Alin sa mga kuwadro na ito ang ipininta ng isang walang muwang na pintor? Walang muwang na sining

"Mga pintura Walang muwang na sining. Style Naive art"

Walang muwang na sining(English naive art) - isa sa mga direksyon ng primitivism noong ika-18-21 na siglo, kabilang ang parehong baguhang sining (pagpinta, graphics, pandekorasyon na sining, iskultura, arkitektura), pati na rin ang mga pinong sining ng mga self-taught na artist.

Mga pintura sa istilo ng Naive art. Ang walang muwang na sining ay may mga tagahanga at connoisseurs. Maraming mga kolektor ang nangongolekta ng mga koleksyon ng mga painting na nabibilang sa walang muwang na sining.
Mga artista ng walang muwang na sining. Kasama sa mga artista ng walang muwang na sining ang mga self-taught na artist at mga propesyonal na artista ginagaya ang istilo ng walang muwang na sining.

Ang walang muwang na sining ay ang ating karaniwang kultural na kababalaghan at pamana. Upang mapanatili ang mga gawa ng walang muwang na sining, ang mga espesyal na museo ng walang muwang na sining ay nilikha.
Walang muwang na sining. Walang muwang na sining sa Russia. Museo ng Naive Art sa Moscow. Ang Moscow Museum of Naive Art ay nilikha noong Hunyo 23, 1998 at ngayon ahensya ng gobyerno kultura. Ang Moscow Museum of Naive Art ay nasa ilalim ng hurisdiksyon ng Moscow City Committee for Culture ng Moscow Government. Mayroong iba pang mga museo ng walang muwang na sining sa Russia.
SA Mga museo ng Russia, kabilang sa mga museo ng walang muwang na sining, mayroong maraming mga pagpipinta ng mga artista ng walang muwang na sining.

Walang muwang na sining ng Russia. Ang pagkamalikhain ng mga walang muwang na artista bilang isa sa mga layer ng moderno sining ng Russia nangangailangan ng seryoso at maalalahaning pag-aaral, kung saan walang lugar para sa mababaw at matinding paghatol, na kadalasang matatagpuan sa pang-araw-araw na buhay.
Walang muwang na sining sa Russia. Sa Russian masining na pagsasanay Ang walang muwang na sining ay palaging naroroon, ngunit sa mga nakalipas na dekada lamang ang walang muwang na sining ng mga Ruso Mga artistang Ruso nakatanggap ng aesthetic recognition.

Walang muwang na sining sa Russia. Sa mahabang panahon Sa Russia, ang nangingibabaw na opinyon ay na ito ay kahit papaano ay "pangalawa." Kasabay nito, nakalimutan nila na ang mga naunang avant-garde artist, postmodernist at conceptual artist ay naghahanap ng mga bagong matalinghagang anyo umapela sa spontaneity at simple ng walang muwang. Nagpakita ng interes si Chagall sa pagkamalikhain ng mga taong nagtuturo sa sarili, si Malevich ay bumaling sa mga sikat na kopya ng Russia, espesyal na lugar sinakop ang isang walang muwang na posisyon sa mga gawa nina Larionov at Goncharova. Higit sa lahat salamat sa mga diskarte at larawan ng walang muwang na sining, ang tagumpay ay sinamahan ng mga pagpapakita ng mga gawa nina Kabakov, Bruskin, Komar at Melamid.

Walang muwang na sining sa Russia. Ang Russian naive artist, hindi katulad ng kanyang foreign counterpart, ay hindi pa nakakatanggap ng mass recognition. Siya ay nabubuhay sa kanyang sariling hiwalay na mundo, maliit na konektado sa tunay. masining na buhay. Hindi siya palaging nakakahanap ng pang-unawa at napakabihirang nabibigatan sa mga utos. Hindi siya sigurado sa kanyang pagsasama sa pangkalahatang daloy ng sining, dahil wala siyang "paaralan" at kagamitan sa teknolohiya. Siya ay nakapag-iisa na naghahanap at nakahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag, mga bagong anyo at pamamaraan, nang hindi inaangkin na siya ay isang pinuno o pioneer.
Ang potensyal ng Russian naive art. Ang walang muwang na sining ng Russia ay patuloy na pinupunan ng bago mga baguhang artista. Posible na sa magulong ika-21 siglo, ang mga bagong maliliwanag, may talento, orihinal na mga artista ay lilitaw at magdadala ng katanyagan sa mundo sa walang muwang na sining ng Russia.

Ang walang muwang na sining ay may mga tagahanga at mahilig. Ang walang muwang na sining ay tiyak na mahahanap ang mga mahuhusay na may-akda nito. Ang walang muwang na sining ay may kinabukasan.

Mga painting na walang muwang na sining
museo ng walang muwang na sining
walang muwang na mga pagpipinta ng sining
gallery ng walang muwang na sining
walang muwang na sining sa Russia
Banyagang walang muwang na sining

27.09.2011 22:00

Parami nang parami ang mga anunsyo tungkol sa paparating na mga eksibisyon ng artist ng naive art. Ngayon ay susubukan naming malaman kung ano ito walang muwang na sining.

