Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Leonardo da Vinci(buong pangalan - Leonardo di ser Pier da Vinci) ay ipinanganak noong 1452 sa nayon ng Anchiano, malapit sa Florence, sa pamilya ng isang notaryo at isang babaeng magsasaka. Sa pagkabata, ang hinaharap na tagalikha ay nahiwalay sa kanyang ina, at sa buong buhay niya sinubukan niyang muling likhain ang kanyang imahe sa kanyang mga canvases.

Art

Si Leonardo ay kilala sa modernong henerasyon, una sa lahat, bilang isang artista. Sa kabila ng katotohanan na itinuturing ng henyo ng Italyano ang kanyang sarili bilang isang siyentipiko. Sa pagpipinta, nagtrabaho siya ng kaunti, ngunit nakagawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng sining. Nakagawa si Leonardo da Vinci ng bago pamamaraan ng pagpipinta. Sa harap niya, ang tanawin sa larawan ay pangalawa, ang linya ay malinaw na nakabalangkas sa paksa, ang canvas ay isang pininturahan na pagguhit. Nagawa naman ni Leonardo na makita at makuha ang malabong linya, para ipakita ang phenomenon ng liwanag na nakakalat sa hangin.

Ang pinakasikat na mga pagpipinta ng artist: "Mona Lisa", "Lady with an Ermine", "John the Baptist".

Agham at inhinyero

Bilang isang taga-disenyo, si Leonardo da Vinci ay nauna sa kanyang panahon sa maraming paraan. Gumawa siya ng maraming proyekto na naging mga prototype ng mga natitirang tagumpay sa mga sumunod na siglo. Sa panahon ng buhay ng master, isang imbensyon lamang ng inhinyero ang nakatanggap ng pagkilala - isang lock ng gulong para sa isang pistol.

Lalo na interesado si Leonardo sa mga problema sa paglipad. Pinag-aralan niya nang detalyado ang mekanismo ng paglipad ng mga ibon ng iba't ibang lahi, sigurado na mag-imbento siya ng isang natitirang sasakyang panghimpapawid. Ang unang ideya ng isang eroplano ay pag-aari niya.

Ang kamay ng isang natatanging siyentipiko sa kanyang panahon ay kabilang din sa pamamaraan ng teleskopyo (teleskopyo). Si Leonardo da Vinci ay kinikilala rin sa mga imbensyon gaya ng parachute, tirador, robot, searchlight, bisikleta at kahit tangke.

Medisina at anatomya

Ang mahuhusay na taong ito ay interesado din sa istraktura ng katawan ng tao. Sa kanyang buhay, gumawa si Leonardo ng isang libong tala at mga guhit sa anatomy, ngunit hindi niya nagawang i-publish ang mga ito. Ang master ay nagsagawa ng autopsy ng mga hayop at tao, inilarawan ang istraktura ng katawan sa ang pinakamaliit na detalye. Sinasabi ng mga eksperto na ang mga talang ito ni Leonardo ay napakakakaiba anupat nauuna ito ng tatlong daang taon kaysa sa kanilang panahon.

Ang henyo ay interesado din sa iba pang mga lugar ng buhay at pagkamalikhain: musika, panitikan, arkitektura, pilosopiya, natural na agham. Idinetalye niya ang kanyang mga saloobin sa mga lugar na ito sa kanyang diary. Ang isang uri ng encyclopedia ni Leonardo ay inaalam pa rin.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, lumipat si Leonardo da Vinci sa France, kung saan nagsilbi siya bilang pintor ng korte, mekaniko at arkitekto. Noong 1519 namatay siya sa sakit. Ang misteryosong personalidad ng Renaissance henyo ay nasasabik pa rin sa isipan ng mga mananaliksik ngayon. Sa kabutihang palad, may mga estudyante si Leonardo na naging kahalili ng kanyang mga ideya at natuklasan.

Kung ang mensaheng ito ay kapaki-pakinabang sa iyo, ikalulugod kong makita ka

Leonardo di Ser Piero da Vinci (1452 -1519) - Italyano na pintor (pintor, eskultor, arkitekto) at siyentipiko (anatomista, naturalista), imbentor, manunulat, isa sa pangunahing kinatawan sining Mataas na Renaissance, isang pangunahing halimbawa ng "unibersal na tao".

TALAMBUHAY NI LEONARDO DA VINCI

Ipinanganak noong 1452 malapit sa bayan ng Vinci (kung saan nagmula ang prefix ng kanyang apelyido). Ang kanyang mga artistikong libangan ay hindi limitado sa pagpipinta, arkitektura at iskultura. Sa kabila ng napakalaking merito sa larangan ng eksaktong agham (matematika, pisika) at natural na agham, hindi nakahanap si Leonardo ng sapat na suporta at pag-unawa. Pagkatapos lamang ng maraming taon ng kanyang trabaho ay tunay na pinahahalagahan.

Dahil nabighani sa ideyang gumawa ng sasakyang panghimpapawid, unang binuo ni Leonardo da Vinci ang pinakasimpleng kagamitan (Dedalus at Icarus) batay sa mga pakpak. Ang kanyang bagong ideya ay isang eroplano na may ganap na kontrol. Gayunpaman, hindi ito napagtanto dahil sa kakulangan ng isang motor. Gayundin, ang sikat na ideya ng scientist ay isang device na may patayong pag-alis at landing.

Sa pag-aaral ng mga batas ng mga likido at haydrolika sa pangkalahatan, gumawa si Leonardo ng isang makabuluhang kontribusyon sa teorya ng mga kandado, mga port ng alkantarilya, mga ideya sa pagsubok sa pagsasanay.

Ang mga sikat na painting ni Leonardo da Vinci ay ang "La Gioconda", "Last Supper", "Madonna with an Ermine", at marami pang iba. Si Leonardo ay hinihingi at tumpak sa lahat ng kanyang mga gawain. Kahit na mahilig sa pagpipinta, iginiit niya ang kumpletong pag-aaral ng bagay bago simulan ang pagguhit.

Jaconda Ang Huling Hapunan Madonna na may ermine

Ang mga manuskrito ni Leonardo da Vinci ay hindi mabibili ng salapi. Ang mga ito ay ganap na nai-publish lamang sa 19-20 siglo, bagaman sa panahon ng kanyang buhay ang may-akda ay pinangarap na mailathala ang bahaging Z. Sa kanyang mga tala, binanggit ni Leonardo hindi lamang ang mga pagmuni-muni, ngunit dinagdagan ang mga ito ng mga guhit, guhit, at paglalarawan.

Dahil may talento sa maraming lugar, gumawa si Leonardo da Vinci ng malaking kontribusyon sa kasaysayan ng arkitektura, sining, at pisika. Ang dakilang siyentipiko ay namatay sa France noong 1519.

ANG CREATIVITY NI LEONARDO DA VINCI

Kabilang sa mga unang gawa ni Leonardo ay ang "Madonna with a Flower" na nakaimbak sa Hermitage (ang tinatawag na " Madonna Benois”, mga 1478), tiyak na naiiba sa maraming Madonna noong ika-15 siglo. Ang pagtanggi sa genre at masusing pagdedetalye na likas sa mga gawa ng mga naunang Renaissance masters, pinalalim ni Leonardo ang mga katangian at ginagawang pangkalahatan ang mga anyo.

Noong 1480, mayroon nang sariling pagawaan si Leonardo at nakatanggap ng mga order. Gayunpaman, ang kanyang pagkahilig sa agham ay madalas na nakakagambala sa kanya mula sa sining. Ang malaking komposisyon ng altar na "Adoration of the Magi" (Florence, Uffizi) at "Saint Jerome" (Roma, Vatican Pinakothek) ay nanatiling hindi natapos.

Kasama sa panahon ng Milanese mga kuwadro na gawa mature style - "Madonna in the Grotto" at "The Last Supper". "Madonna in the Grotto" (1483-1494, Paris, Louvre) - ang unang monumental na komposisyon ng altar ng High Renaissance. Ang kanyang mga karakter na sina Maria, Juan, Kristo at ang anghel ay nakakuha ng mga tampok ng kadakilaan, mala-tula na espirituwalidad at kapunuan ng pagpapahayag ng buhay.

Ang pinakamahalaga sa mga monumental na pagpipinta ni Leonardo, Ang Huling Hapunan, na isinagawa noong 1495-1497 para sa monasteryo ng Santa Maria della Grazie sa Milan, ay lumipat sa mundo ng mga tunay na hilig at dramatikong damdamin. Umalis sa tradisyonal na interpretasyon ng episode ng ebanghelyo, nagbibigay si Leonardo ng isang makabagong solusyon sa tema, isang komposisyon na malalim na naghahayag ng mga damdamin at karanasan ng tao.

Matapos makuha ng mga tropang Pranses ang Milan, umalis si Leonardo sa lungsod. Nagsimula ang mga taon ng paglalagalag. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Florentine Republic, gumawa siya ng karton para sa fresco na "Labanan ng Anghiari", na dapat na palamutihan ang isa sa mga dingding ng Council Hall sa Palazzo Vecchio (gusali ng pamahalaan ng lungsod). Kapag nilikha ang karton na ito, nakipagkumpitensya si Leonardo sa batang Michelangelo, na nagsagawa ng komisyon para sa fresco na "Labanan ng Kashin" para sa isa pang pader sa parehong silid.

Sa puno ng drama at dynamics ng komposisyon ni Leonardo, ang episode ng labanan para sa banner, ang sandali ng pinakamataas na tensyon ng mga pwersa ng mga mandirigma ay ibinigay, ang malupit na katotohanan ng digmaan ay inihayag. Ang paglikha ng larawan ni Mona Lisa (La Gioconda, circa 1504, Paris, Louvre), isa sa mga pinakatanyag na gawa ng pagpipinta sa mundo, ay kabilang sa parehong oras.

Ang lalim at kahalagahan ng nilikha na imahe ay hindi pangkaraniwan, kung saan ang mga tampok ng indibidwal ay pinagsama sa mahusay na pangkalahatan.

Si Leonardo ay ipinanganak sa pamilya ng isang mayamang notaryo at may-ari ng lupa na si Piero da Vinci, ang kanyang ina ay isang simpleng babaeng magsasaka na si Katerina. Nakatanggap siya ng magandang edukasyon sa tahanan, ngunit kulang siya sa sistematikong pag-aaral ng Griyego at Latin.

Mahusay niyang tinugtog ang lira. Nang ang kaso ni Leonardo ay isinasaalang-alang sa korte ng Milan, siya ay lumitaw doon bilang isang musikero, at hindi bilang isang artista o imbentor.

Ayon sa isang teorya, napangiti si Mona Lisa mula sa pagsasakatuparan ng kanyang sikreto sa lahat ng pagbubuntis.

Ayon sa isa pang bersyon, naaaliw si Gioconda ng mga musikero at clown habang nag-pose siya para sa artist.

May isa pang teorya, ayon sa kung saan, ang "Mona Lisa" ay isang self-portrait ni Leonardo.

Si Leonardo, tila, ay hindi nag-iwan ng isang solong larawan sa sarili na maaaring malinaw na maiugnay sa kanya. Ang mga siyentipiko ay nag-alinlangan na ang sikat na self-portrait ni Leonardo ng sanguine (tradisyonal na napetsahan 1512-1515), na naglalarawan sa kanya sa katandaan, ay ganoon. Ito ay pinaniniwalaan na marahil ito ay isang pag-aaral lamang ng pinuno ng apostol para sa Huling Hapunan. Ang mga pagdududa na ito ay isang self-portrait ng artist ay ipinahayag mula noong ika-19 na siglo, ang huli ay ipinahayag kamakailan ng isa sa mga pinakamalaking eksperto sa Leonardo, Propesor Pietro Marani.

Ang mga siyentipiko mula sa Unibersidad ng Amsterdam at mga espesyalista mula sa Estados Unidos, na pinag-aralan ang mahiwagang ngiti ng Gioconda sa tulong ng isang bagong programa sa kompyuter, hinubad ang komposisyon nito: ayon sa kanilang datos, naglalaman ito ng 83% kaligayahan, 9% kapabayaan, 6% takot at 2% galit.

Binili ni Bill Gates ang Codex Leicester, isang koleksyon ng mga gawa ni Leonardo da Vinci, sa halagang $30 milyon noong 1994. Ito ay ipinapakita sa Seattle Museum of Art mula noong 2003.

Gustung-gusto ni Leonardo ang tubig: gumawa siya ng mga tagubilin para sa scuba diving, inimbento at inilarawan ang diving apparatus, ang breathing apparatus para sa scuba diving. Ang lahat ng mga imbensyon ni Leonardo ay naging batayan ng modernong kagamitan sa ilalim ng tubig.

Si Leonardo ang unang nagpaliwanag kung bakit asul ang langit. Sa aklat na "On Painting" isinulat niya: "Ang bughaw ng langit ay dahil sa kapal ng mga iluminadong particle ng hangin, na matatagpuan sa pagitan ng Earth at ng kadiliman sa itaas."

Ang mga obserbasyon ng buwan sa yugto ng lumalagong gasuklay ay humantong kay Leonardo sa isa sa mga mahahalagang pagtuklas sa siyensya - natuklasan ng mananaliksik na ang sikat ng araw ay makikita mula sa Earth at bumalik sa buwan sa anyo ng pangalawang pag-iilaw.

Si Leonardo ay ambidexterous - pareho siyang mahusay sa kanan at kaliwang kamay. Nagdusa siya ng dyslexia (impaired reading ability) - ang sakit na ito, na tinatawag na "word blindness", ay nauugnay sa pagbawas ng aktibidad ng utak sa isang partikular na lugar ng kaliwang hemisphere. Tulad ng alam mo, sumulat si Leonardo sa paraang salamin.

Kamakailan, gumastos ang Louvre ng $5.5 milyon para ilipat ang sikat na obra maestra ng artist, ang La Gioconda, mula sa general hall patungo sa isang hall na espesyal na nilagyan para dito. Dalawang-katlo ng State Hall, na sumasakop sa kabuuang lugar na 840 metro kuwadrado, ay inilaan para sa Gioconda. Ang malaking silid ay itinayong muli bilang isang gallery, sa dulong pader na ngayon ay nakabitin ang sikat na likha ni Leonardo. Ang muling pagtatayo, na isinagawa ayon sa proyekto ng arkitekto ng Peru na si Lorenzo Piqueras, ay tumagal ng halos apat na taon. Ang desisyon na ilipat ang Mona Lisa sa isang hiwalay na silid ay ginawa ng administrasyon ng Louvre dahil sa katotohanan na parehong lugar, na napapalibutan ng iba pang mga painting ng mga Italyano na pintor, nawala ang obra maestra na ito, at ang publiko ay kailangang pumila upang makita ang sikat na pagpipinta.

