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Allrussisches Museum Kunsthandwerk und Volkskunst und „Art Project TOGETHER“ präsentieren die Ausstellung „Theater in führende Rolle" Die Ausstellung findet vom 17. März bis 1. Mai statt. Die Ausstellung zeigt den Beitrag verschiedener Künstler zur Arbeit am Theaterbild. Das zentrale Ereignis der Ausstellung wird die Präsentation einer Sammlung grafischer Werke des Künstlers Georgy Toidze für die breite Öffentlichkeit sein. 15 Porträts von Bolschoi-Stars Mariinsky-Theater in Bühnenkostümen (1971-1980), die von der Familie des Berühmten zur Verfügung gestellt wurden Sowjetischer Bildhauer und Grafiken. Darunter sind Porträts der ersten Personen der russischen Oper und Ballettbühne: Galina Ulanova, Natalia Bessmertnova, Vladimir Atlantov, Boris Shtokolov, Alexander Godunov.

Auch in der Ausstellung „Theater in der Hauptrolle“ werden seltene Exponate aus Mitteln der Landeszentrale präsentiert Theatermuseum benannt nach A. A. Bakhrushin, Allrussischer Museumsverein Musikkultur und private Treffen. Zu den Exponaten zählen Gemälde und Grafiken, Theaterkostüme, Plakate, Fotografien, Skizzen von Kostümen und Kulissen für Aufführungen.

Darüber hinaus können Sie in der Ausstellung Porträts unserer Zeitgenossen Diana Vishneva, Maria Alexandrova und Kristina Kretova von Maria Suvorova sehen. Andere Gemälde des Künstlers zeigen Szenen von Proben für Schauspieler, Balletttänzer und Orchester.

Porträts von Musik- und Schauspieltheater ergänzt durch Originalkostüme und andere Elemente Dekoration Leistung. Besucher können nicht nur Bilder der Schauspieler sehen verschiedene Bilder, sondern auch das Bühnenkostüm des Künstlers selbst sowie den Prozess der Arbeit daran zu betrachten, der sich in den Skizzen der Theaterkünstler Alexander Golovin, Simon Wirsaladze, Evgeny Spassky und anderen widerspiegelt.

„Ein ganzheitliches Bild in einer synthetischen Kunstform wie dem Theater entsteht durch die Bemühungen vieler Künstler: Regisseurin, Bühnenbildnerin, Komponistin, Kostümbildnerin“, sagt Ausstellungskuratorin und Leiterin des „Kunstprojekts TOGETHER“ Yulia Ambartsumyan. - Sie alle sprechen das Publikum durch den Schauspieler und das Bühnengeschehen an. In dem Moment, in dem die Aktion gestoppt wird, können wir die Details genauer betrachten, die der unmittelbaren Wahrnehmung unzugänglich sind.“

Ausgewählte Werke:

Georgy Toizdze. Alla Sizova als Ophelia. "Weiler". Komponist D.D. Schostakowitsch. Ballett. Mariinski-Theater.

Georgy Toidze. Vladimir Atlantov als Cavardossi. "Sehnsucht". G. Puccini. Oper. Bolschoi-Theater.

Georgy Toidze. Natalia Bessmertnova als Anastasia. „Iwan der Schreckliche“. Komponist S.S. Prokofjew. Oper. Mariinski-Theater.

Hintergrundinformationen:

„Kunstprojekt „TOGETHER““ wurde von Yulia Ambartsumyan ins Leben gerufen und repräsentiert verschiedene Richtungen in der Kunst. Hauptziel kreativer Verein ist die Durchführung großer Ausstellungen in Russland und im Ausland.

Yulia Ambartsumyan – Absolventin der Moskauer Staatlichen Universität mit zwei Fachgebieten: Rechtsanwältin und Spezialistin für interkulturelle Kommunikation. Sie studierte Kunst bei führenden Experten des Puschkin-Museums. Puschkin, Staat Tretjakow-Galerie, Moskauer Museum Zeitgenössische Kunst. Außerdem schloss sie ihr Studium an der Moskauer Designschule „Details“ mit einem Abschluss in „Kunst im Design“ ab. Derzeit studiert sie bei Sotheby's London im Bereich „Kunst als Investition“. Im Rahmen des Jahres Russlands in Frankreich organisierte sie regelmäßig Abende und Ausstellungen in der französischen Botschaft, die der Kultur und Kunst beider Länder gewidmet waren . Seit 2010 ist er persönlicher Berater beim Aufbau privater Sammlungen sowie Kunsthändler für eine Reihe berühmter zeitgenössischer Kunst Russische Künstler. 2016 veranstaltete sie in Moskau eine gemeinsame russisch-britische Ausstellung „Unser Freund Larionov“.

