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Erläuterung

Dokumentstatus

Das Arbeitsprogramm für das Fach „Bildende Kunst und künstlerisches Arbeiten“, Klasse 4, wurde auf Basis der Bundeskomponente des Landesstandards für den Primarbereich erstellt Allgemeinbildung. Es dient der Verdeutlichung des Inhalts Bildungsstandard unter Berücksichtigung interdisziplinärer und intradisziplinärer Zusammenhänge, der Logik des Bildungsprozesses und der Altersmerkmale jüngerer Schüler.

Allgemeine Merkmale des Themas

Es werden solche Muster der bildenden Kunst untersucht, ohne die eine Orientierung im Fluss künstlerischer Informationen nicht möglich ist. Die Studierenden erlangen ein Verständnis für die bildende Kunst als ganzheitliches Phänomen. Dies ermöglicht es, die wertvollen Aspekte der Kunst zu bewahren und ihr Studium nicht auf eine eng technologische Seite zu reduzieren.

Die Inhalte der Kunstpädagogik sehen zwei Arten studentischer Tätigkeit vor: die Wahrnehmung von Kunstwerken (Schüler – Betrachter) und die eigene künstlerische und schöpferische Tätigkeit (Schüler – Künstler). Dies ermöglicht es, die Einheit und Interaktion zweier Seiten des menschlichen Lebens in der Kunst aufzuzeigen, die Art des Dialogs zwischen Künstler und Betrachter offenzulegen und einen überwiegend informativen Ansatz bei der Präsentation des Materials zu vermeiden. Gleichzeitig wird die eigene emotionale Erfahrung des Kindes bei der Kommunikation mit Kunstwerken berücksichtigt, was es ermöglicht, die aktive Entwicklung der bildenden Kunst in den Vordergrund zu rücken.

Der Zweck der künstlerischen Bildung und Ausbildung in der 4. Klasse besteht darin, sich ein Bild von der Vielfalt der Kulturen der Völker der Erde und der Einheit der Vorstellungen der Menschen über die spirituelle Schönheit des Menschen zu machen.

Das Arbeitsprogramm ist so strukturiert, dass es den Schülern ein klares Verständnis für das System der Wechselwirkung zwischen Kunst und Leben vermittelt. Es ist vorgesehen, die Lebenserfahrungen der Kinder und Beispiele aus der umgebenden Realität umfassend einzubeziehen. Das Arbeiten auf der Grundlage von Beobachtung und ästhetischer Erfahrung der umgebenden Realität ist eine wichtige Voraussetzung für die Beherrschung des Programmstoffs durch Kinder.

Indem sie sich durch die Assimilation von Mitschöpfung und Wahrnehmung mit den Ursprüngen der Kultur ihres Volkes oder anderer Völker der Erde verbinden, beginnen die Schüler, sich als Teilnehmer an der Entwicklung der Menschheit zu fühlen, und ebnen sich selbst den Weg, die Empfänglichkeit der Menschen weiter zu erweitern Reichtum der menschlichen Kultur.

Die Vielfalt der Vorstellungen verschiedener Völker über Schönheit zeigt sich im Vergleich der einheimischen Natur, der Arbeit, der Architektur und der menschlichen Schönheit mit der Kultur anderer Völker.

Die Themen offenbaren den Reichtum und die Vielfalt der Vorstellungen der Menschen über die Schönheit von Lebensphänomenen. Hier ist alles anders – das Verständnis der Natur, die Verbindung von Gebäuden mit ihr, Kleidung und Feiertage. Die Studierenden müssen erkennen: Es ist wunderbar, dass die Menschheit so reich an vielfältigen künstlerischen Kulturen ist und dass es kein Zufall ist, dass sie unterschiedlich sind.

Die künstlerische Tätigkeit von Schulkindern im Klassenzimmer findet verschiedene Ausdrucksformen: Bilder in der Fläche und im Volumen; dekorative und konstruktive Arbeiten; Wahrnehmung von Realität und Kunstwerken; Diskussion der Arbeit der Kameraden, der Ergebnisse kollektiver Kreativität und individueller Arbeit im Unterricht; studieren künstlerisches Erbe; Auswahl an Anschauungsmaterial zu den untersuchten Themen; Hören musikalischer und literarischer Werke (Folk, Klassik, Moderne).

Neben der Hauptform der Organisation des Bildungsprozesses – dem Unterricht – werden Exkursionen durchgeführt Heimatmuseen; Es werden Videomaterialien über Kunstmuseen und Kunstgalerien verwendet.

Die wesentlichen interdisziplinären Verbindungen werden mit dem Musikunterricht hergestellt literarische Lektüre. Bei der Behandlung einzelner Themen werden interdisziplinäre Verbindungen zur Außenwelt genutzt („Natur Russlands“, „Heimat ist Teil eines großen Landes“, „Seiten Weltgeschichte", "Seiten der Geschichte des Vaterlandes"), Mathematik (geometrische Formen und Volumina), Arbeitsausbildung (natürliche und künstliche Materialien, Veredelung von Fertigprodukten).

Hauptinhaltszeilen

Im Arbeitsprogramm Bildende Kunst, Klasse 4, gibt es drei inhaltliche Hauptlinien, die das konzentrische Prinzip der Darstellung der Ausbildungsinhalte umsetzen, das eine schrittweise Erweiterung und Verkomplizierung unter Berücksichtigung der jeweiligen Ausbildungsstufe ermöglicht: „ Die Welt der schönen (plastischen) Künste“; " Künstlerische Sprache Bildende Kunst“; " Künstlerische Kreativität und seine Verbindung mit dem umgebenden Leben.

Die Systematisierungsmethode besteht darin, drei Haupttypen zu identifizieren künstlerische Tätigkeit: konstruktiv, visuell, dekorativ.

Diese drei Arten künstlerischer Tätigkeit bilden die Grundlage für die Einteilung der visuell-räumlichen Kunst in Typen: visuell – Malerei, Grafik, Bildhauerei; konstruktiv – Architektur, Design; verschiedene Kunsthandwerke. Aber gleichzeitig ist jede dieser Tätigkeitsformen der Entstehung eines jeden Kunstwerkes inhärent und damit eine notwendige Grundlage für die Integration der gesamten Vielfalt der Kunstgattungen einheitliches System, nicht nach dem Prinzip der Aufzählung von Kunstgattungen, sondern nach dem Prinzip der Art der künstlerischen Tätigkeit.

Drei Wege zum Meistern künstlerische Realität vorgestellt in Grundschule In spielerischer Form begleiten diese drei Arten künstlerischer Aktivitäten als Brüder – Meister für Bild, Dekoration, Konstruktion die Studierenden das gesamte Studienjahr. Sie helfen zunächst dabei, die Aktivitäten der Künste im umgebenden Leben strukturell einzuteilen und damit zu verstehen, und dann die Kunst tiefer zu verstehen.

Lernziele

Das Studium der Bildenden Künste und des künstlerischen Arbeitens in der 4. Klasse zielt auf die Erreichung folgender Ziele ab:

Entwicklung die Fähigkeit, ein Kunstwerk emotional und wertmäßig wahrzunehmen und in kreativen Werken seine Einstellung zur Umwelt auszudrücken;

Entwicklung Primärwissenüber die Welt der bildenden Künste: Bildende Kunst, Kunsthandwerk, Architektur, Design; über die Formen ihrer Existenz im alltäglichen Umfeld des Kindes;

Meisterschaft elementare Fähigkeiten, Fertigkeiten, Methoden künstlerischer Tätigkeit;

Erziehung emotionale Reaktionsfähigkeit und Wahrnehmungskultur von Werken der professionellen und volkstümlichen bildenden Kunst; moralische und ästhetische Gefühle: Liebe zu heimische Natur, seinem Volk, dem Mutterland, Respekt vor seinen Traditionen, heroischer Vergangenheit, multinationaler Kultur.

Einordnung des Faches in den Grundlehrplan

Die Ideen und Aktivitäten des Künstlers in synthetischen und spektakulären Kunstformen (im Theater und Kino) zu formen;

Lernen Sie, Kunstwerke zu analysieren und sich Kenntnisse über bestimmte Werke anzueignen herausragende Künstler in verschiedenen Arten von Kunst; lernen, künstlerische Begriffe und Konzepte aktiv zu nutzen;

Sammeln Sie unabhängige Erfahrungen kreative Tätigkeit, sowie Fähigkeiten der kollektiven Kreativität erwerben, die Fähigkeit, im Prozess der gemeinsamen künstlerischen Tätigkeit zu interagieren.

Allgemeines Thema: „Jedes Volk ist ein Künstler (Bild, Dekoration, Konstruktion im Schaffen der Völker der ganzen Erde)“ – 34 Stunden:

Die Ursprünge der Kunst Ihres Volkes – 8 Stunden

Antike Städte unseres Landes - 7 Stunden

Jede Nation ist ein Künstler – 11 Stunden

Kunst verbindet Völker – 8 Stunden

Die Ursprünge der Kunst Ihres Volkes (8 Stunden)

Landschaft des Heimatlandes. Charakteristische Merkmale, Originalität der heimischen Landschaft. Eine Darstellung der Landschaft unserer zentralen Zone, die ihre besondere Schönheit offenbart.

Materialien: Gouache, Buntstifte, Papier.

Sichtweite: Naturdias, Reproduktionen von Gemälden russischer Landschaftskünstler.

Musikreihe: Russische Volkslieder.

Ein Bild eines traditionellen russischen Hauses (Hütte). Kennenlernen des Designs der Hütte, der Bedeutung ihrer Teile. Aufgabe: Papiermodellierung (oder Modellierung) einer Hütte. Einzelarbeit im Team.

Materialien: Papier, Pappe, Scheren; Plastilin, Stapel.

Sichtweite: Dias von Holzensembles aus Ethnografische Museen.

Hausaufgaben: Finden Sie Bilder eines russischen Dorfes und seiner Gebäude.

Dekorationen von Holzgebäuden und ihre Bedeutung. Einheit im Werk der drei Meister. Magische Ideen als poetische Bilder der Welt. Izba ist ein Bild des Gesichts einer Person; das Fenster, die Augen des Hauses, war mit Platbands verziert; Fassade - Frontbrett, Pfeiler. Dekoration von „Holz“-Gebäuden, die in der letzten Lektion erstellt wurden (einzeln oder kollektiv). Zusätzlich - ein Bild einer Hütte (Gouache, Pinsel).

Materialien: weiß getöntes oder Geschenkpapier, Schere, Kleber oder Plastilin für dreidimensionale Gebäude.

Sichtweite: Dias aus der Reihe „Ethnographische Museen“, „Russische Volkskunst“, „ Holzarchitektur Rus‘.“

Literaturreihe: V. Belov. "Junge."
Das Dorf ist eine Holzwelt. Bekanntschaft mit der russischen Holzarchitektur: Hütten, Tore, Scheunen, Brunnen... Kirchenarchitektur aus Holz. Ein Bild eines Dorfes – eine kollektive Tafel oder ein Einzelwerk.

Materialien: Gouache, Papier, Kleber, Schere.

Das Bild menschlicher Schönheit. Jede Nation hat ihr eigenes Bild von weiblicher und männlicher Schönheit. Dies kommt durch traditionelle Volkskleidung zum Ausdruck. Das Bild eines Mannes ist untrennbar mit seiner Arbeit verbunden. Es vereint Vorstellungen von kraftvoller Stärke und Freundlichkeit – „guter Kerl“. Das Bild weiblicher Schönheit drückt immer die Fähigkeit des Menschen zum Träumen aus, den Wunsch, den Alltag zu meistern. Schönheit ist auch ein Talisman. Frauenbilder sind eng mit dem Bild des Glücksvogels („Schwan“) verbunden.

Bild von Frau und Mann Volksbilder einzeln oder für Platten. Die Figuren werden von der Gruppe „Chefkünstler“ in die Tafel eingeklebt. Bitte beachten Sie, dass die Figuren in Kinderarbeiten in Bewegung sein sollten und nicht einer Kleiderausstellung ähneln sollten. Wenn es zusätzliche Lektionen gibt - Herstellung von Puppen ähnlich wie Volksstoff- oder Stuckfiguren für ein bereits geschaffenes „Dorf“.

Materialien: Papier, Gouache, Kleber, Schere.

Sichtweite: Folien mit Materialien aus ethnografischen Museen, Bücher darüber Volkskunst, Werke der Künstler I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel und anderen.

Literaturreihe: Fragmente von Epen, russischen Märchen, Auszüge aus Gedichten von N. Nekrasov.

Musikreihe: Volkslieder.

