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Die Geschichte der Renaissance beginnt im Jahr. Diese Periode wird auch Renaissance genannt. Die Renaissance verwandelte sich in Kultur und wurde zum Vorläufer der Kultur des New Age. Und die Renaissance endete im 16.-17. Jahrhundert, da sie in jedem Staat ihr eigenes Anfangs- und Enddatum hat.

Einige allgemeine Informationen

Vertreter der Renaissance sind Francesco Petrarca und Giovanni Boccaccio. Sie waren die ersten Dichter, die begannen, erhabene Bilder und Gedanken in einer offenen, gemeinsamen Sprache auszudrücken. Diese Innovation wurde mit großer Begeisterung aufgenommen und in anderen Ländern verbreitet.

Renaissance und Kunst

Die Besonderheit der Renaissance besteht darin, dass der menschliche Körper zur Hauptinspirationsquelle und zum Studiengegenstand für Künstler dieser Zeit wurde. Dabei wurde Wert auf die Ähnlichkeit von Skulptur und Malerei mit der Realität gelegt. Zu den Hauptmerkmalen der Kunst der Renaissance zählen Strahlkraft, raffinierter Umgang mit dem Pinsel, das Spiel von Schatten und Licht, Sorgfalt im Arbeitsprozess und komplexe Kompositionen. Für Renaissance-Künstler stammten die Hauptbilder aus der Bibel und Mythen.

In Ähnlichkeit echte Person mit seinem Bild auf dieser oder jener Leinwand war so nah dran erfundener Charakter schien lebendig. Von der Kunst des 20. Jahrhunderts kann man das nicht sagen.

Die Renaissance (ihre Haupttrends werden oben kurz skizziert) betrachtete den menschlichen Körper als einen endlosen Anfang. Wissenschaftler und Künstler verbesserten regelmäßig ihre Fähigkeiten und Kenntnisse durch die Untersuchung der Körper von Einzelpersonen. Die damals vorherrschende Ansicht war, dass der Mensch nach dem Ebenbild Gottes geschaffen wurde. Diese Aussage spiegelte körperliche Perfektion wider. Die wichtigsten und wichtigsten Objekte der Renaissancekunst waren die Götter.

Natur und Schönheit des menschlichen Körpers

Die Kunst der Renaissance schenkte der Natur große Aufmerksamkeit. Ein charakteristisches Element der Landschaften war die vielfältige und üppige Vegetation. Der blaue Himmel, durchdrungen von den Sonnenstrahlen, die die weißen Wolken durchdrangen, bot eine herrliche Kulisse für die schwebenden Kreaturen. Die Kunst der Renaissance verehrte die Schönheit des menschlichen Körpers. Dieses Merkmal manifestierte sich in den verfeinerten Elementen der Muskeln und des Körpers. Schwierige Posen, Mimik und Gestik, eine harmonische und klare Farbpalette sind charakteristisch für das Werk von Bildhauern und Bildhauern der Renaissance. Dazu gehören Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt und andere.

Erstens, Italien erwies sich zur Zeit der Renaissance als eines der am stärksten fragmentierten Länder Europas; hier eine einheitliche politische und nationales Zentrum. Ausbildung einzelner Staat wurde durch den Kampf zwischen Päpsten und Kaisern um ihre Vorherrschaft im Mittelalter behindert. Daher war die wirtschaftliche und politische Entwicklung der verschiedenen Regionen Italiens ungleichmäßig. Die Gebiete im zentralen und nördlichen Teil der Halbinsel gehörten zum päpstlichen Besitz; im Süden lag das Königreich Neapel; Mittelitalien (Toskana), zu dem Städte wie Florenz, Pisa, Siena und einzelne Städte des Nordens (Genua, Mailand, Venedig) gehörten, waren unabhängige und wohlhabende Zentren des Landes. Tatsächlich war Italien ein Konglomerat uneiniger, ständig konkurrierender und kriegführender Gebiete.

Zweitens In Italien entwickelten sich wirklich einzigartige Bedingungen für die Erhaltung von Sprossen neue Kultur. Das Fehlen einer zentralisierten Macht sowie eine vorteilhafte geografische Lage auf den Routen des europäischen Handels mit dem Osten trugen zur Weiterentwicklung unabhängiger Städte und zur Entwicklung einer kapitalistischen und neuen politischen Struktur in ihnen bei. In den führenden Städten der Toskana und der Lombardei bereits im 12.–13. Jahrhundert. Es kam zu kommunalen Revolutionen und es entstand ein republikanisches System, in dem ständig erbitterte Parteikämpfe stattfanden. Die wichtigsten politischen Kräfte waren hier Finanziers, wohlhabende Kaufleute und Handwerker.

Unter diesen Bedingungen war die öffentliche Aktivität der Bürger, die Politiker unterstützen wollten, die zur Bereicherung und zum Wohlstand der Stadt beitrugen, sehr hoch. So trug die öffentliche Unterstützung in verschiedenen Stadtrepubliken zur Förderung und Stärkung der Macht mehrerer wohlhabender Familien bei: der Visconti und Sforza in Mailand und der gesamten Lombardei, der Medici-Bankiers in Florenz und der gesamten Toskana, dem Großen Rat der Dogen in Venedig . Und obwohl sich die Republiken nach und nach in Tyranneien mit offensichtlichen Zügen einer Monarchie verwandelten, verließen sie sich immer noch stark auf Popularität und Autorität. Daher bemühten sich die neuen italienischen Herrscher um die Zustimmung der öffentlichen Meinung und zeigten auf jede erdenkliche Weise ihr Engagement für die wachsende soziale Bewegung – den Humanismus. Sie haben am meisten angezogen außenstehende Leute Zeit – Wissenschaftler, Schriftsteller, Künstler – versuchten sie selbst, ihre Bildung und ihren Geschmack zu entwickeln.

Drittens, Unter den Bedingungen der Entstehung und des Wachstums des nationalen Selbstbewusstseins fühlten sich die Italiener als direkte Nachkommen des großen antiken Roms. Das Interesse an der antiken Vergangenheit, das im Laufe des Mittelalters nicht nachließ, bedeutete nun gleichzeitig Interesse an der eigenen nationalen Vergangenheit, oder genauer gesagt, der Vergangenheit seines Volkes, den Traditionen seiner Heimatantike. In keinem anderen Land Europas gibt es so viele Spuren des Großen alte Zivilisation wie in Italien. Und obwohl es sich meist nur um Ruinen handelte (zum Beispiel wurde das Kolosseum fast das gesamte Mittelalter über als Steinbruch genutzt), waren es nun sie, die den Eindruck von Größe und Ruhm vermittelten. So wurde die Antike als die große nationale Vergangenheit des Heimatlandes interpretiert.

Kultureller Inhalt der Renaissance

Um auf das Problem der Grenzen der Renaissancekultur zurückzukommen, sollten wir die überragende Bedeutung des Inhalts und des semantischen Rahmens beachten.

Die wesentlichen Merkmale der Renaissancekultur werden allgemein als angesehen

· Erstens, eine Rückkehr zum Leben der Antike als primärem Kulturprogramm der Humanisten (woher der Selbstname dieser Epoche kommt);

· Zweitens, eine Veränderung des gesamten kulturellen Weltbildes, die das Ende des Mittelalters als Zivilisations- und Kulturtypus markierte.

Renaissance oder Renaissance (von französisch renaître – wiedergeboren werden) ist eine der markantesten Epochen in der Entwicklung der europäischen Kultur und erstreckt sich über fast drei Jahrhunderte: ab der Mitte des 14. Jahrhunderts. bis in die ersten Jahrzehnte des 17. Jahrhunderts. Dies war eine Ära großer Veränderungen in der Geschichte der Völker Europas. Unter Bedingungen hohes Level In der städtischen Zivilisation begann der Prozess der Entstehung kapitalistischer Beziehungen und der Krise des Feudalismus, die Bildung von Nationen und die Schaffung großer Nationalstaaten fanden statt, eine neue Form des politischen Systems erschien - eine absolute Monarchie (siehe Staat), neue soziale Gruppen Es bildeten sich das Bürgertum und die Lohnarbeiter. Auch die geistige Welt des Menschen veränderte sich. Große geographische Entdeckungen erweiterten den Horizont der Zeitgenossen. Möglich wurde dies durch die große Erfindung von Johannes Gutenberg – den Buchdruck. In dieser komplexen Übergangszeit entstand eine neue Kultur, die den Menschen und seine Umwelt in den Mittelpunkt seines Interesses stellte. Die neue Kultur der Renaissance basierte weitgehend auf dem Erbe der Antike, wurde anders interpretiert als im Mittelalter und in vielerlei Hinsicht wiederentdeckt (daher das Konzept der „Renaissance“), schöpfte aber auch aus den besten Errungenschaften der mittelalterlichen Kultur, insbesondere weltlich - ritterlich, urban, volkstümlich Der Renaissancemensch war von einem Drang nach Selbstbestätigung und großen Errungenschaften gepackt, nahm aktiv am öffentlichen Leben teil, entdeckte die Natur wieder, strebte nach einem tiefen Verständnis für sie und bewunderte ihre Schönheit. Die Kultur der Renaissance zeichnet sich durch eine säkulare Wahrnehmung und ein weltliches Verständnis der Welt, eine Bestätigung des Wertes der irdischen Existenz, der Größe des Geistes und der schöpferischen Fähigkeiten des Menschen sowie der Würde des Einzelnen aus. Der Humanismus (vom lateinischen humanus – Mensch) ist geworden ideologische Grundlage Kultur der Renaissance.

Giovanni Boccaccio ist einer der ersten Vertreter der humanistischen Literatur der Renaissance.

