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« Giselle ou Wilis"(francês Giselle, ou les Wilis) - “balé fantástico" em dois atos do compositor Adolphe Adam com libreto de Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier e Jean Coralli, segundo uma lenda recontada por Heinrich Heine. Coreografia de Jean Coralli com participação de Jules Perrot, cenário de Pierre Ciseri, figurinos Campos de Lormier.

Outras edições

Em Paris

• - renovação de Jean Coralli (cenários de Edouard Desplechin, Antoine Cambon e Joseph Thierry, figurinos de Albert).
• - encenação José Hansen (Gisele- Carlota Zambelli).
• - apresentação do “Balé Russo de Diaghilev” (encenado por Mikhail Fokine, cenografia de Alexandre Benois, Gisele-Tamara Karsavina, Conde Alberto- Vaslav Nijinsky).
• - produção de Nikolai Sergeev baseada nas gravações da performance Teatro Mariinsky, cenários e figurinos de Alexander Benois (especialmente para Olga Spesivtseva).
• - uma renovação da versão de 1924 editada por Serge Lifar. Nesta performance, Marina Semyonova se apresentou com ele em 1935-1936. Novos cenários e figurinos - Leon Leiritz(1939), Jean Carzu (1954).
• - Editado por Alberto Alonso (cenários e figurinos de Thierry Bosquet).
• 25 de abril – editorial Patrice Bara e Evgenia Polyakova, dedicada ao 150º aniversário da performance, desenhada por Loïc le Grumellec ( Gisele - Monique Loudière, Conde Alberto-Patrick Dupont).
• - retomada do balé idealizado por Alexandre Benois.

Em Londres

• - editado por Mikhail Mordkin para Anna Pavlova.
• - apresentação do “Balé Russo de Diaghilev” (encenado por Mikhail Fokin, cenografia de Alexandre Benois, Gisele-Tamara Karsavina, Conde Alberto- Vaslav Nijinsky).
• - edição de Ivan Khlustin, trupe de balé de Anna Pavlova.

No palco russo

• - Teatro Bolshoi, editado por Leonid Lavrovsky.
• - Ópera Gorky; 1984 - renovação (maestro-produtor Vladimir Boykov, desenhista de produção Vasily Bazhenov).
• - Teatro Bolshoi, editado por Vladimir Vasiliev.
• - Teatro Musical de Rostov, Rostov-on-Don (diretor musical Andrei Galanov, coreógrafos Elena Ivanova e Oleg Korzenkov, desenhista de produção Sergei Barkhin).
• - Teatro Mikhailovsky, São Petersburgo (coreógrafo Nikita Dolgushin)
• 2007 - Teatro Musical Krasnodar (coreógrafo - Yuri Grigorovich, designer de produção - Simon Virsaladze)
• - Samara Opera and Ballet Theatre (maestro-produtor Vladimir Kovalenko, coreógrafo-produtor Kirill Shmorgoner, designer de produção Vyacheslav Okunev.
• - regional de Moscou teatro estadual"Balé Russo"

Em outros países

• - Ópera Romana, editada por Vladimir Vasiliev.
• 2019 - Nacional teatro acadêmicoÓpera e Ballet da Ucrânia em homenagem a T. G. Shevchenka, Kyiv

Versões originais

• - “Giselle”, coreografia de Mats Ek ( Gisele-Ana Laguna, Conde Alberto-Luke Bowie). A ação do Ato II é transferida para um hospital psiquiátrico. No mesmo ano foi filmado pelo próprio diretor com o mesmo elenco.
• - « Crioula Giselle", coreografia Frederico Franklin, Teatro de Dança do Harlem.

Artistas proeminentes

No palco russo da festa Gisele Nadezhda Bogdanova, Praskovya Lebedeva e Ekaterina Vazem se apresentaram. No dia 30 de abril do ano, Anna Pavlova estreou nesse papel no Teatro Mariinsky. No ano Agrippina Vaganova preparou o papel Gisele com Olga Spesivtseva: segundo a opinião existente, esta parte tornou-se fatal para a saúde mental da bailarina. No ano, uma das criadoras mais comoventes e líricas da imagem de Giselle do século XX, Galina Ulanova, estreou-se neste papel, no ano - Marina Semyonova, em 1961 - Malika Sabirova.

