Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Amboise kastilyo. Ang huling kanlungan ng isang henyo.

Mga huling gawa

Noong 1517 at 1518, ipinagpatuloy ni Leonardo ang mga pang-agham na eksperimento, nagtatrabaho sa mga proyekto sa arkitektura at mga plano para sa mga maligaya na produksyon. Isa sa mga pangunahing proyekto ng panahong ito ay ang paghahanda para sa paglalathala ng Diaries.

Sa pag-aayos ng kanyang "library" ng mga rekord upang mag-publish ng mga libro sa pagpipinta, anatomya, arkitektura, at engineering, si Leonardo ay tumingin kay Melzi para sa tulong. Ang artist mismo sa oras na iyon ay masipag sa isang proyekto sa arkitektura sa Romorantin.

Ang sikat na sketch (circa 1510–1515) ay iniuugnay kay Leonardo bilang isang self-portrait

Ang mga pisikal na karamdaman ni Leonardo ay nagpilit sa kanya na ibalik ang trabaho sa hindi natapos na mga gawa sa kanyang mga katulong, na natapos ang mga ito sa ilalim ng kanyang propesyonal na patnubay. Gayunpaman, nagawa pa rin niyang gumuhit, at ang kanyang mga sketch mula sa panahong ito ay may kasamang mga disenyo para sa mga kasuotan at tanawin na inilaan para sa pagdiriwang ng palasyo. Ang isa sa mga imbensyon sa entablado na iniuugnay kay Leonardo ay binanggit noong Oktubre 1, 1517 sa talaarawan ng Mantua ambassador sa France, Rinaldo Ariosto. Sa isang pagdiriwang sa Argentina, na matatagpuan 193 km sa kanluran ng Paris, isang mekanikal na leon ang pumasok sa entablado, lumakad ng ilang hakbang, pagkatapos ay bumukas ang pinto sa dibdib nito, at nakita ng mga manonood ang mga liryo, isang simbolo ng kapangyarihan ng hari sa France.

Ang susunod na taon ay puno ng iba't ibang mga proyekto. Nais ni Leonardo na i-publish sa wakas ang kanyang mga gawa, ngunit ang mga bagong komisyon ay sumasakop sa lahat ng kanyang oras at atensyon. Noong Hunyo 19, ang yugto ng produksyon ng "Festival of Paradise", na ipinaglihi at dinisenyo ni Leonardo para sa pamilya Sforza sa Milan noong 1490, ay muling nilikha sa Clous upang ipagdiwang ang kasal ng pamangkin ni Francis I na sina Maddalena de la Tour d'Auvergne at Lorenzo de ' Medici. Lahat tanawin sa entablado ay dinisenyo ni Leonardo.

Noong nakaraang taon

Sa edad na 67, lumala ang kalusugan ni Leonardo. Inilalarawan ito ni Vasari sa ganitong paraan mga huling Araw: "Sa katandaan, siya ay may malubhang karamdaman, hindi bumabangon sa kama sa loob ng ilang buwan. Nang maramdaman niya ang paglapit ng kamatayan, ginawa niya ang lahat ng pagsisikap na makibahagi sa mga sakramento Simbahang Katoliko at isang santo ng pananampalatayang Kristiyano: nang may matinding pagdaing ay ipinagtapat niya at pinagsisihan ang kanyang mga kasalanan. At kahit na halos hindi na siya makabangon, nakasandal sa mga balikat ng mga kaibigan at tagapaglingkod, masaya siyang tumanggap ng banal na Komunyon, nakatayo sa kanyang mga paa, at hindi nakahiga sa kama.

Mula sa salaysay ni Vasari tungkol sa mga huling araw ni Leonardo, nalaman natin na siya nga paring Katoliko ayon sa lahat ng mga alituntunin, at siya mismo ang nagpilit na bumangon sa kama upang tanggapin ang Sakramento.

Madonna and Child with Saint Anne, detalye (circa 1502–1516).

Sa mga huling araw ng kanyang buhay, nagsisi si Leonardo na nasaktan niya ang Panginoon at ang buong sangkatauhan sa katotohanang "hindi siya gumawa sa kanyang sining gaya ng dapat niyang gawin." Sa kanyang kabataan, si Leonardo ay naniniwala sa Diyos bilang ang Kataas-taasang Tao, naniwala na kaluluwa ng tao walang kamatayan. Ngunit hindi lamang siya isang artista, kundi isang siyentipiko din, at sa kanyang geological, astronomical at anatomical na pag-aaral ay hindi niya maiwasang magtaka tungkol sa pagkakaroon ng tao sa Earth, ang kanyang pinagmulan at ebolusyon. At gaya ng madalas na nangyayari, sa harap ng kamatayan, nakipagkasundo si Leonardo sa Diyos upang maihanda ang kanyang libing ayon sa mga canon ng simbahan.

pagkamatay ng amo

Isinulat ni Bazari na bago ang kanyang kamatayan, si Leonardo ay "nakuha ng mga kombulsyon, mga mensahero ng kamatayan." Lumapit sa kanya ang hari at inangat ang kanyang ulo. Sa ilang sandali dakilang artista namatay sa mga bisig ng hari. Ang kanyang pagkamatay ay nagdulot ng malaking kontrobersya. Si Vasari ay nananaghoy: "Ang pagkawala ni Leonardo ay labis na nalungkot sa lahat ng nakakakilala sa kanya, dahil wala ni isang tao na nabuhay hanggang ngayon ang nagdala ng gayong kaluwalhatian sa pagpipinta." Si Vasari ay nagsasalita tungkol sa kagandahan ni Leonardo mismo, ng kanyang kakayahang "makinig sa magkabilang panig", at pagkatapos ay "upang hikayatin ang kahit na ang pinaka matigas ang ulo na debater sa kabaligtaran."

Madaling isipin kung anong pait ang natanggap nitong balita sa Florence. Ang kalungkutan ng kanyang mga kababayan ay pinalala rin ng katotohanan na ang huling habilin ni Leonardo ay hindi ibigay ang kanyang abo sa kanyang tinubuang lungsod, hindi tulad ni Michelangelo, na namatay noong 1564: ang kanyang bangkay ay inilabas sa Roma at inihatid sa Florence, dahil ganoon ang huling habilin ng namatay .

Sa Florence, si Giovanni Strozzi ay gumawa ng isang papuri na taludtod kung saan tinapos ni Vasari ang kuwento ng buhay ng artista:

Vince costui pur solo
Tutti altri; e vince Fidia at vince Apelle
E tutto il lor vittorioso stuolo -

Siya lamang ang natalo sa lahat ng iba pa:
At sina Phidias at Apeles,
At ang buong matagumpay na kalawakan ...

Ang makata ay gumaganap sa pangalang Vinci, na iniuugnay ito sa Latin na pandiwa na vincere, na nangangahulugang "manalo, manalo."

Will

Ang kalooban ni Leonardo da Vinci ay inilabas sa korte ng Pransya, at ang hari ng France ay naroroon sa kanyang kamatayan. Isang buhay ang lumipas mula sa hindi lehitimong kapanganakan ni Leonardo sa isang maliit na nayon hanggang sa kanyang kamatayan sa mga silid ng hari.

Ang huling habilin ni Leonardo da Vinci, na ipinahayag sa isang testamento na ginawa sa korte ng hari sa Amboise noong Abril 23, 1519, siyam na araw bago mamatay ang artista, ay nalalapat sa mga taong napakahalaga sa kanya noong nabubuhay pa siya.

Caricature ng isang abogado o akademiko (1495–1519). Ipinamana ng artistang si Melzi.

Mga donasyon sa mahihirap

Sa mga mahihirap na pasyente ng mga ospital ng Saint Lazarus sa Amboise, nag-iwan si Leonardo da Vinci ng 70 soldi ng tanso at pilak. Si Leonardo, na sa buong buhay niya ay nanalo ng karapatang maging isang iginagalang na tao sa lipunan, naabot ang pinakamataas na antas sa mga malikhaing elite sa kanyang trabaho, malayang umiikot sa mga prinsipe, hari at maharlika, nakahanap ng oras upang alalahanin ang mga miyembro ng lipunan na malayo ang kapalaran. mula sa pagiging kasing-rosas niya. Marahil sa sandaling iyon ay naalala niya ang kanyang kawawang ina na magsasaka.

Isang pamilya

Ang Milanese nobleman na si Francesco Melzi, ang katulong at kasama ni Leonardo, ay inutusan na ipaalam sa pamilya da Vinci ang mga nilalaman ng testamento. Sa isang liham na may petsang Hunyo 1, 1519, na nakadirekta sa "kagalang-galang na Giuliano at sa kanyang mga kapatid," ipinaalam ni Melzi sa kanyang pitong kapatid sa ama na ang 400 gintong skudi sa mga seguridad na nakaimbak sa bank account ni Leonardo sa Santa Maria Nuova sa Florence ay pag-aari nila. Ipinamana rin ni Leonardo sa kanila ang isang maliit na lupain sa Fiesole. Ito ay nagpapakita na ang isang tigil-tigilan ay naabot sa pagitan ni Leonardo at ng mga miyembro ng pamilya ng kanyang ama, bagaman hindi natin alam kung tiyak. Si Melzi ay hindi nagbigay kay Giuliano da Vinci ng impormasyon tungkol sa kung ano ang minana ng kanyang mga kaibigan at katulong mula sa amo.

