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"Die Kunst des Silbernen Zeitalters" - Skulptur Pavel Petrovich Trubetskoy (1866-1938). In Moskau gearbeitet. Vasnetsov Apollinary Michailowitsch (1856-1933). Andreev Nikolai Andreevich (1873-1932). Malewitsch Kasimir Sewerinowitsch (1878-1935), Russischer Künstler. Russischer Verleger und Pädagoge. Literatur. Wachtangow. Literatur Tolstoi Lev Nikolaevich 1828-1910.

"Silver Age" - Lernen Sie eines der Gedichte Ihrer Wahl; Erstellung von Präsentationen. Alle wurden für talentiert und brillant erklärt. "Silbernes Zeitalter". Gruppenarbeit. Im kunterbunten Kaleidoskop der Dichternamen des „Silbernen Zeitalters“ gibt es solche: Eine Explosion in der Poesie ist besonders grandios. A. Blok "Gamayun, der prophetische Vogel" (finden Sie die wichtigsten semantischen Zeilen).

"Das spirituelle Leben des Silbernen Zeitalters" - Wir saßen abends zusammen und tranken. "Zentrifuge". Weder das 19. noch das darauffolgende 20. Jahrhundert brachten so viele große Namen hervor. N. Gumiljow. 1910 Boulevard des Capucines“ 1906 Kubofuturismus. Klingende und weinende schwarze Melancholie In meinen Worten über die Sonne und über das Glück! Pavel Filonov "Am Tisch" ("Ostern") 1912-1913 Aristarkh Lentulov „Frieden, Triumph, Befreiung“ 1917.

"Kultur Russlands des 19. Jahrhunderts" - Puschkins Zeit wird als "Goldenes Zeitalter" der russischen Kultur bezeichnet. Dann begann der reguläre Bau der Stadt. positive Rolle bei Kulturleben Länder gespielt öffentliche Bibliotheken und Museen. Puschkin ist der Schöpfer der russischen Literatursprache. Präsentation zum Thema "Russische Kultur im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert."

"Künstler des Silberzeitalters" - Benois A. N. Bakst L. S. Lansere E. E. Roerich N. K. und andere Realismus. "Silbernes Zeitalter". Zwei Mädchen. Repin I. E. Surikov V. I. Nesterov M. V. Vasnetsovs V. M. Ich bin. Und andere Avantgardismus. Basilikum der Gesegnete. Die Verwendung origineller, innovativer Ausdrucksmittel, eine experimentelle Herangehensweise an künstlerisches Schaffen.

"Kunst Russlands des 19.-20. Jahrhunderts" - Übergang. Schriftsteller sind Realisten. Innenpolitische Situation in Russland. IN UND. Surikow. Malerei. Das Symbol ist mehrwertig. tragische Geschichte Literatur des frühen 20. Jahrhunderts. Literatur Russlands an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. M. Vrubel. Realistische Schriftsteller. Neue Rhythmen entstehen durch Überspringen von Silben und Neuanordnen der Betonung.

Es gibt insgesamt 12 Präsentationen im Thema

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Präsentation über M.H.K.

Mikhail Alexandrovich Vrubel Aufgeführt von: Ksenia Presnova

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Michail Wrubel 1856-1910

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Mikhail Alexandrovich Vrubel wurde am 5. März in Omsk geboren. Vrubels Vater, Alexander Michailowitsch, ist ein Pole, ein Offizier, der von 1853 bis 1856 in der Festung Omsk diente. Mutter, Anna Grigorievna, geborene Basargina, eine Verwandte der Dekabristen N.V. Basargin, - starb, als der Junge 3 Jahre alt war. Das Haus, in dem die Vrubels in Omsk lebten, ist nicht erhalten geblieben: Es befand sich an der Kreuzung von Novaya (Chkalov St.) und K. Marx Ave. (Artilleriyskaya St.). 1859 wurde Vrubels Vater nach Astrachan versetzt, gefolgt von häufigen Umzügen im Zusammenhang mit seinen offiziellen Reisen. Schätzchen und Jugend Vrubel fand in St. Petersburg statt (hier studierte er an der Zeichenschule der Society for the Encouragement of Arts), in Saratov, Odessa. Nach seinem Abschluss am klassischen Gymnasium in Odessa im Jahr 1874 trat er in die juristische Fakultät der Universität St. Petersburg ein. Nach dem Abitur und dem Wehrdienst war er als Jurist in der Militärhauptverwaltung tätig. Mikhail studierte an einem klassischen Gymnasium, studierte an der Schule der Society for the Encouragement of Arts und nahm privaten Zeichenunterricht, als er in Saratov lebte. Und seit seiner Kindheit war er in ständigem Kontakt mit Musik. Seine Stiefmutter Elizaveta Khristianovna Wessel war Pianistin, und von Kindheit an konnte der Junge die Werke großer Komponisten hören. Das heißt, der junge Mikhail hatte alle Voraussetzungen, um sich mit Kunst zu beschäftigen. Bereits in seiner Kindheit malte er mehrere Ölgemälde und die Landschaft wurde sogar für 25 Rubel in einem Geschäft verkauft - das machte Mikhail Freude und machte seine Verwandten sehr glücklich.

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Anhängerschaft

Die Kunst hat Vrubel bereits in den akademischen Jahren vollständig erfasst. Der einstige junge Mann, der früher aus Spaß las und zeichnete, hat sich komplett verändert: Woher kam die außergewöhnliche Konzentration auf die Arbeit und die Gleichgültigkeit gegenüber allem Drumherum! Er arbeitete, ohne Ermüdung zu bemerken, 10 und 12 Stunden am Tag, und ärgerte sich nur, wenn ihn etwas ablenkte und zum Aufbrechen zwang. Als Vrubel nach Wochen und Monaten solcher Arbeit, die die künstlerische Vision verschlimmerte und verfeinerte, zur Ausstellung kam und sich die Gemälde zeitgenössischer Maler ansah, erschienen sie ihm oberflächlich, er fand in ihnen keinen "Kult der tiefen Natur". . Aus diesem Grund kühlte er bald auch gegenüber Repin ab. Vrubel behandelte ihn mit Respekt, nahm zusätzlichen Aquarellunterricht bei ihm und sagte, dass Repin einen großen Einfluss auf ihn hatte. Aber dann wurde die elfte Wanderausstellung eröffnet, wo unter anderem Repins kapitales Gemälde „The Religious Procession“ ausgestellt wurde. Und es enttäuschte den Studenten  zu wenig, wie ihm schien, Liebe zur Natur, zu wenig neugieriges Verständnis für sie. Aber egal, wie Vrubel die russische Schule von einer jugendlich-maximalistischen Position aus beurteilte, er selbst gehörte ihr an, und niemand wie sie förderte sein seltenes Talent. Zuallererst gehörte dieser Verdienst dem Künstlerlehrer, der von Surikov, Vasnetsov, Polenov und Repin selbst als ihr bester Lehrer anerkannt wurde,  Pavel Petrovich Chistyakov.

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Im Herbst 1880 besuchte Vrubel zusammen mit Serov eine Abendklasse an der Akademie der Künste bei P. P. Chistyakov und nahm Aquarellunterricht bei I. E. Repin. Die Akademie belastete ihn nicht, Chistyakovs Unterricht gab ihm viel, seine analytische Herangehensweise an die Konstruktion von Formen. Beim Zeichnen lehrte Chistyakov, ein Objekt in Ebenen zu unterteilen, einem Volumen „zugewandt“ zu sein und seine Struktur zu enthüllen, „die kleinsten Biegungen, Vorsprünge und Abweichungen von Formen“ zu verfolgen. Vrubel lernte, Facetten und Pläne nicht nur in der Struktur zu sehen menschlicher Körper, aber auch dort, wo sie fast nicht wahrnehmbar sind, in einem zerknitterten Stoff, einem Blütenblatt. Deshalb ähneln die Objekte in seinen Gemälden manchmal Ansammlungen von ineinander gewachsenen Kristallen. Vrubel hatte die Gabe, in jedem Fragment der Natur „eine ganze Welt unendlich harmonischer wunderbarer Details“ zu entdecken. Er sah die Natur als ein kostbares Mosaik aus Partikeln. Von ausländischen Zeitgenossen größten Einfluss hatte M. Fortuny bei sich. Vrubels erste akademische Arbeiten zeichneten sich durch Originalität der Konzeption und ungewöhnliche Interpretation aus (die Aquarelle „Entering the Temple“ und „The Feasting Romans“). MA Vrubel hat sich schon immer für die Antike interessiert: in seiner Studienzeit, während seines Aufenthalts an der Akademie und später, nachdem er in seinem Werk eine eigentümliche Interpretation gefunden hatte. In dem unvollendeten Aquarell „Feasting Romans“ (1883, Russisches Museum) möchte der Künstler mit einer gewissen Theatralik der gesamten Szene und Leidenschaft für Accessoires zweifellos das Leben einer bestimmten historischen Periode vermitteln. Das Bild eines alten Römers, der in einen tiefen Schlaf versunken ist, ist ausdrucksstark. In seinem charakteristischen Kopf besteht wahrscheinlich eine Ähnlichkeit mit römischen Porträts dem Künstler bekannt aus Abgüssen oder Reproduktionen. Es ist bezeichnend, dass Vrubel nicht von Griechenland, sondern von Rom zur Zeit seines Niedergangs angezogen wurde. Offenbar empfand der Künstler darin etwas Passendes zu seinen Stimmungen und seiner Epoche.

