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Cellist Boris Andrianov. Foto – Anna Chobotova

Der Cellist Boris Andrianov erzählt, wie er „gegen seinen Willen“ zum Musiker wurde, warum er sich für ein Cello von Domenico Montagnana entschieden hat und was das Wichtigste an den von ihm ins Leben gerufenen Festivals ist.

Der Moskauer Zeitplan des Cellisten Boris Andrianov ist Minute für Minute geplant; wir haben es geschafft, uns spät abends auf dem Weg zum Flughafen Scheremetjewo zu unterhalten.

Als Gewinner der internationalen Wettbewerbe benannt nach P. I. Tschaikowsky in Moskau und Classica Nova benannt nach D. D. Schostakowitsch in Hannover sowie des Cellowettbewerbs Mstislaw Rostropowitsch in Paris hält er sich nicht für einen Star und sagt, wenn dieses Gefühl kommt, wird das kreative Wachstum aufhören. Zufälligerweise fiel mein Hobby mit meinem Beruf zusammen.

Nach seinem Studium in Russland ging er nach Deutschland, um seine Fähigkeiten zu verbessern, versuchte in Amerika zu leben, kehrte aber schließlich nach Moskau zurück. Es stellte sich heraus, dass es hier bequemer und interessanter war. Darüber hinaus wurde mit der Umsetzung neuer Projekte begonnen.

Eines davon ist das internationale Festival der Cellomusik Vivacello, das dieses Jahr zum neunten Mal stattfindet und im Konzertsaal eröffnet wird. Tschaikowsky 13. November 2017.

Heute Abend am Dirigentenpult des Sinfonieorchesters“ Neues Russland„Der Schüler von Leonard Bernstein und Ilya Musin, John Axelrod, wird kandidieren, und die Solisten werden die Preisträger vieler internationaler Wettbewerbe sein, Xavier Philips und Laszlo Fenier sowie Andrianov selbst.“

– Du hast viele kreative Gesichter...

– Es scheint mir, dass meine Hauptqualität eine ist: Ich spiele Musik. Und alles andere dreht sich um das Musizieren. Nehmen Sie zum Beispiel unsere Festivals. Meine organisatorische Arbeit hier ist am unmittelbarsten mit Kreativität verknüpft.

– Haben Sie schon einmal gezählt, wie viele Konzerte Sie im Jahr geben?

– Vielleicht 80 oder 100. Ein Monat, wahrscheinlich acht oder zehn. Natürlich wäre es besser einmal zehnmal als zehnmal einmal. Aber mir gefällt es so wie es jetzt ist. Solange ich die Kraft habe, trete ich gerne auf.

Die Konzerte sind nicht immer gleichmäßig verteilt. Dieses Jahr stimmte mein Sommer mit dem Kalender überein und ich befinde mich buchstäblich seit dem 1. September in einem Zyklus. Gestern bin ich angekommen, wurde krank, habe mit Studenten gearbeitet und zwei Stunden später war ich im Flugzeug. Ich rede mit dir im Auto. Und ich hatte nicht einmal Zeit, das Kind zu sehen... Natürlich gibt es Momente der Ruhe, in denen man sich ausruhen kann. Und manchmal passiert wochenlang nichts.

Zum ersten Mal seit vielen Jahren habe ich drei Wochen lang kein Instrument gespielt – ich war diesen Sommer in Tadschikistan campen. Und wissen Sie, ich kam zu etwas Erstaunlichem körperliche Fitness! Es war klar, dass ich sie bald verlieren würde, aber ich wollte natürlich, dass dies so spät wie möglich passiert.

– Wahrscheinlich sind Sie bei einer solchen Arbeitsbelastung gezwungen, sich an ein strenges Regime zu halten?

- IN In letzter Zeit Mein Zeitplan ist ziemlich hektisch, sodass ich sogar eine halbe Stunde vor meinem Wecker aufstehe. Wenn ich in Moskau bin, frühstücke ich, verbringe Zeit mit meiner Familie, lerne mit Studenten und esse zu Mittag. Ich lerne, spiele ein Konzert, esse zu Abend und fahre in eine andere Stadt. Wenn ich nicht in Moskau bin, dann stehe ich auf, frühstücke, lerne oder probe. Ich laufe zehn ( 10 km. – ca. Hrsg.), ich esse zu Mittag, entspanne mich, spiele ein Konzert und dann – je nach den Umständen.

Im Allgemeinen passiert es nicht von Tag zu Tag. Ende September - Anfang Oktober gab es sehr schwierige Tage: Am 28. und 29. September spielte ich Konzerte in Chabarowsk, am 2. Oktober war ein Auftritt in Moskau geplant und am 1. musste ich in Japan spielen. Ich flog am 30. über Seoul von Chabarowsk dorthin und kehrte mit einem Nachtflug mit Transfer über Dubai nach Moskau zurück.

Aus irgendeinem Grund schien es mir, dass es von Chabarowsk nach Japan sehr nah war. Es stellte sich heraus, dass die Stadt, die ich brauchte, 700 km von Tokio entfernt war und es keinen Direktflug gab. Als ich endlich in Moskau ankam, fragten sie mich bei der Passkontrolle, wo ich herkomme. Er antwortete, dass er aus Dubai stamme. Und dann fiel eine Bordkarte mit der Aufschrift: „Seoul – Tokio“ aus dem Pass. Der Zollbeamte schien mich nicht zu verstehen. Und ich war wirklich 2,5 Tage unterwegs.

Es ist gut, dass ich gelernt habe, in jeder Situation zu schlafen. Aber nach der Ankunft steht man manchmal zehn Sekunden lang vor der Gepäckausgabetafel und erinnert sich, woher man gerade gekommen ist ... Aber dieser Lebensstil ist cool. Auch wenn es einigen Leuten wahrscheinlich Angst macht. Hauptsache, es entsteht kein Qualitätsverlust.

- Wie kann man das verhindern?

– Natürlich ist jeder Auftritt im Idealfall eine Art emotionaler Höhepunkt. Darauf bereiten Sie sich vor, dafür sammeln Sie Energie. Es spielt keine Rolle, wie lange Sie dieses Ding gespielt haben oder vor kurzem, großes Konzert oder klein. Der Prozess ist immer derselbe: Sie müssen Energie sparen, sie richtig verteilen und, ohne dabei etwas zu verschütten, im richtigen Moment das gewünschte Ergebnis erzielen. Dann wird es zu einem Feiertag, man genießt ihn und verspürt ein unglaubliches Glücksgefühl.

Natürlich ist ein Musiker im Gegensatz zu Komponisten, Architekten, Künstlern, Dichtern und Schriftstellern kein direkter Ideenträger. Er gibt wie ein Schauspieler die Gedanken anderer Menschen durch sich selbst weiter, zermahlt alles und gibt es an andere weiter. Daher kann dasselbe Werk Hunderte verschiedener Interpretationen haben. Es sieht so aus, als würden Sie die gleichen Noten, die gleiche Dauer, die gleichen Schattierungen und Nuancen spielen, aber es gibt keine zwei identischen Darbietungen. Der Beitrag des Interpreten wiegt nicht weniger als der des Komponisten.

In jedem Fall ist die Verantwortung größer: Sie präsentieren dem Publikum allgemein anerkannte Meisterwerke, die seit Jahrhunderten auf den Bühnen dieser Welt zu hören sind. Es sind Leute im Raum, die es Dutzende Male gehört haben. Es gibt diejenigen, die zum ersten Mal zuhören. Und Sie haben diese Komposition hunderte Male gespielt und wiederholt. Aber man muss trotzdem rausgehen und spielen, als würde diese Musik direkt vor dem Publikum entstehen. Man muss jedes Konzert noch einmal erleben, und das ist nicht einfach.

Darüber hinaus ist die Situation der Aufführungen, wenn es viele davon gibt, nicht die gesündeste. Irgendwo kommt man immer und überall ist alles anders: neues Orchester, Dirigent, Festival oder Projekt, an dem Ihre Bekannten und Freunde teilnehmen. Ich habe gerade geprobt, ein Konzert gespielt – und dann gibt es ein großes Fest, das nach Mitternacht endet …

– Treiben Sie viel Sport?

- Wie benötigt. Es fällt mir schwer, mich dazu zu zwingen, etwas für die Zukunft zu lernen. Mit den Jahren geht mit der Erfahrung natürlich alles schneller. Aber die Zeit reicht immer noch nicht aus, man muss buchstäblich jede freie Minute nutzen.

Kürzlich haben wir mit dem wunderbaren Geiger Ilya Gringolts das Brahms-Doppelkonzert in der Stadt Kondopoga geprobt (wir haben dort eine neue Filiale der Karelischen Philharmonie eröffnet). Nach der Probe saßen wir alle in unserer Ecke: Er lernte das Dutilleux-Konzert, ich lernte die Kodály-Sonate. Es kommt vor, dass überhaupt keine Zeit bleibt, etwas Neues zu lernen.