Palazzo Pitti. Florenz. 1440-1570

Masaccio. Steuererhebung. Szene aus dem Leben des Hl. Petra-Fresko der Brancacci-Kapelle. Florenz. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Moses. 1513-1516

Rafael Santi. Sixtinische Madonna. 1515-1519 Leinwand, Öl. Bildergalerie. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Ende der 1470er – Anfang der 1490er Jahre Holz, Öl. Staatliche Eremitage. Sankt Petersburg.

Leonardo da Vinci. Selbstporträt. OK. 1510-1513

Albrecht Dürer. Selbstporträt. 1498

Pieter Bruegel der Ältere. Jäger im Schnee. 1565 Holz, Öl. Museum für Kunstgeschichte. Vene.

Humanisten widersetzten sich der Diktatur der katholischen Kirche im spirituellen Leben der Gesellschaft. Sie kritisierten die Methode der schulischen Wissenschaft, basierend auf formale Logik(Dialektik), lehnte ihren Dogmatismus und Autoritätsglauben ab und ebnete damit den Weg für eine freie Entfaltung wissenschaftliches Denken. Humanisten forderten das Studium der antiken Kultur, die die Kirche als heidnisch ablehnte und von ihr nur das akzeptierte, was der christlichen Lehre nicht widersprach. Die Wiederherstellung des antiken Erbes (Humanisten suchten nach Manuskripten antiker Autoren, bereinigten Texten späterer Schichten und Abschreibfehlern) war für sie jedoch kein Selbstzweck, sondern diente als Grundlage für die Lösung drängender Probleme unserer Zeit, für den Bau eine neue Kultur. Der Bereich humanitären Wissens, innerhalb dessen die humanistische Weltanschauung entstand, umfasste Ethik, Geschichte, Pädagogik, Poetik und Rhetorik. Humanisten leisteten wertvolle Beiträge zur Entwicklung all dieser Wissenschaften. Ihre Suche nach etwas Neuem wissenschaftliche Methode, Kritik an der Scholastik, Übersetzungen wissenschaftlicher Werke antiker Autoren trugen zum Aufstieg der Naturphilosophie und Naturwissenschaft im 16. Anfang des XVII V.

Entstehung der Renaissancekultur in verschiedene Länder erfolgte nicht gleichzeitig und verlief in verschiedenen Bereichen der Kultur selbst unterschiedlich schnell. Es entwickelte sich zunächst in Italien mit seinen zahlreichen Städten, die ein hohes Maß an Zivilisation und politischer Unabhängigkeit erreicht hatten und über alte Traditionen verfügten, die stärker waren als in anderen europäischen Ländern. Bereits in der 2. Hälfte des 14. Jahrhunderts. In Italien fanden bedeutende Veränderungen in der Literatur und den Geisteswissenschaften statt – Philologie, Ethik, Rhetorik, Geschichtsschreibung, Pädagogik. Dann wurden die schönen Künste und die Architektur zum Schauplatz der rasanten Entwicklung der Renaissance; später umfasste die neue Kultur die Sphäre der Philosophie, der Naturwissenschaften, der Musik und des Theaters. Mehr als ein Jahrhundert lang blieb Italien bestehen das einzige Land Renaissancekultur; bis zum Ende des 15. Jahrhunderts. Im 16. Jahrhundert begann die Wiederbelebung in Deutschland, den Niederlanden und Frankreich relativ schnell an Stärke zu gewinnen. - in England, Spanien, mitteleuropäischen Ländern. Zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts. wurde eine Zeit nicht nur großer Erfolge Europäische Renaissance, aber auch Manifestationen der Krise der neuen Kultur, verursacht durch die Gegenoffensive reaktionärer Kräfte und die inneren Widersprüche der Entwicklung der Renaissance selbst.

Der Ursprung der Renaissance-Literatur liegt in der 2. Hälfte des 14. Jahrhunderts. mit den Namen Francesco Petrarca und Giovanni Boccaccio verbunden. Sie bekräftigten humanistische Vorstellungen von der persönlichen Würde und verbanden diese nicht mit der Geburt, sondern mit den tapferen Taten eines Menschen, seiner Freiheit und dem Recht, die Freuden des irdischen Lebens zu genießen. Petrarcas „Buch der Lieder“ spiegelte die subtilsten Nuancen seiner Liebe zu Laura wider. Im Dialog „Mein Geheimnis“ und in einer Reihe von Abhandlungen entwickelte er Ideen über die Notwendigkeit, die Struktur des Wissens zu verändern – um menschliche Probleme in den Mittelpunkt zu stellen, kritisierte die Scholastiker für ihre formal-logische Erkenntnismethode und forderte das Studium von antiken Autoren (Petrarca schätzte insbesondere Cicero, Virgil und Seneca) hob die Bedeutung der Poesie für das Wissen des Menschen über die Bedeutung seiner irdischen Existenz stark hervor. Diese Gedanken teilte sein Freund Boccaccio, der Autor des Kurzgeschichtenbandes „The Decameron“ und einer Reihe poetischer und wissenschaftlicher Werke. Das Decameron zeichnet den Einfluss der volkstümlichen Stadtliteratur des Mittelalters nach. Hier, in künstlerische Form Humanistische Ideen fanden Ausdruck – die Leugnung der asketischen Moral, die Rechtfertigung des Rechts eines Menschen auf den vollen Ausdruck seiner Gefühle, aller natürlichen Bedürfnisse, die Idee des Adels als Produkt tapferer Taten und hoher Moral und nicht des Adels von die Familie. Das Thema des Adels, dessen Lösung die klassenfeindlichen Ideen des fortgeschrittenen Teils der Bürger und des Volkes widerspiegelte, wird für viele Humanisten charakteristisch werden. IN weitere Entwicklung Literatur auf Italienisch und Lateinische Sprachen Die Humanisten des 15. Jahrhunderts leisteten einen großen Beitrag. - Schriftsteller und Philologen, Historiker, Philosophen, Dichter, Staatsmänner und Redner.

Im italienischen Humanismus gab es Richtungen, die unterschiedliche Ansätze zur Lösung ethischer Probleme und vor allem zur Frage nach dem Weg des Menschen zum Glück hatten. So im bürgerlichen Humanismus – der Richtung, die sich in Florenz in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts entwickelte. (ihre prominentesten Vertreter sind Leonardo Bruni und Matteo Palmieri) - Ethik basierte auf dem Prinzip, dem Gemeinwohl zu dienen. Humanisten betonten die Notwendigkeit, einen Bürger zu erziehen, einen Patrioten, der die Interessen der Gesellschaft und des Staates über persönliche Interessen stellt. Sie behaupteten moralisches Ideal aktiv bürgerliches Leben im Gegensatz zum kirchlichen Ideal der klösterlichen Einsiedelei. Besonderen Wert legten sie auf Tugenden wie Gerechtigkeit, Großzügigkeit, Besonnenheit, Mut, Höflichkeit und Bescheidenheit. Ein Mensch kann diese Tugenden nur in aktiver sozialer Interaktion entdecken und entwickeln und nicht auf der Flucht vor dem weltlichen Leben. Beste Form Die Humanisten dieser Richtung betrachteten eine Republik als eine staatliche Struktur, in der unter Bedingungen der Freiheit alle menschlichen Fähigkeiten am besten zum Ausdruck kommen könnten.

Eine andere Richtung im Humanismus des 15. Jahrhunderts. repräsentierte das Werk des Schriftstellers, Architekten und Kunsttheoretikers Leon Battista Alberti. Alberti glaubte, dass in der Welt das Gesetz der Harmonie herrscht und der Mensch ihm unterworfen ist. Er muss nach Wissen streben, um die Welt um ihn herum und sich selbst zu verstehen. Die Menschen müssen das irdische Leben auf vernünftigen Grundlagen aufbauen, auf der Grundlage des erworbenen Wissens, es zu ihrem eigenen Vorteil nutzen und nach der Harmonie von Gefühlen und Vernunft, dem Individuum und der Gesellschaft, dem Menschen und der Natur streben. Wissen und Arbeit sind für alle Mitglieder der Gesellschaft verpflichtend – das ist laut Alberti der Weg zu einem glücklichen Leben.

Lorenzo Valla vertrat eine andere ethische Theorie. Er identifizierte Glück mit Vergnügen: Ein Mensch sollte Freude an allen Freuden des irdischen Daseins haben. Askese widerspricht der menschlichen Natur; Gefühle und Vernunft sind gleichberechtigt; ihre Harmonie sollte erreicht werden. Aus diesen Positionen heraus übte Valla im Dialog „Über das Mönchsgelübde“ eine entschiedene Kritik am Mönchtum.

Am Ende von XV - spätes XVI V. Die mit den Aktivitäten der Platonischen Akademie in Florenz verbundene Richtung verbreitete sich. Die führenden humanistischen Philosophen dieser Bewegung, Marsilio Ficino und Giovanni Pico della Mirandola, verherrlichten den menschlichen Geist in ihren Werken, die auf der Philosophie Platons und der Neuplatoniker basierten. Charakteristisch für sie wurde die Verherrlichung der Persönlichkeit. Ficino betrachtete den Menschen als Mittelpunkt der Welt, als Bindeglied (diese Verbindung wird im Wissen verwirklicht) eines wunderschön organisierten Kosmos. Pico sah im Menschen das einzige Geschöpf der Welt, das die Fähigkeit besitzt, sich selbst zu formen und sich dabei auf Wissen – auf Ethik und die Naturwissenschaften – zu verlassen. In seiner „Rede über die Würde des Menschen“ verteidigte Pico das Recht auf freies Denken und glaubte, dass Philosophie, frei von jeglichem Dogmatismus, das Los aller und nicht einiger weniger Auserwählter sein sollte. Italienische Neuplatoniker näherten sich der Lösung einer Reihe theologischer Probleme aus neuen, humanistischen Positionen. Das Eindringen des Humanismus in den Bereich der Theologie ist eines der wichtigen Merkmale der europäischen Renaissance des 16. Jahrhunderts.

