Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang isa sa mga pinakadakilang kinatawan ng panahon ng Baroque, si A. Vivaldi, ay bumaba sa kasaysayan kultura ng musika bilang tagalikha ng instrumental na genre ng konsiyerto, ang nagtatag ng orkestra musika ng programa. Ang pagkabata ni Vivaldi ay konektado kay Venice, kung saan nagtrabaho ang kanyang ama bilang isang violinist sa St. Mark's Cathedral. Ang pamilya ay may 6 na anak, kung saan si Antonio ang panganay. Halos walang mga detalye na napanatili tungkol sa pagkabata ng kompositor. Nalaman lamang na nag-aral siya ng violin at harpsichord.

Noong Setyembre 18, 1693, si Vivaldi ay na-tonsured bilang isang monghe, at noong Marso 23, 1703, siya ay inorden. Kasabay nito, ang binata ay patuloy na naninirahan sa bahay (siguro dahil sa isang malubhang sakit), na nagbigay sa kanya ng pagkakataong hindi umalis. mga aralin sa musika. Si Vivaldi ay tinawag na "pulang monghe" para sa kanyang kulay ng buhok. Ito ay pinaniniwalaan na sa mga taong ito ay hindi siya masyadong masigasig sa kanyang mga tungkulin bilang isang pari. Maraming mga mapagkukunan ang muling nagsasalaysay ng isang kuwento (maaaring apokripal, ngunit nagbubunyag) kung paano isang araw sa panahon ng isang serbisyo ang "monghe na may pulang buhok" ay nagmamadaling umalis sa altar upang isulat ang isang tema ng fugue na biglang naisip niya. Sa anumang kaso, ang mga relasyon ni Vivaldi sa mga klerikal na bilog ay patuloy na nahirapan, at sa lalong madaling panahon siya, na binanggit ang kanyang mahinang kalusugan, ay hayagang tumanggi na magdiwang ng Misa.

Noong Setyembre 1703, nagsimulang magtrabaho si Vivaldi bilang isang guro (maestro di violino) sa Venetian charity orphanage na "Pio Ospedale delia Pieta". Kasama sa kanyang mga tungkulin ang pagtuturo ng violin at viol d'amore, gayundin ang pangangasiwa sa pangangalaga ng mga instrumentong may kuwerdas at pagbili ng mga bagong violin. Ang "mga serbisyo" sa "Pieta" (maaari silang matawag na konsiyerto) ang sentro ng atensyon ng napaliwanagan na publiko ng Venetian. Para sa mga kadahilanan ng ekonomiya, si Vivaldi ay tinanggal noong 1709, ngunit noong 1711-16. ibinalik sa parehong posisyon, at mula Mayo 1716 siya na ang concertmaster ng Pieta orchestra.

Bago pa man ang kanyang bagong appointment, itinatag ni Vivaldi ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang guro, kundi bilang isang kompositor (pangunahin ang may-akda ng sagradong musika). Kasabay ng kanyang trabaho sa Pieta, si Vivaldi ay naghahanap ng mga pagkakataon upang mailathala ang kanyang sekular na mga gawa. 12 trio sonatas op. 1 ay inilathala noong 1706; noong 1711 ang pinakasikat na koleksyon ng mga violin concerto na "Harmonic Inspiration" op. 3; noong 1714 - isa pang koleksyon na tinatawag na "Extravagance" op. 4. Ang mga violin concerto ni Vivaldi sa lalong madaling panahon ay naging malawak na kilala sa Kanlurang Europa at lalo na sa Germany. I. Quantz, I. Mattheson ay nagpakita ng malaking interes sa kanila, ang Dakilang J. S. Bach "para sa kasiyahan at pagtuturo" ay personal na nag-ayos ng 9 Vivaldi violin concertos para sa clavier at organ. Sa parehong mga taon na ito, isinulat ni Vivaldi ang kanyang unang mga opera na "Ottone" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715). Noong 1718-20 nakatira siya sa Mantua, kung saan pangunahing nagsusulat siya ng mga opera para sa panahon ng karnabal, pati na rin ang mga instrumental na gawa para sa Mantuan ducal court.

Noong 1725, ang isa sa pinakasikat na opus ng kompositor ay nai-publish, na may subtitle na "An Experience in Harmony and Invention" (op. 8). Tulad ng mga nauna, ang koleksyon ay binubuo ng mga violin concerto (mayroong 12 sa kanila). Ang unang 4 na konsyerto ng opus na ito ay pinangalanan ng kompositor, ayon sa pagkakabanggit, "Spring", "Summer", "Autumn" at "Winter". Sa modernong pagsasanay sa pagganap, madalas silang pinagsama sa cycle na "Mga Season" (walang ganoong pamagat sa orihinal). Tila, hindi nasisiyahan si Vivaldi sa kita mula sa paglalathala ng kanyang mga konsiyerto, at noong 1733 ay inihayag niya sa isang Ingles na manlalakbay na si E. Holdsworth ang kanyang intensyon na tanggihan ang karagdagang mga publikasyon, dahil, hindi tulad ng mga naka-print na kopya, ang mga sulat-kamay na mga kopya ay mas mahal. Sa katunayan, mula noon, walang lumabas na bagong orihinal na mga gawa ni Vivaldi.

Late 20's - 30's. madalas na tinatawag na "mga taon ng paglalakbay" (dating sa Vienna at Prague). Noong Agosto 1735, bumalik si Vivaldi sa post ng konduktor ng orkestra ng Pieta, ngunit hindi nagustuhan ng komite ng pamamahala ang hilig ng kanyang subordinate para sa paglalakbay, at noong 1738 ay tinanggal ang kompositor. Kasabay nito, nagpatuloy si Vivaldi sa pagtatrabaho nang husto sa genre ng opera (isa sa kanyang mga librettist ay ang sikat na C. Goldoni), habang mas gusto niyang personal na lumahok sa produksyon. Gayunpaman mga palabas sa opera Hindi gaanong nagtagumpay si Vivaldi, lalo na matapos ang kompositor ay pinagkaitan ng pagkakataon na gumanap bilang direktor ng kanyang mga opera sa teatro ng Ferrara dahil sa pagbabawal ng cardinal sa pagpasok sa lungsod (ang kompositor ay inakusahan ng pagkakaroon ng isang pag-iibigan kay Anna Giraud, ang kanyang dating mag-aaral, at ang pagtanggi ng "monghe na may pulang buhok" na "maglingkod sa misa). Bilang resulta, nabigo ang premiere ng opera sa Ferrara.

Noong 1740, ilang sandali bago siya namatay, nagpunta si Vivaldi sa kanyang huling paglalakbay sa Vienna. Ang mga dahilan ng kanyang biglaang pag-alis ay hindi malinaw. Namatay siya sa bahay ng balo ng isang taga-Viennese saddler na nagngangalang Waller at inilibing sa kahirapan. Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang pangalan ng natitirang master ay nakalimutan. Makalipas ang halos 200 taon, noong 20s. XX siglo Ang Italian musicologist na si A. Gentili ay nakatuklas ng kakaibang koleksyon ng mga manuskrito ng kompositor (300 konsiyerto, 19 opera, sagrado at sekular mga komposisyong tinig). Mula sa oras na ito, magsisimula ang isang tunay na muling pagbabangon ng dating kaluwalhatian ni Vivaldi. Ang music publishing house Ricordi ay nagsimulang maglathala ng kumpletong mga gawa ng kompositor noong 1947, at ang kumpanya ng Philips ay nagsimulang magbenta ng hindi bababa sa malaking plano- paglalathala ng "lahat" Vivaldi sa mga pag-record. Sa ating bansa, ang Vivaldi ay isa sa pinakamadalas na gumanap at pinakamamahal na kompositor. Malaki malikhaing pamana Vivaldi. Ayon sa authoritative thematic-systematic catalog ni Peter Riom (international designation - RV), ito ay sumasaklaw sa higit sa 700 mga pamagat. Ang pangunahing lugar sa trabaho ni Vivaldi ay inookupahan ng instrumental concerto (mga 500 sa kabuuang napanatili). Ang paboritong instrumento ng kompositor ay ang biyolin (mga 230 konsiyerto). Bilang karagdagan, sumulat siya ng mga konsiyerto para sa dalawa, tatlo at apat na biyolin na may orkestra at basso continue, concertos para sa viola d'amore, cello, mandolin, longitudinal at transverse flute, oboe, bassoon. Higit sa 60 konsiyerto ang kilala para sa string orchestra at basso continue, sonata para sa iba't ibang instrumento. Sa higit sa 40 opera (ang pagiging may-akda ng Vivaldi ay tumpak na naitatag), ang mga marka ng kalahati lamang ng mga ito ay nakaligtas. Hindi gaanong tanyag (ngunit hindi gaanong kawili-wili) ang kanyang maraming mga vocal na gawa - cantatas, oratorio, gawa sa mga espirituwal na teksto (mga salmo, litanies, "Gloria", atbp.).

