuni-muni at relihiyoso na pagmuni-muni. Ang artist ay nagpapakita ng kumplikadong espirituwal na buhay ng kanyang mga bayani, ang kayamanan ng kanilang mga kakayahan sa intelektwal at moral , ang magkatugmang interexistence ng tao at kalikasan. Kahulugan " Landscape ni Nesterov" - tahimik, tahimik, malambot na berde - ay pumasok sa modernong leksikon ng Ruso."
Tingnan natin ang lahat ng ito mula sa pananaw ng isang karaniwang tao....
Pagpinta ng "Great tonsure" (1898)...,
"Holy Rus'" (1905),
"Reverend Sergius ng Radonezh" (1899)...,
"Dumas" (1900)...
Sa kasong ito, kakatwa, ang aming opinyon tungkol sa gawain ni Nesterov ay halos kasabay ng mga opinyon ng mga eksperto...
Hall No.... Nawala na ang bilang....
Sa pangkalahatan, ang silid na ito ay may mga gawa ng V.A. Serova...
"Ang pinakamalaking pintor ng larawan ng Russia na si V.A. Serov ay lumikha ng isang napakatalino na gallery ng pagpipinta ng kanyang mga kontemporaryo, magkakaibang sa karakter at katayuan sa lipunan. Sa ikalawang kalahati ng 1880s - 1890s, nagpinta siya ng mga liriko na nagmumuni-muni na mga larawan gamit ang impresyonistikong mga diskarte sa pagpipinta. Ang artist ay layunin at matapat. sa larawan, maingat sa pagpili ng pose, kilos, pag-ikot ng ulo ng modelo...."
Oras na para alamin ang lahat ng ito sa pagsasanay...
"Larawan ng Prinsesa Zinaida Nikolaevna Yusupova" (1902),
"Larawan ni S.M. Botkina, asawa ni P.D. Botkin" (1899),
"Larawan ng Prinsesa O.K. Orlova" (1911)
At ito ay isang gawa mula sa isang "iba't ibang opera"....
"Mga kabayong naliligo"...
Sa aming opinyon, pagkatapos ng lahat, ang mga larawan ni Serov ay mukhang mas kaakit-akit kaysa sa mga gawa ng iba pang mga genre (hindi bababa sa kung ihahambing sa mga kuwadro na ipinakita sa Russian Museum)...
Sa susunod na silid mayroon kaming pagkakataon na maging pamilyar sa gawain ni Boris Kustodiev...
"Portrait of F.I. Chaliapin" (1922) (Ginawa ng pintor ang gawaing ito habang paralisado na. Nagpinta siya sa mga bahagi, habang ang canvas ay nakatagilid sa kanyang upuan)
"Ang Asawa ng Merchant sa Tea" (1918)...
"Balagany" (1917)...
Sa mga gawa ni B.M. Karamihan sa Kustodiev ay sumasalamin sa pagka-orihinal ng buhay probinsya kasama ang mga makabuluhang sandali nito: mga bazaar, mga pagdiriwang ng katutubong, mga perya, atbp.
Sinuri namin ang susunod na pares ng mga bulwagan (eksibisyon ng mga gawa ni B.D. Grigoriev, I.I. Mashkov) nang mabilis at matatas...
Siyempre, kapag ang bilang ng mga bulwagan na siniyasat ay lumampas sa pitumpu, ang isang tao ay nakakaramdam ng isang tiyak na pagkapagod, pagod, at isang pagnanais na matapos ang lahat ng ito nang mabilis...
Sa aming opinyon, ang mga tagapag-ayos ng mga eksibisyon, na malinaw na isinasaalang-alang ang lahat ng mga kadahilanang ito ng tao, ay nakilala din ang mga bisita sa museo sa kalahati: kung mas malapit sila sa labasan, mas banayad at kultural na sasabihin.... Sa pangkalahatan, ang mga larawan ay nagiging mas simple sa mga tuntunin ng tradisyonal na persepsyon ng nakapaligid na katotohanan.. .