– Wie bist du Musiker geworden? Fühlten Sie eine Berufung oder stimmten die Sterne überein?

– Ich mache seit meiner Kindheit Musik, aber [zunächst] nicht aus freien Stücken. Bei mir geschah alles unter Druck und sehr streng. Natürlich ist es für ein Kind natürlicher, zu rennen, zu schreien und Fußball zu spielen, als stundenlang ein Instrument zu spielen. Zuerst wurde ich der Geige zugeteilt, doch dann erzählte einer der Lehrer meiner Mutter, dass meine Hände groß seien und ich mich hervorragend dehnen könne. Das Endergebnis ist ein Cello.

– Soweit ich weiß, ist die Zahl der Studierenden in diesem Jahr gestiegen Streichinstrumente ist wieder gewachsen, aber die Menschenmassen, die in den Cellounterricht einsteigen wollen, sind es nicht wert. Warum?

– Wer möchte schon ständig eine riesige Kiste auf dem Rücken tragen? Sollten Sie zwei Tickets kaufen – für sich selbst und das Cello, wenn Sie auf Tour fliegen? Irgendwann stellt man aus rein praktischen Gründen fest, dass es zum Beispiel besser gewesen wäre, Kontrabass zu lernen, weil man ihn nicht mit sich herumtragen muss.

Im Allgemeinen gibt es in unserem Land viel einfachere und weniger heikle Möglichkeiten, Geld zu verdienen und Erfolg zu haben. Wer das Cello liebt, wählt es. Meine Patentochter hat vor kurzem angefangen, Cello zu lernen.

– Welche musikalische Begabung hat das Kind? Und wie soll mit solch fragiler Materie umgegangen werden?

– Es kann in Bezug auf technische Flexibilität und Musikalität entwickelt werden, aber die Hauptsache ist, es entwickeln zu können, ohne das zu zerstören, was dem Kind ursprünglich innewohnt. Und es geht nicht nur um die Natur. Bei einem gesamtrussischen Wettbewerb, bei dem ich in der Jury saß, haben beispielsweise Musiker aus Jakutien hervorragende Leistungen erbracht, aber man kann kaum sagen, dass Jakuten von Natur aus eine größere Veranlagung für Cello haben als andere. Es ist einfach so, dass es dort eine hervorragende Lehrerin gibt und ihre Schüler durchweg gute Ergebnisse zeigen.

Außerdem sind die Talente jedes Einzelnen unterschiedlich. Es kommt vor, dass man zuhört: Der Cellist ist technisch einwandfrei, aber es mangelt ihm an Musikalität. Oder im Gegenteil, wie ich: Man muss hart arbeiten, um Virtuosität zu erreichen, die nicht schlechter ist als andere.

Oder drin Kammermusik- Sie schlagen jemandem vor: „Hören Sie, wir müssen in zwei Wochen spielen.“ Ein wunderbarer, bekannter Musiker kann antworten: „Was, in zwei Wochen! Ich habe das seit drei Monaten nicht mehr gespielt.“ Wir müssen uns erinnern. Und jetzt stecke ich fest, ich habe keine Zeit, es zu wiederholen. Es tut mir leid. Wenn man nur ein Jahr (!) sagen könnte.“

Ich übertreibe, aber das ist tatsächlich fast das, was passiert. Es gibt auch andere Leute. Ich frage: „Hast du das gespielt?“ „Nein“, antwortet er. „Aber keine Sorge, alles wird gut.“ Er liest vom Blatt und innerhalb von fünf Minuten klingt alles auf der Bühne fantastisch. Letztlich sind beide hervorragende Musiker, aber ihre Talente sind unterschiedlich und sie erfordern unterschiedliche Herangehensweisen, verstehen Sie?

– Wie Talente in den Hauptstädten geschmiedet werden, ist mehr oder weniger klar. Wie sieht es in den Regionen aus? Gott sei Dank spielen sie, oder bewegt sich alles und entwickelt sich?

„Gott sei Dank spielen sie überhaupt.“ Obwohl es glückliche Ausnahmen gibt. Wir reisen oft mit Meisterkursen durch Russland. Beispielsweise haben wir eine Kommunikation mit dem Autonomen Kreis der Jamal-Nenzen aufgebaut. Manchmal lerne ich dort sogar bei Geigern. Und ich bin immer wieder überrascht, wie Menschen, die unter so schwierigen Bedingungen leben, lernen, nicht die einfachsten Musikinstrumente zu spielen. Natürlich gibt es überall begabte Kerle.

Es ist schade, dass Kinder im Alter von 7 bis 9 Jahren sehr aufrichtig und mit ganzem Herzen spielen, aber wenn sie erwachsen werden, werden sie eingeschränkt und fangen an, anders zu klingen. Aber ich bin nicht Kinderlehrer, daher werde ich Ihnen nicht sagen, wie Sie damit umgehen sollen.

Lehrer in den Regionen verfügen in der Regel über begrenzte Ressourcen. Meiner Meinung nach einer der meisten effektive Wege– Gehen Sie mit Ihrem Kind auf Konzerte gute Darsteller, Schallplatten anhören, in ihm eine Hörkultur pflegen. Und in Russland gibt es viele so weit von den Zentren entfernte Orte, an denen die Menschen einfach nicht die Möglichkeit haben, nicht nur einen berühmten Musiker zu hören, sondern auch nur ein Konzert in ihrer regionalen Philharmonie zu besuchen.

– Nach welchen Grundsätzen arbeiten Sie mit Studierenden?

– Jetzt habe ich nicht mehr die Zeit, mit allen so viel wie nötig zu arbeiten. Normalerweise teile ich meine Erfahrungen und betrachte die Werke von außen. Ich zwinge niemanden, genau so zu spielen, wie ich es möchte. Ich sage immer: Probieren Sie meinen Vorschlag aus. Und wenn Sie mich davon überzeugen, dass es anders besser klingen wird, dann machen Sie weiter.

Leider haben viele Menschen Probleme mit der Handplatzierung. Also analysieren wir das Programm und arbeiten an Fingersatz, Technik und Klang. Obwohl ich natürlich gerne bereits etablierte Persönlichkeiten im Unterricht sehen und nur Musik studieren würde, weil es für sie viel interessanter und für mich furchtbar nützlich ist.

– Sind Sie optimistisch, wie sich die Cellokunst und die klassische Musik im Allgemeinen entwickeln werden?

„Mir hat sehr gut gefallen, wie Mikhail Pletnev in der Sendung von Vladimir Pozner Folgendes gesagt hat: „Um Musik zu hören, braucht man jemanden, der sie spielt.“ Es ist unmöglich, dass niemand sie morgen hört. Deshalb sind wir gefragt. Obwohl der europäische und der russische Markt immer noch unvergleichlich sind. In Russland entwickelt sich alles viel langsamer.

– Haben Sie nicht das Gefühl, dass Musik zum Geschäft geworden ist?

– Sie war schon immer ein Geschäft. Wenn Sie einen Musiker verkaufen, um in Russland oder im Ausland aufzutreten. Wenn Sie Menschen in die Hallen locken und Audio- oder Video-Discs veröffentlichen. Musik machen ist unser Brot. Und wir selbst sind das Brot der Agenten.

IN reiner Form Kunst gibt es schon lange nicht mehr. Tatsächlich sind das zwei verschiedene Dinge: Musik machen und Karriere machen. Was braucht ein Karrierist? Haben Sie einen besonderen Charakter, die Fähigkeit, sich selbst zu fördern, den Wunsch, sich den Dirigenten anzubieten. Wenn Sie ein brillanter Musiker sind, werden Sie sich natürlich überall durchsetzen. Aber es gibt nur wenige davon.

– Wie sehr braucht ein brillanter Musiker ein herausragendes Instrument? Erinnern Sie sich noch gut an Ihre Celli?

– Ja, fast auf körperlicher Ebene. Zuerst gab es „acht“, dann „Viertel“, „halb“, „drei Viertel“ … Ich erinnere mich noch gut an das Instrument, das mir die Freundin meiner Mutter, die wunderbare Cellolehrerin Natalya Ivanovna Grishina, geschenkt hat. Ich habe im Sommer daran gearbeitet, nichts hat funktioniert, und eines Tages wurde ich so wütend, dass ich mit der Faust ein Loch hineingeschlagen habe. Immer noch unangenehm...

Es gab ein Instrument, auf dem ich die Schule abgeschlossen habe. Bisher haben wir nicht herausgefunden, ob es ein russischer oder ein deutscher Meister war – dieses Cello steht in meinem Haus. Ich habe mit David Geringas auf wunderschönen Celli gespielt – österreichischen und französischen. Im Jahr 2005 habe ich schließlich das Instrument gemietet, das nun neben mir liegt.