Una, naglakas-loob akong magmungkahi na ang lahat ng pinong sining ay nagmula sa walang muwang na sining. Tapos nung wala pa klasikal na paaralan, ang mga batas ng pagpipinta ay hindi hinango. May mga kuwento at may mga taong gustong kunan ang mga sandaling ito sa canvas o anumang materyal. Kung iisipin mo, ang mga unang kuwadro ng kuweba ng primitive na tao ay musmos ding sining.

Pangalawa, ang sinumang artista, kapag siya ay pumulot ng mga lapis at brush sa unang pagkakataon, ay nagsisimula lamang na ilarawan sa isang sheet ng papel kung ano ang nakikita niya sa kanyang paligid. Hindi sumusunod sa mga batas ng lohika at pagpipinta, ang kamay mismo ang nangunguna sa linya kung saan ito kailangang pumunta. At ito ay kung paano ang pagpipinta ay ipinanganak. Ang karanasan at kaalaman ay darating sa ibang pagkakataon, ngunit ang isang paraan o iba pa ay dumaan ang lahat sa yugtong ito. Ngunit bakit ang ilan ay nananatili sa yugtong ito?

Subukan nating bumaling sa kahulugan at kasaysayan ng walang muwang na sining. Ang Naive art (mula sa English naive art) ay ang istilo ng pagkamalikhain ng mga baguhan na hindi nakatanggap bokasyonal na edukasyon mga artista. Ang konseptong ito ay kadalasang ginagamit bilang isang kasingkahulugan para sa primitivism, ngunit sa huli ay mas malamang na pinag-uusapan natin ang tungkol sa propesyonal na imitasyon ng isang hindi propesyonal. Mga makasaysayang ugat walang muwang na sining - nagmula sa katutubong sining.

Ngunit sa kasalukuyan ay maraming mga artista na nagtatrabaho sa direksyon na ito na nakatanggap ng napakahusay edukasyon sa sining. Ngunit patuloy silang nagsusulat ng mga kuwentong pambata, hindi kumplikado. Kasabay nito, ang isang "walang muwang" na artista ay naiiba sa isang "hindi walang muwang", tulad ng isang manggagamot ay naiiba sa isang doktor ng mga medikal na agham: pareho ang mga espesyalista, bawat isa sa kanyang sariling paraan.

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang walang muwang na sining ay idineklara ang sarili noong 1885, nang ang mga kuwadro na gawa ni Henri Rousseau, na tinawag na Customs Officer, dahil siya ay isang opisyal ng customs sa pamamagitan ng propesyon, ay ipinakita sa Salon of Independent Artists sa Paris. Kasunod nito, sa simula ng ika-20 siglo, ang Morshans - una Alfred Jarry, pagkatapos Guillaume Apollinaire, at sa lalong madaling panahon Bernheim, Wilhelm Houdet, Ambroise Vollard at Paul Guillaume - nagsimulang maakit ang pansin ng publiko hindi lamang sa mga gawa ni Rousseau ang Customs Officer, kundi pati na rin sa mga gawa ng ibang primitivist at self-taught na tao. Ang unang eksibisyon ng naive art ay ginanap noong 1937 sa Paris - tinawag itong "People's Masters of Reality". Kasama ang mga gawa ni Rousseau the Customs Officer, mga gawa ng mga manggagawa at artisan na sina Louis Viven, Camille Bombois, Andre Beauchamp, Dominique-Paul Peyronet, Seraphine Louis, binansagang Seraphin ng Senlis, Jean Eve, René Rambert, Adolphe Dietrich, pati na rin si Maurice Si Utrillo, anak ni Suzanne, ay ipinakita dito Valadon.

Sa lahat ng ito, dapat tandaan na maraming avant-garde artist, tulad nina Pablo Picasso, Robert Delaunay, Kandinsky at Brancusi, ang nagbayad espesyal na atensyon sining ng mga bata at mga baliw. Nagpakita ng interes si Chagall sa gawain ng mga taong itinuro sa sarili, si Malevich ay bumaling sa mga sikat na kopya ng Russia, at ang walang muwang ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa gawain nina Larionov at Goncharova. Higit sa lahat salamat sa mga diskarte at larawan ng walang muwang na sining, ang tagumpay ay sinamahan ng mga pagpapakita ng mga gawa nina Kabakov, Bruskin, Komar at Melamid.

