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Neue Bauerndichter sind Der Begriff wurde von V. Lvov-Rogachevsky im Buch „Poetry of the New Russia“ eingeführt. Dichter der Felder und Stadtränder“ (1919). Dies sind N.A. Klyuev (1884-1937), S.A. Klychkov (1889-1937), S.A. Yesenin (1895-1925), A.L. Ganin (1893-1925), P.I. Karpov, A.V. Shiryaevets (1887-1924), P.V. Oreshin (1887- 1938) sowie P. A. Radimov (1887-1967), der ihnen nahe stand und in den 1920er-30er Jahren P. N. Vasiliev (1910-37) in den literarischen Prozess einbezogen wurde. Die New Peasant-Dichter gründeten keine literarische Gruppe, aber die meisten von ihnen zeichnen sich durch eine gemeinsame Zivilgesellschaft aus. Ästhetische Positionen, religiöse und philosophische Suche, bei der christliche, manchmal altgläubige Ideale sowohl mit heidnischen Motiven als auch sektiererischen Versuchungen kombiniert wurden. So wurde Klyuevs Buch „Brotherly Songs“ (1912) als Khlyst-Gesänge wahrgenommen, das Thema von Karpovs Gedichten ist die Entführung Russlands in den Khlyst-Kreis. Im Mittelpunkt der Arbeit der New Peasant-Dichter standen die Vorstellungen vom irdischen Paradies und der Auserwähltheit des Bauern, was einer der Gründe für ihr Interesse an revolutionären Bewegungen war. In Erwartung der Verwandlung des bäuerlichen Lebens in ein Paradies schufen die neuen bäuerlichen Dichter auch symbolische Bilder des Messias – des wunderbaren Gastes, des Propheten-Hirten ... Gottes Auserwähltheit des Bauern und mystische Natur Bauernwelt offenbart in Klyuevs Gedichtzyklus „Hüttenlieder“ (1920).

In den Februar- und Oktoberrevolutionen sahen die New Peasant-Dichter die Möglichkeit einer sozialen Rache der Bauern und einer religiösen Erneuerung. In dem Artikel „Das rote Pferd“ (1919) schrieb Klyuev darüber, wie die gesamte „Pudozh-Arbeitskraft“ zum „roten Ring der Auferstehung“ (Klyuev N.) strömt. In Yesenins religiösen Revolutionsgedichten (1916-18) „Genosse“, „Singender Ruf“, „Vater“, „Oktoechos“, „Advent“, „Verklärung“, „Ländliches Stundenbuch“, „Inonia“, „Jordan-Taube“ , „Himmlischer Trommler“, „Pantokrator“ – Russland wurde als neues Nazareth gezeigt, und Februarrevolution wurde als Revolution eines bäuerlichen Altgläubigen interpretiert – eines Jägers des Universums, ähnlich dem biblischen Hirten. Einige Dichter der New Peasant-Bewegung sahen in der Revolution ein Geheimnis universeller Vergebung und Harmonie. Eine maximalistische Version dieses Themas wurde in den Texten von Klyuev und Karpov entwickelt: Sogar der Teufel wurde als Überbringer des Guten wiedergeboren und nahm an der hellen Transformation Russlands teil. Wenn die vorrevolutionäre Kreativität von Karpov, Klyuev, Shiryaevets, Oreshin, Yesenin hauptsächlich auf die Schaffung einer harmonischen irdischen Struktur abzielte, dann manifestierte sich im Werk von Klychkov eine existentialistische Tendenz, er ist ein Sänger von „beispielloser Traurigkeit in der Welt“. („Teppichfelder werden golden…“, 1914). Sowohl im Werk von Klychkov als auch im Werk von Ganin wurden existenzielle Stimmungen durch den Ersten Weltkrieg verstärkt. Ganin schrieb: „Das Gesicht des Menschen und Gottes wurde ausgelöscht. Schon wieder Chaos. Niemand und Nichts“ („Singender Bruder, wir sind allein unterwegs...“, 1916). Bald nach dem Sieg der Oktoberrevolution nahmen Shiryaevets und der pazifistisch gesinnte Klychkov, der den Weltkrieg durchgemacht hatte, eine Rückzugsposition ein; Ganin war in der Opposition, und in den frühen 1920er Jahren begann sich die Beziehung zwischen den Dichtern des Neuen Bauerntums und den neuen Bauerndichtern zu verbessern Die Behörden erlangten einen offensichtlich widersprüchlichen Charakter.

Parteikritik Die Arbeit der New Peasant-Dichter wurde als nicht wirklich bäuerlich und kulakenhaft definiert. Ganin, Klychkov, Oreshin, Klyuev und Vasiliev wurden erschossen. Die Neubauerndichter sahen den Grund für den Tod der bäuerlichen Lebensweise nicht nur in der Politik der Bolschewiki, sondern auch im Bauern selbst. In Ganins Werken wurde das Thema der Unfähigkeit der Menschen, das Böse zu erkennen, gehört; jemand „verspottete“ sie wild; in Russland „funkeln die feurigen Augen und die Geißel des tauben Satans“ („Von einem unsichtbaren Gewissen verfolgt…“, 1917-18). In Klychkovs neomythologischen Romanen über die Beziehung zwischen Mensch und Teufel – „Der Zuckerdeutsche“ (1925), „Tschertukhinsky Balakir“ (1926), „Fürst des Friedens“ (1927) – thematisiert er die Machtlosigkeit des Bauern, am Geld zu sparen Die Erde wird enthüllt Göttliche Harmonie. Das gleiche Thema ist in Klyuevs Gedicht „Pogorelytsina“ (1928) zu hören, das vom Tod des bäuerlichen Russlands erzählt: Die „Kiefernengel“ verkörpern die zerstörerische Macht der Stadt der Töchter des Herodes und tragen Rublevs Erlöser; Das Gedicht enthielt nur eine schwache Hoffnung auf die Überwindung des Bösen und die Wiederbelebung der christlichen Kultur. Eines der vorrangigen Themen der Arbeit der New Peasant-Dichter ist der Selbstwert des Einzelnen. Der lyrische Held von Klychkovs Gedichtbänden „Home Songs“ (1923), „Wonderful Guest“ (1923) und „Visiting the Cranes“ (1930) ist eine obdachlose Kalika, eine vom Land nicht benötigte Dichterin: „Und die Seele legt sich hin im Schutz eines anderen, wie ein Landarbeiter.“ („Es gibt keine Hütte, keine Kuh...“, 1931). Die angestammte Kultur des Menschen, seine Einzigartigkeit, Familienwerte, Liebe, Kreativität – die Themen von Klychkovs Gedicht „Lied von der Großen Mutter“ (1929 oder 30), dem Zyklus „Wovon die grauen Zedern laut sind“ (1930-32) usw. In Yesenins postrevolutionärer Poesie ist die Hauptsache war der lyrische Inhalt, die Gefühle des Dichters. Der Mensch gehört, wie die Neubauerndichter glaubten, Gott, sich selbst und der Welt und nicht der Klasse und nicht der Macht, daher ist das Leitmotiv von Klyuevs Poesie die Universalität Russlands: In der von ihm beschriebenen Zaonezhie streifen Herden von Nashörnern umher, In der Scheune von Jaroslawl ist eine Büffelfärse untergebracht, in der Taiga leben Papageien. In Olonets-Gedichten tauchen Bilder sowohl von Nubiern als auch von Slawen auf. Auch das Thema des Schicksals des Dichters in einem atheistischen Land wurde zu einem Schwerpunkt: Klyuevs Gedicht „Die Klage um Sergei Yesenin“ (1926) erzählt die Geschichte des ruinierten Dichters. Gleichzeitig drücken Oreshins Werke den Wunsch aus, den Sozialismus zu verstehen und zu akzeptieren; seine Position wird im Titel des Buches „Under a Happy Sky“ (1937) zum Ausdruck gebracht.

