Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Vinci, isang maliit na bayan sa hilagang bahagi ng lalawigan ng Tuscany ng Italya, ay maaaring hindi naging isang tourist attraction kung ang bata na naging kilala bilang Leonardo da Vinci ay hindi ipinanganak sa paligid nito noong Abril 15, 1452.

Iniwan ni Leonardo ang kanyang bayan sa edad na mga 14 at hindi na bumalik dito. Gayunpaman, ang lungsod na ito, higit sa ibang mga lungsod sa Italya, ang puno ng diwa ng henyo ni Leonardo.

Ang bayan ng Vinci ay napakaliit.

Sa mga kalye ay may napakaganda at maaliwalas na mga sulok na may mga labi ng mga katangian ng medieval.

Ang mga sinaunang bahay ay napapaligiran ng mga halaman.

Sa ilang mga lugar mayroon ding mas modernong mga kalye (ngingiti ang mga residente ng malalaking lungsod).

Sa maliit na Liberty Square (Piazza della Libertà) makikita mo ang isang sculpture ng isang kabayo, na nilikha ayon sa mga sketch ni Leonardo da Vinci para sa hindi natapos na proyekto ng isang equestrian statue ng condottiere Francesco Sforza.

Sa katapusan ng linggo, ang pangunahing kalye ng Vinci ay nagiging isang palengke kung saan sila nagbebenta ng kahit ano.

Sa gitna ng bayan ng Vinci, sa maliit na sinaunang kastilyo ng Counts of Guidi (Castello dei Conti Guidi), binuksan ang isang kahanga-hangang museo, kung saan ang mga modelo ng mga imbensyon ni Leonardo da Vinci, na nilikha ayon sa mga sketch ng henyo, ay ipinakita, at ipinapakita ang mga video na naglalarawan sa kanila sa trabaho.

Hindi pinapayagan ang pagkuha ng litrato sa museo;

Kinuha ko ang larawang ito sa pasukan ng museo. Ang isa sa mga layout ay naka-install din dito. Naglalaman din ang kastilyo ng aklatan ni Leonardo, na naglalaman ng higit sa 7,000 iba't ibang publikasyong nauugnay sa pangalan ni Leonardo da Vinci.

Ang mismong kastilyo ay mukhang isang tipikal na kuta sa medieval. Maaari mong akyatin ang tore sa loob nito.

Ayon sa lokal na paniniwala, ang mga umaakyat sa tore ng Guidi Castle ay malalaman ang sikreto ng pagkakaroon. Bumangon kami, naghihintay kami ng kaalaman...

Ang mga tanawin mula sa tore ng kastilyo ay, siyempre, kahanga-hanga - mga olive groves, mga ubasan, mga puno ng cypress. Ang ganda ng Tuscany!

Sa tabi ng Guidi Castle ay ang Church of the Holy Cross (Santa Croce), na itinayo noong ika-13 siglo.

Ang simbahan ay may tatlong pasilyo at naglalaman ng 2 kapilya - bilang parangal sa Banal na Komunyon at St. Andres. Ang basilica ay nagpapanatili ng isang sinaunang font, marahil ang parehong kung saan si Leonardo da Vinci ay bininyagan dito.

Ipinakita malapit sa kastilyo eskultura ng kahoy Si Mario Ceroli na naglalarawan sa Vitruvian Man ni Leonardo (Uomo Vitruviano).

May patuloy na kumukuha ng litrato malapit sa sculpture, minsan umaakyat sa loob at parang isang kahoy na tao.

Nang maglaon, iniwan namin si Vinci, natuklasan namin na may mga pribadong bahay sa dingding na nakapalibot sa kastilyo. Isang kawili-wiling obserbasyon: sa alinman sa mga bahay sa Vinci ay wala kaming nakitang advertisement na ang ari-arian ay ibinebenta...

3 kilometro mula sa bayan mayroong isang bahay (mas tiyak, ang muling pagtatayo nito) kung saan ipinanganak si Leonardo da Vinci. Isang eskinita ng mga puno ng oliba ang patungo sa bahay.

Sa pangkalahatan, ang eksaktong lugar ng kapanganakan ni Leonardo ay hindi alam. Ngunit malamang na ito ay isang bagay na tulad nito Bahay bakasyunan. Sa bahay ay makikita mo ang parehong rekord ng kapanganakan ng isang apo, na iniwan ng notaryo na si Antonio da Vinci: "Ang aking apo ay ipinanganak mula sa aking anak na si Piero, Abril 15, 1452, noong Sabado, alas-tres ng umaga. . Pinangalanan itong Leonardo...” Ang oras ng gabi ay binibilang mula sa paglubog ng araw, ibig sabihin, ipinanganak si Leonardo nang humigit-kumulang 10:30 ng gabi.

Ipinanganak ang sanggol na hindi lehitimo, bunga ng pag-ibig ng batang notaryo na si Piero da Vinci at ng magandang babaeng magsasaka na si Katarina. Ang relasyon na ito ay hindi nakalaan upang umunlad sa kasal sa lalong madaling panahon ang notaryo ay nagpakasal sa isang mayamang babae, at ang babaeng magsasaka ay nagpakasal sa isang lokal na magpapalayok. Gayunpaman, kinilala ng pamilya da Vinci ang batang ipinanganak mula sa pag-ibig na ito, buong pangalan ang henyo ay parang Leonardo di Ser Piero da Vinci.

Hindi ko gusto ang mga ganitong "fictional" na bagay. Ngunit ang partikular na bahay na ito ay kawili-wili dahil binibigyan ka nito ng pagkakataong makita at maramdaman ang nakapaligid na kalikasan at ang enerhiya ng mga lugar na ito.

Matatagpuan ang bahay sa isang burol na may magagandang tanawin ng Tuscany at ng bayan ng Vinci.

Ang hinaharap na henyo ay isinilang sa magagandang lugar...

Leonardo da Vinci maaaring ligtas na maiugnay sa mga natatanging tao ng ating planeta... Kung tutuusin, kilala siya hindi lamang bilang isa sa pinakadakilang mga artista at mga iskultor ng Italya, gayundin ang pinakadakilang siyentipiko, explorer, inhinyero, chemist, anatomist, botanist, pilosopo, musikero at makata. Ang kanyang mga likha, pagtuklas at pananaliksik ay ilang kapanahunan bago ang kanilang panahon.

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 malapit sa Florence, sa lungsod ng Vinci (Italy). Medyo kaunting impormasyon ang nalalaman tungkol sa ina ni da Vinci, tanging siya ay isang babaeng magsasaka, hindi kasal sa ama ni Leonardo, at pinalaki ang kanyang anak sa nayon hanggang sa siya ay 4 na taong gulang, pagkatapos nito ay ipinadala siya sa pamilya ng kanyang ama . Ngunit ang ama ni Leonardo, si Piero Vinci, ay isang medyo mayamang mamamayan, nagtrabaho bilang isang notaryo, at nagmamay-ari din ng lupa at ang titulo ng Messer.

Leonardo da Vinci elementarya na edukasyon, na kinabibilangan ng kakayahang magsulat, magbasa, at matuto ng mga pangunahing kaalaman sa matematika at Latin sa bahay. Para sa marami, ang kanyang paraan ng pagsulat ay kawili-wili. imahe ng salamin mula kaliwa hanggang kanan. Bagaman, kung kinakailangan, maaari siyang sumulat nang tradisyonal nang walang labis na kahirapan. Noong 1469, ang anak at ang kanyang ama ay lumipat sa Florence, kung saan sinimulan ni Leonardo na pag-aralan ang propesyon ng isang artista, na hindi ang pinaka iginagalang sa oras na iyon, kahit na si Piero ay may pagnanais na ang kanyang anak na lalaki ay magmana ng propesyon ng isang notaryo. Ngunit sa panahong iyon, ang isang illegitimate na bata ay hindi maaaring maging isang doktor o isang abogado. At noong 1472 ay tinanggap si Leonardo sa guild ng mga pintor ng Florence, at noong 1473 ang pinakaunang petsang gawa ni Leonardo da Vinci ay isinulat. Ang tanawin na ito ay naglalarawan ng sketch ng isang lambak ng ilog.