Marami sa mga instrumental na gawa ni Vivaldi ay may mga programmatic na subtitle. Ang ilan sa kanila ay tumutukoy sa unang tagapalabas (Carbonelli concerto, RV 366), ang iba sa pagdiriwang kung saan ito o ang komposisyong iyon ay ginanap sa unang pagkakataon ("Para sa Pista ni St. Lorenzo", RV 286). Ang isang bilang ng mga subheading ay nagpapahiwatig ng ilang hindi pangkaraniwang detalye ng diskarte sa pagganap (sa konsiyerto na pinamagatang "L'ottavina", RV 763, lahat ng solong violin ay dapat tumugtog sa itaas na oktaba). Ang pinakakaraniwang mga pamagat ay ang mga nagpapakilala sa umiiral na mood - "Rest", "Bahala", "Suspicion" o "Harmonic Inspiration", "Zither" (ang huling dalawa ay ang mga pangalan ng mga koleksyon ng mga violin concerto). Kasabay nito, kahit na sa mga gawa na ang mga pamagat ay tila nagpapahiwatig ng mga panlabas na pictorial moments ("Storm at Sea", "Goldfinch", "Hunting", atbp.), Ang pangunahing bagay para sa kompositor ay palaging nananatiling paglipat ng pangkalahatang liriko. kalooban. Ang marka ng "The Seasons" ay binibigyan ng medyo malawak na programa. Sa panahon ng kanyang buhay, si Vivaldi ay naging tanyag bilang isang natatanging eksperto sa orkestra, ang imbentor ng maraming coloristic na epekto, at marami siyang ginawa upang mabuo ang pamamaraan ng pagtugtog ng biyolin.

Si Antonio Luciano Vivaldi ay isang Italyano na kompositor, konduktor, guro, birtuoso na biyolinista, may-akda ng 500 konsiyerto para sa mga solong instrumento at orkestra, 90 opera, isang henyo na ang mga gawa ay nakalimutan sa loob ng 200 taon.

Si Antonio ay ipinanganak noong Marso 4, 1678 sa Venice sa pamilya ng barbero at musikero na si Giovanni Battista Vivaldi at ang kanyang asawang si Camilla. Si Giovanni ay orihinal na mula sa Brescia, at sa edad na 10 ay nanirahan siya sa Venice kasama ang kanyang ina. Noong mga araw na iyon, ang mga barbero ay nag-ahit, naggupit, nagkulot at nagpahid ng mga kliyente, at inaaliw din sila sa pamamagitan ng pagtugtog ng musika.

Sinamahan ni Vivaldi Sr. ang pag-aayos ng buhok sa pagtugtog ng biyolin. Si Giovanni ay naging biyolinista sa kapilya ng St. Mark's Cathedral, at ang kanyang pangalan ay nasa listahan din ng mga tagapagtatag musikal na lipunan at kahit sa Pahina ng titulo isang opera na may petsang 1689.

Ang direktor ng nabanggit na lipunan ay ang kompositor at may-akda ng mga opera na si Giovanni Legrenzi. Batay sa mga katotohanang ito, ang mga compiler ng talambuhay ni Vivaldi ay dumating sa konklusyon na ang kompositor ay may utang sa kanyang talento at unang hakbang sa larangan ng musika sa kanyang ama, na nagtanim sa kanyang anak ng pagmamahal sa biyolin at ipinasa ang kanyang sariling mga kasanayan, perpektong pitch at kasanayan sa laro. Mayroon ding bersyon na pinag-aralan ng batang Antonio si Giovanni Legrenzi.

Ang mga pangyayari sa kapanganakan ni Vivaldi Jr. ay naging posible upang malaman ang eksaktong petsa kanyang kapanganakan. Ang katotohanan ay ang batang lalaki ay ipinanganak nang wala sa panahon, sa ikapitong buwan. Pinayuhan ng midwife na naghatid ng sanggol na magpabinyag kaagad sa bata sakaling bigla itong mamatay. Ilang oras pagkatapos ng kapanganakan, ang sanggol ay nabautismuhan na, bilang ebidensya ng entry sa aklat ng simbahan.

Ayon sa alamat, sa araw na iyon ay nagkaroon ng lindol sa Venice, at ang bata ay ipinanganak nang maaga. Nangako umano si Camilla na ibibigay ang kanyang anak sa kaparian kung ito ay mabubuhay. Nakapagtataka, nakaligtas si Antonio, bagaman mahina ang kanyang kalusugan at bahagyang pangangatawan.

Dahil sa asthma, nahirapang gumalaw ang bata, at ipinagbawal din ang mga wind instrument. Ngunit ang biyolin, na minamahal mula pa sa pagkabata, ay nasa kumpletong pagtatapon ng hinaharap na maestro, at mula sa edad na 10 pinalitan ni Antonio ang kanyang ama, na naglalaro sa Chapel ng St. Mark.

Mula sa edad na 13, nagsilbi si Vivaldi Jr. bilang "goalkeeper" sa katedral, na binubuksan ang mga pintuan ng templo. Pagkatapos ay naganap ang ilang karagdagang pagsisimula ng batang ministro ng simbahan sa mas mataas na posisyon. Isang beses lamang nagdiwang ng Misa si Antonio;

Noong mga panahong iyon, pinagsama ng mga paring Venetian ang pagsusulat ng mga konsiyerto at sagradong musika sa paglilingkod sa Diyos. Ito ay itinuturing na natural bilang pagkakaroon mga Instrumentong pangmusika sa bawat barber shop. Noong ika-17 siglo, ang Republika ng Venice ay isa sa mga pinakanaliwanagan at kultural na mga bansa sa mundo, at sa larangan ng opera, sekular at sagradong musika, itinakda nito ang tono para sa natitirang bahagi ng Europa.

Musika

Sa edad na 25, nagsimulang magturo si Vivaldi ng sining ng pagtugtog ng violin sa Ospedale della Pietà sa Venice. Ang mga konserbatoryo ay tinawag noon na mga paaralang silungan sa mga monasteryo, kung saan ang mga ulila at mga bata na ang mga magulang ay hindi makapagbigay sa kanila ay pinag-aralan. Ang mga paaralang ito ay pinondohan mula sa mga pondo ng republika.

Ang mga shelter ng mga babae ay nagdadalubhasa sa humanities, na may espesyal na atensyon na binabayaran sa pag-awit, musika, at pagganap ng mga espirituwal na melodies, mga salmo at mga awit. Ang mga batang lalaki, na sinanay bilang mga mangangalakal at artisan, ay tinuruan ng mga eksaktong agham.

Si Antonio Vivaldi ay naging master ng violin para sa mga batang mag-aaral ng orphanage, at pagkatapos ay isang guro ng viola. Kasama sa kanyang mga tungkulin ang buwanang pagsulat ng mga konsiyerto, cantata, mga akdang tinig para sa mga soloista at koro, pati na rin ang paglikha ng mga bagong oratorio at konsiyerto para sa bawat isa. holiday sa simbahan. Bilang karagdagan, ang guro ay personal na nagturo ng musika, pagtugtog ng mga instrumento at vocal sa mga ulila, nag-ensayo at hinahasa ang kakayahan ng mga batang babae.

Nagtrabaho si Vivaldi sa Pietà mula 1703 hanggang 1740, hindi binibilang ang walong taong pahinga mula 1715 hanggang 1723, at mula 1713 ay naging direktor ng konserbatoryo. Sa lahat ng mga taon na ito, ang kompositor ay nagtrabaho nang walang pagod; sumulat siya ng higit sa 60 mga gawa para sa kanlungan lamang, kabilang ang mga cantata, konsiyerto para sa solo, choral, at orkestra na mga pagtatanghal.

Noong 1705 at 1709, ang mga Venetian publishing house ay naglathala ng dalawang Vivaldi opuses ng 12 sonata, at noong 1711 - 12 concerto sa ilalim ng pamagat na "Harmonic Inspiration". Sa parehong mga taon tungkol sa mga kabataan at mahuhusay na kompositor unang narinig sa labas ng Italy. Noong 1706, nagtanghal si Vivaldi sa embahada ng Pransya, at pagkaraan ng tatlong taon, ang kanyang oratorio ay narinig ng haring Danish na si Frederick IV, kung saan inialay ni Antonio ang 12 sonata.

Noong 1712, nakilala ang musikero Aleman na kompositor Gottfried Stölzel, at makalipas ang limang taon ay lumipat si Vivaldi sa Mantua sa loob ng tatlong taon sa imbitasyon ni Prinsipe Philip ng Hesse-Darmstadt.

Mula noong 1713, ang kompositor ay naging interesado sa isang bagong anyo ng musikal na sining - sekular na opera. Ang unang opera na isinulat ni Vivaldi ay Ottone at the Villa. Ang talentadong binata ay napansin ng mga impresario at mga patron ng sining, at sa lalong madaling panahon nakatanggap si Antonio ng isang order mula sa may-ari ng San Angelo Theater para sa isang bagong opera.

Ayon sa kompositor, sa panahon mula 1713 hanggang 1737 ay sumulat siya ng 94 na opera, ngunit 50 na marka lamang na may kumpirmadong may-akda ng dakilang Vivaldi ang nakaligtas hanggang ngayon. Ang may-akda ng mga opera ay nagtamasa ng nakamamanghang tagumpay, ngunit ang sekular na katanyagan ni Vivaldi ay panandalian. Hindi nagtagal, nakahanap ng mga bagong idolo ang sopistikadong Venetian public sa musika, at nawala sa uso ang mga opera ni Antonio.