Die Staatssammlung bot mir zwei Celli zur Auswahl an. Ich habe mich für dieses entschieden. Erstens hat sie ein unglaublich schönes Timbre. Darüber hinaus wurde dieses Cello vom großen Meister Domenico Montagnana gefertigt. Doch als ich zum ersten Mal ein Instrument aus der Staatssammlung mietete, verstand ich das immer noch nicht.

In 12 Jahren hat sich sein Preis wahrscheinlich verzehnfacht. Ich werde es mir wahrscheinlich nie leisten können, mir ein solches Cello zu kaufen, und vielleicht müssen wir uns irgendwann davon trennen. Aber jetzt ist es ein Stück meiner Seele, ohne das es einfach unmöglich ist zu leben.

Aber meine Mutter dachte, ich würde einfach für mich selbst an einer Musikschule lernen. Doch eines Tages kam durch einen glücklichen Zufall der Geiger Naum Grigorjewitsch Lateinski zu uns nach Hause. Ich erinnere mich, dass ich ihm Pergolesis Arie vorgespielt habe. Er war sehr bewegt. Ich brachte meine Mutter sofort in ein separates Zimmer und sagte ihr: „Wir müssen lernen, dein Kind hat Talent!“ Es war ein tragischer Moment für mich. Vielleicht war dann der Punkt überschritten, an dem es kein Zurück mehr gab. Später wurde allen klar, dass das Cellospielen für mich die wichtigste und einzig mögliche Beschäftigung war. Irgendwie kam es natürlich vor, dass ich die Bühne satt hatte.

Und bei den Festivals geschah alles fast zufällig. Während ich im Ausland studiert und gelebt habe, habe ich von innen gesehen, wie große Veranstaltungen ablaufen. Ende der 1990er und Anfang der 2000er Jahre passierte hier wenig. Dann dachte ich: Warum nicht versuchen, etwas Cooles in Russland zu machen? Es wurde interessant und ich habe mich langsam darauf eingelassen. Heutzutage nehmen Festivals ziemlich viel Zeit in Anspruch, erfordern Kraft und Nerven, aber das Endergebnis sind unglaublich angenehme Emotionen.

– Was motiviert Sie als Erstes, wenn Sie Ihre Festivals organisieren?

Was haben die Projekte gemeinsam? Ich möchte immer spielen, mitbringen gute Musiker. Damit sie klingen wundervolle Essays, erscheint nicht immer oft auf Plakaten. Damit die Künstler häufiger miteinander und mit dem Publikum kommunizieren.

Natürlich ist noch nicht alles und überall perfekt debuggt. Es fehlt einfach das Geld. Aber da ich das Glück habe, wohlhabende Leute zu kennen, die Musik lieben, greife ich manchmal auf ihre Hilfe zurück, wenn es keinen anderen Ort gibt, an den ich mich wenden kann. Auf den Festivals Vivacello und Vivarte gibt es wunderbare Tamaz und Iveta Manasherovs, ohne sie gäbe es diese Festivals einfach nicht – sie übernehmen den gesamten organisatorischen Aufwand und die Kosten.

Für die „Musikalische Expedition“ ist es uns gelungen, die Führer von Wladimir zu überzeugen, und zwar jetzt Wologda-Regionen. Sie sind unsere Sponsoren. Ich hoffe wirklich, dass in den Regionen alles so weitergeht. Toll, dass dabei Leute auftauchen, die sich vorher nicht besonders für Musik interessiert haben. Sie kommen zu Konzerten, entdecken eine neue Welt für sich und erzählen es anderen. Ist das nicht wunderbar?

– Erzählen Sie uns mehr über das bevorstehende Vivacello-Festival.

– Wir haben fünf Konzerte auf dem Programm und wir haben versucht, jedes davon besonders reichhaltig und interessant zu gestalten.

Zwischen zwei Sinfoniekonzerte– Eröffnung und Abschluss – wir bieten den Zuhörern drei Kammerabende mit Musikern, die noch nie im Vivacello waren: Enrico Dindo und sein wunderbares Ensemble I Solisti Di Pavia – Ehrenpräsident war Mstislav Rostropovich; berühmte russisch-deutsche Gruppe Rastrelli Cello Quartet – und Kammerchor Musikhochschule ihnen. Gnessins unter der Leitung von Pjotr ​​​​Sawinkow. Eines unserer Highlights in diesem Jahr sind Werke für Chor und Cello. Wie sich herausstellte, gibt es viel solcher Musik, aber sie klingt kaum.

Wir werden das diesjährige Festival unserer Lehrerin Natalia Nikolaevna Shakhovskaya widmen. Ohne sie ist es sehr schlimm und traurig. Wir waren irgendwie völlig verwaist. Sie war immer unglaublich aufmerksam, ihr entging keine einzige Note... Unglaubliche Kraft, aufrichtiger, edler Mensch. Natalia Nikolaevna ist unser Ein und Alles. Aus irgendeinem Grund glauben Sie, dass solche Menschen ewig leben werden. Und wenn sie gehen, weiß man nicht, was man tun soll, wie man leben soll. Obwohl du natürlich irgendwie weiter existierst.

- UND letzte Frage. Was ist für Sie der nicht offensichtlichste Vorteil des Musikerdaseins?

– Es ist schwer, es auf den Punkt zu bringen. Jeder von uns hat eine Familie, Kinder, Freunde, Liebe, aber irgendwann ist man mit sich selbst allein und man kann nichts dagegen tun. Jemand trinkt, jemand spielt im Casino, wird depressiv, denkt nach und wir Musiker können uns hinsetzen und unser Instrument spielen.

Es scheint, dass dies nur eine kunstvoll gefertigte Holzkiste ist – aber für mich ist das Cello sowohl ein Psychotherapeut als auch geistiger Vater, und alles auf der Welt. Ich werfe alles da raus – sowohl das Gute als auch das Schlechte. Und zum Glück gibt es Menschen, denen das alles gerne zuhört.

Cello aus dem Hause Romanow

Das Cello, das Boris Andrianov spielt, wurde von dem Berühmten geschaffen Italienischer Meister XVIII Jahrhundert Domenico Montagnana. Meisterwerke davon größter Vertreter Venezianische Schule auf der ganzen Welt bekannt. Sie wurden von herausragenden Cellisten von Grigory Piatigorsky bis Yo-Yo Ma gespielt.

Dieses Cello, das sich durch seine Erhaltung, die Auswahl des Holzes und die Perfektion der Arbeit auszeichnet, wurde 1740 von Montagnana hergestellt. Das Instrument gehörte dem Bruder von Alexander I. und Nikolaus I., Großfürst Michail Pawlowitsch Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte.

Nach seinem Tod befand sich das Cello im Michailowski-Palast, bis es 1924 in die Staatliche Sammlung einzigartiger Musikinstrumente der Russischen Föderation (Goskollektsiya) aufgenommen wurde. Die Sammlung wurde dem nach ihm benannten Allrussischen Museumsverein für Musikkultur übertragen. Glinka im Jahr 2010

Dem geehrten russischen Künstler Boris Andrianov gelang es 2005 dank der Hilfe des Geschäftsentwicklungsdirektors von Ernst & Young Gennady Alferenko und des Direktors der Astor Capital Group Yuri Voitsekhovsky, ein so erstaunliches Musikinstrument zu erwerben.

Die Vorbesitzerin des Cellos, die Volkskünstlerin der UdSSR Natalya Gutman, spielte es bis 2002, bevor sie von der Europäischen Stradivari-Gesellschaft ein einzigartiges Instrument aus dem Frühwerk von Guarneri del Gesu geschenkt bekam.

Boris Andrianow

Geboren 1976 in Moskau. Absolvent der nach ihm benannten Secondary Special Music School. Gnesins, Moskauer Konservatorium. Tschaikowsky und die nach ihm benannte Hochschule für Musik. Eisler.

2007 – Leiter des Musik- und Bildungsprojekts „Generation of Stars. Junge Musiker für die Regionen Russlands“, wofür er 2009 mit dem Preis der russischen Regierung im Bereich Kultur ausgezeichnet wurde.

2008 – künstlerischer Leiter des ersten Cellofestivals in der russischen Geschichte, Vivacello.

2014 – künstlerischer Leiter des Wanderfestivals „Musical Expedition“.

2016 – künstlerischer Leiter des Kammermusikfestivals Vivarte.

Vivarte – Fortsetzung der Traditionen

Im Haus von Pawel Michailowitsch Tretjakow in der Lawrushinsky-Gasse in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Auf Initiative der Frau des Philanthropen Vera Nikolaevna fanden regelmäßig freundschaftliche musikalische Zusammenkünfte statt. Die heutigen Konzerte im Vrubel-Saal der Tretjakow-Galerie sind eine Fortsetzung dieser Traditionen.

Dies ist der Hauptveranstaltungsort des Vivarte-Festivals, dessen Konzept Musik und bildende Kunst verbindet. Jeden Konzertprogramm begleitet eine Ausstellung eines Gemäldes aus der Tretjakow-Galerie mit einem Kommentar dazu von führenden Galeriemitarbeitern.

