Adelia Schwanensee. Zweiter Akt

Libretto veröffentlicht für die Premiere von „Schwanensee“, inszeniert von V. Reisinger im Bolschoi-Theater in Moskau am Sonntag, 20. Februar (alter Stil), 1877. Zitat. von: A. Demidov. „Schwanensee“, M.: Kunst, 1985; ss. 73-77.

Charaktere

Odette, die gute Fee
Dominante Prinzessin
Prinz Siegfried, ihr Sohn
Wolfgang, sein Mentor
Benno von Somerstern, Freund des Prinzen
Von Rothbart, böses Genie, verkleidet als Gast
Odile, seine Tochter, ähnlich wie Odette
Zeremonienmeister
Baron von Stein
Baroness, seine Frau
Freiger von Schwarzfels
Seine Frau
1, 2, 3 - Hofherren, Freunde des Fürsten
Herold
Skorokhod
1, 2, 3, 4 – Dorfbewohner
Höflinge beiderlei Geschlechts, Herolde, Gäste, Pagen, Dorfbewohner und Dorfbewohner, Diener, Schwäne und Junge.

Akt eins

Die Bauern und natürlich die Bäuerinnen, die auf Wunsch des betrunkenen alten Wolfgang, des Mentors des jungen Prinzen, kamen, um dem Prinzen zu gratulieren, tanzen.

Der Prinz bewirtet die tanzenden Männer mit Wein und Wolfgang kümmert sich um die Bäuerinnen und schenkt ihnen Bänder und Blumensträuße.

Die Prinzessin bemerkt die Verlegenheit ihres Sohnes und erklärt ihm, dass sie keineswegs hierher gekommen sei, um den Spaß zu stören, um ihn zu stören, sondern weil sie mit ihm über seine Ehe sprechen müsse, die der eigentliche Tag seiner Volljährigkeit sei gewählt. „Ich bin alt“, fährt die Prinzessin fort, „und deshalb möchte ich, dass du noch zu meinen Lebzeiten heiratest. Ich möchte in dem Wissen sterben, dass du mit deiner Heirat unserer berühmten Familie keine Schande bereitet hast.“

Der Prinz, der noch nicht bereit ist zu heiraten, obwohl er über den Vorschlag seiner Mutter verärgert ist, ist bereit, sich zu unterwerfen und fragt seine Mutter respektvoll: Wen hat sie als seine Lebenspartnerin ausgewählt?

„Ich habe noch niemanden ausgewählt“, antwortet die Mutter, „weil ich möchte, dass du es selbst machst.“ Morgen habe ich einen großen Ball, der Adlige und ihre Töchter zusammenbringen wird. Unter ihnen müssen Sie diejenige auswählen, die Ihnen gefällt, und sie wird Ihre Frau sein.

Siegfried sieht, dass es noch nicht besonders schlimm ist, und antwortet daher, dass ich deinen Gehorsam niemals aufgeben werde, Mama.

„Ich habe alles gesagt, was ich zu sagen hatte“, antwortet die Prinzessin, „und ich gehe.“ Viel Spaß, ohne schüchtern zu sein.

Als sie geht, umringen ihre Freunde den Prinzen und er erzählt ihnen die traurige Nachricht.
„Das Ende unseres Spaßes, auf Wiedersehen, liebe Freiheit“, sagt er.
„Das ist noch ein langes Lied“, beruhigt ihn Ritter Benno. - Jetzt, vorerst, ist die Zukunft auf der Seite, wenn die Gegenwart uns anlächelt, wenn sie uns gehört!
„Und das stimmt“, lacht der Prinz,

Die Feierlichkeiten beginnen von neuem. Die Bauern tanzen manchmal in Gruppen, manchmal einzeln. Auch der ehrwürdige Wolfgang, noch etwas beschwipst, fängt an zu tanzen und tanzt, natürlich so urkomisch, dass alle lachen. Nach dem Tanz beginnt Wolfgang, ihm den Hof zu machen, doch die Bäuerinnen lachen ihn aus und laufen vor ihm davon. Einer von ihnen gefiel ihm besonders gut, und nachdem er ihr zuvor seine Liebe erklärt hatte, wollte er sie küssen, doch der Betrüger weicht aus und küsst stattdessen, wie immer in Balletten, ihren Verlobten. Wolfgangs Verwirrung. Allgemeines Gelächter der Anwesenden.

Aber es ist schon bald Nacht; Es wird dunkel. Einer der Gäste schlägt vor, mit Tassen zu tanzen. Die Anwesenden kommen dem Vorschlag bereitwillig nach.

Von weitem erscheint ein Schwarm Schwäne im Flug.

„Aber es ist schwer, sie zu treffen“, ermutigt Benno den Prinzen und zeigt ihn auf die Schwäne.
„Das ist Unsinn“, antwortet der Prinz, „Ich werde wahrscheinlich getroffen, bring eine Waffe mit.“
„Nicht nötig“, rät Wolfgang, nicht nötig: Es ist Zeit zum Schlafen.

Der Prinz tut so, als sei es vielleicht gar nicht nötig, es sei Zeit zum Schlafen. Doch sobald der beruhigte alte Mann geht, ruft er den Diener, nimmt die Waffe und rennt mit Benno hastig in die Richtung, in die die Schwäne flogen.

Zweiter Akt

Gebirgiges, wildes Gebiet, Wald auf allen Seiten. In den Tiefen der Bühne befindet sich ein See, an dessen Ufer sich rechts vom Betrachter ein heruntergekommenes Gebäude befindet, so etwas wie eine Kapelle. Nacht. Der Mond scheint.

Weiße Schwäne schwimmen mit ihren Jungen auf dem See. Dieser Schwarm schwimmt auf die Ruinen zu. Vor ihm steht ein Schwan mit einer Krone auf dem Kopf.

Der müde Prinz und Benno betreten die Bühne.
„Ich kann nicht weiter“, sagt der Letzte, „Ich kann nicht, ich habe nicht die Kraft.“ Lass uns eine Pause machen, ja?
„Vielleicht“, antwortet Siegfried. - Wir müssen uns weit von der Burg entfernt haben? Hier müssen wir wohl die Nacht verbringen... Schau“, er zeigt auf den See, „dort sind die Schwäne.“ Eher eine Waffe!

Benno gibt ihm eine Waffe; Der Prinz hatte es gerade geschafft, zu zielen, als die Schwäne sofort verschwanden. Im selben Moment wird das Innere der Ruine von einem außergewöhnlichen Licht erleuchtet.

Lass uns wegfliegen! Es ist eine Schande... Aber schauen Sie, was ist das? - Und der Prinz zeigt Benno auf die beleuchteten Ruinen.
- Seltsam! - Benno ist überrascht. - Dieser Ort muss verzaubert sein.
„Das ist es, was wir jetzt erforschen“, antwortet der Prinz und macht sich auf den Weg zu den Ruinen.

Er hatte es gerade geschafft, dorthin zu gelangen, als ein Mädchen in weißen Kleidern, das eine Krone trug Edelsteine. Das Mädchen wird vom Mondlicht beleuchtet.

Überrascht ziehen sich Siegfried und Benno aus den Ruinen zurück. Das Mädchen schüttelt düster den Kopf und fragt den Prinzen:
- Warum verfolgst du mich, Ritter? Was habe ich dir angetan?
Der Prinz antwortet verlegen:
- Ich habe nicht gedacht... Ich habe nicht erwartet...

Das Mädchen steigt von der Treppe herunter, geht leise auf den Prinzen zu und sagt vorwurfsvoll, indem sie ihm die Hand auf die Schulter legt:
- Der Schwan, den du töten wolltest, war ich!
- Du?! Schwan?! Das kann nicht sein!
- Ja, hör zu... Mein Name ist Odette, meine Mutter ist eine gute Fee; Entgegen dem Willen ihres Vaters verliebte sie sich leidenschaftlich in einen edlen Ritter und heiratete ihn, aber er zerstörte sie – und sie war weg. Mein Vater heiratete jemand anderen, vergaß mich und meine böse Stiefmutter, die eine Hexe war, hasste mich und quälte mich fast. Aber mein Großvater hat mich bei sich aufgenommen. Der alte Mann liebte meine Mutter schrecklich und weinte so sehr um sie, dass sich dieser See seiner Tränen ansammelte, und dort, in der tiefsten Tiefe, ging er selbst und versteckte mich vor den Menschen. Seit kurzem verwöhnt er mich und lässt mir die Freiheit, Spaß zu haben.

Tagsüber verwandeln sich meine Freunde und ich in Schwäne und fliegen fröhlich mit unserer Brust durch die Luft, hoch, hoch, fast bis zum Himmel, und nachts spielen und tanzen wir hier, in der Nähe unseres alten Herrn. Aber meine Stiefmutter lässt mich und auch meine Freunde immer noch nicht in Ruhe ...
„Hörst du? … Es ist ihre bedrohliche Stimme“, sagt Odette und schaut sich besorgt um.
- Schau, da ist sie!

Auf den Ruinen erscheint eine riesige Eule mit leuchtenden Augen.
„Sie hätte mich längst zerstört“, fährt Odette fort. - Aber Großvater beobachtet sie wachsam und lässt mich nicht beleidigen. Mit meiner Heirat verliert die Hexe die Gelegenheit, mir Schaden zuzufügen, aber bis dahin rettet mich nur diese Krone vor ihrer Bosheit. Das ist alles, meine Geschichte ist nicht lang.
- Oh, vergib mir, Schönheit, vergib mir! - sagt der verlegene Prinz und wirft sich auf die Knie.

Scharen junger Mädchen und Kinder rennen aus den Ruinen, und alle machen dem jungen Jäger Vorwürfe und sagen, dass er ihnen aus leerem Spaß fast den Menschen vorenthalten hätte, der ihnen am liebsten ist. Der Prinz und sein Freund sind verzweifelt.

Genug“, sagt Odette, „hör auf damit.“ Sie sehen, er ist nett, er ist traurig, er hat Mitleid mit mir.

Der Prinz nimmt seine Waffe, zerbricht sie schnell, wirft sie weg und sagt:
„Ich schwöre, von nun an werde ich meine Hand nie mehr erheben, um einen Vogel zu töten!“
- Beruhige dich, Ritter. Vergessen wir alles und haben wir Spaß mit uns.

Der Tanz beginnt, an dem der Prinz und Benno teilnehmen. Manchmal bilden die Schwäne schöne Gruppen, manchmal tanzen sie alleine. Der Prinz ist ständig in der Nähe von Odette; Beim Tanzen verliebt er sich unsterblich in Odette und fleht sie an, seine Liebe nicht abzulehnen (Pas d'action). Odette lacht und glaubt ihm nicht.

Du glaubst mir nicht, kalte, grausame Odette!
„Ich habe Angst zu glauben, edler Ritter, ich fürchte, dass deine Fantasie dich nur täuscht – morgen im Urlaub deiner Mutter wirst du viele hübsche junge Mädchen sehen und dich in eine andere verlieben, vergiss mich.“
- Oh, niemals! Ich schwöre bei meiner ritterlichen Ehre!
- Nun, hör zu: Ich werde dir nicht verheimlichen, dass ich dich auch mag, ich habe mich auch in dich verliebt, aber eine schreckliche Vorahnung befällt mich. Es scheint mir, dass die Intrigen dieser Zauberin, die eine Art Prüfung für Sie vorbereitet, unser Glück zerstören werden.
- Ich fordere die ganze Welt zum Kampf heraus! Dich, dich allein, ich werde mein ganzes Leben lang lieben! Und kein Zauber dieser Hexe wird mein Glück zerstören!
„Okay, morgen muss sich unser Schicksal entscheiden: Entweder du wirst mich nie wieder sehen, oder ich werde dir demütig meine Krone zu Füßen niederlegen.“ Aber genug, es ist Zeit Abschied zu nehmen, die Morgendämmerung bricht an. Auf Wiedersehen – bis morgen!

Odette und ihre Freunde verstecken sich in den Ruinen, die Morgendämmerung brennt am Himmel, ein Schwarm Schwäne schwimmt auf dem See und eine große Eule fliegt über ihnen und schlägt heftig mit den Flügeln.

(Vorhang)

Dritter Akt

Ein luxuriöser Saal im Schloss der Prinzessin, alles ist für den Urlaub vorbereitet. Der alte Wolfgang gibt den Dienern seine letzten Befehle. Der Zeremonienmeister begrüßt und bewirtet die Gäste. Der erscheinende Herold kündigt die Ankunft der Prinzessin und des jungen Prinzen an, die in Begleitung ihrer Höflinge, Pagen und Zwerge eintreten und sich höflich vor den Gästen verneigen und die für sie vorbereiteten Ehrenplätze einnehmen. Auf ein Zeichen der Prinzessin hin gibt der Zeremonienmeister den Befehl, mit dem Tanz zu beginnen.

Die Gäste, Männer und Frauen, bilden verschiedene Gruppen und die Zwerge tanzen. Der Klang einer Trompete kündigt die Ankunft neuer Gäste an; Der Zeremonienmeister geht ihnen entgegen und der Herold verkündet der Prinzessin ihre Namen. Der alte Graf kommt mit seiner Frau und seiner kleinen Tochter herein, sie verneigen sich respektvoll vor den Besitzern und die Tochter nimmt auf Einladung der Prinzessin am Tanz teil. Dann wieder der Klang der Trompete, wieder verrichten der Zeremonienmeister und der Herold ihre Pflichten: Neue Gäste treten ein... Die alten Leute werden vom Zeremonienmeister untergebracht, und die jungen Mädchen werden von der Prinzessin zum Tanz eingeladen. Nach mehreren solchen Auftritten ruft die Prinzessin ihren Sohn beiseite und fragt ihn, welches der Mädchen einen angenehmen Eindruck auf ihn gemacht hat?

Der Prinz antwortet ihr traurig:
„Bisher hat mir keines davon gefallen, Mutter.“

Die Prinzessin zuckt verärgert mit den Schultern, ruft Wolfgang herbei und übermittelt ihm die wütenden Worte ihres Sohnes. Der Mentor versucht, sein Haustier zu überreden, aber der Klang einer Trompete ist zu hören, und von Rothbart betritt mit seiner Tochter Odile die Halle. Als der Prinz Odile sieht, ist er von ihrer Schönheit beeindruckt; ihr Gesicht erinnert ihn an seine Schwan-Odette.

Er ruft seinen Freund Benno an und fragt ihn:
- Stimmt es nicht, dass sie Odette ähnelt?
„Aber meiner Meinung nach überhaupt nicht … Ihre Odette sieht man überall“, antwortet Benno.

Der Prinz bewundert die tanzende Odile eine Zeit lang und nimmt dann selbst am Tanz teil. Die Prinzessin ist sehr glücklich, ruft Wolfgang an und erzählt ihm, dass dieser Gast offenbar Eindruck auf ihren Sohn gemacht hat?
„Oh ja“, antwortet Wolfgang, „warte mal, der junge Prinz ist kein Stein, in kurzer Zeit wird er sich unsterblich verlieben, ohne Erinnerung.“

Unterdessen geht der Tanz weiter und der Prinz zeigt dabei eine deutliche Vorliebe für Odile, die kokett vor ihm posiert. In einem Moment der Verliebtheit küsst der Prinz Odiles Hand. Dann stehen die Prinzessin und der alte Rothbart von ihren Sitzen auf und gehen in die Mitte, zu den Tänzern.

„Mein Sohn“, sagt die Prinzessin, „du kannst deiner Braut nur die Hand küssen.“
- Ich bin bereit, Mutter!
- Was wird ihr Vater dazu sagen? - sagt die Prinzessin.

Von Rothbart ergreift feierlich die Hand seiner Tochter und reicht sie dem jungen Prinzen.

Die Szene verdunkelt sich augenblicklich, eine Eule schreit, von Rothbarts Kleidung fällt herunter und er erscheint in Gestalt eines Dämons. Odile lacht. Das Fenster schwingt geräuschvoll auf und ein weißer Schwan mit einer Krone auf dem Kopf erscheint auf dem Fenster. Entsetzt wirft der Prinz die Hand seiner neuen Freundin weg und rennt, sein Herz umklammernd, aus dem Schloss.

(Vorhang)

Vierter Akt

Bühnenbild für den zweiten Akt. Nacht. Odettes Freunde warten auf ihre Rückkehr; einige von ihnen fragen sich, wohin sie verschwunden sein könnte; Ohne sie sind sie traurig und versuchen sich zu unterhalten, indem sie selbst tanzen und die jungen Schwäne tanzen lassen.

Doch dann rennt Odette auf die Bühne, ihre Haare unter dem Scheitel liegen zerzaust über ihre Schultern, sie ist in Tränen und Verzweiflung; Ihre Freunde umringen sie und fragen, was mit ihr los ist.
- Er hat seinen Eid nicht erfüllt, er hat die Prüfung nicht bestanden! - sagt Odette.
Ihre empörten Freunde überreden sie, nicht mehr an den Verräter zu denken.
„Aber ich liebe ihn“, sagt Odette traurig.
- Arm, arm! Lass uns schnell wegfliegen, hier kommt er.
- Er?! – Sagt Odette voller Angst und rennt zu den Ruinen, bleibt aber plötzlich stehen und sagt: „Ich möchte ihn zum letzten Mal sehen.“
- Aber du wirst dich selbst zerstören!
- Oh nein! Ich werde vorsichtig sein. Geht, Schwestern, und wartet auf mich.

Alle gehen in Trümmer. Donner ist zu hören... Erst vereinzeltes Grollen, dann immer näher; die Szene wird dunkel durch die rauschenden Wolken, die gelegentlich von Blitzen erhellt werden; der See beginnt zu schwanken.

Der Prinz rennt auf die Bühne.
- Odette... hier! - sagt er und rennt auf sie zu. - Oh, vergib mir, vergib mir, liebe Odette.
„Es liegt nicht in meinem Willen, dir zu vergeben, es ist alles vorbei.“ Dies ist das letzte Mal, dass wir uns sehen!

Der Prinz fleht sie inbrünstig an, Odette bleibt hartnäckig. Sie blickt sich schüchtern auf den aufgewühlten See um, löst sich aus der Umarmung des Prinzen und rennt zu den Ruinen.
Der Prinz holt sie ein, nimmt ihre Hand und sagt verzweifelt:

- Nun, nein, nein! Ob du es willst oder nicht, du bleibst für immer bei mir!

Schnell reißt er ihr die Krone vom Kopf und wirft sie in den stürmischen See, der bereits über die Ufer getreten ist. Eine Eule fliegt schreiend über ihnen hinweg und trägt Odettes Krone in ihren Krallen, die der Prinz verlassen hat.

Wellen strömen nacheinander über den Prinzen und Odette, und bald verschwinden sie im Wasser. Das Gewitter lässt nach, das schwächer werdende Donnergrollen ist in der Ferne kaum noch zu hören; Der Mond schneidet seinen blassen Strahl durch die sich auflösenden Wolken, und ein Schwarm weißer Schwäne erscheint auf dem beruhigenden See.

Szene aus dem Ballett „Schwanensee“. Krasnojarsker Opern- und Balletttheater

„Schwanensee“.Ballett-Symphonie

Erste Premiere

In den 60er und 70er Jahren des 19. Jahrhunderts galt die Ballettmusik als zweitrangig und begleitete lediglich den Tanz der Tänzer.

Und als der Symphoniker Pjotr Iljitsch Tschaikowsky 1875 begann, die Partitur für eine neue Moskauer Produktion zu komponieren, begann eine neue Ära für die Ballettkunst.

Zum ersten Mal begann der Tanz der Musik zu gehorchen, was eine neue Herangehensweise an die Mittel des choreografischen Ausdrucks erforderte

Das Libretto (Handlung) basiert auf der deutschen Legende um Prinzessin Odette, die von einem bösen Zauberer in einen Schwan verwandelt wurde. Erst nachts wird Odette zum Mädchen.

Nur wer Odette liebt und ihr treu ist, kann den Zauber des bösen Genies brechen. Aber wenn das Liebesgelübde gebrochen wird, wird sie für immer ein Vogel bleiben.

Prinz Siegfried, der kurz vor der Hochzeit steht, verliebt sich in Odette. Jedoch dunkle Mächte In der Person des bösen Genies und seiner Tochter Odile besteht nicht die Absicht, den Helden das Zusammensein zu ermöglichen

Im Jahr 1877 fand es im Bolschoi-Theater statt. Für die Choreografie war der tschechische Choreograf Vaclav Reisinger verantwortlich. Kritiker reagierten kühl auf das Ballett und nannten die Tänze langweilig und institutionell und die Handlung überladen.

Die Inszenierung war kein Erfolg, aber das Stück blieb ziemlich lange – sechs Jahre – im Repertoire des Theaters und wurde 39 Mal aufgeführt.

Die Hauptfiguren des Balletts „Schwanensee“

Blütezeit

Der eigentliche Triumph von „Schwanensee“ ereignete sich nach Tschaikowskys Tod. Im Jahr 1895 präsentierten die St. Petersburger Choreografen Marius Petipa und Lew Iwanow der Öffentlichkeit eine Neuauflage des Stücks. Petipa arbeitete am ersten und dritten Gemälde, Ivanov am zweiten und vierten. Modest Tschaikowsky, Peters jüngerer Bruder, gab das Libretto heraus.

So erlangte das Ballett die Dramaturgie und Choreografie, die heute als Standard gelten. Die Hauptrolle tanzte die italienische Virtuosin Pierina Legnani. Die Produktion war sowohl beim Publikum als auch bei den Kritikern ein großer Erfolg.

1901 wurde „Schwanensee“ erneut in Moskau in der Edition des jungen Choreografen Alexander Gorsky aufgeführt. Während Gorsky die Choreografie von Ivanov-Petipa beibehielt, führte er mehrere neue Szenen und Details ein.

Seitdem hat sich „Schwanensee“ zu einem der meistgespielten Ballette der Welt entwickelt, und es sind zahlreiche Auflagen entstanden.

Die besten Entdeckungen von Petipa, Ivanov, Gorsky wandern jedoch ausnahmslos von Produktion zu Produktion: das Adagio von Odette und Siegfried, die Tänze von Odette und den Schwänen, das Duett von Siegfried und Odile.

Die klassische Fassung des Balletts „Schwanensee“ besteht aus zwei Akten und vier Szenen

„Schwanensee“.Akt I, Szene II

„Weißes“ Adagio

Siegfried, Odette, Corps de Ballet

„Schwanensee“. Bolschoi-Theater, 1961

Adagio (italienisch adagio, „langsam“, „ruhig“) ist eine Tanzkomposition, die in aufgeführt wird in einem langsamen Tempo, einer der wichtigsten in der Handlung des Balletts.

Dieser Tanz ist der lyrische Höhepunkt des ersten Aktes: Der Prinz und Odette entwickeln Gefühle füreinander.

Lev Ivanov, der an diesem Teil der Produktion mitwirkte, nutzte eine innovative Art der Interaktion zwischen der Ballerina und dem Corps de Ballet. Im Mittelpunkt der Handlung des zweiten Films steht Odette, auch während ihres Duetts mit Siegfried.

Das Corps de Ballet betont die Emotionen der Heldin durch das Muster ihres Tanzes.

„Schwanensee“. „Weißes“ Adagio“

Zusätzlich zu den choreografischen Neuerungen reformierte Lev Ivanov das Ballettkostüm selbst und befreite alle „Schwäne“ von den dekorativen Flügeln auf dem Rücken, mit denen sie in der ersten Version des Balletts auftraten. Seitdem kommt die Anmut des Schwans ausschließlich im Tanz zum Ausdruck und ähnelt lediglich den Bewegungen von Vögeln, ohne sie zu kopieren.

Odette. Künstler – Valery Kosorukov

Zu Beginn des Adagio verneigt sich Odette vor Siegfried – sie sitzt auf dem Boden und beugt ihren Körper und ihre Arme. In dieser Pose zeigt die Ballerina das Vertrauen ihrer Heldin in den Prinzen und beginnt, ihre Geschichte zu erzählen.

Die in diesem Adagio am häufigsten vorkommende Ballettfigur ist die Arabeske (französische Arabeske, „arabisch“).

Dies ist die Grundhaltung des klassischen Balletts, bei der das Standbein auf dem ganzen Fuß oder auf den Zehen (Spitzenschuhe) steht und das andere Bein mit gestrecktem Knie um 30°, 45°, 90° oder 120° nach oben gehoben wird .

„Schwanensee“.Akt I, Szene II

Schwanentanz und Odette-Variation

Odette, Corps de Ballet

Das Adagio der Hauptfiguren weicht dem Tanz der Schwäne.

„Schwanensee“. Schwanentanz und Odette-Variation

Der Ballettwissenschaftler Poel Karp nannte die Tänze des gesamten zweiten Films „Staatstänze“ mit einer künstlerischen Aufgabe: Sowohl im Adagio als auch in den nachfolgenden Kompositionen entwickelt sich das Thema von Odettes Geschichte über ihre „Schwanen“-Welt.

Darüber hinaus kann jeder Tanz für sich allein existieren.

Kleine und große Schwäne

Einer der bekanntesten Balletttänze ist der Tanz der kleinen Schwäne. Er führt Siegfried in die fröhliche und unbeschwerte Seite von Odettes Welt ein. Kleine Schwäne verkörpern die Kindheit mit ihrer Fröhlichkeit; zugleich zeugen die gefalteten Hände der Tänzer von Freundschaft und Treue.