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Chistyakovs eigene Werke sind wenige, meist unvollendet und wenig bekannt. Aber als Lehrer spielte er eine große Rolle. Er hatte sein eigenes Bildungssystem - streng, konsequent und gleichzeitig flexibel, das Raum für persönliche Neigungen ließ, so dass jeder aus Tschistjakows Unterricht lernte, was er brauchte. Die Essenz des "Systems" war ein bewusster analytischer Ansatz zum Zeichnen und Schreiben aus dem Leben. Chistyakov lehrte mit einer Form zu zeichnen  nicht mit Konturen, nicht mit Schattierungen, sondern mit Linien, um eine dreidimensionale Form im Raum zu bauen. Als Schüler von Chistyakov verfeinerte und trainierte Vrubel sein Auge so, dass er „Facetten“ nicht nur in der Struktur des menschlichen Körpers oder Kopfes unterschied, wo das Design ziemlich klar und konstant ist, sondern auch in solchen Oberflächen, wo es fast so ist nicht wahrnehmbar, zum Beispiel in zerknittertem Stoff, Blütenblatt, Schneeschleier. Er lernte, wie ein Juwelier diese wackeligen Oberflächen zu prägen, zu schneiden, er fühlte die Form bis in die kleinsten Biegungen. Wie er dies tat, können Sie am Beispiel von „Das Modell in einer Renaissance-Kulisse“ sowie an der großartigen Zeichnung „Festliche Römer“ sehen, die in den Mauern der Akademie angefertigt wurde. Klug und einsichtig erkannte Chistyakov die außergewöhnliche Begabung des Studenten und unterschied ihn von allen anderen. Als Chistyakov daher von seinem alten Freund Professor A.V. Prakhov mit der Bitte, einen der fähigsten Studenten für die Arbeit in der alten Kirche des St. Cyril-Klosters in der Nähe von Kiew zu empfehlen, stellte ihm Chistyakov Vrubel ohne zu zögern mit den Worten vor: „Ich kann niemanden empfehlen, der besser, talentierter und besser ist talentierter, um Ihren Auftrag zu erfüllen.“

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„Szene aus altes Leben"in einer Skizze für einen Theatervorhang (1891, Tretjakow-Galerie) ist eine malerische Fantasie über ein antikes Thema. Das antike Rom ist wieder dargestellt. Aber nur Kiefern im Hintergrund erinnern an letzteres, und die Antike - Marmorstatue, die Figur eines Musikers, die entfernte Assoziationen mit dem Bild von Sappho weckt, und ein neben ihm sitzender Mann mit den Zügen von Sokrates; die übrigen Charaktere haben ein völlig exotisches Aussehen, und in Art und Ausdruck des Gesichts eines von ihnen offenbart sich plötzlich eine Ähnlichkeit mit dem Dämon. Vrubels Werk ist eine Art bizarres Mosaik aus Eindrücken, Erinnerungen und allerlei Assoziationen, das auch dem pittoresken „Mosaik“ entspricht, das verschiedene Bildtechniken kombiniert oder sich aus Farbflächen zusammensetzt, die Volumen bilden. Der Raum zieht sich zur Ebene hin, und die volumetrischen Formen des Vordergrunds, die auf die Ebene des Hintergrunds projiziert werden, sind bereit, sich in ein exquisites Muster zu verwandeln. Das Triptychon „Das Urteil des Paris“ (1893; Tretjakow-Galerie), das die Tafeln „Juno“, „Venus, Amor und Paris“ sowie die Tafel „Minerva“ umfasst, ist wiederum eine romantische Fantasie zu einem antiken Thema mit ein erhebliches Maß an Theatralik. Die antiken Göttinnen ähneln trotz aller Vornehmheit ihres Aussehens auf subtile Weise Damen der gehobenen Gesellschaft in pseudoantiken Kleidern, die eine Scharade um das Thema eines Mythos spielen, was zu den elegantesten und poetischsten Interpretationen führt Theaterbühne, und in einem modischen, modern eingerichteten Wohnzimmer. Die Landschaft wird als rein dekorativ empfunden und die Delfine scheinen eine Art Pappmaché-Produkt zu sein. Eine Art Wiederbelebung bewirken halbwirkliche, halbphantastische Figuren, die wahrscheinlich Tritonen darstellen und nicht ohne den Einfluss von Böcklins Werken entstanden sind. Vrubels Werk ist von unbestreitbarer Poesie und einem subtilen Sinn für Ästhetik geprägt; gleichzeitig aber ist seine figurative Struktur von einer gewissen Anorganizität geprägt, die dem künstlerischen Begriff der Moderne mit seiner charakteristischen Denkkomplexität, einer Vielzahl ästhetischer Assoziationen und Vermittlungen zu Grunde liegt, eine Tendenz, die sich stark ausgewirkt hat Auch Vrubels Arbeit.

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Die Integrität der Arbeit wird durch die Intensität kreativer Leidenschaft vermittelt, die Vrubel auszeichnet, der es versteht, sehr heterogene Elemente zu einer einzigartigen künstlerischen Einheit zu verschmelzen. Der insgesamt blasse Lilaton der Tafel verleiht den Bildern die Patina der Zeit und verdrängt sie in der Wahrnehmung des Betrachters in eine bestimmte Welt der Erinnerungen und poetischen Träume. Die malerische Art, in der alles auf leicht fließenden geschwungenen Linien und Formen aufgebaut ist, verstärkt den Eindruck von „wiederbelebt“ alter Mythos. In den 80er Jahren des 19. Jahrhunderts. Vrubel wird in das künstlerische Erbe von Rus und Byzanz eingeführt. 1884 beteiligte er sich auf Einladung von Professor A. V. Prakhov an der Restaurierung von Wandgemälden und Fresken in der St.-Kyrill-Kirche in Kiew und schuf eine Reihe von Kompositionen an ihren Wänden, von denen die komplexeste "Der Abstieg des Heiligen" ist Spirit“ und „Grabklage“. 1887 wurde er mit der Ausführung von Fresken für die Wladimir-Kathedrale in Kiew betraut, aber die von Vrubel vorgelegten Skizzen „Grabsteinklage“ und „Auferstehung“, „Engel mit Räuchergefäß und Kerze“ (Kiew, Museum für Russische Kunst) und andere mit ihrer strengen, feierlichen Komposition, die Melodiösität der Zeichnung spricht von einer tiefen kreativen Wahrnehmung der alten russischen und byzantinischen Monumentalkunst. In ihrer Farbgebung, im gesamten Bildsystem kommt die Dramatik, der Ausdruck und die Spiritualität der Bilder zum Ausdruck, was die Kirchenkommission nicht daran hinderte, sie mangels Religiosität als befriedigend anzuerkennen. Vrubel intern war nähere kunst Byzanz als Alte Rus'. Aber in beiden Fällen war sein Stilverständnis viel ernsthafter als das einiger seiner Zeitgenossen, die neben ihm in Kiewer Kirchen arbeiteten.

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Zu Beginn der Arbeit in der St. Cyril-Kirche schrieb Vrubel, als er sich versuchte, "Der Verkündigungs-Erzengel Gabriel" auf die nördliche Säule Triumphbogen, nach dem aus dem 12. Jahrhundert übriggebliebenen Diagramm, dh der allgemeinen Kontur der gesamten Figur, die in nassen Gips geritzt wurde. „Ohne darüber hinauszugehen, hat Vrubel die schwierige Aufgabe perfekt bewältigt, indem er alle Details des Gesichts, der Hände und der Kleidung in einem streng byzantinischen Stil entwickelt hat, basierend auf einem gründlichen Studium der Fresken von St. Sophia und Kirillov und der Südwände : "Einzug des Herrn in Jerusalem" und "Mariä Himmelfahrt" oder "Schutz der Jungfrau" auf den erhaltenen Fragmenten antiker Freskenmalerei. In dem Bemühen, den Malstil nachzubilden, erfand er nichts von sich selbst, sondern studierte den Verzierungen von Figuren und Kleiderfalten nach an anderer Stelle erhaltenen Materialien. Zu diesem Zweck fertigte er eine Skizze von einem der Engel in Sofia an. „Die Herabkunft des Heiligen Geistes auf die zwölf Apostel“ in den Chören der Kirche geschrieben von Vrubel ganz unabhängig.Das Thema wurde ihm von A. Prakhov angegeben: "Unter den Fotografien der kaukasischen Altertümer befindet sich ein Bild aus einer ziselierten Falte byzantinischer Arbeit aus der Tigran-Anchiskhat-Kirche. Unten rechts ist die „Herabkunft des Heiligen Geistes“ dargestellt. Der Ort zwang die Jägerin, die gesamte Komposition vertikal zu bauen, und die Proportionen der Decke ermöglichten Michail Alexandrowitsch, sie in die Breite zu erweitern, weshalb sie mit Sicherheit gewann. Prakhov riet, den georgischen Prinzen in der Krone durch "Kosmos" in der zu ersetzen Form einer Halbfigur eines alten Mannes mit zum Himmel erhobenen Handflächen.Vrubel selbst beschloss, den Propheten Moses nicht als bärtigen Ehemann von Michelangelo darzustellen, sondern als bartlosen jungen Mann, mit der Begründung, dass er begann in seiner Jugend zu prophezeien.

