Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kung mahilig ka sa teatro, para sa iyo ang London. Dito mo makikita pinakamahusay na mga produksyon opera at ballet, ang pinakamahusay na musikal at ang pinakamahusay na drama - pagkatapos ng lahat, ang may-akda ng pinakamahusay na dramatikong produksyon sa lahat ng panahon, si William Shakespeare, ay nagtanghal ng kanyang mga dula sa London.

Ngunit una sa lahat.

Ang Royal Opera House Covent Garden ay isa sa pinakaluma mga opera house kapayapaan. Ang pinakamahusay na mga produksyon ay nagaganap dito, parehong mula sa lokal na tropa at mula sa mga bumibisitang artista, halimbawa, mula sa La Scala sa Milan o Bolshoi Theater sa Moscow. Kung ikaw ay nasa London sa Abril - Mayo at mahilig sa opera, ipinapayo ko sa iyo na tiyak na manood ng Verdi's La Traviata (Abril 19 - Mayo 20, 2014) o Puccini's Tosca (Mayo 10 - Hunyo 26, 2014). Kung pupunta ka sa London sa tag-araw, panoorin ang isa pang opera ni Puccini, ang La Bohème. At para sa mga mahilig sa Russian ballet, ang Mariinsky Theater ay naglilibot sa London noong Hulyo at Agosto at nagtatanghal ng tatlong klasikong ballet productions ng Romeo at Juliet, Swan Lake at Cinderella (mula Hulyo 28 hanggang Agosto 16).

Ang Royal Opera House Covent Garden ay napakapopular sa mga British, lalo na mula sa pinakamataas na bilog. Dito madalas mong makikilala ang mga sikat na pulitiko at ang aristokrasya ng Ingles. Nang ang produksyon ay itinanghal sa Royal Opera House noong 2009, nakatuon sa sentenaryo"Russian Ballet" ni Sergei Diaghilev, naupo ako sa mga stall sa tabi ng yumaong Margaret Thatcher.

Ang mga tiket sa Royal Opera House ay dapat mabili nang maaga - mas mabuti ilang buwan nang maaga. Maaari silang mabili nang direkta sa website ng teatro sa pamamagitan ng pagbabayad gamit ang isang bank card. Ang mga tiket sa Opera ay nagkakahalaga ng average na £120-200 bawat tao, ang mga ballet ticket ay bahagyang mas mura - £70-110.

Imposibleng balewalain ang sikat na London West End - ang lugar ng kapanganakan ng lahat ng mga musikal sa London. Ito ay isa sa pinakamalaking musikal mga sentro sa mundo pagkatapos ng Broadway sa New York. West End ay naging sentro ng teatro noong ika-19 na siglo, kaya naman marami pa ring mga produksyon ang naglalaro sa interior ng mga gusaling Victorian. Ang isang malaking bilang ng mga musikal ay batay sa musika ng mga modernong (at hindi masyadong moderno) na mga performer, kaya kung ikaw ay isang tagahanga ng, halimbawa, Michael Jackson, the Beatles, Queen, Abba, siguraduhing bumili ng tiket, nanalo ka wag mong pagsisihan. Ito ay isang nakakaaliw na teatro, ito ay isang teatro kung saan ka umalis, na sinisingil ng lakas ng musika at sayaw. Hindi bilang isang malaking tagahanga ni Michael Jackson, kahit papaano ay nakadalo ako sa musikal na Thriller. Para sa karamihan ng produksyon ay sumayaw ako malapit sa isang upuan, sapati na rin ang karamihan sa iba pang mga manonood. SAimposibleng maglakad!

Mayroong isang kategorya ng mga musikal na napakapopular na sila ay tumatakbo sa mga sinehan sa loob ng maraming taon. Halimbawa, ang musikal Les Misérables ” (“Les Miserables”) ay 28 taong gulang, at “ Phantom ng Opera » (« Ang multo ng Opera") sa loob ng 27 taon. Ang mga tiket para sa mga musikal ay nagkakahalaga ng average na 50 - 100 pounds bawat tao. Maaaring mabili ang mga tiket para sa mga ito at iba pang mga musikal.

Ang musikal na "Les Miserables" sa Queen's Theater sa London

Bihirang manatili ang musikal sa entablado nang higit sa ilang taon. At narito ang English production ng Les Misérables in sa susunod na taon ipagdiriwang ang ika-30 anibersaryo nito....

Ang Opera House ay itinayo noong 1912 at dinisenyo ng mga arkitekto na sina Farquharson, Richardson at Gill. Sa katunayan, natanggap lamang ng opera house ang katayuan nito noong 1920. Wala itong permanenteng kumikilos na tropa, at sa entablado nito, bilang panuntunan, ang mga pagtatanghal ay itinanghal ng mga pangkat ng paglilibot. Noong 1979, ang gusali ay ginawang gaming hall, ngunit, sa kabutihang palad, ang maling desisyon na ito ay nabaligtad pagkatapos ng limang taon. Simula noon, ang Opera House ay nagpapasaya sa mga madla sa mga bagong produksyon ng opera at ballet na pagtatanghal, musikal, at pagtatanghal ng mga bata.

Ang gusali ng Opera House ay ginawa sa klasikong istilo: ang harapan ay hinati ng mga Ionic na hanay sa mga natatanging niches sa pediment ay may kalahating bilog na lunas na naglalarawan ng sinaunang kalesa na hinihila ng kabayo. Sa kahabaan ng ibabang bahagi ng pediment ay may isang ornamental strip na gawa sa inukit na bato.

Ang auditorium ng teatro ay may kalahating bilog na hugis na hindi karaniwan para sa mga opera house - ito ay medyo pinahaba, at dalawang maluwang na balkonahe ng cantilever ay nakasabit sa mga kuwadra. Sa magkabilang gilid ng entablado ay may mga magagarang pinalamutian na mga kahon sa tatlong tier. Ang dekorasyon ng bulwagan ay pinangungunahan ng ginto, berdeng dingding at pulang pelus na upuan. Kayang tumanggap ng 1,920 na manonood, at dapat sabihin na halos lahat ng palabas sa teatro ay sold out.

Teatro ng Lungsod

Isa sa mga pangunahing atraksyon ng Manchester ay ang Civic Theatre, na matatagpuan sa Oxford Street. Ito ay orihinal na tinawag na Grand Old Lady at ang grand opening nito ay naganap noong Mayo 18, 1891. Mga gawaing konstruksyon ay nagkakahalaga ng £40,000. Sa mga unang taon ng aktibidad nito, ang pagtatatag ay nagpapatakbo sa isang pagkawala, dahil hindi ito nakakuha ng katanyagan sa pangkalahatang publiko. Di-nagtagal, pinalawak ng teatro ang hanay ng mga pagtatanghal nito, ang mga programa ay idinagdag sa mga paggawa ng ballet mga sikat na performer, at sa lalong madaling panahon ang pagtatatag ay naging isang malaking tagumpay. Sa simula ng ika-20 siglo ang gayong mga tao ay gumanap dito mga sikat na personalidad, tulad nina Danny Kaye, Gracie Fields, Charles Lawton at Judy Garland.

Noong Setyembre 1940, ang teatro ay napinsala nang husto ng pambobomba ng Aleman. Ang gusali ay unti-unting nasira, dahil walang sapat na pondo para sa pagpapanumbalik. Noong 1970, ang teatro ay nasa ilalim ng banta ng pagsasara. Noong 1980, ang isang malaking pagpapanumbalik ng gusali ay isinagawa sa inisyatiba at may mga pondo mula sa lokal na Konseho ng Sining.

Sa kasalukuyan, ang teatro ay nagho-host ng mga musical, opera at ballet performance na nilahukan ng mga sikat na artista. Ang orihinal na kapasidad ng teatro ay 3,675 na manonood, ngunit ngayon ay nabawasan na sa 1,955.

Royal Exchange Theater

Karamihan sa kasaysayan ng Manchester ay umiikot sa produksyon ng tela sa panahon ng Industrial Revolution. Bilang isang tahimik na saksi sa dating "koton" na kadakilaan ng lungsod, nananatili ang gusali Royal Exchange. Sa isang pagkakataon, humigit-kumulang 80% ng lahat ng cotton sa mundo ang ipinagpalit dito.

Ang Manchester noong panahon ng Victoria ay madalas na tinatawag na "Cotton Capital" at "Warehouse City". Sa Australia, New Zealand at South Africa, ang terminong "Manchester" ay ginagamit pa rin upang tumukoy sa bed linen: mga kumot, punda, tuwalya. Ang gusali ng palitan ay itinayo sa pagitan ng 1867 at 1874, pagkatapos ay muling itinayo nang maraming beses, bilang isang resulta kung saan ang operating room ay naging pinakamalaking sa England. Ang Royal Exchange ay malubhang nasira noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ngunit ang kalakalan ay hindi huminto hanggang 1968.