Die neue bäuerliche Richtung der russischen Literatur war zum Aussterben verurteilt. Seine jüngere Generation wird durch die Kreativität von Vasiliev repräsentiert, einem gebürtigen Semirechensk-Kosaken, der sich selbst erklärte Gedichtsammlungen„In Gold Exploration“ (1930), „Menschen in der Taiga“ (1931). Nachdem er genug von der poetischen Meisterschaft von Klychkov und Klyuev aufgenommen hatte, bestand er die unabhängige Prüfung kreativer Weg Sein Talent kam in seinen eigenen Themen zum Ausdruck, was für die Arbeit seiner Vorgänger nicht typisch war. Ausdrucksstarke Poetik entsprach dem Maximalismus des Autors, die Helden seiner Werke sind starke Menschen. Vasiliev schuf das Bild von Sibirien, wo „Helden des Baus und der Arbeit“ ein neues Leben schaffen („Provinz – Peripherie“, 1931). Gleichzeitig wurde in „Song of Death“ Kosakenarmee"(1928-32) und in anderen Werken werden die Themen der Tragödie der zivilen Konfrontation und der Gewalt gegen Menschen entwickelt. Die neuen Bauerndichter der 1910er und 1930er Jahre repräsentierten keine einzige Strömung. Ihr Werk ist ein besonderer Zweig der russischen Moderne, es drückte Tendenzen sowohl des Symbolismus als auch der postsymbolistischen Poesie aus; Ihre Suche nach Poetik trug zur Wiederbelebung künstlerischer Systeme bei mittelalterliche Literatur und Malerei. Die Poetik von Klychkov, Klyuev, Yesenin ist geprägt von Metaphern und Symbolik; neomythologische Suchen kommen in ihren Werken deutlich zum Ausdruck. In den 1920er Jahren entstand im Gegensatz zu den Neubauerndichtern eine literarische Massenbewegung von Dichtern und Prosaautoren aus der Bauernschaft, die mit ihrer Kreativität die Parteipolitik auf dem Lande und die Bildung von Bauern unterstützten Allrussische Gesellschaft bäuerliche Schriftsteller (

Der Begriff der „Bauernpoesie“, der in den historischen und literarischen Sprachgebrauch eingegangen ist, vereint Dichter konventionell und spiegelt nur einige Gemeinsamkeiten wider, die ihrer Weltanschauung und poetischen Art innewohnen. Vereinigt kreative Schule Sie entstanden nicht mit einem einzigen ideologischen und poetischen Programm. Wie das Genre „Bauernpoesie“ entstand Mitte des 19 Jahrhundert. Ihr größte Vertreter waren Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin und Ivan Zakharovich Surikov. Sie schrieben über die Arbeit und das Leben des Bauern, über die dramatischen und tragischen Konflikte seines Lebens. Ihre Arbeit spiegelte sowohl die Freude an der Verschmelzung der Arbeiter mit der Natur als auch das Gefühl der Feindseligkeit gegenüber dem Leben in einer stickigen, lauten Stadt wider, die der lebendigen Natur fremd ist. Die berühmtesten Bauerndichter des Silbernen Zeitalters waren: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pjotr ​​​​Oreshin, Sergei Klychkov. Auch Sergei Yesenin schloss sich diesem Trend an.

Imagismus

Imagisten erklärten, dass der Zweck der Kreativität darin bestehe, ein Bild zu schaffen. Das wichtigste Ausdrucksmittel von Imagisten sind Metaphern, oft metaphorische Ketten, die verschiedene Elemente zweier Bilder vergleichen – direkt und figurativ. Die kreative Praxis der Imagisten ist von schockierenden und anarchischen Motiven geprägt. Der Stil und das allgemeine Verhalten des Imagismus wurden vom russischen Futurismus beeinflusst. Die Begründer des Imagismus sind Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich und Sergei Yesenin. Auch Rurik Ivnev und Nikolai Erdman schlossen sich dem Imagismus an.

Russisches Ballett und Russisch Volkstheater

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. ständige Balletttruppen arbeiteten in Dänemark und Frankreich, aber das choreografische Theater erreichte seinen wahren Aufschwung erst in Russland. Bald begann sich das Ballett von Russland aus in ganz Europa, Amerika, Asien und der ganzen Welt zu verbreiten. Bemerkenswert an seiner Entwicklung in der Mitte des Jahrhunderts war die außergewöhnliche Stilvielfalt: Jeder Choreograf bzw künstlerischer Leiter Die Truppe bot ihren eigenen Ansatz.

Politische und soziale Veränderungen in Russland zu Beginn des 20. Jahrhunderts. wirkte sich auch auf das Ballett aus. M. M. Fokin, Absolventin der St. Petersburger Theaterschule und eng mit dem Mariinski-Theater verbunden, lernte ihren natürlichen und unendlich wandelbaren Tanz während der ersten Russlandtournee von Isadora Duncan (1877–1927) in den Jahren 1904–1905 kennen. Allerdings hatte er schon vorher Zweifel an der Unverletzlichkeit der strengen Regeln und Konventionen, die M. Petipa in seinen Inszenierungen leiteten. Fokine schloss sich den nach Veränderung strebenden Künstlern des Mariinski-Theaters sowie einer mit S. P. Diaghilev (1872-1929) verbundenen Künstlergruppe an, zu der A. N. Benois und L. S. Bakst gehörten. In ihrem Magazin „World of Art“ präsentierten diese Künstler Innovatives künstlerische Ideen. Sie engagierten sich gleichermaßen für die nationale russische Kunst, insbesondere ihre volkstümlichen Formen, und für akademische Strömungen wie die Musik Tschaikowskys. Obwohl die Tänzer des Mariinsky-Theaters und des Moskauer Bolschoi-Theaters zuvor ins Ausland gereist waren, erlangte Westeuropa dank der von S.P. organisierten Pariser „Russischen Saison“ erst 1909 ein umfassendes Verständnis ihrer Kunst und der seltenen Schönheit russischer Aufführungen. Diaghilew. In den nächsten 20 Jahren trat die russische Balletttruppe Diaghilev hauptsächlich in auf Westeuropa, manchmal in Nord- und Südamerika; Ihr Einfluss auf die Weltballettkunst ist enorm.

Die Tänzer der russischen Balletttruppe kamen aus dem Mariinski-Theater und dem Bolschoi-Theater: Anna Pawlowa, Tamara Karsawina, Waslaw Nijinsky, Adolf Bolm (1884-1951) usw. Künstler aus Diaghilews Kreis komponierten das Libretto, schufen Bühnenbilder und Kostüme und Gleichzeitig wurde neue Musik geschrieben.

Der Erste Weltkrieg und die Oktoberrevolution beraubten Diaghilew der Möglichkeit, in seine Heimat zurückzukehren. Doch seine Verbindungen zu Künstlerkreisen in Europa sowie zu Emigranten aus Russland wurden immer enger. Zu seiner Truppe gehörten Künstler, die in Ateliers in Paris und London ausgebildet wurden.

Anna Pawlowa nahm am ersten Diaghilew-Ballett „Russische Saison“ teil und gründete dann ihre eigene Kompanie mit Sitz in London, reiste aber um die Welt und besuchte sogar die fernen Länder, die Diaghilews Truppe nicht erreichte. Diese große Künstlerin und Frau von seltenem Charme überraschte Tausende von Zuschauern mit ihrer Aufführung von Fokines „Sterbender Schwan“ (1907, zur Musik von C. Saint-Saëns), die zum Symbol ihrer gefühlvollen Kunst wurde.