Nasa 1481 - 1482 na. Si Leonardo ay tinanggap sa serbisyo ng pinuno ng Milan noong panahong iyon, si Lodovico Moro, kung saan nagsilbi siya bilang tagapag-ayos ng mga pista opisyal sa korte, at part-time bilang isang inhinyero ng militar at inhinyero ng haydroliko. Ang pagiging nakikibahagi sa arkitektura, si da Vinci ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa arkitektura ng Italya. Sa kanyang mga gawa, bumuo siya ng iba't ibang mga pagpipilian para sa modernong perpektong lungsod, pati na rin ang mga proyekto para sa isang central-domed na templo.

Sa oras na ito, sinubukan ni Leonardo da Vinci ang kanyang sarili sa iba't ibang paraan siyentipikong direksyon at halos saanman ay nakakamit niya ang mga walang uliran na positibong resulta, ngunit hindi niya mahanap ang paborableng sitwasyon na kailangan niya sa Italya noong panahong iyon. Samakatuwid, na may malaking kasiyahan, noong 1517 tinanggap niya ang imbitasyon ng haring Pranses na si Francis I sa posisyon ng pintor ng korte at dumating sa France. Sa panahong ito, sinubukan ng korte ng Pransya na maging aktibong kasangkot sa kultura. Italian Renaissance, samakatuwid, ang artist ay napapaligiran ng unibersal na pagsamba, bagaman, ayon sa patotoo ng maraming mga istoryador, ang pagsamba na ito ay medyo bongga at may panlabas na kalikasan. Ang mahinang lakas ng artista ay nasa limitasyon nito at pagkaraan ng dalawang taon, noong Mayo 2, 1519, namatay si Leonardo da Vinci sa, malapit sa Amboise, sa France. Ngunit sa kabila ng maikli landas buhay Si Leonardo da Vinci ay naging kinikilalang simbolo ng Renaissance.

Sa isa sa mga bahay na bato sa bayan ng Vinci, na matatagpuan sa mga bundok ng Tuscany, (France), noong Abril 15, 1452, marahil ang pinaka-multifaceted henyo ng Renaissance, si Leonardo, ay ipinanganak. Isang imbestigador ng mahiwagang phenomena, ang lumikha ng mga nakakagambalang mga ngiti, sa likod nito ay namamalagi ang isang hindi kilalang lalim, at mga kamay na tumuturo sa hindi alam, sa taas ng bundok, siya ay tila isang salamangkero sa kanyang mga kontemporaryo. Siya ay isang mahusay na Italyano na pintor (pintor, iskultor, arkitekto) at siyentipiko (anatomist, mathematician, physicist, natural scientist). Si Leonardo ay walang apelyido sa modernong kahulugan; Ang ibig sabihin ng "da Vinci" ay "mula sa bayan ng Vinci." Ang kanyang buong pangalan ay Leonardo di ser Piero da Vinci, ibig sabihin, "Leonardo, anak ni G. Piero mula sa Vinci."

pagkabata

Ang misteryo ni Leonardo ay nagsisimula sa kanyang kapanganakan. Siya ay ilegal ipinanganak na anak isang babae na halos walang alam. Hindi namin alam ang kanyang apelyido, edad, hitsura, hindi namin alam kung matalino ba siya o bobo, kung nag-aral siya ng kahit ano o hindi. Ang tawag sa kanya ng mga biograpo ay isang batang babaeng magsasaka. Hayaan mo na. Sa Vinci mayroong isang tradisyon ng pagtawag sa kanya ng tavern hostess. Kilala siya sa amin sa pangalang Katerina.

Marami pang nalalaman tungkol sa ama ni Leonardo, si Piero da Vinci, ngunit hindi sapat. Siya ay isang notaryo at nagmula sa isang pamilya na nanirahan sa Vinci hindi bababa sa ika-13 siglo. Apat na henerasyon ng kanyang mga ninuno ay notaryo rin, matipid at tuso upang maging may-ari ng lupa at maging isa sa mga mayayamang taong-bayan na may titulong "senior", na minana na ng ama ni Leonardo.

Si Monsieur Pierrot, Messer Pierrot, na mga dalawampu't limang taong gulang sa oras ng kapanganakan ng kanyang anak, ay may mga kahanga-hangang katangiang panlalaki: nabuhay siya hanggang pitumpu't pitong taong gulang, may apat na asawa (nagawa niyang ilibing ang tatlo) at ay ama ng labindalawang anak, at huling anak ay ipinanganak noong siya ay pitumpu't lima. Tila, nakamit din niya ang makabuluhang tagumpay sa pagsasagawa ng notaryo: nang siya ay higit sa tatlumpu, lumipat siya sa Florence at itinatag ang kanyang sariling negosyo doon. Siya ay iginagalang, lalo na sa mga aristokrasya.

Sa panahon ng Renaissance, ang mga iligal na bata ay tiningnan nang may pagpaparaya. Ang ganitong mga bata ay madalas na lumitaw sa mga tagapaglingkod na may iba't ibang ranggo, at madalas na tinatrato ang parehong bilang mga batang ipinanganak sa isang legal na kasal.
Gayunpaman, hindi siya dinala kaagad sa bahay ng kanyang ama. Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang kapanganakan, siya ay ipinadala kasama si Caterina sa nayon ng Anchiano, na matatagpuan malapit sa Vinci, at nanatili doon sa loob ng halos apat na taon, kung saan nagawang pakasalan ni M. Piero ang una sa kanyang mga asawa, isang labing-anim na taong gulang na batang babae na inokupahan ng mas mataas na antas sa panlipunang hagdan kaysa sa ina ni Leonardo.

Ang batang asawa pala ay baog. Marahil sa kadahilanang ito, si Leonardo, sa edad na humigit-kumulang apat at kalahating taon, ay dinala sa isang bahay ng lungsod, kung saan agad niyang natagpuan ang kanyang sarili sa pangangalaga ng maraming kamag-anak: lolo, lola, ama, tiyuhin at inampon. Sa rehistro ng buwis na itinayo noong 1457, pinangalanan siya bilang iligal na anak ni Pierrot.

Wala kaming alam kung paano ginugol ni Leonardo ang kanyang pagkabata sa Vinci. Sa mga sumunod na taon, interesado siya sa botany, geology, pagmamasid sa paglipad ng mga ibon, paglalaro ng sikat ng araw at anino, at paggalaw ng tubig. Ang lahat ng ito ay nagpapatotoo sa kanyang pagkamausisa at gayundin sa katotohanan na sa kanyang kabataan ay gumugol siya ng maraming oras sa sariwang hangin, naglalakad sa labas ng bayan.

Sa mahigit pitong libong pahina ng mga manuskrito at guhit ni Leonardo na nakaligtas hanggang ngayon, wala ni isa man ang may kinalaman sa kanyang kabataan. Sa pangkalahatan, kakaunti ang mga tala niya na may kaugnayan sa kanyang sariling buhay.