Diese Werke werden der Öffentlichkeit äußerst selten gezeigt. Das zweite Vivarte-Festival fand dieses Jahr vom 28. Mai bis 4. Juni statt.

Über das Feiern des neuen Jahres allein im Kinderhof, ein Paradies für Kinder in Avtozavodskaya, langweilige Kettenrestaurants und das X Vivacello Cello Music Festival.

Ich bin geboren…

In Nowogirejewo. Aber meine Großeltern lebten in der Bolschoi-Kondratyevsky-Gasse, nicht weit von der U-Bahn-Station Belorusskaya entfernt, und meine Mutter und ich zogen bald dorthin, sodass ich nur wenige Erinnerungen an Novogireevo habe, aber der Bezirk Presnensky war mein Erbe. Gartenring – „Mayakovskaya“ – Vosstaniya-Platz – Barrikadnaya-Straße entlang der Krasnaja Presnja bis 1905 – Presnensky Val, das in Gruzinsky übergeht, zur „Belorusskaya“ – und von „Belorusskaya“ entlang der Gorki-Straße... Es war „mein Dorf“. Aber ich bin nicht in das benachbarte „Dorf“ gegangen, das über diesen Umkreis hinausgeht. Und es war keine Zeit – ich musste Cello spielen...

Ich hatte großes Glück: Im Bolschoi Kondratievsky gab es auch meins Kindergarten, und meins Grundschule, alles war in der Nähe des Hauses meiner Großeltern. So kompakt. Vor ein paar Jahren bin ich sogar bewusst alleine zu mir gegangen ehemaliger Hof um das neue Jahr zu feiern - nicht von Schlechtes Leben, sondern um einzudringen. Das Fest, die Rede des Präsidenten – das alles lenkt irgendwie ab. Aber ich möchte mich konzentrieren, Bilanz ziehen, über die Zukunft nachdenken. Ich sagte meiner Familie, dass ich sie besuchen würde, und ging zum Bolschoi Kondratjewski, zum Familiennest sozusagen. Heilige Orte. Großvater und Großmutter sind schon lange nicht mehr da, diese Wohnung wurde schon früher verkauft ... Aber wir treffen uns immer noch ab und zu mit meinen Freunden und Klassenkameraden vor Ort – Absolventen der 22. Sonderschule.

Jetzt lebe ich...

Im Bereich des Universitytsky Prospekts – seit sechs Jahren. Ich weiß nicht, wie es hier vorher war, aber jetzt gefällt es mir wirklich gut. Schöne Grünanlage, ich laufe hier. Einerseits scheint man sich in der Stadt zu befinden, aber gleichzeitig kann man – zu Fuß, laufend, mit dem Fahrrad, was auch immer – ins Zentrum gelangen, ohne jemals auf die Alleen gehen zu müssen. Sperlingsberge, Krymsky Val, Gorki-Park, Neskuchny-Garten, Muzeon, Boulevard Ring... so ein Grüngürtel. Der Palast der Pioniere – es ist wie der Hyde Park, nur Schluchten. Auf der Aussichtsplattform und rund um die Universität gibt es nur einen Wald. Es lässt sich sehr gut laufen. Im Winter Skifahren.

Ich liebe es zu laufen...

Es ist jetzt schön, durch das Zentrum zu laufen. Ich treffe mich mit Freunden hauptsächlich im Zentrum. Meine Freunde werden in zwei Kategorien eingeteilt: Musiker und Nichtmusiker, aber unabhängig von der Kategorie konzentriert sich im Grunde alles auf den Bereich Nikitskaya und Nikitsky Boulevard. Und es gibt dort viele schöne Orte. Wenn Sie also einen Termin bei Nikitskaya vereinbart haben, werden Sie mit ziemlicher Sicherheit jemand anderen und dann noch einen anderen sehen, und es ist nicht bekannt, wohin Sie diese Reihe von Treffen letztendlich führen wird.

Am wenigsten beliebte Gegend...

Es gibt wahrscheinlich keine solchen Leute. Jetzt wird meiner Meinung nach alles ziemlich gut. Obwohl ich mich erinnere, hatte ich einmal die Gelegenheit, durch Golyanovo zu fahren – und es war irgendwie beängstigend. Da würde ich es nicht riskieren, zu Fuß zu gehen. Und in meiner Jugend entwickelte sich mein Privatleben irgendwie hauptsächlich entlang der grünen Linie – ich nahm Mädchen dorthin mit. Rechnoy, Domodedovo... Es gab düstere Gegenden, zum Beispiel Zarizyno, aber jetzt ist es eine wunderschöne Gegend. Borisov-Teiche – und wieder ist es dort jetzt wunderschön. Wir haben verschiedene Parks und Einkaufszentren gebaut, damit die Menschen die Möglichkeit haben, einen Kultururlaub in ihrer Gegend zu verbringen. Kürzlich waren meine Freunde und ich in einigen Einkaufszentrum in Avtozavodskaya – es ist einfach ein Paradies für Kinder! Und für Erwachsene gibt es viele Ideen, einige Quests rund um die Uhr. Daher war die Idee der Dezentralisierung der Stadt meiner Meinung nach im Großen und Ganzen richtig.

Ich gehe in Bars und Restaurants...

Was auch immer die oben erwähnte Nikitskaya bietet, wir gehen dorthin. „Leuchtturm“ ist natürlich für die Ewigkeit. Früher gingen wir zum Central House of Writers, aber jetzt tun wir das nicht mehr. Und es herrschte eine coole Atmosphäre im Wiederholungsfilmkino, z Sowjetisches Design, aber dann haben ein paar Gauner die Besitzer rausgeschmissen ... Jetzt gibt es viele identische amerikanische Süßwarenketten, Ketten – das gefällt mir nicht wirklich. Sie sagen auch, dass „Ryumochnaya“ auf der Bolshaya Nikitskaya geschlossen sei – sie schreiben, dass es wegen Renovierungsarbeiten sei; aber wir protestieren. Wir fordern die baldmöglichste Eröffnung. An Chistye Prudy Es gab ein wunderbares Restaurant „Nostalgie“ – es hat auch geschlossen ...

Ein neuer Ort für mich, ein bisschen ähnlich wie St. Petersburg, auf Chistykh: Khokhlovsky Lane, Chistoprudny Boulevard, diese ganze Gegend ist wunderschön. „Petrovich“ und andere nette Lokale... Es ist schade, wenn gute Lokale, die es schon seit Jahrzehnten gibt, schließen. Es macht mich glücklich, wenn neue Orte entstehen und gleichzeitig Traditionen bewahrt werden. In Moskau gibt es im Allgemeinen eine solche Gastronomiekultur, dass man entweder nicht an sie herankommt – alles ist so pompös und wahnsinnig teuer und zu Unrecht, oder es ist Kettenessen – und man weiß schon, was einen erwartet, und es ist nicht mehr interessant . Es gibt nur wenige Orte mit Fiktion. In St. Petersburg ist die Situation umgekehrt. Du gehst die Straße entlang – oh! Ich muss hierher und hierher und hierher kommen ... Und das Design ist irgendwie interessant, die Namen sind cool und die Atmosphäre ist gefühlvoll. Und in Moskau hat man entweder Angst, dass man die Gesichtskontrolle nicht passiert und die Türsteher einen rausschmeißen, oder man lässt einen nicht mit dem Werkzeug rein, oder man bietet eindringlich an, die Sachen an der Garderobe abzugeben. Der Service ist nicht immer eindeutig gut, daher gehen Sie zu vertrauenswürdigen Orten.

Ein Ort, an den ich immer gehen möchte, aber einfach nicht hinkomme ...

Heute bin ich am Kursky-Bahnhof angekommen und als ich mich näherte, habe ich mir Artplay noch einmal angeschaut – es sieht sehr cool und kreativ aus, irgendwie möchte ich unbedingt dort spazieren gehen. Letzten Winter bin ich endlich in Sokolniki angekommen – ich war noch nie zuvor dort gewesen. Jetzt möchte ich sehen, was mit dem Filevsky Park passiert – da gibt es wahrscheinlich auch viele interessante Dinge.

Der Hauptunterschied zwischen Moskauern und Bewohnern anderer Städte...

Ich kann nicht sagen, dass ich als Moskauer ein Fan des örtlichen Kontingents bin. Ich möchte, dass unsere Stadt immer so aussieht wie während der Fußballweltmeisterschaft. Es gibt viele freudige, komplexlose Gesichter, wie es in London am Freitag- und Samstagabend passiert, einen wunderbaren Geist der Freiheit, im positiven Sinne rücksichtslose Anarchie. Ich möchte, dass Touristen in Gruppen unter einem Dach kommen und nicht gehen. Viele Menschen kommen zum Arbeiten nach Moskau, und das macht das Leben hier zu einem Wettlauf ums Überleben. Alle reden über den hektischen Rhythmus in Moskau, aber ich spüre ihn nur beim Autofahren. Und so ist man im Grunde genommen in seinem eigenen Kreis geschlossen, und für mich ist es überall mehr oder weniger das Gleiche.