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Vrubel hielt sich nicht an den offiziellen Kirchenkanon, und deshalb stellte sich heraus, dass sein Moses mit seiner Spiritualität, sogar dem Gesichtstyp mit riesigen Augen, mit ähnlichen Bildern übereinstimmte Originalwerke Byzantinische Kunst. Wenn wir die Bilder von Moses Vrubel mit einem Fragment eines alten Freskos vergleichen, das in Kiew bei Ausgrabungen an der Stelle der Zehntenkirche aus dem 10 mit seinem "Vrubel"-Ausdruck. Es geschah etwas fast Symbolisches: Zwei große Künstler begegneten sich kreativ, getrennt durch eine zeitliche Distanz von fast zehn Jahrhunderten, und gleichzeitig offenbarte sich ihre innere, spirituelle Nähe. Moses Vrubel nicht so sehr biblischer Prophet, wie sehr ein Geschöpf voller verborgener Leidenschaft und aufkeimender Zweifel. Darin stimmt er einigermaßen mit dem Bild des Erzengels Michael aus der Novgorod-Schule des 16. Jahrhunderts (Tretjakow-Galerie) überein, das während der Verbreitung der Strigolnikov-Häresie in Novgorod geschaffen wurde. Moses Vrubel ist ein Rebell in Sachen Potenz. Das ist es, was er Assoziationen mit seinem Dämon einer späteren Zeit hervorruft, indem er Menschen durch seine bloße Existenz herausfordert. Jeder von Vrubels Aposteln zieht vor allem durch die Bedeutung seiner Persönlichkeit an. Das sind alte Philosophen. Sie sind stark konzentriert, wie erfüllt von tragischen Vorahnungen nicht nur der zukünftigen Leiden des Gottmenschen, sondern auch der Ereignisse der Apokalypse. Der auf sie herabsteigende Heilige Geist wird traditionell in Form einer fliegenden Taube dargestellt, von der jedoch seltsame Lichtstrahlen abweichen, die den Gliedmaßen eines Insekts ähneln; es trägt dazu bei Allgemeine Stimmung, von dem das Werk durchdrungen ist, kann das Gefühl von etwas nicht nur Mystischem, sondern fast Unheimlichem von der Ära des zeitgenössischen Künstlers inspiriert sein.

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Sehr charakteristisch für Vrubel ist die Geschichte seines Schreibens einer anderen, völlig unabhängigen Komposition in der St. Cyril's Church - "Tombstone Lament". Nachdem Vrubel vier verschiedene Skizzen angefertigt hatte, schrieb er eine davon, seiner Meinung nach die erfolgreichste, und diese Skizze wurde von Prakhov als "fertiges Werk" anerkannt. Die Zusammensetzung des "Grabsteins" ist in einen halbkreisförmigen Rahmen eingeschrieben, dem alle Figuren gehorchten. Die Gesichtsform Christi, sein magerer, ausgemergelter Körper wecken Assoziationen an byzantinische Vorbilder. Dasselbe gilt für die drei großäugigen Engel, die sich traurig über ihn beugten. Die Flächigkeit der Bilder, vermittelt durch klare generalisierte Silhouetten, das Faltenmuster, der sehr ausdrucksstarke Rhythmus der Figuren und aller Konturen, die satte und gleichzeitig zurückhaltende warme Farbe - all dies fand der Künstler sehr subtil. Diesmal folgte Vrubel der Linie des Primitiven und versuchte scheinbar nicht, seine Arbeit zu verkomplizieren, indem er Elemente der Weltanschauung des Intellektuellen einführte. spätes XIX Jahrhundert; Irgendwann schien er sich wie ein alter Maler zu fühlen, der alles um sich herum vergaß: Möglicherweise lag dies an seiner angeborenen Gabe zur Reinkarnation. Ikonen für die „byzantinische Ikonostase“ der St.-Kyrill-Kirche – „Christus“, „Unsere Liebe Frau“, „St. Kyrill“ und „St. Athanasius“, wurden von Vrubel nicht nur außerhalb der Mauern der St.-Kyrill-Kirche gemalt , aber nicht einmal in Russland, sondern in Italien: Im 1885-Jahr ging der Künstler nach Venedig, um die dort befindlichen antiken byzantinischen Mosaiken zu studieren. Er studierte die berühmten Mosaiken der Kathedrale von San Marco und die Gemälde der berühmten Venezianer der Renaissance. Vrubel wurde besonders von den Meistern angezogen, die eng mit der mittelalterlichen Tradition verbunden sind - Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini. Venedig bereicherte seine Palette.

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Die wichtigsten Daten des Lebens und Werks von Vrubel

1856, 5. März. MA Vrubel wurde in Omsk in der Familie eines Militäranwalts geboren. 1874. Eintritt in die juristische Fakultät der Universität St. Petersburg. 1880. Eintritt in die Akademie der Künste. 1881-1884. Unterricht an der Akademie der Künste unter der Leitung von P. P. Chistyakov. 1884, Mai. Abfahrt nach Kiew zu Restaurierungsarbeiten in der St. Kyrill-Kirche. 1884, November  1885, Mai. Reise nach Venedig. Arbeit an Ikonostasenbildern für die Kirche St. Kyrill 1886  1889. Arbeit in Kiew. Gemälde „Mädchen auf dem Hintergrund eines Perserteppichs“, „Hamlet und Ophelia“; Skizzen für die Wladimir-Kathedrale. Die ersten Varianten von Demon. 1889, Herbst. Umzug nach Moskau. 1890. Der sitzende Dämon. Illustrationen zu Lermontovs Werken. 1891. Eine Reise nach Italien und Frankreich mit der Familie von S. I. Mamontov. 1892  1895. Leben und Wirken in Moskau, mit langen Auslandsreisen. Teilnahme am Abramtsevo-Kreis. Eine Reihe von dekorativen Platten. Spanien, Venedig, Wahrsager. 1896. Große Ziertafeln Prinzessin Greza und Mikula Selyanovich für die Allrussische Ausstellung in Nischni Nowgorod. 1896, Juli. Heirat mit N. I. Zabela.

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1897  1900. Gemälde zu Themen russischer Märchen und Opern von Rimski-Korsakow (Die Meeresprinzessin, Dreiunddreißig Bogatyrs, Pan, Die Schwanenprinzessin usw.). Arbeiten für das Theater. Porträts von S. I. Mamontov, N. I. Zabela und anderen Majolika-Skulpturen. 1901. Der niedergeschlagene Dämon. 1902  1903. Beginn der Krankheit. Porträt eines Sohnes. 1904 Aufenthalt in der Klinik von Dr. F. A. Usoltsev Zeichnen nach der Natur. Genesung und Umzug nach St. Petersburg. 1904 1905. Porträt seiner Frau, Selbstporträts, Pearl, Azrael. Variationen über das Thema Prophet. 1905, Frühling. Ein neuer Anfall der Krankheit, der in die Klinik von Usoltsev zurückkehrt. 1906. Porträt von Bryusov  Vrubels letztes Werk. 1910, 1. April. Tod von MA Vrubel.

Der Bote anderer Welten Vrubel war wie jeder Vorläufer einsam. Er sorgte als Mensch für Verwirrung und als Künstler für Empörung. Erst am Ende seines Lebens, als Vrubel in die Dunkelheit des Nahtodwahns getaucht war, kam ihm die Erkenntnis. "Flucht von Faust und Mephistopheles" "Flucht von Faust und Mephistopheles" 1902

Leben und Ära Vrubel Mikhail Alexandrovich (Mikhail Vrubel, 1856–1910), russischer Künstler, größter Vertreter Symbolik und Modernität auf Russisch Bildende Kunst. "Sechsflügeliger Seraph" "Sechsflügeliger Seraph" (Azrael) 1904

Geboren am 5. (17.) März 1856 in Omsk. Studium an der St. Petersburger Kunstakademie (1880–1884) bei P. P. Chistyakov; Ich nahm Aquarellunterricht bei I.E. Repin. Die Malerei hatte einen besonderen Einfluss auf ihn. Venezianische Renaissance(von Zeitgenossen - dem Spanier M. Fortuny und den englischen Präraffaeliten).

Vrubels ursprünglicher Stil – eine besondere Art der kristallinen Zeichnung, schimmernd in Tönen der „blau-lila Weltdämmerung“ – wurde schließlich in seinen Kiewer Jahren (1884-1889) im Einklang mit der Kirchenkunst geformt. Eingeladen zur Restaurierung der St. Cyril's Church (12. Jahrhundert), musste er in einigen Fällen neue Kompositionen aufführen (insbesondere The Descent of the Holy Spirit, 1884); Gleichzeitig malte er auch die Ikone „Jungfrau mit Kind“ (Kiewer Museum für Russische Kunst). Die byzantinische Tradition ist hier mit dem scharfen, tragisch intensiven Psychologismus der Neuzeit durchtränkt.

Die bezaubernde Farbenpracht von Vrubel kam in dem Gemälde "Ein Mädchen vor dem Hintergrund eines persischen Teppichs" voll zur Geltung. 1886

Nach seinem Umzug nach Moskau wird Vrubel eines der aktivsten Mitglieder der künstlerische Gruppe S. I. Mamontova. Hier malt er eine Reihe seiner besten Gemälde, Majolikaarbeiten (Skulpturen Zar Berendey, Lel, Volkhov - alle in der Tretjakow-Galerie, Moskau), wendet sich dem Design zu, entwirft einen Keramikofen, eine Vase, eine Bank (Museum in Abramtsevo). Der „russische Stil“ dieser Dinge findet Ausdruck in seiner Szenografie, die mit der Moskauer Privaten Russischen Oper von S. I. Mamontov verbunden ist, einschließlich der Gestaltung von „Sadko“ (1897) und „The Tale of Tsar Saltan“ (1900) von N. A. Rimsky-Korsakov .