Lalo na mula sa pinakabagong mga eksibisyon, lubos kaming nasiyahan sa kilusan sa sining na tinatawag na "primitivism"...
Inilalarawan ng mga manggagawa sa museo ang direksyong ito tulad ng sumusunod: "paglahok ng sining ng magsasaka ng Russia, alamat ng lunsod sa bilog ng kasalukuyang masining na tradisyon, ang malalim na interes sa sining ng mga self-taught na artist ay halos pangkalahatan noong 1910s. Ang sinasadyang pagpapasimple ng artistikong anyo ay walang likas na panggagaya, ngunit isang pagtatangka na bigyan ang mga imahe ng realidad na binago ng artista ng kalinawan, pagiging simple at sa parehong oras na kakayahang semantiko kung saan ang katutubong sining ay pinagkalooban ng likas na katangian nito. ..."
Ngayon tingnan natin kung ano ang hitsura ng lahat....
Halimbawa, isang serye ng mga pagpipinta ni M.F. Larionov (habang nagpinta siya sa kanyang kabataan)....
Ngunit ang kanyang huling obra maestra - "Venus". kapag nakita nila ang gawaing ito, mag-iisip sila, gagawa ng matalinong ekspresyon sa kanilang mukha, pagkatapos nito, sa loob ng ilang sampu-sampung minuto, gamit ang propesyonal na slang, masigasig nilang sasabihin sa iyo na ito ay isang tunay na obra maestra...
Sa aming hindi maliwanag na opinyon - sa kindergarten mas magaganda ang pagguhit ng mga bata...
"Cyclist" mula sa N.S. Goncharova...(lahat ay nakasalikop sa mga sutla, sinulid at kaisipan ng artista...)
Isa pang obra maestra.... Hindi mo ba nahulaan kung sino ang nasa harap mo? Oo, ito ay "Portrait of a Philosopher" ni L.S. Popova. Medyo nakapagpapaalaala sa "checkered" mula sa pelikulang "The Adventures of Prince Florizel".
Mukhang hindi lang kami ang "natutuwa" sa kwartong ito....
Kaya, ngayon kailangan nating suriin ang mga pinakadakilang obra maestra ng primitivism... Bagaman hindi, iba na ang tawag dito - Suprematism (na nangangahulugang isinalin sa simpleng wikang Ruso " maagang pagpapakita abstract na sining ng modernong panahon")
Nakatayo kami sa harap ng mga gawa ng klasiko ng genre na ito K.S. Malevich... Paintings "Black Circle" (1923), "Black Cross" (1923) at "White Radiator" ... (Paumanhin, ang radiator ay naging totoo. - Nalilito ako sa sign na matatagpuan dito, kung saan ito ay ipinahiwatig, na hindi ito maaaring kunan ng larawan gamit ang flash)...
Nakakalungkot na ang "Black Square" ay hindi ipinakita dito .... Pagkatapos ng lahat, tulad ng sinabi ni Malevich: "Ang parisukat ay ang embryo ng lahat ng mga posibilidad ..."
Pagkaraan ng ilang oras, malinaw na lumitaw ang mga kulay na pintura sa arsenal ng Malevich. Noong 1928, sinimulan na niyang gamitin ang mga ito....
At least sa pelikulang “To the Harvest (Marfa and Vanka)” ay makikita na ito...
Sa pamamagitan ng paraan, sa arsenal ni Malevich ay may isa pang parirala: "Ang sinumang nakakaramdam ng pagpipinta ay nakikita ang bagay na mas kaunti, na nakakakita ng bagay, naramdaman ang pagpipinta ..." Kaya tungkol sa kanyang "cool" na mga gawa, ang lahat ay elementarya - nakikita mo ang bagay. (halimbawa, isang parisukat, bilog), ngunit hindi ito "amoy" ng pagpipinta...
At sa wakas, sinabi minsan ng dakilang teorista ng bagong sining: "Dapat talikuran ng sining ang kahapon." Kaya't tinalikuran niya (Malevich) ang tunay na sining...