Das 16. Jahrhundert war von einem neuen Aufschwung der Renaissance-Literatur in Italien geprägt: Ludovico Ariosto wurde berühmt für das Gedicht „Der wütende Roland“, in dem Realität und Fantasie miteinander verflochten sind, irdische Freuden verherrlicht und das italienische Leben manchmal traurig und manchmal ironisch verstanden wird; Baldassare Castiglione schuf ein Buch über den idealen Mann seiner Zeit („Der Höfling“). Dies ist die Schaffenszeit des herausragenden Dichters Pietro Bembo und des Autors satirischer Broschüren Pietro Aretino; am Ende des 16. Jahrhunderts Torquato Tassos grandioses Heldengedicht „Jerusalem befreit“ entstand, das nicht nur die Errungenschaften der säkularen Renaissancekultur, sondern auch die aufkommende Krise der humanistischen Weltanschauung, verbunden mit der Stärkung der Religiosität unter den Bedingungen der Gegenreformation, widerspiegelte Verlust des Glaubens an die Allmacht des Einzelnen.

Die Kunst hat glänzende Erfolge erzielt Italienische Renaissance, die mit Masaccio in der Malerei, Donatello in der Bildhauerei und Brunelleschi in der Architektur begann, die in der 1. Hälfte des 15. Jahrhunderts in Florenz wirkten. Ihre Arbeit ist geprägt von brillantem Talent, einem neuen Verständnis des Menschen, seines Platzes in Natur und Gesellschaft. In der 2. Hälfte des 15. Jahrhunderts. In der italienischen Malerei entstanden neben der Florentiner Schule eine Reihe anderer – umbrische, norditalienische, venezianische. Jeder von ihnen hatte seine eigenen Merkmale; sie waren auch charakteristisch für die Arbeit der größten Meister – Piero della Francesca, Adrea Mantegna, Sandro Botticelli und andere. Sie alle offenbarten auf unterschiedliche Weise die Besonderheiten der Kunst der Renaissance: den Wunsch nach lebensechten Bildern basierend auf dem Prinzip der „Nachahmung der Natur“, eine breite Anziehungskraft auf Motive antike Mythologie und weltliche Interpretation traditioneller religiöser Themen, Interesse an linearer und luftiger Perspektive, an der plastischen Ausdruckskraft von Bildern, harmonischen Proportionen usw. Das Porträt wurde zu einem weit verbreiteten Genre der Malerei, Grafik, Medaillenkunst und Skulptur, das in direktem Zusammenhang mit der Affirmation stand des humanistischen Ideals des Menschen. Das heroische Ideal des perfekten Menschen wurde in den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts in der italienischen Kunst der Hochrenaissance besonders vollständig verkörpert. Diese Ära brachte die klügsten und vielfältigsten Talente hervor – Leonardo da Vinci, Raffael, Michelangelo (siehe Kunst). Es entstand eine Art Universalkünstler, der in seinem Werk Maler, Bildhauer, Architekt, Dichter und Wissenschaftler vereinte. Künstler dieser Zeit arbeiteten eng mit Humanisten zusammen und zeigten großes Interesse Zu Naturwissenschaften, vor allem Anatomie, Optik, Mathematik, und versuchte, ihre Errungenschaften in seiner Arbeit zu nutzen. Im 16. Jahrhundert Die venezianische Kunst erlebte einen besonderen Aufschwung. Giorgione, Tizian, Veronese und Tintoretto schufen wunderschöne Gemälde, die sich durch ihren koloristischen Reichtum und den Realismus der Bilder des Menschen und der ihn umgebenden Welt auszeichnen. Das 16. Jahrhundert war eine Zeit der aktiven Etablierung des Renaissancestils in der Architektur, insbesondere für weltliche Zwecke, die durch eine enge Verbindung mit den Traditionen der antiken Architektur (Ordnungsarchitektur) gekennzeichnet war. Es entstand ein neuer Gebäudetyp – ein Stadtpalast (Palazzo) und ein Landsitz (Villa) – majestätisch, aber auch der Person angemessen, bei dem die feierliche Schlichtheit der Fassade mit großzügigen, reich verzierten Innenräumen kombiniert wird. Einen großen Beitrag zur Renaissance-Architektur leisteten Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante und Palladio. Viele Architekten haben Projekte erstellt ideale Stadt, basierend auf neuen Prinzipien der Stadtplanung und Architektur, die den menschlichen Bedürfnissen nach einem gesunden, gut ausgestatteten und schönen Wohnraum gerecht werden. Es wurden nicht nur einzelne Gebäude wieder aufgebaut, sondern ganze alte mittelalterliche Städte: Rom, Florenz, Ferrara, Venedig, Mantua, Rimini.

Lucas Cranach der Ältere. Frauenporträt.

Hans Holbein der Jüngere. Porträt des niederländischen Humanisten Erasmus von Rotterdam. 1523

Tizian Vecellio. Heiliger Sebastian. 1570 Öl auf Leinwand. Staatliche Eremitage. Sankt Petersburg.

Illustration von Herrn Doré zum Roman von F. Rabelais „Gargantua und Pantagruel“.

Michel Montaigne ist ein französischer Philosoph und Schriftsteller.

Im politischen und historischen Denken der italienischen Renaissance wurde das Problem einer perfekten Gesellschaft und eines perfekten Staates zu einem der zentralen Probleme. Die Werke von Bruni und insbesondere Machiavelli zur Geschichte von Florenz, die auf dem Studium von Dokumentationsmaterial basieren, sowie die Werke von Sabellico und Contarini zur Geschichte von Venedig offenbarten die Vorzüge der republikanischen Struktur dieser Stadtstaaten, während Historiker von Mailand und Neapel betonte im Gegenteil die positive zentralisierende Rolle der Monarchie. Machiavelli und Guicciardini erklärten alle Probleme Italiens, die in den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts entstanden. Schauplatz ausländischer Invasionen, seine politische Dezentralisierung und forderte die Italiener zur nationalen Konsolidierung auf. Ein gemeinsames Merkmal der Renaissance-Geschichtsschreibung war der Wunsch, in den Menschen selbst die Schöpfer ihrer Geschichte zu sehen, die Erfahrungen der Vergangenheit eingehend zu analysieren und sie in der politischen Praxis zu nutzen. Im 16. – frühen 17. Jahrhundert weit verbreitet. erhielt eine soziale Utopie. In den Lehren der Utopisten Doni, Albergati, Zuccolo wurde die ideale Gesellschaft mit der teilweisen Abschaffung des Privateigentums, der Gleichheit der Bürger (aber nicht aller Menschen), der allgemeinen Zwangsarbeit, harmonische Entwicklung Persönlichkeit. Der konsequenteste Ausdruck der Idee der Eigentumsvergesellschaftung und des Ausgleichs fand sich in Campanellas „Stadt der Sonne“.

Neue Ansätze zur Lösung des traditionellen Problems der Beziehung zwischen Natur und Gott wurden von den Naturphilosophen Bernardino Telesio, Francesco Patrizi und Giordano Bruno vorgeschlagen. In ihren Werken wich das Dogma eines Schöpfergottes, der die Entwicklung des Universums lenkt, dem Pantheismus: Gott steht nicht im Gegensatz zur Natur, sondern verschmilzt gleichsam mit ihr; Die Natur wird als ewig existierend angesehen und entwickelt sich nach ihren eigenen Gesetzen. Die Ideen der Naturphilosophen der Renaissance stießen bei der katholischen Kirche auf heftigen Widerstand. Wegen seiner Vorstellungen von der Ewigkeit und Unendlichkeit des Universums, das aus einer Vielzahl von Welten besteht, und wegen seiner scharfen Kritik an der Kirche, die Unwissenheit und Obskurantismus duldet, wurde Bruno im Jahr 1600 als Ketzer verurteilt und ins Feuer geworfen.

Die italienische Renaissance hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der Renaissancekultur in anderen europäischen Ländern. Dies wurde durch den Druck weitgehend erleichtert. Die wichtigsten Zentren des Verlagswesens lagen im 16. Jahrhundert. Venedig, wo zu Beginn des Jahrhunderts die Druckerei von Aldus Manutius zu einem wichtigen Zentrum des kulturellen Lebens wurde; Basel, wo die Verlage Johann Froben und Johann Amerbach gleichermaßen bedeutend waren; Lyon mit seiner berühmten Etienne-Druckerei sowie Paris, Rom, Löwen, London, Sevilla. Der Druck wurde in vielen europäischen Ländern zu einem wichtigen Faktor in der Entwicklung der Renaissance-Kultur und ebnete den Weg für eine aktive Interaktion beim Aufbau einer neuen Kultur von Humanisten, Wissenschaftlern und Künstlern.

Die größte Figur der nördlichen Renaissance war Erasmus von Rotterdam, mit dessen Namen die Bewegung des „christlichen Humanismus“ verbunden ist. Er hatte Gleichgesinnte und Verbündete in vielen europäischen Ländern (J. Colet und Thomas More in England, G. Budet und Lefebvre d'Etaples in Frankreich, I. Reuchlin in Deutschland). Seiner Meinung nach war dies nicht nur die Auferstehung des alten heidnischen Erbes, sondern auch die Wiederherstellung der frühchristlichen Lehren. Er sah keine grundlegenden Unterschiede zwischen ihnen im Hinblick auf die Wahrheit, nach der ein Mensch streben sollte, sagte er verband die Verbesserung des Menschen mit Bildung. Kreative Aktivitäten und enthüllt alle ihm innewohnenden Fähigkeiten. Seine humanistische Pädagogik fand in „Leichte Gespräche“ künstlerischen Ausdruck und sein scharf satirisches Werk „Im Lob der Dummheit“ richtete sich gegen Ignoranz, Dogmatismus und feudale Vorurteile. Erasmus sah darin den Weg zum Glück der Menschen friedliches Leben und die Etablierung einer humanistischen Kultur, die auf allen Werten der historischen Erfahrung der Menschheit basiert.