Kabataan

Ang ama, noong 1466, na isinasaalang-alang ang mataas na paglipad ng talento ng kanyang anak sa sining, isang magandang araw ay pumili ng ilan sa kanyang mga guhit, dinala sila kay Andrea Verrocchio, na kanyang dakilang kaibigan, at mapilit na tinanong sa kanya na sabihin kung si Leonardo, pagkakaroon ng kinuha up drawing, ay makamit kung ano - tagumpay. Natamaan ng napakalaking potensyal na nakita niya sa mga guhit ng baguhang Leonardo, sinuportahan ni Andrea si Ser Piero sa kanyang desisyon na italaga siya sa gawaing ito at agad na sumang-ayon sa kanya na papasok si Leonardo sa kanyang pagawaan, na higit na ginawa ng labing-apat na taong gulang na si Leonardo. kaysa sa kusa at naging pagsasanay hindi lamang sa isang lugar, ngunit sa lahat ng mga lugar kung saan kasama ang pagguhit.

Bilang isang apprentice sa isang workshop, pinag-aralan ni Leonardo ang craft ng pagpipinta at paglililok at naging pamilyar sa malawak na hanay ng mga tool para sa mga aktibidad ng pagbubuhat, pagdadala at paghuhukay. Sa bandang huli ng kanyang buhay, gagamitin niya ang kaalamang ito bilang panimulang punto para sa kanyang maraming ideya at imbensyon. Si Leonardo ay nakikibahagi sa lahat ng uri ng artistikong aktibidad, palaging nagpapakita ng walang hanggan na pag-usisa at ang kakayahang ikonekta ang sining sa siyentipikong kaalaman, ang resulta ng malapit na pagmamasid at walang kapagurang pag-aaral ng mga natural na phenomena.

Ang dakilang Italyano na pintor na si Leonardo da Vinci ay naglalaman ng humanistic ideal ng isang "comprehensively developed personality" (homo universale) sa kanyang buhay, siyentipiko at artistikong gawain. Ang kanyang hanay ng mga interes ay tunay na unibersal. Kabilang dito ang pagpipinta, iskultura, arkitektura, pyrotechnics, military at civil engineering, matematika at natural na agham, medisina at musika.

Ang artistikong pamana ni Leonardo da Vinci ay medyo maliit - mga gawang eskultura ay nawala, ang mga kuwadro na gawa ay maaaring hindi maayos na napanatili o nanatiling hindi natapos, at ang mga proyekto sa arkitektura ay hindi kailanman ipinatupad. Ang tanging bagay na hindi gaanong nagdusa ay mga kuwaderno, hiwalay na mga sheet ng mga tala at mga guhit, na madalas na arbitraryong pinagsama sa tinatawag na mga code.

Ito ay iminungkahi na ang kanyang mga libangan likas na agham at ang engineering ay nakagambala sa kanyang pagkamayabong sa sining. Gayunpaman, itinuro ng isang hindi kilalang biographer, ang kanyang kontemporaryo, na si Leonardo ay "may pinakamahuhusay na ideya, ngunit lumikha ng ilang bagay sa pintura, dahil, tulad ng sinasabi nila, hindi siya nasisiyahan sa kanyang sarili." Ito ay kinumpirma ng biographer na si Vasari, ayon sa kung saan, ang mga hadlang ay nasa mismong kaluluwa ni Leonardo - "ang pinakadakila at pinaka-kahanga-hanga... ito mismo ang nag-udyok sa kanya na maghanap ng higit na kahusayan sa pagiging perpekto, upang ang bawat gawain niya ay pinabagal. dahil sa labis na pagnanasa."

Sa edad na 20, si Leonardo da Vinci ay naging miyembro ng Florence Guild of Artists. Sa panahong ito, nag-ambag siya sa gawain ng kanyang gurong si Verrocchio, Ang Bautismo ni Kristo. Ayon sa kuwento ni Vasari, ipininta ng batang si Leonardo ang ulo ng isang blond na anghel sa kaliwang bahagi ng larawan at bahagi ng landscape. "Ang ulong ito ay napakahusay na marangal, puno ng gayong tula na ang iba pang mga karakter sa larawan ay hindi tumingin sa tabi nito, tila sila ay awkward at walang halaga."

Ang mga mag-aaral ay madalas na gumawa ng bahagi ng gawain ng kanilang mga guro at si Leonardo ay nagkaroon din ng mga mag-aaral na tumulong sa kanya sa kanyang trabaho. Sa pagpipinta na "The Baptism of Christ," ipinakita ni Leonardo ang talento ng isang batang henyo at pagka-orihinal. Ginamit niya mga pintura ng langis, na isang inobasyon sa Italya, at sa tulong nila nalampasan niya ang kanyang guro sa paggamit ng liwanag at pintura. Iniisip ng ilang tao na ang talento ni Leonardo ay pumukaw sa inggit ng kanyang guro. Gayunpaman, malamang na masaya si Verrocchio na ipasa ang sining ng pagpipinta kay Leonardo. Upang maglaan ng mas maraming oras sa iskultura at iba pang mga proyekto, patuloy na nanirahan si Leonardo kasama ang kanyang guro, ngunit nagsimula na siyang magtrabaho sa kanyang sariling mga pagpipinta.

Ang kapanahunan ng isang malikhaing personalidad

Sa panahon ng Renaissance, karamihan sa mga kuwadro ay isinulat sa mga tema ng relihiyon o mga portrait. Ang mga tanawin ay makikita lamang sa backdrop ng mga larawang gaya ng "The Baptism of Christ." Ngunit ang pagpipinta ng mga landscape bilang background para sa mga pigura ng tao ay hindi sapat para kay Leonardo. Ang kanyang unang petsang drawing ay tanawin sa kanayunan"Lambak ng Arno" (1473). Ang sketch ay gawa sa lapis at puno ng mga galaw ng kalikasan: liwanag na dumadaan sa mga burol, ang kaluskos ng mga dahon at ang paggalaw ng tubig. Sa simula pa lang, umalis si Leonardo mula sa karaniwang tinatanggap na mga tradisyon at nilikha isang bagong istilo na may sariling pananaw sa natural na mundo.

Isang episode, na inilarawan nang detalyado ni Vasari, ay nagmula sa unang panahon ng artistikong aktibidad ni Leonardo. Isang araw, ang ama ay nag-uwi ng isang bilog na kalasag na ibinigay sa kanya ng isang kaibigan, at hiniling sa kanyang anak na palamutihan ito ng ilang imahe na kanyang pinili upang masiyahan ang kaibigang ito. Natagpuan ni Leonardo ang kalasag na baluktot at magaspang, maingat na itinuwid at pinakintab ito, at pagkatapos ay nilagyan ng plaster. Pagkatapos ay dinala niya sa kanyang liblib na silid ang iba't ibang chameleon, butiki, kuliglig, ahas, paru-paro, ulang, paniki at iba pang kakaibang hayop. Dahil sa inspirasyon ng paningin ng mga nilalang na ito at paggamit ng anyo ng bawat isa sa pinakamagagandang kumbinasyon, lumikha siya ng isang kakila-kilabot na halimaw upang palamutihan ang kalasag, "na pinilit niyang gumapang palabas sa isang madilim na siwang ng bato, at ang lason ay ibinuhos mula sa. sa bibig ng halimaw na ito, lumipad ang apoy mula sa kanyang mga mata, at lumabas ang usok mula sa kanyang mga butas ng ilong. Si Leonardo ay nabighani sa paggawa sa kalasag na "dahil sa kanyang labis na pagmamahal sa sining," hindi niya napansin ang kakila-kilabot na baho mula sa namamatay na mga hayop.

Nang makita ng kagalang-galang na notaryo ang kalasag na ito, napaatras siya sa takot, hindi naniniwala na sa harap niya ay nilikha lamang ng isang bihasang artista. Ngunit pinatahimik siya ni Leonardo at maliwanag na ipinaliwanag na ang bagay na ito ay "nakatugon lamang sa layunin nito ..." Kasunod nito, ang kalasag ni Leonardo ay napunta sa Duke ng Milan, na nagbayad ng malaki para dito.