Sa parehong silid, mga kuwadro na gawa sa 3 D larawan....
Sa mga kuwadro na ipinakita sa bulwagan na ito ay makikita na ang simula ng realismo....
"Tatlo sa mesa" P.N. Filonov (1914)...
Susunod na kuwarto....
Dito natin makikilala ang mga gawa ni K.S. Petrova-Vodkina....
"Herring" (1918),...
"Pantasya" (1925),
Susunod na makikita natin ang ating sarili sa sining noong 1920s - 1930s, na "nagpapakita ng mga pagbabago sa pulitika at panlipunan sa lipunan. Ang mga tema ng paggawa at isports ay nagiging nangingibabaw. Ang parehong may kaugnayan ay ang larawan, kung saan ang imahe ng isang kontemporaryo ay nakakakuha ng isang kolektibong karakter. Sa ang pagnanais nitong isama sa kaakit-akit Sa kanilang mga canvases, ang mga mithiin ng modernong panahon, ang mga artista ay malawak na bumaling sa mga tradisyon ng monumental na sining - mga panel at fresco...."
Ang kolektibong kalikasan ng babaeng Ruso noong panahong iyon ay makikita sa pagpipinta na "Babae na may mga Balde" (V.V. Pakulin, 1928)
At narito ang isang larawan tungkol sa sports
at ang kanyang mga tagahanga (A.N. Samokhvalov "Girl in a T-shirt" 1932) ...
Ang canvas na "Militarized Komsomol" (A.N. Samokhvalov, 1932) ay napakahalaga para sa panahong iyon (Ngayon ay malinaw na kung saan natin nakikita ang mga bagay mula sa ating mga kasamahang Tsino o Koreano)
Ang mga sumusunod na bulwagan - at isang bagong panahon sa sining...
Sikat na larawan A.A. Deineka "Depensa ng Sevastopol" (1942)
Higit pang mga "mapayapang" canvases:
"Tanghali" A.A. Plastov 1961,
"Umaga" A.A. Mylnikov 1972,
"Baggars" O.V. Bulgakova 1979...
"The Pickers" Ya.I. Krestovsky 1975,
napaka aktwal na paksa para sa huling bahagi ng 80s at unang bahagi ng 90s ng huling siglo ay makikita sa pagpipinta ni A.A. Sundukov "Queue" (1986)
At muli isang pagtatangka na bumalik sa mga primitive na bagay....
V.N. Nemukhin "Interior No. 3. Diptych" (1997)
"Isang Punto sa Kalawakan Nito" ni F. Infante-Aran (1964)
Well, mukhang nakarating na kami gustong punto espasyo ng Russian Museum, na tinatawag na exit...
Isang hininga ng sariwang hangin ang maaaring gawin sa atin....
Ginugol ko ang umaga at gabi ng ikalawang araw sa St. Petersburg sa paglalakad sa paligid ng lungsod. Kung ano ang pinag-usapan ko nang detalyado.
Tamang-tama ang panahon. Ngunit bukod sa paglalakad, binisita ko rin ang isang napaka-interesante museo ng sining, kung saan makikita mo ang eksklusibong "Russian"!
P.S. Pansin! Mayroong maraming impormasyon at tungkol sa 150 mga larawan sa ilalim ng hiwa!
Museo ng Russia, - ang unang museo ng estado ng Russia ng bansa sining biswal! Ito ay ipinaglihi ni Alexander III at pagkatapos ay itinatag ng kanyang anak na si Emperor Nicholas II, noong 1895.
Ngunit una, noong 1819-1825, sa gusali kung saan matatagpuan ang museo ngayon, ayon sa proyekto. sikat na arkitekto Marangyang dinisenyo ni Carlo Rossi Palasyo ni Mikhailovsky! Nagsilbi itong tirahan ng Grand Duke Mikhail Pavlovich, bunsong anak Paul I.