In Deutschland erlebte die Renaissancekultur Ende des 15. Jahrhunderts einen rasanten Aufstieg. - 1. Drittel des 16. Jahrhunderts. Eines seiner Merkmale war die Blüte der satirischen Literatur, die mit Sebastian Brants Essay „Ship of Fools“ begann, in dem scharfe Kritik Sitten und Gebräuche der Zeit; Der Autor führte die Leser zu dem Schluss, dass Reformen im öffentlichen Leben erforderlich seien. satirische Einleitung Deutsche Literatur Fortsetzung „Briefe dunkler Menschen“ – ein anonym veröffentlichtes Sammelwerk von Humanisten, allen voran Ulrich von Hutten –, in dem Kirchenprediger vernichtender Kritik ausgesetzt waren. Hutten war Autor zahlreicher Broschüren, Dialoge und Briefe, die sich gegen das Papsttum, die Dominanz der Kirche in Deutschland und die Zersplitterung des Landes richteten; sein Wirken trug zur Erweckung des Nationalbewusstseins des deutschen Volkes bei.

Die größten Künstler der Renaissance in Deutschland waren A. Dürer, ein herausragender Maler und unübertroffener Meister der Gravur, M. Niethardt (Grunewald) mit seinem tiefen dramatische Bilder, dem Porträtmaler Hans Holbein dem Jüngeren sowie Lucas Cranach dem Älteren, der seine Kunst eng mit der Reformation verband.

In Frankreich nahm die Kultur der Renaissance im 16. Jahrhundert Gestalt an und blühte auf. Dies wurde insbesondere erleichtert durch Italienische Kriege 1494-1559 (Sie wurden zwischen den Königen von Frankreich, Spanien und dem deutschen Kaiser um die Herrschaft über italienische Gebiete gekämpft), was den Franzosen den Reichtum der Renaissancekultur Italiens offenbarte. Zugleich ein Feature Französische Renaissance es gab ein Interesse an Traditionen Volkskultur, von Humanisten zusammen mit dem antiken Erbe kreativ gemeistert. Die Poesie von C. Marot, die Werke der humanistischen Philologen E. Dolet und B. Deperrier, die zum Kreis von Margarete von Navarra (Schwester von König Franz I.) gehörten, sind durchdrungen Volksmotive, fröhlicher Freidenker. Diese Tendenzen kamen im satirischen Roman sehr deutlich zum Ausdruck herausragender Schriftsteller Renaissance Francois Rabelais‘ „Gargantua und Pantagruel“, in dem Handlungsstränge aus alten Volksmärchen über fröhliche Riesen mit Spott über die Laster und Unwissenheit der Zeitgenossen kombiniert werden, mit der Präsentation eines humanistischen Erziehungs- und Bildungsprogramms im Geiste einer neuen Kultur . Der Aufstieg der nationalen französischen Poesie ist mit den Aktivitäten der Plejaden verbunden – einem Dichterkreis unter der Führung von Ronsard und Du Bellay. Während der Zeit der Bürgerkriege (Hugenottenkriege) (siehe Religionskriege in Frankreich) entwickelte sich der Journalismus weit verbreitet, der Unterschiede in den politischen Positionen der gegnerischen Kräfte der Gesellschaft zum Ausdruck brachte. Die größten politischen Denker waren F. Hautman und Duplessis Mornay, die sich der Tyrannei widersetzten, und J. Bodin, der die Stärkung eines einzigen Nationalstaates unter der Führung eines absolutistischen Monarchen befürwortete. Die Ideen des Humanismus fanden in Montaignes Essays ein tiefes Verständnis. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperrier waren prominente Vertreter säkulares Freidenken, das die religiösen Grundlagen der Weltanschauung ablehnte. Sie verurteilten die Scholastik, das mittelalterliche Erziehungs- und Bildungssystem, die Scholastik und den religiösen Fanatismus. Das Hauptprinzip der Ethik Montaignes ist die freie Manifestation der menschlichen Individualität, die Befreiung des Geistes von der Unterwerfung unter den Glauben und die Fülle des Gefühlslebens. Er verband Glück mit der Verwirklichung der inneren Fähigkeiten des Einzelnen, denen eine weltliche Erziehung und Bildung auf der Grundlage des freien Denkens dienen sollte. In der Kunst der französischen Renaissance trat das Porträtgenre in den Vordergrund, herausragende Meister daraus wurden J. Fouquet, F. Clouet, P. und E. Dumoustier. J. Goujon wurde als Bildhauer berühmt.

In der Kultur der Niederlande während der Renaissance waren rhetorische Gesellschaften ein besonderes Phänomen, die Menschen aus verschiedenen Schichten, darunter Handwerker und Bauern, vereinten. Bei Treffen von Gesellschaften wurden Debatten über politische, moralische und religiöse Themen geführt, Aufführungen in Volkstraditionen aufgeführt und eine verfeinerte Arbeit am Wort durchgeführt; Humanisten beteiligten sich aktiv an den Aktivitäten der Gesellschaften. Auch volkstümliche Elemente waren charakteristisch für die niederländische Kunst. Der größte Maler Pieter Bruegel, auch „Der Bauer“ genannt, brachte in seinen Gemälden des bäuerlichen Lebens und der Landschaften das Gefühl der Einheit von Natur und Mensch besonders vollständig zum Ausdruck.

). Im 16. Jahrhundert erreichte es einen hohen Stand. die Kunst des Theaters, demokratisch in ihrer Ausrichtung. In zahlreichen öffentlichen und privaten Theatern spielten sie heimische Komödien, historische Chroniken, Heldendramen. Die Stücke von C. Marlowe, in denen majestätische Helden die mittelalterliche Moral herausfordern, und B. Johnson, in denen eine Galerie tragikomischer Charaktere auftaucht, bereiteten den Auftritt des größten Dramatikers der Renaissance, William Shakespeare, vor. Als perfekter Meister verschiedener Genres – Komödien, Tragödien, historische Chroniken – schuf Shakespeare einzigartige Charaktere starke Leute, Persönlichkeiten, die die Merkmale eines Renaissance-Menschen lebendig verkörperten, lebenslustig, leidenschaftlich, mit Intelligenz und Energie ausgestattet, aber manchmal widersprüchlich in seinen moralischen Handlungen. Shakespeares Werk enthüllte die immer größer werdende Kluft in der Spätrenaissance zwischen der humanistischen Idealisierung des Menschen und der realen Welt, die von akuten Lebenskonflikten geprägt war. Der englische Wissenschaftler Francis Bacon bereicherte die Philosophie der Renaissance mit neuen Ansätzen zum Verständnis der Welt. Er stellte Beobachtung und Experiment der schulischen Methode als zuverlässigem Werkzeug gegenüber. wissenschaftliches Wissen. Bacon sah den Weg zum Aufbau einer perfekten Gesellschaft in der Entwicklung der Wissenschaft, insbesondere der Physik.

In Spanien erlebte die Renaissancekultur in der 2. Hälfte des 16. Jahrhunderts ein „goldenes Zeitalter“. - die ersten Jahrzehnte des 17. Jahrhunderts. Ihr höchste Erfolge verbunden mit der Schaffung neuer spanischer Literatur und nationalem Volkstheater sowie mit der Arbeit des herausragenden Malers El Greco. Die Entstehung der neuen spanischen Literatur, die aus den Traditionen der Ritter- und Schelmenromane hervorging, fand in dem brillanten Roman von Miguel de Cervantes „Der schlaue Hidalgo Don Quijote von La Mancha“ einen glänzenden Abschluss. In den Bildern des Ritters Don Quijote und des Bauern Sancho Panza offenbart sich die humanistische Grundidee des Romans: die Größe des Menschen in seinem mutigen Kampf gegen das Böse im Namen der Gerechtigkeit. Cervantes‘ Roman – und eine Art Parodie auf die Vergangenheit Romantik und die breiteste Leinwand Volksleben Spanien 16. Jahrhundert Cervantes war Autor einer Reihe von Theaterstücken, die wesentlich zur Entstehung beigetragen haben Nationaltheater. In noch größerem Maße ist die rasante Entwicklung des spanischen Renaissance-Theaters mit der Arbeit des äußerst produktiven Dramatikers und Dichters Lope de Vega verbunden, dem Autor lyrisch-heroischer Komödien mit Umhang und Schwert, die vom Volksgeist durchdrungen sind.

Andrey Rublev. Dreieinigkeit. 1. Viertel des 15. Jahrhunderts.

IN spätes XV-XVI V. Die Kultur der Renaissance breitete sich in Ungarn aus, wo die königliche Schirmherrschaft eine wichtige Rolle bei der Blüte des Humanismus spielte. in der Tschechischen Republik, wo neue Trends zur Entstehung beitrugen Nationalbewusstsein; in Polen, das zu einem der Zentren des humanistischen Freidenkens wurde. Der Einfluss der Renaissance beeinflusste auch die Kultur der Republik Dubrovnik, Litauens und Weißrusslands. Bestimmte Tendenzen aus der Vorrenaissance traten auch in der russischen Kultur des 15. Jahrhunderts auf. Sie waren mit einem wachsenden Interesse an der menschlichen Persönlichkeit und ihrer Psychologie verbunden. In der Kunst ist dies vor allem das Werk von Andrei Rublev und Künstlern seines Kreises, in der Literatur „Das Märchen von Peter und Fevronia von Murom“, das von der Liebe des Murom-Prinzen und des Bauernmädchens Fevronia erzählt, sowie die Werke von Epiphanius der Weise mit seinem meisterhaften „Wortweben“. Im 16. Jahrhundert Elemente der Renaissance tauchten im russischen politischen Journalismus auf (Ivan Peresvetov und andere).