Vrubels Talent als Dekorateur zeigt sich auch in seiner riesigen Tafel „Prinzessin der Träume“, die für die Messe in Nischni Nowgorod in Auftrag gegeben wurde (1896, Tretjakow-Galerie). Atmosphäre Märchen, charakteristisch für die Gemälde „Pan“ (1899), „Die Schwanenprinzessin“, „Bei Nacht“, „Flieder“ (alle 1900), ist von einem Sinn für dunkles Chaos durchdrungen, das für die Symbolik charakteristisch ist und hinter den äußeren Hüllen des Gemäldes lauert Universum. "Schwanenprinzessin" 1900 "Schwanenprinzessin" "Schneewittchen" 1900

Porträts im Erbe von Vrubel nehmen einen ziemlich prominenten Platz ein. Auch in diesem Genre tritt der Künstler als Innovator auf. Für jedes neue Porträt erfindet er immer neue Techniken, versucht, den „Anderen“ (dargestellten) zu sehen, ihn zu finden, zu erklären, ihn in einen unerwarteten Kontext zu stellen. "Porträt von Savva Mamontov" 1897 "Porträt von Zabela-Vrubel" 1898 "Wahrsager" 1895

"Venedig", 1893 "Spanien", 1894 Vrubel nach einer Reise nach Italien leidenschaftlich mitgerissen Italienische Renaissance und die Werke des spanischen Künstlers M. Fortuny, den er in Europa kennenlernte. Künstlerische Beherrschung der Form, Auswahl dramatischer Handlungen, ihre Verkörperung in scharfen Gesten, offene Ansichten - Ausdrucksmittel Europäische Symbolik gehört zum Arsenal des russischen Künstlers Vrubel.

Die latente Tragödie kulminiert in jenen Vrubel-Bildern, die auf seine Illustrationen zu Lermontovs Gedicht "Der Dämon" zurückgehen (Aquarell, Tünche, 1890-1891, Tretjakow-Galerie und Russisches Museum, St. Petersburg), - in den Gemälden "Dämon" (1890) und "Dämon besiegt" (1902; beide Werke - Tretjakow-Galerie). Das Konglomerat funkelnder Formen im letzten Bild ist schon nahe an gegenstandsloser Kunst. "Dämon" 1890 "Dämon besiegt" 1902

1902 wurde Vrubel von einer schweren Geisteskrankheit heimgesucht, aber auch in seiner späteren Zeit (hauptsächlich in Privatkliniken in Moskau und St. Petersburg durchgeführt) schuf er viele Werke von exquisiter Handwerkskunst (Pearl, 1904; Shadows of the Lagoons, 1905; Porträt von V. Ya. Bryusova, 1906), - Werke, auch auf ihre Weise Übergang von der Moderne zur Avantgarde. „Perle“ 1904 „Schatten der Lagunen“ 1905

1906 erblindete der Künstler. Vrubel starb am 1. April (14) in St. Petersburg. Der Einfluss seiner Kunst war universell: Fast jeder erlebte ihn auf die eine oder andere Weise große Meister Russische Kunst des 20. Jahrhunderts.

Berühmte Werke von Pan 1899 Pan ist eine Figur antike griechische mythologie, aber auf der präsentierten Leinwand „russifizierte“ er merklich, und das ist ungewöhnlich typisch für den damaligen Vrubel, der sich in die russische Folklore verliebte. Pan, die Gottheit der Wälder und Felder, ist ein Symbol der Nacht.

Berühmte Werke Prinzessin - Schwan 1900. Dieses ergreifende Bild ist das Ergebnis der Freundschaft mit Rimsky-Korsakov. Großen Erfolg hatte N. Zabela in der Rolle der Schwanenprinzessin im Stück „The Tale of Tsar Saltan“. Ihr Foto, das dem Komponisten präsentiert wurde, veranlasste Vrubel, diese Leinwand zu schaffen. Dem Künstler ist es gelungen, eine gefühlvolle zu schaffen musikalisches Bild zerbrechliche und überirdische Kreatur, verlassen in unserer Welt.

Berühmte Werke Sitzender Dämon 1890 Dieses Bild wurde weitgehend von Lermontovs Gedicht inspiriert und erwies sich als ungewöhnlich im Einklang mit der kommenden Ära der Symbolik. Seine Haltung zu dem, was er schreibt, drückte der Künstler in einem Brief an seinen Vater aus: „Der Dämon ist weniger ein böser Geist als vielmehr ein leidender und trauriger, bei alledem ein herrschsüchtiger, majestätischer Geist.“ A. Blok war in dieses Bild verliebt und nannte es "ein Symbol unserer Zeit".

Chronologie des Lebens 1856 Geboren in Omsk, in der Familie eines Militäranwalts. 1859 Die Mutter, Anna Grigoryevna, geborene Basargina, liegt im Sterben. 1863 Vater, Alexander Mikhailovich Vrubel, heiratet E. Kh. Wessel. 1870 Die Familie zieht nach Odessa. 1874 Er absolvierte das Richelieu-Gymnasium mit einer Goldmedaille. Eintritt in die juristische Fakultät der Universität St. Petersburg. 1880 Nach dem Abitur und dem Ausscheiden aus dem Militärdienst tritt er in die Akademie der Künste ein. Bekanntschaft mit Serov. 1884 Auf Empfehlung seines Mentors P. Chistyakov geht er nach Kiew, um an der Restaurierung alter Wandmalereien der St. Kyrill-Kirche mitzuwirken. Macht Skizzen von Ikonen für die Wladimir-Kathedrale. Im November geht er nach Venedig. 1886 Lernen Sie K. Korovin kennen. 1889 Der Künstler wird endgültig von der Arbeit in der Wladimir-Kathedrale suspendiert. Umzug nach Moskau. Nähert sich S. I. Mamontov. 1890 Schließt die Arbeit an „The Demon Seated“ ab. 1896 S. Mamontov arrangiert eine skandalöse Ausstellung von Vrubels Werken in einem separaten Pavillon der Allrussischen Ausstellung in Nischni Nowgorod. Er heiratet die Sängerin N. I. Zabela. 1899 Der Vater des Künstlers stirbt. 1901 Ein Sohn, Savva, wird geboren. 1902 In der Ausstellung „World of Art“ wird das Gemälde „Demon Downtrodden“ gezeigt. Die ersten Anzeichen einer psychischen Erkrankung. V. Bechterew bestimmt bei Vrubel unheilbare Krankheit(Tabs). 1903 Vrubels Sohn stirbt. Die Krankheit verschlimmert sich. 1906 Verliert die Sicht. 1910 Stirbt in der St. Petersburger Klinik von Dr. Bari.

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In einer rebellischen Suche nach Schönheit

(MA Vrubel)

Musik "Albinoni"Folie 2

Der April kommt bald. Ein kleiner blinder Herr geht vorsichtig durch den Park, gestützt von einer Frau von königlicher Statur und Körperhaltung. Wie müde war er von diesem Spaziergang bis zur Berührung. Mit diesem herumzwitschernden Leben ist er nur durch Geräusche verbunden. Aber er hat nicht mehr die Kraft, seiner Geliebten zuzuhören - Beethoven, Wagner, Shakespeare, Goethe, Puschkin, Lermontov, Rimsky-Korsakov, Tschechow ...
- Nur die Stimme der Frau ... nur die Stimme der Frau ... die Stimme der Frau ...
Der Herr setzt sich auf die Bank. Er wird warm von der Frühlingssonne. Er stellt sich vor, wie Glasmalerei durch das Gewirr der Äste glänzt. Er wird auch warm von der Luft, in der eine schüchterne Hoffnung auf Wiedergeburt besteht. Aber im Zwitschern der Spatzen zu seinen Füßen stellt er sich vor - "ein bisschen lebendig ... ein bisschen lebendig ... ein bisschen lebendig ..."
- Vrubel. Vröbel. Spatz.

Die Musik lässt nachFolie 3

– Dieser brillante, originelle Künstler arbeitete in einer schwierigen, kritischen Zeit des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Malerei und Skulptur, Bühnenbild u Buchillustration, Innendekoration, Architektur und Dekoration gewöhnlicher Haushaltsgegenstände, Kleidungsmodellierung und Bemalung eines Musikinstruments, Glasmalerei, monumentale Fresken und sogar Architekturdesign - das sind allgemeine Konturen Vrubel-Territorium der Kunst.
„Er hat immer kreiert, man könnte sagen kontinuierlich, und Kreativität war für ihn so einfach und so notwendig wie das Atmen. Solange ein Mensch lebt, atmet er alles, während Vrubel atmete, er schuf alles.
- Mit dem Aufkommen von Vrubel in der Kunst, in der russischen Malerei mit ihrer friedlichen, irgendwie heimeligen Haltung gegenüber der Welt des Menschen, begann etwas Neues, noch nie Dagewesenes.

V. Brjusov. Vrubel

„Aus dem Leben eines Hinterlistigen und Berühmten
Dein Traum zieht dich an
In der Weite des azurblauen Himmels
Ile in die Tiefen des Saphirwassers.