Noong 1721, binisita ng maestro ang Milan, kung saan ipinakita niya ang drama na "Sylvia", at sa susunod na taon ay bumalik siya na may isang oratorio sa tema ng Bibliya. Mula 1722 hanggang 1725, nanirahan si Vivaldi sa Roma, kung saan nagsulat siya ng mga bagong opera at gumanap sa harap ng papa sa isang personal na imbitasyon. Para sa musikero-klero ang kaganapang ito ay isang malaking karangalan.

Noong 1723-1724 nagsulat si Vivaldi mga sikat na konsiyerto, maling tinatawag na "Seasons" sa CIS (ang tamang pangalan ay "Four Seasons"). Ang bawat isa sa mga violin concerto ay nakatuon sa tagsibol, taglamig, tag-araw at taglagas. Ayon sa karamihan ng mga kritiko at mananaliksik, ang mga konsiyerto na ito ay ang rurok ng pagkamalikhain ng maestro.

Ang rebolusyonaryong katangian ng mga gawa ng henyo ay nakasalalay sa katotohanan na ang tainga ng tao ay malinaw na nakakakuha sa musika ng salamin ng mga proseso at phenomena na katangian ng isang partikular na panahon. Kaya, sa kanta ng biyolin ay maririnig mo ang ingay ng bagyo at ang tahol ng mga aso, ang langitngit ng mga lamok at ang mga bumubulusok ng mga batis, ang mga boses ng mga bata, ang mga kilig ng mga ibon ng mga nakikilalang lahi, at maging ang pagbagsak ng isang skater. sa yelo.

Ang mga paglilibot at paglalakbay ay humantong sa maestro upang makilala ang Austrian Emperor Charles VI. Ang hari ay isang malaking tagahanga ng trabaho ni Vivaldi, at ang mga mapagkaibigang relasyon ay nagsimula sa pagitan nila. Nakakagulat, habang ang katanyagan ng musika ng kompositor ay bumaba sa kanyang tinubuang-bayan, ang Venice, ang kanyang katanyagan ay lumago sa Europa, sa mga korte ng mga hari ng Pranses at Austrian.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, pinabayaan ng swerte ang napakatalino na kompositor, at napilitan siyang ibenta ang kanyang mga sonata para sa mga pennies, upang hindi magtanim sa kahirapan. Dahil sa pagkadismaya sa mga Venetian, na tumigil sa pagmamahal sa kanyang mga nilikha, nagpasya si Antonio Vivaldi na lumipat sa Vienna, "sa ilalim ng pakpak" ng maharlikang tagahanga ng kanyang talento, si Charles VI.

Sa kasamaang palad, sa lalong madaling panahon pagkatapos lumipat ang kompositor sa Vienna, namatay ang emperador, pagkatapos ay nagsimula ang digmaan, at ang maestro ay nakalimutan.

Personal na buhay

Bilang isang klero, si Antonio Vivaldi ay nanumpa ng hindi pag-aasawa, na naobserbahan niya sa buong buhay niya. Gayunpaman, nakita ng mga masamang hangarin ang isang paglabag sa pagiging disente sa kanyang malapit na relasyon sa isa sa mga mag-aaral ng Pietà Conservatory, si Anna Giraud at ang kanyang kapatid na si Paolina.

Si Vivaldi ay ang guro at tagapagturo ni Anna, na, ayon sa mga alaala ng mga kontemporaryo, ay nakakuha ng atensyon ng publiko hindi sa lakas at saklaw ng kanyang boses, ngunit sa kanyang talento sa pag-arte. Para sa batang babae na ito, isinulat ng kompositor ang pinakamahusay na mga opera, gumawa ng arias at gumugol ng oras na magkasama sa bahay at sa kalsada.

Idolo ng kapatid ni Anna na si Paolina ang maestro at naging boluntaryong nars at tagapag-alaga kasama niya, tumulong na makayanan ang mga congenital ailment at kahinaan ng katawan. Sa loob ng mahabang panahon, ang mas mataas na klero ay pumikit sa pagkahilig ng maestro sa sekular na musika at mga opera, ngunit hindi nila siya mapapatawad sa patuloy na pagsama sa dalawang batang babae.

Noong 1738, ang Cardinal Arsobispo ng Ferrara, kung saan ang susunod na karnabal na may parehong mga opera ay dapat na magaganap, ay hindi pinahintulutan si Vivaldi at ang kanyang mga kasamahan na makapasok sa lungsod, at inutusan din ang isang misa na ipagdiwang dahil sa pagbagsak ng kompositor mula sa biyaya. .

Kamatayan

Ang makinang na kompositor ay namatay sa kahirapan at kalungkutan sa isang dayuhang lupain, sa Vienna. Ang buhay ni Antonio Vivaldi ay pinutol noong Hulyo 28, 1741. Ang kanyang ari-arian ay inilarawan at ibinebenta para sa mga utang, at ang kanyang bangkay ay inilibing sa isang sementeryo para sa mga mahihirap sa lungsod. Isang buwan lamang pagkamatay ni Antonio, nakatanggap ang kanyang mga nakababatang kapatid na babae ng malungkot na balita.

Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang pangalan ni Vivaldi ay hindi nararapat na nakalimutan. Marahil ay taos-puso at lubos na minahal niya ang musika ng Italyano, na nananatili sa mahabang panahon ang kanyang tanging tapat na tagahanga. Na-transcribe ni Bach ang sampung Vivaldi concerto para sa iba't ibang instrumento at orkestra, at ang pamana ng Venetian na kompositor ay may nasasalat na impluwensya sa gawain ng birtuoso na organista.

• Malaking kredito para sa pagsasaliksik at pagtuklas ng mga obra maestra ni Vivaldi para sa mga inapo ay pagmamay-ari ng Italian musicologist na si Alberto Gentili, na nakatuklas ng 14 na volume ng mga gawa ng kompositor sa simula ng ika-20 siglo.
• Si Antonio Vivaldi ang unang kompositor na lumikha ng mga konsyerto para sa biyolin at orkestra, dalawa, apat na biyolin at dalawang mandolin.
• Ang tanging larawan ng kulay ng Vivaldi, na pamilyar sa lahat mula sa mga larawan sa mga aklat-aralin, ay maaaring ang imahe ng isang ganap na naiibang tao (ang mga inisyal ay hindi ipinahiwatig sa larawan, at ang larawan mismo ay hindi katulad ng iba pang mga larawan ng kompositor. ).

• Ang maestro ay may palayaw na "pulang pari" dahil sa kanyang tansong kulay ng buhok, bihira sa mga Venetian.
• Naging tanyag din si Vivaldi sa katotohanang kaya niyang sumulat ng three-act opera at dose-dosenang mga mga pagkakaiba-iba ng musika sa isang paksa.
• Ang kilalang "Tango of Death", na iniuugnay kay Vivaldi, ay talagang isang komposisyon na tinatawag na Palladio ng modernong kompositor na si Karl Jenkins, at ang "Elven Night (Song)" ay isang kanta ng Secret Garden.
• Ang komposisyon na "Summer Thunderstorm (Storm)" mula sa cycle na "Seasons" na ginanap ay isa sa mga pinakasikat na melodies sa mundo.

Discography

Mga Opera:

• "Ottone sa Bansa", 1713;
• "Roland, ang haka-haka na baliw", 1714;
• "Arsilda, Reyna ng Pontus", 1716;
• "Koronasyon ni Darius", 1717;
• "Artaban", 1718;
• "Teuzone", 1719
• "Titus Manlius", 1719;
• "Farnace", 1727 at iba pa.

Choral at vocal music:

• Sacrum (masa);
• Laudate Dominum omnes gentes;
• Stabat Mater at iba pa.
• Mga Awit:
• Beatus vir;
• Confitebor tibi Domine;
• Dixit Dominus;
• Lauda Jerusalem at iba pa.

Oratorio:

• "Judith Triumphant", 1716;
• “Ang Pagsamba ng Tatlong Mago sa Batang Hesus,” 1722;
• "Mahusay na kanta "Gloria at Hymen", 1721.
• Cantatas para sa boses na may saliw:
• "Sa ilalim ng canopy ng isang magandang puno ng beech";
• "Ang aking tingin ay nakadirekta sa kanya";
• "Kupido, nanalo ka";
• "Ikaw ay nawala, ginintuang araw";
• "Kaya umiyak, pinagmumulan ng luha" at iba pa.

Mga instrumental na konsyerto at sonata, kabilang ang:

• "Bagyo sa Dagat";
• "Kasiyahan";
• "Pangangaso";
• "Mga Season";
• "Gabi";
• "Goldfinch";
• "Prelude".

Si Antonio Vivaldi ay isang natatanging violinist at kompositor, isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng Italian violin art noong ika-18 siglo. Hindi tulad ni Corelli, sa kanyang pambihirang pagtutok sa ilang genre, ang kompositor-violinist na si Vivaldi, na sumulat ng higit sa 500 concerto para sa iba't ibang komposisyon at 73 sonata para sa iba't ibang instrumento, ay lumikha ng 46 na opera, 3 oratorio, 56 cantatas, at dose-dosenang mga gawa ng kulto. Ngunit ang kanyang paboritong genre sa kanyang trabaho ay walang alinlangan ang instrumental na konsiyerto. Bukod dito, ang concerti grossi ay bumubuo lamang ng higit sa isang ikasampu ng kanyang mga konsyerto: palagi niyang ginusto ang mga solong gawa. Higit sa 344 sa mga ito ay isinulat para sa isang instrumento (na may saliw) at 81 para sa dalawa o tatlong instrumento. Kabilang sa mga solong konsiyerto ay mayroong 220 na konsiyerto ng biyolin. Nagtataglay ng matalas na pakiramdam ng kulay ng tunog, gumawa si Vivaldi ng mga konsyerto para sa iba't ibang uri ng komposisyon.