Pagkalipas ng maraming taon, nasa dulo na ng kanyang buhay, si Leonardo, ayon sa parehong Vasari, ay nakakabit sa butiki na "mga pakpak na ginawa mula sa balat na pinunit niya mula sa iba pang mga butiki, na puno ng mercury at lumilipad kapag gumagalaw ang butiki; bilang karagdagan, binigyan niya siya ng mga mata, mga sungay at isang balbas, pinaamo siya at itinago siya sa isang kahon; lahat ng kaibigan na pinakitaan niya ay nagsitakbuhan dahil sa takot.”

Sa edad na 26, sinimulan ni da Vinci ang isang ganap na independiyenteng karera, at nagsisimula din ng mas detalyadong pag-aaral iba't-ibang aspeto natural sciences at naging guro mismo. Sa panahong ito, bago pa man siya umalis sa Milan, nagsimulang magtrabaho si Leonardo sa "The Adoration of the Magi," na hindi niya natapos. Posible na ito ay isang uri ng paghihiganti ni da Vinci para sa katotohanang tinanggihan ni Pope Sixtus IV ang kanyang kandidatura nang pumili ng isang pintor upang ipinta ang Sistine Chapel ng Vatican sa Roma. Marahil ang fashion para sa Neoplatonism na naghari sa Florence sa oras na iyon ay gumaganap din ng isang papel sa desisyon ni da Vinci na umalis para sa medyo akademiko at pragmatic na Milan, na higit na naaayon sa kanyang espiritu.

Sa Milan, kinuha ni Leonardo ang paglikha ng "Madonna in the Grotto" para sa altar ng kapilya. Ang gawaing ito ay malinaw na nagpapakita na si da Vinci ay mayroon nang ilang kaalaman sa larangan ng biology at geodesy, dahil ang mga halaman at ang grotto mismo ay inilalarawan nang may pinakamataas na realismo. Ang lahat ng mga proporsyon at mga batas ng komposisyon ay sinusunod. Gayunpaman, sa kabila ng napakagandang pagganap, ang pagpipinta na ito ay naging punto ng pagtatalo sa pagitan ng may-akda at mga customer sa loob ng maraming taon. Inilaan ni Da Vinci ang mga taon ng panahong ito sa pagtatala ng kanyang mga iniisip, mga guhit, at mas malalim na pananaliksik. Posible na ang isang musikero, si Migliorotti, ay kasangkot sa kanyang pag-alis sa Milan. Isang liham lamang mula sa lalaking ito, na naglalarawan kamangha-manghang mga gawa ang pag-iisip ng inhinyero ng "senior, na gumuhit din," ay sapat na para makatanggap si da Vinci ng imbitasyon na magtrabaho sa ilalim ng pamumuno ni Louis Sforza, malayo sa mga karibal at masamang hangarin. Dito siya nakakakuha ng ilang kalayaan para sa pagkamalikhain at pananaliksik. Nag-aayos din siya ng mga pagtatanghal at pagdiriwang, mga teknikal na kagamitan mga eksena sa court theater. Bilang karagdagan, nagpinta si Leonardo ng maraming mga larawan para sa korte ng Milanese.

Sa panahong ito mas naisip ni da Vinci ang tungkol sa mga proyektong pang-militar-teknikal, pinag-aralan ang pagpaplano ng lunsod at iminungkahi ang kanyang sariling modelo ng isang perpektong lungsod.

Gayundin, habang nananatili sa isa sa mga monasteryo, nakatanggap siya ng isang order para sa isang sketch para sa imahe ng Birheng Maria kasama ang sanggol na si Hesus, St. Ana at Juan Bautista. Ang gawain ay naging kahanga-hanga kaya nadama ng manonood ang kanyang sarili na naroroon sa inilarawan na kaganapan, bahagi ng larawan.

Noong 1504, maraming mga mag-aaral na itinuturing na mga tagasunod ni da Vinci ang umalis sa Florence, kung saan siya nanatili upang ayusin ang kanyang maraming mga tala at mga guhit, at lumipat kasama ang kanilang guro sa Milan. Mula 1503 hanggang 1506 Sinimulan ni Leonardo ang trabaho sa La Gioconda. Ang napiling modelo ay si Mona Lisa del Giocondo, née Lisa Maria Gherardini. Maraming pagpipilian sa plot sikat na pagpipinta hindi pa rin iniiwan ang mga artista at kritiko na walang malasakit.

Noong 1513, lumipat si Leonardo da Vinci sa Roma nang ilang panahon sa imbitasyon ni Pope Leon X, o sa halip, sa Vatican, kung saan nagtatrabaho na sina Raphael at Michelangelo. Hindi rin nakakalimutan ng master ang kanyang pagkahilig sa engineering, nagtatrabaho sa problema ng pag-draining ng mga latian sa teritoryo ng mga pag-aari ni Duke Julien de' Medici. Ang isa sa mga pinaka-ambisyosong proyekto sa arkitektura ng panahong ito ay para sa da Vinci ang Castle of Cloux sa Amboise, kung saan ang master ay inanyayahan na magtrabaho mismo ng Hari ng France na si François I sa paglipas ng panahon, ang kanilang relasyon ay naging mas malapit kaysa sa isang negosyo . Madalas nakikinig si François sa opinyon ng dakilang siyentipiko, tinatrato siyang parang ama, at naranasan ang pagkamatay ni da Vinci noong 1519. Namatay si Leonardo noong tagsibol mula sa isang malubhang sakit sa edad na 67, ipinamana ang kanyang mga manuskrito at brush sa kanyang estudyante , Francesco Melzi.

Mga lihim ng isang henyo

Inimbento niya ang prinsipyo ng scattering (o sfumato). Ang mga bagay sa kanyang mga canvases ay walang malinaw na mga hangganan: lahat, tulad ng sa buhay, ay malabo, tumagos sa isa't isa, na nangangahulugang ito ay humihinga, nabubuhay, gumising sa imahinasyon. Pinayuhan ng Italyano na magsanay ng gayong distraction sa pamamagitan ng pagtingin sa mga mantsa sa mga dingding, abo, ulap o dumi na dulot ng kahalumigmigan. Espesyal niyang pinapausok ang silid kung saan siya nagtrabaho gamit ang usok upang maghanap ng mga imahe sa mga club.

Salamat sa sfumato effect, lumitaw ang kumikislap na ngiti ni Gioconda, nang, depende sa focus ng view, tila sa manonood na ang pangunahing tauhang babae ng larawan ay nakangiti ng malambing o ngiting mandaragit. Ang pangalawang himala ng Mona Lisa ay na ito ay "buhay." Sa paglipas ng mga siglo, nagbabago ang kanyang ngiti, tumaas ang sulok ng kanyang mga labi. Sa parehong paraan, pinaghalo ng Guro ang kaalaman sa iba't ibang mga agham, kaya ang kanyang mga imbensyon ay nakakahanap ng higit at higit pang mga aplikasyon sa paglipas ng panahon. Mula sa treatise sa liwanag at anino nagmula ang mga simula ng mga agham ng penetrating force, oscillatory motion, at wave propagation. Ang lahat ng kanyang 120 na aklat ay nakakalat (sfumato) sa buong mundo at unti-unting inihahayag sa sangkatauhan.