Noong Agosto 2003, ang $50 milyon na pagpipinta ni Leonardo da Vinci na Madonna na may Spindle ay ninakaw mula sa Drumlanrig Castle sa Scotland. Ang obra maestra ay nawala sa tahanan ng isa sa pinakamayamang may-ari ng lupain ng Scotland, ang Duke ng Buccleuch. Ang FBI noong Nobyembre ay naglabas ng isang listahan ng 10 pinakakilalang krimen sa larangan ng sining, kabilang ang pagnanakaw na ito.

Nag-iwan si Leonardo ng mga disenyo para sa isang submarino, isang propeller, isang tangke, isang habihan, isang ball bearing, at mga lumilipad na makina.

Noong Disyembre 2000, ang British skydiver na si Adrian Nicholas sa South Africa ay bumaba mula sa taas na 3 libong metro mula sa isang lobo sa isang parachute na ginawa ayon sa isang sketch ni Leonardo da Vinci. Nagsusulat ang Discover website tungkol sa katotohanang ito.

Si Leonardo ang unang pintor na naghiwa-hiwalay ng mga bangkay upang maunawaan ang lokasyon at istraktura ng mga kalamnan.

Isang malaking tagahanga ng mga laro ng salita, nag-iwan si Leonardo ng mahabang listahan ng mga kasingkahulugan para sa ari ng lalaki sa Codex Arundel.

Ang pagiging nakikibahagi sa pagtatayo ng mga kanal, si Leonardo da Vinci ay gumawa ng isang obserbasyon, na kalaunan ay pumasok sa heolohiya sa ilalim ng kanyang pangalan bilang isang teoretikal na prinsipyo para sa pagkilala sa oras ng pagbuo ng mga layer ng lupa. Dumating siya sa konklusyon na ang Earth ay mas matanda kaysa sa pinaniniwalaan ng Bibliya.

Ito ay pinaniniwalaan na si da Vinci ay isang vegetarian (Andrea Corsali, sa isang liham kay Giuliano di Lorenzo de' Medici, ay inihambing si Leonardo sa isang Hindu na hindi kumain ng karne). Ang pariralang kadalasang iniuugnay kay da Vinci "Kung ang isang tao ay nagsusumikap para sa kalayaan, bakit niya pinapanatili ang mga ibon at hayop sa mga kulungan? .. ang tao ay tunay na hari ng mga hayop, dahil malupit niyang nilipol ang mga ito. Nabubuhay tayo sa pagpatay sa iba. Naglalakad kami sa sementeryo! Ibinigay ko ang karne sa murang edad” kinuha mula sa pagsasalin sa Ingles Ang nobela ni Dmitry Merezhkovsky na The Resurrected Gods. Leonardo da Vinci".

Sumulat si Leonardo sa kanyang mga sikat na diary mula kanan hanggang kaliwa imahe ng salamin. Maraming tao ang nag-iisip na sa paraang ito ay nais niyang gawing sikreto ang kanyang pananaliksik. Marahil ay ganoon nga. Ayon sa isa pang bersyon, ang salamin na sulat-kamay ay ang kanyang indibidwal na tampok (mayroong kahit na katibayan na mas madali para sa kanya na magsulat sa ganitong paraan kaysa sa isang normal na paraan); mayroon pa ngang konsepto ng "sulat-kamay ni Leonardo."

Kabilang sa mga libangan ni Leonardo ay ang pagluluto at pagsisilbi ng sining. Sa Milan sa loob ng 13 taon siya ang tagapamahala ng mga kapistahan ng korte. Nag-imbento siya ng ilang mga kagamitan sa pagluluto na nagpapadali sa gawain ng mga tagapagluto. Ang orihinal na ulam "mula kay Leonardo" - manipis na hiniwang nilagang, na may mga gulay na inilatag sa itaas - ay napakapopular sa mga piging sa korte.

Inihayag ng mga siyentipikong Italyano ang isang kahindik-hindik na pagtuklas. Sinasabi nila na ang isang maagang self-portrait ni Leonardo da Vinci ay natuklasan. Ang pagtuklas ay pag-aari ng mamamahayag na si Piero Angela.

Sa mga aklat ni Terry Pratchett, mayroong isang karakter na nagngangalang Leonard, na inspirasyon ni Leonardo da Vinci. Si Leonard ni Pratchett ay nagsusulat mula kanan pakaliwa, nag-imbento ng iba't ibang mga makina, nakikibahagi sa alchemy, nagpinta ng mga larawan (ang pinakasikat ay ang larawan ni Mona Ogg)

Si Leonardo ay isang menor de edad na karakter sa Assassin's Creed 2. Dito ay ipinakita siya bilang isang bata ngunit mahuhusay na artista at imbentor.

Ang isang malaking bilang ng mga manuskrito ni Leonardo ay unang inilathala ng tagapangasiwa ng Ambrosian Library, si Carlo Amoretti.

Bibliograpiya

Mga komposisyon

• Mga kwento at talinghaga ni Leonardo da Vinci
• Mga sulatin at gawa sa aesthetics ng natural na agham.(1508).
• Leonardo da Vinci. "Fire and Cauldron (kuwento)"

Tungkol sa kanya

• Leonardo da Vinci. Mga piling gawaing natural science. M. 1955.
• Monuments of world aesthetic thought, vol. I, M. 1962. Les manuscritos de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traite de la peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Milano, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894-1904.
• Volynsky A. L., Leonardo da Vinci, St. Petersburg, 1900; 2nd ed., St. Petersburg, 1909.
• Pangkalahatang kasaysayan ng sining. T.3, M. "Sining", 1962.
• Gastev A. Leonardo da Vinci (ZhZL)
• Gukovsky M.A. Mechanics ng Leonardo da Vinci. - M.: Publishing House ng Academy of Sciences ng USSR, 1947. - 815 p.
• Zubov V.P. Leonardo da Vinci. M.: Ed. Academy of Sciences ng USSR, 1962.
• Pater V. Renaissance, M., 1912.
• Seil G. Leonardo da Vinci bilang artista at siyentipiko. Karanasan sa sikolohikal na talambuhay, St. Petersburg, 1898.
• Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, 2nd ed., Kharkov, 1900.
• Florentine Readings: Leonardo da Vinci (koleksiyon ng mga artikulo ni E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladina at iba pa), M., 1914.
• Geymüller H. Les manuscritos de Leonardo de Vinci, extr. de la Gazette des Beaux-Arts, 1894.
• Grothe H., Leonardo da Vinci als Ingenieur und Philosoph, 1880.
• Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
• Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
• Müntz, E., Leonardo da Vinci, 1899.
• Peladan, Leonardo da Vinci. Textes choisis, 1907.
• Richter J. P., Ang mga akdang pampanitikan ni L. da Vinci, London, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Leonardo da Vinci sa sining

• Ang Buhay ni Leonardo da Vinci - 1971 na mga serye sa telebisyon.
• Ang Da Vinci's Demons ay isang 2013 American television series.

Kapag isinusulat ang artikulong ito, ginamit ang mga materyales mula sa naturang mga site:wikipedia.org ,

Kung makakita ka ng mga kamalian, o gusto mong dagdagan ang artikulong ito, ipadala sa amin ang impormasyon sa email address [email protected] site, kami, at ang aming mga mambabasa, ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Si Leonardo di ser Piero da Vinci ay isang tao ng Renaissance art, sculptor, imbentor, pintor, pilosopo, manunulat, scientist, polymath (unibersal na tao).

Ang hinaharap na henyo ay ipinanganak bilang isang resulta ng isang pag-iibigan sa pagitan ng marangal na Piero da Vinci at ng batang babae na si Katerina (Katarina). Ayon sa mga pamantayan sa lipunan noong panahong iyon, imposible ang pagsasama ng mga taong ito dahil sa mababang pagsilang ng ina ni Leonardo. Pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang unang anak, siya ay ibinigay sa kasal sa isang magpapalayok, na kasama ni Katerina sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Nabatid na mula sa kanyang asawa ay nagsilang siya ng apat na anak na babae at isang lalaki.

Larawan ni Leonardo da Vinci

Ang panganay na si Piero da Vinci ay nanirahan kasama ang kanyang ina sa loob ng tatlong taon. Kaagad pagkatapos ng kanyang kapanganakan, ang ama ni Leonardo ay nagpakasal sa isang mayamang kinatawan ng isang marangal na pamilya, ngunit ang kanyang legal na asawa ay hindi kailanman nakapagsilang ng isang tagapagmana. Tatlong taon pagkatapos ng kasal, kinuha ni Piero ang kanyang anak sa kanya at kinuha ang kanyang pagpapalaki. Ang stepmother na si Leonardo ay namatay pagkatapos ng 10 taon, sinusubukang manganak ng isang tagapagmana. Nag-asawang muli si Pierrot, ngunit mabilis na nabalo muli. Sa kabuuan, si Leonardo ay may apat na madrasta, gayundin ang 12 paternal half-siblings.

Pagkamalikhain at mga imbensyon ng da Vinci

Ibinigay ng magulang si Leonardo bilang isang apprentice sa master ng Tuscan na si Andrea Verrocchio. Sa kanyang pag-aaral sa isang tagapagturo, natutunan ng anak ni Piero hindi lamang ang sining ng pagpipinta at eskultura. Pinag-aralan ng batang si Leonardo ang mga humanities at teknikal na agham, ang kasanayan sa pagbibihis ng katad, ang mga pangunahing kaalaman sa pagtatrabaho sa mga metal at kemikal na reagents. Ang lahat ng kaalamang ito ay naging kapaki-pakinabang kay da Vinci sa buhay.

Nakatanggap si Leonardo ng kumpirmasyon ng mga kwalipikasyon ng master sa edad na dalawampu't, pagkatapos ay nagpatuloy siyang magtrabaho sa ilalim ng pangangasiwa ni Verrocchio. Ang batang artista ay kasangkot sa menor de edad na gawain sa mga pagpipinta ng kanyang guro, halimbawa, inireseta niya ang mga background na landscape at damit ng mga pangalawang character. Si Leonardo ay nagkaroon ng sariling workshop noong 1476 lamang.

Pagguhit ng "Vitruvian Man" ni Leonardo da Vinci

Noong 1482, ipinadala si da Vinci ng kanyang patron na si Lorenzo de' Medici sa Milan. Sa panahong ito, ang artista ay nagtrabaho sa dalawang pagpipinta na hindi pa nakumpleto. Sa Milan, ipinatala ni Duke Lodovico Sforza si Leonardo sa kawani ng hukuman bilang isang inhinyero. Isang taong may mataas na ranggo ang interesado sa mga defensive device at device para sa pag-aaliw sa korte. Nagkaroon ng pagkakataon si Da Vinci na paunlarin ang talento ng isang arkitekto at ang kakayahan ng isang mekaniko. Ang kanyang mga imbensyon ay naging isang order ng magnitude na mas mahusay kaysa sa mga inaalok ng mga kontemporaryo.

Ang inhinyero ay nanatili sa Milan sa ilalim ng Duke ng Sforza nang mga labing pitong taon. Sa panahong ito, pininturahan ni Leonardo ang mga kuwadro na "Madonna in the Grotto" at "Lady with an Ermine", nilikha ang kanyang pinakatanyag na pagguhit na "Vitruvian Man", gumawa ng isang modelo ng luad ng monumento ng equestrian ni Francesco Sforza, pininturahan ang dingding ng refectory ng Dominican monastery na may komposisyon na "The Last Supper", gumawa ng maraming anatomical sketch at drawing ng mga device.

Ang talento sa engineering ni Leonardo ay naging kapaki-pakinabang sa kanya pagkatapos bumalik sa Florence noong 1499. Nakakuha siya ng trabaho sa Duke Cesare Borgia, na umasa sa kakayahan ni da Vinci na lumikha ng mga mekanismo ng militar. Ang inhinyero ay nagtrabaho sa Florence nang halos pitong taon, pagkatapos ay bumalik siya muli sa Milan. Sa oras na iyon, natapos na niya ang trabaho sa kanyang pinakatanyag na pagpipinta, na ngayon ay nakaimbak sa Louvre Museum.

Pangalawa Panahon ng Milanese Ang master ay tumagal ng anim na taon, pagkatapos ay umalis siya patungong Roma. Noong 1516, pumunta si Leonardo sa France, kung saan ginugol niya ang kanyang mga huling taon. Sa paglalakbay, isinama ng master si Francesco Melzi, isang estudyante at pangunahing tagapagmana ng artistikong istilo ng da Vinci.

Larawan ni Francesco Melzi

Sa kabila ng katotohanan na si Leonardo ay gumugol lamang ng apat na taon sa Roma, sa lungsod na ito matatagpuan ang museo na ipinangalan sa kanya. Sa tatlong bulwagan ng institusyon maaari kang maging pamilyar sa mga aparato na binuo ayon sa mga guhit ni Leonardo, tingnan ang mga kopya ng mga kuwadro na gawa, mga larawan ng mga talaarawan at mga manuskrito.

Ang Italyano ay nakatuon sa halos lahat ng kanyang buhay sa mga proyekto sa engineering at arkitektura. Ang kanyang mga imbensyon ay parehong militar at mapayapa. Si Leonardo ay kilala bilang isang developer ng mga prototype ng tangke, isang sasakyang panghimpapawid, isang self-propelled na cart, isang searchlight, isang tirador, isang bisikleta, isang parasyut, isang mobile bridge, isang machine gun. Ang ilang mga guhit ng imbentor ay nananatiling misteryo sa mga mananaliksik.

Mga guhit at sketch ng ilan sa mga imbensyon ni Leonardo da Vinci

Noong 2009, ang Discovery TV channel ay nagpalabas ng serye ng mga pelikulang tinatawag na Da Vinci Apparatus. Ang bawat isa sa sampung yugto ng serye ng dokumentaryo ay nakatuon sa pagbuo at pagsubok ng mga mekanismo ayon sa orihinal na mga guhit ni Leonardo. Sinubukan ng mga technician ng pelikula na muling likhain ang mga imbensyon Italyano henyo gamit ang mga materyales mula sa kanyang kapanahunan.

Personal na buhay

Ang personal na buhay ng master ay iningatan niya sa mahigpit na kumpiyansa. Para sa mga entry sa kanyang mga talaarawan, gumamit si Leonardo ng isang cipher, ngunit kahit na pagkatapos ng pag-decode, ang mga mananaliksik ay nakatanggap ng kaunting maaasahang impormasyon. Mayroong isang bersyon na ang hindi kinaugalian na oryentasyon ni da Vinci ang dahilan ng paglilihim.

Ang batayan ng teorya na mahal ng artista ang mga lalaki ay ang hula ng mga mananaliksik batay sa mga pangyayaring pangyayari. Sa murang edad, lumitaw ang artista sa isang kaso ng sodomy, ngunit hindi tiyak kung anong kapasidad. Matapos ang insidenteng ito, ang master ay naging napakalihim at maramot sa mga komento tungkol sa kanyang personal na buhay.