Moskau ist besser als New York, Berlin, Paris oder London ...

Moskau ist eine sehr weitläufige Stadt. Kaiserliche Alleen, wunderschöne Beleuchtung. So sollte die Hauptstadt wahrscheinlich sein. Natürlich all diese saisonalen Dekorationen der Stadt... nun ja, im Allgemeinen ist es Geschmackssache, einige sind unzufrieden, andere mögen es. Aber diejenigen, die sagen, dass man tagsüber nicht alle diese Schönheiten finden kann, wenn man nur ein wenig von Moskau wegfährt, haben Recht und es wäre auch eine gute Idee, in die Außenbezirke zu investieren. Moskauer Luxus sei unbezahlbar, heißt es. Aber wenn man nicht auf Details und Ursprünge eingeht, sieht die Stadt als Ganzes wunderschön aus. Und hier sind noch einige geschützte Ecken übrig – ich möchte, dass sie so bleiben, und wenn sie verändert würden, dann würden sie behutsam und behutsam verändert.

In Moskau haben sich die Dinge verändert...

Es sind viele angenehme Orte, Orte, Fußgängerzonen und verschiedene interessante Räume entstanden. Das Verkehrssystem hat große Veränderungen erfahren – nun, Statistiker müssen dann analysieren, was und wie und wie effektiv es ist. Während diese Veränderungen stattfinden, sind alle unzufrieden, aber am Ende des Tages scheint es schön zu sein. Die Zeit wird es natürlich zeigen, aber es gibt viel Licht, das Gehen ist angenehm geworden, Autofahren ist auch angenehm und Fahrradfahren ist auch angenehm.

Hinsichtlich Kulturleben- Es gibt auch eine Menge Dinge: neue Säle, Galerien, Clubs, Konzerte, Ausstellungen überall ... Im Großen und Ganzen gefallen mir all diese Veränderungen.

In diesem Jahr findet das internationale Festival der Cellomusik Vivacello zum zehnten Mal statt...

Allein die Tatsache, dass das Festival zum zehnten Mal stattfindet, spricht Bände – es bedeutet, dass es jemand braucht. Das ist bereits eine Errungenschaft. Im Laufe der Jahre sind viele Musiker zu uns gekommen, die noch nie oder schon sehr lange in Moskau aufgetreten sind, und das Moskauer Publikum kann herausragende Künstler hören und sie mit denen vergleichen, die, sagen wir mal, schon langweilig sind , zum Beispiel, Dein bescheidener Diener.

Besonders wichtig im diesjährigen Programm…

Für jedes Vivacello-Festival wird eigens eine neue Komposition geschrieben, das ist für uns ein wichtiger Punkt: Auf diese Weise tragen wir zur Auffüllung des Cello-Repertoires bei. Zu denjenigen, die dem Festival bereits ihre Werke gewidmet haben, gehören Autoren wie Krzysztof Penderecki, Alexey Rybnikov, Vangelis, Anthony Girard, Pavel Karmanov und Alexander Rosenblatt. Das Schlüsselereignis dieses Jahres ist die Weltpremiere des Werkes von Gia Kancheli, die im Alter von 83 Jahren die Kraft und Zeit fand, ein Werk für uns zu schreiben große Form- Konzert „T – S – D“ für Cello und Orchester. Es wird im Programm des Eröffnungskonzerts des Festivals am 11. November in Zaryadye aufgeführt. Wir laden auch alle Moskauer Cellisten ein – etwa hundert Personen werden am Festival Cello Orchestra teilnehmen, das am 11. November beim gleichen Konzert auftreten wird. Dies ist auch eine ziemlich einzigartige Komposition, die zu einem seltenen Anlass zusammenkommt; David Geringas wird diese Aktion dirigieren, wie bei unserem ersten Festival vor zehn Jahren . Wir hoffen auf jeden Fall, unsere Zuhörer damit zu überraschen.

Am 14. November werden wir ein wunderbares Kammermusikkonzert im Tschaikowsky-Konzertsaal veranstalten. Es werden junge weltberühmte Solisten und echte Stars auftreten – die wunderbaren Geiger Christophe Barati und Boris Brovtsyn, der Bratschist Maxim Rysanov, der Cellist Danzhulo Ishizaka und der Pianist Philip Kopachevsky. Dieses Konzert sollte man sich auf keinen Fall entgehen lassen und es wird mir auch persönlich große Freude bereiten, sie im Leben und auf der Bühne zu treffen, da wir noch nie in einer solchen Besetzung gespielt haben. Dieses Konzert werden wir am nächsten Tag in St. Petersburg im Rahmen des Kulturforums wiederholen. Vivacello wird übrigens zum ersten Mal außerhalb Moskaus auftreten.

Am 17. November tritt das deutsche Duo Deep Strings im Multimedia Art Museum auf: der großartige Cellist Stefan Braun, der dieses Instrument perfekt beherrscht ungewöhnliches Genre- Improvisation, Jazz, Fusion, Rock, Elektronik und eigentlich alles, und seine Frau Anne-Christine Schwarz, sie spielt auch Cello und singt. Das wird ein sehr schönes Konzert. Beeilen Sie sich, Tickets zu kaufen, der Saal ist klein! Genauso wie am 21. – der kleine Saal von Zaryadye, wo im ersten Teil Bachs Cellomusik zu hören sein wird und im zweiten zeigen wir, wie wunderbar sie zum Jazz passt. Solche Experimente wurden im Prinzip schon von Musikern unternommen, aber das Programm, das Leonid Vintskevich gemacht hat, ist einzigartig. Wir haben dieses Programm kürzlich auf fünf erweitert Russische Städte im Rahmen des Jazz Province Festivals, und überall gab es absolut begeisterte Kritiken und „warfen ihre Mützen in die Luft“. Bald werden wir eine CD mit dieser Musik aufnehmen, und das ist eine unschätzbare Erfahrung für mich, ich freue mich wirklich darauf.

Und schließlich der Abschluss des Festivals. Am 23. November erklang das berühmte Beethoven-Tripelkonzert und Symphonisches Gedicht„Don Quijote“ von Richard Strauss für Cello, Bratsche, Sinfonieorchester – und Vorlesung. Hier machten wir ein kleines Experiment, auch hier künstlerisches Wort: berühmter Schauspieler und meins großer Freund Arthur Smolyaninov wird Auszüge aus Cervantes‘ Buch „Don Quijote“ vorlesen, was in meiner Erinnerung noch nie jemand zuvor getan hat. Und es ist seltsam – in Strauss‘ Werk gibt es spezifische Namen von Variationen, die darauf hinweisen, was in diesem Moment passiert. Ich denke, wir sollten es sehr gut machen.

In diesem Jahr finden zum ersten Mal Festivalkonzerte in den Konzertsälen von Zaryadye statt...

Ich war noch nicht dort, höre aber die besten Kritiken. Und die Halle sieht natürlich absolut bombastisch aus. Ich freue mich darauf, diesen wundervollen Ort kennenzulernen.

Auf welche Konzerte sollte man unbedingt gehen...

Für alle. Wenn unser Festival nun, wie ich es mir erträume, drei Wochen lang stattfinden würde und jeden Tag fünf Veranstaltungen auf dem Programm stünden, dann könnte ich einige Highlights hervorheben. Da wir aber nur fünf Abende haben, legen wir viel Wert darauf, dass diese Abende erstklassig sind. Deshalb rate ich Ihnen, zu allen unseren Konzerten zu kommen, zumal sie alle sehr unterschiedlich sind. Jedes Mal gibt es einzigartige Kombinationen von Musikern und Programmen, Premieren und selten aufgeführten Dingen. Auf jeden Fall wird es ein Fest der Musik sein und die besten Cellisten, und nicht nur Cellisten, werden aus der ganzen Welt kommen.

Boris Andrianov ist einer der führenden russischen Musiker seiner Generation. Er ist der ideologische Inspirator und Leiter des Projekts „Generation of Stars“, in dessen Rahmen Konzerte junger talentierter Musiker stattfinden verschiedene Städte und Regionen Russlands. Ende 2009 wurde Boris für dieses Projekt mit dem Preis der russischen Regierung im Bereich Kultur ausgezeichnet. Außerdem unterrichtet Boris seit Ende 2009 am Moskauer Staatlichen Konservatorium.