Si Da Vinci ay nag-encrypt ng maraming upang ang kanyang mga ideya ay maihayag nang unti-unti, habang ang sangkatauhan ay "matured" sa kanila. Ang imbentor ay nagsulat gamit ang kanyang kaliwang kamay at sa hindi kapani-paniwalang maliliit na titik, at kahit mula kanan pakaliwa. Ngunit hindi ito sapat - binaliktad niya ang lahat ng mga titik sa isang imahe ng salamin. Nagsalita siya sa mga bugtong, gumawa ng mga metaporikal na propesiya, at mahilig gumawa ng mga palaisipan. Hindi pinirmahan ni Leonardo ang kanyang mga gawa, ngunit mayroon silang mga marka ng pagkakakilanlan. Halimbawa, kung titingnan mong mabuti ang mga kuwadro na gawa, makakakita ka ng isang simbolikong ibon na umaalis. Tila maraming gayong mga palatandaan, kung kaya't ang isa o isa pa sa kanyang mga brainchildren ay biglang natuklasan pagkaraan ng mga siglo. Tulad ng nangyari kay Madonna Benois, na sa mahabang panahon dinala sila ng mga naglalakbay na aktor bilang mga icon ng tahanan.

Mas gusto ni Leonardo ang paraan ng pagkakatulad sa lahat ng iba pa. Ang tinatayang katangian ng pagkakatulad ay isang kalamangan sa katumpakan ng syllogism, kapag ang isang pangatlo ay hindi maaaring hindi sumusunod mula sa dalawang konklusyon. Ngunit isang bagay. Ngunit kung mas kakaiba ang pagkakatulad, mas lumalawak ang mga konklusyon mula dito. Kunin halimbawa ang sikat na paglalarawan ng Guro, na nagpapatunay sa proporsyonalidad ng katawan ng tao. Habang nakabuka ang mga braso at nakabuka ang mga binti, ang pigura ng tao ay umaangkop sa isang bilog. At may saradong mga binti at nakataas ang mga braso - sa isang parisukat, habang bumubuo ng isang krus. Ang “mill” na ito ay nagbigay ng lakas sa maraming magkakaibang kaisipan. Ang Florentine ay ang nag-iisang gumawa ng mga disenyo para sa mga simbahan kung saan ang altar ay inilalagay sa gitna (ang pusod ng tao), at ang mga sumasamba ay pantay-pantay sa paligid. Ang plano ng simbahan na ito sa anyo ng isang octahedron ay nagsilbing isa pang imbensyon ng henyo - ang ball bearing.

Gustung-gusto din ng henyo na gamitin ang panuntunan ng contrapposto - ang pagsalungat ng mga magkasalungat. Lumilikha ng paggalaw ang Contrapposto. Kapag gumagawa ng isang iskultura ng isang higanteng kabayo sa Corte Vecchio, inilagay ng artist ang mga binti ng kabayo sa contrapposto, na lumikha ng ilusyon ng isang espesyal na libreng paggalaw. Ang bawat taong nakakita sa rebulto ay hindi sinasadyang binago ang kanilang lakad sa isang mas nakakarelaks.

Si Leonardo ay hindi kailanman nagmamadaling tapusin ang isang gawain, dahil ang hindi natapos ay isang mahalagang kalidad ng buhay. Ang ibig sabihin ng pagtatapos ay pagpatay! Ang kabagalan ng lumikha ay ang usapan ng bayan; maaari siyang gumawa ng dalawa o tatlong stroke at umalis sa lungsod sa loob ng maraming araw, halimbawa, upang mapabuti ang mga lambak ng Lombardy o lumikha ng isang kagamitan para sa paglalakad sa tubig. Halos bawat isa nito makabuluhang mga gawa- "hindi natapos". Marami ang napinsala ng tubig, apoy, barbaric treatment, ngunit hindi sila itinuwid ng artist. Ang Master ay may isang espesyal na komposisyon, sa tulong kung saan siya ay tila espesyal na lumikha ng "mga bintana ng hindi kumpleto" sa natapos na pagpipinta. Tila, sa ganitong paraan siya ay umalis sa isang lugar kung saan ang buhay mismo ay maaaring mamagitan at itama ang isang bagay.

Ang mga natuklasan at imbensyon ni Leonardo ay naging halos hindi na-claim sa loob ng 400 taon. Sa kasamaang palad, ang hang glider, ang parasyut, ang kotse, at maging ang preno ng kotse ay naimbento muli, nang hindi umaasa sa mga mahuhusay na hula ng dakilang Florentine.

Kumpletong gallery ng gawa ni Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - mahusay na artista at siyentipikong Italyano,
isang maliwanag na kinatawan ng uri ng "unibersal na tao".

Leonardo da Vinci (1452-1519), Italyano na pintor, iskultor, arkitekto, siyentipiko at inhinyero. Tagapagtatag masining na kultura Mataas na Renaissance, binuo si Leonardo da Vinci bilang master, nag-aaral kasama si Andrea del Verrocchio sa Florence. Mga pamamaraan ng paggawa sa workshop ni Verrocchio, kung saan pinagsama ang artistikong kasanayan mga teknikal na eksperimento, pati na rin ang pakikipagkaibigan sa astronomer na si P. Toscanelli ay nag-ambag sa paglitaw ng mga pang-agham na interes ng batang da Vinci. Sa mga unang gawa (ang pinuno ng isang anghel sa "Bautismo" ni Verrocchio, pagkatapos ng 1470, "Annunciation", noong mga 1474, pareho sa Uffizi; ang tinatawag na " Madonna Benoit”, mga 1478, Museo ng Hermitage ng Estado, St. Petersburg) ang artist, na bumubuo ng mga tradisyon ng sining ng Early Renaissance, ay nagbigay-diin sa makinis na dami ng mga form na may malambot na chiaroscuro, kung minsan ay nagpapasigla sa mga mukha na may banayad na ngiti, na ginagamit ito upang makamit ang paghahatid ng mga banayad na emosyonal na estado.

Ang pagtatala ng mga resulta ng hindi mabilang na mga obserbasyon sa mga sketch, sketch at full-scale na pag-aaral, na isinagawa sa iba't ibang mga diskarte (Italian at pilak na lapis, sanguine, panulat, atbp.), Nakamit ni Leonardo da Vinci, kung minsan ay gumagamit ng halos karikatura na katawa-tawa, katalinuhan sa paghahatid ng mukha expression, at pisikal Ang mga tampok at paggalaw ng katawan ng tao ng mga lalaki at babae ay dinala sa perpektong pagkakatugma sa espirituwal na kapaligiran ng komposisyon.

Noong 1481 o 1482, pumasok si Leonardo da Vinci sa serbisyo ng pinuno ng Milan, Lodovico Moro, at nagsilbi bilang isang inhinyero ng militar, inhinyero ng haydroliko, at tagapag-ayos ng mga pista opisyal sa korte. Sa loob ng mahigit 10 taon ay nagtrabaho siya sa equestrian monument ni Francesco Sforza, ang ama ni Lodovico Moro (ang life-size na clay model ng monumento ay nawasak nang makuha ng mga Pranses ang Milan noong 1500).

Sa panahon ng Milanese, nilikha ni Leonardo da Vinci ang "Madonna of the Rocks" (1483-1494, Louvre, Paris; pangalawang bersyon - noong 1497-1511, Pambansang Gallery, London), kung saan ang mga karakter ay ipinakita sa isang kakaibang mabatong tanawin, at ang pinaka banayad na chiaroscuro ay gumaganap ng isang espirituwal na prinsipyo, na nagbibigay-diin sa init ng mga relasyon ng tao. Sa refectory ng monasteryo ng Santa Maria delle Grazie nagpinta siya ng isang pagpipinta sa dingding " Huling Hapunan” (1495-1497; dahil sa mga kakaibang pamamaraan na ginamit sa panahon ng trabaho ni Leonardo da Vinci sa fresco - langis na may tempera - ay napanatili sa isang mabigat na napinsalang anyo; naibalik noong ika-20 siglo), na minarkahan ang isa sa mga taluktok. European painting; ang mataas na etikal at espirituwal na nilalaman nito ay ipinahayag sa pagiging regular ng matematika ng komposisyon, na lohikal na nagpapatuloy sa tunay na espasyo ng arkitektura, sa isang malinaw, mahigpit na binuo na sistema ng mga kilos at ekspresyon ng mukha ng mga character, sa maayos na balanse ng mga anyo.