Pag-aaral ng isang lalaking naka-turban (1510–1519). Ipinamana ng artistang si Melzi.

Mga lingkod

Ipinamana ni Leonardo sa kanyang kasambahay na si Maturina ang mga damit na "gawa sa magandang itim na tela na pinutol ng balat", isang damit na lana at 2 gintong ducat. Natanggap ng katulong na si Battista de Vilanis ang lahat ng kasangkapan at gamit sa bahay mula sa mansyon ng Clu. Ipinamana rin ni Leonardo sa kanya ang bahagi ng tubig ng kanal ng San Cristoforo sa Milan para sa personal na paggamit, gayundin ang kalahati ng hardin, na matatagpuan sa labas ng Milan. Ang lahat ng ito ay natanggap ni de Vilanis nang walang hanggan para sa kanyang tapat na paglilingkod sa panginoon. Ang ikalawang kalahati ng hardin at ang bahay na itinayo ni Salai, na nakatayo sa ibabaw nito, ay naiwan kay Salai at sa kanyang pamilya, gayundin sa kanilang mga tagapagmana para sa walang hanggang paggamit. Ipinamana rin si Salai sa mga painting na "Mona Lisa", "Saint Jerome" at "Madonna and Child with Saint Anna". Matapos ang pagkamatay ni Salai mula sa isang sugat sa palaso noong 1524, dalawa sa kanyang mga kapatid na babae ang nagmana ng mga kuwadro na ito, pati na rin sina St. John the Baptist at Leda at ang Swan, na hindi nakarating sa amin, pati na rin ang ilang maliliit na gawa ng artist.

Francesco Melzi

Ang katulong ni Leonardo, na sumali sa artist noong 1507, ay natanggap sa pamamagitan ng kalooban ng lahat ng mga libro na nasa pagtatapon ni Leonardo sa oras ng kanyang kamatayan, pati na rin ang lahat ng mga tool na ginamit ng artist, mga tala at sketch na ginawa niya. Ito ay isang makabuluhang koleksyon ng mga manuskrito at mga guhit ni Leonardo. Mula sa liham ni Melzi sa pamilya Leonardo, na nag-ulat ng huling habilin ng artista, malinaw na nakikita kung paano iginagalang ni Melzi ang panginoon. "Sigurado akong nabalitaan mo na ang pagkamatay ni Master Leonardo, ang iyong kapatid, na kapatid ko rin at pinakamagaling sa mga ama." Ang maikli ngunit malawak na pariralang ito ay nagsasabi sa amin ng maraming tungkol sa malalim na pag-unawa sa isa't isa na naghari sa pagitan nina Melzi at Leonardo, at tungkol din kung bakit minana ng partikular na estudyanteng ito ang pinakapersonal sa lahat ng ari-arian ng artist.

Paghahanda sa libing

Nais ni Leonardo na mailibing sa loob ng simbahan ng San Florentin sa Amboise, at ang kanyang bangkay ay ililibing ng mga pari ng simbahang ito. Ayon sa kanyang kalooban, nag-iwan siya ng pera para sa 60 kandila, na kailangang bitbitin ng 60 mahihirap sa kanyang libing. Nag-utos din siya ng tatlong solemne na misa at tatlumpung menor de edad na Gregorian na misa para sa mga pari at pastor ng diyosesis. Para sa layuning ito, bawat isa sa apat na simbahan ng diyosesis ay ipinamana ng 4.5 kg ng makapal na wax candle.

Na-update ang Death of da Vinci: Setyembre 16, 2017 ni: Gleb

Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci

Si Leonardo da Vinci (Abril 15, 1452 - Mayo 2, 1519) ay isang tanyag na arkitekto, musikero, imbentor, inhinyero, eskultor at Italyanong Renaissance. magaling na artista. Siya ay inilarawan bilang archetype ng "Renaissance man" at unibersal na henyo. Si Leonardo ay malawak na kilala para sa kanyang mga natatanging painting tulad ng Mona Lisa at Ang huling Hapunan. Sikat din siya sa marami niyang imbensyon. Bilang karagdagan, tumulong siya sa pagbuo ng anatomy, astronomy at pagpaplano ng lunsod.

Sa Renaissance, mayroong maraming makikinang na eskultor, artista, musikero, imbentor. Namumukod-tangi si Leonardo da Vinci sa kanilang background. Ginawa niya mga Instrumentong pangmusika, nagmamay-ari siya ng maraming imbensyon sa inhinyero, pininturahan na mga pintura, eskultura at marami pang iba.
Ang kanyang panlabas na data ay kapansin-pansin din: mataas na paglaki, mala-anghel na anyo at pambihirang lakas. Kilalanin ang henyo ni Leonardo da Vinci maikling talambuhay ilalarawan ang kanyang mga pangunahing tagumpay.

Mga katotohanan mula sa talambuhay
Ipinanganak siya malapit sa Florence sa maliit na bayan ng Vinci. Si Leonardo da Vinci ay anak sa labas ng isang sikat at mayamang notaryo. Ang kanyang ina ay isang ordinaryong babaeng magsasaka. Dahil walang ibang anak ang aking ama, sa edad na 4 ay kumuha siya maliit na Leonardo sa sarili mo. Ang batang lalaki ay nagpakita ng isang pambihirang isip at palakaibigan na karakter mula pa sa simula. maagang edad at mabilis siyang naging paborito ng pamilya.
Upang maunawaan kung paano nabuo ang henyo ni Leonardo da Vinci, ang isang maikling talambuhay ay maaaring iharap tulad ng sumusunod:
Sa edad na 14, pumasok siya sa workshop ng Verrocchio, kung saan nag-aral siya ng pagguhit at eskultura.
Noong 1480 lumipat siya sa Milan, kung saan itinatag niya ang Academy of Fine Arts.
Noong 1499, umalis siya sa Milan at nagsimulang lumipat mula sa lungsod patungo sa lungsod, kung saan nagtatayo siya ng mga istrukturang nagtatanggol. Sa parehong panahon, nagsimula ang kanyang tanyag na tunggalian kay Michelangelo.
Mula noong 1513 siya ay nagtatrabaho sa Roma. Sa ilalim ni Francis I, siya ay naging pantas ng hukuman.
Namatay si Leonardo noong 1519. Sa kanyang paniniwala, wala sa kanyang nasimulan ang natapos hanggang sa wakas.

malikhaing paraan
Ang gawain ni Leonardo da Vinci, na ang maikling talambuhay ay nakabalangkas sa itaas, ay maaaring nahahati sa tatlong yugto.
Maagang panahon. Maraming mga gawa ng dakilang pintor ang hindi natapos, tulad ng "Adoration of the Magi" para sa monasteryo ng San Donato. Sa panahong ito, pininturahan ang mga pintura Madonna Benois"," Anunsyo. Sa kabila ng kanyang murang edad, ang pintor ay nagpakita na ng mataas na kasanayan sa kanyang mga pagpipinta.
mature period Ang pagkamalikhain ni Leonardo ay nagpatuloy sa Milan, kung saan nagplano siyang gumawa ng karera bilang isang inhinyero. Karamihan sikat na piraso, na isinulat sa oras na ito, ay Ang Huling Hapunan, sa parehong oras nagsimula siyang magtrabaho sa Mona Lisa.
AT late period pagkamalikhain, ang pagpipinta na "John the Baptist" at isang serye ng mga guhit na "The Flood" ay nilikha.

Palaging pinupunan ng pagpipinta ang agham para kay Leonardo da Vinci, habang hinahangad niyang makuha ang katotohanan.

Ang pinakasikat na mga painting ni Leonardo

Annunciation (1475-1480) - Uffizi, Florence, Italy

Ginevra de Benci (~1475) - Pambansang Gallery Sining, Washington DC, USA.

Benois Madonna (1478-1480) - Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia

Adoration of the Magi (1481) - Uffizi, Florence, Italy

Cecilia Gallerani kasama si Ermine (1488-90) - Czartoryski Museum, Krakow, Poland

Musikero (~1490) - Pinacoteca Ambrosiana, Milan, Italy

Madonna Litta, (1490-91) - Hermitage, St. Petersburg, Russia

La Belle Ferronière, (1495-1498) - Louvre, Paris, France

Ang Huling Hapunan (1498) - Kumbento Istasyon ng Maria Delle Grazie, Milan, Italy

Madonna sa Grotto (1483-86) - Louvre, Paris, France

Madonna sa Grotto o Birhen sa Grotto (1508) - National Gallery, London, England

Leda and the Swan (1508) - Borghese Gallery, Rome, Italy

Mona Lisa o Mona Lisa - Louvre Museum, Paris, France

Madonna and Child with St. Anne (~1510) - Louvre, Paris, France

John the Baptist (~1514) - Louvre, Paris, France

Bacchus, (1515) - Louvre, Paris, France.