Ang mga posibleng mahilig kay Leonardo ay kinabibilangan ng ilan sa kanyang mga estudyante, ang pinakasikat sa mga ito ay si Salai. Ang binata ay pinagkalooban ng isang pambabaeng hitsura at naging isang modelo para sa ilang mga pagpipinta ni da Vinci. Ang pagpipinta na "John the Baptist" ay isa sa mga nabubuhay na gawa ni Leonardo, kung saan nag-pose si Salai.

Mayroong isang bersyon na ang "Mona Lisa" ay isinulat din mula sa sitter na ito, na nakasuot ng damit ng babae. Dapat pansinin na mayroong ilang pisikal na pagkakatulad sa pagitan ng mga taong inilalarawan sa mga kuwadro na "Mona Lisa" at "John the Baptist". Ito ay nananatiling isang katotohanan na ipinamana ni da Vinci ang kanyang masining na obra maestra kay Salai.

Niraranggo din ng mga mananalaysay si Francesco Melzi bilang posibleng minamahal ni Leonardo.

May isa pang bersyon ng sikreto ng personal na buhay ng Italyano. May isang opinyon na si Leonardo ay nagkaroon ng isang romantikong relasyon kay Cecilia Gallerani, na, siguro, ay inilalarawan sa larawang "Lady with an Ermine". Ang babaeng ito ay ang paborito ng Duke ng Milan, ang may-ari ng pampanitikan salon, ang patroness ng sining. Nagpakilala siya batang artista sa bilog ng Milanese bohemia.

Fragment ng pagpipinta na "Lady with Ermine"

Sa mga tala ni da Vinci, natagpuan ang isang draft na liham na naka-address kay Cecilia, na nagsimula sa mga salitang: "My beloved goddess ...". Iminumungkahi ng mga mananaliksik na ang larawan ng "Lady with an Ermine" ay pininturahan ng malinaw na mga senyales ng hindi nagastos na damdamin para sa babaeng inilalarawan dito.

Ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na mahusay na Italyano hindi alam ang makamundong pag-ibig. Ang mga lalaki at babae ay hindi pisikal na naaakit sa kanya. Sa konteksto ng teoryang ito, ipinapalagay na pinangunahan ni Leonardo ang buhay ng isang monghe na hindi nagsilang ng mga inapo, ngunit nag-iwan ng isang mahusay na pamana.

Kamatayan at libingan

Napagpasyahan iyon ng mga modernong mananaliksik posibleng dahilan pagkamatay ng artista - isang stroke. Namatay si Da Vinci sa edad na 67 noong 1519. Salamat sa mga memoir ng mga kontemporaryo, alam na sa oras na iyon ang artista ay nagdurusa na sa bahagyang paralisis. Hindi maigalaw ni Leonardo ang kanyang kanang kamay, gaya ng paniniwala ng mga mananaliksik, dahil sa stroke noong 1517.

Sa kabila ng paralisis, patuloy na aktibo ang master malikhaing buhay, sa tulong ng isang estudyante ni Francesco Melzi. Ang kalusugan ni Da Vinci ay lumalalang, at sa pagtatapos ng 1519 ay nahirapan na siyang maglakad nang walang tulong. Ang katibayan na ito ay pare-pareho sa theoretical diagnosis. Naniniwala ang mga siyentipiko na ang pangalawang pag-atake ng aksidente sa cerebrovascular noong 1519 ay natapos landas buhay sikat na Italyano.

Monumento kay Leonardo da Vinci sa Milan, Italy

Sa oras ng kanyang kamatayan, ang master ay nasa kastilyo ng Clos Luce malapit sa lungsod ng Amboise, kung saan siya nanirahan sa huling tatlong taon ng kanyang buhay. Alinsunod sa kalooban ni Leonardo, ang kanyang bangkay ay inilibing sa gallery ng simbahan ng Saint-Florentin.

Sa kasamaang palad, ang libingan ng master ay nawasak noong mga digmaang Huguenot. Ang simbahan kung saan nagpahinga ang mga Italyano ay dinambong, pagkatapos nito ay nahulog sa matinding pagkasira at giniba ng bagong may-ari ng kastilyo ng Amboise, si Roger Ducos, noong 1807.

Matapos ang pagkawasak ng kapilya ng Saint-Florentin, nananatili mula sa maraming libing magkaibang taon ay pinaghalo at inilibing sa hardin. Simula sa kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo, ang mga mananaliksik ay gumawa ng ilang mga pagtatangka upang makilala ang mga buto ni Leonardo da Vinci. Ang mga innovator sa bagay na ito ay ginabayan ng panghabambuhay na paglalarawan ng master at pinili ang pinaka-angkop na mga fragment mula sa mga labi na natagpuan. Matagal na silang pinag-aralan. Ang gawain ay pinangunahan ng arkeologo na si Arsen Usse. Natagpuan din niya ang mga fragment ng isang lapida, marahil mula sa libingan ni da Vinci, at isang balangkas, kung saan nawawala ang ilang mga fragment. Ang mga butong ito ay muling inilibing sa muling itinayong libingan ng pintor sa kapilya ng Saint Hubert sa bakuran ng Château d'Amboise.

Noong 2010, isang pangkat ng mga mananaliksik na pinamumunuan ni Silvano Vincheti ay malapit nang maghukay ng mga labi ng isang Renaissance master. Ito ay binalak na kilalanin ang balangkas gamit ang genetic material na kinuha mula sa mga libingan ng mga kamag-anak ni Leonardo sa ama. Nabigo ang mga mananaliksik ng Italyano na makakuha ng pahintulot mula sa mga may-ari ng kastilyo upang isagawa ang kinakailangang gawain.

Sa lugar kung saan dating Simbahan ng Saint-Florentin, sa simula ng huling siglo, isang granite na monumento ang itinayo, na minarkahan ang ika-apat na raang anibersaryo ng pagkamatay ng sikat na Italyano. Ang muling itinayong libingan ng inhinyero at ang batong monumento na may kanyang dibdib ay kabilang sa mga pinakasikat na pasyalan ng Amboise.

Mga lihim ng mga pagpipinta ni da Vinci

Ang gawain ni Leonardo ay sumasakop sa isipan ng mga istoryador ng sining, mga mananaliksik sa relihiyon, mga mananalaysay at publiko sa loob ng higit sa apat na raang taon. Ang mga gawa ng Italyano na artista ay naging inspirasyon para sa mga tao ng agham at pagkamalikhain. Mayroong maraming mga teorya na nagbubunyag ng mga sikreto ng mga pagpipinta ni da Vinci. Ang pinakasikat sa kanila ay nagsabi na sa pagsulat ng kanyang mga obra maestra, gumamit si Leonardo ng isang espesyal graphic code.

Sa tulong ng isang aparato ng ilang mga salamin, nalaman ng mga mananaliksik na ang lihim ng mga pananaw ng mga karakter mula sa mga kuwadro na "La Gioconda" at "John the Baptist" ay nakasalalay sa katotohanan na sila ay tumitingin sa isang nakamaskara na nilalang parang alien alien. Ang lihim na cipher sa mga tala ni Leonardo ay na-decipher din gamit ang isang ordinaryong salamin.

Ang mga panloloko sa paligid ng gawain ng henyong Italyano ay humantong sa paglitaw ng isang bilang ng mga gawa ng sining, na ang may-akda ay ang manunulat. Naging bestseller ang kanyang mga nobela. Noong 2006, inilabas ang pelikulang The Da Vinci Code, batay sa gawa ng parehong pangalan ni Brown. Ang pelikula ay sinalubong ng isang alon ng kritisismo mula sa mga organisasyong panrelihiyon, ngunit nagtakda ng mga tala sa takilya sa unang buwan ng paglabas nito.

Nawala at hindi natapos na mga gawa

Hindi lahat ng mga gawa ng master ay nakaligtas hanggang sa ating panahon. Ang mga gawa na hindi nakaligtas ay kinabibilangan ng: isang kalasag na may isang pagpipinta sa anyo ng ulo ng Medusa, isang iskultura ng isang kabayo para sa Duke ng Milan, isang larawan ng Madonna na may isang suliran, ang pagpipinta na "Leda at ang Swan" at ang fresco na "Labanan ng Anghiari".

Alam ng mga modernong mananaliksik ang tungkol sa ilan sa mga pagpipinta ng master salamat sa mga napreserbang kopya at memoir ng mga kontemporaryo ni da Vinci. Halimbawa, ang kapalaran ng orihinal na Leda at ang Swan ay hindi pa rin alam. Naniniwala ang mga mananalaysay na ang pagpipinta ay maaaring nawasak noong kalagitnaan ng ikalabing pitong siglo sa utos ng Marquise de Maintenon, asawa ni Louis XIV. Ang mga sketch na ginawa ng kamay ni Leonardo at ilang mga kopya ng canvas na ginawa ng iba't ibang mga artist ay nakaligtas hanggang sa ating panahon.

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang batang hubad na babae sa mga bisig ng isang sisne, kung saan ang mga paanan ng mga sanggol na napisa mula sa malalaking itlog ay naglalaro. Sa paglikha ng obra maestra na ito, ang artist ay inspirasyon ng isang sikat na mythical story. Ito ay kagiliw-giliw na ang canvas batay sa kuwento ng pagsasama ni Leda kay Zeus, na kinuha ang anyo ng isang sisne, ay isinulat hindi lamang ni da Vinci.

Ang buhay na karibal ni Leonardo ay nagpinta rin ng isang larawang nakatuon dito sinaunang alamat. Ang pagpipinta ni Buonarotti ay dumanas ng parehong kapalaran gaya ng gawa ni da Vinci. Ang mga pagpipinta nina Leonardo at Michelangelo ay sabay-sabay na nawala mula sa koleksyon ng French royal house.

Kabilang sa mga hindi natapos na gawa ng makinang na Italyano, ang pagpipinta na "The Adoration of the Magi" ay namumukod-tangi. Ang canvas ay kinomisyon ng mga monghe ng Augustinian noong 1841, ngunit nanatiling hindi natapos dahil sa pag-alis ng master sa Milan. Nakahanap ang mga customer ng isa pang artist, at walang nakitang dahilan si Leonardo para ipagpatuloy ang paggawa sa pagpipinta.

Fragment ng pagpipinta na "The Adoration of the Magi"

Naniniwala ang mga mananaliksik na ang komposisyon ng canvas ay walang mga analogue sa pagpipinta ng Italyano. Ang pagpipinta ay naglalarawan kay Maria kasama ang bagong silang na si Jesus at ang Magi, at sa likod ng mga peregrino ay may mga mangangabayo at mga guho ng isang paganong templo. Mayroong isang palagay na inilalarawan ni Leonardo sa larawan ang mga lalaking lumapit sa anak ng Diyos, at ang kanyang sarili sa edad na 29 taon.

• Ang mananaliksik ng mga misteryo sa relihiyon na si Lynn Picknett ay naglathala ng aklat na Leonardo da Vinci and the Brotherhood of Zion noong 2009, na pinangalanan ang sikat na Italyano bilang isa sa mga master ng isang lihim na relihiyosong orden.
• Ito ay pinaniniwalaan na si da Vinci ay isang vegetarian. Nagsuot siya ng mga damit na gawa sa lino, hindi pinapansin ang mga damit na gawa sa balat at natural na sutla.
• Plano ng isang pangkat ng mga mananaliksik na ihiwalay ang DNA ni Leonardo mula sa mga nakaligtas na personal na gamit ng master. Sinasabi rin ng mga mananalaysay na malapit na nilang mahanap ang mga kamag-anak ni da Vinci sa ina.
• Ang Renaissance ay ang panahon kung kailan ang mga marangal na kababaihan sa Italya ay tinutugunan ng mga salitang "aking maybahay", sa Italyano - "Madonna" (ma donna). Sa kolokyal na pananalita, ang ekspresyon ay binawasan ng "monna" (monna). Nangangahulugan ito na ang pangalan ng pagpipinta na "Mona Lisa" ay maaaring literal na isalin bilang "Madame Lisa".

• Tinawag ni Raphael Santi si da Vinci na kanyang guro. Bumisita siya sa studio ng Leonardo sa Florence, sinubukang gamitin ang ilang mga tampok ng kanyang artistikong istilo. Tinawag din ni Raphael Santi si Michelangelo Buonarroti na kanyang guro. Ang tatlong artist na nabanggit ay itinuturing na pangunahing mga henyo ng Renaissance.
• Ang mga mahilig sa Australia ay lumikha ng pinakamalaking eksibisyon sa paglalakbay ng mga imbensyon ng mahusay na arkitekto. Ang paglalahad ay binuo kasama ang pakikilahok ng Leonardo da Vinci Museum sa Italya. Ang eksibisyon ay nakabisita na sa anim na kontinente. Sa panahon ng operasyon nito, limang milyong bisita ang nakakita at nahawakan ang mga gawa ng pinakasikat na inhinyero ng Renaissance.

Leonardo da Vinci. 04/15/1452, Vinci - 05/02/1519, Clu

Ang walang kapantay na atensyon na ibinibigay ngayon ng mga istoryador at nobelista sa personalidad ni Leonardo da Vinci ay katibayan ng isang pagbabagong punto kaugnay sa kultura ng Renaissance, isang muling pagtatasa ng espirituwal na nilalaman ng "pinakamalaking progresibong pag-aalsa" na sumasailalim sa modernong kabihasnang Europeo. Sa Leonardo nakita nila ang isang uri ng quintessence ng umuusbong na panahon, na nagbibigay-diin at nagha-highlight sa kanyang trabaho alinman sa koneksyon sa pananaw sa mundo ng nakaraang panahon, o ang kardinal na demarcation dito. Ang mistisismo at rasyonalismo ay magkakasamang nabubuhay sa pagtatasa ng kanyang pagkatao sa isang hindi maintindihan na balanse, at kahit na ang malaking nakasulat na pamana ng panginoon, na bumaba sa ating panahon, ay hindi magagawang iling sa kanya. Si Leonardo da Vinci ay kabilang sa mga pinakadakilang siyentipiko, bagaman kakaunti sa kanyang mga proyekto ang natupad. Isa rin siya sa mga pinakadakilang pigura ng sining, sa kabila ng katotohanan na napakakaunting mga kuwadro na ginawa niya (bukod, hindi lahat ng mga ito ay nakaligtas) at mas kaunting mga eskultura (hindi nakaligtas sa lahat). Ang nakapagpapaganda kay Leonardo ay hindi ang bilang ng mga ideyang nakapaloob, ngunit ang pagbabago sa pamamaraan ng parehong pang-agham at masining na aktibidad. Sa matalinghagang pagsasalita, hinangad niyang "maunawaan ang organismo ng bawat bagay nang hiwalay at ang organismo ng buong uniberso" (A. Benois).