Tanz der kleinen Schwäne aus dem 2. Akt des Balletts „Schwanensee“. Bolschoi-Theater, 1970

Schlüsselbewegungen: ambuate – aufeinanderfolgende Übergänge von Fuß zu Fuß; Jete – eine Bewegung, die mit einem Beinwurf ausgeführt wird; pas de cha – Sprungbewegung: Die angewinkelten Beine werden nacheinander zurückgeworfen, der Körper beugt sich.

Tänzer für die Rollen kleiner Schwäne werden sehr sorgfältig ausgewählt: In der Regel handelt es sich um Miniaturballerinas ohne nennenswerten Höhenunterschied.

Die Synchronisation im Tanz muss perfekt sein – aufgrund des Tutus können die Ballerinas nicht den Füßen der anderen folgen.

Szene aus P. I. Tschaikowskys Ballett „Schwanensee“. Drei Schwäne - Balletttänzerinnen Natalya Bessmertnova (in der Mitte), L. Ivanova und Natalya Ryzhenko. Bolschoi-Theater, 1965. Foto – Alexander Makarov

Die „kleinen“ Schwäne werden sofort durch ein Trio „großer“ Schwäne ersetzt: Es entsteht ein Kontrast zur kindlich-naiven Stimmung des vorherigen Tanzes.

Ihre Bewegungen sind schnell und luftig – der Tanz verkörpert den Traum von Odette und dem gesamten Schwanenschwarm der Freiheit.

Odette

Maya Plisetskaya – Odette. Bolschoi-Theater, 1972

Die Tanzkette vor dem Gesamtabschluss wird durch die Odette-Variation gekrönt.

Darin fügt sich die gesamte Komposition zu einem lyrischen Tanz zusammen – einer Vorwegnahme von Liebe und Freiheit.

Schlüsselbewegungen: Tour en déor – 360°-Drehung „nach außen“, also in Richtung des Standbeins; Sison – Sprungbewegung von zwei Beinen auf eins.

„Schwanensee“. Zweiter Akt, Szene III

„Schwarzer“ Pas de deux

Siegfried und Odile

Pas de deux (französisch pas de dois, „Tanz zu zweit“) ist eine choreografische Komposition mit komplexer Technik, die die Tiefe der Charaktere des Duetts offenbaren soll.

Odile – Swetlana Adyrchajewa, Bolschoi-Theater, 1967

Marius Petipa, der die dritte Szene des Balletts komponierte, machte den Pas de deux sowohl zum Tanz als auch zum semantischen Zentrum des Aktes. Dem Tanz geht eine Szene im Schloss voraus: Der Ball der Bräute ist zu Ende und alle werden von Siegfried, der Odette treu bleibt, abgewiesen. Plötzlich erscheint ein Fremder in Schwarz – Odile, die Tochter des bösen Genies, die eine verblüffende Ähnlichkeit mit Odette hat.

Mit jedem Schritt des Tanzes erliegt der Prinz mehr und mehr ihrem Charme und begeht am Ende den tragischen Fehler, ihr seine Liebe zu schwören.

Vor Schwanensee war der Pas de deux lediglich eine spektakuläre Tanznummer, aber dank Petipa erhielt er eine Handlung und eine dramatische Funktion.

„Schwanensee“. „Schwarzer“ Pas de Deux

Am häufigsten werden Odette und Odile von einer Ballerina getanzt. Odile wurde als mystischer Antipode von Odette konzipiert: die Königin des Balls, eine wunderschöne Verführerin, die von Geheimnissen umgeben ist.

Ihre Plastizität erinnert an den Odette-Schwan, allerdings in einer dämonischen Variante – ein auffälliger Posenwechsel, schnelle, herrische Bewegungen.

32 Fouetten von Odile

Bei Fouette handelt es sich um eine schnelle Drehung an einer Stelle, wobei das in der Luft stehende Bein bei jeder Drehung um 45-90° zur Seite geworfen und bis zum Knie des anderen Beins gebracht wird.

Im klassischen Pas de Deux (in „Schwanensee“, „Korsar“ usw.) führt die Ballerina 32 Fouettés hintereinander auf. Zum ersten Mal führte die italienische Tänzerin Pierina Legnani 1893 im Ballett Aschenputtel so viele Revolutionen auf.

1895 wiederholte Legnani die virtuose Nummer bei der Uraufführung der Neuausgabe von Schwanensee.

Im Kontext von Odiles Rolle symbolisiert das virtuose Fouetté einen unheilvollen Jubel: Der Prinz ist endgültig besiegt.

„Schwanensee“.Ballettsymbol

Im Jahr 2017 umfasste die Bühnengeschichte des Schwanensees bereits 140 Jahre. Die besten Traditionen der choreografischen Schule bleiben erhalten, obwohl jeder Choreograf versucht, seinen eigenen Ansatz für die Inszenierung zu finden.

Die Bilder von Schwanenmädchen sind zu einem der bekanntesten Symbole unserer Kultur geworden, und die durch Tanz erzählte Geschichte einer tragischen Liebe begeistert weiterhin das Publikum auf der ganzen Welt.

Editor Anastasia Trojanowa
Designer Denis Zaporozhan
Illustrator Lera Bazankova
Animation Alexey Drozdov
Programmierer Andrej Bogatschew
Aufsicht Alexander Werschinin
Artdirektor Anton Stepanow

Akt eins

MIT Hölle vor dem Schloss der souveränen Prinzessin. Junge Leute vergnügen sich auf dem Rasen. Die lustigen Tänze des Narren werden durch die Tänze der Mädchen und ihrer Herren ersetzt.
Die regierende Prinzessin teilt ihrem Sohn Prinz Siegfried mit, dass er morgen auf dem Ball unter den zur Feier eingeladenen Mädchen eine Braut auswählen muss. Ihre Worte finden in Siegfrieds Seele keine Resonanz: Er kennt kein Mädchen, das ihm am Herzen liegen würde.
Die Dämmerung naht. Die Jugend geht. Siegfried ist traurig: Es tut ihm leid, sich von einem freien Leben unter Freunden trennen zu müssen, und gleichzeitig sieht er in seinen Träumen das Bild eines Mädchens, das er lieben könnte. Aber wo ist sie, dieses Mädchen?
Gespräche unter Freunden beschäftigen Siegfried nicht. Nur ein Schwarm Schwäne, der auf dem See schwimmt, erregt seine Aufmerksamkeit. Siegfried folgt ihnen.

Zweiter Akt

L Die Falken führen Siegfried in einen tiefen Wald, an das Ufer eines dunklen Sees, in dessen Nähe sich die Ruinen einer düsteren Burg erheben.
Beim Landgang kreisen die Schwäne in einem langsamen Reigen. Siegfrieds Aufmerksamkeit wird durch einen wunderschönen weißen Schwan erregt, der sich plötzlich in ein Mädchen verwandelt. Das Mädchen enthüllt Siegfried das Geheimnis des Zaubers, der auf ihr und ihren Freunden lastet: Ein böser Zauberer hat sie in Schwäne verwandelt, und nur nachts, in der Nähe dieser Ruinen, können sie ihre menschliche Gestalt annehmen. Berührt von der traurigen Geschichte des Schwanenmädchens Odette ist Siegfried bereit, den Zauberer zu töten. Odette antwortet, dass der Zauber dadurch nicht gebrochen wird. Nur selbstlose Liebe Ein junger Mann, der noch nie jemandem seine Liebe geschworen hat, kann den bösen Zauber von ihr entfernen. Siegfried, überwältigt von einem Gefühl der Liebe zu Odette, schwört ihr ewige Treue.
Das Gespräch zwischen Odette und Siegfried wurde vom bösen Genie belauscht, das in den Ruinen der Burg lebte.
Die Morgendämmerung kommt. Die Mädchen müssen sich wieder in Schwäne verwandeln. Siegfried vertraut auf die Stärke und Unveränderlichkeit seiner Gefühle – er wird Odette von der Macht des Zauberers befreien.

Dritter Akt

T Festlicher Ball im Schloss der regierenden Prinzessin. Zur Feier versammeln sich geladene Menschen. Es erscheinen sechs Mädchen – aus ihnen muss Siegfried eine Braut auswählen. Aber Siegfried selbst ist nicht da. Die Gäste sind verwirrt. Dann beginnt der Narr fröhlich zu tanzen.
Schließlich erscheint Siegfried. Er wendet sich jedoch kalt von den Mädchen ab, die darauf warten, dass er unter ihnen seine Auserwählte auswählt – Siegfried ist voller Erinnerungen an die schöne Odette.
Plötzlich taucht ein unbekannter Gast auf. Das ist böses Genie. Er brachte seine Tochter Odile, die eine verblüffende Ähnlichkeit mit Odette hat, zum Ball mit. Das böse Genie befiehlt ihr, Siegfried zu bezaubern und ihm eine Liebeserklärung zu entlocken.
Der Prinz verwechselt Odile mit Odette und verkündet seiner Mutter seinen Entschluss, sie zu heiraten. Der Zauberer triumphiert. Der Eid wurde gebrochen, nun werden Odette und ihre Freunde sterben. Mit einem bösen Lachen zeigt der Zauberer auf Odette, die in der Ferne auftauchte, und verschwindet zusammen mit Odile.
Siegfried erkennt, dass er betrogen wurde und eilt verzweifelt zum Schwanensee.

Vierter Akt

B Rand des Schwanensees. Eine düstere, bange Nacht. Von Trauer geschockt erzählt Odette ihren Freunden von Siegfrieds Verrat. Die Schwanenmädchen sind traurig: Ihre Hoffnung auf Befreiung ist verloren.
Siegfried rennt herein. Er brach seinen Eid nicht: Dort, im Schloss, in Odile, sah er seine Odette – an sie war seine Liebeserklärung gerichtet.
Ein wütendes Genie entfesselt die Kräfte der Natur gegen die Liebenden. Ein Sturm beginnt, Blitze zucken. Doch nichts kann die junge, reine Liebe brechen und Odette und Siegfried trennen. Dann tritt das böse Genie selbst in den Kampf mit dem Prinzen – und stirbt. Sein Zauber ist gebrochen.
Odette und Siegfried, umgeben von Odettes Freunden, begrüßen freudig die ersten Strahlen der aufgehenden Sonne.

Ballett „Schwanensee“

Die Entstehungsgeschichte des Balletts „Schwanensee“.

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky wurde 1840 in Wotkinsk geboren. MIT frühe Kindheit Peter fühlte sich zum Klavier hingezogen, an dem er seine Freizeit verbrachte. Im Jahr 1845 begann er Klavier spielen zu lernen, bereits nach drei Jahren konnte er Noten lesen und ein Jahr später spielte er perfekt Klavier. Nach Abschluss eines naturwissenschaftlichen Studiums im Jahr 1859 trat Pjotr Iljitsch Tschaikowski in den Dienst der Abteilung des Justizministeriums, doch er mochte den bürokratischen Dienst nicht. Ein Jahr später trat Tschaikowsky in das neu eröffnete St. Petersburger Konservatorium ein, wo er „in der Kompositionsklasse“ bei Anton Rubinstein studierte.

Tschaikowskys Erfolge waren zunächst bescheiden. Aber die harte Arbeit hat sich gelohnt. Viele wurden geboren schöne Werke, zum Beispiel die Opern „Iolanta“ und „Die Pique Dame“, die Ballette „Der Nussknacker“ und „Dornröschen“, viele Sinfonien und Suiten, Konzert- und Klavierwerke.

Schwanensee war eine andere Geschichte. Erstens war „Schwanensee“ das erste von Tschaikowsky geschaffene Ballett. Zweitens, wie Tschaikowsky selbst gegenüber N. Rimsky-Korsakow zugab, schrieb Pjotr Iljitsch dieses Werk teilweise wegen des Geldes, das er damals brauchte. So verpflichtet sich ein bekannter Komponist in Russland, sein erstes Ballett zu schreiben. Das Libretto wurde von V. Geltser und V. Begichev geschrieben. 1876 wurde die Oper Schwanensee uraufgeführt. Doch die erste Produktion war erfolglos. Doch 20 Jahre später, im Jahr 1895, fand auf der Bühne des Mariinsky-Theaters in St. Petersburg eine brillante Wiederbelebung des Balletts statt. Modest Tschaikowsky überarbeitete das Libretto und der Dirigent und Komponist Riccardo Drigo nahm einige Änderungen an der Partitur vor. Doch vor allem verdankt „Schwanensee“ seinen Triumph zwei Choreografen – Lev Ivanov und Marius Petipa. Petipa-Ivanovs Choreografie enthält den allumfassenden Jubel des Feiertags und die romantische Zersplitterung der Welt, die Idylle des ersten Akts und den fatalen Bruch des zweiten, die Reinheit des Liebesadagios und die dämonische Virtuosität von Odile. Es enthält ein Symbol idealer, aber tragischer Liebe, verkörpert im Bild von Odette. Als einzigartiges Phänomen der russischen Kunstkultur sammelte und absorbierte „Schwanensee“ das Erbe des Balletts des 19. Jahrhunderts und bestimmte maßgeblich die Entwicklung der Ballettkunst des 20. Jahrhunderts.

Die Handlung der Oper „Schwanensee“.

Akt eins.

Das Schloss feiert die Volljährigkeit des jungen Prinzen Siegfried. Seine Mutter, Höflinge und Freunde gratulieren ihm. Die Gäste werden von einem Narren unterhalten. Siegfrieds Mutter gibt ihrem Sohn eine Armbrust. Sie erinnert den Prinzen daran, dass es für ihn an der Zeit ist, eine Braut auszuwählen. Das Fest ist vorbei, die Gäste gehen. Siegfried bleibt allein zurück. Er wird von vagen Vorahnungen gequält und von unklaren Träumen beunruhigt. Ein Schwarm Schwäne erscheint am Himmel, und der Prinz eilt ihnen, von einem plötzlichen emotionalen Impuls mitgerissen, zum See hinterher.

Zweiter Akt.

Siegfried findet sich im Nachtwald am Ufer eines Sees wieder. Die Schwäne landen am Ufer und verwandeln sich in wunderschöne junge Mädchen. Der Prinz, verzaubert von ihrer Schönheit, senkt unwillkürlich seine Armbrust. Die Schwanenkönigin Odette erzählt dem Prinzen, dass sie alle im Bann des bösen Zauberers Rothbart stehen. Nur die Macht der Liebe kann seine Hexerei überwinden. Siegfried schwört ihr ewige Liebe und Treue, doch Odette warnt ihn: Wenn er seinen Eid nicht hält, bleiben die Schwanenmädchen für immer in Rothbarts Gewalt. Es wird hell. Schwäne schwimmen auf der Oberfläche des Sees. Odette und Siegfried verabschieden sich.

Dritter Akt.

Das Schloss ist wieder voller Gäste: Heute muss sich der junge Prinz eine Braut aussuchen. Bemerkenswerte Schönheiten aus verschiedene Länder, doch Siegfried bleibt gleichgültig – keiner von ihnen kann sich mit den Erinnerungen von Odette vergleichen. Fanfare informiert die Versammelten über die Ankunft neuer Gäste – es handelt sich um einen edlen Ritter und seine schöne Gefährtin. Dabei handelt es sich um den Zauberer Rothbart selbst und seine Tochter Odile, die Odette ungewöhnlich ähnlich ist. Odile bezaubert den Prinzen, der von der Ähnlichkeit getäuscht wird. Er nennt sie seine Auserwählte. Rothbart triumphiert: Der Prinz hat seinen Treueeid gebrochen und nun werden die Schwäne für immer in seinem Bann bleiben. Für einen Moment taucht vor dem erstaunten Prinzen das Bild eines Sees auf und er eilt dem flüchtigen Geist der Oper nach. Ufer. See. Nacht. Odette erzählt ihren Freunden von dem gebrochenen Eid. Jetzt sind die Schwanenmädchen dazu verdammt, für immer in der Gefangenschaft der Hexerei zu bleiben. Von Reue geplagt erscheint Siegfried und bittet Odette um Vergebung; Die Schwanenkönigin vergibt ihm. Der Prinz tritt mit Rothbart in einen Zweikampf, und die Macht der menschlichen Liebe überwindet die Hexerei des bösen Genies und schenkt den Helden Freiheit und Glück.

Musikalische Dramaturgie.

Dämonische Virtuosität von Odile. Es enthält ein Symbol idealer, aber tragischer Liebe, verkörpert im Bild von Odette . Das Bild des Fürsten Siegfried war für das russische Ballett neu. Zum ersten Mal wurde in Russland Ballett geschaffen männliches Bild(und nicht nur ein Tanz) eines Helden, der Prüfungen durchmacht, leidet, das Schicksal herausfordert und für seine Liebe kämpft. Dank des Orchesters konnte man spüren, wer die Figur gut und wer böse war. Während des Tanzes von Odette und Siegfried erklang eine Liebesmelodie, allerdings mit leicht traurigen Nuancen der Melodie. Während der Aufführung von Rothbarts Tanz erklang eine etwas heimtückische, listige Melodie. Und während des letzten Kampfes zwischen Siegfried und Rothbart war zunächst Spannung zu spüren, dann ein angenehmes Gefühl des Sieges des Guten über das Böse.

Die Bedeutung des „Schwanensees“ in der Geschichte.

„Schwanensee“ markierte die Grenze zwischen zwei Epochen in der Geschichte der Ballettkunst – dem ausgehenden Jahrhundert des romantischen „Großen Balletts“ und der neuen Ära der Symphonisierung des Balletts, der Sättigung seiner durchgängigen musikalischen und handlungsbezogenen Entwicklung. Im Wesentlichen veränderte Tschaikowsky das traditionelle „Divertissement“-Ballett, indem er das Genre mit dem Können eines reifen Komponisten und Symphonikers veränderte; Petipa und Ivanov schufen eine choreografische Interpretation dieses Werks, wobei sie einige Merkmale der Tradition des romantischen Balletts bewahrten und ihr ein neues Aussehen verliehen. Als einzigartiges Phänomen der russischen Kunstkultur sammelte und absorbierte „Schwanensee“ das Erbe des Balletts des 19. Jahrhunderts und bestimmte maßgeblich die Entwicklung der Ballettkunst des 20. Jahrhunderts.

Tschaikowskys Schwanensee-Ballett

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Inszenierung von V. Reisinger 1877: Libretto-Ballettprogramm Artikel von E. Surits Artikel von Y. Slonimsky über die Musik des Balletts Inszenierung von M. Petipa und L. Ivanov 1895 Libretto-Ballettprogramm Produktionen in Moskau und St. Petersburg (mit Kommentaren)

Beschreibung

Erste Produktion:
Komponist: P. I. Tschaikowsky.
Drehbuch: V. P. Begichev, V. F. Geltser.
Uraufführung: 20.2.1877, Bolschoi-Theater, Moskau.
Choreograph: V. Reisinger.
Künstler: K. F. Waltz (II. und IV. Akt), I. Shangin (I. Akt) und K. Groppius (III. Akt).
Dirigent: S. Ya. Ryabov.
Uraufführungen: Odette-Odile – P. M. Karpakova, Siegfried – A. K. Gillert, Rothbart – S. P. Sokolov.

Die klassische Version:
Uraufführung: 15.1.1895, Mariinsky-Theater, St. Petersburg.
Choreografen: M. I. Petipa (Akte I und III), L. I. Ivanov (Akte II und IV, venezianische und ungarische Tänze des dritten Akts).
Designer: I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (Bühnenbild), E. P. Ponomarev (Kostüme).
Dirigent: R. E. Drigo.
Uraufführungen: Odette-Odile – P. Legnani, Siegfried – P. A. Gerdt, Rothbart – A. D. Bulgakov.

LIBRETTO 1877

Charaktere

Odette, die gute Fee
Dominante Prinzessin
Prinz Siegfried, ihr Sohn
Wolfgang, sein Mentor
Benno von Somerstern, Freund des Prinzen
Von Rothbart, böses Genie, verkleidet als Gast

Zeremonienmeister
Baron von Stein
Baroness, seine Frau
Freiger von Schwarzfels
Seine Frau
1, 2, 3 - Hofherren, Freunde des Fürsten
Herold
Skorokhod
1, 2, 3, 4 – Dorfbewohner
Höflinge beiderlei Geschlechts, Herolde, Gäste, Pagen, Dorfbewohner und Dorfbewohner, Diener, Schwäne und Junge.

Akt eins

Die Aktion findet in Deutschland statt. Die Kulisse des ersten Aktes zeigt einen luxuriösen Park, in dessen Tiefen ein Schloss zu sehen ist. Es gibt eine schöne Brücke über den Bach. Auf der Bühne feiert der junge Herrscher Prinz Siegfried seine Volljährigkeit. Die Freunde des Prinzen sitzen an Tischen und trinken Wein. Die Bauern und natürlich die Bäuerinnen, die auf Wunsch des betrunkenen alten Wolfgang, des Mentors des jungen Prinzen, kamen, um dem Prinzen zu gratulieren, tanzen. Der Prinz bewirtet die tanzenden Männer mit Wein und Wolfgang kümmert sich um die Bäuerinnen und schenkt ihnen Bänder und Blumensträuße.

Der Tanz ist lebhafter. Ein Spaziergänger rennt herein und verkündet dem Prinzen, dass die Prinzessin, seine Mutter, die mit ihm sprechen möchte, sich nun selbst herablassen wird, hierher zu kommen. Die Nachricht stört den Spaß, der Tanz hört auf, die Bauern treten in den Hintergrund, die Diener eilen herbei, um Tische abzuräumen, Flaschen zu verstecken usw. Der ehrwürdige Mentor, der erkennt, dass er seinem Schüler ein schlechtes Beispiel gibt, versucht, den Anschein zu erwecken eines sachlichen und nüchternen Mannes.

Schließlich die Prinzessin selbst, begleitet von ihrem Gefolge. Alle Gäste und Bauern verneigen sich respektvoll vor ihr. Der junge Prinz, gefolgt von seinem betrunkenen und taumelnden Mentor, macht sich auf den Weg, um die Prinzessin zu treffen.

Siegfried sieht, dass es noch nicht besonders schlimm ist, und antwortet daher, dass ich deinen Gehorsam niemals aufgeben werde, Mama.

„Ich habe alles gesagt, was ich zu sagen hatte“, antwortet die Prinzessin, „und ich gehe.“ Viel Spaß, ohne schüchtern zu sein.

Die Feierlichkeiten beginnen von neuem. Die Bauern tanzen manchmal in Gruppen, manchmal einzeln. Auch der ehrwürdige Wolfgang, noch etwas beschwipst, fängt an zu tanzen und tanzt, natürlich so urkomisch, dass alle lachen. Nach dem Tanz beginnt Wolfgang, ihm den Hof zu machen, doch die Bäuerinnen lachen ihn aus und laufen vor ihm davon. Einer von ihnen gefiel ihm besonders gut, und nachdem er ihr zuvor seine Liebe erklärt hatte, wollte er sie küssen, aber der Betrüger weicht aus und küsst stattdessen, wie immer in Balletten, ihren Bräutigam. Wolfgangs Verwirrung. Allgemeines Gelächter der Anwesenden.

Aber es ist schon bald Nacht; Es wird dunkel. Einer der Gäste schlägt vor, mit Tassen zu tanzen. Die Anwesenden kommen dem Vorschlag bereitwillig nach.

Von weitem erscheint ein Schwarm Schwäne im Flug.

Zweiter Akt

Ein Schwarm weißer Schwäne schwimmt mit ihren Jungen auf dem See. Die Herde schwimmt auf die Ruinen zu. Vor ihm steht ein Schwan mit einer Krone auf dem Kopf.

Er hatte es gerade geschafft, dorthin zu gelangen, als ein Mädchen in weißen Kleidern und einer Krone aus Edelsteinen auf den Stufen der Treppe erschien. Das Mädchen wird vom Mondlicht beleuchtet.

In diesem Moment ist der Schrei einer Eule zu hören.
„Hörst du? … Es ist ihre bedrohliche Stimme“, sagt Odette und schaut sich besorgt um.
- Schau, da ist sie!

Genug“, sagt Odette, „hör auf damit.“ Sie sehen, er ist nett, er ist traurig, er hat Mitleid mit mir.

(Vorhang)

Dritter Akt

Ein luxuriöser Saal im Schloss der Prinzessin, alles ist für den Urlaub vorbereitet. Der alte Wolfgang gibt den Dienern seine letzten Befehle. Der Zeremonienmeister begrüßt und bewirtet die Gäste. Der erscheinende Herold kündigt die Ankunft der Prinzessin und des jungen Prinzen an, die in Begleitung ihrer Höflinge, Pagen und Zwerge eintreten und sich freundlich vor den Gästen verbeugen und die für sie vorbereiteten Ehrenplätze einnehmen. Auf ein Zeichen der Prinzessin hin gibt der Zeremonienmeister den Befehl, mit dem Tanz zu beginnen.

Der Prinz antwortet ihr traurig:
„Bisher hat mir keines davon gefallen, Mutter.“

Er ruft seinen Freund Benno an und fragt ihn:
- Stimmt es nicht, dass sie Odette ähnelt?
„Aber meiner Meinung nach überhaupt nicht … Ihre Odette sieht man überall“, antwortet Benno.