Madonna na may carnation

Anonymous ika-17 siglo (batay sa isang nawawalang orihinal) - Larawan ni Leonardo da Vinci

Mayroong isang teorya ayon sa kung saan ang mga henyo ay ipinanganak lamang sa makasaysayang sandali kung kailan ang pag-unlad, kultura at panlipunan, ay naghanda na ng lupa para sa kanila. Ang hypothesis na ito ay mahusay na nagpapaliwanag sa paglitaw ng mga dakilang personalidad, na ang mga gawa ay pinahahalagahan sa panahon ng kanilang buhay. Ang sitwasyon ay mas mahirap sa mga makinang na pag-iisip na ang mga kalkulasyon at pag-unlad ay higit na nalampasan ang kanilang panahon. Ang kanilang malikhaing pag-iisip, bilang panuntunan, ay nakatanggap lamang ng pagkilala pagkatapos ng mga siglo, kadalasang nawala sa mga siglo at muling isilang kapag ang lahat ng mga kondisyon ay lumitaw para sa pagpapatupad ng mga makikinang na plano.

Ang talambuhay ni Leonardo da Vinci ay isang halimbawa lamang ng naturang kwento. Gayunpaman, kabilang sa kanyang mga nagawa ay ang mga kinikilala at nauunawaan ng kanyang mga kontemporaryo, at ang mga mapapahalaga lamang sa kanilang tunay na halaga kamakailan.

anak ng notaryo

Ang petsa ng kapanganakan ni Leonardo da Vinci ay Abril 15, 1452. Ipinanganak siya sa maaraw na Florence, sa bayan ng Anchiano, hindi kalayuan sa bayan ng Vinci. Higit sa lahat, ang kanyang pangalan ay katibayan ng kanyang pinagmulan, na talagang nangangahulugang "Si Leonardo ay nagmula sa Vinci." Ang pagkabata ng hinaharap na henyo ay paunang natukoy sa maraming aspeto sa kanyang buong buhay. mamaya buhay. Ang ama ni Leonardo, ang batang notaryo na si Piero, ay umibig sa isang simpleng babaeng magsasaka, si Katerina. Ang bunga ng kanilang pagnanasa ay si da Vinci. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kapanganakan ng batang lalaki, nagpakasal si Piero sa isang mayamang tagapagmana at iniwan ang kanyang anak sa pangangalaga ng kanyang ina. Ang kapalaran ay nalulugod na itapon upang ang kanilang kasal ay naging walang anak, dahil sa edad na tatlo, ang maliit na Leo ay nahiwalay sa kanyang ina at nagsimulang manirahan kasama ang kanyang ama. Ang mga kaganapang ito ay nag-iwan ng isang hindi matanggal na imprint sa hinaharap na henyo: ang lahat ng gawain ni Leonardo da Vinci ay napuno ng paghahanap para sa imahe ng ina na si Katerina, na inabandona sa pagkabata. Ayon sa isang bersyon, ito ay ang kanyang artist na nakunan sa sikat na pagpipinta"Mona Lisa".

Mga unang tagumpay

Mula sa pagkabata, ang dakilang Florentine ay nagpakita ng pagkahilig sa maraming agham. Mabilis na nauunawaan ang mga pangunahing kaalaman, nagawa niyang lituhin kahit ang pinaka may karanasang guro. Si Leonardo ay hindi natatakot sa mahirap mga problema sa matematika, ay nakagawa ng kanyang sariling mga paghuhusga batay sa mga natutunang axiom, na kadalasang ikinagulat ng mga guro. Mataas din ang pagpapahalaga sa musika. Sa maraming mga instrumento, binigyan ni Leonardo ang kanyang kagustuhan sa lira. Natuto siyang kumuha ng magagandang melodies mula sa kanya at kumanta nang may kasiyahan sa kanyang saliw. Ngunit higit sa lahat nagustuhan niya ang pagpipinta at iskultura. Siya ay mahilig sa mga ito nang walang pag-iimbot, na hindi nagtagal ay naging kapansin-pansin sa kanyang ama.

Andrea del Verrocchio

Si Piero, na nagbigay pugay sa mga sketch at sketch ng kanyang anak, ay nagpasya na ipakita ang mga ito sa kanyang kaibigan, ang sikat na pintor noon na si Andrea Verrocchio. Ang gawain ni Leonardo da Vinci ay gumawa ng isang mahusay na impresyon sa master, at nag-alok siya na maging kanyang guro, kung saan ang kanyang ama, nang hindi nag-iisip ng dalawang beses, ay sumang-ayon. Kaya nagsimulang sumali ang batang artista sa mahusay na sining. Ang talambuhay ni Leonardo da Vinci na tinalakay dito ay hindi kumpleto kung hindi mo babanggitin kung paano natapos ang pagsasanay na ito para sa pintor.

Minsan ay inatasan si Verrocchio na ipinta ang bautismo ni Kristo. Sa oras na iyon, ang mga master ay madalas na nagtuturo sa pinakamahusay na mga mag-aaral na magsulat ng mga pangalawang figure o background. Nang mailarawan si St. John at Christ, nagpasya si Andrea del Verrocchio na gumuhit ng dalawang anghel na magkatabi at inutusan ang batang Leonardo na kumpletuhin ang isa sa kanila. Ginawa niya ang gawain nang buong sipag, at mahirap na hindi mapansin kung gaano kalaki ang kakayahan ng estudyante na nalampasan ang kasanayan ng guro. Ang talambuhay ni Leonardo da Vinci, na itinakda ni Giorgio Vasari, isang pintor at ang unang kritiko ng sining, ay naglalaman ng isang pagbanggit na hindi lamang napansin ni Verrocchio ang talento ng kanyang baguhan, ngunit tumanggi na kunin ang brush sa kanyang mga kamay magpakailanman pagkatapos nito - ang superiority na ito. nasaktan siya ng sobra.

Hindi lang pintor

Sa isang paraan o iba pa, ang unyon ng dalawang masters ay nagdala ng maraming resulta. Si Andrea del Verrocchio ay kasangkot din sa eskultura. Upang lumikha ng isang estatwa ni David, ginamit niya si Leonardo bilang isang sitter. Ang isang tampok na katangian ng imortalized na bayani ay isang bahagyang kalahating ngiti, na ilang sandali ay magiging praktikal. calling card da Vinci. Mayroon ding dahilan upang maniwala na nilikha ni Verrocchio ang kanyang pinakatanyag na gawa, ang estatwa ni Bartolomeo Colleone, kasama ang henyong si Leonardo. Bilang karagdagan, ang master ay sikat sa pagiging isang mahusay na dekorador at direktor ng iba't ibang mga kasiyahan sa korte. Pinagtibay din ni Leonardo ang sining na ito.

Mga palatandaan ng isang henyo

Anim na taon matapos simulan ang kanyang pag-aaral kay Andrea del Verrocchio, binuksan ni Leonardo ang kanyang sariling workshop. Sinabi ni Vasari na ang kanyang hindi mapakali at palaging sabik na makamit ang pagiging perpekto nang sabay-sabay sa maraming paraan, ang isip ay may isang tiyak na kapintasan: Madalas na iniwan ni Leonardo ang kanyang mga gawain na hindi natapos at agad na kumuha ng bago. Ang biographer ay ikinalulungkot na marami ang hindi nilikha ng henyo dahil dito, kung gaano karaming mga mahusay na pagtuklas ang hindi niya nagawa, kahit na siya ay nakatayo sa kanilang threshold.

Sa katunayan, si Leonardo ay parehong mathematician, at isang iskultor, at isang pintor, at isang arkitekto, at isang anatomist, ngunit marami sa kanyang mga gawa ay kulang sa pagkakumpleto. Kunin man lang ang mga painting ni Leonardo da Vinci. Halimbawa, inatasang ilarawan sina Adan at Eva sa Halamanan ng Eden. Ang pagpipinta ay inilaan bilang regalo sa hari ng Portuges. Ang pintor ay mahusay na nagpinta ng mga puno, na, tila, ay maaaring kumaluskos sa pinakamaliit na hininga ng hangin, maingat na inilalarawan ang parang at mga hayop. Gayunpaman, sa na natapos niya ang kanyang trabaho, nang hindi dinadala ito sa dulo.

Marahil ito ay ang hindi pagkakapare-pareho na ginawa Leonardo isang jack of all trades. Inihagis ang larawan, kinuha niya ang luwad, tinatalakay ang pag-unlad ng mga halaman, kasabay ng pagmamasid sa buhay ng mga bituin. Marahil, kung ang isang henyo ay naghahangad na makumpleto ang bawat isa sa kanyang mga gawa, ngayon ay makikilala lamang natin ang isang matematiko o isang artista na si Leonardo da Vinci, ngunit hindi pareho ang mga ito na pinagsama sa isa.