Im 16. – ersten Jahrzehnt des 17. Jahrhunderts. In der Entwicklung der Wissenschaft haben bedeutende Veränderungen stattgefunden. Den Beginn der neuen Astronomie legte die heliozentrische Theorie des polnischen Wissenschaftlers N. Kopernikus, die die Vorstellungen über das Universum revolutionierte. Eine weitere Begründung erhielt es in den Werken des deutschen Astronomen I. Kepler sowie des italienischen Wissenschaftlers G. Galileo. Der Astronom und Physiker Galilei baute ein Teleskop und entdeckte damit die Berge auf dem Mond, die Phasen der Venus, die Satelliten des Jupiter usw. Galileis Entdeckungen, die die Lehre von Kopernikus über die Rotation der Erde um die Sonne bestätigten, gab den Anstoß für eine schnellere Verbreitung der heliozentrischen Theorie, die von der Kirche als ketzerisch anerkannt wurde; Sie verfolgte ihre Anhänger (zum Beispiel das Schicksal von D. Bruno, der auf dem Scheiterhaufen verbrannt wurde) und verbot die Werke Galileis. Auf dem Gebiet der Physik, Mechanik und Mathematik ist viel Neues aufgetaucht. Stephen formulierte die Sätze der Hydrostatik; Tartaglia studierte erfolgreich die Theorie der Ballistik; Cardano entdeckte die Lösung algebraischer Gleichungen dritten Grades. G. Kremer (Mercator) schuf fortgeschrittenere geografische Karten. Die Ozeanographie entstand. In der Botanik systematisierten E. Cord und L. Fuchs ein breites Wissensspektrum. K. Gesner bereicherte mit seiner „Geschichte der Tiere“ das Wissen auf dem Gebiet der Zoologie. Die Kenntnisse der Anatomie wurden verbessert, was durch die Arbeit von Vesalius „Über die Struktur des menschlichen Körpers“ erleichtert wurde. M. Servet äußerte die Idee des Vorhandenseins eines Lungenkreislaufs. Der herausragende Arzt Paracelsus brachte Medizin und Chemie näher zusammen und machte wichtige Entdeckungen in der Pharmakologie. Herr Agricola systematisierte Kenntnisse im Bereich Bergbau und Metallurgie. Leonardo da Vinci hat eine Serie vorgelegt Ingenieurprojekte, dem zeitgenössischen technischen Denken weit voraus und einige spätere Entdeckungen (zum Beispiel das Flugzeug) vorwegnehmend.

Kunst der Renaissance

Renaissance- Dies war die Blütezeit aller Künste, einschließlich Theater, Literatur und Musik, aber zweifellos war die bildende Kunst die wichtigste davon, die den Geist ihrer Zeit am besten zum Ausdruck brachte.

Es ist kein Zufall, dass es eine Theorie gibt, dass die Renaissance damit begann, dass Künstler sich nicht mehr mit dem Rahmen des vorherrschenden „byzantinischen“ Stils zufrieden gaben und sich auf der Suche nach Vorbildern für ihre Kreativität als erste zuwandten zur Antike. Der Begriff „Renaissance“ wurde vom Denker und Künstler dieser Epoche selbst, Giorgio Vasari („Biografien berühmter Maler, Bildhauer und Architekten“), eingeführt. So nannte er die Zeit von 1250 bis 1550. Aus seiner Sicht war es eine Zeit der Wiederbelebung der Antike. Für Vasari erscheint die Antike als Idealbild.

Anschließend entwickelte sich der Inhalt des Begriffs weiter. Die Wiederbelebung bedeutete zunächst die Emanzipation von Wissenschaft und Kunst von der Theologie, eine Abkühlung gegenüber der christlichen Ethik, die Entstehung nationaler Literaturen und den Wunsch des Menschen nach Freiheit von den Beschränkungen der katholischen Kirche. Das heißt, die Renaissance begann im Wesentlichen zu bedeuten Humanismus.

WIEDERBELEBUNG, RENAISSANCE(französisch renaissance – Renaissance) – eine der größten Epochen, Wendepunkt in der Entwicklung der Weltkunst zwischen Mittelalter und Neuzeit. Die Renaissance umfasst das XIV.-XVI. Jahrhundert. in Italien, XV-XVI Jahrhundert. in anderen europäischen Ländern. Diese Periode der Kulturentwicklung erhielt ihren Namen Renaissance (oder Renaissance) im Zusammenhang mit der Wiederbelebung des Interesses an antiker Kunst. Die Künstler dieser Zeit kopierten jedoch nicht nur alte Vorbilder, sondern fügten ihnen auch qualitativ neue Inhalte hinzu. Die Renaissance sollte nicht als künstlerischer Stil oder künstlerische Bewegung betrachtet werden, da es in dieser Zeit verschiedene künstlerische Stile, Richtungen und Trends gab. Das ästhetische Ideal der Renaissance entstand auf der Grundlage einer neuen fortschrittlichen Weltanschauung – des Humanismus. Die reale Welt und der Mensch wurden zum höchsten Wert erklärt: Der Mensch ist das Maß aller Dinge. Besonders die Rolle der kreativen Persönlichkeit hat zugenommen.

Das humanistische Pathos dieser Zeit kam am besten in der Kunst zum Ausdruck, die wie in den vergangenen Jahrhunderten darauf abzielte, ein Bild des Universums zu vermitteln. Neu war, dass man versuchte, Materielles und Geistiges zu einem Ganzen zu verbinden. Es war schwierig, jemanden zu finden, der der Kunst gleichgültig war, aber die bildende Kunst und die Architektur wurden bevorzugt.

Italienische Malerei des 15. Jahrhunderts. meist monumental (Fresken). Unter den bildenden Künsten nimmt die Malerei einen Spitzenplatz ein. Es entspricht am besten dem Renaissance-Prinzip der „Nachahmung der Natur“. Basierend auf dem Studium der Natur wird ein neues Bildsystem entwickelt. Der Künstler Masaccio leistete einen würdigen Beitrag zur Entwicklung des Verständnisses von Volumen und seiner Übertragung mit Hilfe von Hell-Dunkel. Entdeckung und wissenschaftliche Begründung der Gesetze der linearen und Aerial Perspektive beeinflusste maßgeblich das zukünftige Schicksal der europäischen Malerei. Es entsteht eine neue plastische Bildsprache, deren Begründer Donatello war. Er belebte die freistehende Rundstatue wieder. Sein bestes Werk ist die Skulptur des David (Florenz).

In der Architektur werden die Prinzipien des antiken Ordnungssystems wiederbelebt, die Bedeutung der Proportionen erhöht, neue Gebäudetypen gebildet (Stadtpalast, Landvilla usw.), die Architekturtheorie und das Konzept einer idealen Stadt entwickelt . Der Architekt Brunelleschi baute Gebäude, in denen er das antike Architekturverständnis mit den Traditionen der Spätgotik verband und so eine neue, im Altertum unbekannte fantasievolle Spiritualität der Architektur erreichte. Während der Hochrenaissance wurde die neue Weltanschauung am besten in den Werken von Künstlern verkörpert, die zu Recht als Genies bezeichnet werden: Leonardo da Vinci, Raffael, Michelangelo, Giorgione und Tizian. Die letzten zwei Drittel des 16. Jahrhunderts. wird als Spätrenaissance bezeichnet. Die Kunst wird derzeit von einer Krise erfasst. Es wird reglementiert, höfisch und verliert seine Wärme und Natürlichkeit. Einige große Künstler – Tizian, Tintoretto – schaffen jedoch auch in dieser Zeit weiterhin Meisterwerke.

Die italienische Renaissance hatte großen Einfluss auf die Kunst Frankreichs, Spaniens, Deutschlands, Englands und Russlands.

Der Aufstieg der Kunstentwicklung in den Niederlanden, Frankreich und Deutschland (15.-16. Jahrhundert) wird als nördliche Renaissance bezeichnet. Die Werke der Maler Jan van Eyck und P. Bruegel d.Ä. sind die Höhepunkte dieser Periode der Kunstentwicklung. Deutschlands größter Künstler Deutsche Renaissance war A. Dürer.

Die während der Renaissance gemachten Entdeckungen auf dem Gebiet der spirituellen Kultur und Kunst waren von großer historischer Bedeutung für die Entwicklung der europäischen Kunst in den folgenden Jahrhunderten. Das Interesse an ihnen hält auch in unserer Zeit an.

Die Renaissance in Italien durchlief mehrere Phasen: Frührenaissance, Hochrenaissance, Spätrenaissance. Florenz wurde zur Wiege der Renaissance. Die Grundlagen der neuen Kunst wurden vom Maler Masaccio, dem Bildhauer Donatello und dem Architekten F. Brunelleschi entwickelt.

Der größte Meister der Proto-Renaissance war der erste, der Gemälde anstelle von Ikonen schuf Giotto. Er war der Erste, der sich bemühte, christliche ethische Ideen durch die Darstellung realer menschlicher Gefühle und Erfahrungen zu vermitteln und die Symbolik durch die Darstellung realer Räume und spezifischer Objekte zu ersetzen. In Giottos berühmten Fresken Kapelle del Arena in Padua Neben den Heiligen sind sehr ungewöhnliche Charaktere zu sehen: Hirten oder ein Spinner. Jeder einzelne Mensch in Giotto drückt ganz spezifische Erfahrungen, einen spezifischen Charakter aus.