Das erste Theater, „Comedy Hall“ genannt, wurde erst im 17. Jahrhundert von Zar Alexei Michailowitsch erbaut, der sicher bauen und den Klerus nicht anschauen konnte. Als Alexei Michailowitsch, wie es bei allen Zaren üblich war, starb, wurde das Herrenhaus zerstört. Allerdings konnte die Offensive des Theaters, wie einst die Große Völkerwanderung, nicht aufgehalten werden.
Unter Alexej Michailowitschs Sohn Peter dem Großen begannen viele ausländische Gastkünstler nach Russland zu kommen. Das Bedürfnis zu erschaffen Nationaltheater wurde selbst einem Narren klar. Aber Peter der Große war kein Narr und interessierte sich nicht für das Theater, sondern baute Schiffe und schnitt den Bojaren die Bärte.
Als Pate des russischen Theaters kann mit Sicherheit der preußische König Friedrich Wilhelm angesehen werden, der 1659 das erste Kadettenkorps der Welt gründete. Von da an ging alles weiter. Das preußische Kadettenkorps hatte jedoch keine Beziehung zum Theater, die russischen hingegen schon. Die Idee, ein Kadettenkorps zu schaffen, wurde fast hundert Jahre später vom russischen Gesandten in Preußen, dem Kabinettssekretär von Königin Anna, P. I. Yaguzhinsky, nach Russland gebracht, der offensichtlich mit Friedrich vertraut war, aber aus irgendeinem Grund seine Ankunft verzögerte. Und sobald er sie mitbrachte, war es sofort üblich, beim Kadettenkorps Schauspieltruppen zu gründen und die adligen Kadetten in der Schauspielerei auszubilden. In dieser Hinsicht können sowohl Yaguzhinsky als auch Königin Anna zu Recht denjenigen zugeschrieben werden, die an den Ursprüngen der Russen standen professionelles Theater. Und da sich das Erste Kadettenkorps – auch Gentry genannt – 1731 in befand ehemaliger Palast Alexander Danilowitsch Menschikow auf der Wassiljewski-Insel, dann wäre es keine Sünde, Alexander Danilowitsch zu den Vätern der russischen Bühne zu zählen, obwohl er zu diesem Zeitpunkt bereits gestorben war und angeblich nichts mit der Bühne zu tun hatte. Aber wenn es nur ein Schritt vom Kuchenhändler zum Handlanger des Zaren ist, dann hätte Alexander Danilowitsch durchaus noch einen halben Schritt zum Vater des russischen Theaters machen können. Wie wir sehen, hat er es getan, allerdings erst nach seinem Tod.
Die Truppe des Noble Corps wurde jedoch nicht das erste russische Theater, denn 25 Jahre später beschloss Kaiserin Elizaveta Petrovna, das erste russische Theater zu gründen. Sie bestellte die Truppe des Kaufmanns Fjodor Wolkow aus Jaroslawl, schickte sie aber für alle Fälle auch an dasselbe Adelskorps. Seitdem kamen erstens Jaroslawler Kaufleute in Scharen nach St. Petersburg und eröffneten hier ihre eigenen Geschäfte, und zweitens hörten sie in Shlyakhetskoye fast auf, Kadetten zu unterrichten, und das Korps wurde tatsächlich zu Schauspielschule, aus dessen Mauern später das gesamte erste russische Theater hervorging mit voller Kraft sowie die berühmten Dramatiker A.P. Sumarokov und V.A. Ozerov, und Sumarokov wurde sofort Zivilist, und Ozerov starb als Generalmajor – aber später.
Juri Kruschnow.

• Der Begriff der „Bauernpoesie“, der in den historischen und literarischen Sprachgebrauch eingegangen ist, vereint Dichter konventionell und spiegelt nur einige Gemeinsamkeiten wider, die ihrer Weltanschauung und poetischen Art innewohnen. Sie bildeten keine einzige kreative Schule mit einem einzigen ideologischen und poetischen Programm. Als Genre entstand Mitte des 19. Jahrhunderts die „Bauernpoesie“.

Seine größten Vertreter waren Alexej Wassiljewitsch Kolzow, Iwan Sawwitsch Nikitin und Iwan Sacharowitsch Surikow. Sie schrieben über die Arbeit und das Leben eines Bauern, über die dramatischen und tragischen Zusammenstöße seines Lebens. Ihre Arbeit spiegelte sowohl die Freude an der Verschmelzung der Arbeiter mit der Natur als auch das Gefühl der Feindseligkeit gegenüber dem Leben in einer stickigen, lauten Stadt wider, die der lebendigen Natur fremd ist.

S. Gorodetsky: „Klyuev ist ein ruhiger und lieber Mensch, ein Sohn der Erde, dessen Bewusstsein bis in die Ferne seiner Seele vertieft ist, mit einer flüsternden Stimme und langsamen Bewegungen.“ Sein Gesicht mit faltiger, wenn auch jugendlicher Stirn, mit hellen, weit entfernten Augen unter spitzwinklig hochgezogenen Augenbrauen, mit gebackenen, rustikalen Lippen, mit struppigem Bart und ganz wildblonden Haaren – ein vertrautes Gesicht in den Tiefen eines lebenden Mannes , die nur ihre Gesetze bewahrt und nur ihnen treu bleibt. Als kleiner und hochwangiger kleiner Mann zeugt diese ganze Erscheinung von der göttlichen melodischen Kraft, die in ihm wohnt und erschafft.“

„Bauernpoesie“ kam um die Jahrhundertwende in die russische Literatur. Es war eine Zeit der Vorahnung eines gesellschaftlichen Zusammenbruchs und einer völligen Bedeutungsanarchie in der Kunst, weshalb im Werk der „Bauerndichter“ ein gewisser Dualismus zu beobachten ist. Dies ist ein schmerzhafter Wunsch, in ein anderes Leben zu ziehen, jemand zu werden, der nicht geboren wurde und sich daher für immer verletzt fühlt. So litten sie alle und flohen aus ihren geliebten Dörfern in die Städte, die sie hassten. Aber Kenntnisse über das bäuerliche Leben, mündlich poetische Kreativität Menschen, ein zutiefst nationales Gefühl der Verbundenheit heimische Natur bildete die starke Seite der Lyrik der „Bauerndichter“.

• Nikolai Alekseevich Klyuev wurde in dem kleinen Dorf Koshtugi im Bezirk Vytegorsky in der Provinz Olonets geboren. Die Bewohner des Dorfes Koshtuga zeichneten sich durch ihre Frömmigkeit aus, da hier früher Schismatiker gelebt hatten. In dieser Region, am Ufer des Andoma River gelegen, inmitten dichter Wälder und undurchdringlicher Sümpfe, verbrachte er seine Kindheit.

• Die Ursprünge von Klyuevs ursprünglicher Kreativität liegen im Land Olonets, seiner Natur und Lebensweise, daher die einzigartige Frische und Helligkeit seiner visuellen Mittel:

• Wachs mit Apfelhonig - Adamant in der Wortkonstruktion, und Buchweizengenies werden über dem neuen Russland blühen.

Klyuev absolvierte eine Pfarrschule und dann eine öffentliche Schule in Wytegra. Ich habe ein Jahr lang als Rettungssanitäter studiert. Im Alter von sechzehn Jahren ging er zum Solovetsky-Kloster, um „sich selbst zu retten“ und lebte einige Zeit in Klöstern. 1906 wurde er verhaftet, weil er Proklamationen des Bauernbundes verteilt hatte. Aus religiösen Gründen verweigerte er den Militärdienst. Später schrieb er: „Ich war zum ersten Mal im Gefängnis, als ich 18 Jahre alt war, ohne Schnurrbart, dünn und mit einer silbernen Stimme. Die Behörden hielten mich für gefährlich und „geheim“.

• Nachdem er begonnen hatte, Gedichte zu schreiben, korrespondierte Klyuev mehrere Jahre lang mit Alexander Blok, der seine poetischen Bemühungen unterstützte. Die erste Gedichtsammlung „The Chime of Pines“ wurde im Herbst 1911 mit einem Vorwort von V. Bryusov veröffentlicht. Im selben Jahr erschien das zweite Buch „Brotherly Songs“.