Und zur Stunde des feurigen Sonnenuntergangs
Du sahst zwischen den alten Bergen,
Wie ein großer und verdammter Geist
Aus großer Höhe in die Senken gefallen "

- Vrubel strebte nach dem Unmöglichen: den Traum einer schönen, stolzen, ungezähmten Person und der Realität zu verbinden.
- In den Jahren seines kreativen Lebens hat Vrubel keine Schule gegründet und konnte sie auch nicht schaffen, weil. seine Kunst war zu eigenartig und komplex. Aber nur Vrubel wurde zum Künstler einer ganzen Ära – „Vrubel“.

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- Kleinwüchsig, dünn, sorgfältig rasiert, zurückhaltend, ruhig, mit dünnen, kräftigen Händen. Auf fast alle machte er den Eindruck eines Nicht-Russen, eines „arroganten Pan“, aber nicht, weil er wirklich gemischt war anderes Blut: Sein Vater ist ein russischer Pole, und seine Mutter ist eine Halbdänin mit einer Beimischung von tatarischem Blut. Vielmehr verrieten seine tadellosen Manieren, sein Glanz, seine Liebe zu schönen und stilvollen Kleidern, sein besonderer Charme, sein subtiler und raffinierter Feinschmecker eher einen Europäer als einen anspruchslosen Russen. Nicht umsonst warf Serov Korovin zu, als er ihn in einem Restaurant bewunderte: „Schau, was für ein Dandy. Ja, Bruder, wir sind Eisen mit dir ... "
– Ja, Vrubel war in vielerlei Hinsicht ein ungewöhnlicher Mensch. Konstantin Korovin erinnert sich: „Ich habe keine gebildetere Person gesehen … Vrubel sprach acht Sprachen; Er absolvierte die Universität St. Petersburg - zwei Fakultäten: Jura und Geschichte und Philologie, beide mit Goldmedaillen, und die Akademie der Künste ... "
- Vrubels Kultur, seine umfassende Gelehrsamkeit, Liebe zur Antike und zu Klassikern schienen damals etwas Ausgefallenes und Exotisches zu sein, eine Art seltener und nutzloser Luxus. Sogar der hoffnungslos kranke Vrubel rezitierte die Ilias und die Odyssee auf Griechisch, Vergil auf Latein, Faust auf Deutsch, Hamlet auf Englisch und Dante auf Italienisch. All dies wurde mit erstaunlichen französischen Kommentaren gemischt.
– Diese für einen Künstler äußerst seltene Kultur und Gelehrsamkeit verdankt Vrubel einer ernsthaften und gründlichen Ausbildung.
- So fing alles an ... Mikhail Alexandrovich Vrubel wurde am 17. März 1856 in Omsk in der Familie eines Militäranwalts geboren, wo sie Kunst liebten und verstanden. Trotz der häufigen, durch Versetzungen bedingten Ortswechsel des Vaters, kümmerte sich sein Vater um die künstlerische Ausbildung seines Sohnes. Der Junge studierte mehrere Monate an der St. Petersburger Schule der Gesellschaft zur Förderung der Künstler, dann bei einem Privatlehrer in Saratow und später an der Odessa School of Drawing.
– Gymnasiast Vrubel war voller gieriger Neugier und studierte mit Begeisterung Geschichte, Sprachen und Kunst. Abitur am Gymnasium mit Ehrenmedaille in Gold.

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- Der Vater wünschte seinem Sohn eine verlässliche und sichere Zukunft, erfolgreiche Karriere und deshalb tritt der junge Vrubel nach dem Gymnasium in Odessa in die juristische Fakultät der Universität St. Petersburg ein. Die Rechtswissenschaften ließen ihn jedoch gleichgültig, alle seine Hauptinteressen konzentrierten sich außerhalb der Universitätsmauern. Er interessiert sich ernsthaft für Kant, verliebt sich in Opernschauspielerinnen, streitet über Kunst und zeichnet viel.

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- Nach seinem Universitätsabschluss und einem kurzen farblosen Dienst trat Mikhail Vrubel in die Akademie der Künste ein. Er hatte Glück und landete in einem Workshop unter der Leitung von Professor Chistyakov, der für lange Zeit zu seinem Idol, seiner absoluten und unbestreitbaren Autorität wurde.
„Jetzt ist er nicht mehr wiederzuerkennen. Von einem geistesabwesenden und frivolen Studenten, klug, aber ohne König im Kopf, wird er zu einem Arbeitsfanatiker, der 10-12 Stunden am Tag unermüdlich arbeitet.
„Ich bin so beschäftigt mit der Arbeit“, schreibt er an seine Schwester, „dass ich an der Akademie fast zum Sprichwort wurde. Wenn ich nicht arbeitete, dann dachte ich an Arbeit ... Interesse und Geschick an der Kontinuität der Arbeit wuchsen so sehr, dass sie mich alles Nebensächliche völlig vergessen ließen: Ohne etwas zu verdienen, lebte ich „wie ein Vogel, das Geschenk Gottes Essen“, es störte mich nicht, in einer schmierigen Jacke in Gesellschaft zu erscheinen, störte nicht monatelang die sich ausdehnende Trockenheit
Tasche, verlor jeden Appetit auf Feste und hörte im Allgemeinen auf zu trinken ... "
- Unerwarteterweise reist der halbgebildete Student Vrubel nach Kiew. Er nahm das Angebot an berühmter Historiker Künste von A. V. Prakhov und leitete die Arbeiten zur Restaurierung der Malerei in der alten St. Cyril's Church.

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- Mikhail Alexandrovich hat es fertiggestellt - fast neu! - Mehrwandmalereien in der St. Cyril's Church und geschaffene Tafeln für ihren Altar. Vrubel musste es aufnehmen Hauptberuf– Schreiben Sie vier Bilder für die Ikonostase. Prakhov kennt die ruhelose Natur des Künstlers und rät ihm, nach Venedig zu gehen und sich mit den berühmten antiken Mosaiken und Gemälden der alten Venezianer vertraut zu machen. Vrubel verbringt den ganzen Winter in Venedig, kommt mit fertigen Mustern an und arbeitet weiter hart, während er gleichzeitig am wenigsten an „Fütterung“ denkt.
- Sein Vater, der ihn in Kiew besuchte, schrieb unweigerlich mit Verdruss und Besorgnis in Briefen: „Und für was für ein Leben Misha mit seinen Talenten gelebt hat ... es gibt fast keine Mittel zum Lebensunterhalt.“

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- Vrubel bereitete sich darauf vor, an der Bemalung der Wladimir-Kathedrale in Kiew teilzunehmen, wurde aber abgelehnt. Dies war der erste schwere Schlag für den Künstler. Die von ihm erstellten Skizzen erschienen dem Auftrag zu nicht kanonisch. Ihre Dramatik, emotionale Intensität, Vrubels sehr malerische Art waren trotzig individuell.
- Ergebnisse Kiew Jahre außerordentlich reich, es wäre nicht übertrieben zu sagen, dass es diese Jahre waren, die Vrubel als Künstler geprägt haben, hier begannen die großartigen Ideen des Künstlers.
– 1889 verlässt Mikhail Vrubel Kiew. In Moskau tritt er zusammen mit Freunden auf - Zirkuskünstlern, unter denen er seine Muse fand - die venezianische Reiterin Anna Gappe. Zusammen mit ihnen richtet sich der Künstler in einem dunklen, ärmlichen Zimmer ein, schläft auf dem Boden, auf einer dünnen Matratze. Und auf dem Sofa, wie auf einer Staffelei, eine Leinwand.
- Vrubels Leben in Moskau begann seinen Countdown in der Zirkusschale, wo ein buntes Karussell am Boden der Arena entlangraste seltsames Leben wie ein Feiertag.

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- Aber zufällig trifft er eines Abends ein bekanntes Gesicht - Konstantin Korovin - und lässt sich in seiner Werkstatt nieder. Und statt Kiewer Einsamkeit - der schnelle Puls des Moskauer Künstlerlebens.
- Freunde stellen ihm die Mammut-Familie vor. Sawa Iwanowitsch - großer Industrieller und der Geschäftsmann selbst war großzügig mit künstlerischen Fähigkeiten ausgestattet. Er sang wunderschön, er zeichnete sehr gut. Und auch besessen ein seltenes Geschenk das Talent eines anderen erkennen, lange bevor es für alle sichtbar wurde.

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- Dunkelheit zog im Haus der Mamontovs ein interessante Leute, Künstler, talentierte Jugend, hatte ein eigenes Theater. Vrubel scheint dieses dumme und frivole Treiben zu genießen. Er zieht in das luxuriöse Haus der Mamontovs und reist jede Woche nach Abramtsevo - das ist die berühmte Mammut-Datscha, wo kreatives Leben wo sich alle versammeln, die in Russisch verliebt sind nationale Kunst. Vrubel ist in dieser Umgebung unverzichtbar, weil er wusste, wie man alles mit Leichtigkeit macht, seine einzigartigen Fähigkeiten wurden hier offenbart.
- Vrubel war ein Romantiker und ein Träumer, der wusste, wie man "in der Realität - fantastisch", fabelhaft sieht. Er konnte und wollte in einer Welt der Träume leben. Erinnern Sie sich an Ihre Lieblingsfarben der Vrubel-Palette: Blau, Flieder, Blau-Rosa, Flieder, samtiges Schwarz. Keiner der Vorgänger und Zeitgenossen von Vrubel, wir werden dies nicht treffen. Sein Auge scheint die Grenzenlosigkeit und Dunkelheit der transzendenten, planetaren Welt zu offenbaren.
- Es ist nicht verwunderlich, dass seine Zeitgenossen Zeit brauchten, um sich an eine unverständliche und neue Kunst zu gewöhnen. Daher gehörte Vrubel nie zu den Glücklichen, deren Arbeit die Gesellschaft mit Liebe und Verständnis behandelt.
- Als Savva Mamontov Vrubels Bilder zum ersten Mal sah, war er entsetzt: „Haben Sie seine Bilder gesehen? ... was ist das? ... Horror! Ich habe so etwas noch nirgendwo gesehen ... I Ich verstehe nicht, was das für eine Malerei ist und ob es Malerei ist.“ Der Bürgermeister, der ihn besuchen kam, war allgemein verwirrt: "Was ist denn mit dir? .. Was für seltsame Bilder, Horror macht ..."
- Vrubels Kunst gelangte sehr langsam und mit großen Schwierigkeiten an die breite Öffentlichkeit. Und das ist verständlich. Vrubel sprach mit dem Publikum in einer für sie neuen, ungewöhnlichen Sprache und gab ihr jene Themen und Bilder, für die sie noch nicht bereit war. Das Publikum war daran gewöhnt, einen Gegenstand in einem Bild zu sehen, und ärgerte sich furchtbar, wenn es ihm statt des Gegenstands selbst dessen „Seele“ hineinsteckte.

