Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sabihin ang pangalan ni Gustav Vigeland sa sinumang Norwegian na artista o iskultor, at ang kanilang mga mata ay agad na magliliwanag sa lambing at pag-unawa - sa kanyang katutubong Norway, ang iskultor na ito ay umibig sa marami, lalo na sa mga residente ng kabisera ng Oslo.

(Kabuuang 28 mga larawan)

1. Noong 1921, inilaan ng lungsod ang isang bahay sa iskultor, kung saan siya ay nagtrabaho at nanirahan sa loob ng dalawampung taon.

2. Pagkatapos ng kanyang sarili, ang iskultor ay nag-iwan ng isang kamangha-manghang isa, na naging isang paalala hindi lamang sa kanyang sarili, kundi pati na rin sa pampulitika at kultural na buhay Norway.

3. Gayunpaman, ang parke ay itinayo batay sa mga pagtatalo at hindi pagkakasundo. Nais ng mga awtoridad na magtayo ng isang silid-aklatan. Sa kasamaang palad, ang kanyang lokasyon ay naging site ng bahay ni Vigeland.

4. Pagkatapos ng mahabang pagtatalo at pagtatalo tungkol dito, nanatili pa rin ang bahay para sa iskultor, ngunit nangako siyang gagawa ng isang bagay na hindi pangkaraniwang para sa lungsod bilang kapalit.

5. Mula noon, ibinigay ng iskultor ang lahat ng kanyang gawa sa lungsod. Siya ay napaka-prolific - malamang na nakuha ni Oslo ang higit pa kaysa sa hiniling niya.

6. Bilang resulta ng hindi pangkaraniwang kontratang ito sa pagitan ng Vigeland at Oslo, halos wala sa kanyang trabaho ang umalis sa Norway. At gayon pa man, kung kailangan mo mabuting rason bisitahin ang bansang ito, hanapin ito sa sculpture park.

7. Talagang hindi ito maliit na negosyo. Sa wakas, sa oras ng pagkamatay ng iskultor noong 1943, sa parke sa isang lugar na higit sa 300 metro kuwadrado. m ay higit sa dalawang daang mga eskultura.

8. Bilang kaibigan at kasamahan ni Rodin, nagustuhan ni Vigeland na mag-eksperimento modernong mga anyo Mga gawa ng Renaissance at sinaunang sining.

9. Sa simula ng kanyang trabaho, naghanap siya ng inspirasyon sa relasyon ng dalawang kasarian, gayundin sa relasyon ng matanda at Nakababatang henerasyon, sa pagitan ng mga miyembro ng pamilya at ang hindi maiiwasang paglapit ng kamatayan, na hindi mismo ang katapusan.

10. Ang kanyang studio sa Nobel Gate ay matatagpuan sa tabi ng Frogner Park (na mas kilala ngayon bilang Vigeland Park).

11. Ang kanyang pinaka kapansin-pansing gawain– Ang monolith ay ang kasukdulan ng kanyang gawain sa buhay: 121 mga numero ang nagsisikap na makarating sa tuktok.

12. Ang tema ng pag-unawa sa tunggalian at kaginhawaan sa mga relasyon ng tao ay malalim na natunton sa kanyang mga eskultura. Ang tunay na duality ng ating koneksyon sa pamilya at lipunan ay matatagpuan sa lahat ng dako.

13. Ang akda ni Vigeland ay naghahatid ng malalim na pagkakahiwalay na naranasan ng iskultor sa buong buhay niya.

14. Ang tema ng kamatayan ay naroroon sa marami sa kanyang mga gawa, at ang presentasyon nito ay mula sa mapanglaw at kalungkutan hanggang sa malalim na pag-ibig at kasiyahan.

15. Ngunit ang parke ay higit pa sa isang buhay at paglalakbay kaysa isang daan patungo sa kamatayan. Ang bawat grupo o indibidwal na iskultura ay kumakatawan sa isang aspeto o eksena ng buhay - ang paglalakbay ng bawat isa, na ipinakita sa bato at tanso.

16. Ang kahubaran ng mga pigura, siyempre, ay simboliko.

17. Ang kalikasan at eskultura ay nagkakaisa sa representasyong ito ng sangkatauhan. Ang mga eskultura na ito ay hindi nahihiya o natatakot na harapin ang kanilang sariling pagkamatay.

18. Ano ang parke na walang fountain? Binigyan ng Vigeland ang Oslo ng fountain ng 60 mga estatwa ng tanso.

19. Ang kakanyahan ng tanawin sa bukal na ito ay ang kalikasan ay paikot, at ang kamatayan ay nagbibigay bagong buhay.

20. Dinisenyo din ng Vigeland ang layout ng parke, na may layout ng isang klasikong hardin.

23. Ang opisyal na lokasyon ng parke na may tulad malaking dami Ang mga hubad na pigura ay binibigyang-diin lamang ang buong drama ng kalabuan. Pagkatapos ng lahat, ang kahubaran ay nakalilito sa mga tao.