Sa pagpasok sa teritoryo, makikita mo ang iyong sarili harapan, sa mga gilid kung saan dalawang leon ang na-install bilang isang tagapagpahiwatig ng kapangyarihan! Lumikha sila ng isang kapaligiran ng solemnidad at tumanggap ng mga panauhin ng palasyo. Ang mga leon ay inilalarawan din sa harapan ng gusali.
Ang museo ay medyo madaling mahanap; ito ay matatagpuan sa pinakasentro ng lungsod sa Griboyedov Canal embankment, gusali 2. Pinakamalapit na istasyon ng metro, - Nevsky Avenue.
Opisyal na website ng Museo: http://www.rusmuseum.ru
Operating mode:
Lunes, Miyerkules, Biyernes, Sabado, Linggo - mula 10:00 hanggang 18:00
Huwebes - mula 13:00 hanggang 21:00
Martes - day off
Nagsasara ang mga opisina ng tiket kalahating oras mas maaga
Gastos sa akin ang ticket 280 rubles.
Pinapayagan ng museo ang amateur photography nang hindi gumagamit ng mga flash o karagdagang kagamitan.
Ang halaga ng pagkuha ng litrato ay 300 rubles.
Museo ng Russia kasama ang isang buong complex ng museo, salamat sa kung saan naging posible na maglaman ng halos kalahating milyong mga gawa ng sining! Binubuo ito ng M Ikhailovsky Palace kasama ang gusali ng Benois at ang pakpak ng Rossi, ngunit nakakaugnay din sila dito Mikhailovsky (Mga Inhinyero) Castle, Marble at Stroganov Palaces, at maaliwalas din Mikhailovsky Garden, Palasyo ni Peter I, na may kakaibang hardin at mga eskinita ng parke Hardin ng Tag-init, at ang Bahay ni Peter I sa tapat ng Ilog Neva. Narito ang isang napakalaking listahan.
Tulad ng madali mong mahulaan mula sa pangalan, ang museo ay nagpapakita ng eksklusibong mga gawang sining ng Russia. Ang pangkalahatang pulong ay itinuturing na pinakamalaking sa mundo, at sa oras ng pagsulat higit sa 411 libong mga eksibit, kabilang ang mga gawa ng pagpipinta, graphics, eskultura, numismatics, sining at sining at katutubong sining, pati na rin ang archival materials! Ngunit upang makita ang lahat ng ito, kailangan mong maglibot sa higit sa isang gusali. At maglaan ng maraming araw dito. Ngunit pagkatapos panoorin ang lahat, para kang sasabak sa isang time machine at mararanasan ang bawat yugto ng pag-unlad ng sining ng Russia sa nakalipas na 1000 taon!
Sa kasamaang palad, hindi ako nagkaroon ng pagkakataong maglakad sa lahat ng mga gusali ng Russian Museum. Samakatuwid, ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa pangunahing eksibisyon, na nakaimbak sa Mikhailovsky Palace, Benois Wing at Carl Rossi Wing.
Ang pangunahing eksibisyon ay ipinakita ng mga gawa ng mga natitirang Russian artist, kabilang ang S.F. Shchedrin, I.I. Shishkin, F.A. Vasiliev, I.K. Aivazovsky, F.A. Bruni, A.K. Savrasov, V.I. Surikov, A.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, K.P. Bryullov, F.A. Bronnikov, K.F. Gun, N.N. Ge, V.G. Perov, K.E. Makovsky, V.V. Vereshchagin, at gusto ko ring i-highlight ang mga portrait SA. Kramskoy, O.A. Kiprensky, I.E. Repin, V.L. Borovikovsky, D.G. Levitsky!
Masarap tingnan ang surrealism N.S. Goncharova, A.V. Lentulova, K.S. Malevich, S.A. Luchishkina at P.N. Filonova.
Plano ng museo.
Pagdating sa loob, makikita mo kaagad ang iyong sarili sa isang palasyo! Malapad na hagdanan, malalaking haligi at matataas na kisame! Napaka royal!
Pagkabili ng tiket, sinimulan kong tuklasin ang museo. Pag-akyat sa hagdan, nauna niya akong nakilala iskultura ni Alexander III, isa sa mga bisita sa museo ay sinuri ito nang mabuti.