"Ang huling Hapunan"

Bilang karagdagan sa pagnanais na yakapin ng marami, ang dakilang henyo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na makamit ang pagiging perpekto at ang kakayahang maunawaan kung nasaan ang limitasyon ng kanyang mga kakayahan sa ganitong kahulugan. Ang mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci ay naging tanyag sa panahon ng buhay ng master. Isa sa kanyang pinaka mga tanyag na gawa gumanap siya para sa Dominican order sa Milan. Ang refectory ng Simbahan ng Santa Maria delle Grazie ay pinalamutian pa rin ng kanyang Huling Hapunan.

May isang alamat na nauugnay sa pagpipinta. Ang artista ay naghahanap ng angkop na mga modelo para sa mukha ni Kristo at ni Hudas sa mahabang panahon. Ayon sa kanyang plano, ang Anak ng Diyos ay dapat na isama ang lahat ng kabutihan na nasa mundo, at ang taksil - kasamaan. Maaga o huli, ang paghahanap ay nakoronahan ng tagumpay: sa mga choristers, nakita niya ang isang sitter na angkop para sa mukha ni Kristo. Gayunpaman, ang paghahanap para sa pangalawang modelo ay tumagal ng tatlong taon, hanggang sa wakas ay napansin ni Leonardo ang isang pulubi sa isang kanal, na ang mukha ay higit na angkop para kay Judas. Dinala sa simbahan ang lasing at maduming lalaki dahil hindi siya makagalaw. Doon, nang makita ang larawan, nagulat siya: pamilyar siya sa kanya. Maya-maya, ipinaliwanag niya sa artist na tatlong taon na ang nakalilipas, nang ang kapalaran ay mas pabor sa kanya, si Kristo ay ipininta mula sa kanya para sa parehong larawan.

Impormasyon Vasari

Gayunpaman, malamang, ito ay isang alamat lamang. Hindi bababa sa, ang talambuhay ni Leonardo da Vinci, na itinakda ni Vasari, ay hindi naglalaman ng anumang pagbanggit nito. Ang may-akda ay nagbibigay ng iba pang impormasyon. Habang ginagawa ang larawan, talagang hindi makukumpleto ng henyo ang mukha ni Kristo sa mahabang panahon. Nanatili itong hindi natapos. Naniniwala ang artista na hindi niya mailarawan ang pambihirang kabaitan at malaking pagpapatawad kung saan dapat sumikat ang mukha ni Kristo. Hindi man lang siya maghahanap ng angkop na modelo para sa kanya. Gayunpaman, kahit na sa hindi natapos na anyo, ang larawan ay kapansin-pansin pa rin. Sa mukha ng mga apostol, kitang-kita ang kanilang pagmamahal sa guro at pagdurusa dahil sa kawalan ng kakayahang maunawaan ang lahat ng sinasabi niya sa kanila. Maging ang mantel na nasa mesa ay isinulat nang maingat na hindi maiiba sa tunay.

pinakatanyag na pagpipinta

Ang pangunahing obra maestra ng dakilang Leonardo ay, walang duda, ang Mona Lisa. Talagang tinawag ni Vasari ang larawan bilang isang larawan ng ikatlong asawa ng Florentine Francesco del Giocondo. Gayunpaman, ang may-akda ng maraming talambuhay, bilang karagdagan sa mga napatunayang katotohanan, ay gumamit ng mga alamat, alingawngaw at haka-haka bilang mga mapagkukunan. Sa mahabang panahon hindi mahanap ng mga mananaliksik ang isang tiyak na sagot sa tanong kung sino ang modelo ni da Vinci. Ang mga mananaliksik na sumang-ayon sa bersyon ni Vasari ay napetsahan ang Giaconda sa 1500-1505. Sa mga taong ito, nagtrabaho si Leonardo da Vinci sa Florence. Ang mga kalaban ng hypothesis ay nabanggit na sa oras na iyon ang artist ay hindi pa nakakamit ang gayong perpektong kasanayan, at samakatuwid, marahil, ang larawan ay ipininta sa ibang pagkakataon. Bilang karagdagan, sa Florence, si Leonardo ay gumagawa ng isa pang gawain, Ang Labanan ng Anghiari, at tumagal ito ng maraming oras.

Kabilang sa mga alternatibong hypotheses ay ang mga pagpapalagay na ang "Mona Lisa" ay isang self-portrait o isang imahe ng kasintahan at estudyante ni da Vinci, si Salai, na nakuha niya sa painting na "John the Baptist". Ang opinyon ay ipinahayag din na ang modelo ay si Isabella ng Aragon, Duchess ng Milan. Ang lahat ng mga misteryo ni Leonardo da Vinci ay nawala bago ang isang ito. Gayunpaman, noong 2005, ang mga siyentipiko ay nakahanap ng matibay na ebidensya na pabor sa bersyon ni Vasari. Ang mga tala ni Agostino Vespucci, isang opisyal at kaibigan ni Leonardo, ay natuklasan at pinag-aralan. Sila, sa partikular, ay nagpahiwatig na si da Vinci ay nagtatrabaho sa isang larawan ni Lisa Gherardini, ang asawa ni Francesco del Giocondo.

maaga pa

Kung ang mga pagpipinta ni da Vinci ay nakakuha ng katanyagan sa panahon ng buhay ng may-akda, kung gayon marami sa kanyang mga nagawa sa ibang mga lugar ay pinahahalagahan lamang pagkaraan ng mga siglo. Ang petsa ng pagkamatay ni Leonardo da Vinci ay Mayo 2, 1519. Gayunpaman, ito ay sa pagtatapos lamang ng ikalabinsiyam na siglo na ang mga pag-record ng henyo ay ginawang publiko. Ang mga guhit ni Leonardo da Vinci na naglalarawan sa mga aparato ay nauna sa kanilang panahon.

Kung sa kanyang pagpipinta ang master ay nagbigay inspirasyon sa maraming mga kontemporaryo at inilatag ang pundasyon para sa sining Mataas na Renaissance, kung gayon ang kanyang mga teknikal na tagumpay ay imposibleng matanto sa antas ng pag-unlad ng teknolohiya noong ika-labing-anim na siglo.

Mga makinang lumilipad ni Leonardo da Vinci

Nais ng mapanlikhang imbentor na lumutang hindi lamang sa mga pag-iisip, kundi pati na rin sa katotohanan. Nagtrabaho siya sa paglikha ng isang lumilipad na makina. Ang mga guhit ni Leonardo da Vinci ay naglalaman ng isang diagram ng istraktura ng unang modelo ng hang glider sa mundo. Ito na ang ikatlo o ikaapat na bersyon ng flying machine. Ang piloto ay dapat ilagay sa loob ng una. Ang mekanismo ay itinakda sa paggalaw sa pamamagitan ng pag-ikot ng mga pedal, na kanyang pinaikot. Ang hang glider prototype ay idinisenyo para sa isang gliding flight. Ang modelong ito ay sinubukan sa UK noong 2002. Pagkatapos ang world champion sa hang gliding ay nagawang manatili sa ibabaw ng lupa sa loob ng labing pitong segundo, habang siya ay tumaas sa taas na sampung metro.

Kahit na mas maaga, ang henyo ay bumuo ng isang pamamaraan para sa isang aparato na dapat na tumaas sa hangin na may isang solong pangunahing rotor. Ang makina ay malayuan na kahawig ng isang modernong helicopter. Gayunpaman, ang mekanismong ito, na itinakda bilang isang resulta ng pinag-ugnay na gawain ng apat na tao, ay may maraming mga bahid, at hindi ito nakalaan na maging isang katotohanan kahit na pagkatapos ng mga siglo.

mga sasakyang militar

Ang mga biographer ay madalas, na binabanggit ang isang paglalarawan kay Leonardo da Vinci bilang isang tao, tandaan ang kanyang kapayapaan at pagkondena sa mga labanan. Gayunpaman, tila, hindi nito napigilan ang pagbuo ng mga mekanismo na ang tanging tungkulin ay talunin ang kaaway. Halimbawa, gumawa siya ng blueprint para sa isang tangke. Ito ay may maliit na pagkakatulad sa mga mekanismo ng pagpapatakbo ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Ang kotse ay naka-set sa paggalaw salamat sa mga pagsisikap ng walong tao na pinaikot ang mga lever ng mga gulong. At maaari lamang siyang sumulong. Ang tangke ay may isang bilugan na hugis at nilagyan ng isang malaking bilang baril na nakatutok sa iba't ibang direksyon. Ngayon, halos anumang museo ng Leonardo da Vinci ay maaaring magpakita ng gayong sasakyang panlaban, na ginawa ayon sa mga guhit ng isang makinang na master.