Nationale Feiertage. Die Rolle der Feiertage im Leben der Menschen. Kalenderfeiertage: Herbsterntefest, Messen usw. Ein Feiertag ist ein Bild eines Ideals, glückliches Leben. Erstellung von Arbeiten zum Thema Nationalfeiertag mit einer Verallgemeinerung des Materials zum Thema.

Materialien: geklebte Tapeten für Tafeln und Papierbögen, Gouache, Pinsel, Schere, Kleber.

Sichtweite: Werke von B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin; Werke der volkstümlichen dekorativen Kunst.

Literaturreihe: I. Tokmakova. "Gerecht". Musikreihe: R. Schtschedrin. „Freche Lieder“; N. Rimsky-Korsakow. „Schneewittchen“.

ALTE STÄDTE IHRES LANDES (7 Stunden)

Jede Stadt ist etwas Besonderes. Er hat sein eigenes einzigartiges Gesicht, seinen eigenen Charakter. Jede Stadt hat ihr eigenes besonderes Schicksal. Seine Gebäude spiegelten in ihrem Erscheinungsbild den historischen Weg der Menschen und die Ereignisse ihres Lebens wider. Das Wort „Stadt“ kommt von „umzäunen“, „umschließen“ mit einer Festungsmauer. Auf hohen Hügeln, die sich in Flüssen und Seen spiegelten, wuchsen Städte mit weißen Mauern, Kuppelkirchen und Glockengeläut. Nirgendwo sonst gibt es solche Städte. Es ist notwendig, die Schönheit der Städte unseres Heimatlandes und die Weisheit ihrer architektonischen Organisation zu offenbaren.

Alte russische Festungsstadt. Untersuchung der Bauformen und Proportionen städtischer Festungstürme. Bau von Festungsmauern und Türmen aus Papier oder Plastilin. Eine bildliche Darstellung der Aufgabe ist möglich. Material: entsprechend der ausgewählten Aufgabenoption.

Alte Kathedralen. Kathedralen verkörperten die Schönheit, Macht und Stärke des Staates. Sie waren das architektonische und semantische Zentrum der Stadt. Dies waren die Schreine der Stadt. Bekanntschaft mit der Architektur des alten russischen Steintempels. Bau, Symbolik des Tempels. Bau einer alten Kathedrale aus Papier. Teamarbeit.

Materialien: Papier, Schere, Kleber oder Plastilin, Stapel. Sichtweite: Reproduktionen von Werken von A. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich; Folien zu den Themen „Spaziergang durch den Kreml“, „Kathedralen des Moskauer Kremls“.

Eine antike Stadt und ihre Bewohner. Modellierung der gesamten Wohnbevölkerung der Stadt. Fertigstellung „Bau“ antike Stadt. Mögliche Option: Bild einer alten russischen Stadt.

Materialien: Tinte, Stift (Pastell), Papier. Sichtweite: Werke von A. Vasnetsov; Bücher, Dias mit Ansichten antiker russischer Städte.

Alte russische Krieger-Verteidiger. Bild alter russischer Krieger, der fürstlichen Truppe. Kleidung und Waffen der Krieger. Materialien: Gouache, Papier.

Sichtweite: Reproduktionen von Werken von I. Bilibin, V. Vasnetsov; Illustrationen von Kinderbüchern.

Antike Städte des russischen Landes. Lernen Sie die Einzigartigkeit verschiedener Städte kennen – Moskau, Nowgorod, Pskow, Wladimir, Susdal und andere. Sie sind einander ähnlich und unähnlich. Bild verschiedene Charaktere Russische Städte. Praktische Arbeit oder Gespräch.

Materialien: grafische Technik (Buntstifte, Monotypie) oder Malerei (Gouache, Pinsel), Papier.

Gemusterte Türme. Bilder der Kammerarchitektur. Bemalte Innenräume, Fliesen. Bild des Innenraums der Kammer – Vorbereitung des Hintergrunds für die nächste „Aufgabe“.

Materialien: Papier (getönt oder gefärbt), Gouache, Pinsel.

Sichtweite: Folien „Alte Kammern des Moskauer Kremls“; V. Wasnezow. „Die Gemächer des Zaren Berendey“; Werke von I. Bilibin, A. Ryabushkin.

Festliches Fest in den Gemächern. Kollektive Anwendungstafel oder einzelne Bilder eines Festes.

Materialien: geklebte Tapeten für Tafeln und Papierbögen, Gouache, Pinsel, Kleber, Schere.

Sichtweite: Dias der Kammern des Moskauer Kremls, Illustrationen zu russischen Märchen von V. Vasnetsov.

Literaturreihe: A. Puschkin. „Ruslan und Lyudmila.“

Musikreihe: Werke von F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

JEDES MENSCHEN IST EIN KÜNSTLER (10 Stunden)

Meisterbrüder führen Kinder bei der Begegnung mit ihren Wurzeln einheimische Kultur zum Bewusstsein für die Vielfalt der künstlerischen Kulturen der Welt.

Der Lehrer kann drei Kulturen auswählen, um Zeit zu haben, sie mit den Kindern interessant zu „leben“. Wir bieten drei Kulturen im Kontext ihrer Verbindungen mit der Kultur der modernen Welt an: Das ist Kultur Antikes Griechenland, mittelalterliches (gotisches) Europa und Japan als Beispiel für die Kultur des Ostens. Aber der Lehrer kann zum Beispiel Ägypten, China, Indien usw. zum Lernen nehmen. Für Kinder ist es wichtig zu erkennen, dass die Welt des künstlerischen Lebens auf der Erde äußerst vielfältig ist und wir durch die Kunst mit der Weltanschauung, mit der Seele vertraut gemacht werden verschiedene Nationen, wir haben Mitgefühl mit ihnen. Genau das gilt es in solchen Unterrichtsstunden zu entwickeln.

Die künstlerischen Kulturen der Welt sind nicht die Geschichte der Künste dieser Völker. Dabei handelt es sich um räumlich-objektive Kulturwelten, in denen die Seele der Menschen zum Ausdruck kommt.

Es gibt eine praktische Methodik Spieltechnik das ganzheitliche Bild der Kultur zu sehen: die Reise eines Märchenhelden durch verschiedene Länder(Sadko, Sindbad der Seefahrer, Odysseus, Argonauten usw.).

Jede Kultur wird anhand von vier Parametern betrachtet: Natur, Beschaffenheit von Gebäuden, Menschen in dieser Umgebung und Feiertage von Völkern als Ausdruck von Vorstellungen über Glück und die Schönheit des Lebens.

Bild künstlerische Kultur Antikes Griechenland. Das altgriechische Verständnis menschlicher Schönheit – männlich und weiblich – am Beispiel skulpturaler Werke von Myron, Polykleitos, Phidias (Der Mensch ist das „Maß aller Dinge“). Die Abmessungen, Proportionen und Designs der Tempel waren harmonisch auf den Menschen abgestimmt. Die Bewunderung für einen harmonischen, sportlich entwickelten Menschen ist ein Merkmal des antiken Griechenlands. Bild von Figuren olympische Athleten(Figuren in Bewegung) und Teilnehmer der Prozession (Figuren in Kleidung).

Harmonie des Menschen mit der umgebenden Natur und Architektur. Die Idee dorischer („männlicher“) und ionischer („weiblicher“) Ordnungssysteme als Charakter der Proportionen beim Bau eines griechischen Tempels. Erstellung von Bildern griechischer Tempel (halbvolumige oder flache Anwendungen) für Tafeln oder volumetrische Modellierung aus Papier.

Erstellung des Panels „Altgriechische Feiertage“. Dies könnten die Olympischen Spiele oder das Fest der Großen Panathenäen sein (eine feierliche Prozession zu Ehren der menschlichen Schönheit, körperlichen Vollkommenheit und Stärke, die die Griechen verehrten).

Materialien: Gouache, Schere, Kleber, Papier.

Sichtweite: Dias des modernen Erscheinungsbildes Griechenlands, Werke antiker griechischer Bildhauer.

Literaturreihe: Mythen des antiken Griechenlands.

Ein Bild der japanischen Kunstkultur. Charakteristisch für japanische Künstler ist die Darstellung der Natur durch Details: ein Ast mit einem Vogel; Blume mit Schmetterling; Gras mit Heuschrecken, Libellen; Kirschblütenzweig.

Ein Bild japanischer Frauen in Nationalkleidung (Kimono) mit charakteristischen Gesichtszügen, Frisuren, Bewegungen und Figuren.

Kollektives Panel „Kirschblütenfest“ oder „Chrysanthemenfest“. Einzelne Figuren werden einzeln angefertigt und anschließend in die Gesamtplatte eingeklebt. Die Gruppe „Chefkünstler“ bearbeitet den Hintergrund des Panels.

Materialien: große Blätter Papier für Gruppenarbeiten, Gouache, Pastell, Bleistifte, Schere, Kleber.

Sichtweite: Stiche der japanischen Künstler Utamaro, Ho-kusai - weibliche Bilder, Landschaften; Dias moderner Städte in Japan.

Literaturreihe: traditionelle japanische Poesie.

Ein Bild der künstlerischen Kultur des mittelalterlichen Westeuropas. Kunsthandwerksläden waren Besonderheit diese Städte. Jede Werkstatt hatte ihre eigene Kleidung, ihre eigenen Insignien und Wappen, und ihre Mitglieder waren stolz auf ihr Können, ihre Gemeinschaft.

Arbeiten Sie am Panel „Festival der Handwerksbetriebe auf dem Stadtplatz“ mit den Vorbereitungsphasen des Studiums von Architektur, menschlicher Kleidung und seiner Umwelt (objektive Welt).

Materialien: große Blätter Papier, Gouache, Pastell, Pinsel, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias westeuropäischer Städte, mittelalterliche Skulpturen und Kleidung.

KUNST VEREINT NATIONEN (8 Stunden)

Das letzte Thema rundet das Grundschulprogramm ab und beendet die erste Bildungsstufe. Der Lehrer muss die Grundzüge des Kunstverständnisses des Kindes vervollständigen. Die Themen des Jahres zeigten den Reichtum und die Vielfalt der Vorstellungen der Menschen über die Schönheit von Lebensphänomenen. Hier ist alles anders – das Verständnis der Natur, die Verbindung von Gebäuden mit ihr, Kleidung und Feiertage. Den Kindern sollte klar geworden sein: Es ist wunderbar, dass die Menschheit so reich an unterschiedlichen künstlerischen Kulturen ist und dass es kein Zufall ist, dass sie unterschiedlich sind.

Nun scheinen sich die Aufgaben grundlegend zu ändern Gegenteil von Ideen über die große Vielfalt von Ideen zur Einheit damit alle Völker die Schönheit (oder Hässlichkeit) der grundlegenden Phänomene des Lebens verstehen. Kinder sollten erkennen, dass Menschen trotz aller Unterschiede Menschen bleiben und dass es etwas gibt, das von allen Völkern der Erde als gleich schön empfunden wird. Wir sind ein Stamm der Erde, trotz aller Unterschiede sind wir Brüder. Allen Völkern gemeinsam sind Vorstellungen nicht über äußere Erscheinungen, sondern über das Tiefste, nicht den äußeren Bedingungen der Natur und Geschichte unterworfen.

Alle Nationen verherrlichen die Mutterschaft. Jeder Mensch auf der Welt hat eine besondere Beziehung zu seiner Mutter. In der Kunst verschiedener Nationen gibt es ein Thema der Verherrlichung der Mutterschaft, der Mutter, die Leben schenkt. Zu diesem Thema gibt es tolle Kunstwerke, die für alle Menschen verständlich sind. Kinder stellen ihrer Darstellung nach eine Mutter und ein Kind dar und versuchen, ihre Einheit, Zuneigung und ihre Beziehung zueinander auszudrücken.

Materialien:

Sichtweite: Ikone „Unsere Liebe Frau von Wladimir“; Raphael. „Sixtinische Madonna“; M. Savitsky. „Guerilla-Madonna“; B. Nemensky. „Stille“ usw.

Musikreihe: Schlaflied.

Alle Nationen singen von der Weisheit des Alters. Es gibt äußere und innere Schönheit – die Schönheit des spirituellen Lebens, die Schönheit, in der Lebenserfahrung zum Ausdruck kommt, die Schönheit der Verbindung zwischen Generationen. Aufgabe, einen geliebten älteren Menschen darzustellen. Die Hauptsache ist der Wunsch, seine innere Welt auszudrücken.

Materialien: Gouache oder Pastell, Papier, Pinsel.