Ang genre ng konsiyerto ay lalo na naakit ang kompositor dahil sa lawak ng epekto nito, accessibility sa isang malaking audience, ang dynamism ng three-part cycle na may nangingibabaw na mabilis na tempo, ang kapansin-pansing contrasts ng tutti at soli, at ang kinang ng virtuoso presentation . Ang virtuoso instrumental na istilo ay nag-ambag sa pangkalahatang ningning ng mga impresyon ng makasagisag na istruktura ng akda. Ito ay sa malikhaing interpretasyon na ang konsiyerto sa oras na iyon ay ang pinakamalaki at pinaka-naa-access sa mga instrumental na genre at nanatili hanggang sa pagtatatag ng symphony sa buhay ng konsiyerto.

Sa gawa ni Vivaldi, ang konsiyerto sa unang pagkakataon ay nakakuha ng kumpletong anyo, na napagtatanto ang mga nakatagong posibilidad ng genre. Ito ay lalong kapansin-pansin sa interpretasyon ng solong simula. Kung sa Concerto grosso ng Corelli ang mga maikling solo episode ng ilang bar ay may saradong karakter, kung gayon sa Vivaldi, na ipinanganak ng walang limitasyong paglipad ng pantasya, iba ang pagkakaayos ng mga ito: sa isang libre, malapit sa improvisational na pagtatanghal ng kanilang mga bahagi, ang birtuoso

kalikasan ng mga kasangkapan. Alinsunod dito, ang laki ng mga orkestra ritornellos ay tumataas, at ang buong anyo ay nakakakuha ng isang ganap na bagong dynamic na karakter, na may binibigyang-diin na functional na kalinawan ng mga harmonies at matalim na accentuated ritmo.

Tulad ng nabanggit na, si Vivaldi ay nagmamay-ari ng isang malaking bilang ng mga konsyerto para sa iba't ibang mga instrumento, lalo na para sa biyolin. Sa buhay ng kompositor, medyo kakaunti sa mga concerto ang nai-publish - 9 na opus, kung saan 5 opus ang sumasakop sa 12 concerto at 4 na cover 6. Lahat ng mga ito, maliban sa 6 na concerto op. 10 para sa plauta at orkestra, na nilayon para sa isa o higit pang mga violin na may saliw. Kaya, mas mababa sa 1/5 ng kabuuang bilang ng mga Vivaldi concerto ang nai-publish, na ipinaliwanag hindi lamang ng hindi maunlad na negosyo sa pag-publish ng musika sa oras na iyon. Marahil ay sadyang hindi pinahintulutan ni Vivaldi ang paglalathala ng kanyang pinaka-kumplikado at teknikal na matagumpay na mga konsiyerto, sinusubukang panatilihing lihim ang mga lihim ng kanyang mga kasanayan sa pagganap. (Mamaya, ganoon din ang ginawa ni N. Paganini.) Kapansin-pansin na ang karamihan sa mga opus na inilathala ni Vivaldi mismo (4, 6, 7, 9, 11, 12) ay binubuo ng pinakamadaling violin concerto na itanghal. Ang pagbubukod ay ang sikat na opus 3 at 8: op. Kasama sa 3 ang unang inilathala ni Vivaldi at kung gayon lalo na ang makabuluhang mga konsiyerto, na ang pagpapakalat nito ay hinangad niyang itatag ang kanyang reputasyon bilang isang kompositor; mula sa 12 concerts op. 8–7 ay may mga pangalan ng programa at ganap na sumasakop espesyal na lugar sa gawa ng kompositor.

Labindalawang concerto mula sa op. 3, na tinawag ng kompositor na "Harmonic Inspiration" ("L"Estro Armonico"), ay walang alinlangan na kilala nang matagal bago ang kanilang paglalathala sa Amsterdam (1712). Kinumpirma ito ng mga sulat-kamay na kopya ng mga indibidwal na konsiyerto na matatagpuan sa maraming lungsod sa Europa. Mga tampok ng estilo at orihinal " Ang dalawang-chord na dibisyon ng mga bahagi ng orkestra ay nagpapahintulot sa amin na i-date ang pinagmulan ng cycle sa unang bahagi ng 1700s, nang tumugtog si Vivaldi sa Cathedral of St. Mark Ang mga bahagi ng orkestra ng bawat konsiyerto ay ipinakita sa 8 boses -. 4 na violin, 2 violin, cello at double bass na may cymbal o organ salamat dito, ang orchestral sonority ay nahahati sa due cori (sa dalawang choir), na kung saan ay napakabihirang nangyayari sa Vivaldi. mga komposisyon sa kasong ito, si Vivaldi ay sumunod sa isang matagal nang tradisyon, na sa oras na iyon ay ganap na naubos ang sarili nito.

O kaya. Ang 3 ay sumasalamin sa isang transisyonal na yugto sa pagbuo ng instrumental na konsiyerto, kapag ang mga tradisyonal na pamamaraan ay nabubuhay pa rin kasama ng mga bagong uso. Ang buong opus ay nahahati sa 3 grupo ng 4 na konsiyerto bawat isa ayon sa bilang ng solong biyolin na ginamit. May 4 sila sa unang grupo, 2 sa pangalawa at isa sa pangatlo. Ang mga konsyerto para sa 4 na biyolin, na may isang pagbubukod, ay hindi na nilikha. Ang grupong ito ng mga konsyerto, na may maliit na dismemberment ng mga solo section at tutti, ay pinakamalapit sa Concerto grosso ng Corelli. Ang mga konsiyerto para sa dalawang biyolin na may mas maunlad na ritornello sa interpretasyon ng solong simula ay sa maraming paraan ay nakapagpapaalaala kay Corelli. At tanging sa mga konsyerto para sa isang biyolin lamang ang mga solong yugto ay nakakatanggap ng sapat na buong pag-unlad.

Ang pinakamagagandang concerto ng opus na ito ay kabilang sa mga pinakamadalas na ginaganap. Ito ang mga concerto sa B minor para sa 4 na violin, A minor para sa 2 at E major para sa isa. Ang kanilang musika ay dapat na humanga sa mga kontemporaryo sa pagiging bago ng kanilang pakiramdam ng buhay, na ipinahayag sa isang hindi karaniwang maliwanag na mga imahe. Sa ating mga araw, ang isa sa mga mananaliksik ay sumulat tungkol sa penultimate solo episode mula sa ikatlong bahagi ng dobleng konsiyerto sa A minor: "Mukhang sa marangyang bulwagan ng panahon ng Baroque ay bumukas ang mga bintana at pintuan, at ang libreng kalikasan ay pumasok kasama ang isang pagbati; ang musika ay parang mapagmataas, marilag na kalunos-lunos, hindi pa pamilyar siglo XVII: sigaw ng isang mamamayan ng mundo."

Publication op. 3 ang naging simula ng malakas na pakikipag-ugnayan ni Vivaldi sa mga publisher ng Amsterdam, at sa loob ng wala pang dalawang dekada, hanggang sa katapusan ng 1720s, lahat ng iba pang panghabambuhay na edisyon ng mga concerto ng kompositor ay nai-publish sa Amsterdam. Ang ilan sa mga opus na ito ay mayroon ding mga pamagat, bagaman hindi programmatic sa mahigpit na kahulugan ng salita, ngunit tumutulong upang maunawaan ang musikal na intensyon ng may-akda. Tila, sinasalamin nila ang pagkahumaling ng mga kompositor na may mga makasagisag na asosasyon na katangian ng panahong iyon. Kaya 12 concert para sa isang violin na may saliw. Ang 4 ay tinatawag na "La Stravaganza", na maaaring isalin bilang "eccentricity, strangeness". Ang pangalang ito ay maaaring sinadya upang bigyang-diin ang pambihirang katapangan musikal na pag-iisip, likas sa opus na ito. 12 concerto para sa isa at dalawang violin na may saliw mula sa op. 9 ay may pamagat na “Lyre” (“La Cetra”), na malinaw na sumisimbolo sa sining ng musika dito. Sa wakas, ang nabanggit na op. 8 kasama ang 7 programang konsiyerto nito ay tinatawag na "Isang Karanasan ng Harmony at Pantasya" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione"), na parang gusto ng may-akda na balaan ang mga tagapakinig na ito ay isang simpleng pagtatangka lamang, isang pansamantalang paghahanap sa isang hindi kilalang lugar hanggang ngayon ng musical expressiveness.

Ang paglalathala ng mga konsyerto ay kasabay ng kasagsagan ng aktibidad ni Vivaldi bilang isang birtuoso na biyolinista at pinuno ng Ospedale orchestra. Sa kanyang mature years, isa siya sa pinakasikat na violinist sa Europe noong panahong iyon. Ang mga marka na nai-publish sa panahon ng buhay ng musikero ay hindi nagbibigay ng kumpletong larawan ng kanyang kamangha-manghang mga kasanayan sa pagganap, na gumaganap ng malaking papel sa pagbuo ng pamamaraan ng violin. Nabatid na sa panahong iyon ay mayroon pa ring karaniwang uri ng biyolin na may maikling leeg at maliit na leeg, na hindi pinapayagan ang paggamit ng matataas na posisyon. Sa paghusga sa patotoo ng kanyang mga kontemporaryo, si Vivaldi ay nagtataglay ng isang biyolin na may espesyal na pinahabang leeg, salamat sa kung saan malaya niyang maabot ang ika-12 na posisyon (sa isa sa mga cadenza ng kanyang mga konsyerto, ang pinakamataas na nota ay F sharp ng ika-4 na oktaba - para sa paghahambing, napapansin namin na ang Corelli ay limitado sa paggamit ng ika-4 at ika-5 na posisyon).