2008 fand in Moskau das erste Cellofestival in der Geschichte Russlands statt, dessen künstlerischer Leiter Boris Andrianov ist. Im März 2010 findet das zweite Festival „VIVACELLO“ statt, das solche zusammenbringen wird herausragende Musiker, wie Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Yulian Rakhlin und andere.
Durch seine Teilnahme im Jahr 2000 am Antonio Janigro International Competition in Zagreb (Kroatien), wo Boris Andrianov mit dem 1. Preis ausgezeichnet wurde und alle Auszeichnungen erhielt Sonderpreise Der Cellist bestätigte sein hohes Ansehen, das sich nach dem XI. Internationalen Wettbewerb entwickelte. P.I. Tschaikowsky, wo er den 3. Preis und eine Bronzemedaille gewann.
Das Talent von Boris Andrianov wurde von vielen berühmten Musikern zur Kenntnis genommen. Daniil Shafran schrieb: „Boris Andrianov ist einer der talentiertesten Cellisten der Gegenwart, ich habe keinen Zweifel an seiner großen Zukunft.“ Und beim VI. Internationalen M. Rostropovich-Cellowettbewerb in Paris (1997) erhielt Boris Andrianov als erster Vertreter Russlands in der gesamten Geschichte des Wettbewerbs den Titel eines Preisträgers.
Im September 2007 wurde die CD von Boris Andrianov und dem Pianisten Rem Urasin von der englischen Zeitschrift Gramophone zur besten Kammermusik-CD des Monats gewählt. Im Jahr 2003 wurde das von der amerikanischen Firma DELOS veröffentlichte Album von Boris Andrianov, das er zusammen mit dem führenden russischen Gitarristen Dmitry Illarionov aufgenommen hatte, in die vorläufige Liste der Grammy-Nominierten aufgenommen.

Raffaele Bellafronte – Romantico

Dmitry Illarionov – Gitarre, Boris Andrianov – Cello

Boris Andrianov wurde 1976 in eine Musikerfamilie hineingeboren. Er absolvierte das Moskauer Musiklyzeum. Gnessins, Klasse von V.M. Birina, studierte dann am Moskauer Staatskonservatorium, Klasse Volkskünstler UdSSR-Professor N.N. Shakhovskaya und setzte seine Ausbildung fort Weiterführende Schule Musik benannt nach Hans Eisler (Deutschland) in der Klasse des berühmten Cellisten David Geringas.
Im Alter von 16 Jahren wurde er Preisträger des ersten nach ihm benannten Internationalen Jugendwettbewerbs. PI. Tschaikowsky, und ein Jahr später erhielt er den ersten und den Grand Prix bei einem Wettbewerb in Südafrika.
Seit 1991 ist Boris Stipendiat des Programms „Neue Namen“, das er mit Konzerten in vielen Städten Russlands sowie im Vatikan – der Residenz von Papst Johannes Paul II. in Genf – im UN-Büro präsentierte , in London - im St. James's Palace. Im Mai 1997 wurde Boris Andrianov zusammen mit dem Pianisten A. Goribol Preisträger des Ersten Internationalen Wettbewerbs. D.D. Schostakowitsch „Classica Nova“ (Hannover, Deutschland). Im Jahr 2003 wurde Boris Andrianov Preisträger des 1 Internationaler Wettbewerb benannt nach Isang Yoon (Korea). Boris war Mitglied vieler internationale Festivals, darunter: das Königlich Schwedische Festival, die Ludwigsburger Festspiele, das Cervo Festival (Italien), das Dubrovnik Festival, das Davos Festival, das Crescendo Festival (Russland). Regelmäßiger Teilnehmer Kammermusikfestival „Return“ (Moskau).

Boris Andrianov verfügt über ein umfangreiches Konzertrepertoire und tritt mit Symphonie- und Kammerorchestern auf, darunter: Orchester Mariinski-Theater, Nationalorchester Frankreich, Litauisch Kammerorchester, Tschaikowsky-Sinfonieorchester, Slowenisches Philharmonisches Orchester, Kroatische Philharmonie, Zagreber Solisten-Kammerorchester, Polnisches Kammerorchester, Berliner Kammerorchester, Bonner Beethoven-Orchester, Russisches Nationalorchester, Akademisches Symphonieorchester der Moskauer Philharmonie, Wiener Kammerorchester, Orchestra di Padova e del Veneto, Oleg Lundstrem Jazz Orchestra. Er spielte auch mit berühmten Dirigenten wie V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenshtein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas und R. Kofman. Boris Andrianov führte zusammen mit dem berühmten polnischen Komponisten K. Penderecki wiederholt sein Concerto Grosso für drei Celli und Orchester auf. Boris spielt viel Kammermusik. Seine Partner waren Musiker wie Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suwanai, Janine Jansen und Julian Rakhlin.
Nach der Aufführung von Boccherinis Konzert in den Berliner Philharmonikern veröffentlichte der Berliner Tagesspiegel einen Artikel mit dem Titel „Junger Gott“: „... der junge russische Musiker spielt wie ein Gott: ein seelenberührender Klang, eine schöne sanfte Vibration und meisterhafte Kontrolle.“ des aus Boccherinis unprätentiösem Konzert entstandenen kleinen Wunders..."

L. Boccerini - Cellokonzert I

L. Boccerini - Cellokonzert II

L. Boccerini - Cellokonzert III

Im September 2006 gab Boris Andrianov Konzerte in Grosny. Dies waren die ersten Konzerte klassische Musik in der Republik Tschetschenien seit Ausbruch der Feindseligkeiten.
Seit 2005 spielt Boris weiter einzigartiges Instrument Werke von Domenico Montagnana aus der Staatlichen Sammlung einzigartiger Musikinstrumente.

P. Tschaikowsky - Nocturne

Giovanni Sollima – Lamentatio

Richard Galliano – Ein lautes Lachen

Foto von der Website http://www.borisandrianov.com/

Das achte VivaCello-Festival hat in Moskau begonnen, wo etablierte und weniger bekannte und manchmal sogar neueste Cellomusik von namhaften Interpreten präsentiert wird. Künstlerischer Leiter Der Cellist Boris ANDRIANOV ist ein kreativer Mensch und Autor mehrerer Projekte. Eine davon findet Anfang Juni statt, wenn ein Musikerteam ins Outback, insbesondere in die Region Wladimir, reist und dort Konzerte gibt Freiluft. NG-Korrespondentin Marina GAIKOVICH sprach am Vorabend des Eröffnungskonzerts von VivaCello mit Boris Andrianov. Das Festival dauert bis zum 25. November.

Das Festivalprogramm ist sehr interessant, aber die Uraufführung einer neuen Komposition habe ich dieses Jahr nicht mitbekommen, wie es sonst bei VivaСello der Fall ist. Normalerweise wird für jedes Festival eine neue Komposition geschrieben.

Wir haben Dubugnions Konzert, das der Komponist speziell für uns in einer Neuausgabe angefertigt hat, die wir als Weltpremiere positionieren. Das Konzert wurde für Cello und Blasorchester aufgenommen und speziell für uns mit einer Sinfonieorchester aufgenommen. Es wird eine russische Erstaufführung von Anya Drubichs Komposition Kaddish für Cello und Orchester geben.

- Ist das die Tochter von Sergei Solovyov und Tatyana Drubich? Das heißt nicht, dass sie komponiert. Ich habe sie als Pianistin gehört.

Sie komponierte die Musik für Anna Karenina. Und zu Anna Melikyans Film „Star“.

Können Sie sich die Cellisten vorstellen, die beim Festival auftreten werden und deren Namen in Russland nicht so bekannt sind?

Nicholas Altstedt und Thorleif Tedeen werden auftreten, dies ist nicht der erste Besuch in Russland, deutsche und schwedische Cellisten. Thorleif und ich haben auf verschiedenen Festivals viel Kammermusik zusammen gespielt. Wundervolle Person, erfahren. Nicholas ist jünger, hat bei David Geringas studiert und kann nun auf eine erfolgreiche Karriere als Dirigent und Musiker zurückblicken. Mittlerweile in Europa sehr beliebt.

Jens Peter Mainz und Wolfgang Emanuel Schmidt sind unseren Musikliebhabern bereits bekannt; sie spielten bei Tschaikowsky-Wettbewerben. Beide sind mittlerweile erfolgreiche Lehrer. Andrey Iones – Gewinner letzter Wettkampf Tschaikowsky. Claudio Borges tritt zum dritten oder vierten Mal bei unserem Festival auf.

- Das Projekt „CelloDuello“ erregte im Plakat Aufmerksamkeit. Bitte erzählen Sie uns etwas über ihn.

Das sind zwei zwei Meter große deutsche Jungs, die auch bei Geringas gelernt haben. Beide traten bei Tschaikowsky-Wettbewerben auf. Wolfgang spielte auf dem Unglücklichen, als niemand etwas bekam. Und Peter Mainz spielte 1998 und wurde Preisträger des Wettbewerbs. Sie treten schon lange im Duett auf, sie haben ein Programm, das sie überall außer bei uns aufführten. Es ist wirklich, interessantes Konzert Außerdem muss ich sagen, dass es nicht einfach ist, ein Cello-Duett zu spielen.

- Die Berliner Philharmoniker verfügen über ein Ensemble von 12 Celli!

Ja, sie sind fantastisch. Sie bestehen seit 1972. Übrigens kamen sie zum ersten Festival zu uns; es war ihr erster Besuch in Russland. Dann brachten sie die Moskauer Philharmoniker erneut.