At pagkatapos ay magsisimula ang mga bulwagan na may hindi kapani-paniwalang bilang ng mga kuwadro na gawa! Gaya ng nakaugalian sa karamihan mga katulad na museo, ang makasaysayang panahon ay mahusay ding naobserbahan dito. Habang lumilipat ako sa bawat bulwagan, unti-unti akong lumilipat Lumang Ruso hanggang sa Pinakabagong Sining! Ang mga mata, gaya ng dati, ay lumaki.
Noong una, sa harap ko ay may ilang bulwagan na may Mga icon. Hindi ko sila maintindihan kaya dali-dali ko silang nilagpasan.
Sumunod na nagsimula Galleria ng sining. Sa kasamaang palad, ang nakakadiri na liwanag ng mga painting ay agad na nahagip ng aking paningin. Siyempre ito ay umiiral, ngunit sa palagay ko sa tulad ng isang natitirang museo ng sining, na kilala sa buong mundo, hindi dapat magkaroon ng gayong mga problema sa pag-iilaw. Talagang naiinis ako noon.
Tingnan mo, bumagsak ang liwanag sa mga kuwadro na gawa mula sa chandelier at mula sa bintana.
Halimbawa, walang ganoong mga problema. Karamihan sa mga sikat na museo sa mundo ay wala rin nito. At maniwala ka sa akin, nakapunta na ako sa iba't ibang mga museo. Sa Russian Museum mayroong isang hamba, dahil kung saan, kapag tumitingin sa mga kuwadro na gawa, kailangan mong ituon nang husto ang iyong paningin, pilitin upang makita ang mga ito, at posible lamang na kunan ng larawan ang mga kritikal na parameter ng camera.
1754. B.V. Sukhodolsky - Pagpipinta.
1780. Hindi kilalang pintor - Gusali ng Labindalawang Kolehiyo.
1750. I.Ya. Vishnyakov - Larawan ni Wilhelm Georg Fermor.
Ang dekorasyon ng mga bulwagan ng palasyo ay kapansin-pansin sa kagandahan nito. Maraming pansin ang binabayaran sa pagpipinta.
1795. I.P. Chernov - Pagbabalik ng Alibughang Anak.
1762. A.P. Losenko - Isang kahanga-hangang huli ng isda.
1776. D.G. Levitsky - Larawan ng N.S. Borschevoy.
1775. D.G. Levitsky - Larawan ng A.P. Levshina.
Mga gamit sa loob White Column Hall Palasyo ni Mikhailovsky.
1860. Vase na may mga porselana na medalyon.
1799. V.L. Borovikovsky - Larawan ni Prinsipe A.B. Kurakina.
1796. V.L. Borovikovsky - Larawan ni Murtaza Kuli Khan.
1798-1800. F.Ya. Alekseev - Tingnan ang lungsod ng Bakhchisarai.
1846. I.K. Aivazovsky - View ng Constantinople sa pamamagitan ng liwanag ng buwan.
1843. I.K. Aivazovsky - dalampasigan. Kalmado.
1850. I.K. Aivazovsky - Ang Ikasiyam na Alon. Ang sikat sa mundo at pinakasikat na pagpipinta ng artist ay nakasabit sa museo na ito!
1846. I.K. Aivazovsky - Russian squadron sa Sevastopol roadstead.
Mas malapit na mga seksyon ng larawan.
1848. I.K. Aivazovsky - Ang brig na "Mercury", pagkatapos talunin ang dalawang barkong Turko, ay nakipagpulong sa Russian squadron.
1889. I.K. Aivazovsky - Kaway.
Mas malapit na mga seksyon ng larawan
1896. I.K. Aivazovsky - Ipadala sa dagat.
1885. I.K. Aivazovsky - Kalmado.
1884. I.K. Aivazovsky - Dagat na may barko.
1885. I.K. Aivazovsky - Nightlight Night. dalampasigan ng dagat.
1833. K.P. Bryullov - Ang Huling Araw ng Pompeii.
Tingnan mo ang sukat! Ako ay namangha sa husay at pasensya ng mga artista! Ito ay hindi kapani-paniwalang mahirap na magawang magparami ng gayong kagandahan, at kahit na sa gayong kahanga-hangang canvas!