Der Prinz bewundert die tanzende Odile eine Zeit lang und nimmt dann selbst am Tanz teil. Die Prinzessin ist sehr glücklich, ruft Wolfgang an und sagt ihm, dass dieser Gast offenbar Eindruck auf ihren Sohn gemacht hat?
„Oh ja“, antwortet Wolfgang, „warte mal, der junge Prinz ist kein Stein, in kurzer Zeit wird er sich unsterblich verlieben, ohne Erinnerung.“

„Mein Sohn“, sagt die Prinzessin, „du kannst deiner Braut nur die Hand küssen.“
- Ich bin bereit, Mutter!
- Was wird ihr Vater dazu sagen? - sagt die Prinzessin.

Von Rothbart ergreift feierlich die Hand seiner Tochter und reicht sie dem jungen Prinzen.

(Vorhang)

Vierter Akt

Der Prinz fleht sie inbrünstig an, Odette bleibt hartnäckig. Sie blickt sich schüchtern auf den aufgewühlten See um, löst sich aus der Umarmung des Prinzen und rennt zu den Ruinen. Der Prinz holt sie ein, nimmt ihre Hand und sagt verzweifelt:
Der Prinz holt sie ein, nimmt ihre Hand und sagt verzweifelt:

Was haben Sie getan? Du hast sowohl dich selbst als auch mich zerstört. „Ich sterbe“, sagt Odette und fällt in die Arme des Prinzen, und durch das Donnergrollen und das Rauschen der Wellen ist das traurige letzte Lied des Schwans zu hören

PROGRAMM 1877

Nachfolgend finden Sie Informationen vom Premierenplakat des Stücks. Nebenfiguren, die nicht an den Tanznummern teilnehmen, werden weggelassen. Zitat von: A. Demidov. „Schwanensee“, M.: Kunst, 1985; Mit. 131, 135 und Enzyklopädie „Russisches Ballett“, M.: Soglasie, 1997; Mit. 254.

1877
KAISERLICHE MOSKAUER THEATER
IM BOLSH THEATER
am Sonntag, 20. Februar
zugunsten des Tänzers
Frau KARPAKOVA 1
erstmals
SCHWANENSEE

Bolschoi-Ballett in 4 Akten
Komponist P. I. Tschaikowsky
Drehbuch von V. P. Begichev, V. F. Geltser
Choreograf V. Reisinger
Dirigent S. Ya. Ryabov
Maschinen und elektrische Beleuchtung - C. F. Waltz
Künstler I. Shangin (I. T.), K. Waltz (II. und IV. T.), K. Groppius (III. T.)

Odette, die gute Fee - P. M. Karpakova 1
Souveräne Prinzessin - Nikolaeva
Prinz Siegfried, ihr Sohn - A. K. Gillert 2nd
Benno von Somerstern – Nikitin
Von Rothbart, böses Genie, verkleidet als Gast – S. P. Sokolov
Odile, seine Tochter, ähnlich wie Odette - Frau * * *
Dorfbewohner - Stanislavskaya. Karpakova 2., Nikolaeva 2., Petrova 3. usw.

Die Reihenfolge der Tanznummern und ihrer Teilnehmer

Erste Aktion

1. Walzer
Die Solistinnen sind vier Dorffrauen – Stanislavskaya, Karpakova 2., Nikolaeva 2., Petrova 3., zwölf Koryphäen und ein Corps de Ballet.
2. Tanzszene
Vier Dorfbewohner, Siegfried (Gillert 2.), Benno (Nikitin), zwei Herren.
3. Pas de deux
Der erste Dorfbewohner (Stanislavskaya) und Siegfried
4. Polka
Drei Dorfbewohner (Karpakova 2., Nikolaeva 2., Petrova 3.)
5. Galopp
Der erste Dorfbewohner, Siegfried, Koryphäen und Corps de Ballet
6. Pas de trois
Drei Dorfbewohner
7. Finale
Der erste Dorfbewohner, Siegfried und alle Beteiligten

Zweiter Akt

8. Schwäne kommen heraus
Solisten, zwei Schwäne (Mikhailova, singende Volkova), sechzehn Koryphäen und ein Corps de Ballet.
9. Pas de trois
Zwei Schwäne und Benno
10. Pas de deux
Odette (Karpakova-1) und Siegfried
11. Finale
Odette, Siegfried, Benno, zwei Schwäne, Koryphäen und Corps de Ballet

Dritter Akt

12. Tanz der Höflinge und Pagen
13. Pas de six
Karpakova 1., Savitskaya, Mikhailova, Dmitrieva, Vinogradova und Gillert 2
14. Pas de cinq
Karpakova 1. Manokhina, Karpakova 2., Andreyanova 4. und Gillert 2
15. Ungarischer Tanz (Nikolaeva 2., Bekefi)
16. Neapolitanischer Tanz (Stanislavskaya, Ermolov)
17. Russischer Tanz (Karpakova 1.)
18. Spanischer Tanz(Alexandrowa, Manokhin)
19. Mazurka (vier Solistenpaare)

Vierter Akt

20. Pas d'ensemble
Mikhailova, Vosp. Volkova, Koryphäen und sechzehn Schüler

ELIZAVETA SURITS SWAN LAKE 1877
Zum 125. Jahrestag der Uraufführung des Balletts

Keines der Ballette von Wenzel Reisinger blieb lange im Repertoire des Bolschoi-Theaters. Nach 30-40 Vorstellungen verließen sie die Bühne. Doch durch eine Ironie des Schicksals war es Reisinger, der Choreograf, über den der Kritiker Jakowlew schrieb, er bezweifle stark, „dass man ihn als Choreograf bezeichnen könne“, der der erste Regisseur von Tschaikowskys Schwanensee wurde.

Über das Ballett Schwanensee ist mehr geschrieben worden als über jede andere Tanzaufführung auf der Welt. Forscher haben auch die Geschichte seiner Produktion in Moskau sorgfältig untersucht. Insbesondere Yuri Slonimsky hat während der Vorbereitung des Buches „P.I. Tschaikowsky und das Balletttheater seiner Zeit“ ernsthafte Recherchen durchgeführt. Dann wurde das Libretto der Inszenierung von 1877 gefunden; indirekten Angaben zufolge wurden vermutlich die Autoren des Drehbuchs identifiziert – Begichev und Geltser, die es vermutlich unter Beteiligung von Reisinger und vielleicht Tschaikowsky selbst verfassten. Letztere Annahme wird durch die Tatsache gestützt, dass Tschaikowsky fünf Jahre zuvor (1871) das Kinderballett „Der Schwanensee“ schrieb, das von Kindern auf dem Gut Kamenka aufgeführt wurde. Forscher – Slonimsky, Krasovskaya, der englische Balletthistoriker Beaumont und der Amerikaner John Wiley – versuchten alle herauszufinden, welche literarische Quelle die Grundlage für „Schwanensee“ bildete. Slonimsky vermutet, dass die Drehbuchautoren Muzeus‘ Märchen „Schwanenteich“ verwendet haben, und erklärt, dass es nur als Handlungsgrundlage gedient habe, während das Bild eines Schwanenmädchens ständig in Volkslyrik, auch in der russischen, vorkomme. Beaumont weist auf eine Reihe möglicher Quellen hin – Ovids Metamorphosen, eine Reihe von Grimms Märchen, Beispiele der Folklore, John Wiley verweist auf eine andere Musaus-Geschichte – „Der gestohlene Schleier“ (Johann Karl August Musaus „Der geraubte Schleier“). Die richtigsten scheinen die Schlussfolgerungen von Krasovskaya zu sein, die sich weigert, nach dem Werk zu suchen, das die Autoren direkt inspiriert hat, und glaubt, dass alle wichtigen Handlungselemente, die in „Schwanensee“ zu finden sind (das Mädchen verwandelte sich in einen Schwan, wahre Liebe, Rettung einer Schönheit, unfreiwilliger Verrat eines Liebhabers usw.) finden sich in zahlreichen literarischen Quellen.

Ich möchte hinzufügen, dass dies nicht nur in der Literatur, sondern auch im Balletttheater der Fall ist. Das Ballettskript enthielt viele Motive, die aus den Erfahrungen früherer Jahrzehnte entwickelt wurden. Viele Klischees sind darin eingedrungen – verbal und dramatisch, aber auch jene Bilder, die in Aufführungen früherer Jahrzehnte gefunden und begründet wurden.

Der erste Akt zeigt den Prinzen als einen sorglosen jungen Mann, der, ohne Zuneigung zu kennen, gelangweilt ist und darauf wartet, dass sich in seinem Leben etwas ändert. Dies ist eine bekannte Darstellung des Helden für das Ballett dieser Zeit: Im nächsten Akt erscheint in der Regel einer, der ihn aus einem Zustand der Gelassenheit oder Enttäuschung herausholen und ihn dazu bringen sollte, sich selbst zu lieben. So begannen Corallis „Peri“, Maziliers „Elfen“, Saint-Leons „Flamme der Liebe“ und schließlich dasselbe „Cendrillon“, das Tschaikowsky zu schreiben angeboten wurde.

Der zweite Akt führt Sie in die magische Welt ein, in der die Heldin lebt. Dies war in den meisten romantischen Balletten mit Fantasieelementen und in deren Nachahmung der Aufführungen der Fall: „La Sylphide“, „Jungfrau von der Donau“, „Peri“, „Ondine“, „Fern“ und viele andere. Die Heldin erscheint in fantastischer Form, dieses Mal als Vogel. Auch das ist ein bekanntes Motiv: Schon vor Schwanensee kannte das romantische Balletttheater neben Sylphen, Elfen, Dryaden, Najaden und belebten Blumen auch geflügelte Heldinnen – Schmetterlingsmädchen und Vogelmädchen (Butterfly, Kashchei, Trilby) usw. )

Böse Genies und Hexen, wie die Stiefmutter der Eule aus dem Drehbuch und von Rothbart aus dem Stück, sind feste Charaktere in romantischen Balletten, beginnend mit der Zauberin Madge in La Sylphide. Ebenso konstant ist das Motiv des Talismans, der die Heldin beschützt: Fast kein Ballett kommt ohne ihn aus (die Blume in „Peri“, die Flügel der Sylphide, die Krone in „Omas Hochzeit“). In der Originalversion von Schwanensee trug Odette eine magische Krone, die sie vor bösen Machenschaften schützte. In den Balletten der Romantik gibt es auch Helden und Heldinnen, die der Liebe zuliebe ihr Leben opfern („Peri“, „Satanilla“), und es ist auch der Handlungsmechanismus bekannt, der auf einem unfreiwilligen (durch einen Zauber verursachten) basiert ) Eidbruch: „Sakuntala“. Dies ist nicht das erste Mal, dass die Technik der „Spaltung“ der Heldin (Odile ist Odettes Doppelgängerin) in „Schwanensee“ auftaucht: In „Faust“ zum Beispiel tauchten auch die echte Margarita und der böse Geist auf, der in ihr auftauchte. Allerdings hat das Drehbuch zu „Schwanensee“ einen großen Vorteil, der es von den meisten Drehbüchern dieser Zeit unterscheidet. Es gibt nichts von der Komplexität der Handlung, der Anhäufung von Ereignissen, die Aufführungen aus den 1860er und 1870er Jahren auszeichnen, wie im Fall von Reisingers Inszenierungen. Die Einfachheit und Logik der Handlungsentwicklung, an der nur wenige Charaktere beteiligt sind, bringt „Schwanensee“ den beispielhaften Aufführungen des romantischen Balletts seiner Blütezeit („La Sylphide“, „Giselle“) näher. Jedes der genannten Motive findet seinen Platz, jedes ist notwendig, um die Handlung voranzutreiben und die gewünschte Atmosphäre zu schaffen. Damit erhielt Tschaikowsky ein ziemlich solides Fundament für seine Musik. Mängel wie Odettes lange „Geschichte“ über ihre Vergangenheit, die im Ballett offensichtlich nicht umgesetzt wurde, oder das unzureichend motivierte Verhalten des Helden im letzten Akt stellten kein ernsthaftes Hindernis dar.

Tschaikowsky wandte sich zum ersten Mal ernsthaft dem Ballett zu (mit Ausnahme des nicht realisierten Cendrillon). Musikwissenschaftler haben sowohl die Geschichte von Tschaikowskys Entstehung von „Schwanensee“ als auch die Musik selbst eingehend untersucht. Es ist bekannt, dass Tschaikowsky das Ballett liebte, Ballettaufführungen besuchte und zugab, dass er „sich in dieser Art von Musik versuchen wollte“. Es ist bekannt, dass der Komponist die ihm von Gerber zur Verfügung gestellten Partituren studiert hat; Es gibt Hinweise darauf, dass unter ihnen „Giselle“ und „Fern“ waren. Tschaikowsky war sich daher bewusst, dass Ballettmusik ihre eigene Besonderheit hat. Bemerkenswert ist, dass er diese Besonderheit verstand, nie gegen die Gesetze des Genres, wie sie damals verstanden wurden, verstieß und gleichzeitig ein innovatives Werk seiner Art schuf. Die Szenariosituationen werden vom Komponisten äußerlich vollständig beibehalten, ihr Inhalt wird jedoch jedes Mal vertieft und manchmal neu gedacht.

Das Divertimento des ersten Aktes dient dem Komponisten zur Charakterisierung Siegfrieds. Ein junger Mann, der an seinem Erwachsenwerden-Tag Spaß mit Freunden hat. Gegenstand seines flüchtigen Hobbys ist einer der Dorfbewohner: Wir sollten nicht vergessen, dass für diesen Akt das Duett geschrieben wurde, das jetzt vom Prinzen und Odile auf dem Ball aufgeführt wird. Dies ist bereits ein Vorgeschmack auf die Liebe, aber nicht auf die wahre Leidenschaft, die in der Seele des Prinzen aufflammen wird, wenn er Odette trifft.

Der zweite Akt ist Odette und den Schwänen gewidmet. Die Drehbuchautoren bedienten sich hier der bewährten Methode der Verwandlung: Die Schwäne ließen ihre Flügel fallen und wurden zu Mädchen. Tschaikowsky vertiefte das Motiv, indem er verzauberte Vogelmädchen malte. Die sie charakterisierende Musik entwickelt das Thema des „Schwanenflugs“ des ersten Akts weiter, die Melodie, die zu Beginn des Akts erklingt, wenn die Schwäne über den See schwimmen, und ist gleichzeitig von tiefer Tiefe und Tiefgang und zweifellos „menschliche“ Erfahrungen. Musikwissenschaftler und Slonimsky untersuchten in dem Buch „Tschaikowsky und das Balletttheater seiner Zeit“ die Musik dieses nach Meinung des Komponisten besten Ballettakts. Das Fazit der Forscher lässt sich wie folgt zusammenfassen: Tschaikowsky bereicherte die traditionellen Ballettformen des Grand Pas (Adagio mit Corps de Ballet-Begleitung und begleitenden Solo- und Gruppentänzen) und durchdrang sie mit einem einzigen lyrischen Thema. Musik eröffnete Möglichkeiten zur Schaffung eines sich entwickelnden plastischen Bildes. Und dieses Phänomen ist für das Ballett dieser Zeit von grundlegender Bedeutung.

Auch der dritte Akt ist formal traditionell. Im Zentrum steht das charakteristische Divertissement, das in fast allen Balletten zu finden war. Im gesamten Akt wird die Musik des „Brautwalzers“ mehrmals wiederholt und definiert damit eines der Hauptmotive der Handlung: Der Prinz lehnt alle Bewerber ab, bis es der Zauberertochter, die in der Gestalt von Odette auftritt, gelingt, ihn zu täuschen. Hier erregte der Pas de Six die Aufmerksamkeit der Forscher – ein großes Musikensemble, das bis vor kurzem in allen Produktionen außer der lebenslangen Produktion ungenutzt blieb. Slonimsky und Musikwissenschaftler argumentieren aufgrund der Natur der Musik, dass dieses Sextett nach Tschaikowskys Plan das wichtigste Wirkungszentrum des Aktes war: Hier sollte die Verführung des Prinzen durch Odile stattfinden.

Der vierte Akt im ursprünglichen Drehbuch enthielt eine Reihe von Ungereimtheiten, auf die viele zu Recht hingewiesen haben, auch als Ivan Vsevolozhsky das Drehbuch 1894 überarbeitete: Warum reißt der Prinz insbesondere Odettes Krone ab, die sie vor den Machenschaften schützt? von ihrer Stiefmutter? Dennoch gibt es auch im Angesicht des Todes ein Motiv der Treue. Der Fehler des Prinzen sollte zur ewigen Trennung von Odette führen. Da sie die Hoffnung verloren hat, sich aus dem Bann zu befreien, kann sie dennoch gerettet werden, wenn sie den Prinzen verlässt. Liebe motiviert sie zu bleiben. Der Prinz trifft die endgültige Entscheidung, indem er seine Krone in den See wirft. Bei der Fertigstellung des Drehbuchs verzichtete Modest Tschaikowsky auf diesen letzten Schliff und führte ein überzeugenderes Detail ein: Die Selbstaufopferung der Liebenden führt zum Tod des Zauberers. Doch bereits in der ersten Fassung des Drehbuchs enthielt der vierte Akt weniger traditionelle Motive als die anderen, trug aber gleichzeitig eine Idee in sich, die Tschaikowsky zweifellos am Herzen lag: Nicht umsonst hatte er sie bereits weiterentwickelt Symphonische Gedichte„Romeo und Julia“ und „Francesca da Rimini“. Im vierten Akt entfernte sich Tschaikowsky am weitesten von der Praxis des damaligen Balletttheaters. Hier gibt es keine obligatorischen Musik- und Tanzformeln; die Musik ist vielmehr ein symphonisches Bild, das eine spannende Geschichte über das Schicksal der Helden enthält. Die Episode der ängstlichen Erwartung der Schwäne weicht einer Szene von Odettes Trauer, dann dem Erscheinen des Prinzen, getrieben von den Schmerzen der Reue. Der von der Zauberin ausgelöste Sturm ist sowohl eine Bedrohung für die Liebenden als auch ein Spiegelbild der Leidenschaften, die in ihren Seelen toben.

Dies war das Material, das in Reisingers Händen landete. Die Proben für den ersten Akt begannen im Frühjahr 1876. Am 6. April überreichte Tschaikowsky dem Theater die Partitur für die übrigen Akte (1). Allerdings zog sich die Arbeit ziemlich lange hin. Das Ballett wurde wie üblich nicht gezeigt, alle Premieren finden am Jahresende (November-Dezember) statt: Die Uraufführung fand am 20. Februar 1877 statt. Ob dies auf die Schwierigkeiten zurückzuführen war, die der Choreograf bei der Auseinandersetzung mit ungewöhnlich komplexer Musik hatte, oder auf andere Gründe, ist schwer zu sagen. Es scheint, dass die Inszenierung von „Schwanensee“ keinen besonderen Aufwand erforderte (es gibt nur eine komplexe Szene im Ballett – einen Sturm) und auch keine großen Kosten: Der Kostenvoranschlag für „Schwanensee“ war nur für die damalige Zeit ungewöhnlich bescheiden 6.792 Rubel (also zweieinhalb Mal weniger als „Kashchey“, das 16.913 kostete)

Tschaikowskys erstes Ballett wurde zumindest in Kreisen echter Kunstkenner mit Spannung erwartet. Slonimsky verwies auf das Erscheinen des Ballettskripts in gedruckter Form lange vor der Uraufführung, was nie erfolgt war (2), und berichtete von einem Verkauf des Klaviers bereits im Februar 1877. Die Aufführung war jedoch enttäuschend. Reisinger, der selbst mit der traditionellen Musik seiner regelmäßigen Mitarbeiter wie Mühldorfer und Gerber schwach war, konnte Tschaikowskys Partitur natürlich nicht annähernd verstehen. Sofort begann sich die Musik zu verändern. Wie genau Reisinger es verwendete, ist uns unbekannt, da es keine Möglichkeit gibt, herauszufinden, was der Choreograf für den auf dem Plakat angegebenen „Galopp“ und die „Polka“ im ersten Akt, dem Pas de trois von zwei Schwänen und Benno, verwendete der zweite Akt, der Pas de cinq im dritten Akt. Aus Kashkins Worten wissen wir nur, dass „einige Nummern weggelassen wurden, weil sie zum Tanzen unpraktisch waren, oder durch Einfügungen aus anderen Balletten ersetzt wurden“ (3).

Das Plakat zeigt, dass der Choreograf das Divertissement des ersten Aktes rund um den Prinzen und den Dorfbewohner aufgebaut hat, das von einer der führenden Solistinnen der Truppe, Maria Stanislavskaya, aufgeführt wurde. Sie wirkte bei fünf der sieben Tanznummern mit: dem Walzer, der Tanzszene, dem Pas de deux, dem Galopp und dem Finale, und entwickelte sich so zur Hauptfigur der Nummer. Dies entsprach dem Plan von Tschaikowsky, der für den ersten Akt ein Pas de deux schrieb, und hier folgte ihm offenbar Reisinger, zumal es im Drehbuch keinen Dorfbewohner gibt, der die Aufmerksamkeit des Prinzen auf sich gezogen hätte. Darüber hinaus ist bekannt, dass Tschaikowsky den Proben für den ersten Akt beiwohnte und einer Bemerkung in einem seiner Briefe nach zu urteilen, dass diese Proben ihn amüsierten, aber keine Irritationen hervorriefen (4).

Dem in World Illustration veröffentlichten Stich und dem Foto von Anna Sobeschanskaya in der Rolle der Odette nach zu urteilen, tanzten die Schwäne im zweiten Akt mit Flügeln auf dem Rücken. Neben Odette traten auch zwei Solisten mit Benno, dem Freund des Prinzen, im Pas de trois auf. Dem Pas de trois folgten das Pas de deux von Siegfried und Odette und das allgemeine Finale. Die Presse gibt uns keine Informationen über die von Reisinger choreografierten Tänze, außer der allgemeinen Beschreibung in der „Russian Gazette“: „Das Corps de Ballet markiert an einem Ort den Takt und wedelt mit den Armen.“ Windmühle Flügel, - und die Solisten springen mit gymnastischen Schritten über die Bühne“ (5).

Der dritte Akt war hauptsächlich Charaktertänzen gewidmet. „Russisch“, von Tschaikowsky auf Drängen des Choreografen fertiggestellt (6), wurde vom Begünstigten aufgeführt. Der Nationalsuite gingen jedoch zwei Ensembles unter Beteiligung der Hauptfiguren voraus: ein Pas de six (sechs Tanznummern) zur passenden Musik von Tschaikowsky und ein Pas de cinq, dessen Musik uns unbekannt ist. In beiden Ensembles waren neben den Darstellern „Prince“ und „Odette“ nur Tänzer beteiligt: Im „Pas de Six“ gab es vier erwachsene Schüler, im „Pas de Cinq“ drei Solisten, von denen zwei – Karpakova II. und Manokhina – eine Besetzung hatten respektable Stellung im Theater. Bei einigen Aufführungen wurde der Pas de cinq durch den Pas de deux (7) ersetzt: Die Solisten schieden aus und das Duett der Hauptfiguren blieb übrig.

Forscher streiten immer noch darüber, wer im dritten Akt die Rolle der Odile spielte. Auf dem Plakat ist der Name der Tänzerin hinter drei Sternen versteckt. Dies diente als Grundlage für Juri Bakhrushins Annahme, dass die Rolle von einem unbekannten Statisten gespielt wurde, der auf dem Plakat keine Erwähnung verdiente. Wir wissen jedoch, dass sogar die Namen junger Schüler auf dem Plakat angebracht waren. Drei Sternchen wurden unterschiedlich verwendet: Manchmal, um den Namen eines High-Society-Laienschauspielers zu verbergen, der im Balletttheater ausgeschlossen ist; manchmal, um den Betrachter zu faszinieren. Slonimsky behauptet auch, dass drei Stars in Fällen auftraten, in denen ein Schauspieler zwei Rollen spielte. Auf den Plakaten der damaligen Ballettaufführungen konnten wir hierfür keine Bestätigung finden: Weder im „Faust“, noch in „Großmutters Hochzeit“ und einigen anderen Balletten, in denen die Ballerina zweiteilig war, wurden drei Sterne nicht verwendet. Dennoch erscheint Slonimskys Vermutung, dass Odile von Odettes Darstellerin getanzt wurde, gerechtfertigter als Bakhrushins Vermutung. Tatsächlich wissen wir, dass Karpakova in zwei Ensembles und einem russischen Ensemble mitwirkte. In welcher Gestalt könnte sie auftreten? Palastball- sicherlich nicht in Form von Odette, die da absolut nichts zu tun hat? Es ist schwer vorstellbar, dass der Choreograf sie nur als am Divertissement beteiligte Figur in diesen Akt einführte. Dies ist umso unwahrscheinlicher, als sie zweimal mit dem Prinzen tanzt. Erinnern wir uns auch daran, dass Muchin in der Geschichte des Moskauer Balletts über Sobeshanskaya als Darstellerin von Odette und Odile schrieb. Inzwischen hat Muchin die Aufführung zweifellos selbst gesehen, da er seit den frühen 1860er Jahren am Bolschoi-Theater tätig war und seine Berichte als Augenzeuge verfasste (A).