Habang nag-aaral ng arkitektura, si Leonardo da Vinci ay nakabuo ng iba't ibang bersyon ng "ideal" na lungsod at mga proyekto para sa isang central-domed na templo, na malaking impluwensya sa kontemporaryong arkitektura ng Italya. Matapos ang pagbagsak ng Milan, ang buhay ni Leonardo da Vinci ay ginugol sa patuloy na paglalakbay (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florence; 1500 - Mantua at Venice; 1506, 1507-1513 - Milan; 1513-1516 - Roma; 1517 1519 - France) . Sa kanyang katutubong Florence, nagtrabaho siya sa pagpipinta ng bulwagan Mahusay na Konseho sa Palazzo Vecchio "Ang Labanan ng Anghiari" (1503-1506, hindi natapos, kilala mula sa mga kopya mula sa karton), nakatayo sa pinagmulan ng European battle genre ng modernong panahon. Sa larawan ng "Mona Lisa" o "La Gioconda" (circa 1503-1505, Louvre, Paris) isinama niya ang kahanga-hangang ideyal ng walang hanggang pagkababae at kagandahan ng tao; Ang isang mahalagang elemento ng komposisyon ay ang kosmikong malawak na tanawin, na natutunaw sa isang malamig na asul na ulap.

Kasama sa mga huling gawa ni Leonardo da Vinci ang mga proyekto para sa monumento kay Marshal Trivulzio (1508-1512), ang imahe ng altar na "St Anne at Mary with the Child Christ" (circa 1507-1510, Louvre, Paris), na kumukumpleto sa paghahanap ng master. sa larangan ng liwanag pananaw sa himpapawid at harmonic pyramidal na istraktura ng komposisyon, at "John the Baptist" (circa 1513-1517, Louvre),

kung saan ang medyo matamis na kalabuan ng imahe ay nagpapahiwatig ng lumalagong mga sandali ng krisis sa trabaho ng artist. Sa isang serye ng mga guhit na naglalarawan ng isang unibersal na sakuna (ang tinatawag na "Flood" cycle, Italian pencil and pen, circa 1514-1516, Royal Library, Windsor), ang mga iniisip tungkol sa kawalang-halaga ng tao bago ang kapangyarihan ng mga elemento ay pinagsama sa rasyonalistikong mga ideya tungkol sa paikot na kalikasan ng mga natural na proseso.

Ang pinakamahalagang mapagkukunan upang pag-aralan ang mga pananaw ni Leonardo da Vinci ay ang kanyang mga kuwaderno at manuskrito (mga 7 libong sheet), mga sipi mula sa kung saan kasama sa "Treatise on Painting", na pinagsama-sama pagkatapos ng pagkamatay ng master ng kanyang mag-aaral na si F. Melzi at kung saan nagkaroon ng isang malaking impluwensya sa European theoretical thought at masining na pagsasanay. Sa debate sa pagitan ng sining, binigyan ni Leonardo da Vinci ang unang lugar sa pagpipinta, na nauunawaan ito bilang unibersal na wika, na may kakayahang isama ang lahat ng magkakaibang pagpapakita ng katalinuhan sa kalikasan. Ang hitsura ni Leonardo da Vinci ay mapapansin natin sa isang panig nang hindi isinasaalang-alang ang katotohanan na siya masining na aktibidad naging hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga gawaing pang-agham. Sa esensya, kinakatawan ni Leonardo da Vinci ang tanging halimbawa ng kanyang uri ng isang mahusay na artista kung saan ang sining ay hindi ang pangunahing negosyo ng buhay.

Kung sa kanyang kabataan ay binigyan niya ng pangunahing pansin ang pagpipinta, pagkatapos ay sa paglipas ng panahon ang ratio na ito ay nagbago pabor sa agham. Mahirap makahanap ng mga lugar ng kaalaman at teknolohiya na hindi pagyamanin ng kanyang mga pangunahing pagtuklas at matapang na ideya. Walang nagbibigay ng gayong matingkad na impresyon ng pambihirang versatility ng henyo ni Leonardo da Vinci gaya ng maraming libu-libong pahina ng kanyang mga manuskrito. Ang mga tala na nakapaloob sa mga ito, na sinamahan ng hindi mabilang na mga guhit na nagbibigay sa mga kaisipan ni Leonardo da Vinci na plastik na materyalidad, sumasaklaw sa lahat ng pag-iral, lahat ng mga lugar ng kaalaman, pagiging, kumbaga, ang pinakamalinaw na katibayan ng pagtuklas ng mundo na dinala ng Renaissance. . Sa mga resultang ito ng kanyang walang pagod na espirituwal na gawain, ang pagkakaiba-iba ng buhay mismo ay malinaw na nararamdaman, sa kaalaman kung saan ang masining at makatuwirang mga prinsipyo ay lumilitaw kay Leonardo da Vinci sa hindi malulutas na pagkakaisa.

Bilang isang siyentipiko at inhinyero, pinayaman niya ang halos lahat ng larangan ng agham sa kanyang panahon. Maliwanag na kinatawan bago, batay sa eksperimento sa natural na kasaysayan ni Leonardo da Vinci Espesyal na atensyon binigyang pansin ang mga mekanika, nakikita sa loob nito ang pangunahing susi sa mga lihim ng uniberso; ang kanyang makikinang na constructive guesses ay malayong nauna sa kanyang kontemporaryong panahon (mga proyekto ng rolling mill, kotse, submarino, sasakyang panghimpapawid). Ang mga obserbasyon na nakolekta niya sa impluwensya ng transparent at translucent na media sa pangkulay ng mga bagay ay humantong sa pagtatatag ng mga prinsipyong nakabatay sa siyentipiko ng aerial perspective sa sining ng High Renaissance. Habang pinag-aaralan ang istruktura ng mata, gumawa si Leonardo da Vinci ng mga tamang hula tungkol sa likas na katangian ng binocular vision. Sa anatomical drawings, inilatag niya ang mga pundasyon ng modernong siyentipikong ilustrasyon ay nag-aral din siya ng botany at biology.

At kabaligtaran nitong puno ng kataas-taasang tensyon malikhaing aktibidad— Ang kapalaran ng buhay ni Leonardo, ang kanyang walang katapusang paglibot na nauugnay sa kawalan ng kakayahang makahanap ng mga kanais-nais na kondisyon para sa trabaho sa Italya noong panahong iyon. Samakatuwid, nang inalok siya ng haring Pranses na si Francis I ng isang posisyon bilang pintor sa korte, tinanggap ni Leonardo da Vinci ang imbitasyon at dumating sa France noong 1517. Sa Pransya, na sa panahong ito ay lalo na aktibong kasangkot sa kultura ng Renaissance ng Italya, si Leonardo da Vinci ay napapalibutan sa korte ng unibersal na pagsamba, na, gayunpaman, ay sa halip ay panlabas sa kalikasan. Nauubos na ang lakas ng artista, at pagkaraan ng dalawang taon, noong Mayo 2, 1519, namatay siya sa kastilyo ng Cloux (malapit sa Amboise, Touraine) sa France.