• Vor der Revolution wurden zwei weitere Sammlungen veröffentlicht – „Forest Were“ (1913) und „Worldly Thoughts“ (1916). Nicht nur Blok und Bryusov bemerkten diesen originellen, großen Dichter, sondern auch Gumilyov, Akhmatova, Gorodetsky, Mandelstam und andere. Im Jahr 1915 traf Klyuev S. Yesenin und Dichter der neuen Bauernbewegung gruppierten sich um sie (S. Klychkov, P. Oreshin, A. Shiryaevets usw.).

Diese Schriftsteller poetisierten und verherrlichten die Nähe des russischen Bauern zur Natur, rein, unberührt von der „eisernen“ Zivilisation. Zur Literatur kam Nikolai Klyuev im Bewusstsein seiner Unabhängigkeit und eines besonderen Weges in der Welt der Kunst. Es vereint die Traditionen der klassischen Poesie und der Volkspoesie. Und wieder, wie einst bei Koltsov, wird das Hauptthema in Klyuevs Gedichten das Thema des Mutterlandes, Russland. Klyuev schickte seine ersten poetischen Experimente an Großstadtzeitschriften und signierte sie demonstrativ mit „Olonez-Bauer“. Er war stolz auf seine bäuerliche Herkunft. Die Luft der Provinz Olonets war erfüllt von der Poesie der patriarchalischen Antike.

• Am 24. April 1915 begann eine Freundschaft zwischen Klyuev und Yesenin.

• Sie besuchen gemeinsam Freunde, Schriftsteller, Künstler und kommunizieren viel mit Blok.

• Im Winter 1915-1916 traten Klyuev und Yesenin selbstbewusst in den Kreis der Hauptstadtschriftsteller ein. Sie besuchten Gumilev, Achmatowa, Gorki.

• Im Januar 1916 kamen Yesenin und Klyuev in Moskau an. Im Bündnis mit dem jungen Jesenin, dessen Talent er zu schätzen wusste, sobald er seine Gedichte im Druck sah, hoffte Klyuev, die öffentliche Aufmerksamkeit auf die „bäuerliche“ Poesie zu lenken.

• Für ihn waren öffentliche Lesungen in Moskau und St. Petersburg äußerst wichtig. Klyuevs Einfluss auf Yesenin war zu dieser Zeit enorm. Klyuev kümmerte sich auf jede erdenkliche Weise um seinen „kleinen Bruder“ und versuchte, den Einfluss anderer Schriftsteller auf Yesenin zu neutralisieren.

• Yesenin wiederum betrachtete Klyuev als seinen Lehrer und liebte ihn sehr.

• Klyuev begrüßte die Oktoberrevolution herzlich und betrachtete sie als Erfüllung der jahrhundertealten Hoffnungen der Bauernschaft. In diesen Jahren arbeitet er hart und mit Inspiration. Im Jahr 1919 wurde die Sammlung „Copper Whale“ veröffentlicht, die revolutionäre Gedichte wie „Red Song“ (1917) und „Aus Kellern, aus dunklen Ecken ... tief unter den Menschen“ enthielt.

• Altrussische Buchhaltung, prächtige liturgische Rituale und Folklore vermischten sich in seinen Gedichten überraschend mit momentanen Ereignissen.

In den ersten nachrevolutionären Jahren schrieb er viel und wurde oft veröffentlicht. 1919 erschien der große zweibändige „Pesnoslow“, gefolgt von der Gedichtsammlung „Der Kupferwal“. 1920 - „Lied vom Sonnenträger“, „Hüttenlieder“. 1922 - „Löwenbrot“. 1923 - die Gedichte „Das vierte Rom“ und „Muttersamstag“. „Mayakovsky träumt davon, dass der Winter pfeift“, schrieb Klyuev, „und ich träume von einem fliegenden Kranich und einer Katze auf einer Couch.“ Sollte sich der Songwriter um die Kraniche kümmern ...“

Im März 1920 diskutierte die Dritte Bezirkskonferenz der RCP (b) in Wytegra die Möglichkeit eines weiteren Verbleibs Klyuevs in den Reihen der Partei. Die religiösen Überzeugungen des Dichters, seine Kirchenbesuche und die Verehrung von Ikonen sorgten natürlich für Unzufriedenheit bei den Wytegra-Kommunisten . Vor dem Publikum hielt Klyuev eine Rede mit dem Titel „Das Gesicht eines Kommunisten“. „Mit seiner charakteristischen Bildsprache und Stärke“, berichtete der Vytegra Star einige Tage später, „offenbarte der Redner den ganzheitlichen edlen Typus des idealen Kommunarden, in dem alle besten Gebote der Menschheit und der universellen Menschlichkeit verkörpert sind.“ Gleichzeitig versuchte Klyuev der Versammlung zu beweisen, dass „man sich über religiöse Gefühle nicht lustig machen kann, weil es in den Lehren der Kommune zu viele Berührungspunkte mit dem Glauben des Volkes an den Triumph gibt.“ beste Anfänge menschliche Seele." Klyuevs Bericht wurde „in unheimlicher Stille“ angehört und hinterließ einen tiefen Eindruck. Mit Mehrheitsbeschluss sprach sich die Konferenz, „beeindruckt von Klyuevs Argumenten, von dem blendenden roten Licht, das aus jedem Wort des Dichters spritzte, brüderlich für den Wert des Dichters für die Partei aus.“ Das Petrosawodsker Provinzkomitee unterstützte jedoch die Entscheidung der Bezirkskonferenz nicht. Klyuev wurde aus der Bolschewistischen Partei ausgeschlossen...“

Spielte eine entscheidende Rolle im Schicksal von Klyuev Kritischer Artikelüber ihn von L. Trotzki (1922), das in der zentralen Presse erschien. Das Stigma eines „Kulakendichters“ begleitet ihn ein ganzes Jahrzehnt lang. Darüber hinaus wurde der Dichter Mitte 1923 verhaftet und nach Petrograd transportiert. Die Verhaftung dauerte jedoch nicht lange, doch nach seiner Freilassung kehrte Klyuev nicht nach Wytegra zurück. Als Mitglied des Allrussischen Dichterverbandes erneuerte er alte Bekanntschaften und widmete sich ganz der literarischen Arbeit. Der Dichter ist in großer Not, er wendet sich mit Bitten um Hilfe an den Dichterverband, schreibt an M. Gorki: „... Armut, das Herumwandern bei den Abendessen anderer Leute zerstört mich als Künstler.“

Er schrieb viel, aber im Land hatte sich viel verändert; jetzt waren Klyuevs Gedichte ehrlich gesagt nervig. Die übertriebene Anziehungskraft auf das patriarchale Leben löste Widerstand und Missverständnisse aus; dem Dichter wurde vorgeworfen, das Kulakenleben zu fördern. Dies trotz der Tatsache, dass Klyuev gerade in diesen Jahren vielleicht seine besten Werke schuf – „Die Klage um Yesenin“ und die Gedichte „Pogorelshchina“ und „Dorf“. „Ich liebe Zigeunerlager, das Licht eines Feuers und das Wiehern von Fohlen.

• Unter dem Mond fallen die Bäume und Eisenblätter nachts wie Geister ...

• Ich liebe den unbewohnten, beängstigenden Trost des Friedhofswächters,

• entfernte, klingelnde und kreuzweise besetzte Löffel, in deren Schnitzereien Zaubersprüche leben ...

• Die Stille der Morgendämmerung, die Mundharmonika in der Dunkelheit, der Rauch der Scheune, Hanf im Tau. Entfernte Nachkommen werden über meine grenzenlose „Liebe“ staunen ...

• Was sie betrifft, fangen lächelnde Augen mit diesen Strahlen Märchen ein.

