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No mundo moderno, está se tornando cada vez mais difundido novo visual sobre o que deveria ser um museu de sucesso. Em determinadas circunstâncias, pode não só tornar-se um local popular e visitado, mas também impulsionar o desenvolvimento do território. Irina Ivanovna LASKINA, especialista líder do Centro Noroeste de Pesquisa Estratégica

Grandes museus do mundo como o Louvre ou Museu Britânico, tradicionalmente são locais de atração do público. Museus deste nível são as principais atrações de suas cidades, pois abrigam coleções verdadeiramente grandiosas. Contudo, nas últimas décadas o mundo tem vivido o que a imprensa costuma chamar de boom dos museus. Ao mesmo tempo, os museus jovens muitas vezes competem dignamente com os grandes em termos de frequência e do impacto que têm no ambiente. É apenas graças às obras-primas neles armazenadas?

Os factores que tornam os museus influentes1 incluem a aparência arquitectónica do edifício, as formas desenvolvidas de actividade museológica, os serviços adicionais, etc. museus do mundo para que milhões de visitantes afluíssem, e o próprio território fosse incluído no ranking dos destinos turísticos mais populares? Claro que não. Para interessar o público moderno e sofisticado, é necessário propor uma ideia de museu que seja verdadeiramente único tanto no conteúdo como na materialização e que faça do museu um exemplo de elevado profissionalismo e criatividade. A singularidade dos museus no mundo moderno está se tornando um dos fatores determinantes para o sucesso.

Um novo olhar sobre os museus

Segundo o Diretor Geral da Ermida do Estado M. B. Piotrovsky, engana-se quem acredita que não se pode viver num museu: num museu moderno isso é bem possível. Continuando o tema, procuremos compreender o que é um museu moderno como fenómeno cultural e social e um dos factores de desenvolvimento de um território, de uma cidade e de toda uma região.

Durante um longo período de história, os museus na Rússia foram vistos principalmente como instituições destinadas a acumular, preservar e estudar o património cultural, e trabalhar com o público foi um dos tipos de atividades importantes, mas igualmente importantes. Entretanto, uma análise da experiência dos museus estrangeiros modernos indica que os museus da Europa, dos EUA e de outros países prestam grande atenção ao trabalho com o público, nomeadamente ao seu estudo, funções de marketing e outras questões relacionadas com a popularização das suas atividades e contínua iniciativas. Para as modernas instituições museológicas russas, a questão de atrair visitantes também é de suma importância. Em muitos aspectos, é a experiência de um museu estrangeiro e tendências atuais Os desenvolvimentos no mundo global dos museus levaram os colegas russos a tornarem-se visivelmente mais ativos nesta direção.

Uma abordagem inovadora para compreender o papel dos museus e das suas atividades tem-se difundido em países estrangeiros desde a década de 1990. Assim, os museus estão agora a ser criados como centros culturais e educativos que servem como plataformas de diálogo ampla gama especialistas: curadores de museus, designers, artistas, arquitetos, fotógrafos, cientistas, etc.

Segundo conceitualmente importante característica distintiva A diferença entre os museus modernos e os tradicionais reside numa mudança de prioridades: agora a ênfase está no aspecto do entretenimento e no trabalho com o visitante de massa (sem referência ao seu nível de educação e estatuto social). O museu está adquirindo cada vez mais características de atração. Isto exprime-se tanto no aparecimento de edifícios concebidos para responder às necessidades dos novos museus, como nas características das exposições modernas, bem como nas diversas formas de actividade museológica, bem como na quantidade e qualidade dos serviços conexos. Os próprios novos edifícios de museus (se não forem monumentos do património histórico e cultural) passam de contentores para objectos de exposição a objectos de exposição. E serviços adicionais, como café temático, sala de cinema, sala infantil, permitem que os museus se tornem uma alternativa a outros espaços de lazer. Segundo o diretor do Museu Pushkin. A. S. Pushkin I. A. Antonova, agora é importante não tentar encher os museus com obras-primas, mas procurar e desenvolver novos tipos e formas de atividade cultural. Aparentemente, esta observação reflete a política da maioria dos museus modernos da Rússia e do mundo.

Museu e terreno

Do ponto de vista do estudo da importância dos museus modernos, é importante conhecer as opções para a sua influência no desenvolvimento do território. A este respeito, gostaria de destacar quatro opções para tal influência e as encarnações correspondentes das instituições museológicas modernas.

A primeira opção para a influência do museu no território reside no próprio facto de o aspecto do edifício do museu diferir do aspecto arquitectónico geral deste território, o que não pode deixar de influenciar o desenvolvimento tanto do primeiro como do segundo. Neste caso, podemos falar do museu como elemento estranho num ambiente com um estilo arquitetônico formado. Exemplos aqui são o Centro de Arte Contemporânea. J. Pompidou em Paris (França), Museu Aquário Ozeaneum em Stralsund (Alemanha).

A segunda opção para a influência da aparência de um edifício museológico no ambiente urbano é a sua iconicidade. O museu passa a ser associado à cidade e passa a ser seu símbolo. Aqui o museu funciona cartão de visita territórios. Exemplos incluem o Museu Estatal Hermitage em São Petersburgo e o Museu de Arte Moderna S. Guggenheim em Bilbao (Espanha).

A terceira opção para a influência de uma instituição museológica no desenvolvimento do território é a colocação de exposições e outros serviços museológicos em objetos do património histórico e cultural. Tais objetos podem ser palácios e propriedades, castelos e Kremlins. Muitas vezes, essas estruturas requerem restauração ou reconstrução parcial ou completa de acordo com as necessidades do museu; algumas delas estão em ruínas; A decisão de colocar um museu nestes objetos torna-se um incentivo à sua restauração. É óbvio que o museu, a este respeito, funciona como uma ferramenta de recriação do aspecto histórico e do património cultural e histórico do local. Exemplos de tais museus são o Castelo de Trakai (Lituânia), o Museu Magritte em Bruxelas (Bélgica).