Leonardo da Vinci. Self-portrait, ca. 1510-1515

Napakakaunting naidokumento ni Leonardo sa pagkabata at pagdadalaga. Ang kanyang ama, si Piero da Vinci, ay isang namamana na notaryo; nasa taon na ng kapanganakan ng kanyang anak, nagpraktis siya sa Florence at hindi nagtagal ay sumikat siya doon. Ang tanging nalalaman tungkol sa kanyang ina ay ang kanyang pangalan ay Caterina, siya ay nagmula sa isang pamilyang magsasaka, at sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kapanganakan ni Leonardo siya ay ikinasal sa isang mayamang magsasaka, isang tiyak na Accatabrigio di Piero del Vaccia. Si Leonardo ay dinala sa bahay ng kanyang ama at pinalaki ng kanyang walang anak na ina, si Albiera Amadori. Ano at paano siya itinuro, ano ang kanyang unang mga eksperimento sa pagguhit - ay hindi alam. Hindi mapag-aalinlanganan na ang kanyang tiyuhin na si Francesco, kung saan pinanatili ni Leonardo da Vinci ang pinakamainit na relasyon sa buong buhay niya, ay may isang mahusay, kung hindi mapagpasyang impluwensya sa pagbuo ng personalidad ng batang lalaki. Dahil si Leonardo ay isang illegitimate son, hindi niya mamanahin ang propesyon ng kanyang ama. Iniulat ni Vasari na kaibigan si Piero Andrea Verrocchio at minsang ipinakita sa kanya ang mga guhit ng kanyang anak, pagkatapos ay dinala ni Andrea si Leonardo sa kanyang pagawaan. Lumipat si Piero sa Florence kasama ang kanyang pamilya noong 1466, samakatuwid, natagpuan ni Leonardo da Vinci ang kanyang sarili sa workshop (bottegue) ng Verrocchio sa edad na labing-apat.

Ang pinakamalaking mga gawa na ginawa ni Verrocchio sa panahon ng pag-aaral ni Leonardo sa kanya ay ang estatwa ni David (Florence, Bargello), na inatasan ng pamilya. Medici(pinaniniwalaan na ang batang Leonardo da Vinci ay nag-pose para sa kanya), at ang pagkumpleto ng simboryo ng Florence Cathedral na may isang gintong bola na may isang krus (ang pagkakasunud-sunod ng lungsod ay natanggap noong Setyembre 10, 1468 at natapos noong Mayo 1472. ). Sa workshop ni Andrea, ang pinakamahusay sa Florence, nagkaroon ng pagkakataon si Leonardo da Vinci na pag-aralan ang lahat ng uri ng sining, arkitektura, teorya ng pananaw at bahagyang pamilyar sa natural at humanities. Tila, ang kanyang pormasyon bilang isang pintor ay naimpluwensyahan hindi ni Verrocchio mismo, ngunit ni Botticelli at Perugino.

Noong 1469, natanggap ni Piero da Vinci ang post ng notaryo ng Florentine Republic, at pagkatapos ay isang bilang ng mga pangunahing monasteryo at pamilya. By this time nabalo na siya. Sa wakas ay lumipat sa Florence, nag-asawang muli si Piero at dinala si Leonardo sa kanyang bahay. Ipinagpatuloy ni Leonardo ang kanyang pag-aaral kay Verrocchio, at nakapag-iisa ring nag-aral ng agham. Sa mga taong ito nakilala niya si Paolo Toscanelli (matematician, doktor, astronomer at geographer) at Leon Battista Alberti. Noong 1472, sumali siya sa guild ng mga pintor at, bilang isang entry sa aklat ng guild na nagpapatotoo, nagbayad siya ng bayad upang ayusin ang kapistahan ng St. Luke. Sa parehong taon ay bumalik siya sa pagawaan ni Andrea, dahil ang kanyang ama ay nabalo sa pangalawang pagkakataon at nagpakasal sa ikatlong pagkakataon. Noong 1480, nagkaroon ng sariling workshop si Leonardo da Vinci. Ang unang pictorial work ni Leonardo, na kilala na ngayon, ay ang imahe ng isang anghel sa pagpipinta na "The Baptism of Christ" (Florence, Uffizi). Hanggang kamakailan, ang pagpipinta ay isinasaalang-alang (batay sa ulat Vasari) sa pamamagitan ng gawa ni Verrocchio, na diumano, nang makita kung gaano siya nalampasan ng mag-aaral sa husay, iniwan ang pagpipinta.

Pagbibinyag kay Kristo. Isang pagpipinta ni Verrocchio, ipininta niya kasama ang kanyang mga estudyante. Ang karapatan ng dalawang anghel ay gawa ni Leonardo da Vinci. 1472-1475

Gayunpaman, ang isang pagsusuri na isinagawa ng mga tauhan ng Uffizi ay nagpakita na ang gawain ay ginawa nang sama-sama ng tatlo o kahit na apat na artista alinsunod sa mga tradisyon ng mga medieval workshop. Malinaw, ang pangunahing papel sa kanila ay ginampanan ni Botticelli. Ang pag-aari ng pigura ng kaliwang anghel ni Leonardo ay walang pag-aalinlangan. Ipininta din niya ang bahagi ng landscape - sa likod ng likod ng anghel sa gilid ng komposisyon.

Ang kawalan ng dokumentaryong ebidensya, mga pirma at petsa sa mga kuwadro na gawa ay napakahirap ipatungkol ang mga ito. Sa simula ng 1470s, dalawang "Annunciations" ang iniuugnay, na, kung ihahambing sa pahalang na pinahabang format, ay predella ng altar. Ang isa na naka-imbak sa koleksyon ng Uffizi ay kasama sa ilang mga unang gawa ni Leonardo da Vinci. Ang kanyang medyo tuyo na pagbitay at ang mga uri ng mukha ni Maria at ng anghel ay nagpapaalala sa mga gawa ni Lorenzo di Credi, ang kasama ni Leonardo sa pagawaan ni Verrocchio.

Pagpinta ni Leonardo da Vinci "The Annunciation", 1472-1475. Uffizi Gallery

Ang "Annunciation" mula sa Louvre, na nalutas sa isang mas pangkalahatan na paraan, ay kasalukuyang iniuugnay sa mga gawa ni Lorenzo.

Leonardo da Vinci. Pagpapahayag, 1478-1482. Museo ng Louvre

Ang unang napetsahan na gawa ni Leonardo da Vinci ay isang panulat na guhit na kumakatawan sa isang tanawin na may lambak ng ilog at mga bato, posibleng ang tanawin sa kahabaan ng kalsada mula Vinci hanggang Pistoia (Florence, Uffizi). Sa itaas na kaliwang sulok ng sheet mayroong isang inskripsiyon: "Sa araw ni St. Mary of the Snow Agosto 5, 1473." Ang inskripsiyong ito - ang unang kilalang halimbawa ng sulat-kamay ni Leonardo da Vinci - ay ginawa gamit ang kaliwang kamay, mula kanan papuntang kaliwa, na parang nasa salamin.

Leonardo da Vinci. Landscape na may lambak ng ilog at mga bato, na ginawa noong araw ni St. Mary of the Snow noong Agosto 5, 1473

Maraming mga guhit ng isang teknikal na kalikasan ay nabibilang din sa 1470s - mga larawan ng mga sasakyang militar, haydroliko na istruktura, mga makinang umiikot at para sa pagtatapos ng tela. Posible na si Leonardo da Vinci ay nagsagawa ng mga teknikal na proyekto para kay Lorenzo de' Medici, kung kanino, ayon sa talambuhay ng master (isinulat ng isang hindi kilalang may-akda, tila ilang sandali pagkatapos ng pagkamatay ni Leonardo), siya ay malapit nang ilang panahon.

Natanggap ni Leonardo da Vinci ang kanyang unang major order para sa isang pagpipinta salamat sa petisyon ng kanyang ama. Disyembre 24, 1477 Piero Pollaiolo ay inatasan na magsulat ng isang bagong altar (sa halip na ang gawain ni Bernardo Daddi) para sa kapilya ng St. Bernard sa Palazzo Vecchio. Ngunit makalipas ang isang linggo, lumitaw ang isang utos ng Signoria (na may petsang Enero 1, 1478), ayon sa kung saan ang gawain ay inilipat "upang kanselahin ang anumang iba pang utos na ginawa sa ngayon sa anumang paraan, anuman ito, at sa sinuman, Leonardo , anak ni Sir [notaryo] Piero da Vinci, pintor. Tila, kailangan ni Leonardo ng pera, at noong Marso 16, 1478, bumaling siya sa gobyerno ng Florentine na may kahilingan para sa isang advance. Siya ay binayaran ng 25 gintong florin. Ang gawain, gayunpaman, ay umusad nang napakabagal na hindi ito natapos sa oras na umalis si Leonardo da Vinci patungong Milan (1482) at sa susunod na taon ipinasa sa ibang master. Ang balangkas ng gawaing ito ay hindi alam. Ang ikalawang order, na ibinigay ni Leonardo Ser Piero, ay ang pagpapatupad ng isang altarpiece para sa simbahan ng monasteryo ng San Donato a Scopeto. Noong Marso 18, 1481, nagtapos siya ng isang kasunduan sa kanyang anak, na tinukoy ang eksaktong oras para sa pagkumpleto ng trabaho (sa dalawampu't apat, hindi hihigit sa tatlumpung buwan) at nagpapahiwatig na si Leonardo ay hindi makakatanggap ng advance, at kung hindi siya matugunan ang huling araw, kung gayon ang lahat ng gagawin niya, ay magiging pag-aari ng monasteryo. Gayunpaman, ang kasaysayan ay paulit-ulit, at noong Hulyo 1481 ang artista ay bumaling sa mga monghe na may kahilingan para sa isang advance, natanggap ito, at pagkatapos ay dalawang beses pa (noong Agosto at Setyembre) ay kumuha ng pera sa seguridad ng isang hinaharap na gawain. Ang malaking komposisyon na "The Adoration of the Magi" (Florence, Uffizi) ay nanatiling hindi natapos, ngunit kahit na sa form na ito ito ay isa sa "isa sa mga gawa kung saan nakabatay ang buong karagdagang pag-unlad ng European painting" (M. A. Gukovsky). Maraming mga guhit para dito ang nakatago sa mga koleksyon ng Uffizi, Louvre at British Museum. Noong 1496, ang order para sa altar ay ibinigay kay Filippino Lippi, at nagpinta siya ng isang larawan sa parehong paksa (Florence, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Pagsamba sa mga Mago, 1481-1482

Hindi natapos at "St. Jerome ”(Rome, Vatican Pinakothek), na isang underpainting kung saan ang pigura ng penitent saint ay ginawa nang may pambihirang anatomical accuracy, at ang ilang maliliit na detalye, tulad ng leon sa harapan, ay nakabalangkas lamang.

Ang isang espesyal na lugar sa mga unang gawa ng master ay inookupahan ng dalawang nakumpletong gawa - "Portrait of Ginevra d" Amerigo Benci "(Washington, Pambansang Gallery) at "Madonna na may Bulaklak" (St. Petersburg, Ermita ng Estado). Ang kabigatan at kakaibang hermeticism ng imahe ng Ginevra, na nagsasalita tungkol sa kanyang kumplikadong espirituwal na buhay, ay minarkahan ang mga unang pagpapakita ng isang sikolohikal na larawan sa sining ng Europa. Ang pagpipinta ay hindi ganap na napanatili: ang ibabang bahagi nito na may larawan ng mga kamay ay pinutol. Tila, ang posisyon ng pigura ay kahawig ng Mona Lisa.

Leonardo da Vinci. Larawan ng Ginevra de Benci, 1474-1478

Ang dating ng "Madonna na may Bulaklak, o ang Benois Madonna" (1478-1480) ay pinagtibay sa batayan ng isang tala sa isa sa mga sheet mula sa Gabinete ng Mga Pagguhit sa Uffizi: "...bre 1478 inchomincial le dahil kay Vergini Marie". Ang komposisyon ng pagpipinta na ito ay nakikilala sa panulat at bistre drawing na itinatago Museo ng Briton(No. 1860. 6. 16. 100v.). Isinagawa sa isang bago para sa Italy na pamamaraan ng pagpipinta ng langis, ang larawan ay nakikilala sa pamamagitan ng transparent na liwanag ng mga anino at ang kayamanan ng mga kulay ng kulay, na may isang pangkalahatang pinigilan na scheme ng kulay. Ang isang hindi pangkaraniwang mahalagang papel sa paglikha ng isang holistic na impression, pagkonekta sa mga character sa kanilang kapaligiran, dito ay nagsisimula upang i-play ang paglipat ng kapaligiran ng hangin. Ang natutunaw na chiaroscuro, sfumato, ay gumagawa ng mga hangganan ng mga bagay na hindi mahahalata na hindi matatag, na nagpapahayag ng materyal na pagkakaisa ng nakikitang mundo.

Leonardo da Vinci. Madonna na may bulaklak (Madonna Benois). OK. 1478

Isa pa maagang trabaho Si Leonardo da Vinci ay itinuturing na "Madonna na may Carnation" (Munich, Alte Pinakothek). Marahil ang gawaing ito ay nauna sa hitsura ng Benois Madonna.

Iniulat ni Vasari na sa kanyang kabataan, si Leonardo da Vinci ay gumawa mula sa luwad na "ilang ulo ng mga tumatawa na kababaihan", kung saan ginawa ang mga plaster casting kahit na sa kanyang panahon, pati na rin ang ilang mga ulo ng mga bata. Binanggit din niya kung paano inilarawan ni Leonardo ang isang halimaw sa isang kahoy na kalasag, "napakakasuklam-suklam at kakila-kilabot, na nilason ng hininga nito at nag-apoy sa hangin." Ang paglalarawan ng proseso ng paglikha nito ay nagpapakita ng sistema ng trabaho ni Leonardo da Vinci - isang pamamaraan kung saan ang pagkamalikhain ay batay sa pagmamasid sa kalikasan, ngunit hindi sa layuning kopyahin ito, ngunit upang lumikha ng bago sa batayan nito. Si Leonardo ay kumilos sa katulad na paraan mamaya, nang ipinta ang pagpipinta na "Head of Medusa" (hindi napanatili). Isinagawa sa langis sa canvas, nanatiling hindi natapos sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. ay nasa koleksyon ng Duke Cosimo de' Medici.