1830. K.P. Bryullov - Larawan Grand Duchess Elena Pavlovna kasama ang kanyang anak na si Maria.
1839. K.P. Bryullov - Larawan ng magkapatid na Shishmarev.
1821. K.P. Bryullov - Ang hitsura ng tatlong anghel kay Abraham sa oak ng Mamre.
Medyo kakaunti ang mga tao sa museo, ngunit may sapat na espasyo para sa lahat!
Ang susunod na silid ay hindi gaanong kawili-wili.
1828. P.V. Basin - Ipinagtanggol ni Socrates si Alcibiades sa Labanan ng Potidaea.
1812. A.I. Ivanov - Nag-iisang labanan sa pagitan ni Prinsipe Mstislav Vladimirovich Udaly at ng prinsipe ng Kosozh Rededey.
Ang bawat silid ay naglalaman ng hindi lamang mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin mga eskultura.
1813. Vasily Demut-Malinovsky - Russian Scaevola.
1841. F.A. Bruni - Copper Serpent.
1835. A.A. Ivanov - Ang Pagpapakita ni Kristo kay Maria Magdalena pagkatapos ng Muling Pagkabuhay.
1824. F.A. Bruni - Kamatayan ni Camilla, kapatid ni Horace.
1836-1855. A.A. Ivanov - Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao.
Ang loob ng Russian Museum ay napakaganda, mayroong isang mahusay na kapaligiran, ngunit dahil sa mahinang liwanag ang lahat ay mukhang medyo madilim.
1816. S.F. Shchedrin - Tanawin mula sa Petrovsky Island sa St. Petersburg.
1823. S.F. Shchedrin - Bagong Roma. Castle ng Sant'Angelo.
1826. S.F. Shchedrin - Tanawin ng Amalfi malapit sa Naples.
S.F. Shchedrin - Mga mangingisda malapit sa baybayin.
1829. S.F. Shchedrin - Naples sa gabing naliliwanagan ng buwan Via Partenope at Castello Dell'Ovo.
1829. S.F. Shchedrin - Tanawin ng Sorrento malapit sa Naples.
1836. M.I. Lebedev - Ariccia malapit sa Roma.
1845. A.Ya. Voloskov - Tanawin sa Pavlovsk Park.
1827. O.A. Kiprensky - Portrait of Count G.G. Kusheleva.
1830. O.A. Kiprensky - Isang manghuhula na may kandila.
1823. O.A. Kiprensky - Larawan ng E.S. Avdulina.
1809. O.A. Kiprensky - Larawan ni Evgraf V. Davydov.
1855. A.M. Volkov - Kamatayan ni Ivan Susanin.
1875. A.T. Litovchenko - Ipinakita ni Ivan the Terrible ang mga kayamanan kay Jerome Horsey.
1887. K.N. Gorsky - Bumisita si Peter I kay Madame Maintenon noong 1717.
1865. V.G. Schwartz - Linggo ng Palaspas sa Moscow sa ilalim ng Tsar Alexei Mikhailovich.
V.G. Schwartz - Pagpasok ng Shuisky at de La Gardie sa Moscow (Sketch).
1880. I.N. Kramskoy - Larawan ng artist I.I. Shishkina.
1882. I.N. Kramskoy - Mina Moiseev.
1840. I.N. Kramskoy - Hindi mapawi ang kalungkutan.
1869. F.A. Vasilyev - Nayon.
1871. F.A. Vasiliev - Matunaw.
1867. F.A. Vasiliev - Sa bakod ng simbahan.
At ito ay akin mabuting kaibigan Oleg.