Kabilang sa mga tool na naimbento ni da Vinci ay isang nakakatakot na mukhang chariot-scythe, at isang prototype ng machine gun. Ang lahat ng mga produktong ito ay nagpapakita ng lawak ng pag-iisip ng isang henyo, ang kanyang kakayahang mahulaan sa loob ng maraming siglo kung aling paraan ng pag-unlad ang lilipat ng lipunan.

Sasakyan

Ay kabilang sa mga pag-unlad ng isang henyo at isang modelo ng kotse. Sa panlabas, hindi ito kamukha ng mga kotseng nakasanayan natin, sa halip ay parang kariton. Sa mahabang panahon ay nanatiling hindi malinaw kung paano nilayon ni Leonardo na ilipat ito. Ang misteryo na ito ay nalutas noong 2004, nang sa Italya, ayon sa mga guhit, lumikha sila ng isang da Vinci na kotse at binigyan ito ng isang mekanismo ng tagsibol. Marahil ito mismo ang nilayon ng may-akda ng modelo.

Ideal City

Si Leonardo da Vinci ay nabuhay sa magulong panahon: madalas ang mga digmaan, ang salot ay sumiklab sa maraming lugar. Ang naghahanap ng isip ng isang henyo, nahaharap sa malubhang sakit at mga kasawiang dulot nito, ay naghanap ng paraan upang mapabuti ang kalidad ng buhay. Bumuo si Da Vinci ng isang iskema ng isang perpektong lungsod, na nahahati sa ilang mga antas: ang itaas ay para sa itaas na strata ng lipunan, ang ibaba ay para sa kalakalan. Ayon sa ideya ng may-akda, ang lahat ng mga bahay ay dapat magkaroon ng patuloy na pag-access sa tubig sa tulong ng isang sistema ng mga tubo at kanal. Ideal City hindi binubuo ng makikitid na kalye, kundi ng malalawak na mga parisukat at kalsada. Ang layunin ng mga pagbabagong ito ay upang mabawasan ang sakit at mapabuti ang kalinisan. Ang proyekto ay nanatili sa papel: ang mga hari na iminungkahi ni Leonardo ay itinuturing na masyadong matapang ang ideya.

Mga nakamit sa ibang mga lugar

Malaki ang utang ng agham sa henyo. Si Leonardo da Vinci ay bihasa sa anatomy ng tao. Nagtrabaho siya nang husto, nag-sketch ng mga tampok ng panloob na pag-aayos ng mga organo at ang istraktura ng mga kalamnan, at nilikha ang mga prinsipyo ng anatomical drawing. Gumawa rin siya ng isang paglalarawan ng thyroid gland, ang mga pangunahing pag-andar nito. Naglalaan ng oras sa pagsasaliksik sa astronomiya, ipinaliwanag niya ang mekanismo kung saan ang Araw ay nagpapailaw sa Buwan. Hindi inalis ni Da Vinci si da Vinci ng kanyang atensyon at pisika, ipinakilala ang konsepto ng koepisyent ng friction at tinutukoy ang mga salik na nakakaimpluwensya dito.

Mayroong sa mga gawa ng isang henyo at mga ideya na katangian ng modernong arkeolohiya. Kaya, hindi siya isang tagasuporta ng opisyal na bersyon sa oras na iyon, ayon sa kung saan ang mga shell, na natagpuan nang sagana sa mga dalisdis ng mga bundok, ay nakarating doon dahil sa Baha. Ayon sa siyentipiko, noong unang panahon ang mga bundok na ito ay maaaring maging baybayin ng mga dagat o maging ang ilalim nito. At pagkatapos ng hindi maisip na mga pagitan ng oras, sila ay "lumaki" at naging kung ano ang nakikita nila.

Mga lihim na sulatin

Kabilang sa mga misteryo ni Leonardo, pagkatapos ng misteryo ng Mona Lisa, ang kanyang salamin na sulat-kamay ay madalas na pinag-uusapan. Kaliwete ang henyo. Ginawa niya ang karamihan sa kanyang mga tala sa kabaligtaran: ang mga salita ay mula sa kanan papuntang kaliwa at mababasa lamang sa tulong ng salamin. Mayroong isang bersyon ayon sa kung saan isinulat ni da Vinci ang ganitong paraan upang hindi mag-lubricate ang tinta. Ang isa pang hypothesis ay nagsasabi na ang siyentipiko ay hindi nais na ang kanyang mga gawa ay maging pag-aari ng mga hangal at ignoramus. Malamang, hindi natin malalaman ang tamang sagot sa tanong na ito.

Walang gaanong lihim ang personal na buhay ng dakilang Leonardo. Kaunti ang nalalaman tungkol sa kanya, dahil ang henyo ay hindi naghangad na ipagmalaki siya. Iyon ang dahilan kung bakit ngayon mayroong maraming mga pinaka-hindi kapani-paniwalang hypotheses sa bagay na ito. Gayunpaman, ito ay isang paksa para sa isang hiwalay na artikulo.

Ang kontribusyon ni Leonardo da Vinci sa sining ng daigdig, ang kanyang pambihirang isip, na halos sabay-sabay na makakaunawa sa mga problema mula sa ganap na magkakaibang larangan ng kaalaman ng tao. Ilang tao sa kasaysayan ang maihahambing kay Leonardo sa ganitong kahulugan. Kasabay nito, siya ay isang karapat-dapat na kinatawan ng kanyang panahon, na isinasama ang lahat ng mga mithiin ng Renaissance. Ibinigay niya sa mundo ang sining ng High Renaissance, inilatag ang mga pundasyon para sa isang mas tumpak na paglipat ng katotohanan, nilikha ang mga kanonikal na proporsyon ng katawan, na nakapaloob sa pagguhit na "Vitruvian Man". Sa lahat ng kanyang mga aktibidad, talagang tinalo niya ang ideya ng mga limitasyon ng ating isip.

Ipinapalagay na self-portrait ni Leonardo da Vinci at ang "Vitruvian Man"

1. Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa nayon ng Anchiano, isang suburb ng bayan ng Vinci, na matatagpuan sa paligid ng Florence, Italy. Ang bahay na kanyang sinilangan ay isa na ngayong museo.

2. Walang apelyido si Leonardo modernong kahulugan; Ang ibig sabihin ng "da Vinci" ay "(mula sa) bayan ng Vinci." Ang kanyang buong pangalan- Leonardo di ser Piero da Vinci, ibig sabihin, "Leonardo, anak ni G. Piero ng Vinci."

Ang bahay na tinitirhan ni Leonardo noong bata pa siya

3. Ang mga magulang ni Leonardo ay ang 25-taong-gulang na notaryo na si Piero at ang babaeng magsasaka na si Katerina. Ginugol ni Leonardo ang mga unang taon ng kanyang buhay kasama ang kanyang ina. Ang kanyang ama sa lalong madaling panahon ay nagpakasal sa isang mayaman at marangal na batang babae, ngunit ang kasal na ito ay naging walang anak, at kinuha ni Piero ang kanyang tatlong taong gulang na anak na lalaki upang palakihin.

4. Sa kanyang kabataan, kinuha ni Leonardo ang pag-aaral ng maraming mga paksa, ngunit, nang magsimula, pagkatapos ay iniwan sila. Ngunit sa kabila ng iba't ibang libangan, hindi siya sumuko sa pagguhit at pagmomodelo.

5. Isinasaalang-alang ang pagmamahal ng kanyang anak sa pagguhit, ang ama ni Leonardo ay pumili ng ilan sa kanyang mga guhit at dinala ang mga ito sa kanyang kaibigan, ang pintor na si Andrea Verrocchio, upang masabi niya kung aabot si Leonardo sa taas sa larangang ito. Si Verrocchio ay labis na humanga sa malalaking hilig na nakita niya sa mga guhit ng batang Leonardo kaya agad siyang pumayag na ayusin si Leonardo sa kanyang pagawaan. Dito siya nag-aral ng pagguhit, kimika, metalurhiya, trabaho sa metal at plaster.

"Bautismo ni Kristo"

6. Minsan ay nakatanggap si Verrocchio ng isang order para sa pagpipinta na "The Baptism of Christ" at inutusan si Leonardo na ipinta ang isa sa dalawang anghel. Ito ay isang panahon kung saan ang pagpipinta ay ginawa sa mga art workshop ng guro kasama ang mga katulong ng mag-aaral. Ang maliit na anghel na may hawak na damit (kaliwa), na ipininta ni Leonardo, ay nagpakita ng higit na kahusayan ng mag-aaral kaysa sa guro. Ayon sa mahusay na koleksyon na "Biographies of Illustrious Painters, Sculptors and Architects", namangha si Verrocchio pagkatapos ay inabandona ang brush at hindi na bumalik sa pagpipinta.

7. Maingat na itinago ni Leonardo da Vinci ang kanyang personal na buhay, kaya walang maaasahang impormasyon tungkol sa kanyang mga pag-iibigan sa mga babae.