A quarta opção é localizar o museu em edifícios industriais não utilizados, armazéns e antigas instalações militares (lofts). Apesar de uma certa moda de tais projetos nos últimos anos, a sua preparação e posterior implementação requerem um estudo abrangente, pois só neste caso os objetos com uma finalidade podem desempenhar toda a gama de funções das instituições com outra finalidade. Uma característica importante desses museus é a sua capacidade de respirar nova vida em objetos do ambiente urbano obsoletos por algum motivo, e também incluí-los no espaço envolvente com uma qualidade atualizada. O museu, neste contexto, funciona como um instrumento de preservação do património industrial e militar, embora o próprio objecto adquira funções completamente novas. Exemplos: Museu Can Framis em Barcelona (Espanha), ocupando dois edifícios fabris restaurados, Museu Revolta de Varsóvia(Polônia), localizado em uma antiga garagem de bondes.

Museus de todos os tipos influenciam a percepção de um território pelos seus residentes, bem como pelos cidadãos do seu próprio país e de outros países. Os museus organizados tendo em conta as tendências do mundo moderno são procurados pelos visitantes, que vêem neles não apenas uma alternativa digna, mas também intelectualmente carregada aos locais tradicionais para passar o tempo livre. Tal locais culturais atrair fluxos de turistas para a região e ter um impacto positivo nos indicadores de desenvolvimento económico como um todo. Em combinação com o desenvolvimento do território e o desenvolvimento de outros elementos do ambiente urbano, como as infra-estruturas de transporte e turismo, o imobiliário empresarial, hoteleiro e comercial e de entretenimento, mudam a imagem da cidade, atraindo investimento e estimulando o desenvolvimento. de novas formas de actividade económica. Assim, os museus modernos não só influenciam o nível geral da cultura, mas também se tornam um dos factores de crescimento urbano, económico e social.

Esperando por novas ideias

É óbvio que a implementação de grandes projetos de museu, especialmente aquelas acompanhadas por mudanças infraestruturais no meio ambiente, é impossível sem a participação do governo. Tal participação envolve não só o financiamento (ou co-financiamento) da criação e posterior funcionamento de uma nova instituição, mas também assistência na resolução da questão dos direitos de utilização de um edifício, objecto, terreno para acolher um novo museu, apoio aos meios de comunicação social para o projecto, aceitação do seu estatuto e missão a vários níveis das autoridades governamentais. A prática mostra que um museu moderno pode ser um factor de desenvolvimento tão poderoso como entidades de uma ordem completamente diferente, por exemplo, centros de inovação criados, instalações de infra-estruturas industriais e tecnológicas, como parques industriais e tecnológicos, etc. frequentemente mencionado o Museu Guggenheim em Bilbao, transformando o outrora importante centro industrial do País Basco num popular destino turístico e cultural. Um exemplo da realidade russa pode ser o complexo museológico Yasnaya Polyana, na região de Tula, que constitui um estímulo visível para o desenvolvimento regional.

Deve-se reconhecer que, nos últimos anos, surgiram na Rússia exemplos individuais de iniciativas privadas bem-sucedidas nesta área, mas ainda não conseguem competir em recursos e influência com as instituições governamentais. A título de ilustração, o Museu Erarta de Arte Contemporânea em São Petersburgo e o Museu Kolomna Pastila em Kolomna são indicativos. A peculiaridade destes museus é que eles, sendo instituições tipo cultural, são organizados em grande parte como empresas. Isso os obriga a atuar e se desenvolver ativamente, oferecendo ao seu público produtos e serviços cada vez mais diversificados.

Um projeto museológico que se afirma significativo, além de recursos diversos, necessita também de um líder ativo, ou, mais simplesmente, de um líder. Tal líder será capaz de atrair fundos adicionais para financiamento, sejam subvenções ou patrocínios, não terá medo de experimentar possíveis rumos para o desenvolvimento do museu e estabelecerá cooperação com colegas e parceiros nacionais e estrangeiros. Um desses líderes é hoje o Diretor Geral do Museu do Oceano Mundial em Kaliningrado2 S. G. Sivkova. Em grande parte graças à sua posição activa, ao longo da última década o museu cresceu qualitativamente, tornou-se confortável, visível no espaço sociocultural urbano e regional, e expandiu a sua presença ao incluir um conjunto de patrimónios históricos e culturais que anteriormente estavam num estado dilapidado. Estes incluem os portões reais e de Friedrichsburg restaurados, parte das fortificações que abrigavam o complexo de exposições Poterna e um armazém portuário. meados do século XIX século. O Museu do Oceano Mundial está em constante mudança e esta é talvez a única estratégia correta no mundo dinâmico moderno.

Para concluir, voltemos à já mencionada e mais importante componente do sucesso de um projeto museológico. De acordo com Vicente Loscertales, Secretário Geral do Bureau International des Expositions, os principais locais e eventos culturais influenciam a percepção das cidades e lugares em todo o mundo, por isso agora até os centros locais estão a tentar encontrar o seu nicho no mercado cultural. É possível descobrir esse nicho, bastando propor uma ideia competitiva inusitada. E aqui surge uma pergunta simples: ainda há ideias no nosso país para a criação de museus globais verdadeiramente bem sucedidos e icónicos?

Uma das tendências expressivas cultura modernaé a ideologia do design. Um projeto, como forma discreta de organizar atividades que visam alcançar um resultado pré-determinado, é hoje muito procurado. A própria palavra “projeto” ganhou grande popularidade, usada para designar praticamente tudo.

O projeto é um fenômeno generalizado da cultura museológica moderna na Rússia. “Projeto” refere-se à abertura de um novo museu, um edifício do museu, uma reexposição em grande escala e eventos individuais, exposições, exibições e almoços nos corredores do museu, e publicidade pendurada de fotografias de exposições no ruas da cidade... O significado do termo é extremamente amplo e vago.

Em teoria, um projeto é sempre caracterizado pela presença de prazos claros, limites de seu início e conclusão. Na prática, o projeto tem uma relação complexa com o tempo.