Ang ilang mga uso sa sining ng Mataas na Renaissance ay inaasahan sa gawain ng mga natitirang artista noong ika-15 siglo at ipinahayag sa pagnanais para sa kadakilaan, monumentalisasyon at pangkalahatan ng imahe. Gayunpaman, ang tunay na tagapagtatag ng istilong High Renaissance ay si Leonardo da Vinci, isang henyo na ang gawa ay minarkahan ng isang napakalaking pagbabago sa husay sa sining. Ang kahalagahan ng kanyang mga komprehensibong aktibidad, siyentipiko at masining, ay naging malinaw lamang nang suriin ang mga nakakalat na manuskrito ni Leonardo. Ang kanyang mga tala at mga guhit ay naglalaman ng makikinang na mga pananaw sa iba't ibang larangan ng agham at teknolohiya. Siya, gaya ng sinabi ni Engels, "hindi lamang isang mahusay na pintor, kundi isang mahusay na mathematician, mekaniko at inhinyero, kung saan ang pinaka-magkakaibang sangay ng pisika ay may utang na mahahalagang pagtuklas."

Sining para sa Italyano na artista ay isang paraan ng pag-unawa sa mundo. Marami sa kanyang mga sketch ang nagsisilbing mga ilustrasyon gawaing siyentipiko, at sa parehong oras ang mga ito ay mga gawa mataas na sining. Kinatawan ni Leonardo bagong uri isang artista - isang siyentipiko, isang palaisip, kapansin-pansin sa kanyang lawak ng mga pananaw at kagalingan ng talento. Ipinanganak si Leonardo sa nayon ng Anchiano, malapit sa lungsod ng Vinci. Siya ay anak sa labas isang notaryo at isang simpleng babaeng magsasaka. Nag-aral siya sa Florence, sa studio ng iskultor at pintor na si Andrea Verrocchio. Isa sa maagang mga gawa batang artista- ang pigura ng isang anghel sa pagpipinta ni Verrocchio na "The Baptism" (Florence, Uffizi) - namumukod-tangi sa mga nagyelo na karakter na may banayad na espirituwalidad at nagpapatotoo sa kapanahunan ng lumikha nito.

Sa numero maagang mga gawa Tinutukoy din ni Leonardo ang "Madonna na may Bulaklak" (ang tinatawag na "Benois Madonna", circa 1478), na itinatago sa Hermitage, na tiyak na naiiba sa maraming Madonna noong ika-15 siglo. Ang pagtanggi sa genre at maselang detalye na likas sa mga likha ng mga masters maagang Renaissance, pinalalim ni Leonardo ang mga katangian, ginagawang pangkalahatan ang mga anyo. Ang mga pigura ng isang batang ina at sanggol, na pino-modelo ng side light, ay pumupuno sa halos buong espasyo ng larawan. Ang mga paggalaw ng mga figure, na organikong konektado sa isa't isa, ay natural at plastik. Malinaw silang nakatayo sa madilim na background ng dingding. Ang malinaw na asul na langit na pagbubukas sa bintana ay nag-uugnay sa mga pigura sa kalikasan, na may malawak na mundo na pinangungunahan ng tao. Sa balanseng pagtatayo ng komposisyon, nadarama ang isang panloob na pattern. Ngunit hindi nito ibinubukod ang init, ang walang muwang na alindog na naobserbahan sa buhay.

Madonna kasama ang mga Sanggol na sina Kristo at Juan
Baptist, mga 1490, pribadong koleksyon

Tagapagligtas ng mundo
humigit-kumulang 1500, pribadong koleksyon

Noong 1480, mayroon nang sariling pagawaan si Leonardo at nakatanggap ng mga order. Gayunpaman, ang kanyang pagkahilig sa agham ay madalas na nakakagambala sa kanya mula sa kanyang pag-aaral sa sining. Marami pang hindi natapos komposisyon ng altar“Adoration of the Magi” (Florence, Uffizi) at “Saint Jerome” (Roma, Vatican Pinacoteca). Sa una, hinahangad ng artist na ibahin ang anyo ng kumplikadong monumental na komposisyon ng imahe ng altar sa isang hugis-pyramid, madaling makitang grupo, upang maihatid ang lalim ng damdamin ng tao. Sa pangalawa - sa isang matapat na paglalarawan ng mga kumplikadong anggulo ng katawan ng tao, ang espasyo ng landscape. Hindi nakahanap ng tamang pagpapahalaga sa kanyang talento sa hukuman ng Lorenzo de' Medici, sa kanyang kulto ng katangi-tanging sopistikado, pumasok si Leonardo sa serbisyo ng Duke ng Milan, Lodovico Moro. Ang panahon ng Milan ng trabaho ni Leonardo (1482–1499) ay naging pinakamabunga. Dito nahayag nang buong lakas ang versatility ng kanyang talento bilang isang scientist, inventor at artist.

Sinimulan niya ang kanyang aktibidad sa pagpapatupad ng isang sculptural monument - isang equestrian statue ng ama ni Duke Ludovico Moro, Francesco Sforza. Ang malaking modelo ng monumento, na nagkakaisang pinuri ng mga kontemporaryo, ay nawasak sa panahon ng pagkuha ng Milan ng mga Pranses noong 1499. Ang mga guhit lamang ang nakaligtas - mga sketch ng iba't ibang bersyon ng monumento, mga larawan ng alinman sa isang kabayong nagpapalaki, puno ng dynamics, o isang taimtim na gumaganap na kabayo, na nakapagpapaalaala sa mga komposisyon na solusyon ng Donatello at Verrocchio. Tila, ang huling opsyon na ito ay ginawang isang modelo ng estatwa. Ito ay mas malaki sa sukat kaysa sa mga monumento kina Gattamelata at Colleoni, na nagbigay sa mga kontemporaryo at si Leonardo mismo ng dahilan upang tawagin ang monumento na "ang dakilang colossus." Ang gawaing ito ay nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang si Leonardo na isa sa pinakamalaking iskultor oras na iyon.

Wala ni isang ipinatupad na nakarating sa amin. proyektong arkitektura Leonardo. Gayunpaman, ang kanyang mga guhit at disenyo ng mga gusali, mga plano para sa paglikha ng isang perpektong lungsod ay nagsasalita ng kanyang regalo bilang isang natitirang arkitekto. SA Panahon ng Milanese isama ang mga kuwadro na gawa mature na istilo– “Madonna in the Grotto” at “The Last Supper”. Ang "Madonna in the Grotto" (1483–1494, Paris, Louvre) ay ang unang monumental na komposisyon ng altar ng High Renaissance. Ang kanyang mga karakter na sina Maria, Juan, Kristo at ang anghel ay nakakuha ng mga tampok ng kadakilaan, mala-tula na espirituwalidad at kapunuan ng pagpapahayag ng buhay. Pinag-iisa ng mood ng pag-iisip at pagkilos - pinagpapala ng sanggol na si Kristo si Juan - sa isang maayos na pyramidal group, na parang pinaypayan ng isang manipis na ulap ng chiaroscuro, ang mga karakter ng alamat ng ebanghelyo ay tila sagisag. perpektong mga imahe mapayapang kaligayahan.