Sichtweite: Porträts von Rembrandt, Selbstporträt von V. Tropinin, Selbstporträt von Leonardo da Vinci, Selbstporträt von El Greco.

Empathie ist ein großes Thema in der Kunst. Seit jeher versucht die Kunst, beim Betrachter Mitgefühl zu wecken. Kunst beeinflusst unsere Gefühle. Darstellung des Leidens in der Kunst. Durch die Kunst drückt der Künstler sein Mitgefühl für die Leidenden aus und lehrt sie, sich in die Trauer und das Leid anderer Menschen hineinzuversetzen. Erstellen einer Zeichnung mit einer vom Autor erfundenen dramatischen Handlung (krankes Tier, toter Baum usw.).

Materialien: Gouache (schwarz oder weiß), Papier, Pinsel.

Sichtweite: S. Botticelli. "Verlassen"; P. Picasso. „Bettler“; Rembrandt. „Rückkehr des verlorenen Sohnes“

Literaturreihe: N. Nekrasov. „Kinder weinen“

Helden, Kämpfer und Verteidiger. Im Kampf für Freiheit und Gerechtigkeit sehen alle Völker eine Manifestation spiritueller Schönheit. Alle Nationen preisen ihre Helden. In jeder Nation gibt es viele Werke der bildenden Kunst, Bildhauerei, Musik und Literatur, die diesem Thema gewidmet sind. Heroisches Thema in der Kunst verschiedener Nationen.

Sichtweite: Denkmäler für Helden verschiedener Nationen, Denkmäler der Renaissance, Skulpturen Werke des XIX und XX Jahrhunderte.

Jugend und Hoffnung. Thema Kindheit und Jugend in der Kunst. Ein Bild der Freude der Kindheit, der Träume eines Kindes von Glück, Heldentaten, Reisen und Entdeckungen.

Materialien: Gouache oder Pastell, Papier. \

Sichtweite: V. Tropinin. „Porträt eines Sohnes“; 3. Serebjakow. „Mädchen am Klavier“ usw.

Kunst der Völker der Welt(Zusammenfassung des Themas). Abschlussausstellung der Werke. Diskussion der kreativen Arbeiten der Studierenden.

Materialien: Papier zum Gestalten von Arbeiten, Kleber, Schere usw.

Sichtweite: die besten Werke für das Jahr oder für die gesamte Grundschule 1, Sammeltafeln, von Kindern gesammeltes kunsthistorisches Material zu Themen.

Literatur- und Musikreihe: nach Ermessen des Lehrers als Veranschaulichung der Botschaften der Führer.

Abschnitte: MHC und ISO

Da sich die Ziele der Zusatzausbildung von den Zielen der Allgemeinbildung unterscheiden, ist die Verwendung des von B.M. Nemensky herausgegebenen Programms „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ im Rahmen der schulischen Zusatzausbildung unangemessen. Aber das Prinzip der inhaltlichen Gestaltung dieses Programms, das eine sich gegenseitig entwickelnde Verschmelzung zweier Linien darstellt: der Linie des Bewusstseins für den Zusammenhang zwischen Kunst und Leben und der Linie der Anhäufung von Sprachkenntnissen und -fähigkeiten, ist für jedes Lehrprogramm universell bildende Kunst, auch in der Zusatzausbildung.

„Es ist unmöglich, Kinder wirklich zu fesseln und zu interessieren, sie zu ermutigen, nach etwas Eigenem zu suchen kreativer Weg, ohne sich die Fragen „Warum?“, „Warum?“, „Wofür?“ zu stellen, ohne die grundlegende Bedeutung von „Kunst lehren“ zu verstehen. Auf diesen Stützpunkten bauen die Grundsätze des Studiengangs „Bildende Kunst und künstlerisches Arbeiten“ auf, so dass Sie nur darauf aufbauend die Ziele und Ziele Ihres Studiums kompetent und professionell bestimmen können. Betrachten wir diese Prinzipien und Methoden genauer.<Anhang 1>

1. Das Gesetz der Assimilation ist eines der zentralen Probleme der künstlerischen Pädagogik. In welcher Form auch immer wir Kinder an Kunst heranführen – sei es eine Unterrichtsstunde, eine Aktivität im Kreis, ein Atelier – wir müssen die Assimilation als die wichtigste, vielleicht die einzige wirkliche Möglichkeit erkennen, den Inhalt zu erfahren und nicht nur zu verstehen.“

Für den Autor wurde das Thema Assimilation zu einer wichtigen Entdeckung, einem Ausgangspunkt in der Arbeit mit Kindern. „Für ein Kind ist es einfacher“, schreibt B.M. Nemensky, „er spielt immer eine Rolle, stellt sich selbst als Zug dar und zeichnet sogar diesen Zug.“ In Anbetracht dieser Kinderfunktion können Sie den „Karottenbäumen“ ganz einfach entkommen, Sie müssen nur alle dazu einladen, sich wie ein alter, knarrender oder schlanker, heller Baum zu fühlen.<Рисунок 1>

Reis. 1

Als das Werk „Bears in the Rain“ entstand, verschwanden alle Schwierigkeiten bei der Darstellung von Tieren, sobald sich der Junge an ihrer Stelle vorstellte, wurde er selbst kurzzeitig zum Bären.<Рисунок 2>

Reis. 2

Die Kinder waren sehr beeindruckt von Geschichten aus dem Leben der Völker des Nordens, Geschichten über die Natur dieser Region, so ungewöhnlich, ja auf den ersten Blick sogar unwirtlich. Das ist eine völlig andere Lebensweise, eine andere Beziehung zwischen Mensch und Tier, zur Natur. Jedes Kind schien dort gewesen zu sein, hatte gespürt, wie die kalte Luft brennen konnte, wie ungewöhnlich und schön die leuchtenden Schneeebenen und Berge waren, wie interessant alles darin arrangiert war nördliche Regionen– sogar die Bären dort sind weiß. Dort langweilen sich Schneemänner nachts nicht allein – sie haben gute Gesellschaft.<Рисунок 3>

Reis. 3

Um die kreative Tätigkeit der Kinder, ihre Leidenschaft für Kunst zu aktivieren, Interesse am Thema zu entwickeln und ihren Unterricht zu beleben, sind verschiedene künstlerische und pädagogische Spiele unverzichtbar. Die Art dieser Spiele kann variieren.

Das Atelier „Magic Brush“ wird von Grundschülern besucht. Für Kinder in diesem Alter stehen emotionale und künstlerische Inhalte während des Spiels im Vordergrund. Daher werden Rollenspiele und Simulationsspiele ausgewählt, die auf das Erleben figurativer Inhalte abzielen – das Spiel aktiviert die Fantasie und das Interesse an der bevorstehenden Aktivität. Oft wird ein solches Spiel in unseren Klassen zu einem „Märchen“. Es stellt sich heraus, dass Kinder nur sehr wenige Werke kennen, mit denen wir aufgewachsen sind. Daher sind solche Spiele für sie auch eine Gelegenheit, an die Schatzkammer der Weltliteratur heranzukommen. Besonders sinnvoll ist es, mit Kindern in solchen Klassen Märchen aus der ganzen Welt nachzuspielen und dabei begleitend oder vor dem Spiel eine Einführung in die Bräuche und Traditionen der dort lebenden Menschen zu geben. Und dann werden die Tschuktschen für unsere Kinder nie zur „Schwiegermutter in der Familie der Nationen“ – um es mit dem treffenden Ausdruck von T. Tolstoi zu sagen – so absurd, so lustig. Wenn wir heute nicht jede Gelegenheit nutzen, um bei unseren Kindern Toleranz zu fördern, wird es dann morgen in der Welt einen Platz für uns geben, den sie aufbauen werden?

2. Eines der wichtigsten Prinzipien des Programms ist das Prinzip der Integrität und der langsamen emotionalen Beherrschung des Stoffes. Das Prinzip der Beherrschung durch Immersion. Deshalb wurden die Kinder in einem der allerersten Unterrichtsstunden in unserem Studio damit beauftragt, ihre Stimmung während des Tages darzustellen. Zuerst musste man sich daran erinnern, was an diesem Tag passiert ist, dann auf sich selbst hören und die empfangenen Emotionen damit korrelieren verschiedene Farben. Die Kinder äußerten ihre Gedanken über die Übereinstimmung der Stimmung mit einer bestimmten Farbe, erklärten ihre Wahl und gaben sich gegenseitig Hinweise. Von einem Punkt in der Mitte des Blattes aus erzählten die Kinder spiralförmig in Farbe, was ihnen an einem bestimmten Tag passierte. Sie sind sehr gut geworden interessante Werke. Eine davon bestand aus warmen, zarten Blumen – es war das freundlichste und konfliktärmste Mädchen der Gruppe. Die schwarze Farbe wurde durch Gelb ersetzt, dann kamen Rot und Lila, dann gab es für kurze Zeit eine hellgrüne Flaute und eine neue Explosion von Emotionen. Dies war die Arbeit eines Unruhestifters, der in einem sehr schnellen Tempo lebt und eine besondere Herangehensweise erfordert. Das dritte Werk verblüffte durch seine abwechslungsreichen Grautöne. Es stellte sich heraus, dass die Stimmung des Jungen den ganzen Tag über „mittelmäßig“ war.

Diese Übung hat dazu beigetragen, viel über die Kinder zu lernen, die zum ersten Mal zum Unterricht kamen. Das Temperament, die Vorlieben und Eigenschaften jedes Einzelnen wurden deutlich. Basierend auf dieser Aufgabe war es einfach, ihnen weiter dabei zu helfen, eine Analogie zur Darstellung der Stimmungen der Natur herzustellen. Und zum Beispiel war die Traurigkeit der Natur für sie nicht mehr etwas Abstraktes; diese Emotion wurde als ihre eigene erlebt und problemlos dargestellt.

Die Methode der Einheit von Wahrnehmung und Schöpfung in jeder Lektion ist unersetzlich geworden. Nur die Einheit aller Arten von Aktivitäten – Betrachten des visuellen Spektrums, Hören von Gedichten, Prosa, Musik, praktische Arbeit – ist ein Mittel, um die Einheit von Bewusstsein und emotionalem Erleben zu erreichen. So erfolgt eine schrittweise Entwicklung fantasievolles Denken Kind. Die Gedanken, Gefühle und Hände eines Kindes in der Einheit erschaffen jedes kreative Werk. Und erst im Prozess der Kreativität dieses Kindes entsteht das eigentliche Produkt der Kreativität, das untrennbar mit dem Prozess seiner Konzeption verbunden ist.

In einer der Klassen wurden die Kinder gebeten, Bazhovs Geschichte zu illustrieren. Silberner Huf" Für die Musikreihe wurde unter anderem die Musik von P.I. Tschaikowsky ausgewählt – Zyklus „Jahreszeiten“, „April“. Das Frühlingsglockenspiel eines Tropfens ist dem Glockenspiel sehr ähnlich Edelsteine, das sind die gleichen Kristalle. Dadurch schimmerten viele der Werke mit Edelsteinen, die Kinder stellten sich den Silberhuf auf unterschiedliche Weise vor – im Wald, auf dem Rasen, auf dem Dach des Hauses stellte nur ein Junge ein kleines, verlorenes Haus, umgeben von Bäumen, dar ein beleuchtetes Fenster. Das Kind beschrieb seine Arbeit wie folgt: „Die Ziege ist noch nicht hierher gekommen.“ Dies ist die persönliche emotionale Erfahrung des Jungen mit diesem Märchen – das Ende des Märchens erschien ihm uninteressant und er illustrierte den Durchgang des Werkes, der ihn am meisten beeindruckte – die Isolation der Helden von der Welt.<Рисунок 4, 5>

3. Das Prinzip der ständigen Verbindung mit dem Leben.

Die Verbindung zum Leben ist der wichtigste Aspekt der Inhalte der Kunsterziehung. Daher wurde der Formel-Slogan „Vom Leben – durch die Kunst – zum Leben“ entwickelt. Kunstphänomene sollen dem Kind nach und nach helfen, sein eigenes Leben, seine Verbindungen zur Außenwelt, zur Familie, zu Freunden, zur Gesellschaft und zur Menschheit als Ganzes tiefer zu spüren und zu verstehen.