Die erste Odette war Pelageya Karpakova, über die derselbe Muchin schrieb, dass sie „so viel wie möglich versuchte, eine fantastische Personifizierung eines Schwans zu schaffen, aber da sie schwach im Gesichtsausdruck war, machte sie keinen großen Eindruck.“ Ab der vierten Vorstellung trat Sobeshchanskaya in die Aufführung ein. Ihre Leistung wurde von der Presse etwas höher bewertet; es gab sogar fassungslose Äußerungen darüber, warum ihr, der ersten Ballerina der Truppe, nicht die Uraufführung anvertraut wurde. Was wir jedoch über diese gewissenhafte, effiziente, aber nicht sehr talentierte Tänzerin wissen, lässt vermuten, dass sich mit ihrer Ankunft nicht viel geändert hat.

Keiner der Kritiker und Zeitgenossen findet ein lobendes Wort wir reden darüberüber Ballettchoreografie. Laroche schrieb, dass „Schwanensee tänzerisch vielleicht das offiziellste, langweiligste und schlechteste Ballett ist, das in Russland aufgeführt wird“ (8). Lukin spottete über Reisingers „bemerkenswerte Fähigkeit“, „anstatt zu tanzen, eine Art gymnastische Übungen zu arrangieren“ und wies gleichzeitig darauf hin, dass die charakteristischen Tänze „von ihm einfach aus anderen Balletten entlehnt“ wurden (9). Modest Tschaikowsky erwähnte auch die „Mangelhaftigkeit der Vorstellungskraft des Choreografen“ (10).

Im vierten Akt gab es überhaupt keine Solotänze. Auf dem Plakat ist nur einer angegeben Massentanz Schwäne unter Beteiligung von zwei Solisten, Koryphäen und 16 Schülern. Der Sturm spielte bei dieser Tat eine wesentliche Rolle. Laut Waltz‘ Memoiren ist bekannt, dass diese Szene „Pjotr Iljitsch beschäftigte“: „In der Gewitterszene, als der See über die Ufer tritt und die gesamte Bühne überflutet, entstand auf Drängen Tschaikowskys ein echter Wirbelsturm – Äste und Zweige.“ von den Bäumen brachen, fielen ins Wasser und rasten um die Wellen herum“ (11). Die Tatsache, dass der letzte Akt in puncto Dekoration ein Erfolg war, wurde später von Ballettkritikern in Erinnerung gerufen (12), obwohl Tschaikowskys Ballett im Allgemeinen nicht reich ausgestattet war. Sowohl Laroche („mageres Ballett“ (13)) als auch von Meck („Alles ist so arm, düster...“ (14)) haben darüber geschrieben. Dies wird durch die oben genannte Höhe der Produktionskosten belegt.

Der Erfolg von „Schwanensee“ beim Publikum war nicht groß. Das Ballett wurde zwischen 1877 und 1879 27 Mal aufgeführt. Eine Zusammenfassung der Gebühren ist erhalten geblieben. Die höchste Summe gab es natürlich bei der Premiere, die auch eine Benefizveranstaltung war, bei der die Eintrittskarten zu erhöhten Preisen verkauft wurden: 1918 Rubel 30 Kopeken. Die zweite Aufführung brachte 877 Rubel 10 Kopeken und die dritte nur 324 Rubel. Die Sammlung stieg, als die Rolle am 23. April an Sobeschanskaya überging (987 Rubel), und sank allmählich auf 281 Rubel. Anschließend schwankten die Gebühren und betrugen manchmal nur 300–200 Rubel (der niedrigste am 7. November 1878: 209 Rubel 40 Kopeken). Im Januar 1879 wurde „Schwanensee“ zum letzten Mal aufgeführt, danach verschwand es aus dem Repertoire. Ein Jahr später wurde das Ballett von Joseph Hansen wieder aufgenommen und innerhalb von drei Jahren zwölfmal aufgeführt (die letzte Aufführung am 2. Januar 1883) mit immer geringeren Gagen.

Das Scheitern der ersten Produktion von „Schwanensee“ war natürlich. Die von Reisinger angeführte Moskauer Truppe war nicht in der Lage, Tschaikowskys Musik zu verstehen. Wenn das Ballett sofort in die Hände von Marius Petipa gefallen wäre, wäre sein Schicksal vielleicht anders verlaufen. Wahrscheinlich hätte es zu Lebzeiten des Komponisten eine würdige Verkörperung gefunden, und vielleicht hätte seine Musik nicht die Änderungen erfahren, die Drigo und Petipa, die sich dem Ballett zuwandten, als Tschaikowsky nicht mehr lebte, 1895 für notwendig hielten. Leider verwehrte ihm der geringe Erfolg des Balletts in Moskau den Zugang zur St. Petersburger Bühne, obwohl Tschaikowskys Freunde, insbesondere Laroche, sich für eine Aufführung in der Hauptstadt einsetzten.

Am 2. März 1877 sandte der Vorsitzende der Kommission, die die kaiserlichen Moskauer Theater verwaltet, einen Brief an das Moskauer Büro: „Anlässlich des Ablaufs des Vertrags des Choreografen Herrn Reisinger habe ich die Ehre, das Büro einzuladen die Kaiserlichen Moskauer Theater, um ihm mitzuteilen, dass die Direktion nicht die Absicht hat, es noch einmal mit ihm zu erneuern“ (15). Das Moskauer Büro antwortete jedoch, dass es „ohne einen anderen, fähigeren Choreografen im Sinn zu haben“ eine Petition eingereicht habe, um Reisingers Bitte um eine Vertragsverlängerung um ein weiteres Jahr nachzukommen (16).

Die Spielzeit 1877/78 war damit die letzte, die Reisinger in Moskau verbrachte und in der er „Großmutters Hochzeit“ inszenierte (Premiere am 23. April 1878). In derselben Saison inszenierte Marius Petipa im Bolschoi-Theater das Einakter-Ballett „Zwei Sterne“ (Uraufführung am 25. Februar 1878, eine Version seines St. Petersburger Balletts „Zwei Sterne“). Der Rest des Repertoires war alt: „Giselle“, „Gitana“, „Satanilla“, „Pharaos Tochter“, „König Kandaules“, „Zwei Räuber“ und aus Reisingers Produktionen „Stella“ und „Schwanensee“.

(1) RGALI, f.659, op.3, e.x.3065, l.36
(2) „Theaterzeitung“, 1876, N100, 19. Oktober, S. 390
(3) Kashkin N.D. Erinnerungen an P.I. Tschaikowsky. M, 1896, S. 103
(4) In einem Brief an Modest Tschaikowsky vom 24. März 1876 schreibt er: „Wie komisch es war, einen Choreografen anzusehen, der mit tiefgründigstem und inspiriertem Blick Tänze zum Klang einer Geige komponierte.“
(5) Bescheidener Beobachter (A.L. Lukin). Beobachtungen und Notizen. „Russian Gazette“, 1877, N50, 26. Februar, S. 2
(6) Ebd. (7) Offenbar ist dies nicht das Duett, das für Sobeschanskaya komponiert wurde: worüber Pchelnikov schreibt (siehe Slonimsky und Demidov). Wiley stellt klar, dass das Duett für Sobeschanskaya kein wirkungsvolles Pas de deux und nicht das angedeutete Pas de cinq war.
(8) Larosh G.A. Sammlung musikkritischer Artikel. T.P., S. 166-167
(9) Bescheidener Beobachter (A.L. Lukin). Beobachtungen und Notizen. „Russian Gazette“, 1877, N50, 26. Februar, S.2
(10) Tschaikowski M. Das Leben von Pjotr Iljitsch Tschaikowski. Jürgenson, M., Bd. I, 1900, S. 257
(11) Waltz K. Sechzig Jahre im Theater. L., 1928, S. 108
(12) Neues Ballett. „Moskovskie Gazette“, 1881, N96
(13) Laroche GA. Sammlung musikkritischer Artikel. T.P., Teil 2, M.-P., 1924, S. 132
(14) Tschaikowsky P.I. Korrespondenz mit N.F. von Meck. Bd. II, M.-L. „Academia“, 1935, S.298
(15) RGALI, f.659, op.3, Lagereinheit 3065, L.35
(16) RGALI, f.659, op.3, Lagereinheit 3065, L.37

(A) Ca. komp. Der amerikanische Forscher R.D. Wiley stellt fest, dass es völlig zutreffende Hinweise darauf gibt, dass Karpakova beide Rollen getanzt hat. Er zitiert die Zeitung „New Time“ vom 26. Februar 1877, die eine Parodie des Librettos von „Schwanensee“ mit folgendem komischen Dialog in der Szene von Odiles Auftritt auf dem Ball enthält: „Wie ähnlich sie Mademoiselle Karpakova ist, “, ruft Siegfried.
„Warum bist du so überrascht?“ - Sein Diener ist ratlos. „Sie sehen, dass sie das ist, nur in einer anderen Rolle.“
Zitat von R. J. Wiley. Tschaikowskys Ballette. Universität Oxford Presse, 1985; C. 50.

Yu.A. SLONIMSKY „Schwanensee“ von P. Tschaikowsky
L.: Muzgiz, 1962

Kapitel 2 – Musik
(mit Anmerkungen wiedergegeben)

Schauen wir uns die Ideen und Bilder der Partitur von 1877 an. Einleitung – „die erste Skizze einer schönen und traurigen Geschichte über ein Vogelmädchen.“ Es beginnt lyrisches Thema Oboe. Von der Klarinette weitergeführt, entwickelt es sich zu einem traurigen russischen Lied mit romantischem Charakter. Dieses Thema ähnelt einer Schwanenmelodie, die zum ersten Mal am Ende des ersten Akts erklingt. Die Erzählung beginnt mit trauriger Reflexion und führt über einen leidenschaftlichen Impuls zu dramatischem Protest und Verzweiflung. „Im Mittelteil... erscheinen dunkle und verstörende Schatten. Die Schreie der Posaunen klingen bedrohlich und bedrohlich. Eskalation führt zur Wiederholung Ausgangsthema(Reprise-Coda), gespielt von Trompeten und dann Celli vor dem Hintergrund des alarmierenden Dröhnens der Pauken.“ Der Ausbruch der Verzweiflung endet und das wehmütige Lied trauriger Reflexionen erklingt erneut. Das ist die Ausstellung - Zusammenfassung eine Geschichte über „den Wunsch nach wahrem Glück und wahrer Liebe“ (Tschaikowsky). Jeder, der es hört, ist von der psychologischen Realität dessen, was erzählt wird, erfasst. Der Vorhang ist noch nicht aufgegangen, der Zuschauer hatte noch keine Zeit, sich mit der Sendung vertraut zu machen, und er ist bereits in Tschaikowskys Gedanken vertieft und reagiert mitfühlend auf den Beginn seiner Erzählung.

Bevor er Odette traf, war der Prinz ein leichtfertiger junger Mann, der keine Gedanken und Sorgen kannte, wie Romeo während seiner Werbung mit Rosalind, bevor er Julia traf. Dieses Motiv verdient es, auf der Bühne verkörpert zu werden. Die besten Episoden von Tschaikowskys Musik sind ihrer Offenlegung gewidmet.

Fröhliche, festliche, dynamische Musik zeichnet ein strahlendes Bild eines unbeschwerten Lebens. Tschaikowsky schafft Voraussetzungen für ein lebendiges und kontinuierliches Bühnengeschehen, das in Inszenierungen bisher nicht zu finden war. In der Musik tobt ein buntes, lautes Leben, das vom Choreografen verschiedene Genreszenen verlangt – lyrisch und komödiantisch, Solo und Messe. Schon die Musik der ersten Szene (Nr. 1) ist in diesem Sinne bemerkenswert. Darin erschien laut Laroche der „helle, fröhliche und kraftvolle Tschaikowsky“. Seine Kontraste sorgen für eine abwechslungsreiche Charakterisierung der Charaktere, die im Park und im Schloss auftauchen und verschwinden. In der mittleren Episode gibt es einen transparenten Klang pastoraler Natur; Anscheinend wurde es einem Chor von Dorfbewohnern geschenkt.

Die Absichten des Komponisten kamen in der nächsten Nummer, dem großen Walzer der Dorfbewohner (Nr. 2), deutlich zum Ausdruck. Im Vergleich zum Bauernwalzer aus „Dornröschen“ und dem Blumenwalzer aus „Der Nussknacker“ ist der A-Dur-Walzer aus dem ersten Akt von „Schwanensee“ bescheiden und hat einen großen Inhalt. Dies unterscheidet ihn von traditionellen Corps-de-Ballett-Tänzen, die nicht damit in Verbindung gebracht werden Die dramatische Hauptlinie, die Abkehr von ihnen und die anschließende Rückkehr in einen neuen Orchesterklang, mit einer neuen emotionalen Färbung, einer Fülle von Echos, die die Hauptidee hervorheben – all dies hat sein Ziel erreicht – das Unerschöpfliche des Komponisten Die melodische Begabung ließ in der Fantasie des Zuhörers verschiedene Szenen entstehen – manchmal intim, manchmal heiter, manchmal traurig;

Einerseits charakterisiert der Walzer das Leben des Helden voller unbeschwerter Unterhaltung; zugleich schwingt im Walzertrio ein Klang der Besinnung mit, der Wunsch nach einer unbekannten Distanz – das Motiv schleichender Zweifel. Und es ist kein Zufall, dass im ersten Dialog zwischen Odette und Siegfried die melodischen Wendungen des Walzers auf neue Weise erklingen. Suchte der Komponist nicht nach einer Verbindung zwischen etwas, das in keiner Weise miteinander verbunden zu sein scheint? Bereits im Walzer bereitete der Komponist Siegfrieds Bruch mit dem Palastgefolge und das Treffen mit Odette vor. Das melodische Verhältnis zwischen Walzer und Dialog ist von grundlegender Bedeutung: Der Walzer verliert den Charakter einer isolierten „Einfügenummer“ und erhält eine musikalisch-dramatische Verbindung zu anderen Ballettnummern.

Die Szene nach dem Walzer (Nr. 3) – die Ankunft von Siegfrieds Mutter – entspricht der Anziehungskraft des Komponisten auf den realpsychologischen Subtext der Handlung. Das herzliche, liebevolle Thema der Ansprache einer Mutter an ihren Sohn unterstreicht die Natur ihrer Beziehung.

Hier stoppt die Entwicklung der Handlung, und nach dem Plan des Choreografen kommen „einfache“ Tänze zur Geltung: Nr. 4 – Trio und Nr. 5 – Duett; sie werden im Libretto nicht einmal erwähnt. Ein kleines Genrebild Nr. 6 – (die Mädchen machen sich über den Mentor des Prinzen lustig) führt über eine kurze verbindende Pantomime (Nr. 7) zum großen Tanz mit Pokalen (Nr. 8). Eine solche Aufgabe hätte, so scheint es, dem Anspruch des Komponisten, einen durchdachten Gedanken auszuführen, ein Ende setzen sollen. Aber Tschaikowsky hat dieses Hindernis weitgehend überwunden.

Sowohl das Andante sostenuto des Trios als auch das Andante des Duetts lassen eine Verwandtschaft mit dem lyrischen Bild erkennen, das in der Einleitung entstand. Beide Andantes beziehen sich auf das Bild des Prinzen und offenbaren seine innere Welt.

Im Andante sostenuto erklingt eine konzentrierte, leicht überschattete volkstümliche Melodie. Dabei handelt es sich im wahrsten Sinne des Wortes um ein Tanzlied des Helden, das seine erste Bühnenaussage darstellt (1). Vielleicht ist der Prinz nicht allein: Im Orchester erzeugen zwei Stimmen – Oboe und Fagott – die Idee eines innigen Dialogs und suggerieren dem Choreografen eine ausdrucksstarke choreografische „Zweistimmigkeit“.

Das Andante des Duetts war, wie im Programm angegeben, für das Divertissement-Adagio des Prinzen und des jungen Dorfbewohners gedacht. Aber die Musik drückt ein Gefühl zunehmender Liebesanziehung aus, eine vage Melancholie. Jeden Moment, so scheint es, wird ein Schwanenvogel am Himmel oder im Walddickicht aufblitzen und im Orchester erklingt ein rührender Schwanengesang (2). Musik sammelt die Merkmale des Heldenbildes und bereitet seine Transformation vor, die in dem Moment beginnt, in dem er der Liebe begegnet. Aus dieser Sicht besteht ein großer Kontrast zwischen der Sorglosigkeit der Jugend und der unerklärlichen Melancholie der Sehnsucht, die Siegfried bei den Klängen des Hauptthemas der Schwäne erfasst. Es ist wichtig, dass es zwischen diesen beiden Staaten andere gibt; Andante sostenuto, Adagio, Siegfried-Variation und Coda im Duett geben dem Bild Bewegung.

Und andere im Divertissement enthaltene Episoden enthalten eine Reihe unterschiedlicher emotionaler Merkmale, die viel spezifischer und individueller sind als die von Reisinger vorgeschlagene Abfolge stereotyper Divertissement-Nummern. Es ist nicht schwer herauszufinden, wer Tschaikowsky geholfen hat, das Problem mit solchen Augen zu betrachten: Es war natürlich Glinka mit seiner Musik klassischer Tänze in „Susanin“ und „Ruslan“. Wir schätzen die Absichten des Komponisten und überwinden die Mängel des Drehbuchs und der Aufgaben des Choreografen. Sobald er sich von ihnen befreite, erreichte die Musik große Höhen. Dies ist das Finale von Akt I (Nr. 9).

Nach dem unbeschwerten Tanz mit Kelchen im Charakter einer Polonaise, bei dem Streicher und Holzinstrumente im Mittelteil der Nummer zusammen mit Glocken subtil das Klirren von Gläsern imitieren, erreicht der Spaß einen festlichen Höhepunkt, einen bescheidenen, unwiderstehlich schönen Das Hauptthema des Balletts wird im Orchester geboren – das Thema der Schwäne.

Der Komponist musste „zum Aufbruch“ gewöhnliche Musik liefern – für ein mimisches Gespräch, aber in dieser Szene knüpfte er einen Knoten in die musikalische Dramaturgie der Aufführung. Es entstand ein Orchester-Bilderlied, das man in choreografischen Bildern hören und sehen möchte. Der helle nationale Charakter der Schwanenmelodie, die vielen lyrischen Themen russischer Klassiker ähnelt, ist unbestreitbar.

Das Thema Schwäne wird normalerweise als betrachtet Musikalisches Porträt Odette. Diese Interpretation ist richtig, offenbart aber nur einen Teil der Absicht des Komponisten. Der Schwanengesang charakterisiert sowohl das Schicksal von Odettes Freunden als auch das Motiv des Wunsches nach Glück, das das Verhalten von Odette und dem Prinzen bestimmt. Der gedankenlosen Umgebung wird ein unruhiger junger Mann gegenübergestellt. Sein leidenschaftlicher Wunsch nach Liebe und Glück spiegelt sich im Gesang der Schwäne, in der leicht traurigen Melodie der Oboe und Streicher, unterstützt von Harfen.

Akt II beginnt mit einer Wiederholung der Musik des Finales (Nr. 10) des vorherigen Akts. Wie aus Tschaikowskys Manuskript hervorgeht, diente diese Nummer ursprünglich als Pause zwischen den Akten I und II, die Tableaus waren. Doch der Komponist strich in der Partitur das Wort „Pause“, schrieb „Szene“ und fügte den Vermerk ein: „Schwäne schwimmen auf dem See.“ Akt II beginnt so: Schwäne schwimmen auf dem See, vor ihnen steht ein Schwan mit einer Krone auf dem Kopf. Der Komponist beschränkte sich jedoch nicht auf die Wiederholung. Er wollte das nahende dramatische Ende hervorheben. Wenn also die erste Aufführung dieses Themas durch die Solo-Oboe wie ein berührendes Lied klingt, erhält es später, dargeboten vom gesamten Orchester, einen dramatischen Ton, die Motive einer leidenschaftlichen Anziehungskraft und eines über den Helden schwebenden Unglücksgefühls kommen zum Vorschein erleichtert.

In gewöhnlichen Ballettpartituren des 19. Jahrhunderts gab es keine Darstellung der Natur, die organisch mit dem Schicksal der Helden verbunden wäre. Die Musik des Finales des ersten Akts und insbesondere seine Dramatisierung zu Beginn des zweiten Akts verbinden die Natur mit dem Bühnengeschehen und mit dem Leben des Helden. Das Schwanenthema hat hier noch eine weitere Funktion: Es wechselt das Bühnengeschehen von einer sonnendurchfluteten Szenerie in eine vom Mond beleuchtete Szenerie. Für Tschaikowsky war bereits in den Anfängen seines Schaffens ein Wechsel des Lichts auf der Bühne ein Spiegelbild einer Veränderung von Zuständen und Stimmungen. So ist es hier. Der Gesang der Schwäne entführt den Zuhörer aus der realen Alltagswelt in die Welt der Fantasie: Mit Einbruch der Nacht, so heißt es im Drehbuch, verwandeln sich die Schwäne in Mädchen.

Der Einleitung folgt die erste Bühnenfolge (Nr. 11). Der Prinz will die Schwäne erschießen; Fragmente des Schwanenthemas brechen in das Allegro seiner Ankunft ein. Dann verschwinden die Vögel und im Mondlicht erscheint ein Mädchen in weißen Kleidern und einer Krone aus Edelsteinen auf den Stufen der Treppe. Sie bittet den Prinzen, die Schwäne nicht zu erschießen.

Als nächstes spricht Odette über das bittere Schicksal des Mädchens, das in einen Vogel verwandelt wurde. Der Inhalt dieser Geschichte ist für den Betrachter unverständlich, da er sich auf die Vergangenheit bezieht, die bisher nicht gezeigt wurde. Der Komponist hat die Möglichkeit, die Einleitung zu wiederholen und die Hauptstimme zu entwickeln ideologische Motive. Tschaikowsky schuf Musik, die die gefühlvolle Rede der Heldin vermittelt. Die traurige Melodie der Oboe hallt wider und erklingt dann gleichzeitig mit der Melodie des Cellos. In der B-dur-Episode („Rezitativ der Odette“, Allegro vivo) wird die Rede des Mädchens aufgeregt, als hätte sie es eilig, ihre Geschichte zu Ende zu bringen, bevor die Hexe sie unterbricht. Und tatsächlich sind es bedrohliche Trompeten- und Posaunenakkorde gehört: Eine riesige Eule erscheint und herrscht über die Schwäne. Dann erklingt das bereits dramatisierte Thema von Odettes Geschichte: Nur wahre Liebe kann sie aus der Knechtschaft retten.

Die Schwäne kommen heraus (Nr. 12). „Linien junger Mädchen und Kinder laufen aus den Ruinen hervor“ – so beginnt die Beschreibung dieser Episode im Libretto. Und hier interpretierte Tschaikowsky die Aufgabe auf seine Weise. Die Librettisten haben Mädchen auf der Bühne, der Komponist hat Vogelmädchen. Dies ist in der leichten, flatternden Musik zu spüren. Dann entwickelt sich ein lyrisches Thema, das einem Schwanengesang ähnelt: Beunruhigende und zitternde Musik erinnert eindringlich an die Gemeinsamkeit des bitteren Schicksals von Mädchen, die unter der Macht der Hexeneule leiden. Odette antwortet mit einer sanften Melodie, die die Schwäne beruhigt. Siegfrieds Satz – er „wirft die Waffe weg“ – und erneut Odettes Bemerkungen Die neue Umsetzung ihres Themas „in hoher Lage im Holz“ richtet sich an den jungen Mann. Hier endete laut den Drehbuchautoren und dem Choreografen die Handlung, die Handlung des Aktes.

Nr. 13 der Partitur trägt den Titel „Schwanentänze“. Es besteht aus 7 Episoden: a) Walzer, b) Variation, c) erneuter Walzer, d) Variation, e) Adagio von Siegfried und Odette, f) aktualisierter Walzer, g) allgemeine Coda. Der Choreograf hatte offenbar nicht die Absicht, diese Episoden zu kombinieren; Es genügte eine Reihe von Tanznummern ohne Bezug zur Handlung. „Der Tanz beginnt, an dem der Prinz und Benno teilnehmen. Manchmal bilden die Schwäne schöne Gruppen, manchmal tanzen sie alleine. Der Prinz verliebt sich unsterblich in Odette. Für den Regisseur waren Odette und Siegfried nicht die einzigen Solisten: Ihrem Duett ging das Knappentrio mit zwei Solisten voraus. Geht man von der Intention des Komponisten aus, dann ist Benno der Sonderling auf diesem Bild. Musik schafft eine intime lyrische Welt allgemeine Merkmale in dem Odette, der Prinz und die Vogelmädchen verschmelzen. Ein kleiner Walzer<13/I и 13/III в нашей нумерации – прим. сост.>, zweimal wiederholt, verbindet die unterschiedlichen Nummern der Suite.