Dem Jahr der Kultur ist ein thematisches Thema gewidmet Buchausstellung„Das Theater ist schon voll...“ V Bibliothekszweig Nr. 1 benannt nach. MICH. Saltykova-Shchedrin. Die Ausstellung ist gewidmet Internationaler Tag Theater, gegründet 1961 vom IX. Kongress des International Theatre Institute (MIT). Der Internationale Theatertag wird jährlich gefeiert 27. März.

Bekanntlich übersetzt aus Altgriechisches Wort„Theater“ bedeutet „ein Ort, an dem Menschen zuschauen“. Die erste Theateraufführung wird 2500 v. Chr. erwähnt. e. Es wird angenommen, dass die Entwicklung des Theaterhandwerks in Russland mit dem Hoftheater des 17. Jahrhunderts begann.

Nun ist der Internationale Theatertag nicht nur ein professioneller Feiertag für Bühnenmeister, sondern ein Feiertag für Millionen von Zuschauern.

Das Epigraph der Ausstellung „Das Theater ist schon voll...“ waren die Worte von N.V. Gogol: „Das Theater ist eine Abteilung, von der aus man der Welt viel sagen kann.“ Hier werden Bücher über die Geschichte des ausländischen und russischen Theaters, russische Schauspieler und Dramatiker präsentiert.

„Liebst du das Theater so sehr, wie ich es liebe, das heißt mit der ganzen Kraft deiner Seele, mit der ganzen Begeisterung, mit der ganzen Raserei, zu der nur eine glühende Jugend fähig ist, die gierig und leidenschaftlich nach den Eindrücken der Gnade ist? ...“
(V. G. Belinsky)