Emotional – fantasievolle Entwicklung Für ein Kind ist es unmöglich, ohne Eintauchen in die Aktivitäten aller Künste, „das Bewusstsein für persönliche Zusammenhänge, persönliche Gefühle und deren Ausdruck in der Kunst“ zu leben. Das Kind muss nach und nach an die Idee herangeführt werden, dass Kunst die Welt nicht einfach nur abbildet oder schmückt, sondern sie zum Ausdruck bringt und dadurch Beziehungen zu ihr aufbaut. Sowohl die Einstellung zur Natur als auch zur menschlichen Gesellschaft wird verwirklicht. In der Seele eines Kindes soll dieser Prozess nach und nach zum Aufbau einer persönlichen Beziehung werden – durch die Verbindung lebendiger Bilder der Kunst mit eigenes Leben. Und diese Erfahrung sollte seine Einstellung zur Welt Schritt für Schritt unmerklich stärken.“

Um Verbindungen zwischen Kunst und Leben herzustellen, muss der Lehrer bei Kindern die Fähigkeit entwickeln, „kompetent mit den verschiedenen Künsten zu kommunizieren, die sie ständig umgeben“. Den Kindern muss erklärt werden, dass verschiedene Arten von Künsten unterschiedliche spirituelle und soziale Funktionen haben und daher unterschiedlich sind Bildsprachen. Hier stehen dem Lehrer und den Kindern drei Meisterbrüder zur Seite, die auf spielerische Weise dabei helfen, die spezifischen Lebenszusammenhänge jeder künstlerischen Tätigkeit zu verstehen.

Als wir mit Kindern über die Natur als klugen Baumeister sprachen, berührten wir die folgende Frage: Können wir sagen, dass der Wald ein Chaos ist? Oder bestellen? Eine Frage, die zufällig aufkam, brachte die Kinder auf sehr wichtige Dinge: Nur auf den ersten Blick scheint es, dass ein Ameisenhaufen ein Haufen Müll ist und ein Spinnennetz klebrige, unordentliche Fäden. Es lohnt sich, sie genauer zu betrachten, und wir sehen, wie im Ameisenhaufen alles intelligent durchdacht ist und das in der Luft hängende Netz, das die Spinne webt, einfach ein Kunstwerk und ein Beispiel für Ordnung ist. Und da alles, was wir im Wald sehen, so wunderbar konstruiert ist, können wir, indem wir uns an die Meister des Bildes und der Konstruktion wenden, andere einladen, das zu bewundern, was uns offenbart wurde. Und niemand wird es wagen, den Ameisenhaufen, ein so komplexes Naturhaus, zu zerstören.<Рисунок 6>

Reis. 6

Eine der wichtigsten methodischen Möglichkeiten zur Umsetzung dieses Prinzips ist die Dekoration des Schulraums mit der Arbeit der Schüler. Im „Magic Brush“-Atelier leisten die Kinder außerdem besondere Arbeiten zur kollektiven und individuellen Dekoration des Schulinneren, gleichzeitig werden die Arbeiten der Kinder in einer ständigen Wechselausstellung präsentiert. Solche Ausstellungen wechseln vierteljährlich und umfassen ein Werk jedes Kindes. Am Ende eines jeden Quartals werden alle Werke gesichtet, gemeinsam diskutiert und die interessantesten für die Ausstellung ausgewählt.

Eine der Ausstellungen trägt den Titel „Stadt“. Alle Kinder, die ihre Werke zur Ausstellung eingereicht haben, leben in einem der „Wohnheime“-Viertel Moskaus, und es stellte sich heraus, dass die Werke sehr unterschiedlich waren. Bevor die Jungs ein so großes Thema in die Praxis umsetzten, beobachteten und „sammelten“ sie gezielt Eindrücke. Dann beantworteten alle die Frage: „Wie haben Sie Ihre Stadt gesehen?“ Die Vielfalt der Kindheitserlebnisse ist erstaunlich. Das Werk „Wolken über der Stadt“ ist sehr interessant.<Рисунок 7>

Reis. 7

Vor dem Hintergrund des Sonnenuntergangshimmels wirbeln Wolken über der rotvioletten Stadt, aber überhaupt nicht bedrohlich, nicht beunruhigend, nicht beängstigend. Nicht einmal Wolken, aber Wolken, könnte man sagen, sehr fröhlich – und das alles, weil die Stimmung gut ist. Und wenn es gut ist, zieht alles an, erfreut, amüsiert, wohin man auch schaut. Und jeder auf der Welt möchte sagen: „Macht euch keine Sorgen, Leute, eigentlich ist bei uns alles in Ordnung, seht euch mit anderen Augen um!“

Reis. 8

Eingebettet in Granitbänke, durch verdrehte Gitterstäbe von Menschen abgeschirmt, rollt das Wasser traurig dahin. Schmutziger Himmel schmutziges Wasser gesichtslose Häusersilhouetten betonen die freudlose Atmosphäre Herbsttag. Welcher Monat ist es? November? Brr, ich bleibe zu Hause und schaue aus dem Fenster auf die Straße. Und so passiert meine Stadt.

Doch vor uns liegen ganz andere Herbsttage. Schau, wie schön es ist! Öffne deine Augen, bewundere die Ecke deines Heimatlandes, deiner Stadt. Beeilen Sie sich, Ihre Gefühle zu Papier zu bringen und mit anderen zu teilen!<Рисунок 9>

Reis. 9

Es gibt auch Winterskizzen. Das sanfte Licht der Laternen, eine Gasse im Park, Schatten im Schnee – das hat jeder bei einem Winterspaziergang gesehen, jeder behält seine eigene Erinnerung. Wie gut der Autor seine Stimmung vermittelte, dass jeder die frostige Luft einzuatmen schien, versuchte, wie ein nasser Fäustling an einem kalten gusseisernen Zaun klebt, durch den Neuschnee rannte und gelaufen und gelaufen wäre, aber es wurde dunkel, Es war Zeit nach Hause zu gehen, morgen wird ein neuer Tag sein.<Рисунок 10>

Reis. 10

Zu den Werken gehört beispielsweise „Stadt der Maschinen“.<Рисунок 11>

Reis. 11

Dunkler, unfreundlicher Himmel, Asphalt und viele Autos, die in verschiedene Richtungen huschen. Wo sind die Menschen in dieser Stadt? Wahrscheinlich sitzt jeder, der nicht im Auto fährt, zu Hause, und vielleicht sitzt auch keiner – jeder hat seine eigene Hülle auf Rädern – seine eigene kleine Welt... Es scheint, dass in leuchtenden Farben gestrichene Häuser eine fröhliche Note verleihen sollten , aber es stellt sich heraus, dass es sich allerdings nicht um ein sehr fröhliches Bild handelt. Höchstwahrscheinlich war die ursprüngliche Absicht des Autors des Werkes nicht ganz dieselbe – oben habe ich das Ergebnis der Gruppendiskussion zitiert, aber die Kinder waren so überzeugend, dass es keine Einwände gab. Leider ist es nicht immer möglich, unsere Pläne umzusetzen. Manchmal nimmt ein Kind das Erreichte in Kauf, manchmal verspürt es echte Kreativitätsschübe – es möchte viel sagen, kennt aber die Sprache nicht... Hier kommt folgender Grundsatz ins Spiel.

4. Das Prinzip der Schaffung des Bedarfs zum Erwerb von Wissen und Fähigkeiten.

Eine Reihe von zur Umsetzung dieses Prinzips entwickelten Methoden helfen dem Lehrer, das Bewusstsein der Schüler und ihr Interesse an den gestellten Aufgaben zu aktivieren. Diese Methoden helfen Ihnen, leicht zugängliche Fähigkeiten in den Bereichen Bildsprache, Design und Dekoration zu erlernen.

Bei der Entwicklung des kreativen Potenzials eines Schülers ist es notwendig, dem Kind beizubringen, seine Arbeit schrittweise und bewusst zu steuern und sich nach und nach Fähigkeiten und Kenntnisse anzueignen. Dies ist auch eine Frage der Selbstdisziplin – sich selbst zu trainieren, von einer Einschränkung zur anderen zu gelangen, um jede vor ihm gestellte Aufgabe klar lösen zu können. Und gleichzeitig kann das Spektrum der Möglichkeiten zur Lösung eines Problems sehr groß sein. Die Methode der Freiheit in einem System der Beschränkungen ist eine der wichtigsten in jeder Ausbildung. Von diesem Weg kann man sich nicht abwenden. Andernfalls müssen Sie dem Beispiel jedes Kindes folgen und von Lektion zu Lektion ausführlich die Fragen beantworten: „Warum kann ich heute nicht einen kleinen Hund zeichnen, der auf einem rosa Kissen schläft?“

Heute erfreut sich das Werk „Der Herr der Ringe“ großer Beliebtheit. Als die Kinder es veranschaulichen wollten, erhielten sie die Aufgabe, entweder Farngorn, den Wald, in dem lebende Eichen und Ulmen leben, und Kventhlórien, das von Elfen bewohnt wird, darzustellen – d. h. bestimmte Einschränkungen wurden festgelegt. Die Kinder verstanden es gut, Unterschiede durch Farben, Bilder von Bäumen und die Atmosphäre selbst zu vermitteln. Vor Ihnen liegt zweifellos Kventlorien.<Рисунок 12>

Reis. 12

Gelingt es dem Lehrer, während des Unterrichts eine besondere Atmosphäre der Begeisterung zu schaffen, wird das Kind während der Arbeit von einer hellen und freudigen Energie umhüllt, die sich auf jeden überträgt, der auf die Zeichnung stößt.

Dialogmethode. Durch das Eintreten in einen Dialog mit Kindern, der in ihnen das Bedürfnis nach eigenständiger Reflexion, das Bedürfnis, Gedanken sowohl in der praktischen Arbeit als auch in Worten auszudrücken, weckt, erhält der Lehrer unschätzbares Material für seinen Gebrauch – naive verbale Bilder und Assoziationen von Kindern. In solchen Momenten öffnet sich jedes Kind auf eine neue Art und Weise, und gleichzeitig kann man die Eigenschaften wahrgenommener Phänomene und Objekte, die allen Kindern gemeinsam sind, selbst bestimmen, um wiederum neue Techniken zu entwickeln und Ansätze in der Arbeit mit Kindern. Folgende Bilder werden heute in der Schatzkammer unseres Ateliers präsentiert:

– Schneefall ist wie eine Baustelle, auf der Schneeflocken wie kleine Ziegelsteine ​​übereinander gestapelt werden und etwas Neues entstehen lässt;
– Falten und Fältchen auf alten Schuhen sehen aus wie verschiedene Ausdrücke Personen
– Wenn der Wind Müll sammelt und aufwirbelt, scheint es, als würde jemand tanzen;
– das Laub am Baum sieht gleichzeitig aus wie ein Umhang und ein Haar;
– Blumen sehen aus wie Lippen;
– eine Qualle sieht aus wie ein Spinnennetz;
– Holz ähnelt Brot, wenn es altbacken wird;
– Wellen auf dem Wasser sind wie eine Gänsehaut auf der Haut;
- Im Frühling windet sich der Schnee, weil er nicht schmelzen will.

Die Vergleichsmethode als Möglichkeit, das Bedürfnis nach eigenständigem Denken zu aktivieren.

Für den Autor dieser Arbeit beinhaltet diese Methode eine kreative Suchaktivität zur Auswahl von Bildmaterial, um multivariate Möglichkeiten zur Lösung desselben Problems aufzuzeigen. Bei der Arbeit mit Kindern hilft der Vergleich, den Inhalt hinter der äußeren Form sichtbar zu machen und fördert kreatives Denken. Betrachten Sie die Arbeit „Sad Clown“. Was kann einem Kind helfen, die Traurigkeit einer Person darzustellen, deren Gesicht lächelt, der Mund geschminkt ist und deren Kleidung voller leuchtender Farben ist? Nur Vergleich. Das Kind erinnert sich, wie es damals über die Augen der Menschen in Fayyum-Porträts erstaunt war. Und im Blick des Clowns zeigt sich eine solche Melancholie, dass sich bei der Einschätzung seines Gemütszustands niemand irren wird.<Рисунок 13>

Reis. 13

Anwendung des Prinzips, sich auf den Höhepunkt eines Phänomens in der Kunst zu verlassen. Von den ersten Unterrichtsstunden an wird dieses Prinzip in die Arbeit einbezogen und nach und nach kommt es zu einem Kennenlernen sowohl der Sprache als auch des Inhalts der Kunst. Im Rahmen des Studiums verschiedener künstlerischer Ausdrucksmittel wählen wir aus allen Objekten und Phänomenen, die uns umgeben, nur diejenigen aus, die uns am meisten in Erstaunen versetzen.