Sa tinatawag na Atlantic Codex (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), ang pinakamalaking koleksyon ng mga sinulat ni Leonardo da Vinci sa iba't ibang larangan ng kaalaman, sa pahina 204 ay mayroong draft na liham mula sa pintor sa pinuno ng Milan, Lodovico Sforza ( Lodovico Moreau). Nag-aalok si Leonardo ng kanyang mga serbisyo bilang isang inhinyero ng militar, inhinyero ng haydroliko, eskultor. Sa dating kaso nag-uusap kami tungkol sa paglikha ng isang engrandeng equestrian monument kay Francesco Sforza, ama ni Lodovico. Mula nang bumisita si Moro sa Florence noong Abril 1478, may pag-aakalang kahit noon pa man ay nakilala niya si Leonardo da Vinci at nakipag-usap na magtrabaho sa The Horse. Noong 1482, na may pahintulot ni Lorenzo Medici, umalis ang master papuntang Milan. Ang isang listahan ng mga bagay na dinala niya sa kanya ay napanatili - kasama ng mga ito maraming mga guhit at dalawang pagpipinta ang binanggit: "Ang nakumpletong Madonna. Ang iba ay halos nasa profile. Malinaw, ang ibig nilang sabihin ay Madonna Litta (St. Petersburg, State Hermitage Museum). Ito ay pinaniniwalaan na ang master ay natapos na ito sa Milan sa paligid ng 1490. Ang isang magandang paghahanda sa pagguhit para dito - ang imahe ng ulo ng isang babae - ay itinatago sa koleksyon ng Louvre (No. 2376). Ang aktibong interes sa gawaing ito sa bahagi ng mga mananaliksik ay lumitaw pagkatapos na makuha ito ng Imperial Hermitage (1865) mula sa koleksyon ng Duke Antonio Litta sa Milan. Ang pagiging may-akda ni Leonardo da Vinci ay paulit-ulit na tinanggihan, ngunit ngayon, pagkatapos ng pananaliksik at mga eksibisyon ng pagpipinta sa Roma at Venice (2003-2004), ito ay naging pangkalahatang kinikilala.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

Mayroong ilang higit pang mga portrait na pinaandar na may likas na kagandahan ni Leonardo, ngunit sa komposisyon ang mga ito ay nalutas nang mas simple at walang espirituwal na kadaliang kumilos na ginagawang kaakit-akit ang imahe ni Cecilia. Ito ang "Portrait of a Woman" in profile (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), ang "Portrait of a Musician" (1485, ibid.) - posibleng ni Francino Gaffurio, regent ng Milan Cathedral at kompositor - at ang tinatawag na "Bella Feroniera" (larawan ni Lucrezia Crivelli?) mula sa koleksyon ng Louvre.

Leonardo da Vinci. Larawan ng isang musikero, 1485-1490

Sa ngalan ni Lodovico Moro, nagtanghal si Leonardo da Vinci para sa Emperador Maximilian ang larawang "Nativity", tungkol sa kung saan isinulat ng isang hindi kilalang biographer na siya ay "iginagalang ng mga connoisseurs bilang isang obra maestra ng isa sa isang uri at kamangha-manghang sining." Hindi alam ang kanyang kapalaran.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Beautiful Ferroniera). OK. 1490

Ang pinakamalaking pagpipinta ni Leonardo, na nilikha sa Milan, ay ang sikat na Huling Hapunan, na ipininta sa dulong dingding ng refectory ng Dominican monastery ng Santa Maria delle Grazie. Sinimulan ni Leonardo da Vinci ang direktang pagpapatupad ng komposisyon noong 1496. Naunahan ito ng mahabang panahon ng pagninilay. Ang mga koleksyon ng Windsor at ang Venetian Academy ay naglalaman ng maraming mga guhit, sketch, sketch na may kaugnayan sa gawaing ito, kung saan ang mga pinuno ng mga apostol ay lalo na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagpapahayag. Hindi alam kung kailan nakumpleto ng master ang gawain. Karaniwang pinaniniwalaan na nangyari ito noong taglamig ng 1497, ngunit ang isang tala na ipinadala ni Moro sa kanyang sekretarya na si Marchesino Stange at nauugnay sa taong ito ay nagsasabing: "Hilingin kay Leonardo na tapusin ang kanyang trabaho sa refectory ng Santa Maria delle Grazie." Iniulat ni Luca Pacioli na natapos ni Leonardo ang pagpipinta noong 1498. Sa sandaling makita ng larawan ang liwanag, nagsimulang maglakbay ang mga pintor dito, na higit pa o hindi gaanong matagumpay na kinopya ito. "May mga pagpipinta, fresco, graphic, mosaic na mga bersyon, pati na rin ang mga karpet na inuulit ang komposisyon ni Leonardo da Vinci" (T.K. Kustodieva). Ang pinakauna sa kanila ay itinago sa mga koleksyon ng Louvre (Marco d'Oggiono?) at ng Hermitage (No. 2036).

Leonardo da Vinci. Ang Huling Hapunan, 1498

Ang komposisyon ng The Last Supper sa "airy volume" nito ay tila pagpapatuloy ng refectory hall. Upang makamit ang epektong ito, pinahintulutan ng master ang isang mahusay na kaalaman sa pananaw. Ang eksena ng ebanghelyo ay lilitaw dito "malapit sa manonood, naiintindihan ng tao at sa parehong oras ay hindi nawawala ang alinman sa mataas na solemnidad o malalim na drama" (M. A. Gukovsky). Ang kaluwalhatian ng isang dakilang gawain, gayunpaman, ay hindi makaligtas sa The Last Supper alinman sa pagkawasak ng panahon o mula sa barbaric na saloobin ng mga tao. Dahil sa dampness ng mga pader, ang mga pintura ay nagsimulang kumupas na sa panahon ng buhay ni Leonardo da Vinci, at noong 1560 Lomazzo sa kanyang Treatise on Painting ay nag-ulat, bagaman medyo nagpapalaki, na ang pagpipinta ay "ganap na gumuho." Noong 1652, pinalaki ng mga monghe ang pintuan ng refectory at sinira ang imahe ng mga paa ni Kristo at ang mga apostol sa tabi Niya. Ang mga artista ay nag-ambag din ng kanilang bahagi ng pagkasira. Kaya, noong 1726, isang tiyak na Belotti, "na nag-aangkin na may sikreto upang muling buhayin ang mga kulay" (G. Seil), muling isinulat ang buong larawan. Noong 1796, nang ang mga tropa ni Napoleon ay pumasok sa Milan, isang kuwadra ang itinayo sa refectory, at ang mga sundalo ay nagsaya sa paghagis ng mga pira-pirasong laryo sa ulo ng mga apostol. Noong ika-19 na siglo Ilang beses na inayos ang Huling Hapunan, at noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, sa panahon ng pambobomba sa Milan ng sasakyang panghimpapawid ng Britanya, gumuho ang gilid na dingding ng refectory. Ang gawaing pagpapanumbalik, na nagsimula pagkatapos ng digmaan at binubuo ng pagpapalakas at bahagyang paglilinis ng pagpipinta, ay natapos noong 1954. Pagkaraan ng higit sa dalawampung taon (1978), nagsimula ang mga restorer ng isang napakagandang aktibidad upang alisin ang mga huling layer, na natapos lamang noong 1999 Makalipas ang ilang siglo, muli mong makikita ang maliliwanag at malilinis na kulay ng tunay na master painting.

Malinaw, kaagad pagkatapos ng kanyang pagdating sa Milan, si Leonardo da Vinci ay bumaling sa proyekto ng monumento kay Francesco Sforza. Maraming mga sketch ang nagpapatotoo sa mga pagbabago sa ideya ng master, na sa una ay nais na ipakita ang pag-aalaga ng kabayo (sa lahat ng mga monumento ng equestrian na umiiral noon, ang kabayo ay ipinakita na mahinahon na naglalakad). Ang ganitong komposisyon, sa kabila ng malaking sukat ng iskultura (mga 6 m ang taas; ayon sa iba pang mga mapagkukunan - mga 8 m), ay lumikha ng halos hindi malulutas na mga paghihirap sa paghahagis. Ang solusyon sa problema ay nagpatuloy, at inutusan ni Moreau ang embahador ng Florentine sa Milan na magsulat ng isa pang iskultor mula sa Florence, na iniulat niya. Lorenzo Medici sa isang liham na may petsang Hulyo 22, 1489. Kinailangan ni Leonardo na hawakan ang The Horse. Gayunpaman, noong tag-araw ng 1490, ang trabaho sa monumento ay naantala ng paglalakbay nina Leonardo at Francesco di George Martini sa Pavia upang magbigay ng payo sa pagtatayo ng katedral. Noong unang bahagi ng Setyembre, nagsimula ang mga paghahanda para sa kasal ni Lodovico, at pagkatapos ay nagsagawa ang master ng maraming mga takdang-aralin para sa bagong pinuno, si Beatrice. Sa simula ng 1493, inutusan ni Lodovico si Leonardo na pabilisin ang gawain upang maipakita ang rebulto sa susunod na pagdiriwang ng kasal: Ikinasal si Emperador Maximilian sa pamangkin ni Moro, si Bianca Maria. Ang modelo ng luad ng estatwa - "The Great Colossus" - ay natapos sa oras, noong Nobyembre 1493. Inabandona ng master ang orihinal na ideya at ipinakita ang kabayo na naglalakad nang mahinahon. Ilang sketch lamang ang nagbibigay ng ideya sa huling bersyon ng monumento na ito. Sa teknikal na imposibleng ihagis ang buong iskultura nang sabay-sabay, kaya nagsimula ang master ng eksperimentong gawain. Bilang karagdagan, humigit-kumulang walumpung toneladang tanso ang kinakailangan, na kanilang nakolekta lamang noong 1497. Ang lahat ng ito ay napunta sa mga kanyon: Inaasahan ng Milan ang pagsalakay ng mga tropa ng hari ng Pransya na si Louis XII. Noong 1498, nang pansamantalang bumuti ang sitwasyong pampulitika ng duchy, inatasan ni Lodovico si Leonardo da Vinci na ipinta ang bulwagan sa Castello Sforzesco - Hall delle Acce, at noong Abril 26, 1499 ay pumirma ng donasyon para sa isang ubasan sa paligid ng Milan. Ito ang huling pabor na ibinigay ng duke sa artista. Noong Agosto 10, 1499, pumasok ang mga tropang Pranses sa teritoryo ng Duchy of Milan; noong Agosto 31, tumakas si Lodovico sa lungsod; noong Setyembre 3, sumuko ang Milan. Sinira ng Gascon archers ng Louis XII ang clay statue habang nakikipagkumpitensya sa crossbow shooting. Tila, kahit na pagkatapos nito, ang monumento ay gumawa ng isang malakas na impresyon, dahil dalawang taon mamaya ang Duke ng Ferrara Ercole I d "Este ay nakipag-usap sa pagkuha nito. Karagdagang kapalaran monumento ay hindi kilala.

Sa loob ng ilang panahon, si Leonardo da Vinci ay nanatili sa sinasakop na lungsod, at pagkatapos, kasama si Luca Pacioli, ay pumunta sa Mantua sa korte ni Isabella Gonzaga. Para sa mga kadahilanang pampulitika (si Isabella ay kapatid na babae ni Beatrice, asawa ni Moreau, na namatay noong panahong iyon - noong 1497), ayaw ng margravine na patronize ang artist. Gayunpaman, gusto niyang ipinta ni Leonardo da Vinci ang kanyang larawan. Walang tigil sa Mantua, pumunta sina Leonardo at Pacioli sa Venice. Marso 1500 master mga Instrumentong pangmusika Sumulat si Lorenzo Gusnasco da Pavia kay Isabella: "Narito sa Venice si Leonardo Vinci, na nagpakita sa akin ng isang contour portrait ng Iyong Grasya, na mahusay na naisagawa ayon sa kalikasan hangga't maaari." Malinaw, ito ay isang guhit na kasalukuyang nakaimbak sa Louvre. Ang master ay hindi kailanman nagsagawa ng isang kaakit-akit na larawan. Noong Abril 1500, sina Leonardo at Pacioli ay nasa Florence na. Sa maikling ito - higit sa dalawang taon - isang tahimik na panahon sa buhay ni Leonardo da Vinci, pangunahin siyang nakikibahagi sa teknikal na pananaliksik (lalo na, isang proyekto ng sasakyang panghimpapawid) at, sa kahilingan ng gobyerno ng Florentine, nakibahagi sa isang pagsusuri upang matukoy ang mga dahilan ng pag-aayos ng Simbahan ng San Salvatore sa burol ng San Miniato. Ayon kay Vasari, habang Filipino Lippi nakatanggap ng isang order para sa isang altarpiece para sa simbahan ng Santissima Annunziata. "Ipinahayag ni Leonardo na malugod niyang gagawin ang ganoong trabaho", at magiliw na ibinigay sa kanya ni Filippino ang utos. Ang ideya ng pagpipinta na "Saint Anna", tila, ay dumating kay Leonardo da Vinci pabalik sa Milan. Mayroong maraming mga guhit ng komposisyon na ito, pati na rin ang kahanga-hangang karton (London, National Gallery), ngunit hindi ito naging batayan ng pangwakas na solusyon. Ipinakita ng master pagkatapos ng Pasko ng Pagkabuhay noong 1501 para sa pampublikong pagtingin, ang karton ay hindi napanatili, ngunit, sa paghusga sa mga dokumento na nakaligtas hanggang ngayon, ito ang kanyang komposisyon na inulit ng master sa malawak na lugar. sikat na pagpipinta mula sa Louvre. Kaya, noong Abril 3, 1501, ang vicar general ng Carmelites, si Pietro da Nuvolario, na nakikipag-ugnayan kay Isabella Gonzaga, ay ipinaalam sa kanya, na inilarawan nang detalyado ang komposisyon ng karton, na, sa kanyang opinyon, ang imahe ni St. Si Anna ay kinakatawan ng Simbahan, na hindi nagnanais "na ang Kanyang mga pagdurusa ay talikuran si Kristo." Kailan eksaktong natapos ang pagpipinta ng altar ay hindi malinaw. Marahil ay natapos ito ng master sa Italya, kung saan ito ay nakuha ni Francis I, ayon kay Paolo Giovio, nang hindi tinukoy, gayunpaman, kung kailan at kanino. Sa anumang kaso, hindi ito natanggap ng mga customer at noong 1503 muli silang bumaling sa Filippino, ngunit hindi rin niya nasiyahan ang kanilang mga hangarin.

Sa pagtatapos ng Hulyo 1502, pumasok si Leonardo da Vinci sa serbisyo ni Cesare Borgia, anak. Papa AlexanderVI, na sa oras na ito, na naghahangad na lumikha ng sarili nitong mga ari-arian, ay nakuha ang halos lahat ng Central Italy. Bilang punong inhinyero ng militar, naglakbay si Leonardo sa Umbria, Tuscany, Romagna, gumuhit ng mga plano para sa mga kuta at nagpapayo sa mga lokal na inhinyero sa pagpapabuti ng sistema ng depensa, na lumilikha ng mga mapa para sa mga pangangailangan ng militar. Gayunpaman, noong Marso 1503 siya ay muli sa Florence.

Sa simula ng unang dekada ng siglo XVI. kasama ang paglikha ng pinakatanyag na gawa ni Leonardo da Vinci - ang larawan ni Mona Lisa - "La Gioconda" (Paris, Louvre), isang pagpipinta na walang katumbas sa bilang ng mga interpretasyon at pagtatalo na dulot nito. Ang larawan ng asawa ng Florentine na mangangalakal na si Francesco del Giocondo ay pinagsasama ang kamangha-manghang konkreto ng katotohanan na may tulad na espirituwal na kalabuan at pangkalahatan ng unibersal na ito ay lumalampas sa mga hangganan ng genre, ay tumigil na maging isang larawan sa wastong kahulugan ng salita. "Ito ay hindi isang misteryosong babae, ito ay isang misteryosong nilalang" (Leonardo. M. Batkin). Ang unang paglalarawan ng pagpipinta na ibinigay ni Vasari ay nagkakasalungatan, na tinitiyak na pinaghirapan ito ni Leonardo da Vinci sa loob ng apat na taon at hindi ito natapos, ngunit agad na isinulat na hinahangaan na ang larawan ay "nagpaparami ng lahat ng pinakamaliit na detalye na magagawa ng kahusayan ng pagpipinta. ihatid.”