Vor den Blicken aller, die eintreten Lesesaal Zentrale Bezirksbibliothek, eine interessante Kunstausstellung " Großer Zauberer- Theater" anbieten, es zu tun unterhaltsame Reise in die Welt der Kunst. Die Ausstellung präsentiert beste Literaturüber die Geschichte und Arten des Theaters, über herausragende Theaterfiguren, Theaterleute.
Insbesondere die Arbeit der Großen Theaterregisseur, zusammen mit Vl. I. Nemirovich-Danchenko der das Moskau gründete Kunsttheater, Schauspieler und Lehrer K. S. Stanislavsky, die das System bildete darstellende Künste, das seit mehr als hundert Jahren auf der ganzen Welt bekannt ist.
„Die Arbeit eines Schauspielers an sich selbst“- ein Buch, das zu einer Art Bibel der Bühnenkunst geworden ist, mit deren Hilfe Schauspieler auf der ganzen Welt ihre Kunst studieren. Schließlich steckt es in ihr toller Lehrer ausführlich und ausführlich das nach ihm benannte Schauspielsystem dar, das die Grundlagen der Vorstellungen darüber, wie die Verwandlung eines Künstlers in seine Bühnenfigur abläuft, ein für alle Mal veränderte.
Hier präsentieren wir die Aufmerksamkeit der Leser Enzyklopädische Sammlung „Unsere Geschichte. 100 tolle Namen“, von denen jede Ausgabe von großen Persönlichkeiten erzählt (Shalyapin F.I., Stanislavsky K.S., Orlova L. usw.).
Der Hauptinhalt des Buches Em. Alexandrova „Ich liebe das Theater!“— Überlegungen zum Theater. Darüber hinaus sind es die Gedanken eines Menschen, der nicht nur ins Theater verliebt ist, sondern auch ein tiefes Bedürfnis verspürt, die Phänomene der Kunst zu verstehen und zu analysieren.
Berühmter Journalist, Theaterkritiker T. A. Chebotarevskaya im Buch „Reise durch Theaterprogramm» führt den Leser in die Komplexität ein und poetische Welt Theater, offenbart den ideologischen Reichtum und die Vielfalt künstlerische Formen Darstellende Künste stellt die Geschichte der führenden Gruppen des Landes vor Sowjetzeit. In dem Buch wird viel Interessantes über die Kunst des Regisseurs, Schauspielers und Theaterkünstlers erzählt. Der Leser wird mit dem System von K. S. Stanislavsky vertraut gemacht kreative Biografie Ruben Simonov, Vera Pashennaya, Oleg Efremov, Yulia Borisova und andere wunderbare Theatermeister.
Autor des Buches „Drei Jahrhunderte der russischen Bühne“ A.G. Morov führt den Leser in populärer, unterhaltsamer Form in die Geschichte des russischen Theaters ein. Die Seiten der Veröffentlichung enthalten kreative Porträts herausragende russische Dramatiker, Schauspieler und Regisseure. A.G. Morov spricht über die Antike Volksbräuche, über Feiertage, begleitet von rituellen Liedern, Tänzen, Spielen, über Possenreißer und vieles mehr. Der Leser erfährt, wie und auf welcher Grundlage das Theater im Laufe der Jahrhunderte seines Bestehens entstand und sich allmählich entwickelte, welche Veränderungen es durchmachte und womit es bis heute angekommen ist.
Eine Sammlung von Veröffentlichungen, die herausragenden Vertretern gewidmet sind Russische Geschichte und Kultur, so das Buch weiter ungefähr am meisten berühmte Künstler Russland. Unter ihnen wird der Leser mit dem Leben und Werk von Bühnen- und Filmmeistern wie F. Volkov, V. Komissarzhevskaya, V. Kholodnaya, K. Stanislavsky, F. Shalyapin, L. Utesov, A. Raikin, A. bekannt gemacht. Mironov, V. Vysotsky, M. Ulyanov.
Ich lese das Buch mit Interesse ICH G. Gladkikh „Der alte Mann Katschalow hat uns bemerkt...“, eine Geschichte über das Leben und kreativer Weg Volkskünstler Russland, Schauspieler des Staates Tscheljabinsk akademisches Theater Dramen von Wladimir Iwanowitsch Miloserdow. Eine große Rolle in seiner Schauspielkarriere spielte ein Treffen mit dem großen Schauspieler Wassili Iwanowitsch Katschalow.
Unter den in der Ausstellung präsentierten Büchern ist auch die zweibändige Ausgabe hervorzuheben „Kulturgeschichte der Region Tscheljabinsk“ präsentiert Termine in chronologischer Reihenfolge, kurze Beschreibungen bedeutende Ereignisse aus der Kulturgeschichte der Region, spricht über die Aktivitäten von Menschen, die einen wesentlichen Einfluss auf die Entwicklung der Region hatten.
In den Büchern eines berühmten lokalen Historikers sind Menschen verzeichnet, die sich mit Hingabe für die Kultur des Bezirks Jemanschelinski einsetzen und einen würdigen Beitrag zu seiner Entwicklung geleistet haben V.I. Efanova, die als echte Dekoration der Ausstellung dienen.
Kommen Sie in die Bibliothek, eine Welt voller wunderbarer Bücher erwartet Sie!

Bibliotheken sehen sich heute mit einer schrumpfenden Leserschaft konfrontiert und sind gezwungen, nach neuen Formen der Nutzergewinnung zu suchen und die Zusammenarbeit mit Institutionen im soziokulturellen Bereich auszubauen. Dem Leser-Zuschauer wird ein neues Format der Begegnung mit einem Buch geboten, ein Kontakt zwischen zwei untrennbaren Welten – Literatur und Theater.

Bibliothekare von Schulen im Bezirk Kurchatovsky in Tscheljabinsk präsentierten ihre Erfahrungen mit der Interaktion zwischen Bibliothek und Theater auf einem Stadtseminar, das am 1. März 2018 stattfand.

Unter Berücksichtigung der Interessen und Bedürfnisse unserer Leser suchen Schulbibliotheken weiterhin nach neuen, unkonventionellen und effektiven Arbeitsformen, die nicht nur pädagogische Informationen transportieren, sondern auch spektakulär, lebendig und emotional sind.