O lado financeiro da questão desempenha papel fundamental em atividades de design moderno. O planejamento e a contabilização rigorosos dos recursos são importantes para o projeto. A “assimilação de dinheiro” ocorre justamente durante a implantação do projeto, e não no seu término. Portanto, os museus estão interessados ​​na sua continuação e repetição.

No sistema de cultura artística, museu é uma instituição cujas atividades são reguladas e controladas por lei. Segundo documentos oficiais, o projecto é uma forma especial de organização de actividades que permite às instituições culturais atrair recursos alternativos, realizar contactos culturais descentralizados e estabelecer parcerias entre agências governamentais e organizações não governamentais. O projeto é apoiado legislativamente como um modelo de gestão moderno e eficaz no domínio da cultura.

O trabalho nos projectos pretende complementar activamente o já sistema existente gestão de museus e proporcionar a oportunidade de implementar várias ideias criativas no processo de cooperação.

A razão para a atenção do Estado às actividades do projecto está associada à constatação de que “no processo de descentralização, algumas áreas-chave da actividade museológica, anteriormente apoiadas pelo Estado, encontraram-se numa situação de crise”. O Estado não formulou prontamente um sistema de financiamento extra-orçamental e condições para investimento de capital privado. Hoje, as esperanças estão depositadas na gestão orientada para projetos como um mecanismo universal para atrair os recursos necessários para a esfera cultural. Espera-se que atraia fundos tanto de orçamentos de diferentes níveis como de investidores privados, promova o desenvolvimento das actividades comerciais dos museus e garanta o controlo das despesas de fundos.

Na Rússia, o design de museus vem se desenvolvendo com sucesso há vários anos, movendo-se em todas as direções principais. Uma tipologia de projetos museológicos também pode ser delineada.

O projeto transmuseu é um grande fórum de arte que envolve um museu ou vários museus juntamente com outras instituições (bibliotecas, salas de concertos e museus). salas de exposição, instituições educacionais, estruturas comerciais, etc.). Via de regra, tais projetos são dedicados a aniversários significativos, feriados ou “tema do ano”, são realizados sob o patrocínio de órgãos governamentais. Nos projetos de transmuseus, o museu funciona como uma das muitas plataformas sobre as quais se realizam grandes negócios estatais.

Um projeto intermuseu é um evento que reúne vários museus e tem como objetivo apoiar a cultura museológica, adaptar o museu às novas condições sociais e formar um diálogo intermuseu. Alguns deles também são coordenados pelas autoridades. Estes são os maiores projetos da Rússia: organizacionais (Festival de Museus de Toda a Rússia "Intermuseum") e informativos (portal "Museus da Rússia"). Eventos domésticos desta série: o concurso “Museu em mudança num mundo em mudança”, festivais “Arte Contemporânea em museu tradicional" e "Dias das Crianças em São Petersburgo", evento "Noite dos Museus". Os projetos museológicos mencionados diferem em escala e recursos, concentram-se em diferentes aspectos da vida museal e certamente exercem uma influência ativa sobre ela.

Museu como projeto. A abertura de um novo museu “próprio” é um projecto particularmente atraente e ambicioso. A actual situação económica russa nos últimos anos proporcionou um desenvolvimento activo a tais iniciativas. A base desta nova criatividade museológica pode ser uma coleção pessoal, o trabalho de um artista, ou simplesmente o desejo, a “vontade de ter um museu” de um particular. Existem muitos exemplos, museu pessoal na verdade, uma tendência na cultura moderna. Projeto particularmente indicativo? museu vitalício do artista. Tal museu torna-se uma espécie de novo gênero de artes espaciais, substituindo essencialmente aqueles que se perderam em século passado sua independência - autorretrato ou gênero de ateliê do artista.

Projeto em museu. Esta é a maior parte dos projetos museológicos realizados hoje. Em regra, no âmbito dos projetos museológicos, são realizadas renovações e ampliações formas tradicionais trabalho museológico. Quando normalizar assuntos do museu Estão sendo adicionadas novas tecnologias, métodos e formatos organizacionais? esta atividade é conceituada como um projeto. Além disso, surge um “projeto” quando arte nova e desconhecida é exibida no espaço do museu.

É claro que projetos grandes e ousados ​​dos principais museus do país atraem atenção especial. O projeto mais discutido foi o projeto Hermitage 20/21. É realmente um tipo separado de projeto? “museu dentro de um museu”. Hoje, no âmbito do projeto Hermitage 20/21, estão sendo apresentadas uma série de exposições polêmicas, polêmicas, mas também muito significativas.

A hierarquia dos projetos museológicos é completada por “A Exposição como Projeto”. Exposição? unidade museológica. Quando uma exposição se torna um “projeto”, essa ligação é quebrada. O “Projeto Expositivo” não busca a unidade estrutural com o museu, pelo contrário, viola e altera ativamente o espaço museológico. Assim, nos últimos dez anos, na Rússia, um número bastante significativo de projetos socioculturais foi oficialmente realizado com a participação de museus, para museus, em museus. Grandes iniciativas de projectos ao longo de muitos anos de trabalho transformaram-se, na verdade, em instituições sustentáveis, mais estáveis ​​e ricas do que os próprios museus, que foram chamados a apoiar.

O Museu de Londres foi inaugurado em 1976 e ao longo da sua existência tornou-se um dos principais instituições educacionais, tratando da história da cidade desde a antiguidade até o presente. Talvez ele tivesse continuado a ser comum museu estadual, se em setembro de 2012 Sharon Ament não tivesse chegado ao lugar de diretora, que propôs reorganizar o familiar complexo de museu.

O plano estratégico de desenvolvimento do Museu de Londres publicado abaixo(Museu de Londres) - esta é a descrição ação real equipes do museu durante os próximos cinco anos. Uma compreensão clara do contexto original, a consciência de todas as complexidades da implementação do plano e um desejo de mudança deverão ajudar o Museu de Londres a atingir os seus objectivos e, através do seu exemplo, inspirar outras agências governamentais a mudar.