Mula noong 1976, ito ay nagtataglay ng Royal Exchange Theatre. Ang kanyang auditorium kawili-wili dahil ang bilog na entablado ay matatagpuan sa gitna, at ang mga upuan para sa mga manonood ay bumangon mula dito, na kung saan ay napaka nakapagpapaalaala sa isang teatro. Sinaunang Greece. Ang bahagi ng gusali ay inookupahan ng mga shopping pavilion at maraming cafe.

York Theatre Royal

Isa sa mga makabuluhang atraksyon ng York ay ang Theater Royal. Ang gusali ay itinayo noong 1744 sa lugar ng medieval na ospital ng St. Leonard. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang teatro ay inayos sa istilong Victorian. Ang bagong Gothic facade ay pinalamutian ng isang iskultura ni Elizabeth I at mga karakter mula sa mga dula ni Shakespeare.

Ang marangyang lobby ay ni-renovate sa modernist na istilo noong 1967, noong huling major renovation. Dalawang engrandeng hagdanan ang ikinonekta ito sa dalawang palapag auditorium, na tumanggap ng 847 na manonood. Ang repertoire ng teatro ay napaka-magkakaibang, ang mga konsiyerto ng klasikal na musika ay ginaganap dito, mga pagtatanghal sa teatro, jazz at folk festival, iba't ibang entertainment event na nilahukan ng British at foreign performers. Bilang karagdagan, ang mga taunang kompetisyon para sa mga kabataang talento ay ginaganap dito, kabilang ang teatro, sayaw, musika, at tula. Lahat ng kawili-wili at orihinal na mga ideya ay sinusuportahan ng mga sikat na pigura sining.

Masisiyahan ang mga bisita sa maaliwalas na restaurant at cafe na matatagpuan sa ikalawang palapag ng gusali. Ang Royal Theater ay isang makasaysayang monumento, sikat sa mga lokal at turista.

Royal Theater

Ang Theater Royal, na umiral nang mahigit 200 taon, ay isa sa pinaka... makabuluhang mga sinehan sa England. Binuksan ito noong 1805. Tumatanggap ng audience na 900 tao. Nag-aalok ang teatro ng isang buong taon na programa ng mga produksyon mataas na uri opera, sayaw, komedya. Kasalukuyang bahagi ng Theater Royal ang Theater batang manonood"Itlog".

Matatagpuan ang Theater Royal malapit sa gitna ng Bath. Ang gusali ay isang pangunahing halimbawa ng arkitekturang Georgian. Ang loob ng silid ay mahusay na pinalamutian ng stucco, pula at ginintuan na mga detalye;

Sa panahon ng kasaysayan nito, ang teatro ay muling itinayo nang maraming beses, ngunit ang orihinal na ningning nito ay maingat na napanatili hanggang sa araw na ito. Binuksan ang Young Spectators' Theater noong 2005 at katabi ng gusali ng Royal Theater at nagbibigay ng isang mayamang programa ng mga propesyonal na pagtatanghal at mga kaganapang pangkultura para sa mga bata at kabataan na may edad 1 hanggang 18 taon.

Royal Theater

Isa sa maraming atraksyon ng Manchester ay isang sinaunang gusali na matatagpuan sa sentro ng lungsod. Ito ay isang kilalang kinatawan mga gusali noong panahon ng Victoria. Noong una, mayroong isang trading exchange na nagbebenta ng cotton dito. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang gusali ay nasira nang husto; Bilang resulta, ang trading floor ay naging mas maliit, at ang mga tier ng clock tower ay mas simple. Nang sinuspinde ang pangangalakal sa stock exchange noong 1968, ang gusali ay nasa ilalim ng banta ng demolisyon. Naupo itong walang laman hanggang 1973, nang inupahan ito ng isang kumpanya ng teatro.

Noong 1976, nabuo ang Royal Theater sa gusali. Ang pasukan sa teatro ay kinakatawan ng isang kalahating bilog na arko na may mga haligi ng Corinthian at pilaster; Sa loob ng gusali, ang mga kisameng pinalamutian nang mayaman ay nabighani sa kanilang kagandahan.

Liverpool Drama Theater

Drama Theater Malayo na ang narating ng Liverpool mula sa isang bulwagan ng konsiyerto at bulwagan ng musika hanggang sa isang modernong teatro na may mayaman at kung minsan ay hindi walang kuwentang repertoire. Nagsimula ang kasaysayan nito noong 1866 bilang Star Music Hall, na dinisenyo ni Edward Davis. Ang nauna sa music hall ay ang Star Concert Hall, na giniba para sa bagong construction. Noong 1895, binago ng teatro ang pokus nito at pinalitan ng pangalan ang Star Variety Theater.

Ang modernong pagtatayo ng teatro ay may mga bakas ng maraming pagbabago at pagpapanumbalik. Nagsimula ang mga pandaigdigang pagbabago noong 1898, nang magtayo si Harry Percival ng bagong auditorium at isang marangyang foyer. Ngunit noong 1911, ang teatro ay may mga bagong may-ari, na muling nagdisenyo ng auditorium at basement foyer at muling pinangalanan ang teatro na Liverpool Repertory Theatre. Sa wakas, ang huling alon ng mga pandaigdigang pagbabago na magagamit ng modernong bisita ay nalampasan ang teatro noong 1968, nang ang isang malaking extension ay ginawa sa hilagang bahagi upang ayusin ang mga bagong foyer, bar at locker room.

Ang Drama Theater ay pinamamahalaan na ngayon ng Konseho ng Lungsod ng Liverpool at nagkakaisa sa isang tiwala sa Everyman Theatre. Ang teatro ay nag-aalok sa mga manonood ng orihinal at kung minsan ay matapang na paggawa ng malalaking dula sa tatlong antas na pangunahing gusali, pati na rin ang mga miniature, intimate na dula sa maliit na Studio room na may 70 upuan.

Dancehouse Theater

Isa sa mga pangunahing kultural na atraksyon ng Manchester ay ang Dancehouse, na matatagpuan sa Oxford Road. Ito ay may isang kahanga-hangang yugto, nilagyan ng pinakabagong mga ilaw at tunog na aparato, pati na rin ang isang ultra-modernong bulwagan, ang mga upuan na kung saan ay matatagpuan sa anyo ng tatlong cascades, na bumabagsak sa isang medyo malaking anggulo.

Ang panloob na dekorasyon ng pagtatatag ay ginawa sa mga kulay ng pastel na may nangingibabaw na peach at malambot na rosas. Ang pag-iilaw sa bulwagan ay depende sa likas na katangian ng produksyon; kung ang isang mabilis, masusunog na sayaw ay ipinapakita sa entablado, ang lahat ng mga lamp at chandelier ay nakabukas, at kung ang isang nakakaantig na eksena ng pag-ibig ay ipinapakita sa entablado, ang bulwagan ay nasa loob. takipsilim. Ang kabuuang kapasidad ng pagtatatag ay humigit-kumulang 700 katao, kabilang ang mga balkonahe.

Kasama sa imprastraktura ng Dancehouse ang buffet na matatagpuan sa ground floor at isang malaking maluwag na bulwagan na may mga full-length na salamin. Karaniwan, ang lahat ng mga kaganapan sa sayaw sa lungsod ay nagaganap dito; Sa pagpunta mo rito, marami kang makukuha positibong emosyon at makabuluhang taasan ang antas ng iyong kultura.

Royal Shakespeare Theater

Ang Royal Shakespeare Theater ay gumagawa ng mga dula ni William Shakespeare at nagho-host din ng mga taunang festival na nakatuon sa mahusay na manunulat ng dula. Ang teatro ay nakikilala sa pamamagitan ng malakas na dramaturgy, pati na rin ang mataas na antas ng pag-arte, na ginagawang mas propesyonal at mahusay na dinaluhan.

Binuksan ang teatro sa mga manonood noong 1879. Isang babaeng arkitekto, si Elizabeth Scott, ang nagtrabaho sa proyekto ng teatro. Hanggang 1961 tinawag itong Shakespeare Memorial Theatre. SA magkaibang taon Ang mga direktor na nagtrabaho sa teatro ay sina Benson, Payne, Quayle, Nunn, Richardson at iba pa. Ang teatro ay pinamamahalaan na ngayon ng Royal Shakespeare Company.

Pagkatapos ng pagpapanumbalik noong 2010, ang teatro ay naging mas komportable at maganda. Ito ay nasa tapat ng River Avon at napapalibutan ng mga hardin. Mayroong observation deck na may restaurant at bar sa bubong nito.