Damit sich Kinder vom Bild eines blauen Himmels entwöhnen, der ein halbes Blatt Papier in einem einzigen Ton bedeckt, wird die Aufgabe gestellt, einen Himmel zu zeigen, der fasziniert, beunruhigt und von dem man einfach nicht den Blick abwenden kann . In diesem Fall ist es sehr schwierig, das bestehende Stereotyp zu durchbrechen; nur einige der Kinder gehen mit Freude auf dieses Spiel ein. Der nächste Schritt besteht darin, einen Baum vor dem Hintergrund dieses Himmels darzustellen, und das Kind zeichnet diesen Baum nicht mehr wie gewohnt, sondern versucht, mit einem Pinsel auf neue Weise zu arbeiten.<Рисунок 14, 15>

In den Werken „Heat“ und „Frozen Tree“ stellten die Kinder ungewöhnliche Bäume dar, die sie im Alltag umgeben. Mithilfe der Möglichkeiten warmer und kalter Farben verschärften sie das Problem: Wie lässt sich ein Baum so darstellen, dass deutlich wird, dass die Hitze so heiß ist, dass die Luft schmilzt, die Umrisse der Pflanze verzerrt sind und „schweben“. Oder vermitteln Sie das Gefühl von Kälte, wenn die Äste mit Eiskristallen bedeckt sind und im Wind klingeln und die eisige Luft alles um sich herum gefrieren lässt und sich selbst erstarrt. Jeder fühlte sich wie ein solcher Baum und konnte so dem Publikum die ganze Schärfe der Empfindungen vermitteln.<Рисунок 16, 17>

5. Das Prinzip der Einheit von Form und Inhalt im Lernprozess, die ständige Verbindung von Inhalt und Form sowohl in der Wahrnehmung als auch in der praktischen Tätigkeit. Emotionale und relationale Aufgaben, die in jeder Lektion gestellt werden, sind die Hauptmethode dieses Prinzips. Gleichzeitig mit der Formulierung dieser Aufgaben wird über plastische Ausdrucksmittel von Inhalten gesprochen.

Zu Beginn der Ausbildung sollte besonderes Augenmerk auf den Rhythmus von Flecken, Volumina und Linien gelegt werden, als Grundlage für die Ausdruckskraft der Komposition.

In solchen Unterrichtsstunden werden häufig motorische Spiele eingesetzt, um sich in die Thematik zu vertiefen. Die Jungs rennen in alle Richtungen, gehen im Gänsemarsch, versuchen einen Vogelschwarm, eine Elefantenherde, die Bewegungen eines beliebigen Tieres ihrer Wahl nachzuahmen und bewegen sich chaotisch in unterschiedlichen Rhythmen durch das Büro. Die Kinder verwandelten sich leicht und mit Freude. Die praktische Arbeit gestaltete sich sehr unterschiedlich. Die meisten davon waren Landschaften mit fliegenden Vögeln, aber es gab auch einige unerwartete. Ein Schwarm bunter Fische bewegt sich schnell, als gehorche er einem Signal, und der Betrachter wird sich des schnellen Rhythmus bewusst, in dem diese Fische leben. Der kleine Künstlerpinsel hat kaum Zeit, Farbflecken auf das Blatt zu werfen – schließlich muss man noch Zeit haben, das Blatt diagonal zu falten, bevor das Werk trocknet – wir haben die Monotypie kennengelernt.<Рисунок 18>

Reis. 18

Das Leben der Quallen ist völlig anders. Diese erstaunlichen Kreaturen bewegen sich ruhig irgendwohin, ohne Eile oder Aufregung, ihre Beine bewegen sich träge, ihr Körper schwankt – ihr Lebensrhythmus erinnert an Schlaf. Das Kind zeichnet eine Qualle nach der anderen, seine Bewegungen sind sanft und gemessen. Grafische Materialien kamen zur Rettung; so sah das Kind dieses Bild.<Рисунок 19>

Reis. 19

Gleichzeitig mit dem Studium des Rhythmus als Ausdrucksmittel wird den Kindern ein Verständnis für die Bildsprache der künstlerischen Materialien vermittelt. Dann stellt jedes Kind zum Beispiel einen Herbstwald anders dar – schließlich sind die Möglichkeiten der Materialien so groß. Die Ausdruckskraft jeder Zeile und die Rolle unterschiedlicher Linien in ihren eigenen Werken begeistern Kinder ausnahmslos. Wenn man einen Baum zum Leben erweckt und ihm zum Beispiel erlaubt, sich Sorgen zu machen, Hallo zu sagen, sich zu verbeugen, dann erhält man Werke mit ganz unterschiedlichen emotionalen Klängen.<Рисунок 20, 21, 22>

6. Das Prinzip der Einheit von Realität und Fantasie.

Die Ausbildung kreativer Tätigkeit ist ohne die Ausbildung so wichtiger künstlerischer Fähigkeiten wie Beobachtungsgabe und Vorstellungskraft nicht möglich. Die erstaunliche Fähigkeit eines Kindes, das Ungewöhnliche im Gewöhnlichen zu sehen und überrascht zu sein, wo für viele Erwachsene nichts Besonderes ist, ist allen Eltern und Lehrern bekannt. Erwachsene müssen diese Fähigkeiten sorgfältig entwickeln und trainieren, um die Aufmerksamkeit des Kindes auf die Tatsache zu lenken, dass nicht Böses und Hass die Welt beherrschen, sondern Güte, Liebe und Menschlichkeit. Dann kann er es kleiner Mann„Das Schöne vom Hässlichen zu trennen, ein Mensch mit einem verwirrten moralischen Ziel wird daraus nicht hervorgehen.“

Sie können sehen, wie genau Kinder die positiven Charaktereigenschaften ihrer Charaktere wahrnehmen. Wie sie in ihren Werken Liebe vermitteln, wie sie die Schwächen ihrer Helden ironisieren, wie sie das Böse hassen. In der präsentierten Zeichnung mit dem humorvollen Titel „Sea Brothers“ stellte das Kind drei Fische dar, als würde es verkünden: „Wer ist auf uns los?“ Als diese Arbeit besprochen wurde, sagten die Kinder, dass sie solche Charaktere persönlich kennen würden, dass sie nur dann mutig sind, wenn sie zusammen und gegen die Schwachen sind, und dass sie allein selten Feiglinge sind, besonders wenn sie jemanden treffen, der stärker ist. Solche Gespräche am Ende der Unterrichtsstunde führen dazu, dass den Kindern nach und nach eine Position im Leben bewusst wird, die sie niemals einnehmen würden.<Рисунок 23>

Reis. 23

Nur zusammen mit der Beobachtung ist es möglich, Fantasie und Vorstellungskraft zu formen und zu entwickeln. Wenn Sie mit Ihren Kindern Naturphänomene beobachten, eröffnet sich ein enormer Spielraum für die Fantasie. Wie sehen die Wolken aus, die am Abendhimmel über den Dächern der Häuser schweben? Und seltsame Tiere und leicht erkennbare Tiere tauchen auf) Und wenn Sie den Kindern zuerst ein geschriebenes Gedicht vorlesen kleines Mädchen,

Weiße Federbetten, weiße Sofas –
Du fliegst in den Himmel – es ist sehr seltsam.
Weiße Welpen, weiße Kätzchen
Sie haben genug am Himmel gespielt und fliegen irgendwohin ...
Die Wolken flogen, die Wolken schwiegen,
Sie wirkten traurig
Als ob ihnen langweilig wäre...

dann werden die damit übereinstimmenden Arbeiten angezeigt.<Рисунок 24>

Reis. 24

Die Kinder wurden aus verschiedenen Gründen in das „Magic Brush“-Atelier gebracht – manche wollen zeichnen lernen, manche haben Eltern, die möchten, dass ihr Kind malt, manche kamen einfach und blieben – die Kinder probieren sich in verschiedenen Aktivitäten aus. Für mich ist es wichtig, dass alle Kinder, die zu mir kommen, keine Angst haben, dass es ihnen nicht gelingen könnte, sondern dass sie ihre Ideen mutig umsetzen und vor allem zeichnen wollen.

Die Situation in der heutigen Gesellschaft ist so, dass sich die meisten Kinder ein Leben ohne Fernsehen, Computer und Internet nicht vorstellen können. All dies nimmt dem Kind das Bedürfnis, selbstständig zu denken. Es besteht die Gefahr, dass eine Generation emotional unterentwickelter Menschen entsteht, mit denen man keinen Brei kochen kann. Der berühmte amerikanische Schriftsteller Kurt Vonnegut schrieb in seinem Roman „Timequake“ über Menschen, die mit der Entwicklung des technischen Fortschritts verlernten, interessante Lebensgeschichten aus den Gesichtern des anderen abzulesen, und diese Fähigkeit verloren.

Um dies zu verhindern, müssen Sie viel mit Kindern sprechen – warum wir alle unterschiedlich sind, warum dieselbe Person in verschiedenen Situationen unterschiedlich ist. Wir müssen Kindern beibringen, Emotionen zu erkennen und sie zu lesen, um nicht gefühllos und taub gegenüber einander und gegenüber den Gefühlen anderer Menschen zu sein. Kinder sollten wissen, dass die Falte jeder Großmutter viel über ihr Leben erzählen kann.<Рисунок 25>

Reis. 25

Dann zeichnet jeder ein sehr emotionales Porträt und nicht „Punkt, Punkt, zwei Haken“. Wenn diese Porträts zusammengestellt werden, entsteht ein Gemeinschaftswerk „Ich, du, er, sie – zusammen ein ganzes Land“, das zweifellos eine freundliche Familie ist.<Рисунок 26>

Reis. 26

Damit ein Kind nicht nur schöne Bilder „backen“ kann, ist es notwendig, Beziehungsaufgaben zu stellen, und in ihren Arbeiten werden die Kinder darüber sprechen, was sie beunruhigt.

Als mir vor einigen Jahren angeboten wurde, in einem Atelier mit Kindern zu arbeiten, lernte ich viele Beispielprogramme für einen Block der Zusatzausbildung kennen. Ich mochte einige Kurse in einem Programm, andere im zweiten, aber insgesamt hatte ich das Gefühl, als stünden Dutzende Türen vor mir und kein einziger Schlüssel.

Der Studiengang „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ wurde zum Schlüsselelement – ​​die Prinzipien und Methoden dieses Studiengangs offenbaren gleichzeitig die Besonderheiten der künstlerischen Wissensvermittlung und tragen dazu bei, bei Kindern die Fähigkeit zu entwickeln, sich dieses Wissen anzueignen. Das ist eine völlig andere Berührung der Seele eines Kindes.

Nach persönlicher Erfahrung mit den Grundprinzipien und Methoden des Studiengangs „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ unter der Leitung von B.M. Nemensky unter den Bedingungen der schulischen Zusatzausbildung kommt der Autor zu folgenden Schlussfolgerungen:

– Die Prinzipien, die dem Programm „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ zugrunde liegen, funktionieren perfekt in der schulischen Zusatzausbildung.
– Diese Prinzipien sind grundlegend für die Entwicklung des kreativen Potenzials des Kindes.
– Ohne diese Grundsätze, die nicht nur das Kind, sondern auch den Lehrer bereichern, kann einem Kind kein Thema vollständig vermittelt werden.

Durch diese Grundsätze werden alle Aufgaben erfüllt, die einem Kind in jedem Bereich der Kunsterziehung, auch in der schulischen Zusatzausbildung, gestellt werden.

Bei der Umsetzung der Prinzipien und Methoden dieses Programms werden Probleme der kreativen Entwicklung gelöst; Kinder nutzen bewusst die Ausdrucksmerkmale künstlerischer Materialien und Techniken, um ihre Ideen zu verwirklichen. Das Leben, die Welt um ein Kind herum bietet eine endlose Anzahl von Themen und Handlungssträngen. Sie stellen die Menschen dar, die sie lieben, die Natur. die sie umgibt, die Stadt, in der sie leben, das Märchen, in das sie eintauchen, Kinder lernen das Leben durch die Mittel der Kunst kennen, sie spüren und verstehen tief ihre Verbindungen zur Welt um sie herum, zur Familie, zu Freunden, zur Gesellschaft, zur Menschheit als Ganzes. Die Grundsätze des Studiengangs „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ ermöglichen nicht nur die Entfaltung kreativer Potenziale, sie tragen auch zur Entwicklung eines fürsorglichen Umgangs mit Umwelt, Mensch und Tier bei; Helfen Sie der Sozialisation und Anpassung des Kindes an das schwierige Leben in der modernen Gesellschaft.