Ang aking unang pag-ibig ay isang batang lalaki na naglalabas ng splinter. Tanso. Italya. Pagpaparami sa isang pocket book na "On the Roads of Rome"
Pagkatapos, sa parehong mga taon ng preschool, isang paglalakbay sa museo, isang mahiyain na kakilala na may kopya ng plaster na pininturahan upang magmukhang marangal na madilim na metal.
Sa pagbibinata, nakatutuwang erections sa mga bulwagan ng Greek at Roman sculpture...
Kasabay nito, naganap ang isang kakilala sa proseso ... Well, pagmomolde. Mga klase ng sculpture sa art school.
Tulad ng naaalala ko ngayon, sa isa sa mga dingding sa isang bas-relief, ang matandang lalaki na si Daedalus, na nakabalot sa isang tunika, ay gumuhit sa ibabaw ng mga pakpak ng isang batang hubad na Icarus, at sa kabilang banda, ang maigting na puwit at ang maskuladong likod ng isang Bacchus piper kindat. Sa istante ay ang pinutol na ulo ni Juan Bautista, at sa tabi nito ay si Socrates, ang bilog na kabute.
Mga kamay sa luad ... kung ito ay masyadong basa, pagkatapos ay maaari itong tumagos sa pamamagitan ng mga daliri, at kung ito ay masyadong tuyo, pagkatapos ay maaari mong alisin ang mga chips na may isang stack hanggang sa ito petrifies. Ilipat mo ang iyong mga daliri, at manipis na kulay-abo na guwantes na gawa sa sculptural clay, at ito ay may kulay-abo-berde na kulay, at kapag ito ay natuyo ito ay nagiging asul, na natatakpan ng isang network ng mga bitak, magaspang na fold, gumuho.
Mahilig ako sa sculpture. bilib ako sa kanya. Ngunit ang pag-ibig ay hindi palaging salamin ng kakayahan.
Dahil ang katotohanan na, na may average na tagumpay sa pagmomolde, pumasok ako sa departamento ng iskultura ng kolehiyo ng sining - ito ang katigasan ng ulo ng asno ng isang outcast admirer ...
Malamang, ang napuntahan ko sa landas ng arkitektura ay isang implicit na pagnanais na pumunta sa ruta ng parsela na may iskultura, dahil pareho doon at dito mayroong karaniwang gawain- gumana nang may lakas ng tunog at espasyo.
blah blah blah
Actually ang post na ito ay tungkol sa ibang bagay.
Nais kong magsulat tungkol sa Gustav Vigeland Sculpture Garden, na matatagpuan sa Oslo at isang sikat na landmark ng lungsod, isang obra maestra sining ng eskultura, kakaiba grupo ng parke, at simple - isang himno sa sangkatauhan.
Si Gustav ay ipinanganak noong 1869, sa isang sakahan sa timog Norway na tinatawag na Vigeland, sa isang pamilya ng mga manggagawa at magsasaka. Ang kanyang ama ay isang karpintero at wood carver, at ang batang Gustav, na nagpakita ng kakayahan sa gawaing ito, ay ipinadala sa Oslo upang matutong bumasa at sumulat. Ang kanyang mga ugat ay may papel sa katotohanan na ang mga tala ng Scandinavian folk art ay lumitaw sa sining ni Gustav.
Buweno, oo, sa palagay ko ay maaari kang magsulat ng marami at sa mahabang panahon, kaya't lilipat ako mula sa batang Gustav, isang carver, sa isang kinikilalang master ng iskultura, na kilala sa labas ng Norway.
Ayon sa orihinal na disenyo, ang fountain ay dapat na nakatayo sa harap ng gusali ng Parliament.
 

Nang iharap ang modelo ng fountain, nagdulot ito ng sigaw ng publiko, mga kritiko, at mga awtoridad ng lungsod, na, sa pangkalahatan, ay hindi tumanggi sa iskultor na ipatupad ang proyekto, ngunit napahiya din sa lokasyon ng grupong ito ng mga hubad na katawan sa susunod. sa Parliament, kung saan walang pakiramdam ng kabataan, katalinuhan - kagandahan at pagmamalaki ng bansa. Masyadong naturalismo, kakulangan ng pagtakpan at pagtakpan, na karaniwan para sa mga simbolong seremonyal ng kapital. Marami ang hindi nakaintindi sa mga ideya ng may-akda, medyo marami nakakagat satire at taos-pusong pagkagalit.
At, bilang isang resulta, ang fountain sa parisukat ay hindi itinayo, na, bilang ito ay, ay para sa mas mahusay, dahil ang proyekto ay inilipat sa ibang lugar - Frogner Park, at ay makabuluhang pinalawak at kumplikado ...
Si Gustav Vigeland ay nagtrabaho sa sagisag ng Hardin ng mga Tao sa loob ng apatnapung taon, hanggang 1943, ang taon ng kanyang kamatayan, sa mga madilim na araw ng pasistang pananakop.
Samakatuwid, tumahimik ako, iniiwan kang tingnan ang larawan.