- Braucht Cellomusik heute Propaganda?

Natürlich immer in Not. Auch Coca-Cola, deren Geschmack jeder kennt, wird überall beworben. Und was ist mit unserem halben Prozent der Bevölkerung, das weiß, was ein Cello ist? Lass es mindestens zwei Prozent sein, das wird gut sein. Wenn Menschen ein neues Werkzeug für sich entdecken, dann betrachten wir unsere Mission als erfüllt. Das Festival ist für uns ein weiterer Grund, gemeinsam Musik zu machen, ein Grund, dass neue Kompositionen entstehen. Noch einmal zum Chatten und Musizieren. Und zeigen Sie uns, was für eine schönes Instrument. Bringen Sie neue Musiker mit, damit sie sehen können, wie gut wir sind, und wir hören können, wie gut sie sind. Generell ist alles ein absolutes Vergnügen.

Sie haben die Position des Art Director inne, aber organisatorische Arbeit klappt es nicht?

Es ist nicht nur die kreative Seite, mit der ich zu tun habe. Man muss von allem ein bisschen machen. Das ist meine Idee, ich habe Leute gefunden, die alles unter ihre Fittiche genommen haben. Sie unterstützen uns. Dank der Bemühungen der Stiftungen existiert alles.

- Was ist mit den Moskauer Philharmonikern?

Die Philharmonie teilt einige Konzerte mit uns, insbesondere das Eröffnungs- und Abschlusskonzert.

Was hat Sie zur Projekt- und Festivalarbeit bewogen? Es schien, dass mit Ihnen, einem Preisträger des Tschaikowsky-Wettbewerbs, alles in Ordnung sein sollte.

Ich dachte nur, warum es nicht versuchen. Schließlich habe ich auf verschiedenen Festivals gespielt, unter anderem auch auf Cellofestivals. Ich reise viel und kenne viele Musiker, die gerne nach Russland kommen würden. Es begann alles fast bei Null. Ich hatte großes Glück mit der U-Art Foundation. Dies ist ein einzigartiger Fall, wenn das Festival ausschließlich mit privaten Geldern durchgeführt wird. So etwas gibt es nicht mehr, also ist es so gutes Beispiel Schirmherrschaft. Kultur unterstützen. Ein Beispiel für andere.

Es gibt das „Return“-Festival, das seit 20 Jahren stattfindet und von meinen Freunden Roma Mints und Dmitry Bulgakov organisiert wird. Sie engagieren sich im Fundraising und sammeln Geld für das Festival. Ich habe Glück, dass ich das nicht tun muss.

Ihr Projekt ist viel teurer. Konzerte mit Sinfonieorchester, Bestellung neue Aufsätze. Einmal hat sogar Penderecki für Sie geschrieben.

Sicherlich. Jetzt veranstalten U-Art und ich im Herbst und Frühling auch das Kammermusikfestival „Vivarte“ in der Tretjakow-Galerie. Ich bin froh, dass wir ein eingespieltes Team haben. Alle arbeiten sehr professionell. Obwohl wir zunächst nicht ein wenig verstanden haben, wie wir bei dieser Aktivität vorgehen sollen. Für die Mitarbeiter der Stiftung war die Organisation des Festivals neu. Jetzt ist alles sehr stilvoll und schön – hier geht es um die Verpackung, aber das ist auch wichtig.

- Spüren Sie, wie sich Ihr Festival entwickelt? Gibt es Feedback von Interpreten, von Zuhörern?

Alle wollen wiederkommen! Das Festival wächst natürlich. Wir erhöhen nicht die Anzahl der Konzerte, wir werden nicht größer. Wir behalten unser Format bei, haben aber beispielsweise dieses Jahr Meisterkurse hinzugefügt, die es zuvor noch nicht gab. Ungefähr 20 Stunden. Die Cellisten werden innerhalb der Mauern des Moskauer Konservatoriums Unterricht geben und alle Schüler sind sehr glücklich. Wir haben eine Vielzahl an Bewerbungen erhalten. Wir wählen aus, damit wir alles ausprobieren können. Durch Verbindungen setze ich zuerst alle meine Schüler durch, dann den Rest (lacht). Obwohl einige Lehrer es dir nicht erlauben, mit anderen zu spielen – warum, du hast mich.

- Macht Ihnen das Unterrichten Freude?

Nicht immer.

- Warum?

Die Schüler sind unterschiedlich, das Niveau ist ungleichmäßig. Aber im Moment bin ich mit der Situation im Klassenzimmer zufrieden. Wenn ein Schüler einen Wunsch hat, dann erwacht der Wunsch in Ihnen. Die Hauptsache ist, dass die Schüler erwachsen sind und verstehen, dass sie eine ernsthafte Arbeit leisten, die Hingabe erfordert. Wenn dies geschieht, beginnen sie, selbstständig zu denken. Wenn sie kommen und Sie kreativ sind und ihnen nicht sagen, welche Note rein/verstimmt ist oder wie in der ersten Klasse, geben Sie mir Fingerstreiche. Dann ist es schön. Ich habe jetzt nur noch vier und habe kaum Zeit, bei ihnen zu lernen. Seit Juli bin ich erst seit zwei Wochen in Moskau. Manchmal nehme ich jemanden mit auf Tour und wir geben gemeinsam Konzerte. Kürzlich habe ich einen Studenten zur Twerer Philharmonie in Kaliningrad, Wladimir, mitgenommen. Sie lernen auch bei meinen Konzerten. Es ist immer noch ein Pluspunkt, dass ich Musiker bin. Ich habe dieses Format auch bei David Geringas studiert, der auch immer auf Tour war. Und er kam nur an wichtigen Feiertagen. Aber wir hatten immer genug von seiner Aufmerksamkeit.

- Der Gedanke kommt nicht auf: In unserer Zeit gab es ein Niveau, aber jetzt...?

Und so ist es. Zuvor war der Pegel stärker.

- Geringas wird übrigens mit dem jungen Pianisten Philip Kopachevsky spielen. Wird dies ihr erstes Treffen sein?

Ja! Sie sind begeistert voneinander. Sie haben bereits im Oktober geprobt und sich sehr gut verstanden. Was mich unglaublich glücklich macht. Es hätte anders sein können. Kennen Sie die Stimmung Ihres Professors.

- Nicht zu flexibel?

Er behandelt nicht alle Künstler positiv. Besonders bei Beethoven, wo er eine eigene, klare Vorstellung davon hat, wie man spielt. Und wenn ein Partner gerade in einem solchen Programm nicht für ihn geeignet ist, dann viel Glück.

Bitte erzählen Sie uns von Ihrem anderen Sommerprojekt „Musical Expedition“. Ich hatte dieses Jahr das Glück, Konzerte in der Region Wladimir zu besuchen. Sehr romantisch: ein Bauernhof oder alte Grafenruine...

Es war unseres gemeinsame Idee mit Alisa Biryukova (stellvertretende Direktorin der Kulturabteilung der Region Wladimir – „NG“). Die Idee entstand im Rahmen des Vorgängerprojekts „Generation of Stars“. Wir kamen mit Dima Larionov und Graf Murzha dorthin und spielten Konzerte. Und unterwegs machten wir Halt auf dem Anwesen von Khrapovitsky. Da entstand die Idee, in diesem Anwesen ein Konzert zu geben. Damit die Landesregierung dieser heruntergekommenen Burg Aufmerksamkeit schenkt. Nach und nach entstand die Idee einer „Musikalischen Expedition“, bei der wir durch die Region (und inzwischen gibt es mehrere Regionen) reisen und im Sommer ein Open-Air-Konzert für alle spielen. Es ist toll, dass so viele Leute kommen. Es ist klar, dass es sich um Anwohner handelt, für die definitiv alles neu ist. Schließlich ist der Zugang zu akademischer Musik an solchen Orten sehr begrenzt. Bewohner eines kleinen Dorfes würden nie auf die Idee kommen, den Fernsehsender Kultura einzuschalten; es gibt keine andere Möglichkeit, die Klassiker zu hören. Auf solchen Festivals entspannen wir uns und arbeiten gleichzeitig. Das macht viel Spass. Ich denke, das haben wir originale Idee mit der „Musikalischen Expedition“. Besonders bei unserer Hautfarbe und Abgeschiedenheit, Isolation – dem Dorf. Dieses Jahr planen wir, in die Region Wologda zu reisen.

- Ich erinnere mich, als das erste Festival ins Leben gerufen wurde, wollte man das Publikum mitnehmen.

Ja, das wollten wir, aber wir können nicht in das Touristenformat einsteigen. Ein Teil des Publikums kommt allein aus Moskau, etwa 30-40 Personen. Zu unseren Konzerten kommen Menschen aus großen Städten der Region Wladimir

Soweit ich weiß, versucht man, wenn man in Siedlungen spielt, damit die Aufmerksamkeit der Regionalverwaltung auf diese Objekte zu lenken. Restaurierung des Khrapovitsky-Anwesens machen sie?