Mayflower Theater

Isa sa mga landmark ng Southampton ay ang Mayflower Theater, na matatagpuan sa sentro ng lungsod at binuksan noong 1928. Ito ay isa sa pinakamalaking mga sinehan sa timog baybayin ng England. Noong 1995, ang teatro ay ganap na muling itinayo at na-moderno, bilang isang resulta kung saan ang auditorium ay makabuluhang pinalawak. Ang loob ng teatro, na higit na naaayon sa istilong Amerikano, ay pinangungunahan ng kumbinasyon ng puti at asul na bulaklak. Dinisenyo ang marangyang lobby sa istilo ng isang ocean liner at nilagyan ng marble. Ilang malalaking hagdanan ang nagkokonekta nito sa isang tatlong antas na auditorium na may 2,300 upuan.

Ang teatro ay isang natatanging cultural complex na nagho-host ng mga klasikal na konsiyerto ng musika, mga pagtatanghal sa teatro, jazz at katutubong konsiyerto at iba't ibang mga entertainment event na nagtatampok ng mga British at internasyonal na performer. Minsan sila ay nagaganap sa lobby ng teatro libreng konsyerto chamber ensembles, folk at musikang jazz, mga makata at dramatikong aktor sa isang mahusay na antas ng propesyonal. Ang mga pinto ng maaliwalas na restaurant at cafe ay laging bukas sa mga bisita sa ikalawang palapag ng gusali. Ang Mayflower Theater ay walang alinlangan na isa sa mga pinakamahusay na panlalawigang sinehan sa UK.

Aylesbury Waterside Theater

Isa sa mga makabuluhang landmark ng Aylesbury ay ang Aylesbury Waterside Theatre. Ito ay itinatag noong 2010 bilang resulta ng pagbabago ng Civic Hall entertainment center. Ang gusali ng teatro ay isang modernong gusali na may eleganteng disenyo. Ang loob ng teatro ay naglalaman ng mga pangunahing elemento ng istilong Georgian. Ang napakalaking kahoy na haligi at mga panel ng gusali ay pinalamutian ng detalyadong mga ukit.

Ang pangunahing bulwagan ng teatro ay binubuo ng tatlong antas at idinisenyo para sa 1200 na manonood. Gumagamit ito ng modernong electro-acoustic system na kinokontrol ang kalidad ng tunog para sa symphonic at choral performances. Nagho-host ang teatro ng mga paglilibot ng British at internasyonal na mga performer, kabilang ang teatro, opera, ballet, musikal at higit pa. mga kaganapan sa musika. Ang mga palabas na pambata ay napakapopular dito, na nagdadala ng maliliit na manonood sa mundo ng mga fairy tale at pakikipagsapalaran.

Kagawaran ng Edukasyon ng Lungsod ng Pamamahala ng Polysayevo

Sentro ng impormasyon at pamamaraan

Municipal institusyong pang-edukasyon

"Secondary school No. 35"

Kasaysayan ng teatro sa Great Britain

Proyekto ng pananaliksik

Polysayevo 2007

City Department of Education Administration ng Polysayevo

Sentro ng impormasyon at pamamaraan

Institusyong pang-edukasyon sa munisipyo

"Secondary school No. 35"

Kasaysayan ng teatro sa Great Britain

Daria Putintseva,

Ang iminungkahing papel sa pananaliksik ay naglalarawan sa kasaysayan ng teatro sa Great Britain. Ang proyekto ng pananaliksik ay nagpapakilala sa teatro ng Ingles mula sa Middle Ages hanggang sa kasalukuyan, ang mga direksyon at uso nito. Sinusubaybayan ng trabaho ang pagbuo at pag-unlad ng pangunahing mga direksyon sa teatro, ang originality ng theatrical struggle sa iba't ibang yugto Makasaysayang pag-unlad. Ang espesyal na atensyon ay binabayaran sa isyu ng pambansang mga detalye ng English theater.

Kasaysayan ng teatro sa Great Britain: pananaliksik / . – Polysayevo: Information and Methodological Center, 2007.

Paliwanag na tala

Layunin ng gawain: pamilyar sa kultura ng wikang banyaga.

Mga Layunin ng Trabaho: pagpapalawak ng kaalaman sa kultura ng Great Britain.

Ang teatro sa Ingles ay isang mahalagang bahagi ng kultura ng mundo. Ang pinakamahusay na mga tradisyon ng pambansa Ingles na sining pinayaman ang proseso ng teatro sa mundo. Ang gawain ng Ingles na mga aktor, direktor at manunulat ng dula ay nanalo ng pag-ibig at pagkilala na malayo sa mga hangganan ng England.

Ang gawain ng mga aktor, direktor, at manunulat ng dula mula sa Great Britain ay matagal nang tinatamasa ang pagkilala at pagmamahal sa Russia.

Ang kasaysayan ng teatro ay matagal nang nauugnay sa kasaysayan ng sangkatauhan. Mula sa paunang pahina ng kasaysayan na iyon, tulad ng pag-alala ng sangkatauhan sa sarili, naaalala din nito ang teatro, na naging walang hanggang kasama nito.

Mahal mo ba ang teatro gaya ng pagmamahal ko dito? – ang aming dakilang kababayan na si Vissarion Belinsky ay nagtanong sa kanyang mga kapanahon, lubos na kumbinsido na ang isang tao ay hindi maaaring makatulong ngunit mahalin ang teatro.

Mahilig ka ba sa teatro? Mahigit 20 siglo na ang nakalilipas, ang mga dakilang ama ng sinaunang teatro na sina Aeschylus at Sophocles, Euripides at Aristophanes ay maaaring magtanong ng parehong tanong sa kanilang mga manonood na pumuno sa mga bangkong bato ng malalaking open-air amphitheater ng Hellas.

Ang pagsunod sa kanila, na sa ibang mga siglo, iba pa mga makasaysayang panahon, Shakespeare at Ben Jonson sa England ay maaaring gumawa ng katulad na apela sa kanilang mga kapanahon. At silang lahat, na tinanong ang mga tao sa kanilang panahon: "Gusto mo ba ang teatro?" - magkakaroon ng karapatang umasa sa isang sang-ayon na sagot.

Ang Ingles na teatro, panitikan, musika ay isang mahalagang bahagi ng kultura ng mundo. Ang pinakamahusay na mga tradisyon ng kultura ng Ingles ay nagpayaman sa mundo prosesong pangkultura, nanalo ng pag-ibig at pagkilala na malayo sa mga hangganan ng England.

Ang gawain ng mga English playwright ay matagal nang nasiyahan sa pagkilala at pagmamahal sa Russia. Ang pinakadakilang aktor ng teatro ng Russia ay naglaro sa mga trahedya ni Shakespeare.

Ang mga sumusunod na pangunahing panahon ay nakikilala sa kasaysayan ng kulturang Ingles: ang Middle Ages, ang Renaissance, ang ika-17 siglo, ang ika-18 siglo (ang Edad ng Enlightenment), ang ika-19 na siglo (Romanticism, kritikal na pagiging totoo), ang panahon ng pagtatapos ng ika-19 na siglo - simula ng ika-20 siglo (1871 - 1917) at ika-20 siglo, kung saan ang dalawang panahon ay nakikilala: 1917 - 1945. at 1945–kasalukuyan.

Naunang Middle Ages ( V – XI siglo)

Noong ika-6 na siglo BC, ang British Isles ay sumailalim sa mga pagsalakay ng Celtic. Noong ika-1 siglo AD, ang Britanya ay nasakop ng mga Romano. Ang pamumuno ng Imperyong Romano ay nagpatuloy hanggang sa ika-5 siglo, nang ang mga Anglo-Saxon at Jutes ay sumalakay sa Britanya. Dinala ng mga tribong Anglo-Saxon ang kanilang wika, kultura, at paraan ng pamumuhay sa British Isles.

Ang kasaysayan ng medyebal na teatro ay ang kasaysayan ng pakikibaka ng idealistiko, mga pananaw sa relihiyon sa buhay na may makatotohanang pananaw sa mundo ng mga tao.

Sa loob ng maraming siglo, sa buhay ng mga tao ng pyudal na Europa, ang mga tradisyon ng paganong mga pagdiriwang ng ritwal na naglalaman ng mga elemento ng theatricality ay napanatili: ang pag-aaway ng Winter at Summer, ang Mayo Games, kung saan ang mga eksena ay ginanap kasama ang pakikilahok ng Hari at Reyna. ng Mayo, atbp. atbp. Ang mga tropa ay naglibot sa Europa katutubong libangan - histrion. Alam nila kung paano gawin ang lahat: kumanta, sumayaw, salamangkahin, kumilos. Sa pamamagitan ng pagtatanghal ng mga eksena sa komiks, madalas ay hindi lamang nila binibiro ang mga manonood, kundi pinagtatawanan din ang mga nang-aapi at nang-aapi sa mga ordinaryong tao. Samakatuwid, ipinagbawal ng simbahan ang mga larong ritwal at inusig ang mga kasaysayan, ngunit walang kapangyarihang sirain ang pagmamahal ng mga tao sa mga palabas sa teatro.