Ang fountain ay bahagi lamang ng engrandeng Garden of People complex, na kinabibilangan ng mga tulay, isang monumental na stele, solemne gate, at marami pang iba, na tatalakayin sa ibang pagkakataon.
Itutuloy.

Lumilitaw ang Norway malamig na bansa may kaakit-akit na tanawin at Scandinavian flavor. Bansa ng mga fjord at troll, bundok at talon. Ang mga turista mula sa buong mundo ay pumupunta dito para sa mga landscape, sariwang hangin at, siyempre, mga impression. Karamihan sa mga turista ay nagsisimula sa kanilang kakilala sa kabisera - Oslo. Doon matatagpuan ang pinakakontrobersyal na atraksyon sa buong Scandinavia - ang Vigeland Sculpture Park.

Ang isang bihirang turista na bumisita sa Oslo ay lampasan ito. Pagkatapos ng lahat, ito ang pinakamalaking at pinaka-kagiliw-giliw na parke sa Norway. Ang karamihan sa mga bumisita sa lugar na ito ay may magkahalong impresyon. At hindi nakakagulat, dahil ang sculptural complex, na kumakatawan sa panahon ng Third Reich, nakikita mo hindi araw-araw.

Ano ang interesante sa Vigeland Park?

Ang Vigeland Park ay matatagpuan sa gitna ng Norway, ang kabisera nito ay ang lungsod ng Oslo. Ito ay matatagpuan sa lugar ng Frogner. Ang lugar ay bahagi ng central royal park na Frogner. Ang kakaiba ng complex na ito bukas na langit sa kadahilanang hindi ito isang parke na pamilyar sa atin, na nagpapataas ng puwersa at kagandahan ng kalikasan. Ang Vigeland Sculpture Park sa Oslo ay isang museo na may sagradong kahulugan, mga bagay na sumasalamin sa mga puwersa ni satanas at ang quintessence ng pagbagsak ng tao.

May isa pang pangitain: ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na ang mga eksibit ay malapit na konektado hindi sa mga simbolo ng Kristiyano, ngunit sa mga mitolohiya ng Scandinavian, na sumasalamin sa siklo ng buhay at kamatayan tulad ng nakita sa mga paganong panahon. Isang bagay ang masasabi nang may katiyakan - ang bawat iskultura ay puno ng imahe at simbolismo. iba't ibang kultura. ito pangunahing dahilan, na naiiba ito sa libu-libong iba pang mga sculpture park sa buong mundo.

Kasaysayan ng paglikha

Ang parke ay dinisenyo at nilikha ni Gustav Vigeland sa pagitan ng 1907 at 1942. Ang kasaysayan ng parke ay nagsimula sa katotohanan na nakatanggap ito ng isang order mula sa gobyerno para sa paggawa ng mga eskultura na naglalarawan sa mga dakilang personalidad ng Norway. Sa oras na iyon, ang Vigeland ay isang medyo kilala at promising sculptor na may sariling istilo ng trabaho. Nasa mga unang taon sa kanyang gawain, nagsimulang masubaybayan ang mga simbolo ng kasalanan at mga puwersa ni Satanas, na sumasalamin sa kakanyahan ng tao.

Ang 1921 ay isang pagbabago sa gawain ng master. Ang bahay sa Oslo, kung saan siya nakatira at nagtrabaho, ay itinalaga ng mga awtoridad ng lungsod para sa demolisyon. Sa isang mahabang pagsubok, ang mga awtoridad ay naglaan ng isa pang gusali at bahagi ng teritoryo ni Frogner kay Gustav, ngunit sa kondisyon na ang lahat ng hinaharap na mga gawa ng master ay pag-aari ng lungsod. At kaya ipinanganak ang Gustav Vigeland Park.

Sa susunod na 20 taon, lubusang ginawang muli ng iskultor si Frogner at lumikha ng isang ganap bagong museo kanilang trabaho sa labas. Sa paglipas ng mga taon, ang parke ay binago at binago ng maraming beses, ang ilang mga eskultura ay nagbago ng kanilang lokasyon. Pinaghirapan ito ni Vigeland hanggang sa kanyang kamatayan.

Vigeland Park ngayon

Ngayon ang parke ay sumasakop sa isang kahanga-hangang lugar na 30 ektarya. Karamihan sa proyekto ay nanatiling hindi nagbabago mula noong panahon ni Gustav. Sinusubukan ng mga awtoridad ng Oslo sa lahat ng posibleng paraan upang mapanatili ang pagiging tunay ng lugar. Mayroong 277 estatwa sa teritoryo ng complex, na sumasalamin sa pagkakaiba-iba ng mga estado ng tao at mga relasyon sa pagitan ng mga tao.