Ang pagkamalikhain ng mga walang muwang na artista bilang isa sa mga layer kontemporaryong sining nangangailangan ng seryoso at maalalahaning pag-aaral, kung saan walang lugar para sa mababaw at matinding paghatol, na kadalasang matatagpuan sa pang-araw-araw na buhay. Ito ay alinman sa idealized at mataas, o tiningnan na may isang pahiwatig ng paghamak. At ito ay dahil sa ang katunayan na sa Russian (pati na rin sa ilang iba pa) na mga wika ang terminong "naive, primitive" ay may isa sa mga pangunahing evaluative (at tiyak na negatibo) na kahulugan.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng direksyong ito ng pinong sining at sining ng mga bata ay nakasalalay sa malalim na kasagrado, tradisyonalismo at kanonisya nito. Ang pagiging musmos ng pagkabata at spontaneity ng pananaw sa mundo ay tila nagyelo magpakailanman sa sining na ito, ang mga nagpapahayag na anyo at elemento nito masining na wika puno ng sagradong-mahiwagang kahalagahan at simbolismo ng kulto, na may medyo matatag na larangan ng hindi makatwiran na mga kahulugan. SA sining ng mga bata sila ay napaka-mobile at hindi nagdadala ng isang kulto load. Ang walang muwang na sining, bilang panuntunan, ay maasahin sa espiritu, nagpapatibay sa buhay, multifaceted at magkakaibang, at kadalasan ay may medyo mataas na aesthetic na kahalagahan. Sa kabaligtaran, ang sining ng may sakit sa pag-iisip, kadalasang malapit dito sa anyo, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang masakit na pagkahumaling na may parehong motibo, isang pessimistic-depressive na mood, at isang mababang antas ng kasiningan. Ang mga gawa ng walang muwang na sining ay lubos na magkakaibang sa anyo at indibidwal na istilo, gayunpaman, marami sa kanila ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng linear na pananaw (maraming primitivist ang nagsisikap na ihatid ang lalim gamit ang iba't ibang mga kaliskis ng mga figure, isang espesyal na organisasyon ng mga hugis at masa ng kulay), flatness , pinasimple na ritmo at simetrya, at ang aktibong paggamit ng mga lokal na kulay , generalization ng mga form, na nagbibigay-diin sa pag-andar ng isang bagay dahil sa ilang mga deformation, nadagdagan ang kahalagahan ng contour, pagiging simple ng mga teknikal na diskarte. Ang mga primitivist na artista ng ika-20 siglo, na pamilyar sa klasikal at kontemporaryong propesyonal na sining, ay kadalasang gumagawa ng kawili-wili at orihinal. masining na solusyon kapag sinusubukang gayahin ang ilang mga diskarte ng propesyonal na sining sa kawalan ng naaangkop na teknikal na kaalaman at kasanayan.

Nadezhda Podshivalova. Sumasayaw sa ilalim ng unang bumbilya sa nayon. 2006 Canvas. Fiberboard. Langis.

Ang mga kinatawan ng walang muwang na sining ay kadalasang kumukuha ng kanilang mga paksa mula sa buhay sa kanilang paligid, alamat, mitolohiya ng relihiyon o kanilang sariling imahinasyon. Mas madali para sa kanila kaysa sa maraming propesyonal na mga artista na makamit ang kusang, madaling maunawaan na pagkamalikhain, na hindi nahahadlangan ng mga alituntunin at pagbabawal sa kultura at panlipunan. Bilang isang resulta, orihinal, kamangha-manghang dalisay, patula at kahanga-hanga mundo ng sining, kung saan ang isang tiyak na perpektong walang muwang na pagkakaisa sa pagitan ng kalikasan at tao ay nananaig.

Naiintindihan nila ang buhay bilang isang "gintong edad", dahil para sa kanila ang mundo ay pagkakaisa at pagiging perpekto. Para sa kanila, walang kasaysayan bilang isang patuloy na patuloy na proseso, at ang oras dito ay naging isang walang katapusang bilog, kung saan ang darating na bukas ay magiging kasing liwanag ng nakaraan kahapon. At hindi mahalaga na ang buhay na nabuhay ay walang pag-asa na mahirap, dramatiko, at kung minsan ay trahedya. Hindi ito mahirap unawain kung titingnan mo ang mga talambuhay ng mga walang muwang. Tila iniimbak nila sa kanilang genetic memory ang integridad ng pang-unawa at kamalayan na katangian ng kanilang mga ninuno. Katatagan, katatagan at kapayapaan ng isip- ito ang mga kondisyon ng normal na buhay.

At narito ang lahat ay nagiging malinaw, nang tumingin nang mas malapit, na ang walang muwang na pag-iisip ay isang pag-iisip ng isang espesyal na uri. Hindi siya mabuti o masama, ganoon lang siya. Kabilang dito ang isang holistic na pananaw sa mundo kung saan ang isang tao ay hindi maiisip sa labas ng kalikasan at espasyo, siya ay malaya sa pag-iisip at masisiyahan sa proseso ng malikhaing, nananatiling walang malasakit sa resulta nito. Siya, ang isip na ito, ay nagpapahintulot sa amin na isipin na ang isang tao ay maaari at umiiral sa dalawang panaginip.