Schon am Eingang spürte man die theatralische Atmosphäre. Die Teilnehmer des Stadtseminars wurden von fröhlichen Possenreißern (Schülern der Schule Nr. 12 in Tscheljabinsk) begrüßt, die sie einluden, sich mit Zitaten berühmter erfolgreicher Menschen vertraut zu machen.

Eine Bibliothek und ein Theater sind eine wunderbare Zusammenarbeit, die im Bereich der Leseförderung für Kinder, Jugendliche und sogar erwachsene Leser Früchte tragen kann. Anlass für die Produktion ist nach Bibliothekstradition das Jubiläum eines beliebten Kinderbuchautors.

Daran besteht kein Zweifel „Buchtheater ist eine kreative, durchlebte Lektüre eines Werkes schauspielerische Fähigkeiten Leser... Übersetzung literarischer Text für ein besonderes Bühnensprache wird getan, um Auditorium Ein Mann kam in den Lesesaal. Für eine Aufführung genügt es, zum Regal zu greifen, ein Buch zu nehmen und daraus eine Aufführung zu machen: den Text durch Spiel, Bewegung, Musik wiederzubeleben ...“(Russischlehrerin O. Galakhova)

Theaterveranstaltungen helfen, viele drängende Probleme zu lösen:

Die Arbeit eines bestimmten Autors fördern;

Kompetente Leser gewinnen mit Hochkultur Auswahl und Bewertung des Gelesenen;

Machen Sie Kinder an künstlerisches und literarisches Schaffen heran.

Organisation thematischer Ausstellungen von Buchveröffentlichungen zur Theaterkunst, Einführung des Lesers in die darauf basierenden Werke Theateraufführungen. Thematische Buchausstellungen über Schauspieler, Theater und Theaterkunst zielen darauf ab, die Leserschaft und das Zuschauerpublikum zu erweitern.

Aktivitätsformen können Elemente des Theaterstücks beinhalten und sind eine wirksame Form, um die junge Generation für das Lesen zu begeistern. Ein Element einer Bibliotheksaufführung kann ein Quiz sein, das zum Nachdenken anregt junge Zuschauer, sodass Sie „Hilfe“-Bücher mit Antworten auf Fragen verwenden können.

Eine der kreativen Formen moderner Bibliotheksarbeit mit Kindern und Jugendlichen sind bibliothekarische Theateraufführungen, Auszüge aus Werken von Klassikern und Zeitgenossen, inszenierte Märchen, Theaterspiele, bunte Umzüge literarischer Helden.

Die Vorführung kleinformatiger Aufführungen in der Bibliothek ist eine großartige Gelegenheit, den Lesern die Aktivitäten des Theaters näher zu bringen Theaterkunst Im Allgemeinen und damit in einer spielerischen Form, die der Wahrnehmung des Kindes am nächsten kommt, findet eine Bekanntschaft mit der Sammlung der Bibliothek statt.

In Schulen arbeiten Bibliothekare oft mit der Schulleitung zusammen Theaterstudios: Dazu gehören die Auswahl eines Buches für die Inszenierung, Gespräche über die Hauptfiguren, eine Geschichte über den Autor des Werkes und gemeinsame Proben. Wir sind sicher, dass in vielen Schulen unserer Stadt eine ähnliche Interaktion zwischen Theater und Bibliothek stattfindet. Es ist interessant!

Für das Seminar wurde von Studenten der Zweigstelle des „Lyzeums Nr. 35 von Tscheljabinsk“ ein Ministück „Nedorosl“ vorbereitet. Helle und talentierte Stars Theaterverein niemand blieb gleichgültig.

Auch durch die Innenausstattung des Theaterbuffets – eine Tischdecke mit dicken Fransen, ein Samowar, Korbvasen mit Leckereien – konnte die theatralische Atmosphäre des Seminars aufrechterhalten werden.