Sa pangkalahatan, Pangunahing tema ang parke ay ligtas na matatawag na estado ng tao. Karamihan sa mga monumento ay naglalarawan ng mga tao sa mga sandali ng iba't ibang mga estado, sa dinamika, na nagpapahintulot sa kanila na ipakita ang kanilang tunay na damdamin. Sa mga tuntunin ng sikolohikal na katangian ng kanyang trabaho, ang Vigeland ay maihahambing sa mga mananaliksik sa sikolohiya ng tao gaya nina Jung at Freud. Hindi lamang niya naihatid ang kanyang pananaw sa mga damdamin ng tao sa tulong ng mga eskultura, ngunit dati ay isinailalim ang mga ito sa isang malalim na pagsusuri para sa pinakatumpak na pagpapahayag ng kung ano ang binalak.

Ang sikolohiya ng eskultura ay isang bagay na napapailalim lamang sa isang birtuoso at isang tunay na master ng kanyang craft. At kung idaragdag mo dito ang lalim ng pagsusuri at ang kahila-hilakbot na simbolismo ng demonyo ng lahat ng mga eskultura, ito ay lumalabas na isang tunay na kasiya-siyang kakila-kilabot na pakikipagtulungan.

Ang pinaka makabuluhang mga eskultura sa parke

Imposibleng ihatid ang pagiging kumplikado at kagalingan ng bawat iskultura sa mga salita. Kahit isang larawan ng Vigeland Sculpture Park ay hindi maipapakita ang kalahati ng kadakilaan ng gawaing ito. Ngunit susubukan naming sabihin sa iyo ang tungkol sa ilan sa mga pinakasikat at monumental na eskultura.

Ang pangunahing gate ay ang unang eksibit kung saan nagsisimula ang kakilala sa Gustav Vigeland Park. Ang mga ito ay gawa sa granite at wrought iron. Ang proyekto ay nilikha noong 1926, ngunit ang huling bersyon ay nakita lamang ang mundo noong 1942 at na-sponsor ng estado.

Kasama sa buong istraktura ang limang malalaking gate at dalawang maliliit. Ang mga huwad na pinto ay pinalamutian ng parehong mga huwad na imahe ng Serpent, na sa tradisyon ng Bibliya ay isang simbolo ng marumi at ang diyablo mismo. Ang unang eksibit na ito ay nagsisilbing isang uri ng babala para sa mga bisita, upang maunawaan nila kung saan sila pupunta sa simula pa lamang.

Ang eksibit ay tumatama sa sukat ng komposisyon. Ang tulay mismo ay hindi lalampas sa 100 m ang haba at 15 m ang lapad, ngunit ito pangunahing tampok ay mga eskultura na ikinabit sa mga parapet sa tabi nito. Ang konstruksiyon ay itinayo sa panahon mula 1925 hanggang 1933.

Mayroong 58 bronze figure sa granite parapets. May mga grupo ng mga tao at ito ay malungkot nakatayong mga babae, mga bata at lalaki. Tulad ng mga sinaunang masters, ang lahat ng mga figure ay hubad, ngunit kung ang mga Greeks ay kumanta ng kagandahan ng katawan ng tao, kung gayon ang Vigeland ay naglalarawan sa kanila na may binibigkas na mga bahid. Ang mga eskultura sa tulay ay salamin ng mga hilig at kapritso ng tao.

Ang lokasyon ng bawat eksibit sa parke ay hindi sinasadya, halimbawa, sa antas sa ibaba ng tulay ay may palaruan na napapalibutan ng mga pigura ng mga bata. Sinasagisag nito ang pagsilang ng buhay sa hangganan ng mga daigdig: sa ilalim ng ilog at ang daan patungo mundo ng mga patay at sa itaas ay isang tulay sa mga tao at sa kanilang mga hilig.

Ang eksibit, kung susundin mo ang mundo na binuo ni Gustav, ay nasa kabilang panig - sa ibang mundo. Fountain - ito ay sumisimbolo sa pinagmulan ng karunungan Urd mula sa Scandinavian mythology. Ayon sa alamat, ang mapagkukunang ito ay nagbigay ng karunungan sa mga diyos. Samakatuwid, ang iskultura ay mukhang madilim, marilag at kahanga-hanga, tulad ng Scandinavia mismo.

Nakapalibot sa Fountain ang 20 bronze tree na nagpapatawa sa Hardin ng Eden. Ngunit kung sa Kristiyanong kasulatan ang mga tao ay naninirahan sa Eden, kung gayon sa pangitain ni Vigeland ang mga puno sa hardin ay mga tao. Ang proyekto ng fountain ay nilikha noong 1924, ngunit natanggap nito ang huling lokasyon at hitsura nito noong 1924.

Ang Monolith Plateau ay tumataas sa ibabaw ng teritoryo ng parke. Ang iskultura ay naglalarawan ng paghabi katawan ng tao na tumataas sa langit. Ang bawat pigura ng monumento ay ginawa nang may kamangha-manghang pangangalaga at kasanayan. Ang simbolikong bahagi ng eksibit na ito ay maaaring bigyang-kahulugan sa maraming paraan. Ito at bago tore ng babel, at ang pag-atake sa mga makalangit na pintuan na ginawa ng sangkatauhan. Ang nananatiling malinaw ay na sa kanilang mapagmataas na pagtatangka ay nabigo ang sangkatauhan.