Sa pagsisikap na gawing mas epektibo ang paglilingkod sa simbahan, ang liturhiya, ang mga klero mismo ay nagsimulang gumamit ng mga pormang teatro. Ang unang genre ng medyebal na teatro ay lumitaw - liturgical drama (IX-XIII na siglo). Sa panahon ng liturhiya, isinadula ng mga pari ang mga kuwento mula sa Banal na Kasulatan. Sa paglipas ng panahon, ang mga pagtatanghal ng mga liturgical drama ay inililipat mula sa templo patungo sa balkonahe at bakuran ng simbahan.

XI – XV siglo

Noong ika-11 siglo, ang British Isles ay nasakop ng mga Norman. Nag-ambag ito impluwensyang Pranses sa kultural na buhay mga bansa.

Sa XIII-XIV siglo. lilitaw at bagong genre medyebal na pagtatanghal sa teatro – miraculus ("himala"). Ang mga balangkas ng mga himala ay hiniram mula sa mga alamat tungkol sa mga santo at Birheng Maria.

Ang tuktok ng isang medyebal na teatro – misteryo . Ito ay nabuo sa XIV-XV na mga siglo, sa panahon ng kasagsagan ng mga medieval na lungsod. Ang mga misteryong dula ay nilalaro sa mga plaza ng lungsod. Ang pagtatanghal ng misteryo ay napakalaking - at sa mga tuntunin ng bilang ng mga kalahok, ang Allegory "href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark">allegorical. Ang mga tauhan sa moralidad ay kadalasang binibigyang-katauhan. iba't ibang katangian tao, ang kanyang mga bisyo at kabutihan.

Ang bayani ng kwentong moralidad ay isang tao sa pangkalahatan. Ang "Every Man" ay ang pamagat ng isang English morality play noong huling bahagi ng ika-15 siglo. Sa dulang ito, nagpakita ang Kamatayan sa bawat tao at tinawag siya sa isang "mahabang paglalakbay," na nagpapahintulot sa kanya na isama ang sinumang kasama niya. Ang lalaki ay bumaling sa Pagkakaibigan, Pagkamag-anak, Kayamanan, ngunit tinanggihan sa lahat ng dako. Ang Lakas, Kagandahan, Dahilan, Limang Senses ay pumayag na samahan ang isang tao, ngunit sa gilid ng libingan ay iniwan siya ng lahat. Tanging ang Mabuting Gawa lamang ang kasama niyang tumalon sa libingan. Ang moral na literatura ay inabandona ang mga paksa sa Bibliya, ngunit pinanatili ang relihiyosong pagpapatibay.

Farce - ang unang genre ng medyebal na teatro na nasira sa relihiyosong moralidad. Ang Farce, isang nakakatawa at satirical na genre, ay kinutya ang panlipunan, pampulitika, at moral na mga konsepto ng pyudal na lipunan. Ang komedya ay nagtatampok ng mga hangal na kabalyero, sakim na mangangalakal, at masasamang monghe. Pero tunay na bayani genre na ito, ang lahat ng mga hindi masyadong disente, ngunit palaging nakakatawa, farcical plots - isang masayang rogue mula sa mga karaniwang tao. Sa isang komedya, tama ang nangungulit sa lahat.

Ang karanasan ng mga nakakatawang pagtatanghal ay malawakang ginamit ng teatro ng mga sumunod na panahon. Ang mga komedya ni Shakespeare ay pinagtibay hindi lamang ang mga slapstick na pamamaraan ng komedya, kundi pati na rin ang diwa ng popular na freethinking na pumupuno dito.

Renaissance

Noong ika-15 - ika-16 na siglo, sa mga bansang Europeo, "ang pinakadakilang progresibong rebolusyon ng lahat ng naranasan ng sangkatauhan hanggang sa panahong iyon" ay naganap - ang paglipat mula sa pyudal na Middle Ages hanggang sa modernong panahon, na minarkahan ng unang panahon ng pag-unlad ng kapitalismo. Ang transisyonal na panahon na ito ay tinawag na Renaissance, o Renaissance.

Ito ang panahon ng paglitaw ng isang bagong kultura, na lumalabag sa mga relihiyosong dogma, isang panahon ng mabilis na pag-unlad ng sining at panitikan, na muling binuhay ang mga mithiin ng unang panahon. Ang isang tao ay may magagandang pagkakataon para sa pagiging aktibo malikhaing aktibidad. Sa panahong ito, nagaganap ang pagbuo ng pambansang kultura.

Ang ika-16 na siglo sa England ay ang kasagsagan ng drama. Ang Ingles na teatro ay tumugon sa mga interes ng mga tao at napakapopular sa isang kapaligiran ng pambansang pagtaas. SA pagtatapos ng XVI siglo mayroong mga dalawampung mga sinehan sa London; Kabilang sa mga ito, ang James Burbage Theater at ang Philip Henslowe Theater ay lalong sikat. Ang pag-unlad ng kultura ng teatro ay hindi natuloy nang walang kahirapan;

Kasama sa mga manunulat ng dula noon sina Robert Greene, Thomas Kyd, Christopher Marlowe at iba pa.

Ang mga dula nina Beaumont (1584 - 1616) at Fletcher (1579 - 1625) ay nagpapakilala ng ibang panahon sa kasaysayan ng teatro sa Ingles. Hinahangad nilang gawing aristokrata ang teatro at magdala ng isang tiyak na pagiging sopistikado at disente sa mga pagtatanghal sa entablado. Ang mga marangal, monarkiya na ideya ay naging paksa ng teatro nina Beaumont at Fletcher espesyal na atensyon. Ang mga panawagan para sa walang pag-iimbot na paglilingkod sa hari ay patuloy na naririnig mula sa entablado.

William Shakespeare

Ang teatro ng English Renaissance ay may utang na loob nito, una sa lahat, kay William Shakespeare. Ang dramaturhiya ni Shakespeare ay ang resulta ng lahat ng nakaraang pag-unlad ng drama, ang tugatog ng teatro.

"Isinilang ang trahedya sa parisukat," isinulat niya, na tumutukoy sa malayong pinagmulan ng gawa ni Shakespeare - ang katutubong teatro ng mga dulang misteryo sa medieval. Ang mga tradisyon ng square theater - isang malawak na saklaw ng mga kaganapan, ang paghahalili ng mga komedya at trahedya na yugto, ang dynamics ng aksyon - ay napanatili ng mga nauna kay Shakespeare - mga manunulat ng dulang sina R. Green, C. Marlowe at iba pa. Nagdala sila ng mga ideyang mapagmahal sa kalayaan sa entablado at nagpakita ng mga bagong bayani - ang mga may malakas na kalooban at isang mahalagang karakter.

Sa una, "maasahin sa mabuti" na panahon ng kanyang trabaho, nagsulat si Shakespeare ng mga komedya, na napapalibutan ng maliwanag, masayang mood. Ngunit nang magbukas ang isang "dagat ng mga sakuna" sa harap ng matalim na titig ng makata, nang ang hindi maaalis na takbo ng kasaysayan ay higit na matalas na inilantad ang mga kontradiksyon ng pyudalismo at umuusbong na kapitalismo, perpektong bayani sa kanyang mga gawa ay pinalitan siya ng isang power-hunger, isang egoist at isang self-seeker, at minsan kahit isang kriminal.

Ang twist na ito ay unang nahayag sa trahedya na Hamlet. Ngunit ang mga bayani ni Shakespeare ay hindi yumuko sa mundo ng kasamaan. Sa pagpasok sa pakikibaka at pagiging biktima ng kanilang pinakamakapangyarihang mga kalaban, ang mga bayani ng mga trahedya ni Shakespeare, kahit sa mismong kamatayan nila, ay nagpatibay ng pananampalataya sa tao at sa kanyang maliwanag na tadhana. Ito ay tiyak ang imortalidad ng mga trahedya ni Shakespeare at ang kanilang modernong tunog.

Matatagpuan ang Globe Theater ni Shakespeare sa iba pang mga sinehan sa timog pampang ng Thames, sa labas ng London, dahil ipinagbawal ng mga awtoridad ang mga pagtatanghal sa

William Shakespeare

Globus theatre". Hitsura.

ang lungsod mismo. Ang gusali ay nakoronahan ng isang maliit na tore, kung saan ang isang bandila ay lumipad sa panahon ng pagtatanghal.

Ang aksyon ay naganap sa bukas na hangin - isang masa ng mga tao ang nakatayo sa harap ng entablado, ang mga mayayamang taong-bayan ay matatagpuan sa mga gallery, na napapalibutan ang mga bilog na dingding ng teatro sa tatlong tier. Ang entablado ay nahahati sa 3 bahagi: ang harap - proscenium, ang likod, na pinaghihiwalay ng dalawang haligi sa gilid at natatakpan ng isang pawid na pawid, at ang tuktok - sa anyo ng isang balkonahe. Ang entablado ay pinalamutian ng mga carpet at banig, at isang banner ang sinuspinde mula sa itaas: itim para sa mga trahedya at asul para sa mga komedya. Ang lokasyon ng aksyon ay ipinahiwatig ng isang detalye (ang puno ay nagpapahiwatig na ang aksyon ay nagaganap sa kagubatan, at ang trono ay nagpapahiwatig na ito ay nasa palasyo).