“Isso me fez entender que a França reconhece minha Giselle como uma das melhores”, acreditou a bailarina.

Na Grã-Bretanha, Alicia Markova foi considerada uma excelente intérprete do papel. Alicia Alonso, que substituiu Markova em Nova York no dia 2 de novembro, iniciou sua carreira no balé com esta apresentação. Na França, Yvette Chauvire, que estreou em “Giselle” naquele ano, é considerada a intérprete padrão. Durante a digressão da Ópera de Paris pela URSS espectadores e críticos ficaram impressionados com a interpretação de outra bailarina francesa

Ato um

Uma aldeia no sul da França. Giselle mora em uma pequena casa com sua velha mãe. O jovem conde Albert aparece e se esconde às pressas em uma cabana próxima. Depois de vestir um vestido de camponês, Albert sai de casa, acompanhado por um escudeiro. Ele ama muito Giselle e rejeita a persuasão do escudeiro para não seduzir a garota. Albert com raiva manda o escudeiro sair e bate na porta da casa de Giselle. Albert e Giselle estão brincando como crianças. A dança é interrompida pela aparição do guarda-florestal Hans. Ele também ama Giselle e avisa a garota sobre as más intenções de Albert. Um Albert furioso afasta Hans.

Os amigos de Giselle aparecem e junto com ela giram em uma dança alegre. A mãe de Giselle, preocupada com a saúde da filha, para de dançar. Ela tem medo de que Giselle morra tão cedo por causa da dança e se transforme em um jipe ​​​​- um espírito maligno que atrai os transeuntes à noite para sua dança destrutiva.

Os sons da caça são ouvidos. Albert tem medo de ser reconhecido e foge. O guarda florestal aparece e é atormentado pelo segredo do estranho. Ao ouvir a caçada que se aproxima, Hans penetra pela janela da cabana onde Albert está escondido.

Uma magnífica caçada aparece, liderada pelo duque, pai de Albert, e pela noiva de Albert, Bathilda. Giselle e sua mãe recebem calorosamente os convidados. Bathilde, vendo como Giselle admira seu vestido, se pergunta o que a garota faz e se ela ama. A modéstia e a timidez de Giselle atraem a simpatia do duque e de Bathilde, esta última dá à menina um precioso colar no dia do casamento. O duque se retira com Bathilda para descansar na casa de Giselle e deixa sua trompa de caça para tocar se necessário. Todos partem. Um Hans alarmado aparece. Agora ele conhece o segredo do estranho: ele tem a espada ducal nas mãos! Então quem está enganando a pobre menina! Hans jura vingança contra Albert.

Os jovens se reúnem. Giselle e Albert participam da diversão geral. Todos cumprimentam com alegria o jovem casal que celebra o casamento.

Indignado com o engano de Albert e com o amor confiante de Giselle por ele, Hans interrompe a diversão e expõe Albert, mostrando a todos a espada ducal. Giselle não acredita em Hans, ela implora a Albert que diga que isso é mentira. Então Hans toca a buzina deixada pelo pai de Albert.

O alarmado Duque e Bathilda aparecem, acompanhados por cortesãos. Todos reconhecem seu jovem conde em Albert disfarçado. Convencida do engano, Giselle percebe que Bathilda é noiva de Albert.

Desesperada, Giselle arranca o colar e joga aos pés da noiva. Sua consciência fica turva. Exausta pela dor, ela cai inconsciente. A mãe corre até a filha, mas Giselle não a reconhece. Ela ficou louca. Cenas de leitura da sorte, votos e uma dança suave com Albert passam rapidamente.

De repente, encontrando uma espada, ela a pega nas mãos e começa a girar inconscientemente. A espada, como uma cobra de ferro, a persegue e está pronta para cravar no peito da infeliz garota. Hans puxa a espada, mas é tarde demais - Giselle está morta.