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- Als der Zar zum ersten Mal Vrubels "Flieder" auf der Diaghilev-Ausstellung sah, sagte er: "Wie schön. Gefällt mir". Aber in der Nähe stehen Großherzog fing an, ihm sofort zu erklären, dass "das ist Dekadenz".

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- Dasselbe geschah mit Vrubels Illustrationen für Lermontov. Für schöne, subtile, als Klassiker anerkannte Dinge wurde er gescholten und gestoßen wie ein ungebildeter Anfänger.

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– Und was ist mit der berühmten, in ganz Russland skandalösen Geschichte mit dem Panel für die Messe in Nischni Nowgorod? Im Auftrag von Mamontov fertigte Vrubel zwei Tafeln für den Kunstpavillon an: eine zum Thema russische Epen „Mikula Selyaninovich“ und die andere basierend auf Rostands Stück „Princess of Dreams“. Die Jury der Akademie der Künste scheiterte jedoch bei beiden Arbeiten kläglich. Die Ausgabe von Vrubel-Panels wurde auf Ebene von Finanzminister Witte beschlossen. Der Künstler fauchte: „Wirklich, diese Entlarvung des ‚Genies‘ ist fair.“ Schließlich baute Mamontov einen eigenen Pavillon und stellte darin Vrubels Werke demonstrativ aus. Aber "welche Art von erbitterten Beschimpfungen und Flüchen regnete auf den armen Kopf von Michail Alexandrowitsch."
- Und so fast alles künstlerisches Leben: jedes neue Werk - mit Anfeindungen, mit Gereiztheit und Hass. Wie viel Selbstbeherrschung, Ehrlichkeit, Hingabe an die Kunst, an diesen Menschen, der überhaupt nicht wie ein gerechter Mensch ist, ist notwendig, um nicht zusammenzubrechen, nicht nachzugeben, nicht gleich zu werden wie alle anderen. Er ging seinen ganz eigenen Weg zu einem für andere unsichtbaren Ziel.

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- Die Besonderheit von Vrubels Art manifestiert sich bereits in den Gemälden Kiewer Zeit"Mädchen vor dem Hintergrund eines persischen Teppichs", "Orientalisches Märchen". In ihnen hinein volle Macht ein großartiges dekoratives Geschenk klang - jedes Bild einer Person auf Leinwand war auch ein Muster, ein Ornament von Formen. Das Bild eines luxuriösen Teppichs, auf dem in helle Farben und Muster offenbaren Bilder der realen Welt - das ist die Essenz vieler seiner Gemälde und Bildtafeln.

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– In Kiew schuf er zauberhafte Aquarelle mit Orchideen, Schwertlilien, Azaleen, betont lebendig, als würden sie auf einem Blatt Papier weiterblühen. Vrubel bewundert die Reinheit der Blumen, das kaum wahrnehmbare Rauschen der Blütenblätter steht ihm zur Verfügung, er spürt den „Atem“ einer Blume.
- Für Vrubel in Moskau begann eine neue fruchtbare Zeit. Er erhält eine Reihe von Aufträgen für Dekorplatten. Eines davon „Venedig“ entstand unter dem Eindruck einer erneuten Italienreise.
- Der Inhalt des Gemäldes „Spanien“ ist möglicherweise von der Oper „Carmen“ inspiriert, die Vrubel sehr liebte und als „eine Ära der Musik“ betrachtete. Die Aufregung der Charaktere, die Intensität der Farben, der Strahlenfluss der heißen Sonne rufen ein Gefühl von Konflikt und Drama hervor. Ein Land erscheint lebendig, in dem Glut brodelt, Liebe und Hass stark sind.

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- Eine Variation von "Carmen" wird wahrgenommen - "The Fortune Teller", ein Werk der Tiefenpsychologie. Zwischen dem lila-rosa Schimmer der Teppich- und Seidenstoffe schreibt Vrubel gekonnt ein Gesicht mit einem herrisch anziehenden Blick aus brennenden Augen.
- Vrubel ist ein verzauberter Wanderer, er rief Menschen dazu auf, ihm in die Welt seiner Träume zu folgen. Er wollte, dass die Menschen die Welt durch seine Augen sehen, erfüllt von Vertrauen in die wildesten Fantasien.
- Er konnte verbürgen, dass er selbst ein Feenmädchen unter den nassen Fliederbüschen und ein Schneewittchen und einen weisen Kobold und einen fabelhaften Helden mit epischer Kraft gesehen hat.
- Vrubel zeichnete sich durch eine besondere Anfälligkeit für Musik und Gesang aus. Seine Schwester erinnerte sich, wie er als Kind stundenlang ans Klavier „gefesselt“ stehen und dem Spiel lauschen konnte. Vrubel besaß einen angenehmen Tenor und liebte es zu singen, oft summte er bei der Arbeit.
– Vrubel war fest davon überzeugt, dass die Elemente Musik und Farben eng miteinander verbunden sind. Dies zeigt sich in seinen Kulissen für die Opern " königliche Braut“, „Mozart und Salieri“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“, an dem er seit Ende der 90er Jahre schreibt, als Künstler im privaten Operntheater S.I. Mamontow.
– Musik bestimmte viele Themen seiner Werke. Mit ihr ist auch die Ehe von Michail Alexandrowitsch verbunden.

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Er liebte sie für ihre Stimme tief aus der dunklen Bühne. Es war eine Stimme "mit nichts zu vergleichen, glatt, gleichmäßig, leicht, weich-Pfeife ... Es schien, als ob die Natur selbst wie ein nördlicher Hirte auf diesem leblosen Musikinstrument spielt oder singt ...".
„Er verliebte sich sofort – weniger in die Frau als vielmehr in die Schöpfung seiner Fantasie: die Stimme, die dünnen Finger, den Parfümduft, die Art, verlegen zu lachen …

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- Die wunderbare Stimme gehörte der jungen Solistin der Russischen Privatoper Nadezhda Ivanovna Zabela. Sie war auf ihre Art jung und schön: ein aristokratisch schweres Kinn, ein schmales Gesicht, große Nase, hellblaue spöttische Augen.
- So begann die Romanze der 27-jährigen Nadezhda Zabela und des 39-jährigen Künstlers Mikhail Vrubel. Er machte fast am ersten Tag, an dem sie sich trafen, einen Antrag. Es scheint, dass er erst jetzt wirklich glücklich und ruhig geworden ist: Von nun an war eine liebe, nahe Seele neben ihm, und das ist umso erfreulicher, als Nadezhda Ivanovna selbst Künstlerin, Künstlerin und Musikerin war.

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- Sie müssen das volle Ausmaß von Vrubels Verehrung für Musik kennen, um dieses unbezahlbare Geschenk des Schicksals zu würdigen. Zabela erinnerte sich, dass Vrubel bei fast allen Partys anwesend war, die sie erfuhr, und es ihm nie langweilig wurde.

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- Er ging ungefähr 90 Mal alleine in die Oper „Sadko“, und als seine Frau schließlich fragte, ob er immer noch nicht müde werde, dasselbe zu hören, antwortete er: „Nein, ich kann das Orchester endlos hören, besonders das Meer. Jedes Mal, wenn ich einen neuen Zauber darin entdecke, sehe ich einige fantastische Töne.
- Und es scheint, dass eine Person, die wusste, wie man auf diese Weise Musik hört, die Stimme und den Gesang von Zabela mit einem Pinsel in dem berühmten Gemälde „Die Schwanenprinzessin“ eingefangen hat.

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- Sehen Sie sich das Spiel einer Farbe an: bläulich-perlig, bläulich-weiß, lila-silbergrau. Der Schwan erhebt sich aus den Elementen des Sonnenuntergangs grauen Meeres, aus einer plötzlich spritzenden Meereswelle. Und „die Seele des Märchens verschmilzt mit der Seele“ des hier abgebildeten wundersamen Menschen, einsam und traurig, nur der freien nördlichen Weite zugehörig.

„Es gibt eine Prinzessin jenseits des Meeres,
Dass du deine Augen nicht abwenden kannst;
Tagsüber verdunkelt sich das Licht Gottes,
Erleuchtet nachts die Erde.

- Dieses wundersame Bild, er hat seine Liebe oft in anderen Gestalten dargestellt. Und oft wurden sie von Bühnenheldinnen inspiriert, deren Bild von seiner Frau geschaffen wurde.