Literatur

1. Nemensky B. M. Pädagogik der Kunst. M. „Aufklärung“, 2007.

B.M. Nemensky, I.B. PolYakova, T.B. Sapozhnikova

Merkmale des Unterrichts von Schülern nach B.M. Nemenskys Programm „Bildende Kunst“

und künstlerisches Schaffen“

Vorlesungen 5–8

Pädagogische Hochschule“ Erster September»

Boris Mikhailovich Nemensky, Irina Borisovna Polyakova, Tatyana Borisovna Sapozhnikova

Materialien des Kurses „Merkmale des Unterrichts von Schülern nach dem Programm von B.M

„Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“: Vorlesungen 5–8. - M.:

Pädagogische Universität „Erster September“, 2007. - 136 S.

Pädagogisches und methodisches Handbuch

Korrektor G.M. Levina

Computerlayout: D.V. Kardanowskaja

Unterzeichnet zur Veröffentlichung am 25. September 2007

Format 60 Ch90/16. Headset „Petersburg“. Offsetdruck. Pech. l. 8.5

Auflage 150 Exemplare. Bestellung ¹ Pädagogische Universität „Erster September“,

© B.M. Nemensky, 2007 © I.B. Polyakova, 2007 © T.B. Sapozhnikova, 2007

© Pädagogische Hochschule „Erster September“, 2007

Lehrplan

Vorlesung 1. Merkmale des B.M.-Programms Nemensky „Bild-

1 neue Kunst und künstlerische Arbeit“. Ziele, Zielsetzungen, Prinzipien, Struktur und Inhalt des Programms. Der Zusammenhang zwischen allgemeinen didaktischen Grundsätzen und Methoden und den Grundsätzen und Methoden der künstlerischen Pädagogik. Formen des Kunstunterrichts. Workshop: Unterricht

Vorlesung 2. Strukturprinzipien für die inhaltliche Gestaltung des Pro-

Gramm Das Prinzip, eine Atmosphäre der Leidenschaft für Kunst zu schaffen. Druck

1 das Prinzip der Unterscheidung von drei Arten künstlerischer Tätigkeit (visuell, dekorativ, konstruktiv). Vergleich von Element für Element und Blockthematische Prinzipien der Programmkonstruktion. Workshop: didaktische Spiele

Vorlesung 3. Methodische Grundlagen zur Erstellung von Programminhalten. Prinzipien: Verbindungen zwischen Kunst und Leben herstellen und verwirklichen

1 Mensch, Integrität und Langsamkeit der emotionalen Entwicklung, Vertrauen auf den Höhepunkt der Phänomene in der Kunst, Einheit von Wahrnehmung und Schöpfung. Die Bedeutung von Prinzipien in praktischen Fragen der Kunstunterrichtsplanung. Workshop: Unterricht.

Test Nr. 1

Vorlesung 4. Merkmale des Unterrichts der Kunstsprache .Bildgebungssystem

1 ausdrucksvoll bedeutet (Linie, Punkt, Form usw.). Die Einheit des künstlerischen Bildes und der Sprache der Kunst. Lehrmethoden: Lehr- und Einführungsübungen, Geschicklichkeitstraining, Geschichte, Konversation, Spiel. Workshop: Unterricht

Vorlesung 5. Moderne Lektion in künstlerisches System

2 B.M. 

Nemenski. Unterrichtsarten: Problemunterricht, Freizeitunterricht Spaziergang, Unterrichtsbild, Unterrichtsvernissage, Unterrichtsreise, Unterrichtsausflug, Unterrichtsfeier der Künste. Algorithmus Systemanalyse

Lektion. Workshop: Unterricht Vorlesung 6. Die Beziehung des Lehrplans zum System der Zusatzausbildung.

2 als Teil des Systems der kontinuierlichen Kunsterziehung. Ziele, Zielsetzungen und Formen der Heranführung von Kindern an die Kunst. Möglichkeiten, das kreative Wissen der Schüler zu aktivieren. Workshop: Gemeinschaftsarbeit.

Test Nr. 2 Vorlesung7. Pädagogische Fähigkeiten und spezifische Aktivitäten

2 Fähigkeiten als Kunstlehrer. Professionelle Anforderungen an die Lehre

Körper der Kunst. Die Hauptkomponenten der pädagogischen Technologie. Aktivitätsstile für Lehrer. Workshop: Unterricht

Vorlesung 8. Bildung der Persönlichkeit eines Kindes im künstlerischen System von B.M. Nemenski. Bildung durch Kunst

2 das Vorhandensein einer ästhetischen Position in jedem Lebensbereich (Alltag, Arbeit, Sport). Der Grundsatz „Von der einheimischen Schwelle zur Welt der universellen menschlichen Kultur“. Ziele, Zielsetzungen, Ansätze zur Toleranzvermittlung im Kunstunterricht. Workshop: Unterricht.

Abschlussarbeit

Moderne Lektion im Kunstsystem

B.M. Nemenski

Theoretischer Teil

Unterricht in moderner Kunst. Der dreifache Zweck der Lektion. Materiallieferungsmethoden

Der Kunstunterricht ist Teil des allgemeinen Lernprozesses und entspricht voll und ganz den allgemeinen didaktischen Gesetzen, Grundsätzen und Methoden, weist aber auch seine eigenen charakteristischen Merkmale auf. Die Besonderheit eines Kunstunterrichts besteht darin, dass sein Inhalt eine ästhetische Realität ist, die in der Sprache der Kunst ausgedrückt wird.

Im System der künstlerischen Pädagogik B.M. Nemensky, die Hauptsache im Unterricht ist der Moment der Kommunikation zwischen dem Schüler und der Kunst als lebendigem Phänomen, als organischem Teil des umgebenden Lebens. Der Lehrer muss den Schülern die Idee vermitteln, dass Kunst eine besondere, einzigartige Sprache der Kommunikation zwischen Generationen, Epochen und Völkern ist.

Die Ergebnisse der Ausbildung sind der Erwerb von Erfahrungen in kreativer Tätigkeit (bei der Lösung kreativer Probleme) und Erfahrungen in emotionalen und Wertebeziehungen (d. h. Erfahrung von Gefühlen, Erfahrungen, Interessen, Bedürfnissen; soziale, moralische, spirituelle Beziehungen, ausgedrückt in künstlerischen Bildern). Die allgemeine Funktion eines modernen Unterrichts ist die ganzheitliche Bildung und Entwicklung der Persönlichkeit des Schülers auf der Grundlage einer entwickelnden und erzieherischen Bildung.

Der Zweck des modernen Unterrichts ist dreieiniger Natur und besteht aus drei miteinander verbundenen Aspekten: pädagogisch verbunden mit der Erweiterung des Wissensumfangs, der Entwicklung - mit der Komplikation assimilierter Inhalte, pädagogisch- mit dem Aufbau von Beziehungen. Das Ziel wird durch die Lösung einer Reihe von Bildungsaufgaben erreicht, in die es gegliedert ist. Diese Aufgaben werden zu jedem Zeitpunkt des Unterrichts entsprechend der spezifischen pädagogischen Situation gestellt und gelöst. Eine Unterrichtsstunde kann als ein System von Bildungsaufgaben betrachtet werden, die die Logik der Erreichung des dreieinigen Ziels der Unterrichtsstunde sowie die Logik und Muster des sequentiellen, schrittweisen Studiums des Unterrichtsmaterials widerspiegeln.

Bildende Kunst sollte, wie jedes andere Fach auch, alle drei Bildungskomponenten in ihren Inhalt einbeziehen, jedoch in umgekehrter Reihenfolge ihrer Bedeutung.

Pädagogischer Aspekt des dreieinigen Ziels des Unterrichts . Kein Schulfach kann es ersetzen große Macht Kunst in der Bildung spiritueller, moralischer Qualitäten des Einzelnen, in Selbsterkenntnis, Selbstwertgefühl, Selbsterziehung und Selbstentwicklung. Im Kunstunterricht interessiert uns in erster Linie die Tätigkeit des Schülers als Subjekt, einer Person, die Kunst wahrnimmt, informiert, reflektiert und an der aktiven Erfassung und kreativen Umsetzung des Aufgenommenen teilnimmt. Außerhalb der Kunst wächst weder der Intellekt der Generationen, noch das assoziative Denken, noch die wohltuende Selbstironie, noch die mutige Intuition, noch die innere Freiheit, ohne die es keine Kreativität gibt. Nur im künstlerischen Umfeld entstehen und bilden sich Menschen, die fähig sind, breit und frei zu denken, die fähig sind, kulturelle Werte zu schaffen, die über Jahrhunderte Bestand haben. Bildung geschieht nicht in einem Moment, in einer Unterrichtsstunde, und es braucht Zeit, um sie zu formen, also muss die Aufmerksamkeit des Lehrers darauf gerichtet sein Bildungszweck und seine Aufgaben müssen aktiv und konstant sein.

Entwicklungsaspekt des dreieinigen Ziels der Lektion mit der Struktur der Persönlichkeit des Kindes verbunden, jene Bereiche, die entwickelt werden müssen. Die Entwicklung eines Kindes verläuft viel langsamer als der Prozess seiner Erziehung und Bildung und ist zu einem großen Teil das Ergebnis einer ordnungsgemäß organisierten Bildung und Erziehung. Indikative ListepädagogischAufgaben, die im Kunstunterricht im Hinblick auf die Persönlichkeitsentwicklung eines Kindes bearbeitet werden können, können sein: die Entwicklung der Sprache, des Denkens, der Gefühlssphäre, der motorischen Sphäre usw.

MIT Der Zweck der Entwicklung der kindlichen Sprache besteht darin, sie zu bereichern und zu verkomplizieren Vokabular; Komplikation der semantischen Funktion (neues Wissen bringt neue Aspekte des Verstehens); Stärkung der kommunikativen Eigenschaften der Sprache (Ausdruckskraft, Ausdruckskraft); Beherrschung der Ausdrucksmittel der Sprache.

MIT Der Zweck der Denkentwicklung besteht darin, die folgenden Fähigkeiten zu entwickeln: analysieren; Markieren Sie die Hauptsache; vergleichen, Analogien bilden; verallgemeinern und systematisieren; beweisen und widerlegen; Konzepte definieren und erklären; Probleme stellen und lösen. Aktivitäten tragen zur Entwicklung von Vorstellungskraft und Fantasie bei.

MIT Der Zweck der Entwicklung der Sinnessphäre besteht darin, Folgendes zu verbessern: das Auge, die Fähigkeit, in Raum und Zeit zu navigieren; Genauigkeit und Subtilität bei der Unterscheidung von Farbe, Licht und Schatten, Form, Klängen und Intonation.

MIT Das Ziel der Entwicklung der motorischen Sphäre besteht darin, die motorischen Fähigkeiten kleiner Muskeln zu beherrschen; die Fähigkeit, Ihre motorischen Aktionen zu kontrollieren.

Kognitiver Aspekt einer Kunststunde besteht aus folgenden Anforderungen: jedem Schüler beizubringen und beizubringen, sich selbstständig Wissen anzueignen, Fähigkeiten und Fertigkeiten zu entwickeln, die die erfolgreiche Umsetzung von Aktivitäten gewährleisten.

Aufgrund der Art der Stoffpräsentation im Unterricht werden zwei Arten von Methoden unterschieden: a) traditionell – erklärend und anschaulich und b) reproduktiv. Zu den Fortpflanzungsmethoden gehören:

Methode der Problemdarstellung. Es ist der Übergang von der darstellenden zur kreativen Tätigkeit. In einem bestimmten Lernstadium sind die Schüler noch nicht in der Lage, problematische Probleme selbstständig zu lösen, und daher zeigt der Lehrer den Weg zum Studium des Problems und skizziert seine Lösung von Anfang bis Ende. Und obwohl Studierende mit dieser Lehrmethode keine Teilnehmer, sondern lediglich Beobachter des Denkprozesses sind, empfangen sie gute Lektion Auflösung kognitiver Schwierigkeiten.

Teilsuche (heuristische) Methode, dessen Wesen in den folgenden charakteristischen Merkmalen zum Ausdruck kommt:

1) der Lehrer organisiert keine Wissensvermittlung oder -präsentation, sondern eine Suche nach neuem Wissen mit verschiedenen Mitteln;

2) Schüler können unter Anleitung eines Lehrers selbstständig argumentieren, aufkommende kognitive Probleme lösen, Problemsituationen schaffen und lösen, analysieren, vergleichen, verallgemeinern, Schlussfolgerungen ziehen usw.

V Dadurch entwickeln sie bewusstes, starkes Wissen. Die Methode wird aufgerufen Teilweise suchen, weil Studenten

Sie können ein komplexes Bildungsproblem nicht immer von Anfang bis Ende selbstständig lösen. Daher entwickeln sich pädagogische Aktivitäten nach dem Schema: Lehrer – Schüler – Lehrer – Schüler usw. Ein Teil des Wissens wird vom Lehrer vermittelt, ein Teil des Wissens wird von den Schülern selbst erworben, indem sie gestellte Fragen beantworten oder problematische Aufgaben lösen. Eine der Modifikationen dieser Methode ist ein heuristisches (Eröffnungs-)Gespräch.