• Ich liebe den Wald, den Elsterrand, nah und fern, den Hain und den Bach ...“ Für das Leben in einem rauen Land, das durch die Revolution auf den Kopf gestellt wurde, reichte diese Liebe nicht mehr aus.

Seit 1931 lebt Klyuev in Moskau, doch der Weg zur Literatur ist ihm versperrt: Alles, was er schreibt, wird von den Herausgebern abgelehnt. 1934 wurde er verhaftet und für fünf Jahre aus Moskau in die Stadt Kolpaschewo im Narym-Territorium deportiert. „Ich wurde wegen des Gedichts „Pogorelschtschina“ verbannt, es gibt nichts anderes hinter mir“, schrieb er aus dem Exil. Mitte 1934 wurde Klyuev nach Tomsk versetzt. Als er seine erzwungene Trennung von der Literatur schmerzlich erlebte, schrieb er: „Ich habe kein Mitleid mit mir selbst als Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, aber meine Bienenlieder tun mir leid, süß, sonnig und golden. Sie stechen mir sehr ins Herz.“

Im Jahr 1936 wurde Klyuev bereits in Tomsk erneut im Fall der vom NKWD provozierten konterrevolutionären, kirchlichen (wie in den Dokumenten genannten) „Union zur Rettung Russlands“ verhaftet. Für einige Zeit wurde er nur wegen einer Krankheit aus der Haft entlassen – „Lähmung der linken Körperhälfte und Altersdemenz“. Aber das war nur eine vorübergehende Gnadenfrist. „Ich möchte mit lieben Freunden sprechen“, schrieb die Dichterin Christoforova verzweifelt, „um echte Musik zu hören!“ Hinter dem Bretterzaun meines Schranks läuft Tag und Nacht eine moderne Symphonie – ein Trinkgelage … Ein Kampf, Flüche – das Gebrüll einer Frau und eines Kindes, und das alles wird vom tapferen Radio blockiert … Ich, der Arme, ertrage alles. Am 2. Februar werde ich für drei Jahre von der Mitgliedschaft in der neuen Gesellschaft ausgeschlossen sein! Wehe mir, der unersättliche Wolf!..“

• Im Oktober beschloss ein Treffen der Troika der NKWD-Direktion der Region Nowosibirsk, „Nikolai Alekseevich Klyuev zu erschießen“. Persönliches Eigentum wird beschlagnahmt.“

Archaisches, folkloristisches Vokabular schafft im Gedicht eine besondere lyrische Stimmung, die Atmosphäre eines „Hüttenmärchens“. „Weizen“, „Birkenrindenparadies“ lebt sein eigenes Leben, fernab vom Lärm und Staub der Großstädte. In der „Hüttengeschichte“ sah der Dichter unvergängliche Ästhetik und Moralvorstellungen. Die Einheit dieser besonderen Welt wird auch dadurch erreicht, dass Klyuev die Haltung des Bauern vermittelt, die herzliche Dankbarkeit gegenüber der Natur und Bewunderung für ihre Macht widerspiegelt. Klyuev lobt „jeden Baum der Erde, alle Tiere, Vögel und Reptilien, den ganzen Atem des Waldes“. Bauernleben, eine Dorfhütte, ihre Dekoration, Utensilien, Haustiere – all das ist eine organische Fortsetzung des Lebens der Natur. Es ist kein Zufall, dass Klyuev seine Gedichtsammlungen „Pine Chime“, „Forest Were“, „Songs from Zaonezhye“, „Hut Songs“ nennt. Natur und Mensch sind eins. Und deshalb ist das Bild, das dem menschlichen Herzen am Herzen liegt, untrennbar mit der Natur und ihrer natürlichen Schönheit verbunden.

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• Ein weiteres wichtiges Merkmal von Klyuevs kreativem Stil ist die weit verbreitete Verwendung von Farbmalerei.

• Puschkin spürt die Angst des Herzens – der Dichter der ewigen Süßigkeiten... Wie die Wipfel der Apfelbäume duftet die Blume des Klangs. Es ist in weißer Schrift, in einer scharlachroten Linie, in einem fasanenfarbenen Komma. Meine Seele wird wie Moos auf einem Hügel von Puschkins Quelle erwärmt.

Der Künstler Klyuev wird zu Recht als Isograf bezeichnet. Der Dichter liebte die Freskenmalerei, er malte selbst Ikonen und ahmte die alten Nowgoroder Meister nach; In der Poesie „malt“, dekoriert, vergoldet er das Wort auch und erreicht so maximale visuelle Klarheit. Klyuevs Poesie hat etwas mit den Gemälden von Roerich gemeinsam, mit dem er eng vertraut war. In der Gemäldeserie „Der Anfang der Rus“. Die Slawen, Objekte der Antike, erhalten laut einem modernen Forscher von Roerich „eine solche Umgebung mit der natürlichen Umgebung, die ihnen innewohnt: Sie verschmelzen mit ihr, und ihre Schönheit und ihre Stärke scheinen aus der Schönheit und Stärke zu entstehen.“ der Natur selbst, spürbar im Herzen des russischen Volkes.“ In beiden Fällen – in der Poesie von Klyuev und in der Malerei von Roerich – sind Chronik- und Folklorequellen von großer Bedeutung. Der Dichter schafft verbale Muster, die darauf warten, auf Leinwand oder Holz übertragen zu werden, um mit Volksornamenten zu koexistieren. Klyuev nutzt gekonnt die Techniken der Kirchenmaler (helle Farbkontraste und Blumensymbolik) und schafft so unvergessliche Bilder.

In der modernen Literaturkritik wird es verwendet, um Vertreter einer neuen Formation – Modernisten, die die russische Poesie unter Berufung auf die Volkskunst aktualisierten – von Traditionalisten, Nachahmern und Epigonen der Poesie von Nikitin, Koltsov, Nekrasov, die poetische Skizzen produzierten, zu trennen Dorflandschaften im volkstümlich-patriarchalischen Stil.

Dichter, die zu dieser Kategorie gehören entwickelt Traditionen der bäuerlichen Poesie, anstatt sich auf sie zu beschränken. Die Poetisierung des Landlebens, des einfachen bäuerlichen Handwerks und der ländlichen Natur waren die Hauptthemen ihrer Gedichte.

Die Hauptmerkmale der neuen Bauernpoesie:

Liebe zum „kleinen Mutterland“;

Nach jahrhundertealten Volksbräuchen und moralische Traditionen;

Verwendung religiöser Symbole, Christliche Motive, heidnische Überzeugungen;

Appell an folkloristische Themen und Bilder, Einführung in den poetischen Gebrauch Volkslieder und Lieder;

Leugnung der „bösartigen“ Stadtkultur, Widerstand gegen den Maschinen- und Eisenkult.

Am Ende des 19. Jahrhunderts traten unter den Bauern keine bedeutenden Dichter hervor. Allerdings bereiteten die Autoren, die damals zur Literatur kamen, weitgehend den Boden für die Kreativität ihrer besonders begabten Anhänger. Die Ideen alter Bauernlyrik wurden auf einer anderen, höheren Ebene wiederbelebt künstlerisches Niveau. Das Thema der Liebe zur heimischen Natur, der Aufmerksamkeit für das Volksleben und den Nationalcharakter bestimmte den Stil und die Richtung der Poesie der Neuzeit sowie das Denken über den Sinn der menschlichen Existenz durch Bilder Volksleben wurden zu Vorreitern dieser Lyrik.

Die Verfolgung der volkspoetischen Tradition war allen neuen Bauerndichtern inhärent. Aber jeder von ihnen hatte etwas Besonderes akutes Gefühl Zu kleine Heimat in seiner ergreifenden, einzigartigen Konkretheit. Das Bewusstsein ihrer eigenen Rolle in ihrem Schicksal half ihr dabei, den poetischen Geist der Nation wiederzugeben.