Ang komposisyon ng tropa ay maliit - 8-12 tao lamang. Minsan ang bawat aktor ay kailangang gumanap ng hanggang tatlo o higit pang mga tungkulin sa dula. Ang mga pangunahing tauhang babae ay ginampanan ng magaganda, marupok na mga binata. Ang pinakadakilang trahedya na aktor ay si Edward Alleyn, na nakipaglaro espesyal na tagumpay sa mga dula nina C. Marlowe, at Richard Burbage - pinakamahusay na gumaganap mga tungkulin ng Hamlet, Lear, Othello at Macbeth. Sina Richard Tarleton at William Kemp ay nagbida sa mga komedyang papel.

XVII siglo

Kung sa panahon ng Renaissance sa Inglatera ay naranasan ng drama at teatro ang kanilang kapanahunan, ang mga moral na teatro sa London noong mga panahong iyon ay medyo libre, ganap na kadalian ang naghari sa entablado at sa auditorium, ang parehong mga aktor at manonood ay hindi nahihiya sa mga pagpapahayag, pagkatapos noong ika-17 siglo sila ay inuusig ng mga Puritano.

Sa panahon ng Renaissance, makikita mo ang isang salamangkero sa entablado kasama ang isang aso, na naglalarawan ng "Hari ng Inglatera, ang Prinsipe ng Wales, at kapag siya ay nakaupo sa kanyang likuran, ang Papa at ang Hari ng Espanya." Ang ilang Mrs. sa isang komedya ay maaaring magpahayag mula sa entablado na maaari mong sabihin ang kapalaran sa pamamagitan ng ihi, o maaaring isulat ng isang ginoo kung saan siya umihi. "Sa aming entablado kung minsan ay may parehong dumi at baho tulad ng sa Smithfield (isang suburb ng London kung saan ginanap ang mga perya, at kung minsan ang mga erehe ay sinunog), sabi ni Ben Jonson. "Lahat doon ay tinatawag sa wastong pangalan nito," sumulat si Voltaire tungkol sa yugto ng Ingles na nasa ika-18 siglo.

Tungkol sa theatrical morals ay maaaring tapusin mula sa hindi kilalang "Protesta o reklamo ng mga aktor laban sa pagsupil sa kanilang propesyon at pagpapatalsik sa ilang mga sinehan" (1643). “Nangangako kami sa hinaharap na hindi kailanman papasukin sa aming mga sixpenny box ang dissolute na mga babae, na pumupunta roon para lamang madala ng mga apprentice at mga abogado ng klerk, at walang ibang uri ng mga babae na ganoong uri, maliban sa mga sumama sa kanilang asawa o malapit. mga kamag-anak. Mababago rin ang ugali sa tabako: hindi ito ibebenta... kung tungkol sa mabahong pananalita at katulad na kabastusan na maaaring mag-iskandalo sa mga disenteng tao at magtulak sa masasamang tao sa kahalayan, tuluyan na nating itataboy sila kasama ng mga imoral at bastos na mga awtor - mga makata .”

Ang paglikha ng mga dula at ang kanilang pagtatanghal ay idineklarang makasalanang gawain; ang pagbisita sa teatro ay mahigpit na kinondena at itinuturing na isang nakakapinsala at nakakapinsalang aktibidad. Sa pagdating ng mga Puritan sa kapangyarihan, ipinagbawal ang mga palabas sa teatro sa England. Noong Setyembre 2, 1642, isinara ng parliyamento ng Ingles ang mga sinehan at ipinagbawal ang lahat ng pagtatanghal, na binanggit ang katotohanang nagpapakita ng "kadalasang nagpapahayag ng walang pigil na kagalakan at kawalang-interes," habang ang isa ay dapat na idirekta ang kanyang isip sa "pagsisisi, pagkakasundo at pagbaling sa Diyos." Pagkalipas ng limang taon, kinumpirma ng parliyamento ang kautusang ito, na ngayon ay nasa mas mahigpit na mga termino at nag-uutos sa mga sumuway (mga aktor) na ipadala sa bilangguan bilang mga kriminal. Ang kultura ay dumaranas ng matinding krisis. Ang Simbahan ay nakipaglaban sa mahabang panahon at patuloy na lumalaban sa mga panoorin sa teatro. “Puno ang mga teatro, ngunit walang laman ang mga simbahan,” reklamo ng mga ministrong Puritan. Sa teatro “naghahari ang mga malayang kilos, maluwag na pananalita, tawanan at pangungutya, mga halik, yakap at hindi mahinhin na sulyap,” ang mga klero ay nagagalit. "Ang salita ng Diyos ay nilalabag doon at ang banal na relihiyon na itinatag sa ating estado ay nilalapastangan," sabi ng Panginoong Alkalde.

Ang teatro noong ika-17 siglo ay kinakatawan ng Puritan bourgeoisie ng Inglatera bilang isang teatro ng kahalayan at kasamaan, isang teatro na tumutugon sa panlasa ng mga aristokrata at tiwaling mga karaniwang tao.

Mayroon ding mga tagapagtanggol. Isinulat ng manunulat ng dulang si Thomas Nash noong 1592 na ang mga balangkas ng mga dula ay hiniram mula sa mga salaysay ng Ingles, ang mga dakilang gawa ng mga ninuno ay nakuha mula sa "libingan ng limot" at sa gayon ay kinondena ang "decadent at effete modernity", na ang mga dula ay "na-anatomize." isang kasinungalingan, na nilagyan ng panlabas na kabanalan.”

Ang mga katangian ng kultura ay tinutukoy ng mga kaganapan ng burges na rebolusyon. Lalong tumindi ang mga kontradiksyon ng uri sa pagitan ng burgesya at malalaking may-ari ng lupa;

Ang mga Stuart, na bumalik sa kapangyarihan, ay muling nagbukas ng mga sinehan noong 1660, at ang napakatalino ngunit imoral na komedya noong panahon ng Pagpapanumbalik ay tila nagpapatunay sa negatibong pagtatasa na ibinigay sa teatro ng mga kasama ni Cromwell.

Pagkatapos ng coup d'etat, si William III ng Orange ay naluklok sa kapangyarihan. Lumago ang popular na kilusan.

Hindi isinara ni Wilhelm III ang mga sinehan, ngunit sa pamamagitan ng utos ng Enero 1, 2001, mahigpit niyang binalaan ang mga aktor na "kung patuloy silang maglalaro ng mga dula na naglalaman ng mga ekspresyong salungat sa relihiyon at kagandahang-asal, at pinapayagan ang kalapastanganan at imoralidad sa entablado, kung gayon para dito sila dapat silang sumagot sa kanilang mga ulo.”

Noong taon ding iyon, 1698, isang treatise ng isang Puritan theologian na nagngangalang Jeremy Collier ang inilathala sa ilalim ng napakakulay na pamagat na “A Brief Survey of the Immorality and Impiety of the English Stage.” Mahigpit na kinondena ng teologo ang umiiral na gawaing teatro. Isinulat niya na may galit at malisya sa entablado. "Ang dugo at barbarismo ay halos ginawang diyos", na "ang konsepto ng karangalan ay baluktot, ang mga prinsipyong Kristiyano ay pinahiya", na "ang mga diyablo at mga bayani ay gawa sa iisang metal", at humiling ng isang radikal na pagsasaayos ng mga aktibidad ng mga teatro, na binabago ang mga ito. sa isang uri ng paaralan ng kabutihan, mabuting asal at kagandahang-asal: " Ang layunin ng mga dula ay hikayatin ang kabutihan at ilantad ang bisyo, upang ipakita ang kahinaan ng kadakilaan ng tao, ang biglaang pagbabago ng kapalaran at ang mapaminsalang bunga ng karahasan at kawalang-katarungan."

Hindi na nais ng burgesyang Ingles na isara ang mga teatro, gaya ng dati, kundi iangkop ang mga ito sa mga pangangailangan ng klase. Bagama't ang "maluwalhating rebolusyon" noong 1688 ay nagdulot ng alyansa sa pagitan ng burgesya at ng bagong maharlika, nananatili pa rin ang poot. Malakas pa rin ang mga posisyon ng mga panginoong maylupa, bagama't nagpasakop sila sa estado ng mga gawain, ay hindi ganap na napagkasundo. Ang mga pag-atake sa aristokrasya ay narinig din sa mga palabas sa teatro.

Noong 1713, sinubukan ni Joseph Addison (1672 - 1719) na magtatag ng klasikong trahedya sa entablado ng Ingles.