Wesen Forschungsmethode Beim Lernen kommt es darauf an:

1) Der Lehrer formuliert gemeinsam mit den Schülern ein Problem, dessen Lösung einer Unterrichtszeit gewidmet ist. Die Tätigkeit des Lehrers wird auf reduziert

Zu operatives Management des Prozesses zur Lösung problematischer Probleme.

2) Die Studierenden erwerben selbstständig Wissen im Prozess der Lösung (Erforschung) eines Problems, Vergleichen verschiedene Möglichkeiten die eingegangenen Antworten. Auch die Mittel zur Erreichung des Ergebnisses werden von den Studierenden selbst bestimmt.

3) Der Bildungsprozess zeichnet sich durch eine hohe Intensität aus, das Lernen geht mit einem gesteigerten Interesse einher, das erworbene Wissen zeichnet sich durch Tiefe, Stärke und Wirksamkeit aus.

Nemenski

Die forschungsorientierte Lehrmethode beinhaltet den kreativen Wissenserwerb. Seine Nachteile sind ein erheblicher Zeit- und Energieaufwand für Lehrer und Schüler. Der Einsatz der Forschungsmethode erfordert ein hohes Maß an pädagogischer Qualifikation.

Aufbau, Phasen und Unterrichtsarten Die Ziele und Zielsetzungen des Unterrichts sowie die verwendeten Methoden bestimmen seinen Aufbau. Die Struktur des Unterrichts hängt auch von der Art des Trainings ab: traditionell, entwicklungsorientiert, problembasiert, programmiert usw. Die Struktur einer Lektion ist ihre Zusammensetzung, eine bestimmte Abfolge von Phasen und die Beziehung zwischen ihnen. Erinnern wir uns an die Etappen, die jeder kennt –

organisatorisch, Hausaufgaben überprüfen, sich auf das Erlernen neuer Materialien vorbereiten, neue Materialien erklären, neues Wissen festigen, Lektionszusammenfassung.

Unterschiedliche Unterrichtsformen erfordern unterschiedliche Abfolgen der Etappen.

Ein moderner Kunstunterricht ist in vielerlei Hinsicht die Kreativität nicht nur des Lehrers, sondern auch des Schülers. Trends in der Entwicklung eines Kunstunterrichts in der Schule, der auf entwicklungsorientierten Lehrtechnologien basiert, die kreative Initiative, künstlerische Wahrnehmung und Freiheit des persönlichen Ausdrucks aktivieren, haben das Verständnis für die Formen des Unterrichtsunterrichts erheblich erweitert. Die Praxis umfasst verschiedene Unterrichtsarten: Unterrichtsspiel,problematische Lektion Kletterunterricht, Unterrichtsbild, Unterrichtsvernissage, Unterrichtsfeier der Künste, Reiseunterricht, Unterrichtsausflug, Unterrichtsstreit, Unterrichtsausflug, Unterrichtskonferenz

usw.

Die Festlegung der Unterrichtsform oder einer Kombination mehrerer Unterrichtsarten durch den Lehrer ist eine Frage der pädagogischen Technik.

Problemlektion IN pädagogische Praxis

Tatsächlich folgt bereits aus der Definition des Begriffs „Problem“ (griechisch: eine Aufgabe, ein theoretisches oder praktisches Problem, das gelöst werden muss; eine zu untersuchende Aufgabe), dass ein Problem nicht immer etwas ist, das gelöst werden muss. Manchmal bedeutet ein Problem etwas, das besprochen (emotional und ästhetisch bewertet) werden muss – genau das ist seine Hauptbedeutung (zum Beispiel die sogenannten „ewigen“ Probleme).

Es ist wichtig zu verstehen, dass die Quelle, der innere Antriebsmechanismus des Problems der Widerspruch (als Handlungsgrundlage) ist, also ein Konflikt, der in der Regel genau auf der wesentlichen Ebene der Durchdringung des Problems entsteht. Die Besonderheiten des Problemdenkens ähneln den Besonderheiten des künstlerischen und kreativen Denkens und modellieren daher die Entstehung, Entstehung und Lösung eines Problems Bildungsproblem Während des Unterrichts modelliert der Lehrer die Denkweise, die für künstlerische Kreativität und Wahrnehmung charakteristisch ist. In einem Fall wird das Problem am deutlichsten im inhaltlichen Bereich definiert, in anderen Fällen – in der Form. Es ist wichtig zu bedenken, dass ein inhaltlich formuliertes Problem bei seiner Lösung Zugriff auf den Bereich der Form (Ausdrucksmittel) haben muss und umgekehrt. In der Grundschule können Sie beispielsweise die folgenden Probleme vorschlagen: „Wenn alles auf der Welt die gleiche Farbe hätte?“ (Gedicht von E. Ruzhentseva „Eine Geschichte der Farben“), „Was tun, wenn ein Künstler kam, um eine Blumenwiese zu malen, aber er hatte nur drei Farben?“, „Die Sonne wurde wütend und ging über den Horizont hinaus.“ Wie werden wir die ganze Welt sehen?“, „Wenn es keine Künstler auf der Welt gäbe?“ Was wäre, wenn es keine Meister gäbe? „Wie vermittelt man das flauschige Fell eines Kätzchens, die zarten Federn eines Huhns, die harten Federn eines Igels? Wie stellt man „flauschig“, „sanft“, „fröhlich“ usw. dar?“, „Was wäre, wenn die Schule wie ein Märchenschloss gebaut wäre?“ Im Gymnasium ist es am einfachsten, mit „intellektuellen“ Konflikten zu beginnen und diese in die Sphäre der Formensprache der Kunst zu übertragen.

Die Problemlektion beinhaltet:

1. Organisation der Studierenden, ihre psychologische Vorbereitung;

2. eine problematische Situation schaffen;

3. Formulierung des Problems;

4. eine Hypothese aufstellen;

5. eine Lösung für das Problem finden;

6. Diskussion der Ergebnisse;

· Das Konzept des Prozesses der künstlerischen und ästhetischen Bildung.

· Synthese von Künsten in aktiver Spielform als Grundlage der methodischen Prinzipien des Programms.

· Struktur, Aufgaben, Arten, Themen der Kurse.

Boris Mikhailovich Nemensky – Künstler, Lehrer, Träger des Staatspreises, korrespondierendes Mitglied der Akademie der Pädagogischen Wissenschaften. Viele Schulen folgen seinem Programm, das „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ heißt.

Das Programm ist ein ganzheitlicher integrierter Kurs, der verschiedene Arten von Kunst umfasst: Malerei, Grafik, Bildhauerei, Architektur und Design, Volkskunst, moderne Unterhaltungsformen und Filmkunst. Das Programm führt die Studierenden in drei Haupttypen künstlerischer Aktivitäten ein: konstruktive, visuelle und dekorative Aktivitäten. Nemensky weist auf drei Arten der künstlerischen Erforschung der Realität hin: bildhaft, dekorativ und konstruktiv.

Zweck des Programms: die Bildung künstlerischer Kultur als Teil der spirituellen Kultur.

Aufgaben:

· Entwicklung der Fähigkeit der Schüler, sich in ihre Erfahrungen im Kontext der Kulturgeschichte hineinzuversetzen, sie zu verstehen und sich ihrer bewusst zu sein

· künstlerische Entwicklung,

· Bildung künstlerisches Denken,

· Assimilation emotionaler und sensorischer Erfahrungen

Grundprinzipien des Programms:

1. Das Prinzip „Kunst als spirituelle Kultur“ ist die Einheit des Denkens und Fühlens gegenüber allen Phänomenen des Lebens (Natur, Mensch und Gesellschaft).

2. Das Prinzip des Dialogs der Kulturen (nationale und historische Formen).

3. Das Prinzip der obligatorischen Beteiligung an drei Kunstgruppen: bildende, dekorative und konstruktive, d.h. zu all dem Reichtum an bildender Kunst, der ein Kind tatsächlich jeden Tag im Leben umgibt.

4. Das Prinzip der Verbindung mit dem Leben und das Aufgabensystem zur Wahrnehmung der umgebenden Realität (Lektion Dialog mit dem Leben).

5. Blockthematisches Prinzip der Programmkonstruktion:

· Der Themenblock für jedes Schuljahr ist eine schrittweise Darstellung des Themas einer bestimmten Bildungsstufe (Grundschule, Mittelschule und Oberschule);

· Themenblöcke Quartale sind eine schrittweise Offenlegung des Themas des Jahres;

· Die Themen jeder Lektion bauen „Stein für Stein“ Wissen über das Thema des Viertels auf, und die „Steine“ werden wiederum nicht wiederholt, sondern entwickeln Schritt für Schritt die einheitliche Idee des Viertels.

6. Der Grundsatz der Einheit von Form und Inhalt des Programms ist ebenfalls von grundlegender Bedeutung. Keine Aufgabe sollte ohne emotionalen Inhalt vergeben werden.

Hauptaktivitäten

· Bild auf einer Ebene und im Volumen (aus der Natur, aus dem Gedächtnis und aus der Vorstellungskraft); dekorative und konstruktive Arbeiten;

· Anwendung;

· volumetrisch-räumliche Modellierung;

· Planungs- und Bautätigkeiten;

· künstlerische Fotografie und Videoaufnahmen; Wahrnehmung von Realität und Kunstwerken;

· Diskussion der Arbeit der Kameraden, der Ergebnisse kollektiver Kreativität und individueller Arbeit im Unterricht;

· Studium des künstlerischen Erbes;

Hören von musikalischen und literarischen Werken

Pädagogische und methodische Unterstützung - methodische Kits für das Programm, darunter Lehrbücher, Arbeitsbücher für Schüler und Lehrmittel für Lehrer. Alle Veröffentlichungen werden von B.M. Nemensky herausgegeben.

Die Struktur des Ausbildungsprogramms für bildende Künste von B.M

Das Programm ist so strukturiert, dass es den Schülern ein klares Verständnis für das System der Interaktion zwischen Kunst und Leben vermittelt. Es sieht eine umfassende Nutzung der Lebenserfahrung von Kindern und lebendiger Beispiele aus der umgebenden Realität vor (Beobachtung und Studium der umgebenden Realität).

Künstlerische Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten werden um gemeinsame Probleme herum gruppiert; Form und Proportionen, Raum, Lichttonalität, Farbe, Linie, Volumen, Materialstruktur, Rhythmus, Komposition.

Das Programm besteht aus thematischen Blöcken.

Stufe I – Grundschule.

1. Klasse – Grundlagen – Kennenlernen von Arbeitsmethoden, verschiedenen Kunstmaterialien, Entwicklung von Wachsamkeit und Beherrschung des Materials. „Sie stellen dar, dekorieren und bauen.“

2. Klasse – „Du und Kunst“ – Einführung der Kinder in die Welt der Kunst, emotional verbunden mit der Welt der persönlichen Beobachtungen, Erfahrungen, Gedanken. Ideenbildung über Inhalt und Rolle der Kunst

3. Klasse – „Kunst um dich herum“ – Einführung von Kindern in die Welt der umgebenden Schönheit.

4. Klasse – „Jede Nation ist ein Künstler“ – Entwicklung einer Vorstellung von der Vielfalt und Faszination der Kunst. Kreativität in allen Ecken

Land und jedes Volk.

Stufe II – weiterführende Schule. Grundlagen künstlerischen Denkens und Wissens. Durch die vertiefte Auseinandersetzung mit verschiedenen Kunstarten und -gattungen im Kontext der historischen Entwicklung werden interdisziplinäre Verknüpfungen mit dem Geschichtsunterricht gestärkt.

Klasse 5 – Verbindungen der dekorativen Kunstgruppe mit dem Leben. Gefühl der Harmonie mit dem Material

6. – 7. Klasse – Kommunikation visuelle Gruppe Kunst mit Leben. Beherrschung der künstlerischen und figurativen Muster der Kunst und deren Systematisierung. Kreativität von Künstlern.

8. Klasse – „Verbindungen der konstruktiven Kunstgruppe mit dem Leben.“ Architektur ist eine Synthese aller Kunstgattungen.

9. Klasse – Verallgemeinerung des Behandelten. „Synthese räumlicher und zeitlicher Künste.“

Stufe III. Grundlagen des künstlerischen Bewusstseins. Aufteilung der praktischen und theoretischen Arbeit in parallele Lehrveranstaltungen.