(attribution kay Carlo Pedretti), 1505,
Museo sinaunang tao Lucania,
Vallo Basilicata, Italya

Ang pinakamahalaga sa mga monumental na painting ni Leonardo, "The Last Supper," na isinagawa noong 1495–1497 para sa monasteryo ng Santa Maria della Grazie sa Milan, ay magdadala sa iyo sa mundo ng mga tunay na hilig at dramatikong damdamin. Umalis sa tradisyonal na interpretasyon ng episode ng Ebanghelyo, nagbibigay si Leonardo ng isang makabagong solusyon sa tema, isang komposisyon na malalim na naghahayag ng mga damdamin at karanasan ng tao. Ang pagkakaroon ng pinaliit na balangkas ng mga kasangkapan sa refectory, sadyang binabawasan ang laki ng mesa at itulak ito sa harapan, itinuon niya ang pansin sa dramatikong rurok ng kaganapan, sa magkakaibang mga katangian ng mga tao na may iba't ibang mga ugali, ang pagpapakita ng isang kumplikadong hanay. ng damdamin, na ipinahayag kapuwa sa mga ekspresyon ng mukha at mga galaw, kung saan ang mga apostol ay tumugon sa mga salita ni Kristo: “Ipagkakanulo ako ng isa sa inyo.” Ang isang mapagpasyang kaibahan sa mga apostol ay ibinibigay ng mga larawan ng isang panlabas na kalmado, ngunit malungkot na nag-iisip na Kristo, na matatagpuan sa gitna ng komposisyon, at ang taksil na si Judas, na nakasandal sa gilid ng mesa, na ang magaspang, mandaragit na profile ay nahuhulog sa anino. Ang pagkalito, na binibigyang-diin ng kilos ng kanyang kamay na galit na galit na nakahawak sa kanyang pitaka, at ang kanyang madilim na anyo ay nagpapakilala sa kanya sa iba pang mga apostol, na kung saan ang maliwanag na mga mukha ay mababasa ng isang ekspresyon ng pagkagulat, pagkahabag, at pagkagalit. Hindi inihiwalay ni Leonardo ang pigura ni Hudas mula sa iba pang mga apostol, tulad ng ginawa ng mga naunang Renaissance masters. Gayunpaman, ang kasuklam-suklam na hitsura ni Hudas ay nagpapakita ng ideya ng pagkakanulo nang mas matalas at malalim. Ang lahat ng labindalawang disipulo ni Kristo ay matatagpuan sa mga grupo ng tatlo, sa magkabilang panig ng guro. Ang ilan sa kanila ay tumalon mula sa kanilang mga upuan sa pananabik, bumaling kay Kristo. Ang artist ay nagpapasakop sa iba't ibang panloob na paggalaw ng mga apostol sa isang mahigpit na pagkakasunud-sunod. Ang komposisyon ng fresco ay humanga sa pagkakaisa nito, integridad, ito ay mahigpit na balanse, nakasentro sa pagtatayo. Ang monumentalisasyon ng mga imahe at ang sukat ng pagpipinta ay nag-aambag sa impresyon ng malalim na kahalagahan ng imahe, na sumasakop sa buong malaking espasyo ng refectory. Si Leonardo ay mahusay na nilulutas ang problema ng synthesis ng pagpipinta at arkitektura. Sa pamamagitan ng paglalagay ng mesa parallel sa dingding na pinalamutian ng fresco, iginiit niya ang eroplano nito. Ang pagbawas ng pananaw ng mga dingding sa gilid na inilalarawan sa fresco ay tila nagpapatuloy sa tunay na espasyo ng refectory.

Malubhang nasira ang fresco. Ang mga eksperimento ni Leonardo gamit ang mga bagong materyales ay hindi nagtagumpay sa pagsubok ng oras sa mga pag-record at pagpapanumbalik sa kalaunan ay halos itinago ang orihinal, na na-clear lamang noong 1954. Ngunit ang mga nakaligtas na mga ukit at mga guhit sa paghahanda ay ginagawang posible upang punan ang lahat ng mga detalye ng komposisyon.

Matapos mahuli ang Milan mga tropang Pranses Umalis si Leonardo sa lungsod. Nagsimula ang mga taon ng paglalagalag. Inatasan ng Florentine Republic, gumawa siya ng karton para sa fresco na "Labanan ng Anghiari", na para palamutihan ang isa sa mga dingding ng Council Chamber sa Palazzo Vecchio(gusali ng pamahalaang lungsod). Kapag nilikha ang karton na ito, nakipagkumpitensya si Leonardo sa batang Michelangelo, na nagsasagawa ng isang order para sa fresco na "The Battle of Cascina" para sa isa pang pader ng parehong bulwagan. Gayunpaman, ang mga karton na ito, na nakatanggap ng unibersal na pagkilala mula sa kanilang mga kontemporaryo, ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang mga lumang kopya at ukit lamang ang nagpapahintulot sa amin na hatulan ang pagbabago ng mga henyo ng High Renaissance sa larangan ng pagpipinta ng labanan.

Sa komposisyon ni Leonardo, puno ng drama at dinamika, ang yugto ng labanan para sa bandila, ang sandali ng pinakamataas na pag-igting ng mga puwersa ng mga mandirigma ay ibinigay, ang malupit na katotohanan ng digmaan ay inihayag. Ang paglikha ng isang larawan ng Mona Lisa ("La Gioconda", circa 1504, Paris, Louvre), isa sa mga pinakatanyag na gawa ng pagpipinta sa mundo, ay nagsimula sa panahong ito. Ang lalim at kahalagahan ng nilikha na imahe ay hindi pangkaraniwan, kung saan ang mga indibidwal na tampok ay pinagsama sa mahusay na generalization. Ang inobasyon ni Leonardo ay maliwanag din sa pagbuo ng Renaissance portraiture.

Detalyadong plastik, sarado ang silweta, ang marilag na pigura ng isang kabataang babae ay nangingibabaw sa isang malayong tanawin na nababalot ng maasul na ulap na may mga bato at mga daluyan ng tubig na paikot-ikot sa mga ito. Ang kumplikado, semi-fantastic na tanawin ay banayad na umaayon sa karakter at katalinuhan ng taong inilalarawan. Tila ang hindi matatag na pagkakaiba-iba ng buhay mismo ay nararamdaman sa ekspresyon ng kanyang mukha, na binuhay ng isang banayad na ngiti, sa kanyang mahinahon na tiwala, matalim na titig. Ang mukha at makinis na mga kamay ng patrician ay pininturahan ng kamangha-manghang pangangalaga at kahinahunan. Ang thinnest, na parang natutunaw, manipis na ulap ng chiaroscuro (ang tinatawag na sfumato), na bumabalot sa pigura, pinapalambot ang mga contour at anino; Walang kahit isang matalim na stroke o angular contour sa larawan.

SA mga nakaraang taon Ginugol ni Leonardo ang halos buong buhay niya sa siyentipikong pananaliksik. Namatay siya sa France, kung saan siya dumating sa imbitasyon ng French King Francis I at kung saan siya nanirahan sa loob lamang ng dalawang taon. Ang kanyang sining, siyentipiko at teoretikal na pananaliksik, at ang kanyang pagkatao ay nagkaroon ng napakalaking epekto sa pag-unlad ng kultura ng mundo. Ang kanyang mga manuskrito ay naglalaman ng hindi mabilang na mga tala at mga guhit na nagpapatunay sa pagiging pangkalahatan ng henyo ni Leonardo. May mga maingat na iginuhit na mga bulaklak at puno, mga sketch ng hindi kilalang mga kasangkapan, makina at kagamitan. Kasama ng mga larawang tumpak sa pagsusuri, may mga guhit na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pambihirang saklaw, epicness o banayad na liriko. Isang madamdaming tagahanga ng pang-eksperimentong kaalaman, si Leonardo ay nagsumikap para sa kritikal na pag-unawa nito at paghahanap ng mga pangkalahatang batas. "Ang karanasan ay ang tanging mapagkukunan ng kaalaman," sabi ng artista. "Ang Aklat ng Pagpipinta" ay nagpapakita ng kanyang mga pananaw bilang isang teorista ng makatotohanang sining, kung saan ang pagpipinta ay parehong "agham at ang lehitimong anak ng kalikasan." Ang treatise ay naglalaman ng mga pahayag ni Leonardo tungkol sa anatomya at pananaw; Sa mga tagasunod at estudyante ni Leonardo, gayunpaman, walang ni isang lumalapit sa guro sa mga tuntunin ng talento; pinagkaitan ng isang independiyenteng pagtingin sa sining, panlabas na lamang nila na-assimilated ang kanyang artistikong istilo.