Dem Walzer folgt eine Episode (moderato assai).<13/II>) mit dem Verfasservermerk im Manuskript der Partitur: „Odette solo“. Durch die strenge Beachtung der Ballettformen verlieh der Komponist der Darbietung der Ballerina einen ungewöhnlichen Charakter. Dies ist ein kleiner Monolog – anmutig und lächelnd, schüchtern und etwas ängstlich; Die Melodie wird von Violinen und dann von Flöten vorgetragen, was Odettes Rede einen sanften, aufrichtigen Klang verleiht. Tanzen im virtuos-gymnastischen Sinne des Wortes gibt es hier nicht. Die Musik suggeriert einen gemächlichen, stattlichen Gang. Die dritte Episode ist eine Wiederholung des Walzers. Vierte (allegro moderato<13/IV>) steht in lebhaftem Kontrast zu Odettes Tanz. Heute ist es weithin als „Tänze der kleinen Schwäne“ bekannt (3). Melodie, Rhythmus und Instrumentierung (Holzbläser dominieren; das Thema wird von zwei Oboen geleitet, unterstützt von einem Fagott) verleihen der Musik einen spielerischen und humorvollen Charakter.

Tschaikowsky machte den Hauptpunkt der Dramaturgie des zweiten Akts zu einer Art Duett mit dem Chor – einem Tanzadagio zweier Solisten, begleitet von einem Corps de Ballet (Andante, Andante non troppo). Der Liebesdialog wird durch Bemerkungen der Masse der Teilnehmer unterbrochen. Der „Chor“ begleitet die „Solisten“ nicht nur, er verwebt sich manchmal mit ihren Stimmen, manchmal greift er deren Motiv auf, manchmal deutet er sein eigenes an.

Das russische Balletttheater pflegt seit langem lyrische Duette mit dem Corps de Ballet. In den meisten Fällen wurde das Duett von den Hauptteilnehmern begonnen, dann führten sie Variationen auf und erst danach schloss sich die Menge dem Tanz an. Auf diese Weise wurden ähnliche Episoden in Don Quijote, La Bayadère und anderen antiken Balletten konstruiert. Neue Qualität choreografisches Duett in „Schwanensee“ wurde nicht vom Choreografen, sondern vom Komponisten vorgeschlagen und von ihm aus der Opernpraxis übernommen. „...Das Thema des Duetts von Gulbrand und Ondine (aus der Oper Ondine) diente für ein Adagio im Ballett Schwanensee“, erinnert sich N. Kashkin. Der opernhafte Ursprung des Adagio des zweiten Akts von „Schwanensee“ zeigt sich in seiner stimmlichen Melodie (wunderschön ausgedrückt durch die Klangfarben der Violine und des Cellos), dem dialogischen Charakter der Präsentation und dem organischen Kontakt der Stimmen der Solisten und der „Chor“. Der Komponist nannte diese Ballettepisode „Pas d’action“ und betonte damit ihren zentralen und wirkungsvollen Charakter.

„Das Adagio beginnt mit einer großen Harfenkadenz. Wie ein Windstoß, der über eine Wasserfläche fegt, fegt diese Harfenkadenz durch die Passagen des Orchesters und moduliert dabei sanft mit der Haupttonart der Nummer. Die Harfe erstarrt in ihrer Bewegung und wird zum sanften und flexiblen Hintergrund der Melodie, die von der gedämpften Solo-Violine gesungen wird. Das sanfte Solo wird von sanften Akkorden unterstützt – Seufzer der Holzbläser.“ So beginnt die wunderbare Musik des Duetts in der Beschreibung von V. Bogdanov-Berezovsky. In der Seele des Mädchens erwacht ein Gefühl, das schon lange auf die Begegnung mit dem Helden wartet. Odettes einfaches Geständnis entwickelt sich nach und nach zu einem leidenschaftlichen Appell an den jungen Mann. Wenn die romantische Melodie des ersten Satzes erneuert und bereichert zurückkehrt, als ob sie auf den leidenschaftlichen Ruf der Violine antworten würde, erklingt die „männliche“ Stimme des Cellos. Beide Stimmen vermischen sich, es entfaltet sich ein unvergleichlicher Gesang triumphaler Liebe. Die intensiv vibrierenden Stimmen der Violine und des Cellos vermitteln zunehmende Leidenschaft. Und Odettes Freunde beobachten aufmerksam die emotionalen Bewegungen der Helden, das Wachstum ihrer Gefühle und sehen darin Hoffnung auf Befreiung von dem Bann, der auf ihnen lastet. Man hört das Flattern ihrer Flügel und das Plätschern des Wassers, während sie sich um die Hauptfiguren bewegen.

Indem Tschaikowsky das Ballett-Adagio zu einer Hochburg der Dramaturgie machte, vollzog er eine Reform von enormer Bedeutung. Der Komponist folgte einem Trend, der im russischen Theater schon seit langem erkennbar war, in der Ballettmusik jedoch keine Unterstützung fand. Die Partitur von „Schwanensee“ forderte eine realistische Offenlegung des inneren Inhalts und die Entwicklung der Charaktere. Ballettmeister haben für dieses Problem die richtige Lösung gefunden. In der gesamten choreografischen Dramaturgie kam es zu einer Revolution, und Tschaikowskys Duett wurde zu einem klassischen Beispiel der Tanzsymphonie.

Folge sechs – leichte Variation im Allegro-Tempo<13/6>- nur ein Bindeglied zwischen dem Adagio und der letzten Aufführung des Walzers.

Lebendige Coda (Allegro vivace<13/VII) завершает танцы лебедей. В ней тоже ощущаются действенные мотивы. Беспокойные перебежки девушек по сцене, их тревожный зов говорят о предчувствии конца недолгой ночной свободы, о неизбежности разлуки влюбленных, о часе, когда девушки снова станут птицами.

Der Akt endet mit der Musik, mit der er begann – dem hellen melodischen Abgesang (Nr. 14). Zu Beginn des Aktes übertrug sie die Handlung auf die Nachtkulisse; Am Ende lässt es das Kommen des Tages ahnen: Das Licht wird bald dämmern, und ein trauriges Lied ruft Odettes Freunde dazu auf, die Gestalt eines Schwans anzunehmen.

Schauplatz des dritten Akts ist Siegfrieds Schloss. Der Ball ist der Besichtigung von Bräuten gewidmet. Im Anschluss an den Marsch, der den Palastumzug charakterisiert (Nr. 15), folgen Tänze des Corps de ballet und der Zwerge (Nr. 16), gemäß den Regieanweisungen des Autors – „Balabile“. Diese musikalische Episode, die normalerweise als Divertissement-Nummer gilt, wird ausgeschlossen oder als rein spektakulärer Moment verwendet: Die Amazonendamen, Narren und Gäste tanzen. Inzwischen reizte den Musiker der Wunsch, einen Kontrast zwischen der Sorglosigkeit der Palastfeier und der Dramatik der drohenden Katastrophe zu schaffen. Im Mittelteil ist die Klangfarbe scharf und verleiht dem Tanz eine düstere Note: Das Trio hat die Bemerkung des Autors: „Zwerge tanzen.“ Der Prinz ist von Freaks und Zwergen umgeben, die ihn faszinieren: etwas Ähnliches wie der Refrain „Drei Karten“ auf dem Ball in „Die Pik-Dame“.

Der Brautwalzer (Nr. 17) ist ein großer, fröhlicher, unbeschwerter Tanz, dessen Musik zum Leitmotiv des Aktes wird. Tschaikowsky macht den Walzer zu einem wichtigen Handlungselement. Das Bild junger Glückssuchender – schön, freudig erregt von der Ballsaalatmosphäre und entzückt vom Prinzen – löst die zunehmende Verdichtung des Geschehens aus. Die Absichten des Komponisten kommen nicht nur in der Musik zum Ausdruck, sondern auch in den Regieanweisungen der Partitur, die dennoch außerhalb des Blickfeldes des Choreografen bleiben. Tschaikowsky schlug dem Regisseur die Aufteilung der Bühnenepisoden, die Anhäufung der Dynamik des Walzers und damit die wirksame Bedeutung vor. Die Walzermusik wird zweimal durch Trompetensignale unterbrochen, um die Ankunft neuer Gäste anzukündigen. Im Libretto heißt es, dass beim ersten Klang der Trompete der Graf mit seiner Frau und seiner Tochter hereinkommt, die „auf Einladung der Prinzessin am Tanz teilnehmen“. Tschaikowsky stellte klar (4): „Die Tochter tanzt einen Walzer mit einem der Herren.“

Somit läuft der Walzer dreimal; ein letztes Mal wird breit und laut betont: Hier tanzt laut Tschaikowskys Regieanweisung „das gesamte Corps de ballet“. In der letzten Reprise des Walzers gibt es eine neue mittlere Episode mit einem Thema aus den Blechbläsern, das Angst und Ärger ankündigt.

Dann kommt es zu einem pantomimischen Dialog zwischen Mutter und Sohn (Anfang Nr. 18): Die Mutter überredet Siegfried, eine Braut für sich zu finden. Der Dialog basiert auf einer modifizierten Melodie des Brautwalzers. Die Lösung dieses Dialogs ist bezeichnend für Tschaikowsky: Hier wie im ersten Akt ist der Komponist bestrebt, die auf der Bühne getrennten Episoden zu vereinen.

Das Gespräch zwischen Mutter und Sohn wird plötzlich durch eine Fanfare unterbrochen, die die Ankunft neuer Gäste ankündigt – Odile und Rothbart (Fortsetzung Nr. 18). Vor dem Hintergrund des unruhigen Tremolos der Streicher erklingen die alarmierenden Phrasen des Schwanengesangs. Sie scheinen vom sarkastischen Lachen des Zauberers durchdrungen zu sein, erfreut über den Eindruck, den Odile auf Siegfried machte. Die Musik deutet auf eine ausdrucksstarke Szene hin: Der junge Mann erwachte aus tiefen Gedanken und stürzte auf den Fremden zu, der an Odette erinnerte; Odile öffnet langsam ihr Gesicht und beeindruckt Siegfried mit ihrer Ähnlichkeit mit einem Schwanenmädchen. Rothbart lacht und sieht den schockierten jungen Mann an; Die Gäste sind ratlos und verwirrt. Der dramatische Knoten ist geschaffen, es bleibt nur noch, ihn zu entwickeln.

Auf den ersten Blick gibt es weder im Drehbuch noch in der Musik des dritten Akts Voraussetzungen für die Entwicklung des Konflikts. Auf die Episode von Odiles Auftritt folgt ein Divertissement – eine Reihe nicht realer Tänze –, das mit der Auflösungsszene endet. Eine solche Missachtung der elementaren Logik ist für Reisinger normal: Die damalige Ballettpraxis ist voll von ähnlichen Beispielen. Hat sich Tschaikowsky wirklich mit der offensichtlichen dramatischen Minderwertigkeit dieser Tat abgefunden?

Diese Frage wurde mit Ja beantwortet: Tschaikowsky schrieb, was von ihm verlangt wurde; Akt III ist nichts weiter als ein kostümiertes Divertissement; Odile wird so wenig Raum eingeräumt, dass der Darsteller dieser Rolle im Premierenprogramm mit drei Sternen ausgezeichnet wird.

Um das Gegenteil zu sehen, werfen wir einen Blick auf das Sextett (Pas de six), aus dem Nr. 19 besteht.

Aus den Programmen von 1877/78 geht hervor, dass das Sextett nicht nur von Tänzern außerhalb der Hauptaktion aufgeführt wurde, sondern auch von denen, die die Hauptrollen spielten – Siegfried, Odette, Rothbart. Man kann natürlich sagen, dass dieser Umstand nichts ändert; Es war einfach so, dass die Hauptdarsteller des Divertissements ihr Können unter Beweis stellten. Aber wie könnte S. Sokolov angeben, wenn er sowohl in der Rolle des Rothbart als auch im Alter hauptsächlich nachahmte? Während seiner Teilnahme am Sextett hätte er die übliche Funktion ausüben können und sollen: die Unterstützung der Ballerina und die Nachahmung. Daher gab es in den Tänzen des Sextetts wirksame Elemente. Diese Annahme wird durch die Tatsache bestätigt, dass die Rolle der Odile im Sextett dem Darsteller der Rolle der Odette zugewiesen wurde (4). Wahrscheinlich bezieht sich folgender Satz aus dem Drehbuch auf das Sextett: „Der Tanz geht weiter, wobei der Prinz eine deutliche Vorliebe für Odile zeigt, die kokett vor ihm posiert.“

Hier ist es, das fehlende dramatische Glied! Die Musik des Sextetts enthält eine ausdrucksstarke, wirkungsvolle Situation. Hier entwickeln sich die Fäden von Siegfrieds Hexerei und Verführung. Von hier aus gibt es einen direkten Weg zu einer dramatischen Lösung; Nach Tschaikowskys Bemerkung beginnt es so: Der Prinz lädt Odile zum Walzer der Bräute ein.

Im Sextett schuf der Komponist das Bild einer Obsession, die Siegfried „mitten auf einem lauten Ball“ erscheint; seine Musik erhält Bedeutung, dramatischen Charakter und eine gewisse Porträthaftigkeit.

Einleitung (moderato assai)<19/I>) verblüfft durch die Ungewöhnlichkeit des Stils des Komponisten – etwas Schärfe, Starrheit, Fehlen einer sanften Melodie; Anscheinend war es für den Komponisten eine bravouröse und festliche Darstellung neuer Charaktere – Odile und Rothbart.

Dem Ausgang folgen vier Variationen und eine allgemeine Coda. Zwischen 1<19/II>und 2<19/IV>Variationen enthält die Episode andante con moto<19/III>. Schon von der Dauer her (86 Takte) handelt es sich nicht um eine Variation, sondern eher um ein Duett oder Tanzensemble. Ist hier der dramatische Knoten geknüpft, der dem Akt fehlt, damit er eine durchgehende Handlung erhält? Die leidenschaftliche und traurige Melodie der Oboe wird vom Fagott unterstützt. Mit jedem Takt steigert sich die Spannung und allmählich nähert sich die Musik dem bekannten Abgesang. Die Vorahnung von Katastrophen, Weinen und Wehklagen, die sich in der Musik des vierten Aktes ausbreiten werden, klingen immer stärker. Nachdem die Melodie ihren Höhepunkt in einem spannungsgeladenen Tutti erreicht hat, verklingt sie und verstummt im Pizzicato der Streicher, in Kadenzen von Klarinette und Flöte. Es ist Odette, die versucht, für ihren Geliebten zu kämpfen, ängstlich und liebevoll mit ihm spricht, Ärger spürt und der Chor der Freunde mit leiser Stimme ein trauriges Lied „singt“ (5)

Eine weitere Variante<19/IV>- nachdenklicher Monolog. Die ruhige, schlichte Erzählung wird unruhig, fast beunruhigend. Dann ist das geistige Gleichgewicht wieder hergestellt und der Monolog geht weiter.

3. Variante<19/V>spricht über den Zauberer Rothbart (B). Tschaikowsky malte es in charakteristischen Tönen. Es dominieren Kupfer- und Holzinstrumente. Feierlich und erschreckend erklingen boshaft jubelnde Fanfarenausrufe. Der Komponist baut die Musik auf beharrlichen Wiederholungen auf und zeichnet das Bild von Rothbart – herrisch, beharrlich bei der Umsetzung seines teuflischen Plans, dumm und stur, grausam und selbstbewusst (6)

4. Variante<19/VI>erinnert an ein schlichtes Kinderlied, dessen Melodie von einer Oboe geleitet wird. Fröhlich, mutig wird es mit zunehmender Kraft und Selbstvertrauen ausgeführt. Der traditionell schnelle Schluss, der auf Drehungen und Flüge ausgelegt ist, verändert den Charakter des Tanzes dramatisch: An die Stelle der Aufrichtigkeit tritt Verspieltheit, an die Stelle der Traurigkeit – ein kurzer Freudenblitz (C)

Und schließlich im Sextettcode<19/VII>sein „bacchantischer“ Charakter kommt deutlich zum Ausdruck. Der Prinz scheint in einem Wirbelsturm des Jubels gefangen zu sein; Dieser von Rothbart ausgelöste Wirbelsturm wirbelte den jungen Mann herum. Die emotionale Bildsprache der Coda ist so großartig und sie selbst ist so originell, dass man sich nur fragen kann, wie Choreografen ein Dreivierteljahrhundert lang an ihr vorbeigehen und eine andere, eher banale Coda verwenden konnten (7).

Durch die Gesichtslosigkeit des Befehls des Choreografen tritt das intensive Nachdenken des Komponisten und Dramatikers hervor, der nach dem Handlungsstrang sucht, den er braucht. Und seine Frucht war die ursprüngliche Lösung des Sextetts. Darin werden die Fäden von Hexerei und Verführung geknüpft, was zu einem dramatischen Ende führt. Der Komponist schuf hervorragende Voraussetzungen für die Inszenierung eines großen „Wirkungsschritts“. Hier können Sie in verschiedenen Variationen Odette und Odile, Rothbart und Siegfried zeigen, eine bunte Ansammlung geladener und ungebetener Gäste, die Siegfried den Kopf verdreht. Fantasie und Realität werden in einem Sextett vereint und verschmelzen zwei Sphären, die in früheren Filmen getrennt existierten.

Dem Sextett folgen charakteristische Tänze (Nr. 20-23) – Ungarisch, Spanisch, Neapolitanisch, Polnisch. In den gewöhnlichen Balletten dieser Zeit wurden pseudonationale, nicht volkstümliche, sondern Gesellschaftstänze charakteristischer Tänze gepflegt. Tschaikowsky hat Klischees aufgegeben. Seine Tänze im dritten Akt haben noch nicht die Authentizität, die er in „Dornröschen“ und „Der Nussknacker“ erreichte. Aber die Helligkeit nationaler Themen, ihre symphonische Entwicklung, der Reichtum an melodischen und rhythmischen Elementen führen bereits hier zu einer echten Erneuerung des Genres.

Nach den charakteristischen Tänzen erscheint erneut der Brautwalzer (Anfang Nr. 24) (8). Man kann nicht umhin, darin Tschaikowskys eindeutige Absicht zu erkennen. Zu Beginn des Aktes ignorierte der Prinz den Walzer und seine Teilnehmer, nun tanzt er zusammen mit Odile. Das Erscheinen eines Walzers vor der Auflösung bedeutet, dass die lang erwartete Wahl der Braut getroffen wurde. Leider blieben die wunderbaren dramatischen Details bis vor Kurzem außerhalb der Aufmerksamkeit der Choreografen, und die Walzermusik wurde gekürzt.

Es folgt Siegfrieds Liebeserklärung an Odile. Rothbart reicht ihnen die Hände. Das Finale des Aktes wird im Libretto wie folgt beschrieben: „Die Bühne verdunkelt sich augenblicklich, der Schrei einer Eule ist zu hören, von Rothbarts Kleider fallen ab und er erscheint in der Gestalt eines Dämons.“ Odile lacht. Das Thema der Schwäne klingt jetzt noch dramatischer als bei Odiles Auftritt. Die Klänge der Trompeten (Rothbarts bösartiges Lachen) zerstören die sanfte Melodie des Abgesangs und erzeugen die Schwere des Konflikts. „Das Fenster schwingt geräuschvoll auf“, heißt es im Libretto, „und ein weißer Schwan mit einer Krone auf dem Kopf erscheint am Fenster.“ Die Musik erzählt voller Spannung von den Erlebnissen von Odette und ihren Freunden. Man könnte meinen, der Händedruck zwischen dem Prinzen und Odile habe Odette eine schwere Wunde zugefügt: Die Schwanenmädchen füllen plötzlich den dunklen Saal und rennen voller Angst und Empörung umher.

Die Bühnenpraxis hat der Musik des dritten Akts vielleicht die größten Wunden zugefügt. Der aktuelle III. Akt ist aus musikalisch-choreografischer Sicht der unbefriedigendste: Er fällt weitgehend aus dem allgemeinen Handlungsfluss heraus. Die Rückgriffnahme auf den ursprünglichen Notentext ermöglicht es, den dritten Akt zum wirkungsvollen Abschluss der Aufführung zu machen – der Vorbereitung auf die Auflösung. Es ist wichtig, die Absicht des Komponisten zu verstehen: Äußerlich kam ihm die ganze Handlung wie eine Show einer Brautjungfer vor, inhaltlich war sie jedoch eine Prüfung der Liebe des Helden. Mit dieser Interpretation erhalten die Tänze eine allgemeine Bedeutung. Im Gegensatz zu den Vulgarisierern des Problems der Wirksamkeit des Tanzes lehrt uns Tschaikowsky immer wieder das wichtigste Element des Balletts – den Tanz im Bild, nämlich den Walzer der Bräute, das Sextett und die Suite der Charakteristika Tänze und der letzte Walzer. Nur mit einem solchen Verständnis der Dramaturgie dieses Aktes ist es möglich, ihn der Intention des Komponisten näher zu bringen und in die Handlung einzubeziehen.

In der Pause zu Akt IV (Nr. 25) scheint die Musik zu fragen: Wie soll man jetzt leben, was soll man tun, nach dem, was passiert ist? Die Intonationen der Pause und der nächsten musikalischen Episode sind voller Unentschlossenheit und Traurigkeit. Die erste Bühnenepisode (Nr. 26) entwickelt das Thema der Pause im Tanz. Die Schwanenmädchen warten auf Odette. Tschaikowsky ging in dieser Musik von Volksliedquellen aus. Es ist wie ein Mädchenchor, der um das Schicksal einer Freundin trauert. Ein Glissando der Harfen leitet die Handlung in den Plan einer großen Tanznummer mit dem Titel „Tanz der kleinen Schwäne“ (Nr. 27) ein. Diese Episode ist Tschaikowskys wertvoller und immer noch unterschätzter Beitrag zur Musik- und Tanzkunst. Eine so originelle Komposition hat das Balletttheater noch nie erlebt – vielfältig im Gefühl, demokratisch im Inhalt, folkig im Liedstil. Die Texte der russischen Herbstnatur und die Motive des bitteren Schicksals eines Mädchens (D) werden hier mit großer Kraft vermittelt.

Um keinen Zweifel darüber aufkommen zu lassen, auf wen sich die Gedanken und Gefühle der aufgeregten Schwäne beziehen, wendet sich der Komponist in der nächsten Szene (Nr. 28) an Odette. Sie ist, wie es im Libretto heißt, „in Tränen und in Verzweiflung“: Siegfried hat den Treueeid gebrochen, die Hoffnung auf Befreiung aus der Knechtschaft ist verschwunden. Odette erstickt vor Groll und Trauer und kann ihr Schluchzen nicht zurückhalten. Sie erzählt ihren Freunden, was im Schloss passiert ist, und die Mädchen antworten ihr mit tief empfundenem Mitgefühl.

Odettes aufgeregte musikalische Rede erreicht einen dramatischen Höhepunkt. D. Zhitomirsky schreibt: „Tutti-Schläge, scharfe Tonwechsel ... der Komponist notiert mit der Bemerkung: „Hier kommt er!“, entnommen aus dem Libretto.“ Das neue Thema ist voller leidenschaftlicher Melancholie; es bereitet auf die Annäherung eines von Reue geplagten Helden vor. Doch stattdessen erscheint eine wütende Eule. Ein Sturm beginnt, „übermittelt durch düstere Akkorde und „Wirbelwinde“ chromatischer Tonleitern“ – eine Episode, die im Libretto in keiner Weise festgehalten ist.

Das Bild des Sturms im vierten Akt enthält ein Bild von schlechtem Wetter, dem bösen Lachen des jubelnden Zauberers und der Verzweiflung der Mädchen (9).

Die Musik, die das Wirken einer bösen Macht zum Ausdruck bringt, bricht ab, als ob sie von einer herrischen Hand gestoppt worden wäre, und nach einer kurzen Pause erklingt eine breite, pathetische Kantilene. So beginnt die Schlussszene (Nr. 29) des Balletts: Siegfried erscheint, von Reue geplagt. Man könnte meinen, dass der Hauch eines warmen Windes das schlechte Wetter für einen Moment gestoppt hat. Auch hier verschmolzen, wie in der vorherigen Folge, die Natur und die Welt der Elemente und Gefühle miteinander.

Es entspinnt sich ein Dialog zwischen Odette und ihrer Geliebten. Das Schwanenthema wurde im Verlauf der Handlung mehrfach verändert und individualisiert und zu einem integralen Bestandteil der Charaktereigenschaft. Hier schuf Tschaikowsky in symphonischer Form einen neuen Typus des choreografischen Dialogs. Neben dem im Balletttheater des 19. Jahrhunderts stark verbreiteten „Duett der Einigung“ (seine höchste Ausprägung war das Duett des zweiten Aktes) inszenierte der Komponist ein „Duett der zerstörten Einigung“ (10), „ein Duett der auf der Suche nach Übereinstimmung“ – ein in der Choreografiekunst bisher unbekanntes Phänomen.

Im Orchester erklingt ein Sturm der Gefühle der Charaktere, der auf der Bühne mit den tobenden Elementen verschmilzt: Die Wellen des Sees, die in das Land eindringen, füllen die gesamte Bühne. Der zunehmende Klang des Hauptthemas – des Schwanengesangs – soll hier die wachsende Entschlossenheit der Helden, die Rebellion ihres Geistes, die Furchtlosigkeit angesichts des unausweichlichen Todes charakterisieren.