Sa oras na ito, lumitaw ang isang bagong genre - drama, ngunit ayaw isuko ng komedya ang posisyon nito. Ang mga manonood, na lumuha nang labis sa mga pagtatanghal ng The Merchant of London at napuno ng kilabot bago ang madilim na pagtatapos ng dula, ay gustong tumawa paminsan-minsan. Ang pagkakataong ito ay ibinigay sa kanila ni Fielding, at kalaunan nina Oliver Goldsmith at Richard Brinsley Sheridan.

Nais ng panday-ginto na buhayin ang "gay comedy" noong panahon nina Shakespeare at Ben Jonson. Sa kanyang treatise na "An Essay on the Theatre, or Comparison of Merry and Sentimental Comedy" (1733), direkta siyang nagsalita tungkol dito at sumulat ng ilang mga komedya na dula nang walang moralizing, walang masyadong tendentiousness, masayang pinagtatawanan ang kawalan ng karanasan ng mga kabataan na madaling malinlang. Ang mga dula ay puno ng mga nakakatawang pagkakamali, ang mga karakter ay itinatanghal nang natural.

Gayunpaman, ang pinakadakilang marka sa kasaysayan ng English drama sa panahong ito ay iniwan ni Richard Brinsley Sheridan (1751 - 1816). Sumulat siya sa maikling panahon. Ang lahat ng kanyang pinakamahusay na pag-play ay nilikha sa loob ng limang taon. Ang apoy ng kanyang teatro sa Drury Lane ang nagbigay ng huling suntok sa manunulat.

Ang klasisismo sa klasikal na anyo nito ay hindi makahanap ng matibay na lupa sa Inglatera. Mayroong dalawang dahilan para dito: ang estadong pampulitika ng bansa at ang awtoridad ng teatro ni Shakespeare.

Tulad ng para kay Shakespeare, nalampasan niya ang mga nagawa ng sinaunang drama na pagkatapos niya ay hindi maiisip na lubos na umasa sa halimbawa ng mga sinaunang may-akda ng Griyego. Ang mga English playwright na nagtrabaho para sa teatro ay hindi maaaring sumunod sa Aeschylus, Sophocles at Euripides nang walang kondisyon gaya ng ginawa ng kanilang mga kasamahan sa France. Sa harap nila ay ang halimbawa ni Shakespeare, na nagtrabaho ayon sa isang ganap na naiibang sistema at nakamit ang hindi pa nagagawang mga resulta.

Noong 1644, ang Globe Theatre ni Shakespeare ay giniba, itinayong muli pagkatapos ng sunog noong 1613, noong 1649 - ang Fortune at Phoenix theaters, noong 1655 - Blackfriars. Ang mga aktor ay nakakalat sa buong bansa, naging mga sundalo, at nawala, gaya ng iniulat ng isang hindi kilalang may-akda noong ika-17 siglo (Historia histrionica).

Noong 1643, ang mga aktor ay gumawa ng isang gumagalaw, hindi kilalang dokumento: isang reklamo tungkol sa pagsugpo sa kanilang propesyon. "Bumalik kami sa iyo, dakilang Phoebus, at sa iyo, siyam na kapatid na babae - mga muse, patronesses ng isip at tagapagtanggol sa amin, mahihirap na napahiya na aktor," isinulat nila. “Kung, sa tulong ng iyong makapangyarihang panghihimasok, maaari tayong muling ipakilala sa ating mga dating sinehan at bumalik sa ating propesyon muli...” Isinulat ng mga aktor na ang mga komedya at trahedya na kanilang ginampanan ay “mga buhay na reproduksyon ng mga aksyon ng mga tao,” na naroon ay isang bisyo sa kanila ay pinarusahan, at ang kabutihan ay ginantimpalaan, na "Ang pagsasalita sa Ingles ay ipinahayag nang wasto at natural." Si Phoebus at siyam na kapatid na babae - mga muse, mga patron ng sining, ay hindi tumugon. Ang teatro ay nagdusa ng hindi na maibabalik na pinsala.

Si John Milton, ang pinakadakilang makatang Ingles noong ika-17 siglo, ay hindi nagbahagi ng negatibong saloobin ng mga Puritan sa mga palabas sa teatro. Lalo na tutol si Milton sa mga playwright at teatro sa panahon ng Restoration, na sadyang nakakaaliw sa kalikasan. Itinuring ni Milton na ang trahedya ang pangunahing bagay sa dramatikong sining. mga klasikong disenyo sinaunang sining ng Griyego. Sa paggaya sa kanila, ipinakilala niya ang isang koro na nagkomento sa kung ano ang nangyayari at itinatag ang pagkakaisa ng oras: ang tagal ng mga kaganapan sa trahedya ay hindi hihigit sa 24 na oras. Ang pagkakaisa ng lugar at pagkilos ay mahigpit na pinananatili.

Panahon ng pagpapanumbalik

Nagsimula ang panahon ng Pagpapanumbalik sa Inglatera pagkaraan ng kamatayan ni Cromwell.

Mga pagbabawal na ipinataw ng mga Puritano sa mga palabas sa teatro at iba't ibang uri inalis ang mga entertainment. Ang mga sinehan ay muling binuksan, ngunit ang mga ito ay ibang-iba sa Ingles na teatro noong ika-16 at unang bahagi ng ika-17 siglo sa kanilang panlabas na disenyo at sa likas na katangian ng mga dula. Mayayamang tanawin at marangyang kasuotan ang ginamit sa entablado.

Ang mga komedya nina William Wycherley (1640 - 1716) at William Congreve (1670 - 1729) ay nagtamasa ng partikular na tagumpay.

Mga teatro sa Ingles na Drury Lane at Covent Garden

Bisitahin natin ngayon ang mga sinehan ng London. Noong 1663, ang Drury Lane Theatre ay itinayo sa London, na nakatanggap ng karapatan sa isang monopolyo sa pagpili ng repertoire. Noong 1732, lumitaw ang isa pang pangunahing teatro - Covent Garden. Nagkaroon ng kaunting kaayusan sa mga sinehan sa London. Ang mga manonood, na nagmamadaling pumasok sa auditorium, ay dumiretso sa mga stall upang kumuha ng mga upuan na mas malapit sa entablado. Paminsan-minsan, isang uri ng "theatrical riots" ang naganap - ang mga manonood, na hindi nasisiyahan sa pagganap, ang pagtaas ng mga presyo, o ilang tagapalabas, nilunod ang mga tinig ng mga aktor, naghagis sa kanila ng prutas, at kung minsan ay sumabog sa entablado.

Sa magulong London na ito noong ika-18 siglo, sinubukan ng mga aktor na gumanap nang mahinahon at magsalita sa sinusukat na boses. Gayunpaman, ang klasiko ng Ingles ay hindi kumpleto, mahalaga - ito ay patuloy na "itinutuwid" ng makatotohanang tradisyon na nagmula kay Shakespeare.

Ang aktor na si Thomas Betterton (1635 - 1710) ay gumanap bilang Hamlet bilang si Burbage ay minsang gumanap nito, na nakatanggap ng mga tagubilin mula kay Shakespeare mismo. Ang aktor na si James Queen (1693 - 1766), na sa tingin ng mga British ay masyadong isang klasiko, ay gumanap ng papel na Falstaff nang makatotohanan. Noong 1741, si Charles Maclean (1697 - 1797) ay totoong gumanap bilang Shylock sa The Merchant of Venice ni Shakespeare. Sa parehong taon, si David Garrick (1717 - 1779), na naging pinakamalaking realistang aktor ng ika-18 siglo, ay gumanap bilang Richard III. Parehong mahusay na gumanap ng komiks at trahedya si Garrick. Bilang isang mime artist, walang kapantay si Garrick. Ang kanyang mukha ay maaaring patuloy na ilarawan ang lahat ng mga kakulay at paglipat ng mga damdamin. Alam niya kung paano maging nakakatawa, nakakaawa, maharlika, nakakatakot. Si Garrick ay isang napakatalino na aktor, na may isang mayaman na binuo at tumpak na pamamaraan at sa parehong oras ay isang aktor ng pakiramdam. Minsan, habang gumaganap si King Lear sa trahedya ni Shakespeare, nadala si Garrick kaya pinunit niya ang kanyang peluka sa kanyang ulo at inihagis ito sa gilid.

Pinangunahan ni Garrick ang Drury Lane Theater sa loob ng maraming taon, kung saan nagtipon siya ng isang kahanga-hangang kumpanya at nagtanghal ng 25 mga pagtatanghal ng Shakespearean. Bago sa kanya, walang sinuman ang nagtrabaho nang masinsinan at matiyaga sa mga paggawa ng mga dula ni Shakespeare. Pagkatapos ni Garrick, natutunan ng mga tao na pahalagahan si Shakespeare nang higit pa kaysa dati. Ang katanyagan ng aktor na ito ay dumagundong sa buong Europa.