NOSSA VISÃO

Nossa paixão por explorar Londres é contagiante e nasce da história em constante mudança desta grande cidade. Queremos despertar o mesmo sentimento em cada londrino com primeiros anos vida e ensiná-lo a pensar sobre Londres de novas maneiras.

Plano estratégico, publicado abaixo, determina o vetor do nosso desenvolvimento para os próximos cinco anos. É um mapa do que fazemos, com diferentes resultados, mas garantindo que o Museu de Londres oferece o melhor aos seus visitantes.

Tal como a própria Londres, as nossas ambições são grandes . A volatilidade do mundo de hoje exige que tenhamos uma visão clara para o futuro que irá capturar a imaginação dos nossos parceiros, apoiantes e associados que partilham a nossa coragem e determinação. Com o apoio contínuo da Autoridade da Grande Londres), Corporação da Cidade de Londres) e outros organizações governamentais, O Museu de Londres dará um salto rumo a um futuro “longo e seguro” até 2018.

NOSSOS OBJETIVOS ESTRATÉGICOS:

1. Atraia mais visitantes
2. Torne-se mais reconhecível
3. Expanda seu pensamento
4. Envolva todos os alunos no museu
5. Fique firme em seus pés

ATÉ 2018 NÓS:

• Receberemos 1,5 milhão de visitantes anualmente em nossos dois museus: o Museu de Londres no London Wall e o Museu das Docklands de Londres
• Vamos entrar nos dez principais 'projetos' atuais em Londres - mais pessoas saberemos quem somos, onde estamos e qual é a nossa missão
• Aumentaremos o número de estudos focados em exposições de nossos acervos e ampliaremos nossas atividades de pesquisa
• Traremos mais de 850 mil alunos ao museu e os inspiraremos a explorar
• Vamos aumentar nossa receita total para £ 100 milhões

ÓTIMO LUGAR PARA COMEÇAR

Estamos construindo um novo plano estratégico de desenvolvimento baseado em experiências ricas e bem-sucedidas. Nos últimos anos, conseguimos aumentar o reconhecimento do museu, expandir o seu conteúdo e criar uma série de museus reconhecidos profissionalmente. currículos e, em última análise, dar uma contribuição real à economia e ao ambiente social de Londres.

Cobertura planejada:

• 600 mil visitantes por ano
• 5 milhões de visualizações por ano Coleções Online
• 17 mil amigos no Facebook e 29 mil seguidores no Twitter
• 400 mil downloads do nosso aplicativo Streetmuseum

O que temos:

• Mundialmente coleção famosa totalizando mais de um milhão de unidades de armazenamento
• Galerias da Londres Moderna− o projeto mais ambicioso do museu, inaugurado em 2010 e custando £ 20,5 milhões
• Arquivo Arqueológico de Londres e Centro de Pesquisa (LAARC)) é o maior e principal recurso do mundo para história antiga Londres
• 90% de todas as pesquisas sobre o início da história de Londres são realizadas com a assistência do nosso museu
• 66 mil objetos do acervo do museu estão disponíveis graças ao Collections Online

Recursos educacionais:

• Todos os anos acolhemos 10 mil pré-escolares com seus pais ou educadores e ministramos aulas especiais para eles
• As crianças em idade escolar constituem uma elevada percentagem dos nossos visitantes (15%) e isto é mais do que em qualquer outro museu nacional Reino Unido
• Cooperamos com 80 universidades, interagindo anualmente com 12 mil alunos
• Nossos recursos educacionais on-line recebem 1,6 milhão de visualizações anualmente
• Todos os anos processamos 6 mil solicitações e 2 mil visitas sobre assuntos pesquisa científica relacionado à nossa coleção

Fora dos muros do museu:

• Como parceiro chave do Arts Council England, estamos a tentar inovar o trabalho do sector museológico
• Nosso Programa de Inclusão Voluntária ajudou 370 londrinos sem-abrigo a desenvolver competências profissionais para se integrarem na sociedade
• Compartilhamos nossa experiência na criação do modelo ideal de cidade-museu com delegações visitantes do Brasil, Coréia, França e Austrália
• De 2010 a 2013, nosso faturamento comercial dobrou
• Nossos telhados verdes, iluminação eficiente em termos energéticos e captação de água da chuva reduziram nossos custos e impacto sobre ambiente

Desenvolvimento dos nossos ativos

As nossas pessoas, o nosso acervo, a informação que partilhamos e os nossos edifícios serão fundamentais para o sucesso deste plano estratégico. Sabemos que com uma gestão criteriosa e um investimento inteligente, o Museu de Londres pode tirar o máximo partido de todas as suas vantagens.

Nossos funcionários:

Por serem criativos, empreendedores e orientados para a equipe, nossos funcionários e voluntários trazem a variedade necessária ao trabalho. Eles - especialistas, arrecadadores de fundos, curadores e restauradores - representam nossas ideias e estão prontos para dar vida a elas. Dadas as competências e a vontade de experimentar de cada indivíduo, podemos identificar áreas potenciais de inovação: digital, comercial e investigação.

Nossas coleções:

Nossas coleções são oficialmente reconhecidas como internacionalmente significativas e fazem parte integrante da herança britânica. Armazenamos mais de um milhão de objetos - desde os antigos 'biquínis' romanos até calções de banho de um jovem Campeão olímpico Tom Daley. O desenvolvimento criterioso do nosso acervo e a garantia de acesso aos objetos são elementos importantes do nosso plano estratégico, por isso estamos preparados para tomar decisões bastante difíceis sobre a racionalização e dotar o acervo com padrões de preservação testados.

Nossas informações:

Sabemos como trazer o valor do passado para o presente. Esse conhecimento dá sentido à nossa coleção, que deverá se tornar um recurso online inestimável para o mundo moderno. Queremos continuar a ser um centro de investigação da história da capital. Ao investir em tecnologia da informação, desde o nosso website até produtos comerciais como bilhetes e eventos, melhoraremos a nossa eficiência e garantiremos que o Museu de Londres continue relevante no futuro.