Kasabay nito, ang potensyal na taglay ng walang muwang ay maaaring hinihiling sa ating magulong ika-21 siglo, kapag “hindi natin naitala ang kasaysayan ng ebolusyon, kundi ang kasaysayan ng mga sakuna.” Hindi niya itutulak o itatabi ang sinuman, at halos hindi siya maaaring maging tagapamahala ng mga pag-iisip ay maipakita lamang niya ang kanyang pinakamahalagang katangian - isang holistic, walang ulap na kamalayan, "ang uri ng pananaw sa mundo na matatawag lamang na tunay na moral, dahil hindi nito hinahati ang mundo, ngunit nararamdaman ito sa pamamagitan ng katawan” (V. Patsyukov). Ito ang moral, etikal at kultural na lakas ng walang muwang na sining.

Sa kasalukuyan, isang malaking bilang ng mga museo ng museo ng sining ang nilikha sa mundo. Sa France sila sa Laval at Nice. Ang nasabing museo ay nilikha sa Russia. Ang Moscow Museum of Naive Art ay itinatag noong 1998 at isang institusyong pangkultura ng estado.

walang muwang na sining

Noong ika-20 siglo Ang isang kababalaghan na dati ay hindi itinuturing na sining ay nagsimulang makaakit ng higit at higit na pansin. Ito ay gawa ng mga baguhang artista, o tinatawag na. mga artista sa katapusan ng linggo. Ang kanilang gawain ay tinatawag na naivism o primitivism. Ang unang walang muwang na sineseryoso ay isang opisyal ng customs ng Pransya Henri Rousseau(1844 - 1910), na nakatuon sa kanyang sarili sa pagpipinta pagkatapos magretiro. Ang kanyang mga ipininta ay naglalarawan ng mga pangyayaring iyon araw-araw na buhay, pagkatapos ay puno ng mga pantasyang larawan ng malalayong bansa, disyerto at tropikal na kagubatan. Hindi tulad ng maraming mamaya naiveist, si Rousseau ay walang muwang na walang muwang, naniwala siya sa kanyang pagtawag at pininturahan ang kanyang mga ipininta ng malamya, walang magawa at nakakatawang mga pigura ng tao at hayop, nang walang pag-aalinlangan.

Wala rin siyang pakialam sa prospect. Ngunit ang mga kumbinasyon ng kulay sa kanyang mga kuwadro na gawa ay maganda, at ang pagiging simple at spontaneity ay nagbibigay sa kanila ng mahusay na kagandahan. Napansin na ito sa simula ng siglo ng mga Cubists, na pinamumunuan ni Picasso, na siyang unang sumuporta sa naivism.

Ang isa pang namumukod-tanging naivetista na hindi kailanman nakatanggap ng pagkilala sa kanyang buhay ay ang Georgian Niko Pirosmanashvili (1862 – 1918).

Sa mga pagpipinta ng self-taught artist na ito nakikita natin ang mga hayop, landscape, buhay ordinaryong tao: paggawa, kapistahan, patas na eksena, atbp. Lakas Mga likha ni Pirosmanashvili - isang kahanga-hangang hanay ng mga kulay at isang binibigkas na pambansang pagkakakilanlan ng Georgian.

Museo ng Naive Art sa Paris

Karamihan sa mga naivista ay mga taong nakatira sa malalayong sulok, sa maliliit na bayan o nayon at pinagkaitan ng pagkakataong mag-aral ng pagpipinta, ngunit puno ng pagnanais na lumikha. Kahit na sa mga teknikal na walang magawa na gawa ng mga naivista, ang pagiging bago ng damdamin na parehong nagsusumikap at mataas na sining Samakatuwid, ang naivism ay nakaakit din ng mga propesyonal na artista.

Kapansin-pansin ang kapalaran ng naivism sa Amerika. Nariyan na noong ika-19 na siglo. siya ay sineseryoso at ang mga gawa ng mga naivist ay tinipon para sa mga koleksyon ng museo. Nagkaroon ng kaunti sa America mga paaralan ng sining, malaki mga sentro ng sining Malayo ang Europa, ngunit ang pagnanais ng mga tao para sa kagandahan at ang pagnanais na makuha ang kanilang kapaligiran sa pamumuhay sa sining ay hindi humina. Ang solusyon ay ang sining ng mga baguhan.

Marahil ay nakita mo na ang mga painting ng mga artistang ito. Para silang iginuhit ng isang bata. Sa katunayan, ang kanilang mga may-akda ay nasa hustong gulang - hindi lamang mga propesyonal. Sa pagpipinta, ang walang muwang na sining ay nagmula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Sa una ay hindi ito sineseryoso, at hindi itinuturing na sining. Ngunit sa paglipas ng panahon, saloobin patungo ganitong istilo ay nagbago nang husto.

Kilalanin ang "walang muwang"

Kaya, ano ang karaniwang tinatawag na walang muwang na sining? Sa pagpipinta, ang terminong ito ay nagpapahiwatig ng isang espesyal na istilo ng artistikong, pagkamalikhain katutubong manggagawa at itinuro sa sarili, pinapanatili ang pagiging bago at spontaneity na parang bata sa pagtingin sa mundo sa paligid natin. Ang kahulugan na ito ay ibinigay ng Encyclopedia of Arts. Gayunpaman, naroroon din ito sa iskultura, arkitektura, at mga graphic.