8. Sa panahon ng kanyang buhay, nakamit ni Leonardo ang makikinang na mga resulta sa lahat ng mga lugar ng kanyang aktibidad, madalas na nauuna sa kanyang panahon. Halimbawa, sa panahon ng kanyang buhay, si Leonardo da Vinci ay gumawa ng libu-libong mga tala at mga guhit sa anatomy. Ayon sa propesor ng clinical anatomy na si Peter Abrams, gawaing siyentipiko Si da Vinci ay nauna nang 300 taon kaysa sa kanyang panahon at sa maraming paraan ay nalampasan ang sikat na Grey's Anatomy.

9. sikat na pagpipinta Ang "Mona Lisa" ni Leonardo da Vinci ay nakasulat sa kahoy (poplar), at may sukat na 77 × 53 sentimetro lamang.

Isa sa mga imbensyon - crossbow

10. Ito ay pinaniniwalaan na si Leonardo da Vinci ay isang vegetarian. Ang isa sa mga patotoo ay ibinigay sa isang liham mula sa explorer na si Andrea Corsali, na hinarap sa pinuno ng Florence, si Giuliano Medici: "Sa pagitan ng Goa at Rosigud ay may isang lupain na tinatawag na Gambaya, kung saan ang Indus River ay dumadaloy sa dagat. Ito ay pinaninirahan ng mga taong Gudzarati, mahusay na mangangalakal. Ang ilan sa kanila ay manamit sa paraang apostoliko, at ang ilan ay tulad sa Turkey. Hindi sila kumakain ng anumang bagay na naglalaman ng dugo, at hindi pinapayagan ang kanilang sarili na saktan ang sinumang nabubuhay, tulad ng ating Leonardo Da Vinci. Nabubuhay sila sa bigas, gatas at iba pang walang buhay na pagkain.

11. Kabilang sa mga libangan ni Leonardo ay ang pagluluto at pagsisilbi ng sining. Sa loob ng 13 taon, nakapatong sa kanyang balikat ang organisasyon ng mga piging sa korte. Ang orihinal na ulam "mula kay Leonardo" - manipis na hiniwang nilagang may mga gulay na inilatag sa itaas - ay napakapopular sa mga kapistahan sa korte.

12. Sa panahon ng buhay ni Leonardo, marami sa kanyang mga imbensyon ay nanatiling hindi kilala sa pangkalahatang publiko. Na-encrypt ng imbentor ang kanyang mga guhit at nai-publish lamang ito noong ika-19 na siglo. Ang pinagmulan ng aming kaalaman sa mga imbensyon ni Leonardo da Vinci ay ang Codex Atlantis, isang manuskrito ng Leonardo da Vinci na pinagsama-sama ni Pompeo Leoni.

"Tagapagligtas ng Mundo"

13. Noong Nobyembre 2017, naging pinakamahal na piraso ng sining sa kasaysayan ang The Savior of the World ni Leonardo da Vinci. Ibinenta ito sa Christie's sa halagang $400 milyon.

14. Sinikap ni Leonardo da Vinci na umiwas sa mga tao at gumugol ng oras nang mag-isa. Gayunpaman, sa pagiging nasa lipunan, pinananatiling bukas niya ang kanyang sarili at maaaring magsimula ng isang pag-uusap sa anumang paksa.

15. Ang mga disenyo ng isang bisikleta, isang tangke, isang hang glider, isang machine gun, isang helicopter, isang submarino, isang parasyut ay isang maliit na bahagi lamang ng kung ano ang naimbento o mahusay na binago ni Leonardo da Vinci mula sa kanyang mga nauna. Ngunit ang kanyang tanging imbensyon, na nakatanggap ng pagkilala sa kanyang buhay, ay isang wheel lock para sa isang pistol.

16. Sinamba ni Leonardo ang lahat ng mga hayop nang walang pagbubukod. Pagdating sa palengke, bumili siya ng mga ibon na ang tanging layunin ay palayain ang mga ito sa ligaw - sa kanyang sariling kasiyahan at sa inis ng mga mangangalakal.

17. Parehong mahusay si Leonardo da Vinci sa kanyang kanan at kaliwang kamay. Gayunpaman, karamihan sa kanyang mga gawa ay isinulat gamit ang kanyang kaliwang kamay mula kanan papuntang kaliwa, i.e. sa posisyong salamin.

18. Ang pagiging totoo sa pagpipinta ay lumipat sa isang qualitatively bagong antas salamat sa gawa ni Leonardo da Vinci. Sa kanyang mga canvases, sinikap niyang palambutin ang mga balangkas at pigura, dahil siya ang unang napagtanto na ang liwanag ay nakakalat sa hangin, kaya ang mata ng tao ay hindi nakakakita ng malinaw na mga hangganan at mga kaibahan ng kulay. Para sa iba pang mga artista sa panahong iyon, ang mga linya sa mga kuwadro na gawa ay karaniwang malinaw na nakabalangkas sa paksa, kaya ang imahe ay madalas na mukhang isang pininturahan na guhit.

19. Ang pinaka-ambisyoso na pagpapanumbalik ng sikat na gawain ni Leonardo da Vinci na "The Last Supper" ay tumagal ng 21 taon (1978 - 1999). Ang master mismo ang lumikha ng fresco sa loob ng 3 taon: mula 1495 hanggang 1498.

20. Ang mga huling taon ng kanyang buhay, si Leonardo da Vinci ay nanirahan sa ilalim ng pamumuno ng haring Pranses na si Francis I sa kanyang kastilyo na si Clos Luce. Dalawang taon bago ang kanyang kamatayan, ang kanang kamay ng amo ay namamanhid, at halos hindi siya makagalaw nang walang tulong. Ginugol ni Leonardo ang huling taon ng kanyang buhay sa kama. Noong Abril 23, 1519, nag-iwan siya ng isang testamento, at noong Mayo 2, sa edad na 67, namatay siya na napapaligiran ng kanyang mga estudyante at ng kanyang mga obra maestra sa kastilyo ng Clos Luce sa France.

Si Leonardo di ser Piero da Vinci ay isang tao ng sining ng Renaissance, iskultor, imbentor, pintor, pilosopo, manunulat, siyentipiko, polymath (unibersal na tao).

Ang hinaharap na henyo ay ipinanganak bilang isang resulta pangangaliwa marangal na si Piero da Vinci at ang batang babae na si Katerina (Katarina). Ayon sa mga pamantayan sa lipunan noong panahong iyon, imposible ang pagsasama ng mga taong ito dahil sa mababang pagsilang ng ina ni Leonardo. Pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang unang anak, siya ay ibinigay sa kasal sa isang magpapalayok, na kasama ni Katerina sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Nabatid na mula sa kanyang asawa ay nagsilang siya ng apat na anak na babae at isang lalaki.

Larawan ni Leonardo da Vinci

Ang panganay na si Piero da Vinci ay nanirahan kasama ang kanyang ina sa loob ng tatlong taon. Kaagad pagkatapos ng kanyang kapanganakan, ang ama ni Leonardo ay nagpakasal sa isang mayamang kinatawan ng isang marangal na pamilya, ngunit ang kanyang legal na asawa ay hindi kailanman nakapagsilang ng isang tagapagmana. Tatlong taon pagkatapos ng kasal, kinuha ni Piero ang kanyang anak sa kanya at kinuha ang kanyang pagpapalaki. Namatay ang stepmother na si Leonardo pagkatapos ng 10 taon, sinusubukang manganak ng isang tagapagmana. Nag-asawang muli si Pierrot, ngunit mabilis na nabalo muli. Sa kabuuan, si Leonardo ay may apat na madrasta, gayundin ang 12 paternal half-siblings.

Pagkamalikhain at mga imbensyon ng da Vinci

Ibinigay ng magulang si Leonardo bilang apprentice sa Tuscan master na si Andrea Verrocchio. Sa kanyang pag-aaral sa isang tagapagturo, natutunan ng anak ni Piero hindi lamang ang sining ng pagpipinta at eskultura. Pinag-aralan ng batang si Leonardo ang mga humanities at teknikal na agham, ang kasanayan sa pagbibihis ng katad, ang mga pangunahing kaalaman sa pagtatrabaho sa mga metal at kemikal na reagents. Ang lahat ng kaalamang ito ay naging kapaki-pakinabang kay da Vinci sa buhay.

Nakatanggap si Leonardo ng kumpirmasyon ng mga kwalipikasyon ng master sa edad na dalawampu, pagkatapos nito ay nagpatuloy siyang magtrabaho sa ilalim ng pangangasiwa ni Verrocchio. Ang batang artista ay kasangkot sa maliit na gawain sa mga pagpipinta ng kanyang guro, halimbawa, inireseta niya ang mga background na landscape at damit. mga pangalawang tauhan. Si Leonardo ay nagkaroon ng sariling workshop noong 1476 lamang.