10-11 Klassen - Historische Zusammenhänge Künste

Thematische Planung in der bildenden Kunst

und künstlerische Arbeit(1-4kl)

Erläuterung.

Dokumentstatus

Das Arbeitsprogramm für das Fach „Bildende Kunst und künstlerisches Arbeiten“, Klasse 1, wurde auf Basis der Bundeskomponente des Landesstandards für die allgemeine Grundschulbildung erstellt. Es wurde entwickelt, um den Inhalt des Bildungsstandards unter Berücksichtigung interdisziplinärer und intrafachlicher Zusammenhänge, der Logik des Bildungsprozesses und der Altersmerkmale von Grundschulkindern zu konkretisieren.

Allgemeine Merkmale des Themas

Es werden solche Muster der bildenden Kunst untersucht, ohne die eine Orientierung im Fluss künstlerischer Informationen nicht möglich ist. Die Studierenden erlangen ein Verständnis für die bildende Kunst als ganzheitliches Phänomen. Dies ermöglicht es, die wertvollen Aspekte der Kunst zu bewahren und ihr Studium nicht auf eine eng technologische Seite zu reduzieren.

Die Inhalte der Kunstpädagogik sehen zwei Arten studentischer Tätigkeit vor: die Wahrnehmung von Kunstwerken (Schüler – Betrachter) und die eigene künstlerische und schöpferische Tätigkeit (Schüler – Künstler). Dies ermöglicht es, die Einheit und Interaktion zweier Seiten des menschlichen Lebens in der Kunst aufzuzeigen, die Art des Dialogs zwischen Künstler und Betrachter offenzulegen und einen überwiegend informativen Ansatz bei der Präsentation des Materials zu vermeiden. Gleichzeitig wird die eigene emotionale Erfahrung des Kindes bei der Kommunikation mit Kunstwerken berücksichtigt, was es ermöglicht, die aktive Entwicklung der bildenden Kunst in den Vordergrund zu rücken.

Ziel der künstlerischen Ausbildung in der 1. Klasse ist es, ein Verständnis für die drei Arten künstlerischen Handelns zu entwickeln, die die gesamte Vielfalt der bildenden Raumkünste bestimmen.

Eine spielerische, figurative Form der Einführung in die Kunst kommt den Schülern zu Hilfe: drei Brüder des Meisters: Meister des Bildes, Meister der Dekoration und Meister des Bauens. Die Arbeit des einen oder anderen Brudermeisters im Leben um uns herum zu sehen – interessantes Spiel. Hier beginnt das Wissen um die Zusammenhänge zwischen Kunst und Leben.

Die Aufgabe des 1. Ausbildungsjahres besteht darin, zu erkennen, dass die Meister arbeiten bestimmte Materialien sowie die primäre Entwicklung dieser Materialien. Durch die Arbeit jedes Meisters werden die Kunstwerke von Kindern mit der Kunst von Erwachsenen verbunden. Hier werden die Grundlagen für das Verständnis der enormen Rolle der visuellen Aktivität im Leben der Menschen gelegt. In der Kunst gibt es nicht nur einen Künstler, sondern auch einen Betrachter. Die Aufgabe des Meisters besteht darin, den Kindern die erste Erfahrung im Umgang mit Materialien zu vermitteln, die den Grundschulen zur Verfügung stehen.

Das Arbeitsprogramm ist so strukturiert, dass es den Schülern ein klares Verständnis für das System der Wechselwirkung zwischen Kunst und Leben vermittelt. Es ist vorgesehen, die Lebenserfahrungen der Kinder und Beispiele aus der umgebenden Realität umfassend einzubeziehen. Das Arbeiten auf der Grundlage von Beobachtung und ästhetischer Erfahrung der umgebenden Realität ist eine wichtige Voraussetzung für die Beherrschung des Programmstoffs durch Kinder.

Die künstlerische Tätigkeit von Schülern im Unterricht findet verschiedene Ausdrucksformen:

• Bild auf einer Ebene und im Volumen;
• dekorative und konstruktive Arbeiten;
• Wahrnehmung von Realität und Kunstwerken;
• Diskussion der Arbeit der Kameraden, der Ergebnisse kollektiver Kreativität und individueller Arbeit im Unterricht;
• Studium des künstlerischen Erbes;
• Auswahl an Anschauungsmaterial zu den untersuchten Themen;
• Hören musikalischer und literarischer Werke (Folk, Klassik, Moderne).

Neben der Hauptform der Organisation des Bildungsprozesses – dem Unterricht – werden Exkursionen in Heimatmuseen durchgeführt; Es werden Videomaterialien über Kunstmuseen und Kunstgalerien verwendet.

Die wesentlichen interdisziplinären Bezüge bestehen zum Musik- und Literaturleseunterricht. Bei der Behandlung einzelner Themen werden interdisziplinäre Verbindungen zur Außenwelt, Mathematik (geometrische Formen und Volumina), Arbeitsausbildung (natürliche und künstliche Materialien, Veredelung von Fertigprodukten).

Hauptinhaltszeilen

Im Arbeitsprogramm Bildende Kunst, Klasse 1, gibt es drei inhaltliche Hauptlinien, die das konzentrische Prinzip der Darstellung der Ausbildungsinhalte umsetzen und eine schrittweise Erweiterung und Verkomplizierung unter Berücksichtigung der jeweiligen Ausbildungsstufe ermöglichen: „ Die Welt der schönen (plastischen) Künste“; „Die künstlerische Sprache der bildenden Künste“; „Künstlerische Kreativität und ihre Verbindung mit dem umgebenden Leben.“

Die systematisierende Methode besteht darin, drei Haupttypen künstlerischer Tätigkeit zu unterscheiden: konstruktiv, visuell, dekorativ.

Diese drei Arten künstlerischer Tätigkeit bilden die Grundlage für die Einteilung der visuell-räumlichen Kunst in Typen: visuell – Malerei, Grafik, Bildhauerei; konstruktiv – Architektur, Design; verschiedene Kunsthandwerke. Gleichzeitig ist aber jede dieser Tätigkeitsformen mit der Schaffung eines jeden Kunstwerks verbunden und daher eine notwendige Grundlage für die Integration der gesamten Vielfalt der Kunstgattungen in ein einziges System, nicht nach dem Prinzip der Auflistung von Kunstgattungen Kunst, sondern nach dem Prinzip der Art der künstlerischen Tätigkeit.

Drei Arten der Bewältigung der künstlerischen Realität werden in der Grundschule auf spielerische Weise vorgestellt, da Brüder – Meister des Bildes, der Dekoration und des Bauens die Schüler während des gesamten Studienjahres begleiten. Sie helfen zunächst dabei, die Aktivitäten der Künste im umgebenden Leben strukturell einzuteilen und damit zu verstehen, und dann die Kunst tiefer zu verstehen.

Lernziele

Das Studium der Bildenden Künste und des künstlerischen Arbeitens in der 1. Klasse zielt auf die Erreichung folgender Ziele ab:

Entwicklung die Fähigkeit, ein Kunstwerk emotional und wertmäßig wahrzunehmen und in kreativen Werken seine Einstellung zur Umwelt auszudrücken;

Entwicklung Grundkenntnisse über die Welt der bildenden Künste: Bildende Kunst, Kunstgewerbe, Architektur, Design; über die Formen ihrer Existenz im alltäglichen Umfeld des Kindes;

Meisterschaft elementare Fähigkeiten, Fertigkeiten, Methoden künstlerischer Tätigkeit;

Erziehung emotionale Reaktionsfähigkeit und Wahrnehmungskultur von Werken der professionellen und volkstümlichen bildenden Kunst; moralische und ästhetische Gefühle: Liebe zur eigenen Natur, zum eigenen Volk, zum Vaterland, Respekt vor seinen Traditionen, heroischer Vergangenheit, multinationaler Kultur.

Einordnung des Faches in den Grundlehrplan

Im Bundesgrundlehrplan ist für das Studium des Faches „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ eine Unterrichtsstunde pro Woche vorgesehen. GesamtSoftware studierenMaterial wird abtransportiert 33 Stunden pro Jahr. Arbeitsprogramm zum Thema

„Bildende Kunst und künstlerisches Schaffen“Die 1. Klasse wurde auf der Grundlage des pädagogischen und methodischen Sets „Schule Russlands“ entwickelt, nämlich dem Autorenprogramm von B. M. Nemensky, V. G. Gurov, L. A. Nemenskaya.

Zur Umsetzung des Arbeitsprogramms wird es bereitgestellt verschiedene Arten pädagogische und kognitive Aktivitäten der Studierenden, wie zum Beispiel: Frontalgespräch, mündliche Diskussion, kollektives und selbstständiges Arbeiten, praktische und thematische Werke. Bei den Schulungen werden kollektive Lehrmethoden in festen Paaren (PPP) und in Kleingruppen eingesetzt. Während der Schulungen diskutieren die Schüler die Arbeit ihrer Kameraden, die Ergebnisse kollektiver Kreativität und die individuelle Arbeit im Unterricht.

Literarisch und Musikalische Werke So können Sie sich ein ganzheitliches Bild von der Kultur der Menschen machen.

Der Sprachentwicklung der Schüler wird große Aufmerksamkeit geschenkt, da grundlegende Begriffe und Konzepte wie Gouache, Reproduktion, Tafeln offenbart werden.

Allgemeine pädagogische Fähigkeiten, Fertigkeiten und Tätigkeitsmethoden

Im Kunstunterricht werden folgende Fähigkeiten gefördert:

♦ die umgebende Welt und Kunstwerke wahrnehmen;

♦ Vergleichsergebnisse analysieren;

♦ mit einfachsten symbolischen und grafischen Modellen arbeiten, um die charakteristischen Merkmale eines künstlerischen Bildes zu identifizieren;

♦ Beobachtungsfähigkeiten entwickeln;

♦ erstellen kreative Werke basierend auf Ihren eigenen Ideen;

♦ Fähigkeiten zur pädagogischen Zusammenarbeit im Kollektiv zu entwickeln künstlerische Arbeiten(die Fähigkeit, zu verhandeln, Arbeit zu verteilen, den eigenen Beitrag zur Aktivität und deren Gesamtergebnis zu bewerten);

♦ mit Plastilin, Papier, Gouache, Filzstiften, Bleistiften arbeiten;

♦ an der Erstellung von „Projekten“ mit Bildern, Dekorationen und Gebäuden für das Zuhause teilnehmen;

♦ verstehen die Ausdruckskraft von Proportionen und die Gestaltung von Formen.

Lernergebnisse

Am Ende der 1. Klasse, Schüler sollte wissen:

• drei Methoden künstlerischer Tätigkeit: visuell, dekorativ und konstruktiv.
• Namen der Hauptfarben (Rot, Gelb, Blau, Grün, Lila, Orange, Cyan);
• richtig funktionieren Aquarellfarben, bedecken Sie die gewünschte Oberfläche gleichmäßig damit;
• Grundregeln zum Mischen von Farben (Rot + Blau = Lila;
• blau + gelb = grün) usw.
• einfache Bildhauertechniken.

Am Ende der 1. Klasse, Schüler muss in der Lage sein:

• Halten Sie ein Blatt Papier oder einen Bleistift richtig.
• Kunstwerkzeuge und -materialien richtig verwenden;
• führen Sie die einfachsten Muster in einem Streifen, einem Kreis aus dekorativen Formen der Pflanzenwelt aus;
• in einer Zeichnung die einfachste Form, allgemeine räumliche Lage, Grundfarbe von Objekten vermitteln;
• Elemente anwenden dekorative Malerei Bürste;
• einfache Modellierungstechniken anwenden.

Software sowie pädagogische und methodische Unterstützung des staatlichen Bildungsstandards.

Kalenderthematischer Plan

In der bildenden Kunst und künstlerischen Arbeit.

Kontrollparameter zur Beurteilung der Leistungen der Landesbildungsstandards in der Bildenden Kunst und im künstlerischen Schaffen

Abschluss des Studiums in Bildender Kunst und künstlerischem Schaffen

Liste der Literatur zur Programmumsetzung.

ICH. Für den Lehrer:

1. L. A. Nemenskaya Bildende Kunst

2. B. M. Nemensky“ Methodisches Handbuch in der bildenden Kunst.

II. Für den Studenten:

1. L. A. Nemenskaya Bildende Kunst „Sie stellen dar, dekorieren und bauen“ Moskau „Aufklärung“ – 2012
2. Arbeitsbuch „Ihre Werkstatt“.

KALENDER UND THEMATISCHE PLANUNG

Fortsetzung der Tabelle.

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Ende des Tisches.