Während der frühen Renaissance in der Kunst wurde das alte künstlerische Erbe gemeistert, neue ethische Ideale gebildet, Künstler wandten sich den Errungenschaften der Wissenschaft (Mathematik, Geometrie, Optik, Anatomie) zu. Die führende Rolle bei der Bildung ideologischer und stilistischer Prinzipien der Kunst der Frührenaissance spielen Florenz. In den Bildern von Meistern wie Donatello, Verrocchio und der Reiterstatue des Condottieres David von Gattamelata dominieren Donatellos heroische und patriotische Prinzipien („St. Georg“ und „David“ von Donatello und „David“ von Verrocchio).

Der Begründer der Renaissance-Malerei ist Masaccio(Gemälde der Brancacci-Kapelle, „Dreifaltigkeit“) verstand Masaccio die Tiefe des Raumes zu vermitteln, verband Figur und Landschaft mit einem einzigen kompositorischen Konzept und verlieh den Porträts Ausdruckskraft des Einzelnen.

Aber die Entstehung und Entwicklung des Bildporträts, das das Interesse der Renaissancekultur am Menschen widerspiegelte, ist mit den Namen der Künstler der Umrbi-Schule verbunden: Piero della Francesca, Pinturicchio.

Das Werk des Künstlers sticht in der frühen Renaissance hervor Sandro Botticelli. Die von ihm geschaffenen Bilder sind spirituell und poetisch. Forscher bemerken die Abstraktion und den raffinierten Intellektualismus in den Werken des Künstlers, seinen Wunsch, mythologische Kompositionen mit komplizierten und verschlüsselten Inhalten zu schaffen („Frühling“, „Geburt der Venus“), sagte einer von Botticellis Lebensautoren, dass seine Madonnen und Venusen den Eindruck erwecken Verlust, der uns ein Gefühl unauslöschlicher Traurigkeit auslöst... Einige von ihnen haben den Himmel verloren, andere die Erde.

„Frühling“ „Geburt der Venus“

Der Höhepunkt in der Entwicklung der ideologischen und künstlerischen Prinzipien der italienischen Renaissance wird Hochrenaissance. Leonardo da Vinci, ein großer Künstler und Wissenschaftler, gilt als Begründer der Kunst der Hochrenaissance.

Er schuf eine Reihe von Meisterwerken: „Mona Lisa“ („La Gioconda“) Streng genommen zeichnet sich das Gesicht von Gioconda durch Zurückhaltung und Ruhe aus, das Lächeln, das ihren Weltruhm begründete und später zu einem unverzichtbaren Bestandteil der Werke von wurde Leonardos Schule ist darin kaum zu erkennen. Doch in dem sanft schmelzenden Dunst, der Gesicht und Figur umhüllt, gelingt es Leonardo, die grenzenlose Variabilität menschlicher Gesichtsausdrücke spürbar zu machen. Obwohl Giocondas Augen den Betrachter aufmerksam und ruhig anschauen, könnte man aufgrund der Schattierung ihrer Augenhöhlen meinen, dass sie leicht die Stirn runzeln; Ihre Lippen sind zusammengepresst, aber in den Mundwinkeln sind subtile Schatten zu sehen, die einen glauben lassen, dass sie sich jede Minute öffnen, lächeln und sprechen werden. Der Kontrast zwischen ihrem Blick und dem halben Lächeln auf ihren Lippen lässt die Widersprüchlichkeit ihrer Erfahrungen erahnen. Nicht umsonst quälte Leonardo sein Modell mit langen Sitzungen. Wie kein anderer gelang es ihm, in diesem Bild Schatten, Schattierungen und Halbtöne zu vermitteln, die ein Gefühl lebendigen Lebens entstehen lassen. Kein Wunder, dass Vasari dachte, dass an Giocondas Hals eine Ader schlug.

Im Porträt von Gioconda hat Leonardo nicht nur den Körper und die ihn umgebende Luft perfekt wiedergegeben. Er brachte auch ein Verständnis dafür mit, was das Auge braucht, damit ein Bild einen harmonischen Eindruck erzeugt, weshalb alles so aussieht, als ob die Formen auf natürliche Weise aus einander entstanden wären, wie es in der Musik geschieht, wenn angespannte Dissonanzen durch einen wohlklingenden Akkord aufgelöst werden . Gioconda ist perfekt in ein streng proportionales Rechteck eingeschrieben, ihre Halbfigur bildet ein Ganzes, ihre gefalteten Hände verleihen ihrem Bild Vollständigkeit. Von den fantasievollen Locken der frühen „Verkündigung“ konnte nun natürlich keine Rede mehr sein. Doch so weich alle Konturen auch sein mögen, die wellige Haarsträhne von Mona Lisa harmoniert mit dem transparenten Schleier, und der hängende Stoff, der über ihre Schulter geworfen wird, findet ein Echo in den sanften Kurven der fernen Straße. Dabei beweist Leonardo seine Fähigkeit, nach den Gesetzen von Rhythmus und Harmonie zu schaffen. „Aus ausführungstechnischer Sicht galt die Mona Lisa schon immer als etwas Unerklärliches. Jetzt denke ich, dass ich dieses Rätsel lösen kann“, sagt Frank. Ihm zufolge nutzte Leonardo die von ihm entwickelte „Sfumato“-Technik (italienisch „sfumato“, wörtlich „verschwand wie Rauch“). Die Technik besteht darin, dass die Objekte in den Gemälden keine klaren Grenzen haben sollten, alles sollte sich fließend ineinander verwandeln, die Umrisse der Objekte sollten mit Hilfe des sie umgebenden Licht-Luft-Dunstes weicher gemacht werden. Die Hauptschwierigkeit dieser Technik liegt in kleinsten Abstrichen (ca. einem Viertelmillimeter), die weder unter dem Mikroskop noch mit Röntgenstrahlen erkennbar sind. Daher dauerte es mehrere hundert Sitzungen, um Da Vincis Gemälde zu malen. Das Bild der Mona Lisa besteht aus etwa 30 Schichten flüssiger, fast transparenter Ölfarbe. Für solche Schmuckarbeiten musste der Künstler offenbar eine Lupe verwenden. Vielleicht erklärt der Einsatz einer so arbeitsintensiven Technik die lange Zeit, die für die Arbeit an dem Porträt gedauert hat – fast 4 Jahre.

, "Das letzte Abendmahl" hinterlässt einen bleibenden Eindruck. An der Wand entfaltet sich, als würde es sie überwinden und den Betrachter in die Welt der Harmonie und majestätischen Visionen entführen, das antike Gospeldrama des verratenen Vertrauens. Und dieses Drama findet seine Auflösung in einem allgemeinen Impuls, der sich an die Hauptfigur richtet – einen Ehemann mit traurigem Gesicht, der das Geschehen als unvermeidlich akzeptiert. Christus sagte seinen Jüngern gerade: „Einer von euch wird mich verraten.“ Der Verräter sitzt mit anderen zusammen; Die alten Meister stellten Judas getrennt sitzend dar, aber Leonardo zeigte seine düstere Isolation viel überzeugender, indem er seine Gesichtszüge in Schatten hüllte. Christus ist seinem Schicksal unterworfen, erfüllt vom Bewusstsein der Aufopferung seiner Leistung. Sein gesenkter Kopf mit den gesenkten Augen und die Gesten seiner Hände sind unendlich schön und majestätisch. Durch das Fenster hinter seiner Figur öffnet sich eine liebliche Landschaft. Christus ist das Zentrum der gesamten Komposition, des ganzen Strudels der Leidenschaften, der um ihn herum tobt. Seine Traurigkeit und Ruhe scheinen ewig und natürlich zu sein – und das ist die tiefe Bedeutung des gezeigten Dramas. Er suchte in der Natur nach Quellen perfekter Kunstformen, aber er war es, den N. Berdyaev für den kommenden Prozess der Mechanisierung verantwortlich macht und die Mechanisierung des menschlichen Lebens, die den Menschen von der Natur trennte.

Die Malerei erreicht klassische Harmonie in der Kreativität Raphael. Seine Kunst entwickelt sich von den frühen, kühl-distanzierten umbrischen Madonnenbildern („Madonna Conestabile“) bis hin zur Welt des „glücklichen Christentums“ florentinischer und römischer Werke. „Madonna mit dem Distelfink“ und „Madonna im Sessel“ sind sanft, menschlich und in ihrer Menschlichkeit sogar gewöhnlich.

Aber das Bild der „Sixtinischen Madonna“ ist majestätisch und verbindet symbolisch die himmlische und die irdische Welt. Raffael ist vor allem als Schöpfer sanfter Madonnenbilder bekannt. Aber in der Malerei verkörperte er sowohl das Ideal des universellen Menschen der Renaissance (Porträt von Castiglione) als auch die Dramatik historischer Ereignisse. „Die Sixtinische Madonna“ (um 1513, Dresden, Gemäldegalerie) ist eines der inspiriertesten Werke des Künstlers. Gemalt als Altarbild für die Kirche des Klosters St. Sixta in Piacenza, dieses Gemälde unterscheidet sich in Konzeption, Komposition und Bildinterpretation deutlich von den „Madonnen“ Florentiner Zeit. Anstelle des intimen und irdischen Bildes eines schönen jungen Mädchens, das herablassend den Vergnügungen zweier Kinder zuschaut, sehen wir hier eine wunderbare Vision, die plötzlich am Himmel hinter einem Vorhang auftaucht, den jemand zurückgezogen hat. Umgeben von einem goldenen Schein geht Maria feierlich und majestätisch durch die Wolken und hält das Christuskind vor sich. Links und rechts kniet der Hl. vor ihr. Sixtus und St. Warwara. Die symmetrische, streng ausgewogene Komposition, die Klarheit der Silhouette und die monumentale Verallgemeinerung der Formen verleihen der „Sixtinischen Madonna“ eine besondere Erhabenheit.