Nossos edifícios:

Temos três edifícios muito diferentes: o Museu de Londres (no edifício da muralha da cidade), o Docklands Museum e o Hackney Museum, cada um dos quais inclui espaços públicos, espaços verdes, lojas, escritórios e muito mais. Nosso objetivo de longo prazo é desocupar a Mortimer Whitler House em Hackney e, assim, reduzir nosso número de edifícios para dois. Ao reduzir os custos operacionais, poderemos expandir a exposição no London Wall e apresentá-la de uma nova forma aos nossos visitantes. Para implementar projetos de melhoria de infraestrutura, realizaremos captação de recursos. Isto irá ajudar-nos a compensar custos que não são cobertos pelo financiamento da City of London Corporation.

CHAMAR

Temos plena consciência das limitações que enfrentaremos nos próximos cinco anos. A crescente pressão pública e financeira cria condições difíceis para a implementação dos nossos ambiciosos projectos. Mas podemos alcançar com êxito os resultados pretendidos aderindo a uma estratégia clara, aberta e dirigida ao público em geral.

Aceitamos o desafio na esfera social:

Numa era de rápidas mudanças numa sociedade que enfrenta constantemente muitos desafios, estamos determinados a fazer a diferença na vida dos londrinos. Desempenharemos um papel de liderança na educação na capital; nós forneceremos entrada gratuita ao nosso museu; Contribuiremos para que os moradores da capital entendam o que significa ser cidadão, contaremos como nossa nação se desenvolveu e qual o impacto que teve no mundo ao seu redor.

Contribuiremos para o desenvolvimento de diversas competências entre os nossos visitantes através de um sistema de programas e projetos de voluntariado. Forneceremos apoio a todos os museus e arquivos de Londres que necessitem. Em última análise, esperamos através das nossas actividades reforçar a coesão social, desenvolver a criatividade e melhorar a situação económica não só em Londres, mas em todo o Reino Unido.

Aceitamos o desafio financeiro:

Num ambiente financeiramente limitado, entendemos que devemos ser prudentes e receptivos. política financeira, garantindo uma atitude cuidadosa e respeitosa em relação ao dinheiro. Desenvolveremos a componente comercial das nossas atividades, adotando uma abordagem ativa na angariação de fundos e na atração de novas fontes de rendimento, incluindo subsídios. Asseguraremos um controlo rigoroso sobre a despesa de fundos e recursos humanos. Estamos prontos para fazer restrições sérias para nos mantermos firmes.

Oportunidades de melhoria de infraestrutura:

Tal como a maioria dos museus, os nossos edifícios requerem investimentos significativos. Agora queremos mudar a fachada do Muro de Londres, já que o seu estado atual não corresponde ao rico conteúdo interior do museu. Queremos criar um centro cultural integrado com percursos pedestres que liguem o Museu de Londres, o Barbican e a Guildhall School of Music and Drama.

Aceitamos o desafio ambiental:

Até agora, fomos pioneiros na utilização de sistemas ambientais no funcionamento dos edifícios. Nós nos esforçamos para ser um modelo de melhoria ambiental em Londres. Agora nossa principal tarefa é reduzir o consumo de energia.

ATRAIR VISITANTES

Queremos que as pessoas se inspirem em Londres, a maior cidade do mundo. Atrair mais visitantes irá expandir o nosso impacto tanto sobre os londrinos individuais como sobre a sociedade como um todo.

Público:

Em tudo o que fazemos, focamos no nosso público. Só esta abordagem poderá garantir que aumentaremos o número de visitantes para 1,5 milhões por ano até 2018. Como parte da estratégia de envolvimento dos visitantes da We Are London, informaremos o público sobre todos os aspectos do nosso negócio. Precisamos de um aumento de tráfego para atingir nossos objetivos e começaremos a construir nossas atividades dividindo todo o público em diversas categorias.

Atividades do programa:

Pretendemos manter e aumentar o nosso público através da organização de exposições e eventos inovadores relacionados com a arte contemporânea que possam surpreender o espectador. Nossos planos são construir um novo espaço para exposições temporárias, ampliar a exposição permanente e desenvolver várias opções passeios de coleta. Atualmente estamos trabalhando na organização da primeira mostra do Cheapside Hoard, exposições sobre Sherlock Holmes (Museu de Londres) e arte contemporânea em Londres (Docklands Museum).

Espaços expositivos:

Em 2010, abrimos o agora popular espaço Contemporary London. Nosso foco agora é transformar o espaço do último andar, que representa a história de Londres desde os tempos pré-históricos até o incêndio de 1666. Mudá-lo é um dos pontos centrais do nosso programa. O Salão Romano apresentará os resultados das últimas pesquisas sobre a história de Londres durante a era romana, e a era da Londres de Shakespeare e do Tesouro Cheapside será apresentada nas salas desocupadas como resultado da reorganização do espaço expositivo. O Docklands Museum será ampliado para incluir uma extensão de galeria, que agora será o ponto de partida para explorar o museu reformado.

Experiência do visitante:

Queremos que nossos visitantes se lembrem apenas de nós melhor experiência, para que nossa equipe interaja com os visitantes durante toda a visita ao museu. Apesar do público crescente, apoiaremos alta qualidade trabalhar. Criaremos mais espaços de comunicação informal e melhoraremos as opções para os nossos visitantes mais jovens.

Plataformas digitais:

A Internet oferece aos museus a oportunidade de alcançar novos públicos. Nosso projeto Coleções Online já atrai milhões de visitantes ao site, e o número de downloads do aplicativo Streetmuseum crescendo constantemente. Uma das nossas prioridades continua a ser garantir acesso on-line para obter informações sobre nossa coleção. O desenvolvimento de um novo site, o suporte ao acesso aos nossos recursos a partir de dispositivos móveis e o desenvolvimento das nossas aplicações são os pontos principais da nossa estratégia digital.

Voluntariado:

Queremos dar aos voluntários a oportunidade de aprender novas competências profissionais, melhorar as suas perspetivas de carreira e compreender a cidade, ao mesmo tempo que fazem uma diferença real no museu com a sua energia e talento. Com financiamento do Arts Council, iremos implementar uma nova estratégia de voluntariado, envolvendo não só o programa LAARC, mas também o Team London (o programa de voluntariado do Presidente da Câmara), composto por cidadãos comuns.