Ganito inilarawan ng isa sa kanyang mga kontemporaryo ang nakamamanghang impresyon ng pagtatanghal ni Vivaldi sa Teatro Sant'Angelo noong Pebrero 4, 1715: “... kasama ang mang-aawit sa pagtatapos ng pagtatanghal, mahusay na gumanap ng solo si Vivaldi, na pagkatapos ay naging isang Fantasia, na nagdala sa akin sa tunay na katakutan, dahil walang sinuman ang nakayanan o makakapaglaro; Sa hindi kapani-paniwalang bilis, gumaganap ng isang bagay na kahawig ng isang fugue sa lahat ng 4 na mga string, itinaas niya ang mga daliri ng kanyang kaliwang kamay sa fingerboard na sila ay nahiwalay mula sa stand sa isang distansya na hindi hihigit sa kapal ng isang dayami, at walang silid na natitira para tumugtog ang pana sa mga kuwerdas...” .

Sa kabila ng mga posibleng pagmamalabis, ang paglalarawang ito sa pangkalahatan ay tila kapani-paniwala, gaya ng kinumpirma ng mga nakaligtas na mga cadenza ng Vivaldi (sa kabuuan, 9 na manuskrito ng kanyang mga kadenza ang kilala). Lubos nilang ibinunyag ang kamangha-manghang teknikal na talento ni Vivaldi, na nagpapahintulot sa kanya na makabuluhang palawakin ang nagpapahayag na mga kakayahan ng hindi lamang ng biyolin, kundi pati na rin ng iba pang mga instrumento. Ang kanyang musika para sa mga nakayukong manlalaro ay mapanlikhang gumagamit ng mga bagong teknikal na pamamaraan na naging laganap noong panahong iyon: pagtugtog ng mga kuwerdas na may iba't ibang opsyon sa arpeggiation, paggamit ng matataas na posisyon, pagyuko ng mga epekto ng staccato, matatalim na paghagis, bariolage, atbp. Ang kanyang mga konsyerto ay nagpapakita na siya ay isang biyolinista na may isang lubos na binuo ang pagyuko ng isang pamamaraan na kinabibilangan hindi lamang simple at pabagu-bago ng isip na staccato, kundi pati na rin ang mga sopistikadong diskarte sa arpeggiation na may pagtatabing na hindi pangkaraniwan noong panahong iyon. Ang imahinasyon ni Vivaldi sa pag-imbento ng iba't ibang mga pagpipilian para sa paglalaro ng arpeggios ay tila hindi mauubos. Ito ay sapat na upang sumangguni sa 21-bar Larghetto mula sa ikalawang paggalaw ng Concerto sa B minor Op. 3, sa kabuuan kung saan ang tatlong uri ng arpeggios ay ginagamit nang sabay-sabay, na halili sa unahan.

At gayon pa man karamihan malakas na punto Si Vivaldi na biyolinista ay tila may kakaibang mobility sa kanyang kaliwang kamay, na walang alam na paghihigpit sa paggamit ng anumang posisyon sa fingerboard.

Ang mga kakaibang istilo ng pagganap ni Vivaldi ay nagbigay ng selyo ng natatanging pagka-orihinal sa pagtugtog ng Ospedale orchestra, na pinamunuan niya sa loob ng maraming taon. Nakamit ni Vivaldi ang pambihirang kahusayan ng mga dinamikong gradasyon, na iniwan ang lahat ng kilala sa lugar na ito sa kanyang mga kontemporaryo. Mahalaga rin na ang mga pagtatanghal ng orkestra ng Ospedale ay naganap sa isang simbahan, kung saan ang mahigpit na katahimikan ay naghari, na ginagawang posible na makilala ang pinakamaliit na mga nuances ng sonority. (Noong ika-18 siglo, ang musikang orkestra ay kadalasang sinasaliwan ng maingay na pagkain, kung saan maaaring walang tanong ng pansin sa detalye sa pagtatanghal.) Ang mga manuskrito ni Vivaldi ay nagpapakita ng kasaganaan ng mga banayad na paglipat ng mga kulay ng sonority, na karaniwang hindi inililipat ng kompositor sa mga naka-print na marka. , dahil sa oras na iyon ang gayong mga nuances ay itinuturing na hindi maipapatupad. Napag-alaman ng mga mananaliksik ng gawa ni Vivaldi na ang buong dinamikong sukat ng kanyang mga gawa ay sumasaklaw sa 13 (!) gradations ng sonority: mula pianissimo hanggang fortissimo. Ang pare-parehong paggamit ng gayong mga shade ay talagang humantong sa crescendo o diminuendo effect - pagkatapos ay ganap na hindi kilala. (Noong unang kalahati ng ika-18 siglo, ang pagbabago sa sonority sa mga string ay may karakter na "parang terrace", tulad ng isang multi-manual na cymbal o organ.)

Pagkatapos ng violin, ang cello ay nakakuha ng pinakamalaking atensyon ni Vivaldi sa mga kuwerdas. Kasama sa kanyang legacy ang 27 concerto para sa instrumentong ito na may saliw. Ang bilang ay kamangha-mangha, dahil sa oras na iyon ang cello ay bihirang gamitin pa rin bilang solong instrumento. Noong ika-17 siglo ito ay kilala bilang isang continuo instrument at sa simula lamang ng susunod na siglo ito ay naging isang soloista. Ang unang cello concerto ay lumitaw sa hilaga ng Italya, sa Bologna, at walang alinlangan na pamilyar kay Vivaldi. Ang kanyang maraming mga konsyerto ay nagpapatotoo sa isang malalim na organikong pag-unawa sa likas na katangian ng instrumento at ang makabagong interpretasyon nito. Malinaw na itinatampok ni Vivaldi ang mababang tono ng cello, na parang tunog ng bassoon, kung minsan ay nililimitahan ang saliw sa isang continuo upang mapahusay ang epekto. Ang mga solong bahagi ng kanyang mga konsyerto ay naglalaman ng mga makabuluhang teknikal na paghihirap, na nangangailangan ng performer na magkaroon ng mahusay na kadaliang kumilos ng kanyang kaliwang kamay.

Unti-unti, ipinakilala ni Vivaldi ang mga bagong pamamaraan ng pagtugtog ng violin sa mga bahagi ng cello: pagpapalawak ng bilang ng mga posisyon, staccato, bow throws, gamit ang mga di-katabing string sa mabilis na paggalaw, atbp. ang pinakasikat na mga halimbawa ng genre na ito. Ang trabaho ng kompositor ay sumasaklaw sa dalawang 10-taong panahon, lalo na mahalaga para sa pagbuo ng bagong instrumento, ang 10-taong anibersaryo bago ang paglitaw ng mga suite ni Bach para sa solo cello (1720).

Nabihag ng mga bagong uri ng mga string, halos hindi pinansin ni Vivaldi ang pamilya ng viol. Ang tanging pagbubukod ay ang viola d'amore (lit. - viola of love), kung saan isinulat niya ang anim na konsiyerto. Walang alinlangan na naakit si Vivaldi sa pinong kulay-pilak na tunog ng instrumentong ito, na nilikha ng mga overtones ng matunog (aliquot) na mga string ng metal na nakaunat sa ilalim ng stand. Ang Viola d'amore ay ginagamit ng maraming beses bilang isang kailangang-kailangan na solong instrumento sa kanyang mga gawa ng boses(sa partikular, sa isa sa pinakamagagandang aria ng oratorio na "Judith". May-ari din si Vivaldi ng isang concerto para sa viola d'amore at lute.

Ang partikular na interes ay ang mga konsiyerto ni Vivaldi para sa mga instrumentong panghangin - kahoy at tanso. Narito siya ay isa sa mga unang bumaling sa mga bagong uri ng mga instrumento, na naglalagay ng mga pundasyon ng kanilang modernong repertoire. Sa pamamagitan ng paglikha ng musika para sa mga instrumento sa labas ng saklaw ng kanyang sariling kasanayan sa pagganap, natuklasan ni Vivaldi ang hindi mauubos na pagkamalikhain sa interpretasyon ng mga ito. nagpapahayag ng mga posibilidad. Kahit ngayon, ang kanyang mga konsyerto para sa hangin ay nagpapataw ng malubhang teknikal na pangangailangan sa mga performer.

Ang plauta ay ginagamit sa iba't ibang paraan sa gawa ni Vivaldi. Sa simula ng ika-18 siglo, mayroong dalawang uri nito - pahaba at nakahalang. Sumulat si Vivaldi para sa parehong uri ng instrumento. Ang kanyang kontribusyon sa paglikha ng repertoire para sa transverse flute bilang solong instrumento ng konsiyerto ay lalong makabuluhan. Tandaan na halos walang mga komposisyon ng konsiyerto para sa kanya. Ang mga flutist ay madalas na gumaganap ng mga gawa na inilaan para sa biyolin o oboe. Si Vivaldi ay isa sa mga unang lumikha ng mga konsyerto para sa transverse flute, na nagpahayag ng mga bagong nagpapahayag at pabago-bagong posibilidad ng tunog nito.