Ang unang draft ng Monolith ay iginuhit noong 1919. Gayunpaman, ang pagpapatupad nito ay tumagal ng mahabang 14 na taon, kung saan natapos ng tatlong master ang kamangha-manghang gawaing ito. Noong 1947, 36 pang granite sculpture ang na-install sa mga hagdan patungo sa rebulto. Ang monolith, tulad ng maraming iba pang mga eskultura sa Vigeland Park, ay sumasalamin sa ikot ng buhay ng tao kasama ang lahat ng iba't ibang mga sitwasyon at emosyon na nararanasan sa kanila.

gulong ng buhay

Ang eksibit ay kumakatawan sa mga pigura ng mga tao na hinabi sa isang bilog. Ito ay gawa sa tanso, at ang diameter ay tatlong metro. Ang garland na ito ng mga katawan ay sumisimbolo ikot ng buhay, ang landas mula sa pagsilang hanggang sa libingan at mula sa kamatayan tungo sa isang bagong pagsilang. Isang malupit na siklo ng muling pagsilang sa mundong ito na walang pag-asa ng kapayapaan o iba pang resulta.

Ang iskultura ay hindi hihigit sa isang sundial ng napakalaking laki, na may mga palatandaan ng Zodiac na itinatanghal sa kanila. Ang iskultura ay itinayo noong 1940, sa oras na iyon ay mga horoscope, at ang mga palatandaan ng Zodiac ay hindi pa tanyag sa populasyon. Ang zodiac clock ay isang simbolo bagong relihiyon, na nilikha ng diyablo upang gambalain ang sangkatauhan mula sa Diyos at sa kanyang katotohanan.

Ikumpara ang mga presyo ng tirahan gamit ang form na ito

Kailan at paano makarating sa Vigeland Park

Bilang isang patakaran, ang Oslo ang unang lungsod na binisita ng mga turista sa Norway. Samakatuwid, dito nagsisimula ang pamamasyal sa bansa. Ngunit sa isang hindi pamilyar na lungsod, medyo mahirap mag-navigate gamit ang transportasyon at makarating sa iyong patutunguhan, kahit na alam mo kung saan ang tamang lugar.

Ang Vigeland Park sa Oslo sa larawan ay mukhang mas maliit kaysa ito talaga, kaya mahirap magmaneho dito

Ang pinaka-maginhawang paraan upang makarating sa parke ay sa pamamagitan ng tram 12. Ang ruta nito ay dumadaan sa gitna ng lungsod ng Oslo, kaya hindi mo na kailangang maghanap ng mahabang panahon. Ang pinakamadaling paraan upang makuha ang iyong mga bearings ay mula sa Aker Brige promenade. Sa lugar na ito, madali mong mahahanap ang Nobel Center sa harap lamang kung saan dumadaan ang mga riles ng tram.

Kailangan mo lang maglakad papunta sa hintuan at maghintay ng tram number 12. Magmaneho ng humigit-kumulang 15 minuto papunta sa Vigelandsparken stop. Paano Alternatibong opsyon, maaari kang maglakad sa iyong patutunguhan sa paglalakad. Kung susundin mo ang ruta ng mga riles ng tram, tiyak na hindi ka maliligaw.

Ang Gustav Vigeland Sculpture Park ay bukas sa mga bisita 24 oras sa isang araw, tag-araw at taglamig. Ang pagpasok dito ay libre. Gayunpaman, dapat tandaan na ang paggalugad sa parke ay aabutin ng maraming oras at ito ay pinakamahusay na pumunta doon sa umaga upang bumalik sa hotel sa gabi.

Alamin ang mga RATES o mag-book ng anumang tirahan gamit ang form na ito

Ang Vigeland Park sa Oslo ay isang natatanging halimbawa ng arkitektura ng parke na makikita mo lamang sa Norway. Imposibleng pumunta sa Oslo at umalis nang walang pansin tulad ng isang malakihan at kawili-wiling atraksyon. Samakatuwid, siguraduhing pumunta sa Vigeland Sculpture Park kung ikaw ay nasa Norway.