Binubuo ng gawa ni Garrick ang pag-unlad ng teatro noong ika-18 siglo - mula sa klasisismo hanggang sa realismo.

siglo XVIII

Panahon ng Enlightenment

Noong ika-18 siglo, nagsimula ang isang transisyonal na panahon, na nagtatapos sa Pranses rebolusyong burges. Umunlad ang kilusang pagpapalaya, at bumangon ang pangangailangan na wasakin ang pyudalismo at palitan ito ng kapitalismo.

Panitikang Ingles" href="/text/category/anglijskaya_literatura/" rel="bookmark">Ang panitikang Ingles noong dekada 30 at 40 ng ika-19 na siglo. Ang Rebolusyong Industriyal ay isang malakas na impetus para sa pag-unlad ng kapitalismo sa bansa. Ang proletaryado pumasok sa makasaysayang arena.

Ang magulong panahon ay nagbigay-buhay sa pag-usbong ng demokratikong kultura, kabilang ang pagkamalikhain sa teatro.

DIV_ADBLOCK660">

XX siglo

1945–kasalukuyan

Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, kaugnay ng pagbuo ng pandaigdigang sistemang sosyalista at paglago ng pambansang - digmaan sa pagpapalaya mga tao, ang pagbagsak ng British Empire ay naging hindi maiiwasan at natural. Kinakatawan ng mga sinehan ang magulong mga kaganapan at pagbabago sa lipunan.

Sa mga unang taon pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang pinakasikat na manunulat sa England ay si John Boynton Priestley. Nakasulat siya ng mahigit apatnapung dula. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang "Dangerous Corner" (1932), "Time and the Conways" ("Time and the Conways", 1937).

Sa mga dula ni Priestley ay kapansin-pansin ang impluwensya ng dramaturhiya ni Chekhov. Nagsusumikap si Priestley na ihatid ang drama ng pang-araw-araw na buhay, upang ipakita ang buhay sa lahat ng mga undertones nito, upang ipakita ang mga karakter ng hindi lamang ang mga pangunahing tauhan, kundi pati na rin ang mga pangalawang.

Ang mga dula ni John Osborne (John Osborne, 1929) ay may mahalagang papel sa kultura ng Ingles. Ang mga dula ni John Osborne ay nagpasigla sa pag-unlad ng English drama noong dekada 60.

Noong 1956, ang dula ni John Osborne na Look Back in Anger ay itinanghal sa Royal Court Theatre, na isang matunog na tagumpay. Tumpak na naihatid ng playwright ang mood ng mga kabataang Ingles noong panahong iyon. Umakyat sa entablado si Jimmy Porter, ang batang "galit" na bayani, bilang tawag sa kanya ng mga kritiko. Ang binatang ito mula sa mas mababang uri, na pumasok sa isang sosyal na kapaligiran na pagalit sa kanya, ay walang ideya kung ano ang binubuo ng isang disenteng pag-iral. Siya ay humawak ng sandata, nang walang pagsisikap, laban sa umiiral na mga pagpapahalagang moral at ang tradisyonal na paraan ng pamumuhay pampublikong buhay, bahagyang laban sa mga batas panlipunan. Ang parehong mga katangiang ito ay nagpapakilala sa ilan sa mga tauhan, parehong moderno at historikal, sa mga dula nina John Arden, Sheila Delaney at iba pa.

Batay sa klasikal na dramatikong materyal, sa pinakamahusay na mga halimbawa makatotohanang panitikan Ang mga kasanayan ng mga progresibong aktor at direktor sa ilang bansa ay umuunlad. Gumagamit sila ng mga klasiko para nerbiyoso modernong mga problema. Ang Ingles na aktor na si Laurence Olivier, sa imahe ni Othello, ay naghatid ng isang galit na protesta laban sa umuusbong na sibilisasyong burges. Si Hamlet ay nagsilbi kay Paul Scofield upang ipahayag ang malungkot at mahihirap na pag-iisip ng mga kabataan pagkatapos ng digmaang henerasyon ng mga intelektwal na Europeo na nadama na responsable sa mga krimen na ginawa sa mundo.

Ang mga produksyon ng mga dula ni Shakespeare ng English na direktor na si Peter Brook ay nagtatamasa ng karapat-dapat na tagumpay sa mga manonood.

Ang sining sa teatro ng mga kamakailang panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming maliliit na propesyonal, semi-propesyonal at di-propesyonal na mga tropa, na gumagala mula sa isang lokalidad patungo sa isa pa; pagpapatindi ng mga aktibidad ng mga teatro ng mag-aaral; lumalagong protesta ng mga aktor at direktor laban sa komersyalismo sa sining. Madalas ginagamit ng mga kabataan ang entablado para sa mainit na talakayan sa pulitika. Ang teatro ay lumalabas sa mga lansangan, kung saan ginaganap ang mga semi-improvisational na pagtatanghal.

Halos bawat kababalaghan ng pagkamalikhain sa teatro sa Inglatera ay nababalot ng matinding panloob na mga kontradiksyon, na puno ng salungatan ng magkasalungat na ideolohikal at aesthetic na mga ugali.

Si John Osborne ay isang tagasuporta ng teatro, na tumutuligsa sa mga kaayusan sa lipunan sa kapitalistang mundo, na siyang pinakanakakumbinsi na sandata sa panahong iyon.

Tinukoy ng mga dula ni John Osborne ang pagbuo ng English drama noong dekada 60.

Ang pagka-orihinal ng dramaturgy ni Sean O'Casey, isang natatanging manunulat ng dulang Anglo-Irish, ay tinutukoy ng koneksyon nito sa tradisyon ng alamat ng Irish. Ang kanyang mga dula ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kakaibang kumbinasyon ng trahedya at

Laurence Olivier bilang Richard III

"Richard III" ni W. Shakespeare

komiks, totoo at hindi kapani-paniwala, araw-araw at kalunus-lunos. Ginagamit ng mga drama ni O'Casey ang mga kombensiyon ng teatro ng ekspresyonista.

Paggalaw mga teatro ng bayan, na hinahabol ang pangunahing mga layuning pang-edukasyon, ay sumasaklaw sa buong Europa. Sa England, lumitaw ang Workshop Theater at naging tanyag sa ilalim ng direksyon ni Joan Littlewood.

Ang dramatikong sining ay lumitaw sa Great Britain medyo matagal na ang nakalipas. Ito ay nagmula sa mga pagtatanghal sa kalye na ginanap sa mga holiday ng simbahan at nagsilbing isang uri ng moral na pagtuturo. Sa panahon ng Renaissance, ang lahat ng larangan ng sining ay naging mas sekular sa kalikasan at lumayo sa mga relihiyosong tema. Sa panahong ito lumitaw ang rebolusyonaryong teatro noon, kung saan nagtanghal ng mga dula ang sikat na ngayon sa buong mundo na si W. Shakespeare.

Ang modernong pag-unlad ng teatro ay nagsusumikap para sa matinding pagiging totoo sa lahat ng mga saklaw nito, kahit na muling iniisip mga klasikong kwento. Ngayon ang mga sinehan sa England ay humanga hindi lamang sa mga kagiliw-giliw na pagtatanghal, kundi pati na rin orihinal na arkitektura, pati na rin ang hindi pangkaraniwang mga desisyon sa direktoryo.

Kung nagpaplano kang maglakbay sa London, siguraduhing bisitahin ang Piccadilly Theatre. Ito ay umiral nang higit sa walong dekada at nalulugod sa mga connoisseurs ng theatrical art hindi lamang sa moderno, kundi pati na rin sa mga tradisyonal na klasikal na produksyon.

Ang isa sa mga pinakalumang sinehan sa London ay ang Aldwych Theater, na nagtitipon sa buong lungsod sa loob ng mahigit isang siglo. Ang mga sikat na artista tulad nina Joan Collins, Vivien Leigh, Basil Rathbone at iba pa ay minsang gumanap sa entablado nito.

Ang mga tagahanga ng makulay na musikal na pagtatanghal ay dapat bumisita sa New London Theater. Ito ay ang mga musikal na nagdala ng sapat sa batang teatro noong 70-80s ng huling siglo, tunay na katanyagan sa mga kabataan. Hanggang ngayon, natutuwa ang mga manonood sa mga world-class na produksyon, na may makulay na pagtatanghal sa entablado at magandang musika.

Ang isa pang teatro sa London na sikat sa istilong musikal na pagtatanghal at mga dulang komedya ay ang Shaftesbury Theater. Hindi pa nagtagal ay ipinagdiwang nito ang sentenaryo nito - ang gawain ng teatro ay hindi huminto kahit noong World War II. Ang pagtatayo ng teatro na ito ay nararapat na espesyal na pansin dahil sa hindi pangkaraniwang antigong disenyo nito.