Ang walang muwang na sining (o "naive", gaya ng madalas na tawag dito) ay hindi isang bagong direksyon. Noong ika-17 siglo sa Europa, nilikha ng mga hindi propesyonal na artista ang kanilang "primitive" na mga obra maestra. Gayunpaman, walang sinuman ang seryosong isinasaalang-alang ang mga kuwadro na ito. Ang walang muwang na sining ay lumitaw bilang isang independiyenteng artistikong istilo lamang sa simula ng ikadalawampu siglo.

Ang mga ugat ng "walang muwang" ay karaniwang hinahanap sa pagpipinta ng icon. Malamang na nakakita ka na ng gayong mga icon sa ilang rural na simbahang panlalawigan: ang mga ito ay hindi katimbang, primitive, hindi mahalata, ngunit hindi kapani-paniwalang taos-puso. Ang mga tampok ng walang muwang na sining ay maaari ding matagpuan sa tinatawag na mga figure - sculptural images sa mga relihiyosong tema. Nakaugalian na mag-install ng gayong mga estatwa malapit sa mga simbahang Katoliko (tingnan ang larawan).

Pareho ba ang walang muwang na sining at primitivism? Ang mga kritiko ng sining ay may tatlong magkakaibang opinyon sa bagay na ito:

Oo, ito ay magkaparehong mga konsepto.
Ang walang muwang na sining ay isa sa mga direksyon ng primitivism.
Ito ay iba't ibang mga konsepto. Kung ang "walang muwang" ay ang pagkamalikhain ng mga hindi propesyonal at mga baguhan, kung gayon ang primitivism ay ang pinasimple, inilarawang pagkamalikhain ng mga propesyonal na manggagawa.

Mga pangunahing tampok ng estilo

Ang walang muwang na sining ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa masining na kultura maraming bansa at mamamayan. Subukan nating i-highlight ang pinakamahalagang katangian nito artistikong istilo. Una sa lahat, kabilang dito ang:

kakulangan ng propesyonal (akademikong) kasanayan sa pagguhit;
liwanag ng mga kulay at mga imahe;
kakulangan ng linear na pananaw;
flatness ng imahe;
pinasimple na ritmo;
malinaw na tinukoy na mga contour ng mga bagay;
pangkalahatan ng mga anyo;
pagiging simple ng mga teknikal na pamamaraan.

Kapansin-pansin na ang mga gawa ng walang muwang na sining ay magkakaiba sa kanilang indibidwal na istilo. Gayunpaman, halos lahat sa kanila ay maasahin sa mabuti at nagpapatibay sa buhay sa espiritu.

Heograpiya ng walang muwang na sining

Ang karamihan sa mga sikat na walang muwang na artista ay ordinaryong tao naninirahan sa mga nayon o maliliit na bayan. Bilang isang patakaran, kumikita sila ng kanilang pamumuhay sa pamamagitan ng pisikal na paggawa, at lumilikha sa kanilang libreng oras. Kadalasan ang hilig sa pagguhit ay gumising sa pagtanda o katandaan.

Ang walang muwang na sining ay nagmula sa France, ngunit pagkatapos ay nakakuha ng hindi pa naganap na katanyagan sa ibang bansa - sa USA. Bumalik sa loob huli XIX mga siglo, ang mga kuwadro na gawa ng mga naivista sa bansang ito ay nakolekta para sa museo at pribadong koleksyon. Sa Russia, ang direksyon na ito ay nagsimulang umunlad nang seryoso lamang noong 80-90s ng huling siglo.

Kung pinag-uusapan ang walang muwang na sining, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang tinatawag na Khlebin School. Ito ay isang karaniwang pangalan para sa ilang henerasyon ng mga artistang magsasaka mula sa nayon ng Hlebine, sa hilagang Croatia. Sa pinagmulan ng paaralang Hlebinsky (Podravsky) ay nakatayo, kakaiba, ang akademikong artista na si Krsto Hegedusic (1901-1975). Naperpekto ng mga masters nito ang pamamaraan ng pagpipinta sa salamin. Ang pagpipinta ng Khlebinskaya ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga motif mula sa pang-araw-araw na buhay sa nayon.

Ang mga pangunahing museo ng "Naiva"

"Ang walang muwang ay isang estado ng pag-iisip" (Alexander Fomin).

Sa lahat ng museo ng walang muwang na sining sa mundo, tatlo ang nararapat na espesyal na banggitin: Paris, Moscow at Zagreb.