Zur Entstehung der neuen bäuerlichen Dichterschule großer Einfluss hatte die Arbeit der Symbolisten, vor allem Blok und Andrei Bely, die zur Entwicklung romantischer Motive beitrug und literarische Geräte, charakteristisch für modernistische Poesie.

Der Eintritt der neuen Bauerndichter in die große Literatur wurde zu einem bemerkenswerten Ereignis in der vorrevolutionären Zeit. Der Kern der neuen Bewegung bestand aus den talentiertesten Menschen aus dem ländlichen Hinterland – N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Oreshin. Bald kamen A. Shiryaevets und A. Ganin hinzu.

Im Herbst 1915 entstand es, vor allem dank der Bemühungen von S. Gorodetsky und dem Schriftsteller A. Remizov, der sich um junge Dichter kümmerte Literaturgruppe"Schönheit"; 25. Oktober um Konzerthalle Ein literarischer und künstlerischer Abend fand in der Tenishevsky-Schule in Petrograd statt, wo, wie Gorodetsky später schrieb, „Jesenin seine Gedichte las und außerdem Lieder mit einem Akkordeon sang und zusammen mit Klyuev – Leiden…“. Dort wurde auch bekannt gegeben, dass der gleichnamige Verlag gegründet werde (er existierte nach Erscheinen der ersten Sammlung nicht mehr).

Es wäre jedoch unzulässig, von einem kollektiven Status der neuen Bauerndichter zu sprechen. Und obwohl die aufgeführten Autoren Teil der Gruppe „Beauty“ und dann der literarischen und künstlerischen Gesellschaft „Strada“ (1915–1917) waren, die zur ersten Vereinigung von Dichtern (wie von Yesenin definiert) des „Bauernkaufmanns“ wurde, und obwohl einige von ihnen an den „Skythen“ (Almanach der linkssozialistischen revolutionären Bewegung, 1917–1918) teilnahmen, war für die Mehrheit der „neuen Bauern“ gleichzeitig das Wort „Kollektiv“ nur ein verhasstes Klischee , ein verbales Klischee. Sie waren mehr durch persönliche Kommunikation, Korrespondenz und gemeinsame poetische Handlungen verbunden.

Daher wäre es in Bezug auf die neuen Bauerndichter, wie S. Semenova in ihrer Studie betont, „richtiger, von einer ganzen poetischen Galaxie zu sprechen, die unter Berücksichtigung individueller Weltanschauungen eine andere Vision der Struktur des nationalen Lebens zum Ausdruck brachte.“ seine höchsten Werte und Ideale als die der proletarischen Dichter – ein anderes Gefühl und Verständnis der russischen Idee.“

Alle poetischen Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts hatten einen gemeinsames Merkmal: Ihre Bildung und Entwicklung fand unter Bedingungen des Kampfes und der Rivalität statt, als ob es ein umstrittenes Objekt gäbe Voraussetzung die Existenz des Flusses selbst. Dieser Kelch ist den Dichtern des „Bauernkaufmanns“ nicht entgangen. Ihre ideologischen Gegner waren die sogenannten „proletarischen Dichter“.

Nachdem die bolschewistische Partei nach der Revolution zum Organisator des literarischen Prozesses geworden war, bemühte sie sich darum, die Arbeit der Dichter so nah wie möglich an den Massen zu halten. Die wichtigste Voraussetzung für die Bildung neuer literarische Werke, das von der Parteipresse vorgeschlagen und unterstützt wurde, war das Prinzip der „Spiritualisierung“ des revolutionären Kampfes. „Die Dichter der Revolution sind unermüdliche Kritiker alles Alten und rufen zum Kampf für eine glänzende Zukunft auf. Sie nehmen aufmerksam alle charakteristischen Phänomene unserer Zeit wahr und malen mit schwungvollen, aber zutiefst wahrheitsgetreuen Farben. In ihren Schöpfungen ist vieles noch nicht geschehen.“ völlig auf Hochglanz poliert, ... aber eine gewisse helle Stimmung drückt sich deutlich mit tiefem Gefühl und eigenartiger Energie aus.“

Die Schwere sozialer Konflikte und die Unvermeidlichkeit eines Zusammenstoßes gegensätzlicher Klassenkräfte wurden zu den Hauptthemen der proletarischen Poesie und fanden ihren Ausdruck in der entschiedenen Opposition zweier feindlicher Lager, zweier Welten: „der veralteten Welt des Bösen und der Unwahrheit“ und „des Aufstandes“. junge Rus'.“ Drohende Denunziationen entwickelten sich zu leidenschaftlichen romantischen Appellen, ausrufende Intonationen dominierten viele Gedichte („Wut, Tyrannen! …“, „Auf der Straße!“ usw.). Ein spezifisches Merkmal der proletarischen Poesie (Kernmotive der Arbeit, des Kampfes, des Urbanismus, des Kollektivismus) war die poetische Reflexion des aktuellen Kampfes, des Kampfes und der politischen Aufgaben des Proletariats.

Proletarische Dichter, die das Kollektiv verteidigten, leugneten alles individuell Menschliche, alles, was einen Menschen einzigartig macht, verspotteten Kategorien wie die Seele usw. Bauerndichter sahen im Gegensatz zu ihnen Hauptgrund das Böse isoliert von seinen natürlichen Wurzeln, von der Weltanschauung der Menschen, die sich im Alltag, in der bäuerlichen Lebensweise selbst, in der Folklore widerspiegelt, Volkstraditionen, Nationalkultur.

Die emotionale Akzeptanz der Revolution durch die neuen Bauerndichter beruhte auf ihren volkstümlichen Wurzeln und ihrer direkten Beteiligung an das Schicksal der Menschen; Sie fühlten sich als Ausdruck des Schmerzes und der Hoffnungen „der Armen, der Hungrigen, der Märtyrer, der ewigen Fesseln, des grauen, elenden Viehs“ (Kljujew), der Basis, erdrückt von der jahrhundertealten Unterdrückung Russlands. Und in der Revolution sahen sie zunächst den Beginn der Erfüllung ihrer Wünsche, die in den Bildern von „Kitezh-grad“, dem „Bauernparadies“, festgehalten wurden.

Zunächst glaubten sowohl Pimen Karpov als auch Nikolai Klyuev, der nach Oktober sogar Mitglied der RCP (b) wurde, an den von den Revolutionären versprochenen Himmel auf Erden.

Fakt ist auch, dass im Jahr 1918 – dem Höhepunkt der revolutionären messianischen Illusionen – versucht wurde, bäuerliche Schriftsteller näher an die proletarischen heranzuführen, als versucht wurde, in Moskau unter dem Proletkult eine Abteilung bäuerlicher Schriftsteller zu schaffen.

Aber selbst in diesem relativ kurzen historischen Zeitraum (1917–1919), als es schien, als ob ein revolutionärer Wirbelsturm, ein universeller Anspruch, ein „lautstark kochendes“ Pathos in die Arbeit sowohl proletarischer als auch bäuerlicher Dichter eindrang, gab es einen bedeutenden ideologischen Unterschied immer noch spürbar. Die Gedichte der „neuen Bauern“ enthielten viel revolutionären messianischen Zorn, Motive für den Sturm auf den Himmel und gigantische menschliche Aktivität; Aber zusammen mit der Wut und dem Hass auf den Feind blieb die Idee eines gotttragenden Volkes und einer neuen religiösen Offenbarung seines höchsten Ziels erhalten: „Der beispiellose Gott / Mein Volk wird sehen“, schrieb Pjotr ​​​​Oreshin in seiner Sammlung von Gedichte „Red Rus“ (1918). Hier ist ein etwas rhetorischer, aber gedankengetreuer Ausdruck dessen, was im Großen und Ganzen proletarische und bäuerliche Dichter trennte (trotz all ihrer atheistischen „Hooligan“-Ausfälle, wie in Yesenins „Inonia“).