Pagguhit ng "Vitruvian Man" ni Leonardo da Vinci

Noong 1482, si da Vinci ay ipinadala ng kanyang patron na si Lorenzo de' Medici sa Milan. Sa panahong ito, ang artista ay nagtrabaho sa dalawang pagpipinta na hindi pa nakumpleto. Sa Milan, ipinatala ni Duke Lodovico Sforza si Leonardo sa kawani ng hukuman bilang isang inhinyero. Isang taong may mataas na ranggo ang interesado sa mga defensive device at device para sa pag-aaliw sa korte. Nagkaroon ng pagkakataon si Da Vinci na paunlarin ang talento ng isang arkitekto at ang kakayahan ng isang mekaniko. Ang kanyang mga imbensyon ay naging isang order ng magnitude na mas mahusay kaysa sa mga inaalok ng mga kontemporaryo.

Ang inhinyero ay nanatili sa Milan sa ilalim ng Duke ng Sforza nang mga labing pitong taon. Sa panahong ito, pininturahan ni Leonardo ang mga kuwadro na "Madonna in the Grotto" at "Lady with an Ermine", nilikha ang kanyang pinakatanyag na pagguhit na "Vitruvian Man", gumawa ng isang modelo ng luad ng equestrian monument ni Francesco Sforza, pininturahan ang dingding ng refectory ng Dominican monastery na may komposisyon na "The Last Supper", gumawa ng maraming anatomical sketch at drawing ng mga device.

Ang talento sa engineering ni Leonardo ay naging kapaki-pakinabang sa kanya pagkatapos bumalik sa Florence noong 1499. Nakakuha siya ng trabaho sa Duke Cesare Borgia, na umaasa sa kakayahan ni da Vinci na lumikha ng mga mekanismo ng militar. Ang inhinyero ay nagtrabaho sa Florence sa loob ng halos pitong taon, pagkatapos ay bumalik siya muli sa Milan. Sa oras na iyon, natapos na niya ang trabaho sa kanyang pinakatanyag na pagpipinta, na ngayon ay nakaimbak sa Louvre Museum.

Ang pangalawang panahon ng master ng Milan ay tumagal ng anim na taon, pagkatapos nito ay umalis siya patungong Roma. Noong 1516, nagpunta si Leonardo sa France, kung saan ginugol niya ang kanyang mga nakaraang taon. Sa paglalakbay, isinama ng master si Francesco Melzi, isang estudyante at pangunahing tagapagmana artistikong istilo da Vinci.

Larawan ni Francesco Melzi

Sa kabila ng katotohanan na si Leonardo ay gumugol lamang ng apat na taon sa Roma, sa lungsod na ito matatagpuan ang museo na ipinangalan sa kanya. Sa tatlong bulwagan ng institusyon maaari kang maging pamilyar sa mga aparato na binuo ayon sa mga guhit ni Leonardo, tingnan ang mga kopya ng mga kuwadro na gawa, mga larawan ng mga talaarawan at mga manuskrito.

Inilaan ng Italyano ang halos lahat ng kanyang buhay sa mga proyekto sa engineering at arkitektura. Ang kanyang mga imbensyon ay kapwa militar at mapayapa. Si Leonardo ay kilala bilang isang developer ng mga prototype ng tangke, isang sasakyang panghimpapawid, isang self-propelled na cart, isang searchlight, isang tirador, isang bisikleta, isang parasyut, isang mobile bridge, isang machine gun. Ang ilang mga guhit ng imbentor ay nananatiling misteryo sa mga mananaliksik.

Mga guhit at sketch ng ilan sa mga imbensyon ni Leonardo da Vinci

Noong 2009, ang Discovery TV channel ay nagpalabas ng serye ng mga pelikulang tinatawag na Da Vinci Apparatus. Ang bawat isa sa sampung yugto ng serye ng dokumentaryo ay nakatuon sa pagbuo at pagsubok ng mga mekanismo ayon sa orihinal na mga guhit ni Leonardo. Sinubukan ng mga technician ng pelikula na muling likhain ang mga imbensyon ng henyong Italyano gamit ang mga materyales mula sa kanyang panahon.

Personal na buhay

Ang personal na buhay ng master ay iningatan niya sa mahigpit na pagtitiwala. Para sa mga entry sa kanyang mga talaarawan, gumamit si Leonardo ng isang cipher, ngunit kahit na pagkatapos ng pag-decode, ang mga mananaliksik ay nakatanggap ng kaunting maaasahang impormasyon. Mayroong isang bersyon na ang hindi kinaugalian na oryentasyon ni da Vinci ang dahilan ng paglilihim.

Ang batayan ng teorya na mahal ng artista ang mga lalaki ay ang hula ng mga mananaliksik batay sa mga pangyayaring pangyayari. Sa murang edad, lumitaw ang artista sa isang kaso ng sodomy, ngunit hindi tiyak kung anong kapasidad. Matapos ang insidenteng ito, naging napakalihim at kuripot ng master sa mga komento tungkol sa kanyang personal na buhay.

Ang mga posibleng mahilig kay Leonardo ay kinabibilangan ng ilan sa kanyang mga estudyante, ang pinakasikat sa mga ito ay si Salai. Ang binata ay pinagkalooban ng isang pambabaeng hitsura at naging isang modelo para sa ilang mga pagpipinta ni da Vinci. Ang pagpipinta na "John the Baptist" ay isa sa mga nabubuhay na gawa ni Leonardo, kung saan nag-pose si Salai.

Mayroong isang bersyon na ang "Mona Lisa" ay isinulat din mula sa sitter na ito, na nakasuot ng damit ng babae. Dapat pansinin na mayroong ilang pisikal na pagkakatulad sa pagitan ng mga taong inilalarawan sa mga kuwadro na "Mona Lisa" at "John the Baptist". Nananatiling katotohanan na ipinamana ni da Vinci ang kanyang artistikong obra maestra kay Salai.

Niraranggo din ng mga mananalaysay si Francesco Melzi bilang posibleng minamahal ni Leonardo.

May isa pang bersyon ng sikreto ng personal na buhay ng Italyano. May isang opinyon na si Leonardo ay nagkaroon ng isang romantikong relasyon kay Cecilia Gallerani, na, siguro, ay inilalarawan sa larawang "Lady with an Ermine". Ang babaeng ito ay ang paborito ng Duke ng Milan, ang may-ari ng pampanitikan salon, ang patroness ng sining. Nagpakilala siya batang artista sa bilog ng Milanese bohemia.

Fragment ng pagpipinta na "Lady with Ermine"

Sa mga tala ni da Vinci, natagpuan ang isang draft na liham na naka-address kay Cecilia, na nagsimula sa mga salitang: "My beloved goddess ...". Iminumungkahi ng mga mananaliksik na ang larawan ng "Lady with an Ermine" ay ipininta na may malinaw na mga palatandaan ng hindi nagastos na damdamin para sa babaeng inilalarawan dito.

Ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na mahusay na Italyano hindi alam ang makamundong pag-ibig. Ang mga lalaki at babae ay hindi naakit sa kanya pisikal na kahulugan. Sa konteksto ng teoryang ito, ipinapalagay na pinangunahan ni Leonardo ang buhay ng isang monghe na hindi nagsilang ng mga inapo, ngunit nag-iwan ng isang mahusay na pamana.

Kamatayan at libingan

Napagpasyahan ng mga modernong mananaliksik na posibleng dahilan pagkamatay ng artista - isang stroke. Namatay si Da Vinci sa edad na 67 noong 1519. Salamat sa mga memoir ng mga kontemporaryo, alam na sa oras na iyon ang artista ay nagdurusa na sa bahagyang paralisis. Hindi makagalaw si Leonardo kanang kamay, gaya ng pinaniniwalaan ng mga mananaliksik, dahil sa isang stroke noong 1517.

Sa kabila ng paralisis, patuloy na aktibo ang master malikhaing buhay, sa tulong ng isang estudyante ni Francesco Melzi. Ang kalusugan ni Da Vinci ay lumalala, at sa pagtatapos ng 1519 ay nahirapan na siyang maglakad nang walang tulong. Ang katibayan na ito ay pare-pareho sa theoretical diagnosis. Naniniwala ang mga siyentipiko na ang pangalawang pag-atake ng aksidente sa cerebrovascular noong 1519 ay natapos landas buhay sikat na Italyano.

Monumento kay Leonardo da Vinci sa Milan, Italy

Sa oras ng kanyang kamatayan, ang master ay nasa kastilyo ng Clos Luce malapit sa lungsod ng Amboise, kung saan siya nanirahan sa huling tatlong taon ng kanyang buhay. Alinsunod sa kalooban ni Leonardo, ang kanyang bangkay ay inilibing sa gallery ng simbahan ng Saint-Florentin.