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), ca. 1503-1505

Ang isa pang pagpipinta na nilikha ni Leonardo da Vinci sa mga taong ito, ang Madonna with a Spindle, ay inilarawan nang detalyado ni Pietro da Nuvolario sa isang liham kay Isabella Gonzaga na may petsang Abril 4, 1503. Iniulat ng vicar na natapos ito ng pintor para sa kalihim ng Louis XII . Ang kapalaran ng pagpipinta ay hindi alam. Ang isang magandang kopya ng ika-16 na siglo ay nagbibigay ng ideya nito. (koleksyon ng Duke ng Bucclew sa Scotland).

Sa parehong panahon, bumalik si Leonardo sa anatomy, na sinimulan niya sa Milan sa gusali ng Grand Hospital. Sa Florence, ang mga doktor at estudyante ng unibersidad, na may espesyal na pahintulot mula sa gobyerno, ay nagtrabaho sa lugar ng Santa Croce. Ang treatise sa anatomy, na bubuuin ng master, ay hindi ipinatupad.

Noong taglagas ng 1503, sa pamamagitan ng permanenteng gonfalonier na si Pietro Soderini, nakatanggap si Leonardo da Vinci ng isang order para sa isang malaking gawaing pagpipinta - pagpipinta ng isa sa mga dingding ng bagong bulwagan - ang Council Hall, na nakakabit noong 1496 sa Palazzo della Signoria. Noong Oktubre 24, binigyan ang artista ng mga susi sa tinatawag na Pontifical Hall ng Santa Maria Novella Monastery, kung saan nagsimula siyang magtrabaho sa karton. Sa utos ng Signoria, nakatanggap siya ng 53 gold advance florin at pahintulot na makatanggap ng "pana-panahon" maliit na halaga. Ang petsa ng pagtatapos ay Pebrero 1505. Ang tema ng gawain sa hinaharap ay ang Labanan ng Anghiari (Hunyo 29, 1440) sa pagitan ng mga Florentine at Milanese. Noong Agosto 1504, nakatanggap si Michelangelo ng isang order para sa pangalawang pagpipinta para sa Council Hall - Ang Labanan ng Kashin. Nakumpleto ng parehong master ang trabaho sa oras, at ang mga karton ay ipinakita sa publiko sa Kamara ng Konseho. Gumawa sila ng napakalaking impresyon; agad na nagsimulang kopyahin ang mga ito ng mga artista, ngunit imposibleng matukoy ang nagwagi sa natatanging kumpetisyon na ito. Ang parehong mga karton ay hindi napanatili. Ang gitnang bahagi ng komposisyon ni Leonardo da Vinci ay ang pinangyarihan ng labanan para sa banner. Ito ay tungkol lamang sa kanya na ang isang tao ay makakakuha ng ilang ideya sa kasalukuyang panahon salamat sa isang pagguhit ni Raphael (Oxford, Christ Church Library), na isinagawa niya noong 1505-1506, pati na rin ang isang kopya ni Rubens (Paris, Louvre). Gayunpaman, hindi alam kung ano ang eksaktong ginawa ni Rubens, na nanirahan sa Italya noong 1600-1608, ang kanyang kopya. Ang isang hindi kilalang biographer ni Leonardo da Vinci ay nag-ulat na pagkatapos ng pagkamatay ng master sa ospital ng Santa Maria Novella, makikita ng isa ang karamihan sa karton na "Labanan ng Anghiari", at "ang pangkat ng mga mangangabayo na natitira sa palazzo" ay kabilang din sa ito. Noong 1558 Benvenuto Cellini sa kanyang "Biography" isinulat niya na ang mga karton ay nakasabit sa Papal Hall at, "habang sila ay buo, sila ay isang paaralan para sa buong mundo." Mula dito maaari nating tapusin na noong 1550s ang karton ni Leonardo, kahit sa kabuuan, ay wala na.

Leonardo da Vinci. Labanan ng Anghiari, 1503-1505 (detalye)

Taliwas sa kaugalian, mabilis na natapos ni Leonardo ang pagpipinta sa dingding ng Council Hall. Ayon sa isang hindi kilalang pinagmulan, nagtrabaho siya sa isang bagong lupa ng kanyang sariling imbensyon at ginamit ang init ng mga brazier upang matuyo ito sa lalong madaling panahon. Gayunpaman, ang dingding ay natuyo nang hindi pantay, ang itaas na bahagi nito ay walang pintura, at ang pagpipinta ay naging walang pag-asa na nasira. Hiniling ni Soderini na makumpleto ang trabaho o isang refund. Pansamantalang nalutas ang sitwasyon sa pamamagitan ng pag-alis patungong Milan, sa paanyaya ng kanyang biseroyong si Charles d'Amboise, ang Marquis de Chaumont. Ang artista ay pumasok sa isang kasunduan sa Signoria, kung saan siya ay nagsagawa ng pagbabalik sa loob ng tatlong buwan, at sa kaso ng paglabag sa obligasyong magbayad ng multa na 150 gintong florin. Hunyo 1 1506 Nagpunta si Leonardo da Vinci sa Milan. Sa isang liham na may petsang Agosto 18, hiniling ni Charles d'Amboise sa pamahalaan ng Florentine na iwanan ang artista ng ilang oras pa sa kanyang pagtatapon. Sa isang sulat ng tugon (na may petsang Agosto 28), ibinigay ang pahintulot, ngunit may kondisyon ng pagbabayad ng utang. Dahil hindi naipadala ang pera, si Soderini noong Oktubre 9 ay muling umapela sa viceroy na humihiling ng pagsunod sa kasunduan. Sa wakas, noong Enero 12, 1507, ipinaalam ng embahador ng Florentine sa korte ng Pransya sa mga miyembro ng Signoria na nais ni Louis XII na lisanin si Leonardo sa Milan bago siya dumating. Pagkaraan ng dalawang araw, ang hari mismo ang pumirma sa isang sulat na may parehong nilalaman. Noong Abril 1507, nakuha ni Leonardo ang kanyang ubasan at noong unang bahagi ng Mayo ay nakapagbayad ng 150 florin. Dumating ang hari sa Milan noong Mayo 24: Si Leonardo da Vinci ay aktibong bahagi sa pag-aayos ng mga prusisyon at pagtatanghal sa okasyong ito. Salamat sa interbensyon ni Louis, noong Agosto 24, natapos ang pangmatagalang proseso dahil sa "Madonna in the Rocks". Ang larawan ay nanatili sa pagtatapon ng master, ngunit siya, kasama si Ambrogio de Predis (Evangelista ay namatay sa oras na ito), ay kailangang gumanap ng isa pa sa parehong paksa sa loob ng dalawang taon (London, National Gallery).

Mula Setyembre 1507 hanggang Setyembre 1508, si Leonardo da Vinci ay nasa Florence: kinakailangang mag-litis dahil sa mana. Ang matandang Ser Piero, ang ama ni Leonardo, ay namatay noong 1504 sa edad na siyamnapu, nag-iwan ng sampung anak na lalaki at dalawang anak na babae.

Saint Anne kasama ang Madonna at ang Christ Child. Pagpinta ni Leonardo da Vinci, c. 1510

Sa Milan, natapos ni Leonardo da Vinci ang Saint Anna at nagsagawa ng ilang higit pang mga pagpipinta, na ang pinakasikat ay si John the Baptist (Paris, Louvre). Sa kasalukuyan, ang Bacchus na nakaimbak doon ay kinikilala rin bilang gawa ni Leonardo.

Leonardo da Vinci. Juan Bautista, 1513-1516

Nasa French royal collection din si Leda. Ang pagpipinta ay huling nabanggit sa imbentaryo ng Fontainebleau noong 1694. Ayon sa alamat, ito ay nawasak sa kahilingan ni Madame de Maintenon, ang huling maybahay ni Louis XIV. Ang isang ideya ng komposisyon nito ay ibinibigay ng maraming mga guhit ng master at maraming mga pag-uulit na naiiba sa detalye (ang pinakamahusay ay iniuugnay kay Cesare da Sesto at itinatago sa Uffizi).

Leda. Trabaho na pansamantalang iniuugnay kay Leonardo da Vinci, 1508-1515

Bukod sa mga kuwadro na gawa, Si Leonardo da Vinci ay nasa Milan na nagdidisenyo ng isang monumento kay Marshal Trivulzio, na nasa serbisyo ng Pranses. Ang isang maliit na tansong modelo sa koleksyon ng Budapest Museum ay pinaniniwalaang nauugnay sa proyektong ito. Kung gayon, pagkatapos ay bumalik si Leonardo da Vinci sa ideya ng isang pabago-bagong komposisyon na may isang kabayong tumatakbo.

Noong 1511 tropa Papa JuliusII sa pakikipag-alyansa sa Republika ng Venetian at pinatalsik ng Espanya ang mga Pranses. Noong 1511-1512, nanirahan si Leonardo nang mahabang panahon kasama ang kanyang kaibigan, ang maharlikang si Girolamo Melzi, sa kanyang ari-arian sa Vaprio. Ang anak ni Girolamo, si Francesco, ay naging isang mag-aaral at masigasig na tagahanga ng tumatandang master. Noong 1513, si Leo X ng Medici ay nahalal sa papacy, kasama ang kanyang kapatid na si Giuliano, na interesado sa alchemy, si Leonardo da Vinci ay palakaibigan. Setyembre 14, 1513 Umalis si Leonardo patungong Roma. Si Giuliano ay nagtalaga sa kanya ng suweldo at nagtalaga ng mga lugar para sa trabaho. Sa Roma, ang master ay gumuhit ng mga proyekto para sa pagsasaayos ng papal mint at pagpapatapon ng tubig ng Pontic marshes. Nabanggit ni Vasari na si Leonardo da Vinci ay nagsagawa ng dalawang pagpipinta para sa papal datarius (pinuno ng opisina) na si Baldassare Turini mula sa Pescia - "Madonna" at ang imahe ng "isang sanggol na may kamangha-manghang kagandahan at biyaya" (hindi nasubaybayan).

Noong Disyembre 31, 1514, namatay si Louis XII, at si Francis I, na humalili sa kanya, ay muling nakuha ang Milan noong Setyembre 1515. Ito ay pinaniniwalaan na nakipagpulong si Leonardo sa hari sa Bologna, kung saan nakipag-usap sa kanya ang papa. Ngunit, marahil, nakita siya ng artista noon - sa Pavia, sa mga pagdiriwang bilang parangal sa kanyang pagpasok sa lungsod, at sa parehong oras ay ginawa niya ang sikat na mekanikal na leon, mula sa pagbubukas ng dibdib kung saan ang mga liryo ay tumalsik. Sa kasong ito, sa Bologna, si Leonardo da Vinci ay nasa retinue ni Francis, at hindi si Leo X. Nang makatanggap ng alok na pumunta sa serbisyo ng hari, ang master noong taglagas ng 1516, kasama si Francesco Melzi, ay umalis para sa France. Ang mga huling taon ng buhay ni Leonardo da Vinci ay ginugol sa maliit na kastilyo ng Cloux, hindi kalayuan sa Amboise. Binigyan siya ng pensiyon na 700 ecu. Noong tagsibol ng 1517, sa Amboise, kung saan gustong bisitahin ng hari, ipinagdiwang nila ang pagbibinyag ng Dauphin, at pagkatapos ay ang kasal ng Duke ng Urbino, Lorenzo Medici, at ang anak na babae ng Duke ng Bourbon. Ang mga pagdiriwang ay dinisenyo ni Leonardo. Bilang karagdagan, siya ay nakikibahagi sa disenyo ng mga kanal at mga kandado upang mapabuti ang lugar, na nilikha mga proyekto sa arkitektura, partikular na ang proyekto ng muling pagtatayo ng kastilyo ng Romorantin. Marahil ang mga ideya ni Leonardo da Vinci ay nagsilbing batayan para sa pagtatayo ng Chambord (nagsimula noong 1519). Oktubre 18, 1516 Binisita ni Leonardo ang kalihim ni Cardinal Louis ng Aragon. Ayon sa kanya, dahil sa paralisis ng kanyang kanang kamay, ang artista ay "hindi na magsulat sa kanyang karaniwang lambing ... ngunit maaari pa rin siyang gumawa ng mga guhit at magturo sa iba." Noong Abril 23, 1519, gumawa ang artist ng isang testamento, ayon sa kung saan ang mga manuskrito, mga guhit at mga pagpipinta ay naging pag-aari ni Melzi. Namatay ang master noong Mayo 2, 1519, ayon sa alamat - sa mga kamay ng hari ng France. Dinala ni Melzi ang mga manuskrito ni Leonardo da Vinci sa Italya at itinago ang mga ito hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw sa kanyang ari-arian sa Vaprio. Ang kilala na ngayong "Treatise on Painting", na may malaking epekto sa European art, ay pinagsama-sama ni Melzi batay sa mga tala ng guro. Mga pitong libong sheet ng mga manuskrito ni Leonardo da Vinci ang napanatili. Ang kanilang pinakamalaking mga koleksyon ay nasa koleksyon ng Institute of France sa Paris; sa Milan, sa Ambrosian Library (Codex Atlanticus) at sa Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); sa Turin (Bird Flight Code); Windsor at Madrid. Nagsimula ang kanilang publikasyon noong ika-19 na siglo. at isa pa rin sa mga pinakamahusay na kritikal na edisyon ng mga manuskrito ni Leonardo ay dalawang volume ng mga teksto na may mga komento, na inilathala ni Richter noong 1883 (Richter J.P. Ang mga akdang pampanitikan ni Leonardo da Vinci. London, 1883. Vol. 1-2). Dinagdagan at binigyan ng komento ni C. Pedretti, muling inilimbag ang mga ito sa Los Angeles noong 1977.