Mga kaugnay na post:

Ang Oslo ay ang lungsod na pinakamayaman sa eskultura. At sa mga hindi inaasahang lugar. Mga monumento ng kilalang tao, na "disproportionately marami sa maliit na Norway" - ito ay walang sabi-sabi, ang mga ito ay halos hindi makilala sa mga lungsod sa Europa. Ngunit ang "maliit na tao" at ordinaryong kapalaran na nakapaloob sa eskultura - isang mag-asawa sa isang mesa sa isang cafe, isang mangingisda sa ibabaw ng sapa, isang pulubi sa bangketa - hawakan at hawakan ang mga dumadaan sa mga lansangan ng mga lungsod ng Norway, kabilang ang kabisera. At sa kanila, sa dami na kakaiba para sa isang hindi magandang hilagang bansa, mayroong kahubaran. Sapat na sabihin na ang city hall sa kabisera ng mga fjords ay pinalamutian ng isang estatwa ng isang magandang hubad na babaeng Norwegian - bilang isang simbolo ng pagkakapantay-pantay ng kababaihan. Sinasabi nila na ang "mga anak ng kalikasan", ang mga Scandinavian, ay tinatrato ang kahubaran nang mahinahon, habang tinatrato nila ang lahat ng natural. Sumasang-ayon ka man sa kanila o hindi, sa Oslo kailangan mong pumunta sa Frogner Park - ang sculpture park ng dakilang Gustav Vigeland, ang tunay na puso ng lungsod na ito, tatlumpu't dalawang ektarya kung saan ang katawan ng tao ay naging bahagi ng landscape at kulto. .

Ang pagkabata ni Gustav Vigeland ay ginugol na napapalibutan ng mga inukit na pigura ng kahoy na ginawa ng kanyang ama at nangangarap na maging isang woodcarver mismo. Sino ang nakakaalam sa kung anong punto, kung sa mga unang eksperimento ng mga bata sa mga instrumento, sa mga pag-aaral sa Paris, sa mga vigil kasama ang mga kaibigang artista (kabilang kung saan ang mga unang sa mahabang panahon ay Edvard Munch) o sa panahon ng malungkot na desperadong trabaho, ang Vigeland ay nag-mature ng isang plano ng hindi pa nagagawang saklaw: upang lumikha ng isang iskultura na parke ng bato at tanso at isama ang lahat ng buhay ng tao dito - lahat ng mga damdamin, relasyon, edad ... Apatnapung taon ng trabaho at regular mga pagbabayad ng mga nagbabayad ng buwis ( Ang mga awtoridad ng Norway ay matalinong nalutas ang problema ng badyet para sa paglikha ng mga batang talento) upang magdala ng isang karapat-dapat na resulta.

Mabigat, magaspang, nakikita. Ang "paggawa ng singaw mula sa bato" ay hindi tungkol sa kanya. Pinuputol ng Vigeland ang bato o tanso at lumilikha ng mga katawan ng tao mula sa kanila - at ang mga katawan ng tao ng kanyang mga estatwa ay nagpapanatili ng tigas ng bato at lakas ng tanso. Gayunpaman, ito ay tipikal para sa Norway at Norwegian na sining: ang kalikasan mismo dito ay nangangailangan ng lakas at tapang mula sa sinuman, maging ito ay isang bisitang bisita o higit pa sa isang lokal na katutubo. Ito ay naging ganito mula pa noong panahon ng mga Viking, kung saan ang mga karakter ng Vigeland ay halos magkatulad.

Hubad na katotohanan

Kahanga-hanga ang Frogner Park mula sa mga unang minuto. Mayroong ilang mga dahilan para sa katotohanan na ang lahat ng mga figure dito ay hubad. Ito rin ay isang sanggunian sa magandang Antiquity, kung saan ang hubad na katawan ay sumasagisag sa kagandahan at pagiging perpekto: gayunpaman, mula sa sinaunang "sa malusog na katawan– ang isang malusog na pag-iisip” na mga eskultura ni Gustav Vigeland ay may isang makabuluhang pagkakaiba: kabilang sa kanyang mga gawa ay hindi lamang naglalarawan ng isang batang katawan sa kalakasan at kagandahan nito, kundi pati na rin ang mga eskultura ng mga taong napinsala ng katandaan, sakit o kamatayan. At ito ay gumagawa ng isang napakalakas na impresyon.

Ang pangalawang dahilan, hindi gaanong mahalaga, ay ang kaisipang Norwegian, at ang Vigeland, nang lumikha ng parke, ay nagpakita ng kanyang sarili bilang isang tunay na anak ng kanyang lupain.

At ang pangatlo, ang pinakamahalaga. Ang mga damit at hairstyle ay isang panahon. Fashion. posisyon sa lipunan. Ang isang hubad na lalaki ay pareho sa lahat ng oras - tulad ng kanyang mga hilig, pangarap, adhikain, "kasamaan at maliliit na kalupitan" ... Naunawaan ito ni Vigeland. At ayaw niyang maging a biswal na materyal sa paraan ng pananamit ng mga tao dalawa o tatlong daang taon na ang nakalilipas. At gusto ko - na may tunay na saklaw ng Bibliya - na lumikha ng isang gawain na magpapakita ng buong buhay ng tao mula sa sinapupunan ng ina hanggang sa kamatayan.

Buong buhay niya ay nakatuon sa gawaing ito. At ang resulta ay nanatili sa loob ng maraming siglo.