Die Erklärung der proletarischen Poesie als die am weitesten fortgeschrittene in der nachrevolutionären Zeit stellte die bäuerliche Poesie in eine untergeordnete Position. Und die Umsetzung des Kurses zur Beseitigung der Kulaken als Klasse machte Bauerndichter „überflüssig“. Daher war die Gruppe der neuen Bauerndichter seit Beginn der 1920er Jahre Gegenstand ständiger Angriffe und giftiger „Enthüllungen“ von Kritikern und Ideologen, die behaupteten, die „fortgeschrittene“ proletarische Position zum Ausdruck zu bringen.

So brachen die Illusionen zusammen, der Glaube der bäuerlichen Dichter an die bolschewistischen Transformationen verschwand und es häuften sich besorgte Gedanken über das Schicksal ihres Heimatdorfes. Und dann klangen in ihren Gedichten die Motive nicht nur nach der Tragödie der revolutionären Kreuzigung Russlands, sondern auch nach der Schuld ihres unglücklichen, aufrührerischen Sohnes, der sie niedertrampelte, der den Ersetzungen und Versuchungen der teuflischen Machenschaften ihres Sohnes erlag – ihr eigenes Volk. Es kam zu einer höllischen Manipulation, als die hellen Träume der Menschen eine dunkle, gewalttätige Allianz mit einer teuflischen Macht eingingen.

N. Solntseva kommt in ihrem Buch „The Kitezh Peacock“ zu dem Schluss, dass es die Bauerndichter in den Jahren nach Oktober waren, die „das Kreuz der Opposition auf sich nahmen“. Allerdings ist nicht alles so einfach.

In einer Rezension des oben genannten Buches stellte L. Voronin fest, dass „kreativ und Lebensschicksale N. Klyueva, A. Shiryaevets. A. Ganina, P. Karpova, S. Klychkova passen im Allgemeinen in dieses Konzept. Es gibt jedoch auch andere neue Bauerndichter in der Nähe: Pjotr ​​​​Oreshin mit seinen Hymnen der neuen, sowjetischen Rus, die Studien von N. Solntseva, die „hinter den Kulissen“ blieben, der völlig treue Pavel Radimov, Semyon Fomin, Pavel Druzhinin. Und mit dem „aufrührerischen“ Sergei Yesenin ist nicht alles so einfach. Tatsächlich erschienen in den gleichen Jahren, in denen er „Das Land der Schurken“ schrieb, seine Gedichte „Lenin“, „Lied vom Großen Marsch“ und „Ballade der Sechsundzwanzig“.

Laut A. Mikhailov „war die soziale Disharmonie, zu der die Revolution führte, ein Spiegelbild eines ganzen Gewirrs von Widersprüchen: ideologischer, sozialer, wirtschaftlicher und anderer Art.“ Die Aufgabe der sowjetischen Ideologen bestand jedoch darin, das neue Staatssystem als das einzig richtige darzustellen, und so versuchten sie um jeden Preis, den Mechanismus des nationalen Gedächtnisses neu zu kodieren. Um die Vergangenheit der Vergessenheit zu überlassen, wurden die Träger der Ahnenerinnerung zerstört. Alle neuen Bauerndichter, die Hüter nationaler Heiligtümer, kamen ums Leben.“ Nur der früh verstorbene A. Shiryaevets (1924) und S. Yesenin erlebten die Zeit der Massenrepression, die ihre Gleichgesinnten in Anspruch nahm, nicht mehr.

A. Ganin war der erste, der dieses Schicksal erlitt. Im Herbst 1924 wurde er zusammen mit einer Gruppe junger Menschen unter dem Vorwurf der Zugehörigkeit zum „Orden der Russischen Faschisten“ verhaftet. Als Beweismittel werden die Thesen „Frieden und freie Arbeit für die Völker“ akzeptiert, die offene Aussagen gegen das bestehende Regime enthalten und bei einer Durchsuchung auf Ganin gefunden wurden. Ein Versuch, den Text der Thesen als Fragment eines geplanten Romans auszugeben (und ihm somit ein Verbrechen zuzuschreiben). negativer Held– „Klassenfeind“) scheiterte. Ganin wurde im Butyrka-Gefängnis unter sieben Personen erschossen, die die Gruppe des „Ordens“ als dessen Oberhaupt bildeten.

Im April 1920 wurde N. Klyuev „wegen religiöser Ansichten“ aus der Partei ausgeschlossen. Und nach der Veröffentlichung des Gedichts „Dorf“ (1927) wurde er wegen seiner Sehnsucht nach dem zerstörten ländlichen „Paradies“ scharf kritisiert und zum „Kulakendichter“ erklärt. Es folgte die Verbannung nach Tomsk, wo Klyuev verhungerte, sein Hab und Gut verkaufte und um Almosen bettelte. Er schrieb an Herrn Gorki und bat ihn, mit „einem Stück Brot“ zu helfen. Im Herbst 1937 wurde der Dichter im Tomsker Gefängnis erschossen.

Auf dem Höhepunkt der Massenrepressionen starb S. Klychkov, dessen Poesie sowohl dem Rausch des Oktobers als auch einer scharfen, offen enttäuschten Reaktion entgangen war. Seit den späten 1920er Jahren wurde er jedoch von Kritikern als „Sänger des Kulakendorfes“ eingestuft und 1937 wurde Klychkov verhaftet und verschwand spurlos.

Sogar P. Oreshin, einer der neuen Bauerndichter, der, in den Worten von S. Semenova, „allein von allen, als ob er aufrichtig seine Stimme aus dem Herzen drängen würde, hinter dem Komsomol und der Partei und hinter einem Traktor herlief.“ , ganz mechanisch die Poesie seiner Heimat (die er nie aufgegeben hat) und die „neue Schönheit“ des Kollektivbauerndorfes zu verbinden, ohne die Produktionspropaganda in Form von Erzählungen in Versen zu verachten. Seine letzte Sammlung, „Under a Happy Sky“ (1937) bestand aus zerlegten, geglätteten Gedichten seiner früheren Bücher. Aber selbst solch ein „glücklicher“ Zufall mit den Anforderungen der Zeit nahm dem Dichter, der einst freundschaftlich auf einem „Bauernmarkt“ auftrat, nicht die Hand des Schreckens. . „Under a Happy Sky“ im Jahr 1937 wurde er verhaftet und erschossen.“

Von den neuen Bauerndichtern überlebte nur P. Karpov diesen Fleischwolf, der bis 1963 lebte und in völliger Dunkelheit starb. Es ist wahr, dass er dieser Strom kann nur mit einem großen Maß an Konvention zugeschrieben werden.

Die neubäuerliche Poesie kann zu Recht als integraler Bestandteil des kreativen Erbes des russischen Silbernen Zeitalters angesehen werden. Bezeichnenderweise erwies sich das bäuerliche spirituelle Feld als viel fruchtbarer als der proletarische ideologische Boden, denn hell kreative Persönlichkeiten. S. Semenova macht auf den „auffälligen Unterschied“ aufmerksam kreatives Ergebnis: wenn sich die proletarische Poesie nicht wirklich hervorgetan hat große Meister Worte, dann (enthüllte) der Bauer das erstklassige Talent von Klychkov – einem Dichter und Prosaschriftsteller, das bemerkenswerte Talent von Oreshin und Shiryaevets, Ganin und Karpov Und zwei Dichter – Klyuev und Yesenin, die die spirituellen und kreativen Führer der „ „Bauernkaufmann“ und der seine Bestrebungen genauer und perfekter zum Ausdruck brachte als seine Brüder, zählte zu den Klassikern der russischen Literatur“ (ebd.).