Der Komponist verlagert seine Erzählung in eine große Tonleiter und bekräftigt den Sieg der Helden trotz ihres Todes. Die in der symphonischen Musik kristallisierte Technik trug dazu bei, dem Zuhörer die Hauptidee des Werks in der Ballettpartitur mit größter Klarheit zu vermitteln. Die zuvor angestaute enorme Spannung entlädt sich, die wütenden Elemente beruhigen sich und in einer kleinen Apotheose komponiert der Komponist eine helle Hymne der siegreichen Liebe. Die Handlungsentwicklung im vierten Akt ist äußerst interessant. Tschaikowsky begann es mit einer Geschichte über das Unglück, das über den Schwanenmädchen lastete. Die Entwicklung dieses Themas führt zu einem dramatischen Monolog von Odette, der ihren Freunden Kummer bereitet: Alles ist verloren – das ist der Sinn ihrer Erfahrungen. Um diese Idee zu betonen, schildert der Komponist einen von einem Zauberer ausgelösten Sturm: Böse Mächte feiern den Sieg über die Verdammten, über die Liebe von Odette und Siegfried. Und plötzlich, unerwartet für den von seinem Triumph berauschten Zauberer, endet der Sturm mit der Invasion des E-dur-Themas, das das Erscheinen des Prinzen begleitet.

Zum ersten Mal in der gesamten Partitur verleiht Tschaikowsky Siegfried eine leidenschaftliche und aktive Charakterisierung: Es stellt sich heraus, dass der vom Zauberer besiegte Held in sich selbst eine Kraft gefunden hat, die er zuvor nicht hatte. Während der Prüfungen wurde in dem jungen Mann die Entschlossenheit geboren, für seine Geliebte zu kämpfen und sich trotz unüberwindlicher Hindernisse mit ihr zu vereinen. Nun wird Siegfried ganz zum Helden des Stücks (hat er deshalb seine eigene Musik?) und versetzt dem Zauberer einen vernichtenden Schlag. Daher ist Rothbarts bösartig jubelndes Thema im Finale nicht mehr zu hören. Sein Zauber wird durch die Liebe der Helden besiegt, die zusammen mit der Kampfbereitschaft wiedergeboren werden. Der Sturm in der Schlussszene bekommt eine neue Bedeutung: Er erklingt nicht nach Rothbarts Zorn und Freude, sondern nach dem Thema der alles siegreichen Liebe, des Leidens, das aber verzweifelt kämpft, dem drohenden Tod gegenüber, aber triumphierend. Deshalb klingen die letzten Takte der Musik trotz der Dunkelheit des Todes wie eine Hymne der Liebe.

(1) Es fehlte in allen Produktionen: Es wurde erstmals von F. Lopukhov auf der Bühne des Opern- und Balletttheaters restauriert. S. M. Kirov im Jahr 1945
(2) Als das Ballett 1895 auf der Mariinski-Bühne aufgeführt wurde, wurde das Duett auf den Ball übertragen und für das Tanzquartett verwendet, bei dem Odile den Prinzen verführt.
(3) Es wurde offenbar von L. Ivanov gegeben. Der Komponist trägt diesen Titel für Nr. 27 im vierten Akt.
(4) Hier liegt eine wichtige Bestätigung der Sicht des Komponisten auf das Bild der Odile: Er ist sozusagen die andere Seite des Bildes der Odette und nicht eine weitere Rolle, die die zweite Ballerina spielt. Folglich widersprechen Versuche, die Rollen von Odette und Odile zu trennen und sie zwei Ballerinas anzuvertrauen, dem Willen des Komponisten, außerdem machen sie den Hauptkonflikt zunichte: Der Prinz wurde durch die Ähnlichkeit getäuscht und verliebte sich nicht in die andere.
(5) Zum ersten Mal wurde diese Episode von A. Vaganova auf Anraten von B. Asafiev szenisch auf der Bühne des Opern- und Balletttheaters verwendet. S. M. Kirov im Jahr 1933
(B) A. Demidov glaubt, dass diese Variante Siegfried gehörte – ca. komp.
(6) Zum ersten Mal wurde diese Variation szenisch als Tanz von Rothbart von F. Lopukhov in seiner Fassung von 1945 im selben Theater verwendet.<А также Сергеевым и Григоровичем – прим. сост.>
(C) In einer Reihe von Versionen (Burmeister, Nurejew, Grigorowitsch) für eine Variation von Odile im schwarzen Pas de deux verwendet.
(7) Es wurde erstmals von V. Burmeister auf der Bühne des Theaters verwendet. Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko im Jahr 1953 als Code für alle Tänze auf dem Ball.<А также Нуреевым – прим. сост.>
(8) Für die Ballerina P. Karpakova, die die Rolle der Odette – Odile spielte, schrieb Tschaikowsky einen russischen Tanz, der nach anderen charakteristischen Tänzen aufgeführt wurde. Später wurde es von A. Gorsky als Tanz der Zarenjungfrau im letzten Akt von „Das kleine bucklige Pferd“ verwendet.
Für eine weitere Odette – Odile, A. Sobestanskaya (1877) schrieb Tschaikowsky Pas de deux-Musik, bestehend aus einem Adagio, zwei Variationen und einer Coda. Nach E. Kalmykova, die Sobeschanskaya ersetzte, wurde dieses Duett nicht aufgeführt und seine Notizen gingen lange Zeit, bis vor kurzem, verloren<1953 прим. сост.>der „Tutor“ (Teil von zwei Violinen), nach dem V. Shebalin das Duett orchestrierte, wurde nicht gefunden. Ein Teil davon wurde erstmals von W. Burmeister im dritten Akt seiner Schwanensee-Inszenierung verwendet. Bei der Beurteilung des Duetts ist zu berücksichtigen, dass Tschaikowsky es nicht aus freien Stücken geschrieben hat. Sobeshchanskaya bat Petipa, ihr ein Duett für „Schwanensee“ zu inszenieren. Petipa kam ihrer Bitte nach und verwendete die Musik eines anderen. Tschaikowsky wollte keinen Fremdkörper in seiner Partitur haben und komponierte die Musik des Duetts auf der Grundlage von Petipas fertigem Tanz. (D) Wird in vielen Versionen verwendet (Gorsky-Messerer, Burmeister, Nureyev, Grigorovich); Petipa-Ivanov ersetzte es durch Tschaikowskys orchestriertes Klavierstück „Sparkle“ („Walzer-Bauble“), op. 72 Nr. 11 – ca. komp.
(9) Den Regieanweisungen in der Partitur zufolge löst der Zauberer einen Sturm aus, nachdem Siegfried auf der Suche nach seiner Geliebten in den Wald rennt. Der Sturm soll dem Helden also Hindernisse in den Weg legen.
(10) Diese Definition wurde dem Autor von Professor M. S. Druskin vorgeschlagen.

LIBRETTO 1895

Libretto veröffentlicht für die Inszenierung von „Schwanensee“ von M. Petipa und L. Ivanov im Mariinsky-Theater in St. Petersburg am Sonntag, 15. Januar (alter Stil) 1895. Zitat. von: A. Demidov. „Schwanensee“, M.: Kunst, 1985; ss. 154-157.

Charaktere

Dominante Prinzessin
Prinz Siegfried, ihr Sohn
Benno, sein Freund
Wolfgang, der Mentor des Prinzen
Odette, Königin des Schwans
Von Rothbardt, böses Genie, verkleidet als Gast
Odile, seine Tochter, ähnlich wie Odette
Zeremonienmeister, Herold, Freunde des Prinzen, Hofherren, Lakaien, Hofdamen und Pagen im Gefolge der Prinzessin, Bräute, Dorfbewohner, Dorffrauen, Schwäne, Junge

Die Handlung spielt in fabelhaften Zeiten in Deutschland.

Akt eins

Szene I

Parken Sie vor dem Schloss.

Szene 1.
Benno und seine Kameraden warten darauf, dass Prinz Siegfried mit ihm fröhlich seine Volljährigkeit feiert. Prinz Siegfried tritt ein, begleitet von Wolfgang. Das Fest beginnt. Bauernmädchen und -jungen kommen, um dem Prinzen Glückwünsche zu überbringen, der befiehlt, die Männer mit Wein zu bewirten und den Mädchen Bänder zu überreichen. Ein betrunkener Wolfgang befiehlt die Ausführung der Befehle seines Schülers. Bauerntänze.

Szene 2.
Diener rennen herein und verkünden die Annäherung der Prinzessinmutter. Diese Nachricht stört den allgemeinen Spaß. Der Tanz hört auf, die Diener beeilen sich, die Tische abzuräumen und die Spuren des Festes zu verbergen. Der Jugendliche und Wolfgang geben sich Mühe, so zu tun, als wären sie nüchtern. Die Prinzessin tritt ein, ihr Gefolge voran; Siegfried geht seiner Mutter entgegen und begrüßt sie respektvoll. Sie wirft ihm liebevoll vor, dass er versucht habe, sie zu täuschen. Sie weiß, dass er gerade feierte, und sie kam nicht, um ihn davon abzuhalten, Spaß mit seinen Freunden zu haben, sondern um ihn daran zu erinnern, dass der letzte Tag seines Single-Lebens gekommen ist und dass er morgen Bräutigam werden muss.

Auf die Frage: Wer ist seine Braut? Die Prinzessin antwortet, dass dies auf dem morgigen Ball entschieden wird, zu dem sie alle Mädchen gerufen hat, die würdig sind, ihre Tochter und seine Frau zu werden; er wird die auswählen, die ihm am besten gefällt. Nachdem die Prinzessin das unterbrochene Fest fortgesetzt hat, geht sie.

Szene 3.
Der Prinz ist nachdenklich: Er ist traurig, sich von seinem freien Single-Leben trennen zu müssen. Benno überredet ihn, die schöne Gegenwart nicht durch Zukunftssorgen zu verderben. Siegfried gibt ein Zeichen, den Spaß fortzusetzen. Das Feiern und Tanzen geht weiter. Ein völlig betrunkener Wolfgang bringt mit seiner Tanzbeteiligung alle zum Lachen.

Szene 4.
Es wird dunkel. Noch ein Abschiedstanz und es ist Zeit zu gehen. Tanz mit Tassen.

Szene 5
Ein Schwarm Schwäne fliegt vorbei. Die Jugend hat keine Zeit zum Schlafen. Der Anblick der Schwäne lässt sie daran denken, den Tag mit einer Jagd ausklingen zu lassen. Benno weiß, wohin die Schwäne nachts strömen. Den betrunkenen Wolfgang verlassend, ziehen Siegfried und die Jugendlichen ab.

Szene II

Felsige Wildnis. Hinter der Bühne befindet sich ein See. Rechts am Ufer liegen die Ruinen einer Kapelle. Mondnacht.

Szene 1
Ein Schwarm weißer Schwäne schwimmt über den See. Vor allen steht ein Schwan mit einer Krone auf dem Kopf.

Szene 2.
Benno tritt mit mehreren Kameraden aus dem Gefolge des Prinzen ein. Als sie die Schwäne bemerken, bereiten sie sich darauf vor, auf sie zu schießen, doch die Schwäne schwimmen davon. Benno, der seine Gefährten geschickt hat, um dem Prinzen zu melden, dass sie die Herde gefunden haben, bleibt allein zurück. Die Schwäne, die sich in junge Schönheiten verwandelt haben, umringen Benno, der von einem magischen Phänomen getroffen wird und ihrem Zauber machtlos ist. Seine Gefährten kehren vor dem Prinzen zurück. Wenn sie erscheinen, ziehen sich die Schwäne zurück. Die jungen Leute werden sie erschießen. Der Prinz kommt herein und zielt ebenfalls, doch zu diesem Zeitpunkt werden die Ruinen von einem magischen Licht erleuchtet und Odette erscheint und bittet um Gnade.

Szene 3.
Siegfried ist von ihrer Schönheit beeindruckt und verbietet seinen Kameraden das Schießen. Sie bedankt sich bei ihm und erzählt ihm, dass sie Prinzessin Odette ist und dass die Mädchen unter ihrer Kontrolle unglückliche Opfer eines bösen Genies sind, das sie verhext hat, und dass sie dazu verdammt sind, tagsüber und nur nachts in deren Nähe die Gestalt von Schwänen anzunehmen Ruinen, können sie ihr menschliches Aussehen bewahren? Ihr Herrscher in Form einer Eule bewacht sie. Sein schrecklicher Zauber wird anhalten, bis jemand sie für den Rest seines Lebens unveränderlich liebt; Nur ein Mann, der keinem anderen Mädchen seine Liebe geschworen hat, kann ihr Befreier sein und sie zu ihrem früheren Bild zurückführen. Siegfried hört verzaubert Odette zu. Zu diesem Zeitpunkt fliegt die Eule herein und verwandelt sich in ein böses Genie, erscheint in den Ruinen und verschwindet, nachdem sie ihr Gespräch belauscht hat. Siegfried ist entsetzt bei dem Gedanken, dass er Odette hätte töten können, als sie die Gestalt eines Schwans hatte. Er zerbricht seinen Bogen und wirft ihn empört weg. Odette tröstet den jungen Prinzen.

Szene 4.
Odette ruft alle ihre Freunde an und versucht gemeinsam mit ihnen, das Problem durch Tanzen zu zerstreuen. Siegfried ist immer mehr von der Schönheit der Prinzessin Odette fasziniert und meldet sich freiwillig als ihre Retterin. Er hat noch nie jemandem seine Liebe geschworen und kann sie daher vor dem Zauber der Eule retten. Er wird ihn töten und Odette befreien. Dieser antwortet, dass dies unmöglich sei. Der Tod des bösen Genies wird erst in dem Moment kommen, in dem sich ein Verrückter aus Liebe zu Odette opfert. Auch dazu ist Siegfried bereit; Um ihretwillen würde er gerne sterben. Odette glaubt an seine Liebe, glaubt, dass er nie geschworen hat. Aber morgen wird der Tag kommen, an dem eine ganze Schar von Schönheiten am Hofe seiner Mutter erscheinen wird und er gezwungen sein wird, eine von ihnen zu seiner Frau zu wählen. Siegfried sagt, dass er erst dann der Bräutigam sein wird, wenn sie, Odette, auf dem Ball erscheint. Das unglückliche Mädchen antwortet, dass dies unmöglich sei, da sie damals nur in Form eines Schwans um das Schloss fliegen könne. Der Prinz schwört, dass er sie niemals betrügen wird. Odette, berührt von der Liebe des jungen Mannes, nimmt sein Gelübde an, warnt jedoch davor, dass das böse Genie alles tun wird, um sein Gelübde einem anderen Mädchen zu entreißen. Siegfried verspricht auch, dass ihm kein Zauber Odette nehmen wird.

Szene 5
Es ist Morgendämmerung. Odette verabschiedet sich von ihrem Geliebten und versteckt sich zusammen mit ihren Freunden in den Ruinen. Das Licht der Morgendämmerung wird heller. Wieder schwimmt ein Schwarm Schwäne auf den See hinaus, und über ihnen fliegt ein großer Uhu mit heftigen Flügelschlägen.

Zweiter Akt

Luxuriöse Halle. Alles ist für den Urlaub vorbereitet.

Szene 1.
Der Zeremonienmeister gibt den Dienern die letzten Befehle. Er begrüßt und bewirtet ankommende Gäste. Der Abgang der Prinzessin und Siegfrieds vor dem Gericht. Prozession der Bräute und ihrer Eltern. Allgemeiner Tanz. Brautwalzer.

Szene 2.
Die Prinzessinnenmutter fragt ihren Sohn, welches der Mädchen ihm am besten gefällt. Siegfried findet sie alle bezaubernd, sieht aber keinen einzigen, dem er einen ewigen Liebesschwur schwören könnte.

Szene 3.
Trompeten kündigen die Ankunft neuer Gäste an. Von Rothbardt tritt mit seiner Tochter Odile ein. Siegfried fällt ihre Ähnlichkeit mit Odette auf und begrüßt sie bewundernd. Odette erscheint in Gestalt eines Schwans am Fenster und warnt ihren Geliebten vor dem Bann eines bösen Genies. Doch er ist von der Schönheit des neuen Gastes fasziniert und hört und sieht nichts außer ihr. Der Tanz beginnt von neuem.

Szene 4
Siegfrieds Wahl ist getroffen. Er ist überzeugt, dass Odile und Odette ein und dieselbe Person sind, und wählt sie als seine Braut. Von Rothbardt ergreift feierlich die Hand seiner Tochter und reicht sie dem jungen Mann, der vor allen einen Eid der ewigen Liebe ablegt. In diesem Moment sieht Siegfried Odette im Fenster. Er erkennt, dass er Opfer einer Täuschung geworden ist, doch es ist zu spät: Der Eid wird ausgesprochen, Rothbardt und Odile verschwinden. Odette muss für immer in der Macht des bösen Genies bleiben, das in Form einer Eule über ihr im Fenster erscheint. Der unglückliche Prinz rennt verzweifelt davon. Allgemeine Verwirrung.

Dritter Akt.

Wüstengebiet in der Nähe von Swan Lake. In der Ferne liegen magische Ruinen. Felsen. Nacht.

Szene 1.
Die Schwäne in Form von Jungfrauen warten gespannt auf Odettes Rückkehr. Um die Zeit der Angst und Melancholie zu verkürzen, versuchen sie, sich durch Tanzen zu unterhalten.

Szene 2
Odette rennt herein. Die Schwäne begrüßen sie freudig, doch als sie von Siegfrieds Verrat erfahren, überkommt sie Verzweiflung. Es ist vorbei; Das böse Genie hat gesiegt, und für die arme Odette gibt es keine Rettung: Sie ist für immer dazu verdammt, eine Sklavin böser Zaubersprüche zu sein. Es ist besser, in der Gestalt einer Jungfrau in den Wellen des Sees unterzugehen, als ohne Siegfried zu leben. Ihre Freunde versuchen vergeblich, sie zu trösten.

Szene 3
Siegfried rennt herein. Er ist auf der Suche nach Odette, um ihr zu Füßen zu liegen und um Vergebung für seinen unfreiwilligen Verrat zu bitten. Er liebt sie allein und schwor Odile nur deshalb die Treue, weil er Odette in ihr sah. Letztere vergisst beim Anblick ihres Geliebten ihren Kummer und gibt sich ganz der Freude über die Begegnung hin.

Szene 4
Das Erscheinen eines bösen Genies unterbricht den momentanen Charme. Siegfried muss diesen Eid erfüllen und Odile heiraten, und Odette wird sich im Morgengrauen für immer in einen Schwan verwandeln. Es ist besser zu sterben, solange noch Zeit ist. Siegfried schwört, mit ihr zu sterben. Das böse Genie verschwindet in Angst. Der Tod aus Liebe zu Odette ist sein Tod. Das unglückliche Mädchen, das Siegfried zum letzten Mal umarmt hat, rennt auf die Klippe, um sich von dort zu stürzen. Ein böses Genie in Form einer Eule schwebt über ihr, um sie in einen Schwan zu verwandeln. Siegfried eilt Odette zu Hilfe und stürzt sich mit ihr in den See. Die Eule fällt tot um.

PROGRAMM 1895

Nachfolgend finden Sie Informationen vom Premierenplakat des Stücks. Nebenfiguren, die nicht an den Tanznummern teilnehmen, werden weggelassen. Zitat von: A. Demidov. „Schwanensee“, M.: Kunst, 1985; Mit. 163 und die Enzyklopädie „Russisches Ballett“, M.: Soglasie, 1997; Mit. 254.

IM MARIINSKY-THEATER
am Sonntag, 15. Januar
Künstler der Kaiserlichen Theater
wird erstmals vorgestellt
SCHWANENSEE

Fantastisches Ballett in 3 Akten
Komponist P. I. Tschaikowsky
Choreografen M. Petipa und L. Ivanov
Dirigent R. Drigo
Designer I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (Bühnenbild), E. P. Ponomarev (Kostüme)
Fahrer – G. Berger

Charaktere und Darsteller

Souveräne Prinzessin – Frau Cecchetti
Prinz Siegfried, ihr Sohn - P. A. Gerdt
Benno, sein Freund - A. A. Oblakov 1st
Wolfgang, der Mentor des Prinzen – Gillert
Odette (Schwanenkönigin) – P. Legnani
Von Rothbardt, böses Genie, verkleidet als Gast – A. D. Bulgakov
Odile, seine Tochter, ähnlich wie Odette - P. Legnani

Tanznummern und ihre Teilnehmer

Erste Aktion

Sie werden in der 1. Szene tanzen:
1. Pas de trois<так в афише: па де труа перед вальсом – прим. сост.>
Preobrazhenskaya, Rykhlyakova 1., Kyaksht
2. Valse champetre („Paisan-Walzer“)
Vier Paare zweiter Tänzer und Tänzer, 16 Paar Koryphäen und Koryphäen.
3. Danse au cliquetis de coupes („Gläserklirren“)
Alle Teilnehmer

Im 2. Bild:
1. Tanzende Szene
Legnani, Gerd
2. Entree des Cygnes
32 Tänzer
3. Grand pas des cygnes
Legnani, Gerd, Oblakov 1., sieben zweite Tänzer, Tänzer und Tänzerinnen, Schüler der Imperial Theatre School
a) Valse
b) Adagio
c) Variation
Rykhlyakova 1., Voronova, Ivanova, Noskova
Ofitserova, Obukhova, Fedorova 2., Rykhlyakova 2
Legnani
d) Coda und Finale
Legnani, Gerdt und alle Beteiligten

Zweiter Akt

Wird tanzen:
1. Valse des fiancees
Sechs Bräute (Ivanova, Leonova, Petrova 2nd, Noskova, Lits?, Kuskova) und Gerdt
2. Pas Espagnol
Zwei Paare – Skorsyuk, Obukhova, Shiryaev, Litavkin
3. Danse Venitienne
Corps de Ballet - 16 Paare
4.Pas Hongois
Petipa 1., Bekefi und acht Paare
5. Mazurka
Vier Paare (einschließlich Kshesinsky 1. und Kshesinskaya 1.)
6. Pas d'action
Legnani, Gerdt, Gorsky und Bulgakov

Dritter Akt

Wird tanzen:
1. Valse des Cygnes
30 Tänzer aufgeführt, darunter acht schwarze Schwäne
2. Tanzende Szene
Legnani, Gerd, Bulgakov und alle Beteiligten

PRODUKTIONEN IN MOSKAU UND ST. PETERSBURG
Informationen zu den Ballettaufführungen werden mit kurzen Kommentaren – Zitaten aus der Literatur (siehe Liste unten) – bereitgestellt.

20.2.1877, Bolschoi t-r, Moskau.
Ballettm. V. Reisinger
Haube. K. F. Waltz (II. und IV. Akt), I. Shangin (I. Akt) und K. Groppius (III. Akt)
Dir. S. Ya. Ryabov
Odette-Odile – P. M. Karpakova, Siegfried – A. K. Gillert, Rothbart – S. P. Sokolov.

„Das Ballett war als dramatisiertes Spektakel konzipiert, das Bühnengeschehen war ein festliches Spektakel.

Akt I – Dorfwalzer, Tanzszene – 8 Frauen; Pas de Deux der Dorfbewohner mit dem Prinzen; Polka - 3 Solisten; Galopp; Pas de trois – 3 Solisten (Reisinger vertauscht Pas de deux und Pas de trois im Vergleich zu Tschaikowskys Partitur); Das Finale ist eine Dorffrau mit einem Prinzen und einem Corps de Ballet.
Akt – Walzer der Dorfbewohner; Tanzszene – 8

Akt II – Abgang der Schwäne; Pas de trois – Benno und 2 Solisten; pas de deux – Odette mit dem Prinzen; Finale.

Akt III – Tanz der Höflinge und Pagen; ein wirkungsvoller Pas de Six – der Prinz, 4 Frauen und Odile, die mit von Rothbart auftritt (nahm nicht am Tanz teil). Der von Petipa für Sobeschanskaya choreografierte Pas de deux, heute bekannt als Tschaikowskys Pas de deux, wurde von der Ballerina anstelle des Pas de Six aufgeführt. Pas de cinq – Odile, Prinz und 3 Solisten (in einigen Aufführungen wurde es durch ein Duett der Hauptfiguren ersetzt oder gestoppt); Ungarisch, Neapolitanisch, Russisch (Odile), Spanisch Tanz, Mazurka.

Akt IV – Tanz der Schwäne; Schauplatz eines Sturms, in dem die Helden sterben und das Schicksal des Zauberers unklar bleibt“ (<4>).

Die Aufführung wurde 22 Mal aufgeführt.

13.1.1880, am selben Ort, wieder aufgenommen.
Ballettm. I. Hansen (nach Reisinger), Kunst. und dir. das gleiche.
Odette-Odile - E. N. Kalmykova (damals L. N. Gaten), Siegfried - A. F. Bekefi.

„Die Version basiert mit geringfügigen Änderungen auf der Version von 1877.

Akt I – im Pas de deux wird das Motiv der Verführung des Prinzen durch die Dorffrau verstärkt; Es erscheint eine Szene mit Girlanden - 3 Personen.

Akt II – „... die Bühne wurde in mehreren Reihen wirkungsvoll von grünem Tüll unterbrochen, der Wasser darstellte. Das Corps de Ballet, das hinter diesen Wellen tanzte, war ein Schwarm badender und schwimmender Schwäne.“

Akt III – Pas de quatre erscheint auf dem Ball anstelle von Pas de six – Odile, der Prinz und 2 Solisten; ungarisch - dem Paar wird ein weiteres Solistenpaar hinzugefügt“ (<4>).