Isang tulay ang humahantong sa parke, na itinapon sa isang maliit na batis, tulad ng isang kalsada mula sa mundo ng pang-araw-araw na buhay patungo sa mundo ng pantasiya ng Vigeland. Sa apat na panig, ang tulay ay pinalamutian ng mga haligi, kung saan ang mga alegorikal na pigura sa mga chiton ay nakikipaglaban sa mga kakaibang butiki - at palaging natatalo, tulad ng isang tao na natalo sa pakikipaglaban sa kanyang mga hilig. Alam ng sculptor ang kalikasan ng tao at hindi ito naging idealize. Ang mas kawili-wiling tingnan ang kanyang trabaho - kinikilala mo ang iyong sarili sa kanila. Higit sa anim na raang figure, static o dynamic. Mga ina at anak, lolo at apo, magkasintahan at kaibigan. Mga buntis at namamatay na matatanda. Sa katunayan, lahat buhay ng tao nakunan dito.

Sa gitna ng tulay na humahantong sa parke, may mga pigurin ng mga bata na naglalarawan ng apat na ugali - phlegmatic, sanguine, choleric at melancholic. Ang isang choleric explosive na baby doll na may nakakuyom na kamao na pinakinis, opisyal na tinatawag na "Cranky Kid" o "Angry Boy", ang paksa ng patuloy na kasiyahan ng lahat ng mga bisita sa parke at ang hindi opisyal na simbolo ng Oslo, at ayon sa iskultor na lumikha ng parke sa panahon ng pananakop ng Nazi, ito ang imahe ng mga bansa: Ang Norway ay maliit at walang magawa kapag nasaktan, ngunit galit na galit.

Tuloy ang buhay

Nakapagtataka na kahit ang madilim at mabibigat na plot ay hindi nakakatakot sa mga bisita. Ang Vigeland Sculpture Park ay naging tunay na kaluluwa ng lungsod, ang pinakabinibisita nitong lugar. MULA SA umaga hanggang sa huli ng gabi, maaari mong makita ang mga magulang na may mga sanggol, mga atleta sa mga bisikleta at mga jogger, mga masiglang Scandinavian pensioner, mga mahilig sa aso na may mga alagang hayop, mga turista mula sa buong mundo ... Ngunit sa panahon ng hindi turista, ang parke ay hindi natutulog. Kahit na sa kakila-kilabot na mga araw pagkatapos ng pag-atake ng Breivik, ang buhay ay hindi tumigil dito. Si Vigeland ay isang mahusay na optimist, at tila ang pakiramdam ng pananampalataya sa tao ay ipinapadala sa bawat bisita sa kanyang parke. Ito ay nasa lahat ng bagay. ...Sa katotohanan na kailangan mong dumaan sa hardin ng rosas sa parke. Ang simbolismo ng mga tinik at rosas, ang kumbinasyon ng magaspang na bato at pinong mga inflorescences ay masyadong halata at naiintindihan, naiintindihan ng sinumang darating, at hindi na kailangang bigkasin ang mga ito nang malakas. Pati na rin ang simbolismo ng pag-akyat - ang parke ay may posibilidad na tumaas, kailangan mong pagtagumpayan ang higit sa isang dosenang mga hakbang upang makarating sa Monolith, ang puso nito, na tatalakayin sa ibaba ...

Kung titingnan mo ang ilalim ng iyong mga paa sa isa sa mga palaruan ng parke, makikita mo na ang palamuti na nagpapalamuti dito ay isang labirint. Ang haba nito ay higit sa tatlong kilometro, at ito ay nagkakahalaga ng paglalakad ng hindi bababa sa bahagi nito upang makita na mayroong isang paraan sa anumang patay na dulo, at kung makarating ka sa maling lugar, maaari kang palaging bumalik at magsimulang muli. ...Kung titingnan mong mabuti ang fountain na "Cup of Life", kung saan ang anim na higante ay nagdadala ng isang malaking mangkok at tubig na bumubulwak mula rito nang hindi nababawasan, makikita mo na ang apat na bronze grove ay "tumubo" sa paligid, na sumasalamin sa edad ng tao: pagkabata, kabataan, kapanahunan at katandaan. Ang mga ito ay sarado sa isang singsing, at sa tabi ng mga figure na naglalaman ng malungkot at kakila-kilabot na mga finals sa buhay, halimbawa, na may isang balangkas na nakakapit sa isang puno, na parang habang buhay, na may huling lakas nito, makikita ng isang tao ang isang matalino at masayang matanda. edad: hinawakan ng matandang lalaki sa kamay ang apo, nagpapatuloy ka sa iyong mga inapo, ang buhay ay walang hanggan...

Naka-cross arms, crossing legs...

At ang pinakamahalaga, kung ano ang sulit na makarating dito, at pagdating mo doon, mag-freeze sa magalang na pagmuni-muni. Ang sentro at puso ng parke ay ang Monolith. Isang malaking haligi ng granite na gawa sa hinabing katawan ng tao. Kung saan sa ibaba ay durog o namamatay na mga katawan, sa itaas ay desperadong nagsusumikap para sa buhay at liwanag, gumagapang paitaas, at sa pinakatuktok, sa taas na labing-anim na metro, pinakamalapit sa kalangitan, ay isang bagong silang na sanggol.