TORNE-SE MAIS RECONHECÍVEL

Queremos que o público saiba quem somos, onde estamos e o que fazemos. Sendo o único museu sobre Londres, queremos criar um local onde qualquer pessoa possa obter as informações de que necessita ou participar em discussões sobre a vida na cidade.

Comunicação:

Como ser ouvido numa cidade grande como Londres? Queremos ter mais visibilidade no vibrante mercado cultural da cidade: aparecer em locais familiares e inesperados onde as pessoas não estão habituadas a nos ver. Esta política exigirá investimentos significativos, mas é necessária para nós se quisermos expandir o nosso público.

Centro de Londres:

Queremos nos tornar um centro de informação sobre a cidade, um lugar onde as pessoas buscam conhecimento. Estabeleceremos um diálogo com as autoridades municipais e falaremos sobre problemas atuais cidades. Incluiremos nesta conversa todas as pessoas que aqui vivem, trabalham aqui e aquelas que simplesmente se sentem em casa em Londres. Queremos explorar Londres e a sua capacidade única de ser uma aventura e uma descoberta. Falaremos sobre quem é um londrino e o que significa ser um.

Enfrentando os outros:

Estamos fisicamente ligados a Londres e queremos tornar esta ligação mais visível. Por estarmos associados ao Barbican e à Escola de Música e Teatro, temos a oportunidade de disponibilizar um centro cultural. Planejamos estabelecer parcerias com a Catedral de São Paulo e a Estação Farringdon.

Cooperação:

Trabalhar com a Autoridade da Grande Londres, a City of London Corporation, o Arts Council England e outras organizações municipais irá aumentar o nosso perfil no setor cultural de Londres, a cidade líder mundial. Ao estabelecer parcerias com todos os museus, poderemos trocar competências com eles, aumentando o nível de profissionalismo. Isto permitir-nos-á estabelecer ainda mais contactos com Museus europeus, internacionalizando-se e recebendo financiamento da UE.

PENSAMENTO FLEXÍVEL

Queremos aprender e ensinar a pensar de forma ampla. A forma como apresentamos a coleção aos visitantes, o que ela inclui, todas as nossas pesquisas e atividades devem de alguma forma estar ligadas às “grandes” questões sobre Londres e o seu lugar no mundo.

Valor da coleção:

A nova estratégia de arrecadação mudará nosso trabalho. Como queremos envolver-nos principalmente com a Londres contemporânea, os pontos fortes e fracos das nossas coleções serão claramente definidos. Seremos mais deliberados em comprar apenas os objetos que possam se tornar as 'estrelas' da nossa coleção nos próximos anos.

Pesquisa científica:

As informações que apresentamos e discutimos abrangem quase todos os aspectos da vida em Londres. Queremos expandir a nossa influência intelectual abrindo as coleções a qualquer pessoa que possa nos ajudar a criar conteúdo interessante, rico e contemporâneo. Precisamos ter um ambiente acadêmico muito maior e encontrar financiamento para pesquisa. Para isso, queremos organizar um Comitê Acadêmico altamente qualificado que supervisionará as pesquisas no museu e envolverá mais estudantes de nossas universidades parceiras neste trabalho.

Objetivo imediato: parceria estratégica com MOLA, o maior museu arqueológico, no qual exploraremos novas maneiras de conectar as pessoas e Londres através da arqueologia.

ENVOLVA TODOS OS ALUNOS

A nossa principal missão social é trabalhar com os jovens londrinos. Procuramos garantir que todas as crianças fiquem fascinadas pela história e património da sua cidade natal.

Desenvolvimento de contactos com escolas:

Através das escolas podemos interagir com todas as comunidades de Londres. Nossas coleções são reais, acessíveis a todas as crianças, independentemente de sua idade e capacidades físicas. Ao interagir com eles em um museu, adquirem uma magia que não se encontra nas salas de aula.

Sendo o nosso principal objetivo atrair a geração mais jovem para o museu, estamos prontos para repensar o nosso modelo habitual de interação com os visitantes, introduzindo mais jogos no nosso trabalho. Nós queremos professores da escola Trouxeram-nos os seus alunos e aqui ensinaram-nos a compreender a cidade e o país. Com a ajuda da Autoridade da Grande Londres, desenvolveremos programa de Estudos Clore, e com a City of London Corporation desenvolveremos a nossa estratégia educacional.

Programas para atrair famílias:

Nós queremos mais famílias depois da escola, eles vieram ao nosso museu. Para fazer isso, precisamos criar um local onde a criança possa se sentir confortável e suas ações sejam incentivadas. Nossos planos são reformar Mudlarks- um espaço para crianças em idade escolar e seus pais no Docklands Museum, sendo útil para crianças menores de 5 anos.

FIQUE FORTE EM SEUS PÉS

Nós nos esforçamos para criar um museu autossustentável, mas o financiamento governamental continua vital para nós por enquanto. O nosso objectivo agora é aumentar as receitas do museu através da expansão comercial e de subvenções que nos permitirão implementar o nosso plano estratégico.

Aspecto comercial:

As nossas equipas financeiras estão atualmente concentradas na atribuição de fundos às nossas áreas de trabalho mais críticas, mas poderíamos fazer as coisas de forma diferente. Ao introduzir componentes comerciais em todas as áreas da nossa actividade, incluindo o comércio e a restauração pública, conseguiremos obter novos recursos para a existência do museu e criar uma nova clientela.

Papel dos visitantes:

Damos a cada visitante a oportunidade de contribuir para o museu de várias maneiras. Tudo o que oferecemos nas nossas lojas, cafés e restaurantes deve superar as expectativas dos nossos hóspedes.

Temos que explorar os seus gostos, o seu desejo e capacidade de nos apoiar. Planos ambiciosos para desenvolvimento de retalho, licenciamento e restauração são construídos juntamente com planos para atrair novos visitantes.