Die Aufführung wurde 11 Mal aufgeführt.

17.2.1894, Mariinsky t-r, II. Akt
Ballettm. L. I. Iwanow; Odette - P. Legnani.

15.1.1895, ebenda.
Ballettm. M. I. Petipa (I. und III. Akt), L. I. Ivanov (II. und IV. Akt, venezianische und ungarische Tänze des III. Aktes)
Haube. I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (Bühnenbild), E. P. Ponomarev (Kostüme)
Dir. R. E. Drigo
Odette-Odile – P. Legnani, Siegfried – P. A. Gerdt, Rothbart – A. D. Bulgakov

Die Handlung wurde komplett verändert. Neue Orchestrierung durch R. Drigo, Umstellungen einzelner Nummern in der Partitur wurden vorgenommen, einige davon wurden entfernt, neue Nummern wurden hinzugefügt. Das Pas de deux des ersten Akts wurde zu einem Duett zwischen Siegfried und Odile, wobei die weibliche Variation durch Tschaikowskys orchestriertes Klavierstück „The Minx“ („Frolic“) ersetzt wurde. Für das Adagio von Odette und Siegfried im letzten Akt wurde die Mazurka „Ein kleiner Chopin“ und für das Ensemble der sehnsüchtigen Schwäne der Walzer „Sparkle“ („Bauble Waltz“) verwendet. Der Pas de sis wurde aus dem Palastakt und die Sturmszene aus diesem entfernt. Petipa-Ivanovs Inszenierung wurde zu einer klassischen Version von Schwanensee und rettete das Ballett vor dem Vergessen. Alexander Demidov schreibt:.>.>.>

„Ohne Petipa, Drigo und Ivanov hätte dieses Ballett nicht die ganze Welt erobert.<...>Dieses Ballett hat seine Zeit verfehlt – das ist, wenn man so will, Reisingers historische Schuld. Wie Giselle könnte es für uns ein Meisterwerk rein romantischer Klassiker bleiben, nicht durch spätere Schichten verschiedenster Ideen und Motive verwechselt. Doch „Schwanensee“ scheint im Grunde wie aus der Vergessenheit geraten zu sein Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert und landet in einem Theater, das bereits „Dornröschen“ und „Der Nussknacker“ inszeniert hat, in einem Theater, in dem drei Jahre später Glasunows „Raymonda“ aufgeführt wird, das die neoromantischen Tendenzen der Zeit mit dem Symbolismus vermischt Ritterliches Drama. Petipa hat alle seine Undinen, Najaden und Feen in der Vergangenheit zurückgelassen. Und die Feen von „Dornröschen“ waren völlig anders als ihre magischen und geheimnisvollen Vorgänger. Diese Feen ließen sich in der Nähe von Seen oder in verzauberten Wäldern auf einer verlassenen Insel nieder, flatterten zwischen den Bäumen herum und blickten neugierig auf eine so unbekannte und fremde irdische Welt. Feen aus „Dornröschen“ – Feen aus dem Palast, ihr Platz an der festlichen Tafel und der König zu ihnen bester Freund. Sie kümmern sich um die kleinen Prinzessinnen, beschenken sie und tummeln sich auf der Hochzeit, wobei sie sich im Gerichtssaal in der Nähe des Throns und um ihn herum wohl fühlen. Und sie tanzten anders als die Feen aus Wäldern, Seen und Flüssen, die sie bereits vergessen hatten. In zeremoniellen Tutus glänzten sie mit akademischer Virtuosität, demonstrierten anmutige und starke Souveränität und bevorzugten den Bodentanz gegenüber dem Lufttanz. „Schwanensee“ rief in eine andere Welt. Und natürlich können wir Petipa dafür verurteilen, dass er diesem Aufruf nicht gefolgt ist. Aber Petipa hatte eine andere Aufgabe – Tschaikowskys vergessenes Ballett wiederzubeleben, ihm neues Leben zu geben und dabei alle Veränderungen zu berücksichtigen, die in dieser Zeit sowohl im Leben als auch in der Kunst stattgefunden hatten“ (<3>, cc. 160-162).

24.1.1901, gleicher Ort, neuer Posten.
Ballettm. A. A. Gorsky
Haube. A. Ya. Golovin (I), K. A. Korovin (II, IV), N. A. Klodt (III)
Dir. und Autor von Musik. Hrsg. A. F. Arends
Odette-Odile – A. A. Jury, Siegfried – M. M. Mordkin, Rothbart – K. S. Kuvakin

„Es basiert auf der St. Petersburger Fassung von Petipa-Iwanow aus dem Jahr 1895 mit teilweisen Änderungen (die Reihenfolge der Musiknummern des Autors wurde wiederhergestellt).

Akt I – kein Pas de deux (wie Petipa), neuer Pas de trois („Bauerntanz“) – die Standesgenossen des Prinzen; der Bauernwalzer am Anfang anstelle des Peisan-Walzers in der Mitte des Aktes in Petipa; Die Polonaise wurde im Geiste einer ausgelassenen Farandole beschlossen.

Akt II – veränderte Choreographie. „Schwäne mit ihren Jungen“ – 8 Kinder. Schüler: Der Prinz erschien auf dem See mit Jägern, die am Tanz teilnahmen, Schwänen mit ihren Jungen; Figuren im Geiste der Farandola (orgiastische Reigentänze) in der Seeszene, die später verschwanden; 3 große Schwäne (statt 4 bei Ivanov); „Tanz der kleinen Schwäne“ – 6 (4 von Ivanov), sie sind nicht mit den Händen umklammert, seitlich verstreut; neuer Gesetzescode.

Akt III – wie Petipas Pas de quatre: der Prinz, Benno, Rothbart, Odile verwandeln sich in den Prinzen und Odiles Pas de deux zur Musik aus Akt I; Bräute tanzen; neues Spanisch Tanz – zwei Paare (später in St. Petersburg verlegt); Mazurka und Krone. - Zu den 4 Paaren kommen Extras hinzu. Charakter Tanzen ist eine andere Ordnung. Akt IV – neues plastisches Solo von Odette; keine schwarzen Schwäne mit Einsätzen. Walzer „Sparkle“; Im Finale kam es erneut zu einem Sturm – die Helden wurden von den Elementen überrollt und Rothbart triumphierte. Es gab keine Apotheose von Petipa“ (<4>).

9.12.1912, am selben Ort, wieder aufgenommen, Ballett. und dir. das gleiche
Haube. Korowin
Odette-Odile – E. V. Geltser, Siegfried – V. D. Tikhomirov, Rothbart – A. Bulgakov

„Verstärkter psychologischer Realismus durch Dramatisierung der Handlung.

Akt I endet in der Abenddämmerung mit einem Fackeltanz bei einem Bauernfest.

Akt II – eine Reihe von Schwänen schwebt, dann erscheinen die Tänzer auf dem Rücken von Gipsschwänen; Das Finale des Adagio von Odette und Siegfried löst sich wie ein Vogel. Die Asymmetrie, das Streumuster und die Anordnung der Schwäne sind natürlich.

Akt III – Neuer Walzer der Bräute: 6 verschiedene Charaktere. Die Bräute führen ihren Text an, verschmelzen zu bestimmten Zeitpunkten zu Paaren und am Höhepunkt und Finale zu einem gemeinsamen Tanz (in Petipa tanzen 6 identische Solisten in Weiß zusammen).

Akt IV war im Allgemeinen erfolglos und ist nicht erhalten. Die Flut ist im Vergleich zu früheren Ausgaben glaubwürdiger“ (<4>).

Die Aufführung wurde 116 Mal aufgeführt.

29.2.1920, Bolschoi t-r, Moskau
Ballettm. Gorsky, Regisseur V. I. Nemirovich-Danchenko
Haube. Korovin (Akt I), A. A. Arapov (neue Kulisse für Akt II-IV)
Dir. Arends
Odette – E. M. Ilyushchenko, Odile – M. R. Reisen, Siegfried – L. A. Zhukov, Evil Genius – A. Bulgakov, Jester – V. A. Efimov.

„Experimentelle Inszenierung von Gorsky zusammen mit Nemirowitsch-Dantschenko im Aquarium Garden Theater (mehrmals aufgeführt). Das Libretto wurde geändert, ein neues dramatisches und ideologisches Konzept der Musik wurde geändert, Mimik und Tanzpantomime haben sich durchgesetzt und die Anzahl der Episoden, die die Handlung enthüllen, hat zugenommen. Die Rollen von Odette und Odile wurden von zwei Ballerinas aufgeführt.

Akt I ist ein charakteristischer Tanz und eine Pantomime, ohne die Klassiker: Der Bauernwalzer aus „Finger“ wird zu „Heeled“ und verliert sich im Trubel; neu inszeniertes Pas de trois.

Akt II – das böse Prinzip steht dem Guten klar gegenüber, es kommt zu einem Zusammenstoß und einem Kampf. Odile erschien hier zusammen mit Rothbart und behielt den Prinzen und Odette im Auge; Odettes Freunde führten Mädchenrundtänze an; 6 Schwäne sind in Kleidern, Odette trägt kein Tutu, sondern ein langes Kleid, auf ihrem Kopf trägt sie eine Krone und zwei Zöpfe.

Akt III – der Narr wird im Maskentanz vorgestellt (bis heute in Aufführungen), Maskennarren werden vorgestellt, Odile – ein Überseevogel ohne Tutu mit Hörnern auf dem Kopf verkleidet sich als Odette; In der Szene des Verrats ging Odette am Gesims entlang und ging durch das andere Fenster hinaus.

Akt II und IV seien „eine Art Übergang vom Ballett zum Kino“. Zum ersten Mal triumphierten Odette und Siegfried über Rothbart und Odile wurde verrückt“ (<4>).

Die Aufführung wurde 5 Mal aufgeführt.

19.2.1922, am selben Ort, wieder aufgenommen.
Odette-Odile – M. P. Kandaurova, Siegfried – A. M. Messerer.

„Eine neue Bühnenausgabe in 4 Akten – eine Rückkehr zur Ausgabe von 1912 mit Anpassungen einzelner Inszenierungen und Episoden der Akte I und II, mit den besten Funden der Aufführung von 1920, dem Bild des Narren, einem überarbeiteten Tanz.“ der Masken, ein tragisches Ende und 1923 erneut ein Happy End mit Apotheose“ (<4>).

13.4.1933, GATOB, Leningrad
Ballettm. A.Ya. Waganowa (nach Iwanow und Petipa)
Haube. V.V. Dmitriev, Dir. E.A. Mravinsky
Odette - G.S. Ulanova, Odile - O.G. Jordan, Siegfried - K.M. Sergejew.

„1934 wurde Petipa-Ivanovs Inszenierung von A. Vaganova unter Beteiligung des Künstlers V. Dmitriev rekonstruiert. Sie interpretierten das Ballett als romantisches Drama, sie wollten Pantomime-Episoden aus der Aufführung entfernen, die mit einer konventionellen Geste aufgeführt wurden, und die von Drigo entfernten musikalischen „Stücke“ zurückgeben. Die Autoren der Rekonstruktion verlegten die Handlung des Balletts in die 30er Jahre des 19. Jahrhunderts. Siegfried erscheint dem Betrachter als romantischer Träumer mit den Eigenschaften „ junger Mann 30er Jahre.“ Er lebt im Widerspruch zur Palastrealität und sieht in der Liebe zu einem Vogelmädchen einen Ausweg aus der Sackgasse. Doch die Realität ist stärker als er: Die Tochter des Ritters Rothbart, Odile (diese Rolle spielte die zweite Ballerina), verführt den jungen Mann mit irdischen Leidenschaften und ruiniert seinen Lebenstraum. Odette, von Siegfried getäuscht, stirbt durch den Schuss eines Jäger-Ritters. Die Heldin begeht wegen ihrer Leiche Selbstmord.

In der Aufführung, die übrigens die Choreographie von Petipa-Iwanow in den Akten II, III und IV beibehielt, gab es interessante Absichten. Zum ersten Mal wurden Tschaikowskys Stimmung und Bilder gefunden lebendige Verkörperung in der talentierten Szenerie von Dmitriev. Zum ersten Mal erklang die Musik des Sturms auf der Leningrader Bühne. Waganowa erschuf beim Akt auf dem Ball den Anschein eines Sextetts; Odettes weißer Schatten gleitet zwischen den Gästen hindurch, nur für Siegfried sichtbar, und „spricht“ traurig und zärtlich, wie Ondine in Schukowskis Gedicht, in einer wunderbaren musikalischen Episode des Sextetts – andante con moto – zu ihrer Geliebten. G. Ulanova schrieb: „Adagio basiert auf innerem Kampf ... erhält einen dramatisch reichen Geschmack.“ Ohne Einbußen bei der Darbietung verschwanden die Jäger aus dem Akt der Schwäne: Die Mädchen und der Prinz wurden fortan die Herren der lyrischen Handlung. Anstelle von Odettes unverständlicher Darstellung ihrer Biografie mit Gesten schuf Waganowa eine ausdrucksstarke Tanzszene „Der Jäger und der Vogel“ – ein junger Mann trifft auf ein Vogelmädchen, beide erstarren, von einer plötzlichen Anziehung erfasst, und dann rennt sie vor dem Gefühl davon das ist aufgetaucht, und er verfolgt sie – dieser Fund ist Teil aller Bühnenversionen des Stücks geworden.

Doch Waganowas Absichten sind fehlgeleitet. Man kann das Genre des Werkes nicht verletzen, man kann kein einfältiges Märchen erfinden, das nicht für jeden Schritt einer logischen „Begründung“ bedarf dramatisches Theaterstück. Dies widerspricht Tschaikowskys Absicht. Aus einem Teil von Odette und Odile kann man nicht zwei unabhängige Teile machen. Ulanova hat es treffend ausgedrückt: „Die hingebungsvolle Liebe, auf der die Handlung des Balletts aufbaut, wird auf eine flüchtige Anziehungskraft reduziert, und der Prinz verwandelt sich in einen leeren Windbeutel ... in dieser Situation geht der Ausgangspunkt verloren.“ Dies führte zu einer Reihe von Waganowas Fehlern, darunter dem prätentiös melodramatischen Ende des Mordes an der Heldin und dem Selbstmord des Helden“ (<5>, C. 70).

16.05.1937, Bolschoi T-r, Moskau
Ballettm. E.I. Dolinskaya (Restaurierung der Akte I-III nach Gorsky und Ivanov), Messerer (neuer Posten. Akt IV)
Haube. S.K. Samokhvalov, L.A. Fedorov
Dir. Yu.F. Feuer
Odette-Odile - M.T. Semyonova, Siegfried - M.M. Gabovich, Rothbart - P.A. Gusev.

„Die Rolle des Benno, der zuvor im Adagio im zweiten Akt mitgewirkt hatte, wurde gestrichen. Der Text der Stimmen von Siegfried und Odette im Adagio folgte dem Chor. Ivanov, Hrsg. Vaganova, die Tanzbegleitung blieb von der Post erhalten. Gorski. Die Krone, der Tanz des dritten Aktes, der seit 1922 von Schülern der Schule aufgeführt wurde, wurde nun von einem Hauptpaar (Tänzerin-Tänzerin) aufgeführt. Akt IV – eine neue Abfolge von Szenen und Tänzen: der Tanz „Die Traurigkeit der Schwäne“ (zur Musik von 2 Variationen Pas de six, Nr. 19); Auftritt von Odette; Duett von Siegfried und Odette (zur Musik von Tschaikowskys Fort. Mazurka, Orchester. Drigo); ein neues Ende mit einem Duell zwischen Siegfried und Rothbart, bei dem letzterem der Flügel abgerissen wurde. Die kompositorische Symmetrie des II. und IV. „Schwanenakts“ von Gorskys Inszenierung wurde gebrochen, mit Appellen des Walzers des II. Akts und des Walzers der Schwanenmädchen des IV. (zur Musik des Fort. Walzer „Sparkles“) ); Adagio und Variationen (Trio der Helden, Tanz 6 leb., Tanz 3 leb.) – und „Odettes Tanz mit den Schwanenmädchen“; var. Odette – und ihr „Schwanengesang“ (<4>).

1945, T-r sie. Kirow, Leningrad, Neuauflage. schnell. Iwanow und Petipa
Ballettm. F.V. Lopuchow
Haube. BI. Volkov (Landschaft), T.G. Bruni (Kostüme)
Odette-Odile - N.M. Dudinskaya, Siegfried – Sergeev, Rothbart – R.I. Gerbeck.

„Im Streit mit Waganowas Interpretation des Balletts entstand 1945 die Version von F. Lopukhov (Künstler B. Wolkow). Lopukhov wollte das natürliche Genre des Werkes weiterentwickeln und bereichern – um das fantastische Element des Märchens zu vervielfachen. Gleichzeitig wollte er die Tanzbilder von Siegfried und Rothbart stärken, die zuvor vor allem im Bereich der Pantomime tätig waren.

Obwohl Lopuchows Bühnenfassung relativ kurzlebig war, sind ihre Ergebnisse in späteren Produktionen spürbar. Erstens wurde die Richtigkeit seiner Ausgangspositionen gestärkt: Das Märchen wurde fabelhafter, die Helden ballerischer.

Im ersten Akt, der (mit Ausnahme des Trios) neu inszeniert wurde, verlor der Walzer deutlich. Aber es wurde auch eine bedeutende Entdeckung gemacht. Lopukhov restaurierte die Andante-Sostenuto-Episode im Trio und widmete sie der Darstellung des Heldenbildes. Von da an entstand der Name „Prince’s Song“. Meditation, Sehnsucht, Anziehung zu etwas Unbekanntem, Vorahnung weitere Veranstaltungen, - all dies drückt sich in einem rein tänzerischen Bild aus. Heutzutage verwenden die meisten Produktionen im Lopuchow-Stil diese musikalische Episode.

Im zweiten Akt konzipierte Lopukhov ursprünglich den Charakter von Rothbarts Bühnenverhalten: Er wiederholt ständig Siegfrieds Bewegungen. Es ist wie ein böser Schatten einer Person, unsichtbar und unzerstörbar.

Im dritten Akt restaurierte Lopuchow den Tanz des Corps de Ballet und der Zwerge (allerdings ohne seine tatsächliche Bedeutung zu würdigen) und fand vor allem den Auftritt und Abgang von Rothbart und Odile brillant fantastisch. Sobald die Fanfare erklingt und Odile in strahlender Schönheit erscheint, wird der zuvor düstere Palastsaal augenblicklich erleuchtet; Eine bunte Gästeschar füllt den Saal. Dieser Zauber wiederholt sich im Finale: Sobald Siegfried den Sinn der Täuschung begreift, verschwinden Rothbart und Odile und mit ihnen die Gäste.

Im vierten Akt sind Lopukhovs Absichten höher als seine Ergebnisse. Er wollte Rothbart aktiv und tanzend machen, was ihm jedoch nur teilweise gelang. Der Versuch, die Schwäne zu spalten, indem man die Schwarzen zu Rothbarts Gefolge erklärt, ist unserer Meinung nach bösartig und widerspricht dem Plan von Petipa und Iwanow. Zum ersten Mal schlug Lopukhov vor, im Finale zu zeigen, dass die Schwäne auf Kosten des Zaubers vom Zauber befreit werden selbstlose Liebe Odetten nehmen menschliche Gestalt an. Die Idee ist verlockend, aber einigermaßen einfach“ (<5>, cc. 71-72).

1950, gleicher Ort, wieder aufgenommen. neue ed.
Ballettm. Sergejew
Haube. Wirsaladse
Im Film verfilmt (1968).

„Seit 1950 wird auf der Bühne des nach S. M. Kirov benannten Opern- und Balletttheaters das Ballett in der Ausgabe von K. Sergeev aufgeführt. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern hatte Sergejew nicht die Absicht, die Choreographie von Iwanow-Petipa umzustrukturieren. Nach langer Suche nach einer neuen Lösung wäre die Rückkehr zum Original äußerst wichtig und zeitgemäß. Besonders auf der Bühne, auf der dieses Ballett geboren wurde. Leider ist dies nicht geschehen. Sergeev stellte Petipas Inszenierung im ersten Akt nicht wieder her, sondern folgte dem Weg seiner Vorgänger – er komponierte seine eigene und ließ nur das Trio unberührt.

Auch in den Schwanenakten (II und IV) kam es zu Anpassungen, und zwar willkürlichen. So ersetzte Sergejew im zweiten Akt die vier großen Schwäne von Iwanowo durch eine neue Inszenierung und sorgte für eine neue Ankunft und Abreise von Odette; zerstörte die dramatisch wichtige Inszenierung des „enthaupteten“ Schwanendreiecks zu Beginn des vierten Aktes, ordnete die Gruppen neu, als Siegfried erschien, und verwandelte den wirkungsvollen Tanz der Bräute in ein Divertissement. Mit einem Wort ging er genauso freizügig mit dem Erbe um wie andere „Renovierer““ (<5>, C. 72).

Da, schon wieder. 1970

25.4.1953, Moskau, r. Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko, neuer Beitrag.
Ballettm. V.P. Burmeister (Akte I, III und IV), P.A. Gusev (Akt II nach Ivanov)
Haube. A.F. Lushin (Landschaft), E.K. Archangelskaya (Kostüme)
Dir. V.A. Edelmann
Odette-Odile - V. T. Bovt, Prinz - A. V. Chichinadze, Rothbart - V. A. Klein.

„1953 zeigte V. Burmeister seine Neuproduktion Ballett, wobei nur Iwanows zweiter Akt vom vorherigen übernommen wurde.

Nachdem das Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theater versprochen hatte, vollständig zur Originalpartitur zurückzukehren, zog es sich tatsächlich von seiner Erklärung zurück, und zwar nicht nur im zweiten Akt, wo Iwanows auf Drigos Version basierende Choreografie dies erzwang.

V. Burmeister setzte im dritten Akt nicht das Sextett ein, das den dramatischen Rahmen bildet, sondern übernahm das eingefügte Duett Tschaikowskys und ergänzte es selbst dann durch weitere Episoden. Er hat die charakteristischen Tänze nicht an ihren Platz zurückgebracht, sondern die von Drigo - Petipa festgelegte Ordnung beibehalten. Er brachte das Duett wieder an seinen Platz im ersten Akt, verwendete nur den Ausgang und das Adagio davon und entfernte die Variationen und die Coda. Er übernahm die Andante con moto-Episode aus dem Sextett im dritten Akt und fügte sie in den vierten Akt ein. Kann man danach von einer vollständigen Restaurierung der Partitur sprechen? Natürlich nicht. Doch was ihn dazu zwang, waren nicht so sehr subjektive Gestaltungswünsche, die an manchen Stellen sogar zu mächtig waren. Nein, die objektiven Interessen der Musik zwangen ihn dazu – es gab kein Zurück, Reisingers Fehler konnten nicht wiederbelebt werden.

Burmeisters Auftritt präsentierte dem Publikum viel Neues. Und seine Originalität beginnt bereits mit der Einleitung: Hier zeigt der Autor der Inszenierung, wie Odette vom Zauberer Rothbart in einen Schwan verwandelt wurde. So enthält die Handlung im Prolog eine Erläuterung dessen, was zuvor als selbstverständlich galt.

Der erste Akt in Burmeisters Inszenierung macht in seiner Intensität und Dichte einen frischen Eindruck, entspricht aber nicht der Intention des Komponisten. Im zweiten Akt, der Ivanov vollständig wiederholt, ist Burmeister dafür verantwortlich, das Bild von Rothbart zu erfinden, der wie ein Dämon mit seinen Flügeln die gesamte Bühne überschattet, sich aber nicht von seinem Platz bewegt – die Flügel tanzen sozusagen – sie zerstreuen verzauberte Mädchen, ziehen sie an sich, verursachen einen Sturm usw. d.

Akt III erregte das größte Interesse. Normalerweise zerfällt es in eine Reihe unzusammenhängender Konzertnummern und wird zum ersten Mal zu einer kontinuierlichen dramatischen Erzählung zusammengefügt. Die von Lopuchow übernommene Technik des augenblicklichen Erscheinens und Verschwindens ausländischer Gäste bildete die Grundlage der ursprünglichen Handlung. Das Erscheinen von Odile und Rothbart führt zu einer völligen Veränderung der Situation. Der düstere mittelalterliche Saal, der bisher halb leer ist, ist voller Gäste, die mit den Flammen ihrer farbenfrohen Tänze und auffälligen Kostüme lodern. Burmeisters Suite charakteristischer Tänze bildet eine Kette von Versuchungen, die Siegfried den Kopf verdrehen. Dies sind verschiedene Gesichter der heimtückischen Odile und ihres Gefolges. Die Werwolffrau entfacht Siegfrieds Sinnlichkeit, beruhigt seinen Willen, unterwirft ihn der Macht Rothbarts, um ihn zum Verzicht auf Odette zu zwingen. Wie ein teuflischer Regisseur nimmt der Zauberer Rothbart an all diesen Tänzen teil: Er organisiert sie und verstrickt den jungen Mann in ein Netz der Versuchung. Zum ersten Mal erfüllte Burmeister den Willen der Autoren des Balletts: Vor den Augen des Publikums verwandelt sich der Zauberer in einen Uhu und die Zauberin verschwindet.