Soweit ich weiß, werden sie beginnen. Es ist sehr teuer – es ist riesig! Ich weiß, dass es in die Kategorie Museen überführt wurde.

- Wie viele Projekte haben Sie insgesamt?

Es ist schon vier.

- Wow, bald kommst du Matsuev näher!

Für Denis ist alles mit seinem Namen verbunden. Er hat die Möglichkeit zu sammeln helle Sterne und bring sie ins Outback. Es ist einfach für ihn. Und es ist eine große Sache, dass sie durch Russland reisen. Wir haben ein anderes Format. Schließlich versuchen wir jedes Mal, unser eigenes Format zu schaffen: Es gibt ein Kammermusikfestival in der Tretjakow-Galerie, ein Cellofestival, ein Reisefestival und „Generation of Stars“ – ein Bildungsfestival. Da wir hier in Russland leben und nirgendwo weggegangen sind, bedeutet das, dass wir nützlich sein müssen.

- Übrigens, warum bist du nicht gegangen?

Und ich ging und kam zurück. Ich habe in Deutschland studiert und in Amerika gelebt.

- Es war also eine bewusste Entscheidung?

Ja, die Seele rief. Dennoch sollte eine Person immer einen Punkt haben, an den sie zurückkehren kann. Und irgendwie bekam ich mit der Zeit all diese Dinge zu tun, was mich dazu zwang, mehr Zeit damit zu verbringen, durch Russland zu reisen. Gerade bin ich von einer Tour durch den Autonomen Kreis der Jamal-Nenzen zurückgekehrt, bei der ich Orte besucht habe, die der Musiker noch nie zuvor betreten hatte. Sie spielten in Musikschulen und Kulturzentren. Wir reisen seit 5-6 Jahren mit dem Pianisten Rem Urasin und dem Akkordeonspieler Kolya Sivchuk, geben Meisterkurse und spielen Konzerte. Jedes Mal in einer anderen Stadt. Gestern hatte ich ein Konzert im Dorf Khanymey. Heute bin ich aus der Stadt Nojabrsk geflogen. Vom Flugzeug aus ging ich zur Probe von Dubugnons Konzert. Dann ging ich mit Smolyaninov ins Haus der Musik, um ein Konzert nach Brodsky zu proben. Jetzt gehe ich nach Hause und rede mit dir.

In diesem Zusammenhang kann ich nicht umhin, mich an Richter zu erinnern, der selbst auf schlechten Instrumenten Konzerte im Outback spielte. Was Sie tun, ist sehr patriotisch.

Na gut rein Sowjetzeit Es gab ein System, in dem jeder das Moskonzert abarbeiten musste. Das System war gut. Sie ist jetzt weg. Aber wir haben ein so großes Land und generell ist im Moment keine Zeit für Musik. Nehmen Sie Jamal. Stellen Sie sich die Stadt Gubkinsky mit 10.000 Einwohnern vor. Kinder Musikschule sieht aus wie der Palast eines Scheichs, erbaut von Ölarbeitern. Es gibt einen atemberaubenden Flügel. Aber es gibt niemanden, der es konfiguriert! Und unser letztes Konzert dort war letztes Jahr. Und warum wird diese Halle dann benötigt? Sinnvoller wäre es natürlich, diese Mittel auf mehrere Jahre zu verteilen: Regelmäßige Meisterkurse, Konzerte veranstalten, Geigen und Pfeifen für Kinder kaufen und sie ständig unterstützen. Die Menschen leben dort unter schwierigen Bedingungen. Trotzdem schicken sie ihre Kinder zum Geigen- und Pfeifenspielen. Geringe Verbeugung vor den Lehrern, die dort Musik studieren.

Boris Andrianov – Vangelis „Elegie“

Andrianov Boris

Kinder, die in Familien mit talentierten Musikern geboren werden, leiden oft unter dem Wunsch ihrer Eltern, sie ebenfalls dazu zu zwingen, Musiker zu werden. Langes Spiel Musikinstrument, Proben und Konzerte, vielleicht gefällt es nicht jedem Kind, aber Boris Andrianov war nicht so. Bereits im Alter von 4 Jahren war für ihn klar, dass er professioneller Musiker werden wollte. Eltern, die ihrem Sohn nie ihre Ansichten aufdrängten, halfen dem Jungen, seinen Traum zu verwirklichen.

Zahlreiche Lehrer wurden nicht müde zu betonen, dass dieses Kind eine echte Begabung hat. Wenn andere es brauchten lange Zeit Wenn er einstudiert, um ein beliebiges Stück zu spielen, kann Boris beim ersten Mal praktisch alles genau reproduzieren. Dies war größtenteils das Ergebnis harter Arbeit und ständiger Selbstverbesserung. Gleichzeitig gelang dem Jungen die Kombination musikalische Ausbildung mit Klassiker.

Heute können wir wirklich sagen, dass Boris Andrianov in vielerlei Hinsicht einzigartig ist. Er hat alles im Leben ganz alleine erreicht. Die angesehenen Eltern nutzten ihre Verbindungen nie, um ihrem Sohn die Teilnahme an irgendeinem Konzert zu ermöglichen. Ab seinem 10. Lebensjahr begann der Junge aktiv für seinen eigenen Namen zu arbeiten, so dass sein Name nach 15 Jahren zum Symbol für echtes Talent wurde.

Sie können Boris Andrianov in vielen Ländern der Welt auftreten hören, wo er solo oder als Teil eines Sinfonieorchesters spielt. Obwohl die Ticketpreise astronomische Werte erreichen können, kann es sehr schwierig sein, eine kostenlose Eintrittskarte zu finden. In vielerlei Hinsicht ist diese Liebe des Publikums das Ergebnis von Talent und der Fähigkeit, alles auf originelle Weise zu lesen. klassisch für Cello.

Titel und Auszeichnungen

Autor und Regisseur ist Boris Anatoljewitsch internationales Projekt„Generation of Stars“, die vielen jungen und sehr jungen Menschen geholfen hat talentierte Musiker Starten Sie Ihre eigene Karriere. Jetzt jeder junge Mensch, der in einer beliebigen Region lebt Russische Föderation, hat die Möglichkeit, an diesem Programm teilzunehmen.

Seinen ersten großen Erfolg feierte er 1992, als er beim Internationalen Wettbewerb den ersten Platz belegte Jugendwettbewerb benannt nach Tschaikowsky. Nach 2 Jahren junges Talent nimmt bei einem weiteren Musikwettbewerb in Südafrika einen Ehrenplatz ein. In 5 Jahren wartet noch ein weiterer internationale Anerkennung- Preisträger des ersten internationalen Musikwettbewerbs in Hannover, Deutschland. Im selben Jahr gehörte er zu den Gewinnern des Pariser Cellowettbewerbs.

IN Anfang XXI Jahrhundert wird Boris Andrianov Preisträger eines Musikwettbewerbs in Zagreb, bei dem er nicht nur den ersten Preis erhielt, sondern auch in allen anderen Kategorien unangefochtener Spitzenreiter wurde. 2003 ging er ins Länderspiel musikalischer Wettbewerb V Südkorea, wo es an erster Stelle steht.

Neben der Teilnahme an zahlreichen Wettbewerben und Musikforen, Cellist tritt mit Kammer- und Sinfonieorchestern auf verschiedene Länder, deren Name seit langem ein bekannter Name ist. Trotz der Vielzahl an Angeboten aus verschiedenen Ländern bevorzugt der Musiker die Kammermusik. Sein Lieblingsorchester ist das von Krzysztof Penderecki geleitete.

Andrianov Boris bei Ihrer Veranstaltung

Um einen Künstler zum Auftritt bei einer Veranstaltung einzuladen, müssen Sie viele Nuancen berücksichtigen, wie zum Beispiel: Verfügbarkeit freier Termine im Terminplan des Künstlers, individuelle Anforderungen an die Organisation der Fahrer, Zahlungsbedingungen. In diesem Fall kann es sein, dass der ausgewählte Künstler beispielsweise einem Auftritt in einem Restaurant nicht zustimmt oder einfach seine Meinung ändert.

Die internationale Konzertagentur RU-CONCERT vermittelt seit mehr als 10 Jahren erfolgreich Künstler für Urlaubs- und Firmenveranstaltungen in Russland und der GUS. Als Marktführer bieten wir einzigartige Kooperationsbedingungen:

Garantie für die Erfüllung von Verpflichtungen

Die Konzertagentur RU-CONCERT und die Versicherungsgesellschaft Allianz haben Vereinbarungen unterzeichnet, um den Kunden von RU-CONCERT die Möglichkeit zu geben, einen Konzertvertrag zu versichern. Dadurch kommt ein Vertrag zustande, der das rechtzeitige Eintreffen des Künstlers bei Ihnen vor Ort garantiert.