Among modernong mga sinehan Namumukod-tangi ang Pincock Theater ng London. Ito ay sapat na nakikipagkumpitensya sa mga lumang sinehan dahil sa makabagong diskarte nito sa klasikal na drama. Ang mga modernong elemento ay kadalasang ginagamit sa entablado. sayaw sa kalye at maging ang mga akrobatikong pagtatanghal upang mapahusay ang epekto ng dula.

Ang gusali ng Grand Opera House sa Belfast ay humahanga sa kagandahan nito. Itinayo noong ika-19 na siglo, ito ay hindi lamang isang architectural landmark sa oriental na istilo, ngunit nagpapasaya rin sa mga tagahanga ng teatro na may klasikal na repertoire at mahusay na acoustics.

Ang Royal Drury Lane Theater ay tinatawag na pangunahing sentro ng dramatikong sining sa Great Britain. Ito ay matatagpuan sa London at may mahalagang papel sa pag-unlad ng teatro sa bansa. Sa panahon ng pag-iral nito, maraming sikat na aktor ang nagawang bisitahin ang entablado nito.

Isa pa monumento ng arkitektura Ang Great Britain ay Her Majesty's Theatre. Ang teatro ay nilikha sa simula ng ika-18 siglo, at sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay lumipat ito sa isang malaking bagong gusali, kung saan ito ay matatagpuan pa rin. Ito ay kumakatawan sa isang malaking makasaysayang at kultural na halaga, at ang klasikal na repertoire ay mag-aapela sa lahat ng mga mahilig sa ganitong anyo ng sining. Ang teatro na ito ay matatagpuan sa London, sa kanluran ng Westminster.

Ang unang teatro sa London, na tinawag na Teatro, ay binuksan noong 1577 ng aktor na si James Burbage sa Shoreditch. Pagkalipas ng ilang buwan, ang pangalawang teatro na tinatawag na Curtain ay nagbukas sa malapit. Di-nagtagal, inayos ni Burbage at ng kanyang anak na si Thomas, na naging mas sikat kaysa sa kanyang ama, ang Black Brothers Theater - bilang parangal sa Dominican monastic order, dahil ang entablado ay nai-set up sa refectory ng lumang monasteryo. Gayunpaman, ang lahat ng mga sinehan ay patuloy na sinasalakay ng mga awtoridad ng London, na sumpain ang mga institusyong ito bilang isang halimaw at isang pinagmumulan ng kasawian, isang lugar ng katamaran at kahalayan, isang pagtitipon ng mga masasamang tao na nasasabik sa paningin ng mga lalaki na nakasuot ng pambabae - sa madaling salita, isang lugar para sa mga mas gustong sundin ang tunog ng trumpeta upang manood ng isang dula, kaysa sa makinig sa isang sermon habang ang kampana.

Sa Southwark, ang mga aktor ay may higit na kalayaan kaysa sa lungsod, kung saan ang buhay ng mga sinehan ay mahigpit na nililimitahan ng mga patakarang itinatag ng mga awtoridad. Bilang karagdagan, ang Tula ay madaling maabot sa pamamagitan ng bangka o tulay. Sa panahon ng pagsasara ng mga monasteryo, ang bahagi ng Southwark, na dating pag-aari ng monasteryo ng Bermondsey at monasteryo ng Mahal na Birheng Maria, ay naging pag-aari ng hari. Noong 1550 ito ay naibenta sa lungsod sa halagang halos isang libong libra. Dalawang lote lamang na nanatili sa labas ng hurisdiksyon ng lungsod ang hindi naibenta. Sa isa ay mayroong isang bilangguan, ang isa ay tinatawag na (“Paris Garden”); Sa dalawang site na ito na sa panahon ng paghahari ng Queen Elizabeth na mga sinehan ay lumitaw, libre mula sa mga pagbabawal at censorship ng London. Ang Rose Theatre, na itinayo noong 1587, ay kung saan unang itinanghal ang mga dula ni Marlowe, at ang talento ni Edward Alleyn ay namumulaklak sa yugtong ito. Pagkatapos ay ang mga sinehan na "Swan" (noong 1596), "Globe" (noong 1599; isang ikasampu nito ay kay Shakespeare) at, noong 1613, lumitaw ang "Pag-asa".

Ang mga taga-London ay naakit sa mga ito at sa iba pang mga sinehan sa pamamagitan ng malalakas na trumpeta at pagwawagayway ng mga watawat. Kinolekta ang pera mula sa mga bisita sa mismong teatro at inilagay sa isang espesyal na kahon, na pagkatapos ay naka-lock sa isang maliit na silid - ang cash box (sa "cash box office"). Ang mga manonood ay nakaupo sa mga upuan na nakaayos sa mga baitang sa palibot ng entablado, o sa mga bangko sa mismong entablado, at nagsimula ang pagtatanghal sa saliw ng kanilang malakas na hiyawan. Ginampanan ng mga aktor ang kanilang mga tungkulin, at pinutol sila ng mga manonood sa pamamagitan ng galit o pagsang-ayon na mga sigaw, insulto o papuri. Nagpatuloy ito hanggang sa matapos ang aktong, pagkatapos ay napuno ang entablado ng mga mananayaw, juggler at akrobat; nagtitinda na may mga tray at basket na iniipit sa mga pasilyo sa pagitan ng mga upuan ng mga manonood, nagbebenta ng mga pie, prutas, herbal na remedyo, at mga buklet; naging mabait ang mga lalaki sa mga babae. Ang mga manggagawa sa teatro ay madalas na naninigarilyo, ang hangin ay napuno ng usok ng tabako, ang mga upuang kahoy ay madalas na nasusunog, at ang mga manonood ay nagmamadaling pumunta sa mga pintuan. sinunog ang taon na binuksan ni Nadezhda; Isang tao lamang ang nasugatan - ang kanyang pantalon ay nasunog, ngunit mabilis niya itong napatay sa pamamagitan ng pagbuhos ng beer mula sa isang bote.

Malapit sa mga teatro ay may mga hardin na may mga oso, mga arena para sa paining ng nakatali na toro sa mga aso, mga bakuran para sa mga sabong, na umaakit ng magkakaibang madla - mayaman at mahirap, marangal at karaniwang tao. Dahil nasiyahan sa pagganap ng "Othello" o "Edward II", kinabukasan ay nagpunta ang publiko upang tingnan ang oso, na nalason ng mga aso sa Paris Garden, sa mga naglalabanang manok, na, pagkalabas ng kanilang mga spurs, tinakpan ang buhangin. ng arena na may dugo at balahibo, sa mga asong lumilipad sa malayo mula sa mga suntok ng galit na galit na mga toro (ang mga aso ay nahuli sa mga bitag ng yari sa sulihiya upang hindi sila masugatan kapag nahuhulog at maaaring magpatuloy sa pakikipaglaban), sa mga taong humahampas ng mga espada, pinutol. tainga at daliri ng bawat isa sa malakas na pagsang-ayon ng karamihan.

Mga sinehan sa West End

Ang hitsura ng mga lansangan ng West End ay kapansin-pansing nagbago. Maraming mga gusali mula sa ika-18 siglo. ay muling itinayo sa labas at loob alinsunod sa panlasa ng panahon. Kaya, sa Grafton Street, (ngayon ay Helena Rubinstein's Salon), ipinakita ni Mrs Arthur James ang kanyang kayamanan sa isang kahanga-hangang pagsasaayos ng isang bahay na dinisenyo noong 1750s. Sir Robert Taylor.

Maraming Georgian, Regency at Victorian na mga gusali ang nagtataglay ng mga bagong sinehan, gaya ng Duke of York's Theatre, New Theatre, Scala, Palladium, the Gaiety, Her Highness's Theatre, London Pavilion at Palace , Apollo, Windhams, Hippolrom, Strand, Aldwych, Globe, Queen's at Coliseum. Ang lahat ng ito ay itinayo noong huling sampung taon ng paghahari ni Reyna Victoria at sa siyam na taon ng sariling paghahari ni Edward.

Daan-daang mga lumang gusali ang giniba upang bigyang-daan ang mga tindahan, engrandeng shopping arcade na may masaganang plate glass display at brass-inlaid na mahogany na mga pinto. Noong 1901 nagsimulang umakyat ang mga terracotta wall ng Harrods department store sa Brompton Road. Kasunod niya, ang mga bagong tindahan ay mabilis na nagsimulang itayo sa kalye sa isang pinalaking istilo ng baroque, halimbawa, Wearing and Gillows (1906), napakalaki sa laki, tulad ng, sa partikular, ang maringal na gusali na sinimulang itayo ng mangangalakal noong 1909 mula sa Wisconsin Harry Selfridge.

Sa oras na natapos ang tindahan ni Selfridge, ang Regent Street ay ganap na nagbago; Ang Aldwych Loop ay tumawid sa isang labyrinth ng mga kalye sa hilaga ng Strand sa tapat ng Somerset House, na may mga hanay ng mga monumental na gusali na makikita dito, at ang Kingsway ay umaabot sa hilaga patungo sa Holborn.