Arrecadação de fundos:

Os financiadores são fundamentais para concretizar o potencial de um museu e não podemos colocar o nosso plano em ação sem o seu apoio. O seu amor pelo museu e o apoio às nossas ideias inspiram-nos e dão-nos vontade de expandir: envolver escolas, introduzir inovações digitais, organizar novas exposições, abrir novas salas de exposição. Tornar-nos-emos mais flexíveis e os nossos projectos ambiciosos poderão atrair ainda mais fundos.

Estabilidade:

Ser mais resiliente significa ser menos dependente dos outros. Trabalhando em linha com iniciativas da Greater London Authority e da City of London Corporation, introduzimos telhados verdes e iluminação energeticamente eficiente. O consumo de energia continua a ser hoje o nosso maior grande problema tanto pelo impacto negativo no meio ambiente quanto pelos altos custos. Queremos aproveitar todas as oportunidades para melhorar os nossos edifícios, tomando as decisões sustentáveis ​​corretas.

Nossa paixão por explorar Londres é contagiante e nasce da história em constante mudança desta grande cidade. Queremos despertar o mesmo sentimento em todos os londrinos desde cedo e ensiná-los a pensar sobre Londres de novas maneiras.

O Museu gostaria de agradecer ao povo de Londres, à City of London Corporation e à Greater London Authority pelo seu apoio.

Tradução: Polina Kasyan.

Organizadores do seminário: Fundação de Caridade Peri de Ziyavudin Magomedov e Fundação de Caridade de Vladimir Potanin.

Um museu (ou outra instituição cultural) pode resolver os problemas reais dos moradores da cidade? Será possível não apenas “estudar fundos” e “ensinar os visitantes sobre a vida”, mas explorar junto com eles a vida dos moradores da cidade, criando novos significados e formas de pensar, novas formas de lazer, novas relações? É possível não só falar do passado, mas também ajudar os jovens a construir o futuro?

A experiência dos especialistas do seminário permite-nos afirmar que o resultado de projectos conjuntos com a comunidade local acaba muitas vezes fora dos muros do museu: mudam os espaços urbanos e as ideias sobre determinados problemas, surgem novos roteiros turísticos e novos empregos e, claro claro, novas coleções e exposições. Os especialistas do seminário falarão sobre vários exemplos de sucesso esse trabalho tanto na Rússia como no exterior.

Os participantes da discussão não serão apenas trabalhadores do museu, mas também representantes da juventude criativa do Daguestão. O objetivo do seminário é entender o que projetos culturais Em primeiro lugar, o que falta à sociedade da região do Cáucaso é traçar os principais rumos atividades conjuntas, descreva as tecnologias para sua possível implementação.

Este é o primeiro trabalho conjunto das fundações de caridade Ziyavudin Magomedov e Vladimir Potanin. A Fundação Vladimir Potanin apoia há mais de 17 anos Museus russos em seu desejo de mudança.

Atualmente, estão sendo aceitas inscrições para concursos de bolsas dos programas “Museum Landing”, “Museum Guide” e “Changing Museum in a Changing World”.

O seminário é uma boa oportunidade para se preparar para a apresentação de uma candidatura ao concurso. Por sua vez, a Fundação Peri está a lançar uma série de grandes projetos com base na Casa de Pedro I em Derbent e a atrair ativamente parceiros para a sua implementação. Tanto os trabalhadores dos museus do Cáucaso e das regiões mais próximas, como também pessoas criativas, interessados ​​em implementar projetos no meio urbano – artistas, fotógrafos, designers, músicos, diretores, etc.

A inscrição para participação no seminário deve ser apresentada até 25 de janeiro, preenchendo o formulário no site www.dompetra.ru. A participação é gratuita. Os participantes pagam as suas próprias despesas de viagem e alojamento em Derbent. Os organizadores fornecem refeições (almoço e café da manhã) e assistência com hospedagem em hotel (descontos são concedidos aos participantes do seminário).

Relatórios de especialistas do seminário:

Ekaterina Oinas (designer de museu, Kolomna) – Experiência na criação do museu e cluster criativo de Kolomna.

Igor Sorokin (curador de projetos museológicos, Saratov) – Experiência na criação de um museu “disperso” (não vinculado a um edifício ou local), bem como na prática de interação com comunidades urbanas a partir da atualização da “memória do lugar”.

Ksenia Filatova e Andrey Rymar (curadores de programas museológicos da Fundação Peri, designers de museus, Moscou) – A exposição museológica como ferramenta para o desenvolvimento da comunidade urbana. Experiência do complexo museológico “Casa de Pedro I em Derbent” e outros projetos museológicos.

Natalya Kopelyanskaya (designer, especialista do grupo de projetos criativos “Museum Solutions”, Moscou) – Espaços públicos do museu e da cidade: práticas de interação (a exemplo de projetos estrangeiros).

Apresentador do seminário:

Leonid Kopylov (São Petersburgo) – especialista em museus, curador de exposições e projetos expositivos.

Os organizadores terão prazer em ouvir especialistas da região do Cáucaso sobre os seus projetos. Envie uma inscrição no site.

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Quando se trata de museus, imaginamos o Hermitage, o Louvre, a Tate Modern e mais algumas dezenas principais museus. Têm enormes capacidades, um grande quadro de pessoal e, claro, são as mais importantes instituições sociais, turísticas, infraestruturais ou mesmo políticas. A contribuição destes museus para a vida urbana e mundial é inestimável, assim como a experiência que nos proporcionam com o nosso trabalho. No entanto, ainda existem dezenas de milhares de pequenos museus regionais cujo papel, embora em menor escala, é importante para as suas cidades.

Há vários anos, no Fórum Económico de Perm, preparei a secção “A Internet como ferramenta para o desenvolvimento regional”. E mesmo assim, eu não conseguia imaginar que passaria da Internet para o trabalho em museus.