Bilang karagdagan sa dalawang pangunahing uri ng instrumento, sumulat din si Vivaldi para sa flautino, isang plauta na tila katulad ng modernong piccolo flute. Binigyang-pansin ni Vivaldi ang oboe, na sumakop sa isang lugar ng karangalan sa mga orkestra ng opera noong ika-17 siglo. Ang oboe ay kadalasang ginagamit sa “musika para sa bukas na hangin" 11 Vivaldi concerto para sa oboe at orkestra at 3 concerto para sa dalawang obo ay napanatili. Marami sa kanila ay nai-publish sa panahon ng buhay ng kompositor.

Sa 3 mga konsyerto para sa iba't ibang mga instrumento ("con molti Istromenti"), ginamit ni Vivaldi ang clarinet, na noon ay nasa eksperimental na yugto pa ng pag-unlad nito. Kasama rin ang klarinete sa marka ng oratorio na “Judith”.

Sumulat si Vivaldi ng kamangha-manghang halaga para sa bassoon - 37 solo na konsiyerto na may saliw. Bilang karagdagan, ang bassoon ay ginagamit sa halos lahat ng mga konsyerto sa silid, kung saan ito ay karaniwang pinagsama sa timbre ng cello. Ang interpretasyon ng bassoon sa Vivaldi concertos ay nailalarawan sa pamamagitan ng madalas na paggamit ng mababa, siksik na mga rehistro at mabilis na staccato, na nangangailangan ng mataas na binuo na pamamaraan mula sa tagapalabas.

Si Vivaldi ay bumaling sa mga instrumentong tanso na mas madalas kaysa sa woodwinds, na ipinaliwanag sa kahirapan ng paggamit ng mga ito sa isang recital noong panahong iyon. Noong ika-18 siglo, ang sukat ng tanso ay limitado pa rin sa mga natural na tono. Samakatuwid, sa mga solong konsyerto, ang mga bahagi ng tanso ay karaniwang hindi lalampas sa C at D major, at ang mga kinakailangang tonal contrasts ay ipinagkatiwala sa mga string. Ang Concerto ni Vivaldi para sa dalawang trumpeta at dalawang konsiyerto para sa dalawang sungay at orkestra ay nagpapakita ng kahanga-hangang kakayahan ng kompositor na tumbasan ang mga limitasyon ng natural na sukat sa tulong ng madalas na panggagaya, pag-uulit ng mga tunog, mga dynamic na contrast at katulad na mga diskarte.

Noong Disyembre 1736, dalawang Vivaldi concerto para sa isa at dalawang mandolin at orkestra ang lumitaw. Salamat sa transparent na orkestra na may madalas na pizzicatos, nakakamit nila ang organikong pagkakaisa sa timbre ng mga solong instrumento, na puno ng kaakit-akit na kagandahan ng tunog. Naakit ng mandolin ang atensyon ni Vivaldi sa makulay na timbre nito at bilang instrumento sa saliw. Sa isa sa mga arias ng oratorio "Judith" ang mandolin ay ginamit bilang isang mandatoryong instrumento. Ang mga bahagi ng dalawang mandolin ay kasama sa marka ng isang konsiyerto na ginanap sa Ospedale noong 1740.

Sa iba pang mga plucked na instrumento, ginamit ni Vivaldi ang lute, gamit ito sa dalawa sa kanyang mga konsyerto. (Sa kasalukuyan, ang bahagi ng lute ay karaniwang tinutugtog sa gitara.)

Ang pagiging isang violinist sa pamamagitan ng bokasyon, Vivaldi ang kompositor mahalagang palaging sinusunod ang mga pattern ng violin cantilena. Hindi nakakagulat na halos hindi siya gumamit ng mga keyboard bilang solong mga instrumento, kahit na palagi niyang pinanatili ang patuloy na paggana para sa mga ito. Ang isang pagbubukod ay ang Concerto sa C major para sa ilang mga instrumento na may dalawang solong cymbal. Labis na interesado si Vivaldi sa isa pang instrumento sa keyboard - ang organ, kasama ang mayaman nitong palette ng mga kulay at tunog. Mayroong anim na kilalang Vivaldi concerto na may solo organ.

Nabighani sa magkakaibang mga posibilidad ng bagong anyo ng solong konsiyerto, hinangad ni Vivaldi na gamitin ito sa mga gawa para sa mga ensemble ng iba't ibang komposisyon. Marami siyang isinulat lalo na para sa dalawa o higit pang mga instrumento na may kasamang orkestra - isang kabuuang 76 sa kanyang mga konsiyerto ng ganitong uri ay kilala. Hindi tulad ng Concerto grosso, kasama ang karaniwang grupo ng tatlong soloista - dalawang violin at basso continuo, ang mga gawang ito ay kumakatawan sa isang ganap na bagong uri ng ensemble concert. Ang kanilang mga solo na seksyon ay gumagamit ng mga grupo ng mga instrumento na napaka-iba't iba sa komposisyon at bilang, kabilang ang hanggang sampung kalahok; sa pag-unlad ay nauuna ang mga indibidwal na soloista o nangingibabaw ang anyo ng instrumental na dialogue.

Paulit-ulit ding bumaling si Vivaldi sa uri ng orkestra na konsiyerto, kung saan nangingibabaw ang tutti sonority, na sinasalihan lamang ng mga pagtatanghal ng mga indibidwal na soloista. Mayroong 47 mga gawa ng ganitong uri na kilala, ang mga ideya na kung saan ay nauuna sa kanilang panahon. Ibinigay niya iba't ibang pangalan sa kanilang mga orkestra na konsiyerto, na itinalaga sila bilang "Sinfonia", "Concerto", "Concerto a quattro" (four-piece) o "Concerto ripieno" (tutti).

Malaking bilang ng mga orkestra na konsiyerto Binabanggit ni Vivaldi ang kanyang patuloy na interes sa ganitong uri ng genre. Tila, ang kanyang trabaho sa Ospedale ay nagpilit sa kanya na madalas gumamit ng mga katulad na anyo ng paggawa ng musika na hindi nangangailangan ng mga soloista sa unang klase.

Sa wakas, binubuo ang isang espesyal na grupo mga konsyerto sa silid Vivaldi para sa ilang soloista na walang orkestra. Ginagamit nila lalo na ang mga posibilidad ng pagsasama-sama ng mga instrumento na naiiba sa kalikasan. Kabilang sa 15 mga gawa ng ganitong uri ay ang nabanggit na 4 na konsiyerto mula sa op 10 sa unang edisyon.

Ang pagbuo ng solo concert (pangunahin ang violin concerto) ay ang merito ni A. Vivaldi, na ang pangunahing lugar ng pagkamalikhain ay instrumental na musika. Sa kanyang maraming mga konsyerto, ang mga konsyerto para sa isa o dalawang biyolin at orkestra ay sumasakop sa isang sentral na lugar.

Gumawa si Vivaldi ng mahahalagang pagkuha sa larangan ng pagpapaunlad ng pampakay at anyo ng komposisyon. Para sa mga unang bahagi ng kanyang mga konsiyerto, sa wakas ay binuo at itinatag niya ang isang form na malapit sa rondo, na kalaunan ay pinagtibay ng I.S. Bach, pati na rin ang mga klasikal na kompositor.

Nag-ambag si Vivaldi sa pagbuo ng virtuoso violin technique, na nagtatag ng bago, dramatikong istilo ng pagganap. Ang estilo ng musikal ni Vivaldi ay nakikilala sa pamamagitan ng melodic generosity, dynamic at expressive sound, transparency ng orchestral writing, classical harmony na sinamahan ng emosyonal na kayamanan.

Bibliograpiya

1. Harnoncourt N. Musika ng programa – Vivaldi concertos op. 8 [Text] / N. Arnocourt // musikang Sobyet. – 1991. – Bilang 11. – P. 92-94.
2. Beletsky I.V.. Antonio Vivaldi [Text]: isang maikling sketch ng buhay at trabaho / I. V. Beletsky. – L.: Musika, 1975. – 87 p.
3. Zeyfas N. Isang matandang lalaki na may kamangha-manghang hindi mauubos na hilig para sa komposisyon [Text] / N. Zeyfas // musikang Sobyet. – 1991. – Bilang 11. – P. 90-91.
4. Zeyfas N. Concerto grosso sa mga gawa ni Handel [Text] / N. Zeifas. – M.: Muzyka, 1980. – 80 p.
5. Livanova T. Kasaysayan ng musikang Kanlurang Europa hanggang 1789 [Text]. Sa 2 tomo. T. 1. Hanggang sa ika-18 siglo / T. Livanova. – 2nd ed., binago. at karagdagang – M.: Muzyka, 1983. – 696 p.
6. Lobanova M. Western European Baroque: mga problema ng aesthetics at poetics [Text] / M. Lobanova. – M.: Muzyka, 1994. – 317 p.
7. Raaben L. Baroque music [Text] / L. Raaben // Mga tanong sa istilo ng musika / Leningrad State University. Institute of Theatre, Music at Cinematography. – Leningrad, 1978. – P. 4-10.
8. Rosenschild K. Kwento banyagang musika[Text]: textbook para sa mga performers. peke. mga konserbatoryo. Isyu 1. Hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo / K. Rosenschild. – M.: Muzyka, 1969. – 535 p.
9. Solovtsov A.A.. Konsyerto [Text]: sikat na panitikan sa agham / A. A. Solovtsov. – 3rd ed., idagdag. – M.: Muzgiz, 1963. – 60 p.