In diesem Gemälde gelang es Raffael vielleicht mehr als jedem anderen, die lebenswichtige Wahrhaftigkeit des Bildes mit den Merkmalen idealer Perfektion zu verbinden. Das Bild der Madonna ist komplex. Die rührende Reinheit und Naivität einer sehr jungen Frau verbinden sich in ihm mit fester Entschlossenheit und heroischer Opferbereitschaft. Dieses Heldentum verbindet das Bild der Madonna mit den besten Traditionen des italienischen Humanismus. Die Kombination von Ideal und Realität in diesem Bild erinnert uns an die berühmten Worte Raffaels aus einem Brief an seinen Freund B. Castiglione. „Und ich sage Ihnen“, schrieb Raphael, „dass ich, um eine Schönheit zu malen, viele Schönheiten sehen muss … aber aufgrund des Mangels an …“ schöne Frauen Ich verwende eine Idee, die mir in den Sinn kommt. Ich weiß nicht, ob es Perfektion hat, aber ich bemühe mich sehr, es zu erreichen.“ Diese Worte bringen Licht ins Dunkel kreative Methode Künstler. Ausgehend von der Realität und im Vertrauen auf sie strebt er gleichzeitig danach, das Bild über alles Zufällige und Vergängliche zu erheben.

Michelangelo(1475-1564) ist zweifellos einer der inspiriertesten Künstler der Kunstgeschichte und neben Leonardo Da Vinci die mächtigste Figur der italienischen Hochrenaissance. Als Bildhauer, Architekt, Maler und Dichter hatte Michelangelo großen Einfluss auf seine Zeitgenossen und auf die spätere westliche Kunst im Allgemeinen.

Er betrachtete sich als Florentiner – obwohl er am 6. März 1475 in dem kleinen Dorf Caprese nahe der Stadt Arezzo geboren wurde. Michelangelo liebte seine Stadt, ihre Kunst und Kultur zutiefst und trug diese Liebe bis ans Ende seiner Tage. Die meiste Zeit seines Erwachsenenlebens verbrachte er in Rom, wo er im Auftrag der Päpste arbeitete; Er hinterließ jedoch ein Testament, nach dem sein Leichnam in Florenz in einem wunderschönen Grab in der Kirche Santa Croce begraben wurde.

Michelangelo schuf eine Marmorskulptur Pieta(Beweinung Christi) (1498-1500), das sich noch immer an seinem ursprünglichen Standort befindet – dem Petersdom. Dies ist eines der berühmtesten Werke in der Geschichte der Weltkunst. Die Pieta wurde wahrscheinlich von Michelangelo fertiggestellt, bevor er 25 Jahre alt war. Dies ist das einzige Werk, das er signiert hat. Dargestellt ist die junge Maria mit dem toten Christus auf den Knien, ein Bild, das der nordeuropäischen Kunst entlehnt ist. Marias Blick ist nicht so traurig, sondern feierlich. Das höchster Punkt das Werk des jungen Michelangelo.

Nicht weniger bedeutendes Werk des jungen Michelangelo war ein riesiges (4,34 m) Marmorbild David(Accademia, Florenz), ausgeführt zwischen 1501 und 1504, nach der Rückkehr nach Florenz. Der Held des Alten Testaments wird von Michelangelo als gutaussehender, muskulöser, nackter junger Mann dargestellt, der ängstlich in die Ferne blickt, als würde er seinen Feind einschätzen – Goliath, mit dem er kämpfen muss. Der lebendige, intensive Gesichtsausdruck Davids ist charakteristisch für viele Werke Michelangelos – ein Zeichen seines individuellen bildhauerischen Stils. Der David, Michelangelos berühmteste Skulptur, wurde zum Symbol von Florenz und wurde ursprünglich auf der Piazza della Signoria vor dem Palazzo Vecchio, dem Rathaus von Florenz, aufgestellt. Mit dieser Statue bewies Michelangelo seinen Zeitgenossen, dass er nicht nur alle zeitgenössischen Künstler, sondern auch die Meister der Antike übertraf.

Bemalung des Gewölbes der Sixtinischen Kapelle Im Jahr 1505 wurde Michelangelo von Papst Julius II. nach Rom gerufen, um zwei Befehle auszuführen. Am bedeutendsten war die Freskenmalerei im Gewölbe der Sixtinischen Kapelle. Michelangelo arbeitete zwischen 1508 und 1512 auf einem hohen Gerüst direkt unter der Decke und schuf die schönsten Illustrationen für einige biblische Geschichten. Auf dem Gewölbe der päpstlichen Kapelle stellte er neun Szenen aus dem Buch Genesis dar, beginnend mit der Trennung des Lichts von der Dunkelheit, einschließlich der Erschaffung Adams, der Erschaffung Evas, der Versuchung und des Falls Adams und Evas und der Sintflut. Rund um die Hauptgemälde wechseln sich Bilder von Propheten und Sibyllen auf Marmorthronen, anderen alttestamentlichen Figuren und den Vorvätern Christi ab.

Um dieses großartige Werk vorzubereiten, fertigte Michelangelo zahlreiche Skizzen und Kartons an, auf denen er die Figuren der Dargestellten in verschiedenen Posen darstellte. Diese majestätischen, kraftvollen Bilder zeigen das meisterhafte Verständnis des Künstlers für die menschliche Anatomie und Bewegung, das einer neuen Bewegung in der westeuropäischen Kunst den Anstoß gab.

Zwei weitere hervorragende Statuen, Der gefesselte Gefangene und der Tod eines Sklaven(beide um 1510-13) befinden sich im Louvre in Paris. Sie verdeutlichen Michelangelos Herangehensweise an die Skulptur. Seiner Meinung nach sind die Figuren einfach in einen Marmorblock eingeschlossen und die Aufgabe des Künstlers besteht darin, sie durch Entfernen überschüssiger Steine ​​zu befreien. Michelangelo ließ Skulpturen oft unvollendet – entweder weil sie unnötig wurden oder einfach weil sie für den Künstler kein Interesse mehr hatten.

Bibliothek von San Lorenzo Das Projekt für das Grab von Julius II. erforderte architektonische Ausarbeitung, aber Michelangelos ernsthafte Arbeit auf dem Gebiet der Architektur begann erst 1519, als er mit der Fassade der Bibliothek von St. Lawrence in Florenz beauftragt wurde, wohin der Künstler zurückkehrte wieder (dieses Projekt wurde nie realisiert). In den 1520er Jahren entwarf er auch die elegante Eingangshalle der Bibliothek neben der Kirche San Lorenzo. Diese Bauwerke wurden erst einige Jahrzehnte nach dem Tod des Autors fertiggestellt.

Michelangelo, ein Anhänger der republikanischen Fraktion, nahm 1527–29 am Krieg gegen die Medici teil. Zu seinen Aufgaben gehörte der Bau und Wiederaufbau von Befestigungsanlagen in Florenz.

Medici-Kapellen. Nachdem er längere Zeit in Florenz gelebt hatte, führte Michelangelo zwischen 1519 und 1534 einen Auftrag der Familie Medici aus, in der neuen Sakristei der Kirche San Lorenzo zwei Gräber zu errichten. In einem Saal mit hohem Kuppelgewölbe errichtete der Künstler an den Wänden zwei prächtige Gräber, die für Lorenzo De' Medici, Herzog von Urbino, und für Giuliano De' Medici, Herzog von Nemours, bestimmt waren. Die beiden komplexen Gräber sollten gegensätzliche Typen repräsentieren: Lorenzo ist ein eigenständiger Mensch, ein nachdenklicher, zurückgezogener Mensch; Giuliano hingegen ist aktiv und offen. Der Bildhauer platzierte allegorische Skulpturen von Morgen und Abend über Lorenzos Grab und Allegorien von Tag und Nacht über Giulianos Grab. Die Arbeiten an den Medici-Gräbern wurden fortgesetzt, nachdem Michelangelo 1534 nach Rom zurückgekehrt war. Er besuchte seine geliebte Stadt nie wieder.

Jüngstes Gericht

Von 1536 bis 1541 arbeitete Michelangelo in Rom an der Bemalung der Altarwand der Sixtinischen Kapelle im Vatikan. Das größte Fresko der Renaissance zeigt den Tag des Jüngsten Gerichts. Christus teilt mit einem feurigen Blitz in seiner Hand unaufhaltsam alle Bewohner der Erde in die geretteten Gerechten, die auf der linken Seite der Komposition dargestellt sind, und in die Sünder, die in Dantes Haus hinabsteigen Hölle (die linke Seite des Freskos). Streng seiner eigenen Tradition folgend, malte Michelangelo ursprünglich alle Figuren nackt, doch ein Jahrzehnt später „kleidete“ ein puritanischer Künstler sie, als das kulturelle Klima konservativer wurde. Michelangelo hinterließ auf dem Fresko sein eigenes Selbstporträt – sein Gesicht ist auf der vom Heiligen Märtyrer-Apostel Bartholomäus abgerissenen Haut gut zu erkennen.

Obwohl Michelangelo in dieser Zeit weitere Malaufträge erhielt, wie zum Beispiel das Gemälde der Kapelle des Apostels Paulus (1940), versuchte er zunächst, seine ganze Energie der Architektur zu widmen.