Panitikan:Leonardo da Vinci. Aklat tungkol sa pagpipinta. M., 1934; Leonardo da Vinci. Mga piling gawa. L., 1935; Leonardo da Vinci. Anatomy. Mga ideya at guhit. M., 1965; Vasari 2001. Tomo 3; Sayle G. Leonardo da Vinci bilang isang artista at siyentipiko. SPb., 1898; Volynsky A. Ang buhay ni Leonardo da Vinci. SPb., 1900 (muling inilabas: SPb., 1997); Benois A.N. Ang kasaysayan ng pagpipinta ng lahat ng panahon at mga tao. SPb., 1912; Wrangell N. Benois Madonna ni Leonardo da Vinci. SPb., 1914; Lipgart E.K. Leonardo at ang kanyang paaralan. L., 1928; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (muling inilimbag: M., 1969); Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D.V. Mga sketch tungkol kay Leonardo da Vinci. M., 1939; Gukovsky M. A. Ang mekanika ni Leonardo da Vinci. M., 1947; Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M.V. Leonardo da Vinci. M., 1952; Gabrichevsky A. G. Leonardo ang arkitekto // Arkitekturang Sobyet. M., 1952. Isyu. 3; Zhdanov D. A. Si Leonardo da Vinci ay isang anatomist. L., 1955; Gukovsky M. A. Leonardo da Vinci: Malikhaing talambuhay. M.; L., 1958; Gukovsky M. A. Madonna Litta: Pagpinta ni Leonardo da Vinci sa Ermita. L.; M., 1959; Guber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; Zubov V.P. Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovsky M. A. Columbine. L., 1963; Rutenburg V.I. Mga Titan ng Renaissance. L., 1976; Vipper 1977. Tomo 2; Nardini B. Ang buhay ni Leonardo da Vinci. M., 1978; Kustodieva T. K. Benois Madonna ni Leonardo da Vinci. L., 1979; Zhepinska M. Ano ang alam natin tungkol sa "Lady with an Ermine" mula sa Czartoryski Museum. Krakow, 1980; Gastev A. A. Leonardo da Vinci. M., 1982; Code of Leonardo mula sa pribadong koleksyon ng Armand Hammer: Hal. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnova I. A. Monumental na pagpipinta ng Italian Renaissance. M., 1987; Batkin L. M. Leonardo da Vinci at mga tampok ng Renaissance malikhaing pag-iisip. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R. Ang Mundo ni Leonardo, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Chunky M. Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V. Benois Madonna ni Leonardo da Vinci // koleksyon ng Italyano. SPb., 1999. Isyu. 3; Sonina T.V."Madonna in the Rocks" ni Leonardo da Vinci: The Semantics of the Image // Decree. op. SPb., 2003. Isyu. 7; Leonardo da Vinci at ang kultura ng Renaissance: Sab. Art. M., 2004; Hertzfeld M. Mga isang sheet ng sketch ni Leonardo. Kontribusyon sa paglalarawan ng imahe ng master // koleksyon ng Italyano. SPb., 2006. Isyu. 9; Clark K. Leonardo da Vinci: Isang Malikhaing Talambuhay. SPb., 2009.

Richter J. P. (ed.) Ang Mga Akdang Pampanitikan ni Leonardo da Vinci: Sa 2 tomo. London, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(ed.) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio sa Milano. Milano, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (eds.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Paris, 1893; Piumati G. (ed.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (eds.) Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, atbp. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana, Roma, 1938; MacCurdy E. (ed.) Ang Mga Notebook ni Leonardo da Vinci: 2 vols. London, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio A. M. (ed.) Scritti scelti ni Leonardo da Vinci. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N.(ed.) Ang Mga Manuskrito sa Bibliotheque de l "Institut de France, Paris. Firenze, 1972; Reti L. (ed.) Ang Madrid Codeces: 5 vols. New York, 1974.

Pacioli L. De divina proportion. Venice, 1509; Alberimi E Memoriale di molte statue at picture che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Roma, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Ed. C. Frey. Berlin, 1892. Amoretti C. Memorie storiche su la vita, gli study at le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Pag-aaral sa ika at Kasaysayan ng ika at Renaissance. London, 1873; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher at Poet. Jena, 1906; Solmi E. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante at Leonardo; Beltrami L. Documenti at memory riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1919; Calvin G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico at biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 tomo. Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: Ang Artist at Hindi Artista. London, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A. Ang Henyo ni Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci at ang Sining ng Artista. New York, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: Ang Kahanga-hangang mga Gawa ng Kalikasan at Tao. London, 1981; MaraniP. Leonardo Cat. compi. Firenze, 1989; Turner A.R. Pag-imbento kay Leonardo. New York, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Karanasan, Eksperimento at Disenyo. London, 2006.

Si Leonardo da Vinci ay isa sa mga pinakatalentado at misteryosong tao ng Renaissance. Ang Lumikha ay nag-iwan ng maraming mga imbensyon, mga pintura at mga lihim, na marami sa mga ito ay nananatiling hindi natutuklasan hanggang sa araw na ito. Si Da Vinci ay tinatawag na polymath, o "unibersal na tao." Pagkatapos ng lahat, naabot niya ang taas sa halos lahat ng larangan ng agham at sining. Sa artikulong ito, matututunan mo ang mga pinaka-kagiliw-giliw na bagay mula sa buhay ng taong ito.

Talambuhay

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa pamayanan ng Anchiano sa bayan ng Vinci ng Utuscan. Ang mga magulang ng hinaharap na henyo ay ang abogadong si Piero, 25 taong gulang, at ang ulilang magsasaka na si Katerina, 15 taong gulang. Gayunpaman, si Leonardo, tulad ng kanyang ama, ay walang apelyido: ang da Vinci ay nangangahulugang "mula sa Vinci."

Hanggang sa edad na 3, ang batang lalaki ay nanirahan kasama ang kanyang ina. Hindi nagtagal ay nagpakasal ang ama sa isang marangal ngunit baog na babae. Bilang resulta, ang 3-taong-gulang na si Leonardo ay kinuha upang lumaki sa isang bagong pamilya, na tuluyang hiwalay sa kanyang ina.

Binigyan ni Pierre da Vinci ang kanyang anak ng isang komprehensibong edukasyon at higit sa isang beses sinubukang ipakilala siya sa negosyo ng notaryo, ngunit ang batang lalaki ay hindi nagpakita ng anumang interes sa propesyon. Kapansin-pansin na sa panahon ng Renaissance, ang mga iligal na kapanganakan ay itinuturing na katumbas ng mga lehitimong kapanganakan. Samakatuwid, kahit pagkamatay ng kanyang ama, tinulungan si Leonardo ng maraming marangal na tao ng Florence at mismong bayan ng Vinci.

Workshop ng Verrocchio

Sa edad na 14, naging apprentice si Leonardo sa studio ng pintor na si Andrea del Verrocchio. Doon, ang binatilyo ay gumuhit, naglilok, natutunan ang mga pangunahing kaalaman ng mga humanidades at teknikal na agham. Pagkalipas ng 6 na taon, naging kuwalipikado si Leonardo bilang master at natanggap sa Guild of St. Luke, kung saan ipinagpatuloy niya ang pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa pagguhit at iba pang makabuluhang disiplina.

Ang kaso ng pagkapanalo ni Leonardo sa isang guro ay bumaba sa kasaysayan. Habang gumagawa sa canvas na "The Baptism of Christ", hiniling ni Verrocchio kay Leonardo na gumuhit ng isang anghel. Ang mag-aaral ay lumikha ng isang imahe na maraming beses na mas maganda kaysa sa buong larawan. Bilang isang resulta, ang namangha na si Verrochio ay nag-iwan ng pagpipinta para sa kabuuan.

1472–1516

1472–1513 Ang mga taon ay itinuturing na pinakamabunga sa buhay ng artista. Pagkatapos ng lahat, noon ay nilikha ng polymath ang kanyang pinakatanyag na mga likha.

Noong 1476–1481 Si Leonardo da Vinci ay nagkaroon ng pribadong workshop sa Florence. Noong 1480, naging sikat ang artista at nagsimulang makatanggap ng mga hindi kapani-paniwalang mamahaling mga order.

1482–1499 Si da Vinci ay gumugol ng maraming taon sa Milan. Ang henyo ay dumating sa lungsod bilang isang mensahero ng kapayapaan. Ang pinuno ng Milan - ang Duke ng Moreau - ay madalas na nag-utos kay da Vinci ng iba't ibang mga imbensyon para sa mga digmaan at para sa kasiyahan ng hukuman. Bilang karagdagan, sa Milan, nagsimulang magtago ng talaarawan si Leonardo da Vinci. Salamat sa mga personal na tala, natutunan ng mundo ang tungkol sa maraming pagtuklas at imbensyon ng lumikha, tungkol sa kanyang pagkahilig sa musika.

Dahil sa pagsalakay ng mga Pranses sa Milan, noong 1499 taon bumalik ang artista sa Florence. Sa lungsod, nagsilbi ang siyentipiko sa Duke ng Cesare Borgia. Sa kanyang mga tagubilin, madalas na binisita ni da Vinci ang Romagna, Tuscany at Umbria. Doon, ang master ay nakikibahagi sa reconnaissance at inihanda ang mga larangan ng digmaan. Pagkatapos ng lahat, nais ni Cesare Borgia na makuha ang Papal States. Itinuring ng buong mundo ng Kristiyano ang duke na isang halimaw, at iginagalang siya ni da Vinci para sa kanyang tiyaga at talento.

Noong 1506 Si Leonardo da Vinci ay bumalik sa Milan, kung saan nag-aral siya ng anatomy at ang pag-aaral ng istruktura ng mga organo na may suporta ng pamilyang Medici. Noong 1512, lumipat ang siyentipiko sa Roma, kung saan nagtrabaho siya sa ilalim ng patronage ni Pope Leo X hanggang sa kamatayan ng huli.

Noong 1516 Si Leonardo da Vinci ay naging tagapayo sa korte ng Hari ng France, Francis I. Inilaan ng pinuno ang Clos Luce Castle sa artista at binigyan siya ng kumpletong kalayaan sa pagkilos. Bilang karagdagan sa isang taunang bayad na 1000 ECU, nakatanggap ang siyentipiko ng isang ari-arian na may mga ubasan. Nabanggit ni Da Vinci na ang mga taon ng Pransya ay nagbigay sa kanya ng komportableng katandaan at ang pinakakalma at masaya sa buhay.

Kamatayan at libingan

Ang buhay ni Leonardo da Vinci ay nagwakas noong Mayo 2, 1519, marahil mula sa isang stroke. Gayunpaman, ang mga palatandaan ng sakit ay lumitaw nang matagal bago iyon. Hindi maigalaw ng pintor ang kanyang kanang kamay dahil sa bahagyang paralisis mula noong 1517, at ilang sandali bago siya namatay, ganap siyang nawalan ng kakayahang maglakad. Ipinamana ng maestro ang lahat ng kanyang ari-arian sa kanyang mga estudyante.

Ang unang libingan ni Da Vinci ay nawasak noong mga digmaang Huguenot. Labi iba't ibang tao pinaghalo at inilibing sa hardin. Nang maglaon, kinilala ng arkeologo na si Arsen Usse ang balangkas ng artist mula sa paglalarawan at inilipat ito sa isang naibalik na libingan sa teritoryo ng kastilyo ng Amboise.

Noong 2010, nilayon ng isang grupo ng mga siyentipiko na hukayin ang katawan at magsagawa ng pagsusuri sa DNA. Para sa paghahambing, pinlano na kunin ang materyal ng mga inilibing na kamag-anak ng artista. Gayunpaman, hindi pinahintulutan ng mga may-ari ng kastilyo na Pakwan ang paghukay ng da Vinci.

Mga lihim ng personal na buhay

Personal na buhay Leonardo da Vinci pinananatili sila sa pinakamahigpit na pagtitiwala. Inilarawan ng artist ang lahat ng mga kaganapan sa pag-ibig sa kanyang talaarawan gamit ang isang espesyal na cipher. Iniharap ng mga siyentipiko ang 3 magkasalungat na bersyon tungkol sa personal na buhay ng isang henyo:

Mga lihim sa buhay ni da Vinci

Noong 1950, ang listahan ng mga Grand Masters ng Priory of Sion, isang orden ng mga monghe sa Jerusalem na itinatag noong ika-11 siglo, ay ginawang publiko. Ayon sa listahan, si Leonardo da Vinci ay miyembro ng isang lihim na organisasyon.

Ang isang bilang ng mga mananaliksik ay naniniwala na ang artist ay ang pinuno nito sa lahat. Ang pangunahing gawain ng grupo ay upang maibalik ang dinastiyang Merovingian, ang direktang mga inapo ni Kristo, sa trono ng France. Isa pa sa mga misyon ng grupo ay panatilihing lihim ang kasal nina Hesukristo at Maria Magdalena.

Pinagtatalunan ng mga mananalaysay ang pagkakaroon ng Priory at itinuturing na panloloko ang paglahok ni Leonardo dito. Binibigyang-diin ng mga siyentipiko na ang Priory of Sion ay nilikha noong 1950 kasama ang pakikilahok ni Pierre Plantard. Ayon sa kanila, sabay-sabay na pineke ang mga dokumento.

Gayunpaman, ang ilang mga nakaligtas na katotohanan ay maaari lamang magsalita tungkol sa pag-iingat ng mga monghe ng orden at ang kanilang pagnanais na itago ang kanilang mga aktibidad. Pabor din sa teorya ang istilo ng pagsulat ni Da Vinci. Ang may-akda ay sumulat mula kaliwa hanggang kanan, na para bang ginagaya ang pagsulat ng Hebreo.

Ang sikreto ng Priory ang naging batayan ng aklat ni Dan Brown na The Da Vinci Code. Batay sa trabaho noong 2006, isang pelikula na may parehong pangalan ang kinunan. Ang balangkas ay nag-uusap tungkol sa cryptex na sinasabing inimbento ni da Vinci - isang device para sa pag-encrypt. Kapag sinubukan mong i-hack ang device, lahat ng nakasulat ay natunaw ng suka.

Mga hula ni Leonardo da Vinci

Itinuturing ng ilang mga istoryador na si Leonardo da Vinci ay isang tagakita, ang iba ay itinuturing siyang isang manlalakbay sa oras na nahulog sa Middle Ages mula sa hinaharap. Kaya, ang mga siyentipiko ay nagtataka kung paano ang imbentor ay maaaring lumikha ng isang halo ng gas para sa scuba nang walang kaalaman sa biochemistry. Gayunpaman, ang mga tanong ay itinaas hindi lamang ng mga imbensyon ni da Vinci, kundi pati na rin ng kanyang mga hula. Marami nang propesiya ang natupad.

Kaya, Inilarawan ni Leonardo da Vinci si Hitler at Stalin nang detalyado, at hinulaan din ang hitsura ng:

• mga misil;
• telepono;
• skype;
• mga manlalaro;
• elektronikong pera;
• mga pautang;
• bayad na gamot;
• globalisasyon, atbp.

Bilang karagdagan, ipininta ni da Vinci ang katapusan ng mundo sa pamamagitan ng paglalarawan ng isang atomic. Kabilang sa mga sakuna sa hinaharap, inilalarawan ng mga siyentipiko ang mga pagkabigo ng ibabaw ng mundo, ang pag-activate ng mga bulkan, ang baha at ang pagdating ng Antikristo.

mga imbensyon

Leonardo da Vinci iniwan ang mundo ng maraming kapaki-pakinabang na imbensyon na naging mga prototype:

• parasyut;
• eroplano, hang-glider at helicopter;
• bisikleta at kotse;
• robot;
• salamin sa mata;
• teleskopyo;
• mga spotlight;
• scuba gear at spacesuit;
• life buoy;
• mga kagamitang militar: isang tangke, isang tirador, isang machine gun, mga mobile bridge at isang lock ng gulong.