Há pouco mais de um ano, comecei a estudar o trabalho dos museus na Armênia e, o mais importante, a vida da pequena, mas muito importante sob vários pontos de vista, casa-museu do meu bisavô S.D. Merkurov na cidade de Gyumri com uma população de 150 mil pessoas. Apesar da dimensão da personalidade, do impressionante volume de exposições únicas e do papel do museu na vida da cidade, os problemas que o museu enfrenta são mais quotidianos do que culturais. O que é banal para os “monstros” do negócio museológico é o principal aqui.

Não sei se a minha experiência noutras profissões me ajudou a compreender os problemas e as perspectivas dos museus locais, mas como resultado da reflexão sobre o futuro da casa-museu, surgiram teses que são universais para a maioria dos não-muçulmanos. grandes museus.

Devido à situação compreensível. Além disso, a vida museológica não envolve milhões e não exige grandes investimentos.

Durante dois dias, três ingleses e um holandês ensinaram-nos como ter sucesso como museu num ambiente livre de Estado; como não se desviar, mas sim passar conscientemente de uma cultura de dependência para uma cultura de oportunidades; como ganhar dinheiro sozinho - seja através da loteria nacional, lojas de museus, restaurantes ou hotéis (por exemplo, o Bodelwydan Castle Museum em Denbighshire, no norte do País de Gales, há muito tempo recebe turistas que querem sair com fantasmas locais para ficar, porque melhor momento fantasmas, como se sabe, “do anoitecer ao amanhecer”); como usar a “microfilantropia” e não esquecer da parceria, porque “é impossível ficar forte se todos ao seu redor são fracos”; como fazer com que as pessoas voltem ao seu museu, “afinal voltamos todos os dias à loja para comprar pão” (só é preciso trocar a vitrine com mais frequência)…

Um museu é uma parte importante de qualquer espaço urbano. A tarefa do museu não é armazenar as exposições em armários empoeirados, mas percorrê-las por todos os meios possíveis. quantidade máxima pessoas.

Este é, em primeiro lugar, um factor turístico: os museus ocupam um lugar importante entre as possíveis instalações de lazer. Em segundo lugar, cultural e social: emprego compreensível da população. E, em terceiro lugar, profissional: os museus, em todo caso, atraem gente cultural.

Comecei a minha viagem pelos museus com o óbvio – a Internet. Parece que algo tão banal para um morador da cidade como o WiFi está se tornando relevante fora das grandes aglomerações. As opções populares em cidades pequenas são os cafés. Então, por que este lugar não pode ser um museu? Para quem veio de propósito, será uma agradável surpresa, para outros será uma motivação para vir. E não importa que a pessoa tenha vindo por WiFi. Da próxima vez ele virá ver. Sim, mesmo que ele se sente assim. No museu, as paredes também ajudam.

Tirar fotografias é obrigatório. Você irá a um museu e gostará de alguma coisa. Pelo menos a vista da janela. Pelo menos com os amigos como lembrança. Mas é assustador tirar o telefone do bolso - alguém virá correndo e gritará que é proibido tirar fotos. Hoje, quando muitas pessoas têm no bolso um smartphone, que é a principal ferramenta de comunicação com o mundo exterior e, o que é importante no nosso caso, a câmara principal, a tarefa é incentivar os visitantes do museu a tirar fotografias. Isto é publicidade gratuita. Este é um importante ponto de promoção.

Sair por uma loja de souvenirs como fenômeno não é apenas um elemento de entretenimento, mas também uma fonte de renda. Já nos grandes museus, na maioria das vezes só é possível sair pela loja, ou seja, essa é a única saída. Isto também deveria ser verdade para pequenas instituições. Por mais cínico que pareça, no momento em que o visitante sai do espaço do museu é preciso dar a oportunidade de gastar dinheiro. Mas muitas vezes acontece que você nem consegue comprar o famoso ímã de geladeira. O museu deve ser não apenas um ponto de distribuição de qualquer produto temático, mas também seu cliente. Mesmo em pequena escala, o artesanato popular tem um impacto económico tanto no museu como na população local.

Os criadores do museu, ainda estudantes, chamaram a atenção para máquinas caça-níqueis antigas e aparentemente inúteis espalhadas por parques recreativos e acampamentos infantis. Tudo o que você precisava fazer era coletar lixo aparentemente em um só lugar - e as pessoas se aglomeravam nele. Os idealizadores do museu nem se assustaram com o fato de o local ser um abrigo antiaéreo abandonado em seu instituto natal, e o “lixo” precisar ser totalmente consertado.

O museu é como uma plataforma para eventos. Lembro mais uma vez que a principal tarefa é arrastar uma pessoa até você. Um exemplo metropolitano dos últimos dias: o aniversário da estação de rádio “Eco de Moscou” foi realizado na Galeria Zurab Tsereteli. Onde, para minha vergonha, eu nunca tinha estado antes. Vim, essencialmente, para um evento corporativo. Da próxima vez irei estudar cuidadosamente o conteúdo. Os museus deveriam realizar eventos e ganhar dinheiro com isso. Claro, não choque o público... O resto é só para o bem. Tanto para você quanto para a sociedade.

As perspectivas de desenvolvimento do museu, de aumento da cobertura populacional e da capacidade de movimentação turística não são apenas o crescimento do próprio museu, mas o impacto em todo o ambiente. Apesar do importante papel dos museus no programa turístico, a questão do pão de cada dia surge rapidamente, porque por mais interessante que seja o conteúdo, a pessoa quer beber e comer. Se o museu não consegue proporcionar esta oportunidade, que pode ser uma das fontes de rendimento, pelo menos estimula as empresas envolventes a desenvolverem a infra-estrutura adequada. Se houver gente perto dos museus, aparecerão restaurantes e lojas.

Por trás dos restaurantes e das lojas haverá uma procura por hotéis, uma procura por souvenirs, uma procura por turismo e um aumento na popularidade da cidade. Um museu local pode ser a marca de uma região, assim como vários museus americanos, como o Museu Zippo. Hoje, são os pequenos museus que podem tornar-se um instrumento de desenvolvimento da cidade e do seu ambiente cultural, porque o destino do museu de hoje é um centro criativo e de entretenimento, e não um repositório empoeirado de exposições.

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