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– Das Bild der Geliebten ist für den Künstler untrennbar mit den Elementen der blühenden Natur verbunden. Er stellte sie vor dem Hintergrund von Birken und Lilien in dem von Vrubel erfundenen Kleid im Empire-Stil dar, in dem sie selbst wie eine Blume aussieht.
- „Liebe Nadezhda Ivanovna, „Nadya“, „Nadyushechka“ ist zu einem dauerhaften Objekt seiner neuen Arbeit geworden. Bei allen Vorstellungen, bei denen seine Frau beschäftigt war, kam er mit ihr, wie es 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn sein sollte, und kleidete sie immer eigenhändig „vom Strumpf bis zum Kopfschmuck“, damit er sich später an ihr erfreuen konnte singen und sie bewundern. In Vrubels Aktionen gab es kein Misstrauen gegenüber Theaterkostümdesignern. Aber er konnte sich nicht einmal vorstellen, dass jemand in seiner Arbeit Fuß fassen würde – seine Frau einkleiden würde Theaterkostüm war für ihn der gleiche kreative Prozess wie das Schreiben seiner Kostüme. In dieser Anbetung und in dieser Hingabe liegt etwas sehr Rührendes. Es war wie eine heilige Zeremonie.
- Er und seine Frau gründeten nie ein eigenes Haus - sie mieteten eine Wohnung nach der anderen in Moskau, und jedes Mal installierten sie neumodische Elektrizität, starteten einen Aufzug, der mit teuren Möbeln ausgestattet war - manchmal fertigte Mikhail selbst einige exquisite, ausgefallene Schränke oder Einbaustühle an ein einzigartiger orientalischer Stoff - sein Talent war überraschend vielseitig.
- In der Familie regiert vollkommene Harmonie. Mehrere Jahre wurden dem Künstler und seiner Frau gegeben, um dieses Märchen zu genießen. Und für den Künstler selbst war es eine überraschend fruchtbare Zeit.

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- 1901 ereignete sich in der Familie Vrubel ein glückliches Ereignis - der Erstgeborene, Savochka, erschien. Er hatte mütterliche blaue Augen und eine hässliche Lippenspalte. Für Vrubel, ein Fan von allem Eleganten und Schönen, war es ein schwerer Schlag. Sein Porträt, gemalt von seinem Vater, bleibt erhalten. Die Augen eines Kindes sind auffallend, hell, weit geöffnet, ängstlich. Vrubel war sehr besorgt über das Schicksal der Familie, ihren Unterhalt. Also hat er hart gearbeitet.

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– 1899 und in den 90er Jahren leitete er die Majolika-Werkstatt in Abramtsevo. Welchen Spielraum für künstlerische Ideen gibt mehrfarbige künstlerische Glasur. Es wurde die schöne glänzende Majolika von Vrubel geboren. Dort entstehen seine Skulpturen „Berendeya“, „Lelya“, „Kupava“, „Sadko“, „Meeresprinzessin“ und andere.
– Zurzeit arbeitet Mikhail Vrubel viel an Porträts. Seine Porträtgemälde akut psychisch. Der Künstler fühlt sich am meisten zu der Person hingezogen, die er darstellt, zu seiner Innere. Er strebt danach, in die Tiefen seiner Seele zu blicken, die innersten Gefühle und Gedanken zu verstehen. Vrubel hat nur wenige Porträts, und dies sind hauptsächlich Menschen, die ihm nahe stehen.

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- Unter den Porträts sticht eines hervor, in dem die Magie von Vrubels Pinsel zu spüren ist. Dies ist ein Porträt von Savva Mamontov. Also hat niemand Savva Ivanovich geschrieben: weder Repin noch Serov noch Zorn. Vrubels Leinwand ist etwas Besonderes – darin wird der Ausdruck bis an die Grenzen gebracht, das Porträt ist hart, fast skulptural, es enthüllt den herrischen, unbezwingbaren Charakter von Savva Mamontov, der vor nichts zurückschreckt, um seinen Plan auszuführen.
- Unter den Werken von Vrubel des späten 19. Jahrhunderts gibt es solche, in denen er als Geschichtenerzähler unterhält. So ist sein Bild „By Night“ mit Pferden, die zwischen den beleuchteten Blumen grasen, der übliche Hirtenonkel scheint ein schrecklicher Zauberer und Zauberer zu sein.

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- In seiner "Pfanne", das gleiche Geheimnis, belauscht, belauscht vom sensiblen Ohr des Künstlers, die gleiche Fabelhaftigkeit, die in stiller Sommerdämmerung aus nebligen Sümpfen, aus dunstigem Fliederhimmel kriecht und wirbelt.
- Es gibt eine Version, in der die Landschaft im Gemälde "Pana" der Natur entnommen wurde: Dies ist ein Blick von der Terrasse des Khotylevsky-Palastes von Prinzessin Tenisheva.
- Mikhail Vrubel war sein ganzes Leben lang von dem Bild eines Dämons besessen. Er verfolgte den Künstler, als fordere er seine Inkarnation, unerbittlich, winkte mit der Unfassbarkeit des Bildes, zwang ihn, immer wieder zu sich selbst zurückzukehren.
- Eine seltsame, mystische Beziehung verband Vrubel mit seinem Lieblingshelden: Es schien, dass es nicht Vrubel war, der den Dämon geschrieben hat, aber der Dämon kommt in einem besonderen Moment zu ihm und ruft ihn. Zum ersten Mal erschien er dem Künstler in Kiew während der Arbeit für die Wladimir-Kathedrale.

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- Vrubel zeigte seinen ersten „Sitzenden Dämon“ bereits in Moskau. Der junge Titan ist in den Strahlen des Sonnenuntergangs auf einem Felsen dargestellt. Der kraftvolle, schöne Körper scheint nicht in den Rahmen zu passen, die Hände sind faltig, das Gesicht ist rührend schön, in den Augen liegt unmenschliche Trauer.

„In deiner rasenden Mattigkeit
Die Sehnsucht nach einem unerfahrenen Frühling
Es verbrennt mich mit einem fernen Strahl
Und streckt sich mit dem Lied von Zurna.

- Egal wie groß die Bedeutung des „Sitzenden Dämons“ für Mikhail Vrubel selbst ist, für ihn ist es nur die Schwelle zum wahren Dämon. Ihm folgten das unvollendet gebliebene Gemälde „Demon Flying“ und „Demon Defeated“.

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- Wenn du den „Flying Demon“ siehst, kommen dir Blockzeilen in den Sinn:

"Auf den rauchigen lila Bergen
Ich brachte zum Strahl und zum Ton
Müde Lippen und Augen
Und gebrochene Hände peitschen.

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- "Dämon besiegt" - zerstört, aber ungebrochen und nicht getötet: ein gebrochener Körper, eine erbärmliche und schreckliche Grimasse eines verdunkelten Gesichts vor dem Hintergrund fabelhafter Pfauenfedern, die über die Felsen verstreut sind. In jeder Kurve eines gebrochenen Körpers und in jeder majestätischen Falte uneinnehmbare Berge mächtige „feierliche Akkorde der gerade beendeten Schlacht sind zu hören.
Der Dämon ist die Seele. Seele und Körper. Schöner Körper für ein wunderbares Leben. Alles andere ist Hintergrund. Was für eine unerwartete Leinwand! Du siehst zwei große blaue Augen. Siehst du Bestes Gesicht in einer Welt, die es noch nicht gegeben hat, weder im Leben noch in der Kunst.
- In diesen Tagen bemerkten Verwandte drastische Veränderungen in seinem Charakter und Verhalten. Er wurde übermäßig gesprächig, aufgeregt und reizbar. Jede Meinungsverschiedenheit machte ihn wütend. Schließlich wird das auffällige Verhalten für alle so offensichtlich, dass er Ende April 1902 in eine psychiatrische Klinik eingewiesen wird. Im Februar 1903 verließ er dort geschwächt, deprimiert, aber so weit erholt, dass er bereits in einer Familie leben konnte.
- Im zeitigen Frühjahr geht er auf Anraten von Ärzten auf die Krim. Und im Mai ging er zusammen mit seiner Frau und Savvochka zum Kiewer Anwesen seines Freundes. Leider war die Reise ein großer Schock. Unterwegs wurde die kleine Savvochka krank und starb plötzlich. Unerwartete Trauer brach Vrubel so sehr, dass er selbst darum bat, in die Klinik gebracht zu werden.
- Und wieder fast ein Jahr lang in den Abgrund des Wahnsinns eintauchen.
- Eine kurze Aufklärung kam erst im August 1904. In dieser hellen Zeit schafft Vrubel in nur etwa sechs Monaten erstaunlich viel: mehrere hervorragende Porträts seiner Frau, eine Tafel für Morozov, mehrere Selbstporträts.

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- Dann schreibt er seine berühmte "Perle". Das Ding ist wieder fantastisch und fabelhaft. Für Vrubel ist dies nicht nur eine Perle, eine wunderschöne Muschel in Ihrer Handfläche, sondern eine ganze Welt, riesig, fabelhaft.
- Seit März 1905 wurde Vrubel wieder in die Moskauer Klinik von Dr. Usoltsev gebracht. Hier schreibt er seine späteste Arbeit"Bildnis des Dichters Brjussow". Kranker, halb verrückter, unglücklicher Künstler - er hat geschaffen! Und das tat er souverän und meisterhaft.
- Am Ende der Arbeit an dem Porträt stellte sich heraus, dass auch Vrubel sein Augenlicht verlor. Blind, wahnsinnig lebte er noch mehrere dunkle, schmerzhaft nutzlose Jahre.
- BEI letzten Monaten Vrubel sagte immer wieder, dass er lebensmüde sei. Er beschwerte sich bei seiner Frau: „Spatzen zwitschern mir, ein bisschen lebendig, ein bisschen lebendig!“. Die Nachricht, dass er zum Akademiker befördert wurde, begeisterte Michail Alexandrowitsch überhaupt nicht.