« Monolith ang relihiyon ko", ang sabi ng iskultor. Nang walang mahabang salita at walang iniiwan banal na aklat. Talagang nilikha ni Vigeland ang kanyang mga tablet sa mga pigura ng bato, kamangha-manghang buhay. Sa plexus ng mga katawan na ito, lahat ay nakakahanap ng kanilang sarili: mula sa mga Freudian, na hindi maaaring mag-alis ng pansin ng isang malaking hanay ng mga hubad na katawan, sa mga istoryador ng sining, na nagsasabing ang lahat ng mga pigura ng Monolith ay iginuhit sa Diyos, at ang pinakadalisay. kaluluwa ng isang bagong panganak na hindi nagkaroon ng panahon na magkasala ay pinakamalapit sa kanya. Ito ay isang lugar upang huminto at mag-isip. Ang mga taong bato ay nakikipag-usap sa mga nabubuhay tungkol sa buhay.

Gustav Vigeland- isa sa mga sikat na eskultor Norway. Ang kanyang pangunahing "brainchild" ay isang sculpture park sa Oslo, na matatagpuan sa kanluran ng lungsod, sa distrito ng Frogner. Nakolekta dito malaking bilang ng mga eskultura na naglalarawan sa iba't ibang estado ng buhay ng tao. Pagtakbo, paglukso, pagsasayaw, pagyakap, pakikipagbuno - lahat ng ito at marami pang iba ay interesado sa artista.

Matapos magkaroon ng kalayaan ang Norway, si Gustav Vigeland ay pinarangalan bilang isa sa mga pinaka mahuhusay na iskultor sa ating panahon. Sa kabila nito, napagpasyahan na gibain ang bahay kung saan nakatira ang artista noong 1921 upang maitayo aklatan ng lungsod. Matapos ang mahabang paglilitis, binigyan ng mga awtoridad ang iskultor ng mga bagong lugar, ngunit kapalit nito, kailangan niyang ibigay sa lungsod ang lahat ng kanyang kasunod na mga gawa: mga eskultura, mga guhit, mga ukit at mga modelo.

Lumipat si Gustav Vigeland sa isang bagong workshop sa distrito ng Frogner noong 1924. Ang ideya ay dumating sa kanya upang lumikha ng isang open-air na eksibisyon ng kanyang mga gawa, at unti-unti niyang pinunan ang koleksyon ng kanyang sculpture park. Sa kabuuan, lumikha siya ng 212 bronze at granite statues, kaya ang Vigeland ay madalas na tinatawag na pinaka-prolific master ng Norway.

Sa paggawa ng kanyang mga unang hakbang sa sining, si Vigeland ay naghanap ng inspirasyon sa mga gawa ng kanyang kontemporaryo, si Auguste Rodin, at mahilig din sa mga gawa ng Renaissance. Ang mga eskultura ni Gustav Vigeland mismo ay naglalarawan ng iba't ibang relasyon sa pagitan ng mga lalaki at babae. Makikita mo ang iba't ibang yugto ng paglaki ng isang reenka - mula sa isang sanggol hanggang sa isang binatilyo. Kadalasan, ang manonood ay nahaharap sa mga makatotohanang pagpipinta, ngunit ang ilan sa kanila ay maaaring makatanggap ng isang simbolikong tunog, halimbawa, isang iskultura na naglalarawan malakas na lalake pakikipaglaban sa isang kawan ng mga sanggol.

Ang lahat ng mga eskultura ay personal na idinisenyo ni Gustav Vigeland, gumawa siya ng mga modelong kasing laki ng buhay mula sa luad. Marami pang mahuhusay na manggagawa ang nasangkot sa pag-ukit ng bato at paghahagis ng tanso, dahil imposibleng makayanan ito nang mag-isa. Bilang karagdagan, ang master mismo ang nagdisenyo ng pangunahing gate, isang fountain na pinalamutian ng 60 estatwa, at isang tulay kung saan ang 58 estatwa ay kumakatawan sa iba't ibang mga damdamin ng tao (sa partikular, ang sikat na "Angry Kid" ay matatagpuan sa tulay).

Ang pagtatayo ng parke ay tumagal ng higit sa 30 taon, ngunit ang makinang na iskultor ay hindi nakalaan na makitang natapos ito. Nakumpleto ang lahat ng trabaho noong 1950, 7 taon pagkatapos ng pagkamatay ni Gustav Vigeland. calling card Ang parke ay itinuturing na iskultura na "Monolith" - isang 14-meter na haligi, na pinalamutian ng 121 na mga estatwa. Ang lahat ng mga pigura ay magkakaugnay, naglalarawan sila ng mga yakap. Ang "Monolith" ay sumisimbolo sa pagnanais ng isang tao para sa espirituwal na kaalaman.