Si Antonio Vivaldi (1678-1741) ay isa sa mga natatanging kinatawan ng panahon ng Baroque. Ipinanganak siya sa Venice, kung saan siya unang nag-aral kasama ang kanyang ama, isang violinist sa Chapel of St. Si Mark, pagkatapos ay napabuti sa ilalim ni Giovanni Legrenzi. Nagbigay siya ng maraming mga konsyerto sa iba't ibang mga bansa sa Europa at naging masigasig sa pagtuturo at pagtatanghal ng kanyang mga opera. Sa mahabang panahon siya ay isang guro ng violin sa isa sa mga ampunan ng Venetian para sa mga batang ulila.

Si Vivaldi ay binansagan na "ang pulang pari" (Prete rosso) para sa kanyang kulay ng buhok. Sa katunayan, pinagsama niya ang propesyon ng isang musikero sa mga tungkulin ng isang klerigo, ngunit pagkatapos ay tinanggal dahil sa "ilegal" na pag-uugali sa panahon ng isang serbisyo sa simbahan. Ginugol ng kompositor ang kanyang mga huling taon sa Vienna, kung saan namatay siya sa kahirapan.

Ang malikhaing pamana ni Vivaldi ay sumasaklaw sa higit sa 700 mga pamagat: 465 instrumental concertos (kung saan limampu ang grossi), 76 sonata (kabilang ang trio sonatas), humigit-kumulang 40 opera (isa sa kanyang mga librettist ay ang sikat na C. Goldoni), mga gawa ng cantata-oratorio, kabilang ang espirituwal na mga teksto. Pangunahing makasaysayang kahulugan ang kanyang pagkamalikhain ay binubuo sa paglikha ng isang solong instrumental na konsiyerto.

Isa sa mga pinakasensitibong artist sa kanyang panahon, si Vivaldi ay kabilang sa mga unang kompositor na nagdala ng bukas na emosyonalidad, pag-iibigan (nakakaapekto), at indibidwal na liriko na damdamin sa unahan sa sining. Sa ilalim ng kanyang walang alinlangan na impluwensya, ang sobrang tipikal na uri ng baroque music concert para sa ilang soloista (concerto grosso) ay nawala sa background sa klasikal na panahon, na nagbigay daan sa isang solong konsiyerto. Ang pagpapalit ng isang grupo ng mga soloista na may isang partido ay isang pagpapahayag ng mga homophonic tendencies.

Si Vivaldi ang bumuo ng istraktura at temang pampakay ng yumaong Baroque recital. Sa ilalim ng impluwensya ng Italyano opera overture nagtatatag siya ng tatlong bahagi na ikot ng konsiyerto (mabilis - mabagal - mabilis) at inayos ang sunod-sunod na tutti at solo batay sa Baroque concert form.

Ang anyo ng konsiyerto ng panahon ng Baroque ay batay sa paghahalili ng ritornello (pangunahing tema), paulit-ulit na ibinalik at inilipat, na may mga yugtong batay sa mga bagong melodic na tema, matalinghagang materyal, o motivic elaboration ng pangunahing tema. Ang prinsipyong ito ay nagbigay nito ng pagkakahawig sa isang rondo. Ang texture ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kaibahan sa pagitan ng orchestral tutti at solo, na naaayon sa hitsura ng ritornello at mga episode.

Ang mga unang galaw ng mga konsyerto ni Vivaldi ay masigla, mapilit, iba-iba ang texture at contrasts. Ang ikalawang bahagi ay dadalhin ang tagapakinig sa larangan ng lyrics. Ang pagiging songful, na pinagkalooban ng mga tampok na improvisasyon, ay nangingibabaw dito. Ang texture ay nakararami sa homophonic. Ang mga finale ay napakatalino, puno ng enerhiya, at kinukumpleto nila ang cycle sa isang mabilis, masiglang paggalaw.

Dynamic na 3 bahagi paikot na anyo Ang mga konsiyerto ni Vivaldi ay nagpahayag ng mga masining na mithiin ng sining ng “well-organized contrast.” Sa kanilang lohika mapanlikhang pag-unlad ang impluwensya ng pangkalahatang aesthetic na konsepto ng panahon ng Baroque, na hinati ang mundo ng tao sa tatlong hypostases: Aksyon - Pagmumuni-muni - Paglalaro.

Ang solo instrumental na konsiyerto ni Vivaldi ay nakatuon sa isang maliit na komposisyon ng mga instrumentong may kuwerdas na pinamumunuan ng isang soloista. Ito ay maaaring isang cello, viol damour, longitudinal o transverse flute, oboe, bassoon, trumpet, at kahit isang mandolin o shawl. Gayunpaman, kadalasan ang biyolin ay gumaganap ng papel ng soloista (mga 230 na konsyerto). Ang pamamaraan ng violin ng mga konsyerto ng Vivaldi ay iba-iba: mabilis na mga sipi, arpeggios, tremolo, pizzicato, dobleng mga tala (hanggang sa pinakamahirap na ikasampung mga kahabaan), scordatura, paggamit ng pinakamataas na rehistro (hanggang sa ika-12 na posisyon).

Si Vivaldi ay naging tanyag bilang isang natatanging eksperto sa orkestra, ang imbentor ng maraming coloristic na epekto. Palibhasa'y may matalas na pakiramdam ng kulay ng tunog, malaya siyang gumamit ng maraming instrumento at mga kumbinasyon ng mga ito. Gumamit siya ng oboes, horns, bassoons, trumpets, at cor anglais hindi bilang backup voices, kundi bilang independent melodic instruments.
Ang musika ni Vivaldi ay sumisipsip ng mga elemento ng makulay na Venetian musical folklore, mayaman sa malambing na canzona, barcarolles, at maapoy na ritmo ng sayaw. Ang kompositor ay lalong handang umasa sa Siciliana at ginamit nang husto ang 6/8 time signature na tipikal ng Italian folk dances. Kadalasan gamit ang isang chord-harmonic na istraktura, mahusay niyang ginamit ang mga diskarte sa pag-unlad ng polyphonic.

Inilabas ang kanyang mga konsyerto sa serye ng 12 o 6 na gawa, nagbigay din si Vivaldi ng mga pangkalahatang pagtatalaga para sa bawat serye: "Harmonic Inspiration" (op. 3), "Extravagance" (op. 4), "Zither" (op. 9).

Ang Vivaldi ay maaaring tawaging tagapagtatag ng software musikang orkestra. Karamihan sa kanyang mga konsyerto ay may partikular na programa. Halimbawa: "Pangangaso", "Storm at Sea", "Shepherdess", "Rest", "Night", "Favorite", "Goldfinch".
Ang mga violin concerto ni Vivaldi sa lalong madaling panahon ay naging malawak na kilala sa Kanlurang Europa at lalo na sa Alemanya. Ang dakilang J. S. Bach, “para sa kasiyahan at pagtuturo,” ay personal na nag-ayos ng siyam na Vivaldi violin concerto para sa clavier at organ. Salamat sa mga musikero na ito, si Vivaldi, na hindi pa nakapunta sa hilagang lupain ng Aleman, ay naging, sa buong kahulugan ng salita, ang "ama" ng instrumentalismong Aleman noong ika-18 siglo. Kumalat sa buong Europa, ang mga konsyerto ni Vivaldi ay nagsilbing mga modelo para sa kanyang mga kontemporaryo genre ng konsiyerto. Kaya, ang clavier concerto ay nabuo sa ilalim ng walang alinlangan na artistikong impluwensya ng violin concerto (isang nakakumbinsi na halimbawa ay maaaring ihatid ng).

Binago ng kakaibang istilo ni Vivaldi ang European mundo ng musika simula ng ika-18 siglo. Ang gawa ni Vivaldi ay ang quintessence ng lahat ng pinakamahusay na nakamit ng sining ng Italyano mula noon maagang XVIII mga siglo. Dahil sa napakahusay na Italyano na ito, pinag-usapan ng buong Europa ang tungkol sa "mahusay na musikang Italyano."

Sa panahon ng kanyang buhay, nakatanggap siya ng pagkilala sa Europa bilang isang kompositor at birtuoso na biyolinista, na nagtatag ng isang bago, isinadula, na tinatawag na "Lombard" na istilo ng pagganap. Kilala bilang isang kompositor na may kakayahang lumikha ng three-act opera sa loob ng limang araw at bumuo ng maraming variation sa isang tema. Siya ang may-akda ng 40 opera, oratorio, at higit sa 500 konsiyerto. Ang gawa ni Vivaldi ay nagkaroon ng malaking impluwensya hindi lamang sa mga kontemporaryong Italyano na kompositor, kundi pati na rin sa mga musikero ng iba pang nasyonalidad, lalo na sa Aleman. Dito lalo na kawili-wiling masubaybayan ang impluwensya ng musika ni Vivaldi sa I.S. Bach.