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- Im Februar 1910 bekam Vrubel eine Lungenentzündung und am 1. April war der Künstler verschwunden. Er wurde in St. Petersburg auf dem Nowodewitschi-Friedhof beigesetzt.

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- Vrubel, so sein Kollege, der Künstler Mikhail Nesterov, schwebte ständig in seinen Träumen, „unerwarteten, unerwarteten, schönen Visionen des Lebens“, war ein Künstler „fremder Länder“.
– Beim Requiem klangen die Worte von Alexander Blok am berührendsten: „Ich kannte Vrubel nicht, aber alles, was ich über ihn gehört habe, ist wie ein Märchen.“

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Das Drehbuch wurde erstellt von Methodische und bibliographische Abteilung des CLS E. V. Pinina
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Herunterladen Präsentation über M.A. Vrubel ist möglich.
Format: .zip (.ppt). Größe: 10 MB.

- eine Präsentation über die MHK, die der Arbeit eines brillanten russischen Künstlers der Ära des Symbolismus gewidmet ist und.

Mikhail Vrubel - Kryptographie des Unaussprechlichen

Mikhail Vrubel ist einer meiner Lieblingskünstler! Vielleicht verdanke ich ihm, oder besser gesagt seinem „sitzenden Dämon“, meine Liebe zur Malerei. Als ich noch ein Schulmädchen war, habe ich eine Reproduktion von „Der Dämon“ aus der Zeitschrift „Ogonyok“ ausgeschnitten und in meinem Zimmer an die Wand gehängt. Jetzt, wo seit diesem ersten "Treffen" so viele Jahre vergangen sind, muss man von Zeit zu Zeit in den Vrubel-Saal der geliebten Tretjakow-Galerie gehen. Stimmen Sie zu, dass ein echtes Kunstwerk immer etwas Neues offenbart, Fragen stellt, auf die Sie suchen, und keine Antwort findet.

"Dämon"

Mikhail Vrubel ist ein Meister der Monumentalmalerei, ein Bildhauer, ein talentierter Grafiker, ein einzigartiger, unnachahmlicher Maler. Nachdem er seinen kreativen Weg in der St. Kyrill-Kirche in Kiew begonnen hatte, wo er Fresken mit Bildern der Muttergottes, Propheten, Engeln und Aposteln restaurierte und schuf, dachte er schon damals an seine Hauptfigur. Warum Dämon? Auf diese Frage haben weder Kunstkritiker noch Künstler eine Antwort. Lassen Sie mich raten. Zuerst müssen Sie sich merken, zu welcher Zeit Vrubel gearbeitet hat.

"Neunzehntes Jahrhundert, Eisen,

Wirklich ein grausames Alter!

Du in der Dunkelheit der Nacht, sternenlos

Sorgloser verlassener Mann!

Zwanzigstes Jahrhundert ... Mehr Obdachlose

Noch schlimmer als das Leben ist die Dunkelheit

(Noch schwärzer und größer

Schatten von Luzifers Flügel).

Rauchige Sonnenuntergangsfeuer

(Prophezeiungen unserer Tage)

Kometen beeindruckend und mit Schweif

Ein schreckliches Gespenst am Himmel

Gnadenloses Ende von Messina

(Elementarkräfte können nicht überwunden werden),

Und das unerbittliche Dröhnen der Maschine

Tag und Nacht den Tod schmieden

Bewusstsein einer schrecklichen Täuschung

Alle ehemaligen kleinen Gedanken und Glauben,

Und der erste Start eines Flugzeugs

In die Wildnis unbekannter Reiche ...

Und angewidert vom Leben

Und verrückte Liebe zu ihr

Und Leidenschaft und Hass auf das Mutterland ...

Und schwarzes, irdisches Blut

Verspricht uns, aufgeblähte Adern,

Alle zerstören die Grenzen,

Unerhörte Änderungen

Beispiellose Rebellionen …“ Alexander Blok. Vergeltung

Die Kunst der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert basiert auf der Idee der Symbolik, die auf der Idee der Existenz realer Dinge und Phänomene hinter der Welt basiert, einer anderen Welt, die dem gewöhnlichen Bewusstsein verborgen ist. Der einzige Weg, dieses verborgene Geheimnis zu erfahren, ist der kreative Prozess. So wird der Künstler (Dichter, Musiker, Maler) zum Mittler zwischen unserer Welt und der übersinnlichen Wirklichkeit.

Lieber Freund, kannst du nicht sehen

Das alles, was wir sehen

Nur Spiegelungen, nur Schatten

Von unsichtbaren Augen?

Lieber Freund, hörst du nicht

Dass der Lärm des Lebens knistert -

Nur eine verstümmelte Antwort.

Triumphale Harmonien?

Wladimir Solowjow

Das Weltbild, das Weltbild der Symbolisten nähert sich dem Weltbild der Romantiker. Tatsächlich ist die Symbolik des ausgehenden 19. Jahrhunderts sehr nah am Anfang des Jahrhunderts. Mikhail Vrubel war, wie viele Genies, seiner Zeit voraus. Als erster Symbolist unter den Künstlern, ein echter Romantiker, blieb er unverstanden, einsam. Wie jeder Romantiker duldete er kein Spießertum, keinen grauen Alltag. Er glaubte an die magische Kraft der Kunst, die die Welt retten sollte. Wie jeder Romantiker wurde Vrubel von farbenfrohen, mysteriösen, leidenden Bildern inspiriert. Dämon Vrubel ist genau das.

Vrubel und Lermontow

Ein weiteres anschauliches Beispiel für Vrubels Interesse an romantischen Themen ist in einer grandiosen Tafel sowie an der Fassade des Metropol Hotels in Form eines Mosaiks verkörpert.

Wenn Sie meiner vorherigen Aussage zustimmen, wird die besondere Einstellung von Mikhail Vrubel zur Arbeit von Lermontov deutlich. Lermontov ist ein Romantiker der ersten Hälfte des Jahrhunderts, in der Nähe von Vrubel, einem Romantiker des Endes des Jahrhunderts. Wie nahe sich diese beiden Genies standen, können Sie im Buch nachlesen. PC. Suzdalev "Wrubel und Lermontov". In meiner Präsentation finden Sie ein separates "Kapitel", das den Illustrationen für "The Demon" von Lermontov gewidmet ist. Ich habe die Folien ergänzt Musikalische Fragmente aus Rubinsteins Oper Der Dämon.

Präsentation „Mikhail. Vrubel “entpuppte sich als sehr groß, aber wenn andere Lehrer oder Schüler und Schüler es verwenden möchten, können sie es durchaus in Teile aufteilen. Sie können die Musikfragmente hören, indem Sie die Präsentation in PowerPoint öffnen.

Ich empfehle, gewidmet der Arbeit von zwei herausragenden symbolistischen Künstlern: Michail Vrubel und Valery Bryusov. Genauer gesagt, die Bilder von Engeln und Dämonen, die einen bedeutenden Platz in ihrer Arbeit einnahmen. Dieser Artikel enthält ein Gedicht, das meiner Meinung nach wunderbar an Vrubel gerichtet ist:

... Wir sind nicht verfügbar, wir sind unsichtbar,
Zwischen den Heerscharen weinender Kräfte,
Seraphim steigen zu dir herab
Im Glanz bunter Flügel ...

... Und um eine Stunde bei feurigem Sonnenuntergang
Du sahst zwischen den alten Bergen,
Wie ein Geist der Größe und Flüche
Aus großer Höhe in ein Loch gefallen.

Und dort, in der feierlichen Wüste,
Nur du hast bis zum Ende verstanden
Ausgestreckte Flügel glitzern Pfauen
Und die Trauer des Antlitzes von Eden!

Für Neugierige habe ich eine Liste von Büchern über die Symbolik und Arbeit von Mikhail Vrubel zusammengestellt:

• Gusarova Alla. Michail Vrubel. Album.-M.: Shamrock, 1997.
• Dmitrieva N.A. Kurzgeschichte Art. - M .: Kunst, 1992.
• Koroleva S. Michail Alexandrowitsch Vrubel. - M.: "Direkt-Medien", 2010.
• Nekljudova M.G. Traditionen und Innovationen in der russischen Kunst des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts. Moskau "Kunst", 1991.
• Rakitin VI. Vrubel. - Moskau: Kunstverlag, 1971.
• Rusakova A.A. Symbolismus in der russischen Malerei. - M.: „Weiße Stadt“, 2001.
• Samin D.K. Einhundert großartige Künstler. − M.: Veche, 2004.
• Solowjow W. M. Goldenes Buch Russische Kultur - M.: "Weiße Stadt", 2007.
• Susdalev P. K. Vrubel und Lermontov. − M.: Bild. Kunst, 1980.
• Tarabukin N. M. Michail Alexandrowitsch Vrubel. -M.: "Kunst", 1974.
• Fedorova N.A. 50 Biographien von Meistern der russischen Kunst. - Leningrader "Aurora", 1971.

Viel Glück!