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„Neubäuerliche“ Poesie kann zu Recht als integraler Bestandteil des kreativen Erbes des russischen Silbernen Zeitalters angesehen werden. Bezeichnenderweise erwies sich der bäuerliche spirituelle Bereich für kluge kreative Persönlichkeiten als viel fruchtbarer als der proletarische ideologische Boden.
Der Begriff „neue Bauern“ wird in der modernen Literaturkritik verwendet, um Vertreter der neuen Formation – die Modernisten, die die russische Poesie unter Berufung auf die Volkskunst aktualisierten – von den Traditionalisten, Nachahmern und Epigonen der Poesie von Nikitin, Koltsov, Nekrasov, zu trennen. der in populären Drucken poetische Skizzen von Dorflandschaften schuf. -patriarchalischer Stil.

Dichter, die zu dieser Kategorie gehörten, entwickelten die Traditionen der bäuerlichen Poesie weiter und isolierten sich nicht in ihnen. Die Poetisierung des Landlebens, des einfachen bäuerlichen Handwerks und der ländlichen Natur waren die Hauptthemen ihrer Gedichte.

Die Hauptmerkmale der neuen Bauernpoesie:

Liebe zum „kleinen Mutterland“;
Befolgung jahrhundertealter Volksbräuche und moralischer Traditionen;
die Verwendung religiöser Symbole, christlicher Motive, heidnischer Überzeugungen;
Sich folkloristischen Themen und Bildern zuwenden, Volkslieder und Liedchen in die poetische Verwendung einführen;
Leugnung der „bösartigen“ Stadtkultur, Widerstand gegen den Maschinen- und Eisenkult.

Am Ende des 19. Jahrhunderts traten unter den Bauern keine bedeutenden Dichter hervor. Allerdings bereiteten die Autoren, die damals zur Literatur kamen, weitgehend den Boden für die Kreativität ihrer besonders begabten Anhänger. Das Thema der Liebe zur einheimischen Natur, der Aufmerksamkeit für das Volksleben und den Nationalcharakter bestimmte den Stil und die Richtung der Poesie der Neuzeit, und Reflexionen über den Sinn der menschlichen Existenz anhand von Bildern des Volkslebens wurden in dieser Poesie zum Leitthema.

Die Verfolgung der volkspoetischen Tradition war allen neuen Bauerndichtern inhärent. Aber jeder von ihnen hatte auch ein besonders ausgeprägtes Gespür für die kleine Heimat in ihrer ergreifenden, einzigartigen Besonderheit. Das Bewusstsein ihrer eigenen Rolle in ihrem Schicksal half ihr dabei, den poetischen Geist der Nation wiederzugeben.

Die Entstehung der neuen Bauernschule der Poesie wurde stark von der Arbeit der Symbolisten, vor allem Blok und Andrei Bely, beeinflusst, die zur Entwicklung romantischer Motive und literarischer Techniken, die für die Poesie von charakteristisch sind, in der Poesie von Klyuev, Yesenin und Klychkov beitrug die Modernisten.

Der Kern der neuen Bewegung bestand aus den talentiertesten Menschen aus dem waldreichen Hinterland – N. Klyuev, S. Yesenin, S. Kychkov, P. Oreshin. Bald kamen A. Shiryaevets und A. Ganin hinzu. Im Herbst 1915 wurde vor allem dank der Bemühungen von S. Gorodetsky und dem Schriftsteller A. Remizov, der junge Dichter förderte, die Literaturgruppe „Beauty“ gegründet; Am 25. Oktober fand im Konzertsaal der Tenishevsky-Schule in Petrograd ein literarischer und künstlerischer Abend statt, an dem, wie Gorodetsky später schrieb, „Jesenin seine Gedichte las und außerdem Lieder mit einem Akkordeon und zusammen mit Klyuev sang – Leiden.“ ...“. Dort wurde auch bekannt gegeben, dass der gleichnamige Verlag gegründet werde (er existierte nach Erscheinen der ersten Sammlung nicht mehr).

Und obwohl die aufgeführten Autoren Teil der Gruppe „Beauty“ und dann der literarischen und künstlerischen Gesellschaft „Strada“ (1915-1917) waren, die zur ersten Vereinigung von Dichtern (wie von Yesenin definiert) des „Bauernkaufmanns“ wurde, und obwohl einige von ihnen an den „Skythen“ (Almanach der linken sozialistischen Revolutionsbewegung, 1917-1918) teilnahmen, war für die Mehrheit der „neuen Bauern“ gleichzeitig das Wort „Kollektiv“ einfach ein verhasster Begriff Klischee, ein verbales Klischee. Sie waren mehr durch persönliche Kommunikation, Korrespondenz und gemeinsame poetische Handlungen verbunden.

Deshalb, wie S. Semenova in ihrer Studie betont, „wäre es richtiger, von den neuen Bauerndichtern als einer ganzen poetischen Galaxie zu sprechen, die unter Berücksichtigung individueller Weltanschauungen eine andere Sicht auf die Struktur des nationalen Lebens zum Ausdruck brachte.“ seine höchsten Werte und Ideale als die der proletarischen Dichter – ein anderes Gefühl und Verständnis der russischen Idee.“

Alle poetischen Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts hatten eines gemeinsam: Ihre Entstehung und Entwicklung vollzog sich unter Bedingungen des Kampfes und der Konkurrenz, als ob die Anwesenheit eines umstrittenen Gegenstands eine Voraussetzung für die Existenz der Bewegung selbst wäre. Dieser Kelch ist den Dichtern des „Bauernkaufmanns“ nicht entgangen. Ihre ideologischen Gegner waren die sogenannten „proletarischen Dichter“.

Nachdem die bolschewistische Partei nach der Revolution zum Organisator des literarischen Prozesses geworden war, bemühte sie sich darum, die Arbeit der Dichter so nah wie möglich an den Massen zu halten. Die wichtigste Voraussetzung für die Entstehung neuer literarischer Werke, die von der Partei aufgestellt und unterstützt wurde, war das Prinzip der „Spiritualisierung“ des revolutionären Kampfes. „Die Dichter der Revolution sind unerbittliche Kritiker alles Alten und rufen zum Kampf für eine glänzende Zukunft auf... Sie nehmen aufmerksam alle charakteristischen Phänomene unserer Zeit wahr und malen mit schwungvollen, aber zutiefst wahrheitsgetreuen Farben... In ihren Kreationen Vieles ist noch nicht ganz ausgefeilt... aber eine gewisse helle Stimmung drückt sich deutlich mit tiefem Gefühl und eigenartiger Energie aus.“

Die Schwere sozialer Konflikte und die Unvermeidlichkeit eines Zusammenstoßes gegensätzlicher Klassenkräfte wurden zu den Hauptthemen der proletarischen Poesie und fanden ihren Ausdruck in der entschiedenen Opposition zweier feindlicher Lager, zweier Welten: „der veralteten Welt des Bösen und der Unwahrheit“ und „des Aufstandes“. junge Rus'.“ Drohende Denunziationen entwickelten sich zu leidenschaftlichen romantischen Appellen, in vielen Gedichten dominierte der ausrufende Tonfall („Wut, Tyrannen! …“, „Auf der Straße!“ usw.). Ein spezifisches Merkmal der proletarischen Poesie (Kernmotive der Arbeit, des Kampfes, des Urbanismus, des Kollektivismus) war die poetische Reflexion des aktuellen Kampfes, des Kampfes und der politischen Aufgaben des Proletariats.

Proletarische Dichter, die das Kollektiv verteidigten, leugneten alles individuell Menschliche, alles, was einen Menschen einzigartig macht, verspotteten Kategorien wie die Seele usw. Bauerndichter sahen im Gegensatz zu ihnen die Hauptursache des Bösen in der Isolation von den natürlichen Wurzeln, von den menschlichen Weltanschauung, die sich im Alltag, in der bäuerlichen Lebensweise, in der Folklore, in den Volkstraditionen und in der nationalen Kultur widerspiegelt.