Ato dois

Noite. Cemitério. O guarda florestal Hans vai ao túmulo de Giselle. Ele lamenta sua perda e sua culpa.

Greves da meia-noite. Iluminada pela lua, aparece a amante dos Willis, Myrta. Ela liga para seus amigos. A um sinal de Myrtha, a figura congelada de Giselle surge do túmulo. Um gesto de comando - e Giselle começa a girar no rápido redemoinho da dança.

Albert entra, acompanhado por seu escudeiro. Ele foi ao túmulo de Giselle.

O confuso Hans entra correndo, perseguido pelos jipes. Os Willis estão dançando para Hans, que se atreveu a aparecer aqui. Exausto, ele cai inconsciente no chão e morre. O mesmo destino aguarda Albert; ele implora misericórdia a Mirta. Giselle vem em auxílio de seu amado. Uma Myrta furiosa manda Giselle dançar. A triste dança lírica se transforma em um dueto dramático.

Os Willies são impiedosos, dançam Albert, ele corre, cai, sobe e dança de novo - ele está condenado. De repente, a campainha toca e amanhece. Os Willis perdem o poder e desaparecem. Giselle também vai embora, a quem Albert implora em vão para ficar, lamentando o desaparecimento do sonho.

Nasce um novo dia brilhante.

O balé de dois atos "Giselle" é uma história fantástica criada por três libretistas - Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier, Jean Coralli e o compositor Adolphe Adam, baseada em uma lenda recontada por Heinrich Heine.

Como a obra-prima imortal foi criada?

O público parisiense viu o balé Giselle em 1841. Esta foi a era do romantismo, quando era costume incluir elementos do folclore e dos mitos nas apresentações de dança. A música do balé foi escrita pelo compositor Adolphe Adam. Um dos autores do libreto do balé “Giselle” foi Théophile Gautier. Junto com ele, o famoso libretista Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges e o coreógrafo Jean Coralli, que encenou a performance, também trabalharam no libreto do balé “Giselle”. O balé “Giselle” não perde popularidade até hoje. O público russo viu pela primeira vez esta história sobre amor trágico em 1884 no Teatro Mariinsky, mas com alguns ajustes feitos na produção de Marius Petipa para a bailarina M. Gorshenkova, que desempenhou o papel de Giselle, que foi então substituída pela grande Anna Pavlova. Nesta performance, não só a habilidade coreográfica é importante para a bailarina, mas também o talento dramático e a capacidade de transformação, já que a personagem principal no primeiro ato aparece como uma menina ingênua, depois se transforma em sofredora, e no segundo ato ela se torna um fantasma.

Libreto do balé "Giselle"

Em seu livro “Sobre a Alemanha”, Heinrich Heine incluiu uma antiga lenda eslava sobre os Wilis - meninas que morreram de amor infeliz e à noite levantam-se de seus túmulos para destruir jovens que vagavam durante a noite, vingando-se assim de suas vidas arruinadas. Foi essa lenda que serviu de base para o libreto do balé “Giselle”. Resumo da produção: O conde Albert e a camponesa Giselle se amam, mas Albert tem noiva; a menina fica sabendo disso e morre de tristeza, depois se torna uma Vilisa; Albert chega à noite ao túmulo de sua amada e é cercado por Wilis, é ameaçado de morte, mas Giselle o protege da ira de seus amigos e ele consegue escapar.

T. Gautier é o principal desenvolvedor do libreto, ele reelaborou a lenda eslava para a peça “Giselle” (balé). O conteúdo da produção afasta o espectador do local onde surgiu esse mito. O libretista transferiu todos os eventos para a Turíngia.

Personagens da produção

A personagem principal é a camponesa Giselle, Albert é seu amante. Forester Hilarion (nas produções russas Hans). Bertha é a mãe de Giselle. A noiva de Albert é Bathilda. Wilfrid é o escudeiro, a Senhora dos Wilis é Myrta. Entre os personagens estão camponeses, cortesãos, servos, caçadores e Wilis.