Mula noong 1985, sa paanan ng burol ng Montmarte, sa gusali ng isang dating merkado ng tela, ang Paris Museum of Primitivism ay tumatakbo. Utang nito ang paglitaw at pag-iral nito sa Pranses na publisher na si Max Fourny. Salamat sa mga pagsisikap ng huli, ang core ng kasalukuyang koleksyon ay binuo, na ngayon ay may bilang ng higit sa 600 mga kuwadro na gawa.

Ang Moscow Museum of Naive Art ay umiral mula noong 1998. Ito ay matatagpuan sa isang lumang batong mansyon sa address: Soyuzny Avenue, 15 a. Ngayon ang museo ay may mga 1,500 na gawa. Dahil may maliit na espasyo sa maliit na gusali, ang mga eksibisyon ay nagbabago halos buwan-buwan.

Ang kabisera ng Croatian, Zagreb, ay mayroon ding sariling museo ng walang muwang at primitivism. Ito ay matatagpuan sa Upper Town, sa Mark's Square. Itinatampok sa mga eksibisyon nito ang mga gawa ng dalawampung Croatian artist, lalo na sina Ivan Generalić at Ivan Rabuzin.

Ang isa pang natatanging halimbawa ng "naiva" ay matatagpuan sa hilagang Romania. Ito ang tinaguriang “Merry Cemetery” sa nayon ng Sepyntsa. Dito makikita ang daan-daang makukulay na lapida na may mga tekstong patula At orihinal na mga guhit.

Walang muwang na sining: mga kuwadro na gawa at mga artista

Sa heograpiya, sa pagbuo ng "naive" at primitivism, tatlong rehiyon ang maaaring makilala: ang USA, Kanlurang Europa at ang mga Balkan. Karamihan mga sikat na kinatawan walang muwang na sining sa pagpipinta - mga artista ng pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo- XX siglo, kabilang ang:

Henri Rousseau (France).
Ivan Lackovic-Kroata (Croatia).
Ivan Rabuzin (Croatia).
Maria Primachenko (Ukraine).
Lola Moses (USA).
Norval Morisseau (Canada).
Ekaterina Medvedeva (Russia).
Valery Eremenko (Russia).
Mihai Dascalu (Romania).
Para sa kapakanan ng Nedelchev (Bulgaria).
Stacey Lovejoy (USA).
Sasha Putrya (Ukraine).

Tingnan natin ang gawain ng mga nabanggit na naive masters.

Ang nagtatag ng walang muwang na sining sa pagpipinta ay itinuturing na si Henri Rousseau, isang empleyado ng customs na, pagkatapos ng pagreretiro, nagpasya na italaga ang kanyang sarili sa sining. Pinalamutian niya ng clumsy ang kanyang mga canvases mga pigura ng tao at nakakatawang maliliit na hayop, nang hindi nababahala tungkol sa inaasam-asam. Ang unang nagpahalaga sa gawa ni Rousseau ay ang kanyang kontemporaryong Picasso. At si Paul Gauguin, nang makita ang mga pintura ni Henri, ay bumulalas: "Ito ang katotohanan at ang hinaharap, ito ang tunay na pagpipinta!»

Ivan Lackovich-Croata

Si Lackovic-Croata ay isa sa mga estudyante ni Hegedusic. Bilang karagdagan sa pagpipinta, nasangkot din siya sa panlipunan at aktibidad sa pulitika, naging aktibong bahagi sa pakikibaka ng Croatia para sa kasarinlan noong unang bahagi ng dekada 90, at dalawang beses na nahalal bilang kinatawan sa parliyamento ng Croatian. Sa kanyang mga canvases, madalas na inilarawan ni Ivan Latskovich ang mga buhay pa rin, mga eksena mula sa buhay nayon, at mga detalyadong tanawin.

Ivan Rabuzin - isa pa Croatian artist, at isa pang kilalang kinatawan ng walang muwang na sining sa pagpipinta. Ang kanyang mga pintura ay madalas na tinatawag na makalangit. Si Rabuzin mismo ay ginawaran ng titulong "ang pinakadakilang walang muwang na artista sa lahat ng panahon at mga tao" ng kritiko ng sining na si Anatoly Yakovsky. Ang mga tanawin ni Ivan Rabuzin ay naglalaman ng kadalisayan, kagandahan ng extraterrestrial at pagkakaisa. Halos lahat ng kanyang mga painting ay pinalamutian ng kakaibang mga puno at kamangha-manghang mga bulaklak. Bukod dito, ang lahat ng mga bagay sa mga canvases ni Rabuzin, maging mga burol, kagubatan o ulap, ay may posibilidad na magkaroon ng ilang uri ng sphericity.

Maria Primachenko

Ang napakatalino na Ukrainian artist na si Maria Primachenko ay ipinanganak at nanirahan sa buong buhay niya sa maliit na nayon ng Bolotnya malapit sa Kiev. Nagsimula siyang gumuhit sa edad na 17, nagpinta ng mga bahay ng mga kapitbahay. Napansin ang talento ni Maria noong late 30s. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa Paris, Montreal, Prague, Warsaw at iba pang mga lungsod. Sa buong buhay niya, ang artista ay lumikha ng hindi bababa sa 650 mga kuwadro na gawa. Ang batayan ng pagkamalikhain ni Maria Primachenko ay mahiwagang bulaklak at hindi totoong mga hayop na inimbento niya.