Maiintindihan mo ang laki ng mga painting sa kwartong ito. Palagi kong iniisip kung paano pinangangalagaan ang mga malalaking painting at kung paano sila dinadala sa ibang mga museo para sa mga pansamantalang eksibisyon? Gusto kong magsulat ng isang ulat tungkol dito. :)
1869. F.A. Bronnikov - Pagtatalaga ng herma.
F. Bronnikov - Kalye ng isang lungsod ng Italya.
1905. S.V. Bakalovich - Panalangin kay Khonsu.
1862. K.D. Flavitsky - Mga Kristiyanong martir sa Colosseum.
1868. K.F. Baril - Bisperas ng St. Bartholomew's Night.
1889. G.I. Semiradsky - Phryne sa pagdiriwang ng Poseidon sa Eleusis.
1865-1876. V.G. Perov - Pagkain.
1869. V.G. Perov - Batang babae na may pitsel.
1879. V.G. Perov - Pugachev's Court.
1864. V.G. Perov - Mga tagakuha ng basahan ng Paris.
1880. V.G. Perov - Ang unang mga Kristiyano sa Kyiv.
1860s. F.S. Zhuravlev - Mga batang pulubi.
1840s. A.K. Savrasov - Birches. Mataas na tubig.
1870-1880. A.K. Savrasov - Taglamig.
1873. A.K. Savrasov - Tanawin ng Moscow Kremlin. tagsibol.
1871. A.K. Savrasov - Paglubog ng araw sa ibabaw ng latian.
1869. L.L. Kamenev - Tingnan mula sa labas ng nayon ng Porechye.
1850. A.P. Popov (Moskovsky) - Moscow. Bangko ng Yauza.
1890. V.V. Vereshchagin - Shipka-Sheinovo (Skobelev malapit sa Shipka).
1873. V.V. Vereshchagin - Sa pintuan ng moske.
1884. V.V. Vereshchagin - Sa Jerusalem. Maharlikang libingan.
1884. N.N. Ge - Larawan ni L.N. Tolstoy.
1863. N.N. Ge - Huling Hapunan.
1883. I.I. Shishkin - Stream sa isang kagubatan ng birch.
1865. I.I. Shishkin - Oaks.
1871. M.K. Klodt - Sa lupang taniman.
1865. I.I. Shishkin - Oaks.
1898. I.I. Shishkin - Ship Grove.
1870. K.E. Makovsky - Paglipat ng sagradong karpet sa Cairo.
1881. K.E. Makovsky - Sa parke.
1882. K.E. Makovsky - Larawan ng pamilya.
1888. K.A. Savitsky - Sa digmaan.
1888. V.D. Polenov - Si Kristo at ang Makasalanan.
1871. I.E. Repin - Ang Muling Pagkabuhay ng Anak na Babae ni Jairus.
1870-1873 I.E. Repin - Mga Barge Hauler sa Volga.
1876. I.E. Repin - Sadko.
1876. I.E. Repin - Negress.
1879. I.E. Repin - Nakakakita ng bagong recruit.
1905-1908. A.I. Kuindzhi - Gabi.
1880. A.I. Kuindzhi - Naliliwanagan ng buwan ang gabi sa Dnieper.
1898-1908. A.I. Kuindzhi - Dagat. Crimea.
1900-1905. A.I. Kuindzhi - Oaks.
Sa isa sa mga bulwagan mayroong isang simpleng hindi kapani-paniwalang pagpipinta ni Ivan Repin. 1903. I.E. Repin - Seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 sa araw ng sentenaryo ng pagkakatatag nito.
1896. I.E. Repin - Larawan ni Nicholas II.
1899. V.I. Surikov - Ang pagtawid ni Suvorov sa Alps noong 1799.
1895. V.I. Surikov - Pagsakop sa Siberia ni Ermak.
1906. V.I. Surikov - Stepan Razin.
1882. A.M. Vasnetsov - Knight sa sangang-daan.
1877. A.M. Vasnetsov - Acrobats (Sa isang pagdiriwang sa paligid ng Paris).
1881. A.M. Vasnetsov - Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav.
1910. K.F. Bogaevsky - Klasikong tanawin.
1912. K.F. Bogaevsky - Mga barko. Araw ng gabi.
1908. L.S. Bakst - Sinaunang katatakutan.
1896. A.P. Ryabushkin - Pamilya ng isang mangangalakal noong ika-17 siglo.
1910. K.F. Yuon - Maaraw sa tagsibol. Sergiev Posad.
Hall kung saan ito ipinakita Pandekorasyon at inilapat na sining at katutubong sining.