Kuppel des Petersdoms. Im Jahr 1546 wurde Michelangelo zum Chefarchitekten des Baus des Petersdoms im Vatikan ernannt. Das Gebäude wurde nach den Plänen von Donato Bramante erbaut, Michelangelo wurde jedoch letztendlich für den Bau der Altarapsis und für die Entwicklung der technischen und künstlerischen Gestaltung der Kuppel der Kathedrale verantwortlich. Die Fertigstellung des Baus des Petersdoms war die höchste Errungenschaft des Florentiner Meisters auf dem Gebiet der Architektur. Während seines langen Lebens war Michelangelo ein enger Freund von Fürsten und Päpsten, von Lorenzo De' Medici bis zu Leo X., Clemens VIII. und Pius III., sowie vielen Kardinälen, Malern und Dichtern. Der Charakter des Künstlers, seine Stellung im Leben ist anhand seiner Werke schwer zu verstehen – sie sind so vielfältig. Nur in der Poesie, in seinen eigenen Gedichten, befasste sich Michelangelo häufiger und eingehender mit Fragen der Kreativität und seinem Platz in der Kunst. Ein großer Raum in seinen Gedichten ist den Problemen und Schwierigkeiten gewidmet, mit denen er in seinem Werk konfrontiert war, sowie den persönlichen Beziehungen zu den bedeutendsten Vertretern dieser Zeit. Einer der berühmtesten Dichter der Renaissance, Lodovico Ariosto, schrieb ein Epitaph dafür berühmter Künstler: „Michele ist mehr als sterblich, er ist ein göttlicher Engel.“

Die Renaissance ist eine Zeit kultureller Blüte, die Blütezeit aller Künste, aber die bildende Kunst drückte den Geist ihrer Zeit am besten aus.

Renaissance oder Renaissance(fr. „neu“ + „geboren“) hatte globale Bedeutung in der Geschichte der europäischen Kultur. Die Renaissance löste das Mittelalter ab und ging dem Zeitalter der Aufklärung voraus.
Hauptmerkmale der Renaissance– der säkulare Charakter von Kultur, Humanismus und Anthropozentrismus (Interesse am Menschen und seinen Aktivitäten). Während der Renaissance blühte das Interesse an der antiken Kultur auf und es kam sozusagen zu ihrer „Wiedergeburt“.
Die Renaissance entstand in Italien – ihre ersten Anzeichen erschienen im 13.-14. Jahrhundert. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna usw.). Aber es wurde in den 20er Jahren des 15. Jahrhunderts und gegen Ende des 15. Jahrhunderts fest etabliert. erreichte ihren Höhepunkt.
In anderen Ländern begann die Renaissance viel später. Im 16. Jahrhundert Es beginnt eine Krise der Renaissance-Ideen, eine Folge dieser Krise ist die Entstehung von Manierismus und Barock.

Renaissance-Epochen

Die Renaissance ist in 4 Perioden unterteilt:

1. Proto-Renaissance (2. Hälfte des 13. Jahrhunderts – 14. Jahrhundert)
2. Frührenaissance (Anfang 15. – Ende 15. Jahrhundert)
3. Hochrenaissance(Ende des 15. – erste 20 Jahre des 16. Jahrhunderts)
4. Spätrenaissance (Mitte 16.-90er Jahre des 16. Jahrhunderts)

Der Herbst spielte eine Rolle bei der Entstehung der Renaissance Byzantinisches Reich. Die Byzantiner, die nach Europa zogen, brachten ihre Bibliotheken und Kunstwerke mit, die im mittelalterlichen Europa unbekannt waren. Byzanz hat nie mit der antiken Kultur gebrochen.
Aussehen Humanismus(eine sozialphilosophische Bewegung, die den Menschen als höchsten Wert betrachtete) war mit dem Fehlen feudaler Beziehungen in den italienischen Stadtrepubliken verbunden.
In Städten, die nicht von der Kirche kontrolliert wurden, entstanden säkulare Zentren der Wissenschaft und Kunst. deren Aktivitäten außerhalb der Kontrolle der Kirche lagen. Mitte des 15. Jahrhunderts. Der Buchdruck wurde erfunden, der eine wichtige Rolle bei der Verbreitung neuer Ansichten in ganz Europa spielte.

Kurze Merkmale der Renaissance

Proto-Renaissance

Die Proto-Renaissance ist der Vorläufer der Renaissance. Es ist auch eng mit dem Mittelalter verbunden, mit byzantinischen, romanischen und gotischen Traditionen. Mit ihm sind die Namen Giotto, Arnolfo di Cambio, die Brüder Pisano und Andrea Pisano verbunden.

Andrea Pisano. Flachrelief „Erschaffung Adams“. Opera del Duomo (Florenz)

Die Malerei der Proto-Renaissance ist durch zwei vertreten Kunstschulen: Florenz (Cimabue, Giotto) und Siena (Duccio, Simone Martini). Zentralfigur Malerei war Giotto. Er galt als Reformator der Malerei: Er füllte religiöse Formen mit weltlichen Inhalten, vollzog einen allmählichen Übergang von flachen Bildern zu dreidimensionalen und Reliefbildern, wandte sich dem Realismus zu, führte plastisches Figurenvolumen in die Malerei ein und stellte Innenräume in der Malerei dar.

Frührenaissance

Dies ist der Zeitraum von 1420 bis 1500. Künstler der Frührenaissance Italiens schöpften Motive aus dem Leben und füllten traditionelle religiöse Themen mit irdischen Inhalten. In der Bildhauerei waren dies L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, die Familie della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. In ihrem Werk begannen sich eine freistehende Statue, ein malerisches Relief, eine Porträtbüste und ein Reiterdenkmal zu entwickeln.
In der italienischen Malerei des 15. Jahrhunderts. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino usw.) zeichnen sich durch einen Sinn für Harmonie aus Ordnung der Welt, Appell an die ethischen und bürgerlichen Ideale des Humanismus, eine freudige Wahrnehmung der Schönheit und Vielfalt der realen Welt.
Der Begründer der Renaissance-Architektur in Italien war Filippo Brunelleschi (1377-1446) – Architekt, Bildhauer und Wissenschaftler, einer der Schöpfer wissenschaftliche Theorie Aussichten.

Es nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der italienischen Architektur ein Leon Battista Alberti (1404-1472). Dieser italienische Wissenschaftler, Architekt, Schriftsteller und Musiker der Frührenaissance wurde in Padua ausgebildet, studierte Rechtswissenschaften in Bologna und lebte später in Florenz und Rom. Er verfasste theoretische Abhandlungen „Über die Statue“ (1435), „Über die Malerei“ (1435–1436) und „Über die Architektur“ (veröffentlicht 1485). Er verteidigte die „Volkssprache“ (Italienisch) als Literatursprache und entwickelte in seiner ethischen Abhandlung „Über die Familie“ (1737-1441) das Ideal einer harmonisch entwickelten Persönlichkeit. In seinem architektonischen Werk tendierte Alberti zu mutigen experimentellen Lösungen. Er war einer der Begründer der neuen europäischen Architektur.

Palazzo Rucellai

Leon Battista Alberti entwickelte einen neuartigen Palazzo mit einer über die gesamte Höhe rustizierten und durch drei Pilasterreihen gegliederten Fassade, die wie die strukturelle Basis des Gebäudes wirkt (Palazzo Rucellai in Florenz, erbaut von B. Rossellino nach Albertis Plänen). ).
Gegenüber dem Palazzo befindet sich die Loggia Rucellai, in der Empfänge und Bankette für Handelspartner abgehalten und Hochzeiten gefeiert wurden.

Loggia Rucellai

Hochrenaissance

Dies ist die Zeit der großartigsten Entwicklung des Renaissancestils. In Italien dauerte es etwa von 1500 bis 1527. Nun verlagert sich das Zentrum der italienischen Kunst von Florenz dank der Thronbesteigung des Papstes nach Rom Julia II, ein ehrgeiziger, mutiger und unternehmungslustiger Mann, der die besten Künstler Italiens an seinen Hof lockte.

Rafael Santi „Porträt von Papst Julius II.“

In Rom werden viele monumentale Gebäude errichtet, prächtige Skulpturen geschaffen, Fresken und Gemälde gemalt, die noch immer als Meisterwerke der Malerei gelten. Die Antike wird immer noch hoch geschätzt und sorgfältig untersucht. Aber die Nachahmung der Antike übertönt nicht die Unabhängigkeit der Künstler.
Der Höhepunkt der Renaissance ist das Werk von Leonardo da Vinci (1452–1519), Michelangelo Buonarroti (1475–1564) und Raphael Santi (1483–1520).

Spätrenaissance

In Italien ist dies der Zeitraum von den 1530er bis 1590er bis 1620er Jahren. Die Kunst und Kultur dieser Zeit ist sehr vielfältig. Einige glauben (zum Beispiel britische Gelehrte), dass „die Renaissance als integrale historische Periode mit dem Fall Roms im Jahr 1527 endete.“ Kunst Spätrenaissance präsentiert ein sehr komplexes Bild des Kampfes zwischen verschiedenen Strömungen. Viele Künstler strebten nicht danach, die Natur und ihre Gesetze zu studieren, sondern versuchten nur äußerlich, die „Manieren“ der großen Meister zu assimilieren: Leonardo, Raffael und Michelangelo. Bei dieser Gelegenheit sagte einmal der ältere Michelangelo, als er Künstlern dabei zusah, wie er sein „Jüngstes Gericht“ kopierte: „Diese meine Kunst wird viele zum Narren halten.“
In Südeuropa triumphierte die Gegenreformation, die kein freies Denken, einschließlich der Verherrlichung des menschlichen Körpers und der Wiederauferstehung der Ideale der Antike, willkommen hieß.
Berühmte Künstler dieser Zeit waren Giorgione (1477/1478–1510), Paolo Veronese (1528–1588), Caravaggio (1571–1610) und andere. Caravaggio gilt als Begründer des Barockstils.