Moses Anna Mary

Si Lola Moses ay isang sikat na Amerikanong artista, isang kinikilalang internasyonal na icon ng walang muwang na sining. Nabuhay siya sa loob ng 101 taon, nag-iwan ng daan-daang maliwanag, makulay at masasayang painting. Ang kakaiba ni Lola Moses ay nagsimula siyang gumuhit sa edad na 76. Sikat na artista naging lamang noong huling bahagi ng 1930s, nang aksidenteng nakita ng isang kilalang kolektor mula sa New York ang isa sa kanyang mga guhit sa isang bintana ng parmasya.

Ang mga pangunahing paksa sa mga pintura ni Anna Mary Moses ay mga pastoral sa kanayunan, araw-araw na mga eksena mula sa buhay ng mga magsasaka, at mga tanawin ng taglamig. Isa sa mga kritiko ang pinakasimpleng inilarawan ang gawa ng artist sa sumusunod na parirala:

"Ang apela ng kanyang mga kuwadro na gawa ay ang mga ito ay naglalarawan ng isang pamumuhay na gustong paniwalaan ng mga Amerikano na umiiral ngunit hindi na umiiral."

Norval Morisseau

Si Norval Morisseau ay isang Canadian primitive artist na may lahing Indian. Ipinanganak sa tribong Ojibwa malapit sa Ontario. Sumulat siya tungkol sa kanyang sarili: "Ako ay likas na artista. Lumaki ako sa mga kuwento at alamat ng aking mga tao - at ipininta ko ang mga alamat na ito." At iyon, sa pangkalahatan, ay nagsasabi ng lahat.

Isang kagiliw-giliw na katotohanan mula sa talambuhay ng artista: noong 1972, sa panahon ng sunog sa isang hotel sa Vancouver, si Norval Morisseau ay nakatanggap ng malubhang pagkasunog. Sa sandaling iyon, ayon mismo kay Norval, nagpakita sa kanya si Hesukristo. Kasunod nito ay naging bago ito sa kanya gabay na bituin sa pagkamalikhain. Ang artist ay nagsimulang aktibong gumuhit ng mga karakter sa Bibliya, kamangha-mangha na hinabi ang mga ito sa tela ng tradisyonal na mga motif ng India.

Ekaterina Medvedeva

Si Ekaterina Medvedeva ay isang self-taught artist na nagmula sa nayon ng Golubino, Belgorod region, isa sa mga pinaka mga kilalang kinatawan modernong Russian "walang muwang". Una niyang kinuha ang isang brush noong 1976, at noong unang bahagi ng 80s, ang mga tala tungkol sa isang "bagong talento ng katutubong" ay nagsimulang lumitaw sa Moscow press. Noong panahong iyon, nagtrabaho si Katya Medvedeva bilang isang ordinaryong nars sa isang nursing home. Noong 1984, ang mga gawa ng artist ay nagpunta sa isang eksibisyon sa Nice, kung saan lumikha sila ng isang tunay na sensasyon.

Valery Eremenko

Ang isa pang mahuhusay na primitivist artist mula sa Russia ay si Valery Eremenko. Ipinanganak sa Semipalatinsk (Kazakhstan), nag-aral sa Tashkent, ngayon ay nakatira at nagtatrabaho sa Kaluga. Ang artist ay may higit sa isang dosenang iba't ibang mga eksibisyon sa kanyang pangalan ay ipinakita sa Kaluga Museum sining, Moscow Museum of Naive Art, at pinananatili rin sa maraming pribadong koleksyon. Ang mga pintura ni Valery Eremenko ay maliwanag, tumbalik at hindi kapani-paniwalang masigla.

Mihai Dascalu

Lifelike, simple-minded at napaka-makatas na mga paksa - ito ang mga pangunahing tampok sa gawain ng Romanian naive artist na si Mihai Dascalu. Ang mga pangunahing tauhan ng kanyang mga pagpipinta ay mga tao. Dito sila sumasayaw, kumakanta, naglalaro ng baraha, pumitas ng kabute, nag-aaway at umiibig... Sa pangkalahatan, namumuhay sila ng buong makamundong buhay. Sa pamamagitan ng kanyang mga canvases, tila sinusubukan ng artist na ito na ihatid sa amin ang isang kaisipan: ang lahat ng kagandahan ay nasa buhay mismo.

Ang mga puno ay pinagkalooban ng espesyal na simbolismo sa mga gawa ni Mihai Dascalu. Ang mga ito ay naroroon sa halos lahat ng kanyang mga pintura. Alinman sa anyo ng pangunahing mga numero ng balangkas, o bilang isang background. Ang puno sa gawa ni Daskalu, sa katunayan, ay sumisimbolo buhay ng tao.