„Theater ist die Kunst des Nachdenkens“: Buchausstellung zum Theatertag

Jedes Jahr am 27. März feiert der ganze Planet einen internationalen Feiertag – den Welttheatertag. In Russland wurde 2016 zum Jahr Griechenlands erklärt. Wir hoffen, dass dies zum Studium der dramatischen Kunst beitragen wird, da sie aus dem Griechischen stammt antike Tragödien die Geschichte des Theaters beginnt, fortgesetzt in europäischen Theatertraditionen.

Mitarbeiter der Forschungsabteilung laden Studierende, Studierende, Doktoranden und Lehrende der FEFU ein, die Ausstellung „Theater ist die Kunst des Nachdenkens“ zu besuchen. Diese Ausstellung präsentiert Publikationen Ende des 19. Jahrhunderts– Anfang des 20. Jahrhunderts aus dem Bestand an seltenen und wertvollen Büchern der Wissenschaftlichen Bibliothek.

Durch die Berührung der Wurzeln der dramatischen Kunst können die Leser die Tragödien von Aischylos und Seneca, die Komödien von Aristophanes, Menander, Terenz und Plautus kennenlernen, die in den 1930er Jahren im Moskauer und Leningrader Verlag „Akademie“ veröffentlicht wurden.

Die besten Werke des Weltdramas können sowohl in Übersetzungen russischer Klassiker als auch in der Originalsprache gelesen werden. Zum Beispiel, historische Szenen„Das Zeitalter der Renaissance“ von Graf Gobineau, übersetzt aus dem Französischen von N. Gorbov (M., 1918); Tragödie I.V. Goethe „Egmon“, übersetzt von Yu.N. Werchowski (M., 1938), „Faust“, übersetzt von N.A. Kholodkovsky (M., 1936). Aus der Serie „ Ausgewählte Werke Deutsch und Französische Schriftsteller"(herausgegeben von S.A. Manstein) Die Ausstellung stellt F. Schillers analytisches Drama „Maria Stuart“ vor Deutsch. Der einleitende Artikel enthält biografische Informationen in russischer Sprache. Gesammelte Werke von W. Shakespeare auf Englisch, veröffentlicht in New York, enthält farbenfrohe Illustrationen. Das Gesamtwerk von Moliere, übersetzt von Yu.V. Veselovsky mit einem kritischen und biografischen Essay von E.V. Anichkov wurde in den 1930er Jahren in Moskau veröffentlicht.

Unter den Berühmten dramatische Werke Russische Klassiker: „Boris Godunow“ von A.S. Puschkin, „Die Macht der Dunkelheit“ von L.N. Tolstoi, „Das Gewitter“ und „Wald“ von A.N. Ostrowski.

Die Ausstellung zeigt erstmals die Seiten der illustrierten Zeitschrift „Teatral“ (1880–1890er Jahre). Es wurden kommentierte Theaterstücke über ihre erste Inszenierung auf der Bühne veröffentlicht. Im Abschnitt „ Moderne Rezension» Korrespondenten aus verschiedenen Städten Russlands (Wjatka, Kiew, Nischni Nowgorod, Tomsk usw.) sprachen über Benefizleistungen berühmte Künstler, Repertoires und Premieren berühmter Theaterkompanien. Die „Dramatische Chronik“ berichtete über Theaterereignisse in Moskau und St. Petersburg und präsentierte statistische Materialien über die Anzahl der Aufführungen, die im Laufe des Monats stattfanden. Besonders interessant sind die Anmerkungen zu Provinz- und Dorftheatern. Darüber hinaus veröffentlichte die Zeitschrift methodische Publikationen, beispielsweise den Aufsatz „Unsere Schauspielkurse“ von A.K. Molotow, ein Artikel von A. Voskresensky usw. Eine Anzeige für die Zeitschrift Teatral aus dem Jahr 1898 präsentiert einen „Index von 953 Stücken für Amateuraufführungen mit der Bezeichnung der Rollen nach Rollen und der notwendigen Kulisse“, zusammengestellt von N.G. Leontjew.

Die in der Ausstellung präsentierten Werke aus der Sammlung seltener und wertvoller Bücher können nicht nur von Kulturwissenschaftlern, Theaterwissenschaftlern, Philologen, Journalisten, sondern auch von allen, die sich für Theaterkunst interessieren, studiert werden.

S.A. Baubekowa