Napakalaki ng Russian Museum! Madali kang malito sa maraming corridors. Sa kasong ito, sa daan ay makikita mo ang mga naturang palatandaan na nagpapakita ng floor plan ng museo.
1898. M.A. Vrubel - Bogatyr.
1902. V.A. Serov - Larawan ng Prinsesa Zinaida Nikolaevna Yusupova.
1912. A.Ya. Golovin - Larawan ng F.I. Chaliapin bilang Boris Godunov.
1916. B.M. Kustodiev - Maslenitsa.
1917. A.V. Lentulov - Mga simbahan. Bagong Jerusalem.
1911. N.S. Goncharova - Mga Ebanghelista.
1908. N.S. Goncharova - Taglamig.
1914. K.S. Malevich - Komposisyon kasama si Mona Lisa ("Partial Eclipse").
1915. L.S. Popova - Larawan ng isang pilosopo.
1914. K.S. Malevich - Manlilipad.
1915. K.S. Malevich - Red Square (Pictorial realism ng isang Babaeng Magsasaka sa dalawang dimensyon).
1929. K.S. Malevich - Landscape na may puting bahay.
1932. K. S. Malevich - Mga batang babae sa bukid.
Labyrinths ng surrealism! Dati, hindi ko napansin ang ganoong direksyon sa sining. At ngayon gusto ko na talaga. :)
1920-1921. P.N. Filonov - Pormula ng proletaryado ng Petrograd.
1926. S.A. Luchishkin - Mga skier.
1934. V.V. Kuptsov - ANT-20 "Maxim Gorky".
OK tapos na ang lahat Ngayon. Sa wakas, tumakbo ako sa huling bulwagan bago umalis at kumuha ng litrato ng gayong plato.
Muli akong lumabas sa pangunahing hagdanan ng Mikhailovsky Palace.
Bumaba kung saan siya naghihintay sa akin tindahan ng regalo. Nagbebenta sila ng mga libro, plato, magnet, nesting doll, kalendaryo at maging mga kopya ng mga painting.
Ang post ay naging napaka-kaalaman, marahil ay masyadong kumpleto. Ngunit ito ay isang maliit na bahagi lamang ng aming nakita. Sa katunayan, tulad ng sinabi ko sa simula, imposibleng makuha ang lahat! Ngunit maniwala ka sa akin, napakahirap piliin ang mga litratong kinuha ko sa museo. Hindi lahat ng mga ito ay lumabas nang maayos upang maihatid nang maayos ang kapaligiran ng mga kuwadro na gawa, pangunahin dahil sa mahinang pag-iilaw. Marami sa mga kuwadro na gawa ay nasa likod ng salamin, o nakabitin nang napakataas. Nagkaroon ng maraming glare. Bilang payo, mas mabuting pumunta sa mga naturang museo sa gabi, kapag madilim na sa labas. Magkakaroon ka ng kahit isang artipisyal na pinagmumulan ng liwanag. Gayunpaman, ang museo ay kahanga-hanga! Siya ay nararapat na ituring na isa sa pinakamahusay sa bansa!
Ngayon ang Russian Museum ay maaaring marapat na ituring na isang natatanging imbakan masining na pagpapahalaga! Ito ay isang buong aklatan ng sining, na kung saan ang lahat ay may pagkakataon na tumingin sa isang nakamamanghang koleksyon ng mga obra maestra ng mga natitirang artista na walang alinlangan na kabilang sa pamana ng kultura ng mundo. Samakatuwid, inirerekumenda ko ang lahat na huwag maging tamad, pumunta sa St. Petersburg at tingnan ang lahat gamit ang iyong sariling mga mata!