Para sa kapakanan ni Nedelchev

Ang pangunahing bagay sa gawain ng Bulgarian artist na si Radi Nedelchev ay ang kalsada. Alinman ito ay isang ordinaryong rural na dumi na kalsada na tinutubuan ng knotweed, o ang batong simento ng isang sinaunang lungsod, o isang halos hindi kapansin-pansing landas kung saan ang mga mangangaso ay pumunta sa mala-niyebe na distansya.

Para sa kapakanan ni Nedelchev, siya ay isang pangkalahatang kinikilalang master sa mundo ng walang muwang na sining. Ang kanyang mga pagpipinta ay malawak na kilala sa kabila ng mga hangganan ng katamtamang Bulgaria. Nag-aral si Nedelchev sa isang paaralan ng pagpipinta sa lungsod ng Ruse, at pagkatapos ay nagpunta sa Switzerland para sa pagkilala sa Europa, kung saan ginanap niya ang kanyang personal na eksibisyon. Para sa kapakanan ni Nedelchev, siya ang naging unang Bulgarian artist na ang mga kuwadro ay natapos sa Paris Museum of Primitive Art. Ang mga gawa ng may-akda ay ipinakita sa dose-dosenang mga mga pangunahing lungsod Europa at mundo.

Stacey Lovejoy

Ang kontemporaryong Amerikanong artista na si Stacey Lovejoy ay nakakuha ng pagkilala para sa kanyang natatanging istilo, kung saan ang mga tampok ng "walang muwang", abstractionism at futurism ay pinaghalo sa isang maliwanag at nakamamanghang cocktail. Ang lahat ng kanyang trabaho ay, sa katunayan, isang pagmuni-muni totoong mundo sa ilang abstract na salamin.

Sasha Putrya

Si Alexandra Putrya ay isang natatanging artista mula sa Poltava. Nagsimula siyang mag-drawing sa edad na tatlo, na parang inaabangan siya maagang pangangalaga mula sa buhay. Namatay si Sasha sa edad na labing-isang mula sa leukemia, nag-iwan ng 46 na album na may mga lapis at mga guhit ng watercolor, sketch, cartoons. Ang kanyang maraming mga gawa ay nagtatampok ng mga anthropomorphic na hayop, mga tauhan sa fairy tale, pati na rin ang mga bayani ng sikat Mga pelikulang Indian.

Sa konklusyon...

Ang sining na ito ay karaniwang tinatawag na walang muwang. Ngunit kung maingat mong pag-aralan ang mga gawa ng mga kilalang kinatawan ng istilo, isang lohikal na tanong ang lumitaw: ang kanilang mga may-akda ba ay walang muwang? Pagkatapos ng lahat, ang "walang muwang" sa kasong ito ay hindi nangangahulugang "hangal" o "mangmang." Ang mga artistang ito ay hindi lang alam kung paano, at ayaw nilang magpinta ayon sa karaniwang tinatanggap na mga canon. Inilalarawan nila ang mundo ayon sa kanilang nararamdaman. Dito nakasalalay ang lahat ng kagandahan at halaga ng kanilang mga ipininta.

Si Anna Silivonchik ay ipinanganak noong 1980 sa lungsod ng Gomel. Mula 1992 hanggang 1999 Nag-aral sa Republican Lyceum of Arts (Minsk, Belarus). 1999-2007 - pagsasanay sa Belarusian Akademya ng Estado Sining, departamento pagpipinta ng easel sa Minsk. Mula noong 1999 - pakikilahok sa mga eksibisyon sa rehiyon at republika. Diploma ng 4th Tashkent International Biennale of Contemporary Art (2007).

Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Minsk.

Sa mga batang Belarusian na pintor, siya ay nararapat na ituring na isang maliwanag na indibidwal para sa kanyang hindi pangkaraniwang orihinal na istilo ng may-akda at ang paglikha ng isang espesyal na mundo ng mga imahe. Dapat hanapin ang pinagmulan ng mga aesthetic na alituntunin ni Anna kamangha-manghang pagiging totoo M. Chagall, ang walang muwang na sining ng mga primitivist noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo, at, siyempre, sa katutubong sining at sining at alamat.

Nagtatrabaho si Anna sa tradisyonal na pamamaraan pagpipinta ng langis, ngunit patuloy na nag-eksperimento sa iba't ibang visual na paraan, gamit ang texture at pattern ng canvas, na partikular na pinili para sa bawat gawa. Ang isang napaka banayad na kahulugan ng kulay at pagiging maalalahanin sa linya, ang maselang gawain sa mga detalye ay nakakatulong upang napakatumpak na ipahayag ang isang tiyak na mood

Dapat tayong magbigay pugay: ang mga gawa ng artist ay napuno ng isang mahusay na dosis ng banayad na katatawanan at nagbibigay sa mga manonood ng isang malakas na emosyonal na singil, kapansin-pansin sa kanilang likas na metaporiko, na nagbubunga ng maraming hindi inaasahang pagsasama.