Auch der letzte Akt wurde von Burmeister neu inszeniert. Unter Verwendung von Ivans Bild des Schwanenmädchens und einer Reihe choreografischer Techniken inszenierte Burmeister im zweiten Akt die Tänze zu Musik, die zuvor ausgeschlossen waren. Er dramatisiert die Plastizität des Tanzes, inspiriert insbesondere von den Motiven des „Sterbenden Schwans“. Seine Gruppen und Plastizität kommen in der Andante con moto-Episode des Sextetts besonders zum Ausdruck. Das Neue an dem Stück ist die „alte“ Flut, die den Komponisten so anzog. Mit Techniken der Extravaganz charakterisiert Burmeister das wütende Element, dem die Liebe der Helden gegenübersteht. Im Finale nutzt er Lopukhovs Vorschlag: Die triumphale Liebe befreit die Schwäne vom Bann und gibt ihnen ihr menschliches Aussehen zurück. Dadurch schließt sich der Durchlassring. Der Prolog leitet zum Epilog über.

Nach der Aufführung fallen mir in der Stille des Nachdenkens eine Reihe wichtiger Einwände ein. Ist es legal, den Prolog zur Musik der Einleitung vorzuspielen? Und braucht es einen Prolog, braucht der Zuschauer eine Erklärung, wie der Zauberer das Mädchen verhext hat? Ist es richtig, eine Reihe charakteristischer Tänze als eine Kette von Obsessionen zu interpretieren? böse Mächte„? Schließlich liegt dieser Gedanke nicht in der Natur der Musik Tschaikowskys. Ist es angemessen, dass in einer Aufführung völlig unterschiedliche (und manchmal sprachfremde) Inszenierungen von Ivanov und Burmeister nebeneinander existieren? Es ist nicht schwer, dies zu verneinen.

Trotz all seines Wunsches, sich von Iwanows Choreografie zu trennen, gelang es Burmeister nicht, dies zu tun, obwohl er in Tallinn seine eigene Inszenierung des zweiten Akts in Angriff nahm. Anscheinend war er nach einem Streit mit Iwanow gezwungen, ihm im Interesse der Musik Tschaikowskys nachzugeben.

Burmeister war überzeugt, dass er alles andere auf seine Weise machte. Tatsächlich ließ er sich manchmal von den Motiven seiner Vorgänger inspirieren: Er übernahm den Narren aus Gorskis Stück; Von Petipa entlehnte er bestimmte Techniken, die charakterisieren Raubvogel Odile, entwickelte Lopukhovs Fund. Und das ist symptomatisch.

Doch egal, wie viele Beschwerden Burmeister auch vorbringen mag (und davon gibt es viele), er schafft es, zu elektrisieren Auditorium das wahre Drama dieses Aktes, der zuvor nur wie ein Kostümkonzert aussah. Das kann nicht ignoriert werden.“ (<5>, cc. 73-75)

30.6.1956
Nachbearbeitung Dolinskaya und Messerer 1937
Haube. – Wirsaladse

„Die Umarbeitung des Balletts im Zusammenhang mit der Tournee nach Covent Garden ging mit einer Spaltung innerhalb des Theaters einher. Eine Gruppe unter der Leitung des künstlerischen Leiters des Balletts Gusev schlug vor, Burmeisters Ausgabe als Grundlage zu nehmen und den vierten Akt vollständig von dort zu übertragen. Messerer und seine Unterstützer stimmten der privaten Bearbeitung zu und bestanden darauf, den vierten Akt in der Ausgabe von 1937 beizubehalten. Infolgedessen wandte sich das Theater an Schostakowitsch, Kabalewski und andere, die empfahlen, der Musik des Autors zu folgen. Hrsg. Zum Produktionsteam gehörten neben Gusev und seinem Assistenten Varlamov auch Messerer (Akt IV), Radunsky und Ulanova.

Akt I – der Walzer wurde erneut aufgeführt (Gusev); Das Ende der Polonaise wird zu einem allgemeinen Abschied der Charaktere.

Akt II – Für das Adagio von Siegfried und Odette (Gusev) wurde eine neue Tanzbegleitung komponiert: Die Freunde des Prinzen verschwinden, Unterstützung. im Adagio der Schwanensolisten.

Der dritte Akt sollte im Gorsky-Stil als Maskenball inszeniert werden. In der geplanten Szenenfolge enthielt der Walzer der Bräute ein charakteristisches Divertissement. Im Pas de deux wurden neue Variationen von Odile (Gusev) und Siegfried (Warlamov) zu bisher nicht verwendeter Musik Tschaikowskys aus diesem Akt komponiert. Der Tanz der Masken und des Narren wurde korrigiert.

Akt IV – Die Noten werden enthüllt, die eingefügte Klaviermazurka wird entfernt, eine neue Choreographie wird komponiert.

Die ersten beiden Akte (das Picknick des Prinzen mit Freunden und die Jagd auf dem See) werden zu einem zusammengefasst. In dieser Form wurde das Ballett einmal aufgeführt und von der Direktion abgelehnt“ (<4>).

31.8.1956, Bolschoi t-r, Moskau,
Ballettm. Gorsky und Messerer, wieder aufgenommen. Messerer und A. Radunsky
Haube. S.B. Virsaladze, dir. Yu. Feuer
Odette-Odile – N. Timofeeva, Siegfried – N. Fadeechev, Evil Genius – V. Levashev, Jester – G. Farmanyants

„Neue Version des Stücks (Akt IV) – Änderungen vorgenommen:
am Anfang und am Ende von Akt I; im Adagio von Siegfried und Odette im zweiten Akt; im dritten Akt kam der Walzer der Bräute nach der Krone., Hung. und Mazurkas, der Ball wurde durch das Erscheinen von Rothbart und Odile unterbrochen, der Prinz eilte ihr nach und kehrte nach der Aufführung auf die Bühne zurück. tanzen. Der Pas de deux verwendete Choreographie. Petipa und die dazugehörige Musikausgabe; Abfolge von Szenen und Tänzen des vierten Akts: Tanz „Die Traurigkeit der Schwäne“ (zur zuvor gestoppten Musik des Tanzes der kleinen Schwäne, Nr. 27) – 24 Tänzer; das Erscheinen von Odettes und Rothbarts Tanz-Vergeltung gegen sie (zur Musik von Szene Nr. 28, einschließlich des Beginns des Sturms, in früheren Ausgaben gestoppt); das Erscheinen des Prinzen (in den ersten Takten des Finales, Nr. 29), das Duett von Siegfried und Odette (zur Musik der Variation Nr. 2 aus Pas de six des dritten Aktes, Nr. 19) mit Begleitung von das Corps de Ballet; Finale (um Musik Nr. 29 fortzusetzen), das Duell zwischen dem Prinzen und Rothbart, dem wie zuvor der Flügel abgerissen wurde“ (<4>).

12.10.1956, Bolschoi T-r, Moskau
Odette-Odile - M.M. Plisetskaya, Prinz - L.T. Schdanow; verfilmt (1957).

„Während die Truppe in London auf Tournee war, nahmen Semenova, Kuznetsov, Nikitina, Messerer und Gabovich die Ausgabe von 1937 wieder auf (mit Dekorationen von Samochvalov und Fedorov). Die Rolle der Odette-Odile wurde von Plisetskaya übernommen“ (<4>).

Die Fassung des Stücks von 1956 wurde 392 Mal aufgeführt. Am 20. Oktober 1965 wurde das Ballett „Schwanensee“ zum 1000. Mal auf der Bühne des Bolschoi-Theaters aufgeführt (Regie: A. Zhiuraitis, Odette-Odile – M. Plisetskaya, Siegfried – N. Fadeechev, Rothbart – V . Levashev). Diese Ausgabe wurde zuletzt am 15. Juni 1975 eingereicht.

19.7.1958, Leningrad, Kleiner T-R, Restaurierung der Originalkomposition von Ivanov und Petipa
Ballettm. Lopukhov, K.F. Bojarski
Dir. G.A. Donyakh, O.M. Berg
Odette - V.M. Stankevich, Odile - T.G. Borovikova, Siegfried - Yu.Ts. Malachow.

An derselben Stelle wiederum Choreografie von Petipa und Ivanov, Kunst. Kopf N.N. Bojartschikow
Haube. V.A. Okunev und I.I. Drücken.

„Und schließlich erschien 1958 angesichts der neuen Choreografie von Burmeister und aktualisierten Versionen von Petipa und Ivanov die Inszenierung von 1895, die in ihrer ursprünglichen Form (bis hin zur damaligen Kulisse und den Kostümen) wiederbelebt wurde, auf der Bühne des Maly Opernhaus. Es wurde von F. Lopukhov restauriert.

Das Theater verkündete eine völlige Rückkehr zum ursprünglichen Iwanow-Petipas-Text, war aber in Wirklichkeit gezwungen, von seiner Absicht abzuweichen. Und nicht so sehr, weil die geringe Größe der Bühne es unmöglich machte, die alte Komposition zu reproduzieren (das ist deutlich im Walzer des ersten Akts zu sehen), oder weil einige Dinge vergessen wurden. Auch die Errungenschaften der letzten Jahrzehnte können nicht außer Acht gelassen werden; Natürlich ist es sinnlos, Fehler, Fehleinschätzungen und alles, was eines natürlichen Todes gestorben ist, wiederzubeleben. Die Schüler – kleine Schwäne – sucht man im zweiten Akt des Stücks vergeblich. Es ist sinnlos zu versuchen, Pantomimedialoge, die in der Sprache der Taubstummen geführt werden, genau wiederzugeben.

Extreme treffen aufeinander. Es stellte sich heraus, dass es dasselbe war wie bei der Wiederbelebung der Partitur des Autors: Es gibt kein Zurück! Es ist heute unmöglich, die Produktion von 1895 mechanisch zu reproduzieren. Das würde bedeuten, die guten Dinge, die Generationen von Meistern des russischen Balletts erworben haben, aus der Aufführung zu streichen und klaffende Fehleinschätzungen und Schwächen zu fetischisieren, die heute leicht zu korrigieren sind“ (<5>, cc. 75-76).

09.06.1969, Bolschoi T-r, Moskau, Besetzung einer neuen Stelle.
Ballettm. – Yu. N. Grigorovich (mit Fragmentenkonservierung von Ivanov, Petipa, Gorsky).
Haube. – S. Virsaladze
Dir. - BIN. Žuraitis

„Die Aufführung sollte von fantastischen Wundern befreit werden. Alles, was auf der Bühne passierte, geschah wie in der Realität. Es entstand ein Werk philosophischer und symbolischer Natur. Aus 4 Akten wurden 2 Akte mit jeweils 2 Szenen: ein Vergleich gewöhnlicher (ritterlicher) und idealer (Schwanen-)Szenen.

Akt I – Finale: nicht Siegfried-Variation, wie in<последующей>Dezember-Ausgabe und das Duett von Siegfried und dem bösen Genie (das schließlich zum Ballett zurückkehrte) – der Tanz des Prinzen wurde durch den dunklen Schatten des Doppelgängers (also des bösen Genies) mit grotesken Bewegungen dupliziert.

Akt II – komponierte Choreographie. Tanz der russischen Braut, Kupir. im vorherigen Redakteur, er ging direkt nach dem ungarischen Tanz. Bräute; das Trio aus Odile, dem bösen Genie und Siegfried wurde ab Pas de six, Nr. 19, mit Intrada-Musik vertont; Im Finale starb das böse Genie im Kampf, Odette fiel leblos, der schockierte Siegfried blieb allein zurück und wiederholte zum dritten Mal die Geste eines Schwurs auf seinen Traum. Nach dem Durchlauf wurde die Produktion des Stücks auf Beschluss der Kulturministerin Furtseva ausgesetzt und zur ernsthaften Überarbeitung empfohlen und ging auf Tournee nach London alte Leistung(hatte dort keinen Erfolg)“ (<4>).

25.12.1969, Bolschoi T-r, Moskau, Neuauflage.
Ballett, Kunst. und dir. - das gleiche
Odette-Odile – N. I. Bessmertnova, Siegfried – N. B. Fadeechev. Böses Genie – B. B. Akimov, Mentor – V. Levashev, Narr – A. Koshelev, Fürstenboten – I. Vasilyeva, M. Samokhvalova, Bräute: I. Prokofieva (ungarisch), T. Golikova (russisch), E. Kholina (spanisch). ), G. Kozlova (Italienisch), N. Krylova (Polnisch); Drei Schwäne - I. Vasilyeva, G. Kozlova, T. Cherkasskaya; Vier Schwäne - V. Kokhanovskaya, N. Krivovyaz, N. Polzdnyakova, T. Popko. Im Fernsehen gefilmt (1983).

„Die größte Annäherung an Tschaikowskys Partitur, entfernt von Drigo. Im dritten Akt werden die Variationen von Rothbart, Odile und Siegfried wiederhergestellt. Einige Banknoten sind erhalten geblieben, aber es gibt fast keine neuen. Von der Musik. stoppen der Walzer in D-Dur aus dem ersten (Entre im Pas de deux und dessen Coda) blieb in der 3. Szene erhalten, sonst Gruppe. national Tanzen; die Handlung wird in das „legendäre“ Mittelalter übertragen.

Akt I (größtenteils von Gorsky erhalten) – Einleitung (Variation des „Schwanen“-Themas) mit Dramatik. Verschärfung der Musik in der Mitte und erbärmlich. Die Ausführung des traurigen Themas am Ende erklingt bei geschlossenem Vorhang. Die Handlung findet in einem Palastsaal voller konventioneller mittelalterlicher Attribute statt. Es entstand eine „Porträt“-Variante von Siegfried; neue Choreographie Walzer der Gleichaltrigen (an den Fingern), pantomimische Ritterszene; Pas de trois unter Beteiligung von Siegfried selbst – wie zuvor wurde sein langsamer Teil gestoppt (andante sostenuto); die Bewegungen der Polonaise mit Tassen wurden deutlicher; die Einsamkeit des Prinzen wird durch das „Schwanen“-Thema im Orchester noch verstärkt; Das Schwanenmädchen hinter dem Wappenschild ist hervorgehoben: Der Prinz eilt ihr nach (in dieser Ausgabe erschien der böse Genie nicht auf einem Bild).

Akt II – Gorskys Schichten werden entfernt; Im Adagio wurde Ivanovs von Gorsky auf Plastik basierende Begleitung des Corps de Ballet wiederhergestellt. Motiv „schwebende Arabeske“; im Schwanenwalzer bleibt die Choreographie bestehen. drei Koryphäen laut Gorsky. Das Thema „Schwan“ (Nr. 10), das in Bild 1 als Siegfrieds Thema erklang, eröffnet Bild 2 als Thema des bösen Genies (strenger Anzug, keine Flügel). Das Thema „Schwan“ (Nr. 14) vervollständigt das Bild der Trennung der Helden durch das böse Genie und Siegfrieds Eid – diese Szene wurde von Grigorowitsch neu inszeniert.

Akt III – Bräute kommen aus verschiedenen Teilen der Welt und zeigen ihre Nationaltänze, neu choreografiert: Ausstellung der Bräute; Tänze Hung., Spanisch, Neap., Pol. Bräute; Walzer des Prinzen mit den Bräuten. Die Episode des Auftritts des bösen Genies mit Odile (Nr. 18) wurde geändert: Trio und Variation des bösen Genies mit schwarzen Schwänen (2 und 4 Variationen pas de six Nr. 19); Pas de deux der Helden, bestehend aus entre (Walzer in d-dur aus dem Pas de deux des Dorfbewohners und des Prinzen aus Akt I), Adagio, var. Siegfried zur Musik der Variationen aus dem Pas de deux des dritten Aktes (Sobeschtschanskaja), Var. Odiles (5. Var. Pas de six Nr. 19) und Codes (aus dem Pas de deux von Akt I); das Wappen senkt sich und der Walzer der Bräute wird wiederholt; Verrat, der Eid des Fürsten und das Ende (Nr. 24).

Akt IV – Teil 1: Die Tänze der Schwäne, Odettes Verzweiflung und die Szene von Siegfrieds Auftritt – neu inszeniert; Es wurden Ivanov-Dreiecke und Lopukhov-Kreise verwendet; im Finale werden die Sätze des Adagio des zweiten Aktes wiederholt. Neue Choreografie Finale: Es gibt keinen Sturm, die Helden bleiben zusammen, das böse Genie stirbt.

Das Stück erfuhr weitere Überarbeitungen, von einem Vierakter zu einem Zweiakter und umgekehrt, einzelne Szenen wurden eingefügt oder neu arrangiert“ (<4>).

Eine Zeit lang wurde „Schwanensee“ im Bolschoi-Theater in zwei verschiedenen Inszenierungen aufgeführt – von Gorski-Messerer und Grigorowitsch. Am 10. Januar 1991 wurde das Ballett in der Fassung von Grigorowitsch zum 200. Mal aufgeführt (Odette-Odile – N. Ananiashvili, Siegfried – A. Fadeechev, Evil Genius – S. Bobrov). Am 18. Januar 1995 fand im Bolschoi-Theater die 1500. Aufführung seit der Uraufführung (1877) von „Schwanensee“ statt (Odette-Odile – N. Ananiashvili, Siegfried – A. Fadeechev, Evil Genius – R. Pronin). Am 14. Februar 1997 fand die 238. Aufführung des Balletts in der Grigorowitsch-Ausgabe statt.

Juli 1988, Moskau. Zustand UdSSR Ballet Theatre (Premiere in London)
Ballettm. N. D. Kasatkina und V. Yu. Vasilev (nach Ivanov, Petipa, Gorsky)
Berater Semenov, Messerer
Haube. T. Goodchild (Großbritannien)
Odette-Odile - A. A. Artyushkina-Khaniashvili, Siegfried - A. V. Gorbatsevich, Rothbart-V. P. Trofimchuk, Jester - I. R. Galimullin.

Die Fassung geht zurück auf Gorsky und (im vierten Akt) auf Messerer mit Ergänzungen der Intendanten des Theaters. Zu den Merkmalen der Inszenierung zählen die Hocker im Peisan-Walzer (Lopuchow betrauerte ihren Verlust während der Umgestaltung von Petipas Version). Natürlich erinnert sich niemand mehr an DIESE Hocker, und Kasatkina und Wassiljew haben ihrer Fantasie freien Lauf gelassen, aber es ist trotzdem interessant, so etwas wird man nirgendwo anders sehen. Benno tanzt ein Pas de trois mit den beiden Bräuten des Prinzen (keine Dorfbewohner, Siegfried wird hier bereits umworben). Polonaise ist rein männlich. Das Lied des Prinzen passt zur Musik des Finales des 1. Films.

Akt II beginnt mit dem Tanz des Narren und der Feuerwerkskörper; diese Nummer in der Partitur wird normalerweise gestoppt. Es gibt eine Variation von Rothbart – zur Musik aus dem Pas de Sis. Die Bräute tragen Spitzenschuhe, tanzen aber nur Walzer und rein Charaktertänze Ihr Gefolge ist beschäftigt. Die Ausnahme ist die russische Braut. Frauenvariante des Black SDA – F/P-Spiel Naughty (wie Petipa). Es gibt jedoch keine weiteren Einfügungen von Drigo-Petipas im dritten Akt. Wie in den meisten Versionen gibt es im dritten Akt ein Adagio von Siegfried und Odette – zur Musik aus dem Pas de Sis. Siegfried reißt Rothbart nicht den Flügel, sondern das gesamte Gefieder ab, woraufhin er, tödlich verwundet, den Prinzen tötet und selbst stirbt. Im erleuchteten Finale schweben die Mädchen hinter der Bühne, befreit vom Zauber, und Odette stirbt, wie es sich für einen Schwan gehört, vor Kummer auf dem liegenden Körper des Prinzen.

27.4.1990, Moskau. Zustand Balletttheater der UdSSR (2. Premiere in Moskau)
Ballett, Kunst. das gleiche
Odette-Odile – S.I. Smirnova (damals V.P. Timashova), Siegfried – V.A. Malakhov, Rothbart – Trofimchuk, Jester – Galimullin.

25.12.1996, Bolschoi T-r, Moskau
Drehbuch von A. Agamirov und V. Vasiliev
Ballettm. V. Vasiliev (Konservierung von Fragmenten von Ivanov im 2. Akt)
Haube. M. Azizyan
Dir. A. Kopylow
Schwanenprinzessin – E. Andrienko, König – N. Tsiskaridze, Prinz – V. Neporozhny, Freunde des Prinzen – G. Yanin, V. Golubin, A. Evdokimov; Trauzeuginnen - I. Zibrova, M. Ryzhkina; Tänze: M. Filippova, A. Petukhov (Neapolitaner), M. Volodina, A. Popovchenko (Ungarisch), Y. Malkhasyants, V. Moiseev (Spanisch); Zwei Schwäne – M. Allash, N. Speranskaya; Drei Schwäne - E. Drozdova, Y. Efimova, O. Tsvetnitskaya; Vier Schwäne - O. Zhurba, T. Kurilkina, E. Neporozhnaya, O. Sokolova.

In anderen Besetzungen wurde die Rolle der Schwanenprinzessin von A. Antonicheva und G. Stepanenko gespielt, der König – Dm. Belogolovtsev, Prinz - K. Ivanov und S. Filin.

„Das Ballett ist seines romantischen und symbolischen Gehalts beraubt und unterliegt einer weit hergeholten Handlungsvariation zum Thema des Ödipuskomplexes.“ Eine neue dämonische Figur wird vorgestellt – der König (der Vater des Prinzen und Herr der Seen), der die vogelähnlichen Züge der Stiefmutter der Eule aus dem Libretto von Reisingers Ballett übernimmt, der böse Zauberer von Rothbart und der sexy Rivale des gesichtslosen Protagonisten . Das Bild von Odile ist abgeschnitten, zusammen mit ihrem berühmten Pas de deux mit Siegfried. Ein Teil dieser Musik geht an Odette, die mit dem Prinzen auf dem Ball tanzt, nach ihrem Soloauftritt im russischen Tanz (in einer Kokoshnik). Die Reihenfolge der Partiturnummern ist frei. Die Choreografie ist eine Neuauflage von Editionen verschiedener klassischer Ballette.

Akt I – die Aktion findet im Park statt, eine Reihe von Tänzen, hauptsächlich unter Beteiligung des Prinzen und seiner männlichen Freunde; der Abgang der Eltern des Prinzen; Der Prinz findet sich auf dem See wieder; trifft die Schwanenprinzessin; Abgang des Königs.

In den Schwanenszenen ist Ivanovs Choreografie teilweise erhalten.

Akt II – Die Freunde des Prinzen erteilen auf dem Ball Befehle und imitieren die Tänze der Narren aus früheren Ausgaben. Es gibt keinen Brauttanz; alle Tänze auf dem Ball sind durch einen gemeinsamen Pas d’Action verbunden. Die Schwanenprinzessin erscheint und tanzt Russisch; Der Prinz wählt sie zu seiner Frau, doch plötzlich wirft der König sein Gewand ab und geht schnell mit dem Mädchen zum See, wo er bezaubernd tanzt und hofft, ihre Aufmerksamkeit zu erregen, aber vergebens. Der Prinz erscheint auf großen Noten und rettet die Braut. In verzweifeltem Leiden stirbt der König und macht einem glücklicheren Sohn Platz.

Die Aufführung war mit Ausnahme einzelner Werke der Interpreten (Anna Antonicheva – Die Schwanenprinzessin und Nikolai Tsiskaridze – Der König) kein Erfolg“ (<4>).

2.3.2001, Bolschoi-Platz, Moskau
Ballettm. (mit Fragmentenkonservierung von Ivanov, Petipa, Gorsky) Yu
Odette-Odile – A. Volochkova, Siegfried – A. Uvarov, Evil Genius – N. Tsiskaridze, Jester – M. Iwata, Prince's Contemporaries (pas de trois) – M. Alexandrova und M. Allash, Bräute: Ungarisch – M. Allash , Russisch – S. Lunkina, Spanisch – M. Alexandrova, Neapolitanisch – A. Yatsenko, Polnisch – N. Malandina, Drei Schwäne – M. Allash, N. Vyskubenko, O. Suvorova, Vier Schwäne – S. Gnedova, O. Zhurba , N. Kaptsova, T. Kurilkina

4.3.2001, gleicher Ort, 2. Kader
Odette-Odile – G. Stepanenko, Siegfried – S. Filin, Evil Genius – Dm. Belogolovtsev, Shut-Ya. Godovsky, Fürstenkollegen (Pas de trois) - E. Andrienko und M. Ryzhkina, Bräute: Ungarisch - O. Suvorova, Russisch - S. Uvarova, Spanisch - M. Allash, Neapolitanisch - A. Yatsenko, Polnisch - M. Ryzhkina, Three Swans und Four Swans - das Gleiche.

„Erster Akt – das letzte Duett von Siegfried und dem bösen Genie im ersten Bild wird konkretisiert – dieses berührt den Prinzen, zieht ihn buchstäblich, hebt ihn über die Bühne.
Das zweite Bild bleibt gleich.
Akt II – die Rückkehr des traurigen Endes: Das böse Genie entführt und zerstört Odette, verschwindet selbst und lässt den Prinzen in bitteren Gedanken über sein unglückliches Schicksal zurück. Wiederholung von Moll-Musik aus der Einleitung“ (<4>).