Sumulat si Vivaldi ng musika sa istilong Baroque. Ang salitang "Baroque" ay isinalin mula sa wikang Italyano parang kakaiba at kakaiba. Ang panahon ng Baroque ay may sariling mga hangganan ng oras - ang ika-17 siglo at ang unang kalahati ng ika-18 siglo (1600-1750). Naimpluwensyahan ng istilong Baroque hindi lamang ang fashion noong panahong iyon, pinangungunahan nito ang lahat ng sining: arkitektura, pagpipinta at, siyempre, musika. Ang Baroque art ay may madamdaming karakter: karangyaan, ningning, at emosyonalidad.
Pumasok si Vivaldi sa kasaysayan ng musika bilang tagalikha ng instrumental na genre ng konsiyerto. Si Vivaldi ang nagbigay nito ng tradisyonal na three-part form. Mula sa tatlong konsiyerto, lumikha din siya ng isang gawa ng mas malaking anyo, na nakapagpapaalaala sa isang modernong symphony. Isa sa mga unang gawa ng ganitong uri ay ang kanyang akdang “The Seasons,” na isinulat noong mga 1725. Tunay na makabagong konsepto, ang cycle ng "Mga Season" ay mas maaga kaysa sa panahon nito, na inaasahan ang mga paghahanap sa larangan ng musika ng programa ng mga romantikong kompositor noong ika-19 na siglo.

***
Si Antonio Vivaldi ay ipinanganak sa Venice noong Marso 4, 1678. Ang kanyang ama na si Giovanni Battista (palayaw na "Pula" para sa kanyang maapoy na kulay ng buhok), ang anak ng isang panadero mula sa Brescia, ay lumipat sa Venice noong 1670. Doon sa loob ng ilang oras ay nagtrabaho siya bilang isang panadero, at pagkatapos ay pinagkadalubhasaan ang propesyon ng isang barbero. Sa kanyang libreng oras mula sa pagkakaroon ng kanyang pang-araw-araw na tinapay, si Giovanni Battista ay tumugtog ng biyolin. At siya ay naging napakahusay na musikero na noong 1685 ang sikat na Giovanni Legrenzi, conductor ng Cathedral of St. Si Mark, tinanggap siya sa kanyang orkestra.

Vivaldi House sa Venice

Ang una at pinakatanyag sa anim na anak nina Giovanni Battista Vivaldi at Camilla Calicchio, si Antonio Lucio, ay ipinanganak maaga dahil sa biglaang lindol. Nakita ng mga magulang ng bata ang pagsilang ng isang bagong buhay sa ilalim ng gayong kakaibang mga pangyayari bilang isang tanda mula sa itaas at nagpasya na si Antonio ay dapat na maging isang pari.

Mula sa kapanganakan, si Antonio ay nagkaroon ng malubhang karamdaman - isang naka-compress na dibdib, siya ay pinahirapan ng hika sa buong buhay niya, nagdusa mula sa pag-atake ng hika, hindi makaakyat sa hagdan o makalakad. Ngunit hindi makakaapekto ang pisikal na kapansanan panloob na mundo batang lalaki: ang kanyang imahinasyon ay tunay na walang mga hadlang, ang kanyang buhay ay hindi gaanong maliwanag at makulay kaysa sa iba, namuhay lamang siya sa musika.

Nang ang hinaharap na mahusay na kompositor ay 15 taong gulang, ang kanyang tonsure (simbolo ng korona ng mga tinik) ay inahit, at noong Marso 23, 1703, ang dalawampu't limang taong gulang na si Antonio Vivaldi ay inorden. Gayunpaman, hindi niya naramdaman ang taimtim na pagnanais na maging pari. Minsan, sa isang solemne na misa, ang "pari na may pulang buhok" ay hindi makapaghintay sa pagtatapos ng serbisyo at umalis sa altar upang makuha sa papel kung ano ang pumasok sa kanyang ulo sa sacristy. kawili-wiling ideya tungkol sa bagong fugue. Pagkatapos, na parang walang nangyari, bumalik si Vivaldi sa " lugar ng trabaho" Nagtapos ito sa pagbabawal sa kanya sa paglilingkod sa Misa, na marahil ay labis na ikinatuwa ng batang si Vivaldi.

Mula sa kanyang ama, minana ni Antonio hindi lamang ang kanyang kulay ng buhok (medyo bihira sa mga Italyano), kundi pati na rin ang isang seryosong pag-ibig sa musika, lalo na ang pagtugtog ng biyolin. Si Giovanni Battista mismo ang nagbigay sa kanyang anak ng kanyang unang mga aralin at dinala siya sa kanyang lugar sa orkestra ng Cathedral of St. Tatak. Nag-aral ng komposisyon si Antonio at natutong tumugtog ng harpsichord at plauta.

Kabilang sa maraming mga palasyo at simbahan na pinalamutian ang Venice, mayroong isang maliit na monasteryo - isang silungan para sa mga batang babae na "Ospedale della Pietà" (literal na "ospital ng pakikiramay"), kung saan noong Setyembre 1703 nagsimulang magturo ng musika si Vivaldi. Itinuring ng lahat ng mga mahilig sa musika sa Europa na isang karangalan ang bumisita doon at marinig ang sikat na orkestra, na ganap na binubuo ng mga ulilang babae. Ang “musical miracle” na ito ay pinangunahan ni Abbot Antonio Vivaldi, na tinawag na Pretro Rosso - Red Monk, Red Priest. Ang palayaw ay nagsiwalat ng isang masayang disposisyon at nagniningas na ugali. At lahat ng ito sa kabila ng katotohanan na si Maestro Vivaldi ay may malubhang karamdaman sa buong buhay niya at hinihingal habang naglalakad.

Noong 1705, inilathala ng Venetian na publisher na si Giuseppe Sala ang unang koleksyon ng mga sonata para sa tatlong instrumento (dalawang violin at bass) ni Antonio Vivaldi. Ang susunod na "bahagi" ng mga sonata ng violin ni Vivaldi ay inilathala pagkaraan ng apat na taon ni Antonio Bortoli. Di-nagtagal, ang mga gawa ng "pari na may pulang buhok" ay nakakuha ng pambihirang katanyagan. Sa loob lamang ng ilang taon, si Antonio Vivaldi ay naging pinakatanyag na kompositor ng biyolin sa Europa. Kasunod nito, ang mga gawa ni Vivaldi ay nai-publish sa London at Paris - ang mga sentro ng paglalathala noon ng Europa.

Antonio Lucio Vivaldi

Sa simula ng 1718, nakatanggap siya ng imbitasyon na maglingkod bilang konduktor sa hukuman sa Mantua. Ang kompositor ay nanatili dito hanggang 1720. At dito, sa Mantua, nakilala ni Vivaldi ang mang-aawit na si Anna Giraud, may-ari ng isang magandang contralto. Sa una siya ay kanyang mag-aaral, pagkatapos ay ang pangunahing tagapalabas sa kanyang mga opera at, sa wakas, sa galit ng lahat, siya ay naging kanyang maybahay.

Mantua

Pagbalik sa Venice, inilaan ni Vivaldi ang kanyang sarili nang buo mga aktibidad sa teatro. Sinubukan niya ang kanyang kamay bilang isang may-akda at bilang isang impresario. Noong 1720-1730 Ang Vivaldi ay kilala sa buong Italya. Ang kanyang katanyagan ay umabot sa ganoong sukat na siya ay naimbitahan pa na magbigay ng isang konsiyerto sa harap mismo ng Santo Papa.

Noong 1740, sa wakas ay inabandona ni Vivaldi ang trabaho sa Ospedale della Pietà at nagpunta sa Vienna, sa korte ni Emperor Charles VI, ang kanyang matagal na at makapangyarihang tagahanga. Ngunit ang mala-rosas na mga plano ng mahusay na kompositor ay hindi nakatakdang magkatotoo. Pagdating sa Vienna, hindi na niya natagpuang buhay ang monarko. Bilang karagdagan, sa oras na ito ang katanyagan ni Vivaldi ay nagsimulang bumaba. Ang mga kagustuhan ng publiko ay nagbago, at ang baroque na musika ay mabilis na natagpuan ang sarili sa paligid ng fashion.

Ang animnapu't tatlong taong gulang na musikero, na hindi kailanman naging maayos ang kalusugan, ay hindi nakabangon mula sa mga dagok ng kapalaran at nagkasakit ng hindi kilalang sakit.

Namatay si Vivaldi noong Hulyo 28, 1741 sa Vienna mula sa "panloob na pamamaga" (tulad ng nakasulat sa protocol ng libing), sa mga bisig ng kanyang estudyante at kaibigan na si Anna Giraud. Mahinhin ang libing: ilang kampana lamang ang tumunog, at ang prusisyon ay binubuo lamang ng mga taong inupahan upang magbuhat ng kabaong.

Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang musikal na pamana ni Antonio Vivaldi ay nakalimutan sa loob ng halos 200 taon. Noong ikadalawampu lamang ng ikadalawampu siglo, aksidenteng natuklasan ng isang Italian musicologist ang isang koleksyon ng mga manuskrito ng Vivaldi. Naglalaman ito ng 19 na opera at higit sa 300 instrumental na gawa, pati na rin ang isang malaking bilang ng mga gawa ng vocal at sagradong musika. Mula noon, nagsimula ang muling pagkabuhay ng dating kaluwalhatian ng dating sikat na kompositor na ito.