Kabilang sa mga dakilang imbensyon ni da Vinci, ang kanyang « Ideal City» . Matapos ang pandemya ng salot, ang siyentipiko ay bumuo ng isang proyekto sa Milan na may karampatang layout at sewerage. Ito ay dapat na hatiin ang lungsod sa mga antas para sa matataas na uri at kalakalan, upang matiyak ang patuloy na pagpasok ng tubig sa mga bahay.

Bilang karagdagan, tinanggihan ng master ang makitid na kalye na isang lugar ng pag-aanak para sa mga impeksyon, at binigyang diin ang kahalagahan ng malalawak na mga parisukat at kalsada. Gayunpaman, hindi tinanggap ng Duke ng Milan na si Lodovico Sforza ang matapang na pamamaraan. Pagkalipas ng mga siglo, ayon sa isang mapanlikhang proyekto, isang bagong lungsod ang itinayo - London.

Nag-iwan din ng marka si Leonardo da Vinci sa anatomy. Scientist muna inilarawan ang puso bilang isang kalamnan at sinubukang lumikha ng isang prosthetic aortic valve. Bilang karagdagan, tumpak na inilarawan at inilarawan ni da Vinci ang gulugod, thyroid gland, istraktura ng ngipin, istraktura ng kalamnan, at lokasyon ng mga panloob na organo. Kaya, ang mga prinsipyo ng anatomical drawing ay nilikha.

Nag-ambag din ang henyo sa pag-unlad ng sining sa pamamagitan ng pag-unlad malabong diskarte sa pagguhit at chiaroscuro.

Mahusay na mga painting at ang kanilang mga misteryo

Leonardo da Vinci nag-iwan ng maraming painting, fresco at drawing. Gayunpaman, 6 na gawa ang nawala, ang pagiging may-akda ng isa pang 5 ay pinagtatalunan. Ang pinakasikat na 7 likha ng Leonardo da Vinci sa mundo:

1. Ang unang gawa ni Da Vinci. Ang pagguhit ay makatotohanan, tumpak at ginawa gamit ang mga light pencil stroke. Kung titingnan mo ang tanawin, tila tinitingnan mo ito mula sa isang mataas na lugar.

2. "Turin self-portrait". Ang pintor ay lumikha ng isang obra maestra 7 taon bago siya namatay. Ang pagpipinta ay mahalaga dahil binibigyan nito ang mundo ng ideya kung ano ang hitsura ni Leonardo da Vinci. Gayunpaman, naniniwala ang ilang mga istoryador ng sining na ito ay isang sketch lamang para sa Mona Lisa, na ginawa mula sa ibang tao.

3. . Ang pagguhit ay ginawa bilang isang ilustrasyon para sa aklat. Nahuli ni Da Vinci ang isang hubad na lalaki sa 2 posisyon na nakapatong sa isa't isa. Ang gawain ay itinuturing na parehong tagumpay ng sining at agham. Pagkatapos ng lahat, ang artist ay naglalaman ng mga kanonikal na proporsyon ng katawan at gintong ratio. Kaya, binibigyang-diin ng pagguhit ang natural na ideyal at proporsyonalidad ng matematika ng isang tao.

4. . Ang larawan ay may relihiyosong balangkas: ito ay nakatuon sa Ina ng Diyos (Madonna) at sa Anak ni Kristo. Sa kabila ng maliit na sukat nito, ang larawan ay kapansin-pansin sa kadalisayan, lalim at kagandahan nito. Ngunit ang "Madonna Litta" ay nababalot din ng misteryo at naglalabas ng maraming katanungan. Bakit may sisiw ang isang sanggol sa kanyang mga bisig? Bakit napunit ang damit ng Ina ng Diyos sa bahagi ng dibdib? Bakit ang pagpipinta ay ginawa sa madilim na kulay?

5. . Ang pagpipinta ay kinomisyon ng mga monghe, ngunit dahil sa paglipat sa Milan, hindi natapos ng pintor ang gawain.Ang canvas ay naglalarawan kay Maria kasama ang bagong silang na si Hesus at ang Magi. Ayon sa isang bersyon, ang 29-taong-gulang na si Leonardo mismo ay inilalarawan sa mga lalaki.

Ika-6 na obra maestra –

Ang Huling Hapunan ay isang fresco na naglalarawan sa huling hapunan ni Kristo. Ang gawain ay hindi gaanong misteryoso at mahiwaga kaysa sa Mona Lisa.
Ang kasaysayan ng paglikha ng canvas ay nababalot ng mistisismo. Ang artist ay mabilis na nagpinta ng mga portrait ng lahat ng mga character sa larawan.

Gayunpaman, imposibleng makahanap ng mga prototype para kay Jesu-Kristo at Judas. Minsan ay napansin ni da Vinci ang isang matalino at espirituwal na binata sa isang koro ng simbahan. Ang binata ay naging prototype ni Kristo. Ang paghahanap para sa isang modelo para sa pagguhit ni Judas ay tumagal ng maraming taon.

Nang maglaon, natagpuan ni da Vinci ang pinakakasuklam-suklam na tao sa kanyang opinyon. Ang prototype ni Judas ay isang lasenggo na natagpuan sa isang kanal. Nang makumpleto na ang larawan, nalaman ni Da Vinci na ipininta niya sina Hudas at Kristo mula sa iisang tao.

Kabilang sa mga misteryo ng Huling Hapunan ay si Maria Magdalena. Inilarawan siya ni Da Vinci sa kanang kamay ni Kristo, bilang isang legal na asawa. Ang kasal sa pagitan nina Hesus at Maria Magdalena ay ipinahiwatig din ng katotohanan na ang mga contour ng kanilang mga katawan ay bumubuo ng titik M - "Matrimonio" (kasal).

Ika-7 obra maestra - "Mona Lisa", o "La Gioconda"

Ang "Mona Lisa", o "La Gioconda" ay ang pinakatanyag at misteryosong pagpipinta ni Leonardo da Vinci. Hanggang ngayon, nagtatalo ang mga kritiko ng sining kung sino ang inilalarawan sa canvas. Kabilang sa mga sikat na bersyon: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Isabella ng Aragon, isang ordinaryong Italyano, si da Vinci mismo at maging ang kanyang estudyanteng si Salai na nakadamit ng isang babae.

Noong 2005, napatunayan na ang pagpipinta ay naglalarawan kay Lisa Gerandini, ang asawa ni Francesco del Giocondo. Ito ay ipinahiwatig ng mga tala ng kaibigan ni da Vinci na si Agostino Vespucci. Kaya, ang parehong mga pangalan ay naiintindihan: Mona - isang pagdadaglat para sa Italian Madonna, ang aking maybahay at Gioconda - pagkatapos ng pangalan ng asawa ni Lisa Gerandini.

Kabilang sa mga lihim ng larawan ay ang demonyo at sa parehong oras ng banal na ngiti ng Mona Lisa, na maaaring maakit ang sinuman. Kapag nakatutok sa mga labi, tila mas nagsisimula silang ngumiti. Nababaliw na raw ang mga taong tumitingin sa detalyeng ito nang matagal.

Ipinakita ng pananaliksik sa computer na ang ngiti ni Mona Lisa ay sabay na nagpapahayag ng kaligayahan, galit, takot at pagkasuklam. Ang ilang mga siyentipiko ay kumbinsido na ang epekto ay sanhi ng kawalan ng mga ngipin sa harap, kilay, o pagbubuntis ng pangunahing tauhang babae. Sabi ng iba, parang nawawala ang ngiti dahil nasa low-frequency light range.

Ang Smith-Kettlewell researcher ay nangangatuwiran na ang epekto ng pagbabago ng ngiti ay dahil sa mga random na ingay visual na sistema tao.

Ang view ng Mona Lisa ay nakasulat din sa isang espesyal na paraan. Kahit saang anggulo mo tingnan ang babae, parang ikaw ang tinitingnan niya.

Ang pamamaraan ng pagsulat ng "Gioconda" ay kahanga-hanga din. Ang larawan, kabilang ang mga mata at ngiti, ay isang serye ng mga ginintuang seksyon. Ang mukha at mga kamay ay bumubuo ng isosceles triangle, at ang ilang mga detalye ay akmang-akma sa ginintuang parihaba.

Mga Lihim ng Da Vinci Paintings: Mga Nakatagong Mensahe at Kahulugan

Ang mga pintura ni Leonardo da Vinci ay nababalot ng mga misteryo, kung saan daan-daang mga siyentipiko mula sa buong mundo ang nahihirapan. Sa partikular, nagpasya si Hugo Conti na ilapat ang paraan ng salamin. Ang ideyang ito ay hango sa prosa ni da Vinci. Ang katotohanan ay ang may-akda ay sumulat mula kaliwa hanggang kanan, at ang kanyang mga manuskrito ay mababasa lamang sa tulong ng salamin. Inilapat ni Conti ang parehong diskarte sa pagbabasa ng mga larawan.

Lumalabas na ang mga tauhan sa mga pintura ni da Vinci ay nakaturo gamit ang kanilang mga mata at daliri sa mga lugar kung saan dapat maglagay ng salamin.

Ang isang simpleng trick ay nagpapakita ng mga nakatagong larawan at figure:

1. Sa pagpipinta na "Ang Birhen at Bata, San Ana at Juan Bautista" natuklasan ang isang bilang ng mga demonyo. Ayon sa isang bersyon, ito ay ang Diyablo, ayon sa isa pa, ang diyos ng Lumang Tipan na si Yahweh sa papal tiara. Ito ay pinaniniwalaan na ang diyos na ito ay "pinoprotektahan ang kaluluwa mula sa mga bisyo ng katawan."

I-click para palakihin

2. Sa pagpipinta na "Juan Bautista"- puno ng buhay Indian na diyos. Naniniwala ang ilang mananaliksik na sa ganitong paraan nagtago ang artista misteryosong larawan"Adan at Eba sa Paraiso". Ang canvas ay madalas na binabanggit ng mga kontemporaryo ni da Vinci. Sa loob ng mahabang panahon ay pinaniniwalaan na ang "Adan at Eba" ay isang hiwalay na larawan.

3. Sa "Mona Lisa" at "John the Baptist"- ang ulo ng isang demonyo, ang Diyablo o ang diyos na si Yahweh sa isang helmet, medyo katulad ng nakatagong imahe sa canvas na "Our Lady". Sa pamamagitan nito, ipinaliwanag ni Conti ang misteryo ng mga hitsura sa mga kuwadro na gawa.

4. Sa "Madonna in the Rocks"(“Madonna in the Grotto”) ay inilalarawan ang Birheng Maria, Hesus, Juan Bautista at isang Anghel. Ngunit kung magdadala ka ng salamin sa larawan, makikita mo ang Diyos at ang ilang mga karakter sa Bibliya.

5. Sa pagpipinta na "The Last Supper" isang nakatagong sisidlan ang nahayag sa mga kamay ni Jesu-Kristo. Naniniwala ang mga mananaliksik na ito ang Holy Grail. Bilang karagdagan, salamat sa salamin, ang dalawang apostol ay naging mga kabalyero.

6. Sa pagpipinta na "Annunciation" mala-anghel, at ayon sa ilang bersyon, alien, ang mga imahe ay nakatago.

Naniniwala si Hugo Conti na makakahanap ka ng nakatagong mystical drawing sa bawat larawan. Ang pangunahing bagay ay gumamit ng salamin para dito.

Bilang karagdagan sa mga mirror code, nag-iimbak din si Mona Lisa ng mga lihim na mensahe sa ilalim ng mga layer ng pintura. Napansin ng mga graphic designer na kapag nakatalikod ang canvas, makikita ang mga larawan ng kalabaw, leon, unggoy at ibon. Kaya naman, sinabi ni Da Vinci sa mundo ang tungkol sa apat na Essences ng tao.

Narito ang ilang mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol kay da Vinci:

1. Kaliwete ang henyo. Ipinapaliwanag ito ng maraming iskolar espesyal na istilo mga sulat ng master. Si Da Vinci ay palaging sumusulat sa isang imahe ng salamin - mula kaliwa hanggang kanan, kahit na alam niya kung paano magsulat gamit ang kanyang kanang kamay.
2. Ang lumikha ay hindi pare-pareho: huminto siya sa isang trabaho at tumalon sa isa pa, hindi na bumalik sa dati. Bukod dito, lumipat si da Vinci sa ganap na hindi nauugnay na mga lugar. Halimbawa, mula sa sining hanggang sa anatomy, mula sa panitikan hanggang sa engineering.
3. Da Vinci noon mahuhusay na musikero at tumugtog ng lira nang maganda.
4. Ang artista ay isang masigasig na vegetarian. Hindi lamang siya kumain ng pagkain ng hayop, ngunit hindi rin nagsuot ng mga bagay na gawa sa balat at seda. Tinawag ni Da Vinci na "walking graveyards" ang mga taong kumakain ng karne. Ngunit hindi nito napigilan ang siyentipiko na maging tagapamahala sa mga kapistahan ng korte at lumikha ng isang bagong propesyon - ang "katulong" ng kusinero.
5. Walang hangganan ang hilig ni Da Vinci sa pagguhit. Kaya, ang master ay gumugol ng maraming oras sa pag-sketch nang detalyado sa mga katawan ng binitay.
6. Ayon sa isang bersyon, ang siyentipiko ay nakabuo ng walang kulay at walang amoy na mga lason, pati na rin ang mga glass listening device para kay Cesare Borgia.

Sinasabi na ang mga henyo ay ipinanganak lamang kapag handa na silang tanggapin ang mundo. Gayunpaman, mas nauna si Leonardo da Vinci kaysa sa kanyang panahon. Ang karamihan sa kanyang mga natuklasan at mga likha ay pinahahalagahan lamang pagkaraan ng mga siglo. Pinatunayan ni Da Vinci sa pamamagitan ng kanyang sariling halimbawa na ang isip ng tao ay walang mga hangganan.

Ang mga libro ay isinulat tungkol sa titan ng Renaissance, ang mga pelikula ay ginawa, ang mga monumento ay itinayo sa kanyang karangalan. Ang mga mineral, bunganga sa Buwan at mga asteroid ay ipinangalan sa dakilang siyentipiko. At noong 1994 nakakita sila ng isang tunay na magandang paraan upang mapanatili ang memorya ng isang henyo.

Nag-breed ang mga breeder ng bagong iba't ibang makasaysayang rosas, na tinatawag na Rosa Leonardo da Vinci. Ang halaman ay patuloy na namumulaklak, hindi nasusunog at hindi nagyeyelo sa lamig, tulad ng memorya ng "unibersal na tao".

Ibahagi ang artikulo sa iyong mga kaibigan at mag-subscribe sa mga update - marami pang mga kawili-wiling bagay ang naghihintay para sa iyo.