Sa kasamaang palad, ang libingan ng master ay nawasak noong mga digmaang Huguenot. Ang simbahan, kung saan nagpahinga ang mga Italyano, ay dinambong, pagkatapos nito ay nahulog sa matinding pagkasira at giniba ng bagong may-ari ng kastilyo ng Amboise, si Roger Ducos, noong 1807.

Matapos ang pagkawasak ng kapilya ng Saint-Florentin, nananatili mula sa maraming libing magkaibang taon ay pinaghalo at inilibing sa hardin. Simula sa kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo, ang mga mananaliksik ay gumawa ng ilang mga pagtatangka upang makilala ang mga buto ni Leonardo da Vinci. Ang mga innovator sa bagay na ito ay ginabayan ng panghabambuhay na paglalarawan ng master at pinili ang pinaka-angkop na mga fragment mula sa mga labi na natagpuan. Matagal na silang pinag-aralan. Ang gawain ay pinangunahan ng arkeologo na si Arsen Usse. Natagpuan din niya ang mga fragment ng isang lapida, marahil mula sa libingan ni da Vinci, at isang balangkas, kung saan nawawala ang ilang mga fragment. Ang mga butong ito ay muling inilibing sa muling itinayong libingan ng pintor sa kapilya ng Saint Hubert sa bakuran ng Château d'Amboise.

Noong 2010, isang pangkat ng mga mananaliksik na pinamumunuan ni Silvano Vincheti ay malapit nang maghukay ng mga labi ng isang Renaissance master. Pinlano na tukuyin ang balangkas gamit ang genetic material na kinuha mula sa mga libingan ng mga kamag-anak ng ama ni Leonardo. Nabigo ang mga mananaliksik na Italyano na makakuha ng pahintulot mula sa mga may-ari ng kastilyo upang isagawa ang kinakailangang gawain.

Sa lugar kung saan dating Simbahan ng Saint-Florentin, sa simula ng huling siglo, isang granite na monumento ang itinayo, na minarkahan ang ika-apat na raang anibersaryo ng pagkamatay ng sikat na Italyano. Ang muling itinayong libingan ng inhinyero at ang batong monumento kasama ang kanyang dibdib ay kabilang sa mga pinakasikat na pasyalan ng Amboise.

Mga lihim ng mga pagpipinta ni da Vinci

Ang gawain ni Leonardo ay sumasakop sa isipan ng mga istoryador ng sining, mga mananaliksik sa relihiyon, mga mananalaysay at publiko sa loob ng higit sa apat na raang taon. Gumagana artistang Italyano naging inspirasyon para sa mga tao ng agham at pagkamalikhain. Maraming mga teorya na nagbubunyag ng mga lihim ng mga pintura ni da Vinci. Ang pinakasikat sa kanila ay nagsabi na sa pagsulat ng kanyang mga obra maestra, gumamit si Leonardo ng isang espesyal graphic code.

Sa tulong ng isang aparato ng ilang mga salamin, nalaman ng mga mananaliksik na ang lihim ng mga pananaw ng mga character mula sa mga kuwadro na "La Gioconda" at "John the Baptist" ay nakasalalay sa katotohanan na sila ay tumitingin sa isang nakamaskara na nilalang parang alien alien. Ang lihim na cipher sa mga tala ni Leonardo ay na-decipher din gamit ang isang ordinaryong salamin.

Ang mga misteryo sa paligid ng gawain ng henyong Italyano ay humantong sa paglitaw ng isang bilang ng gawa ng sining, kung saan ang may-akda ay ang manunulat. Ang kanyang mga nobela ay naging bestseller. Noong 2006, inilabas ang pelikulang The Da Vinci Code, batay sa gawain ng parehong pangalan kayumanggi. Ang pelikula ay sinalubong ng isang alon ng kritisismo mula sa mga relihiyosong organisasyon, ngunit nagtakda ng mga tala sa takilya sa unang buwan ng pagpapalabas nito.

Nawala at hindi natapos na mga gawa

Hindi lahat ng mga gawa ng master ay nakaligtas hanggang sa ating panahon. Ang mga gawa na hindi nakaligtas ay kinabibilangan ng: isang kalasag na may isang pagpipinta sa anyo ng ulo ng Medusa, isang iskultura ng isang kabayo para sa Duke ng Milan, isang larawan ng Madonna na may isang suliran, ang pagpipinta na "Leda at ang Swan" at ang fresco na "Labanan ng Anghiari".

Alam ng mga modernong mananaliksik ang tungkol sa ilan sa mga pagpipinta ng master salamat sa mga napreserbang kopya at memoir ng mga kontemporaryo ni da Vinci. Halimbawa, ang kapalaran ng orihinal na Leda at ang Swan ay hindi pa rin alam. Naniniwala ang mga mananalaysay na ang pagpipinta ay maaaring nawasak noong kalagitnaan ng ikalabing pitong siglo sa utos ng Marquise de Maintenon, asawa ni Louis XIV. Mga sketch na ginawa ng kamay ni Leonardo, at ilang kopya ng canvas na ginawa ni iba't ibang artista.

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang batang hubad na babae sa mga bisig ng isang sisne, kung saan ang mga paanan ng mga sanggol ay naglalaro mula sa malalaking itlog. Sa paglikha ng obra maestra na ito, ang artist ay inspirasyon ng isang sikat na mythical story. Ito ay kagiliw-giliw na ang canvas batay sa kuwento ng pagsasama ni Leda kay Zeus, na kinuha ang anyo ng isang sisne, ay isinulat hindi lamang ni da Vinci.

Ang buhay na karibal ni Leonardo ay nagpinta rin ng isang larawang nakatuon dito sinaunang mito. Ang pagpipinta ni Buonarotti ay dumanas ng parehong kapalaran gaya ng gawa ni da Vinci. Ang mga pagpipinta nina Leonardo at Michelangelo ay sabay na nawala sa koleksyon ng French royal house.

Kabilang sa mga hindi natapos na gawa ng makinang na Italyano, ang pagpipinta na "The Adoration of the Magi" ay namumukod-tangi. Ang canvas ay kinomisyon ng mga monghe ng Augustinian noong 1841, ngunit nanatiling hindi natapos dahil sa pag-alis ng master sa Milan. Nakahanap ang mga customer ng isa pang artist, at walang nakitang dahilan si Leonardo para ipagpatuloy ang paggawa sa pagpipinta.

Fragment ng pagpipinta na "The Adoration of the Magi"

Naniniwala ang mga mananaliksik na ang komposisyon ng canvas ay walang mga analogue Pagpipinta ng Italyano. Ang pagpipinta ay naglalarawan kay Maria kasama ang bagong panganak na si Jesus at ang Magi, at sa likod ng mga peregrino ay may mga mangangabayo at mga guho ng isang paganong templo. May isang palagay na inilarawan ni Leonardo sa larawan ang mga lalaking lumapit sa anak ng Diyos, at ang kanyang sarili sa edad na 29 taon.

• Inilathala ng researcher ng mga misteryo sa relihiyon na si Lynn Picknett ang aklat na Leonardo da Vinci and the Brotherhood of Zion noong 2009, na pinangalanan ang sikat na Italyano bilang isa sa mga master ng isang lihim na relihiyosong orden.
• Ito ay pinaniniwalaan na si da Vinci ay isang vegetarian. Nagsuot siya ng mga damit na gawa sa lino, hindi pinapansin ang mga damit na gawa sa balat at natural na sutla.
• Plano ng isang pangkat ng mga mananaliksik na ihiwalay ang DNA ni Leonardo mula sa mga nakaligtas na personal na gamit ng master. Sinasabi rin ng mga mananalaysay na malapit na nilang mahanap ang mga kamag-anak ni da Vinci sa ina.
• Ang Renaissance ay ang panahon kung kailan ang mga marangal na kababaihan sa Italya ay tinugunan ng mga salitang "aking maybahay", sa Italyano - "Madonna" (ma donna). AT kolokyal na pananalita ang ekspresyon ay pinaikli sa "monna" (monna). Nangangahulugan ito na ang pangalan ng pagpipinta na "Mona Lisa" ay maaaring literal na isalin bilang "Madame Lisa".

• Tinawag ni Raphael Santi si da Vinci na kanyang guro. Bumisita siya sa studio ni Leonardo sa Florence, sinubukang gamitin ang ilang mga tampok ng kanyang artistikong istilo. Tinawag din ni Raphael Santi si Michelangelo Buonarroti na kanyang guro. Ang tatlong artist na nabanggit ay itinuturing na pangunahing mga henyo ng Renaissance.
• Ang mga mahilig sa Australia ay lumikha ng pinakamalaking eksibisyon sa paglalakbay ng mga imbensyon ng mahusay na arkitekto. Ang eksibisyon ay binuo kasama ang pakikilahok ng Leonardo da Vinci Museum sa Italya. Ang eksibisyon ay nakabisita na sa anim na kontinente. Sa panahon ng operasyon nito, limang milyong bisita ang nakakita at nahawakan ang mga gawa ng pinakasikat na inhinyero ng Renaissance.