T. Gautier decidiu dar mito antigo caráter cosmopolita, e com seu mão leve países, costumes e títulos que não existem em história original, foram incluídos em Giselle (balé). O conteúdo foi ajustado, como resultado os personagens foram ligeiramente alterados. O autor do libreto fez do personagem principal Alberto, o duque da Silésia, e o pai de sua noiva tornou-se o duque da Curlândia.

1 ação

Balé "Giselle" resumo cenas 1 a 6

Os eventos acontecem em uma vila nas montanhas. Bertha mora com a filha Giselle em uma pequena casa. Lois, amante de Giselle, mora em outra cabana próxima. Amanheceu e os camponeses foram trabalhar. Enquanto isso, o guarda-florestal Hans, apaixonado pela personagem principal, observa seu encontro com Lois de um lugar isolado e é atormentado pelo ciúme. Vendo os abraços e beijos apaixonados dos amantes, ele corre até eles e condena a garota por tal comportamento. Lois o afasta. Hans jura vingança. Logo aparecem os amigos de Giselle e ela começa a dançar com eles. Bertha tenta interromper essas danças, percebendo que sua filha está com o coração fraco, o cansaço e a excitação são perigosos para sua vida.

Balé “Giselle”, resumo das cenas 7 a 13

Hans consegue desvendar o segredo de Lois, que, ao que parece, não é uma camponesa, mas sim o duque Albert. O guarda florestal entra furtivamente na casa do duque e pega sua espada para usá-la como prova das origens nobres de seu rival. Hans mostra a espada de Giselle Albert. A verdade é revelada que Albert é duque e tem noiva. A menina está enganada; ela não acredita no amor de Albert. Seu coração não aguenta e ela morre. Albert, perturbado pela dor, tenta se matar, mas não tem permissão para fazê-lo.

Ato 2

Balé “Giselle”, resumo das cenas 1 a 6 do ato 2

Após sua morte, Giselle se transformou em uma Wilis. Hans, atormentado pelo remorso e sentindo-se culpado pela morte de Giselle, vai ao túmulo dela, os Wilis o notam, circulam em sua dança e ele cai morto.

Balé “Giselle”, resumo das cenas 7 a 13 do ato 2

Albert não consegue esquecer sua amada. À noite ele vai ao túmulo dela. Ele está cercado por Wilis, entre os quais está Giselle. Ele tenta abraçá-la, mas ela é apenas uma sombra indescritível. Ele cai de joelhos perto do túmulo dela, Giselle voa e permite que ele a toque. Os Wilis começam a rodear Albert em uma dança circular, Giselle tenta salvá-lo e ele permanece vivo. Na madrugada, os Wilis desaparecem, e Giselle também desaparece, despedindo-se para sempre do amante, mas viverá para sempre no coração dele.

“Giselle” (título completo “Giselle, ou Wilis”, fr. Giselle, ou os Wilis) - balé pantomima em dois atos ao som de Adolphe Charles Adam. Libreto de T. Gautier e J. Saint-Georges, coreógrafos J. Coralli e J. Perrot, designers P. Ciseri (cenários), P. Lornier (figurinos).

Personagens:

• Giselle, camponesa
• Conde Alberto
• Hilarion, guarda florestal (no palco russo - Hans)
• Bertha, mãe de Giselle
• Bathilda, noiva de Albert
• Duque da Curlândia, pai de Bathilda
• Wilfried, escudeiro de Albert
• Myrta, Rainha dos Wilis
• Dois solistas, Wilis
• Noivos, camponeses
• Camponeses, camponesas, cortesãos, caçadores, servos, Wilis

A ação se passa na Turíngia durante a era feudal.

História da criação

Em 1840 Adan, já compositor famoso, voltou a Paris vindo de São Petersburgo, onde acompanhou Maria Taglioni, a famosa dançarina francesa que se apresentou na Rússia de 1837 a 1842. Depois de escrever o balé “The Sea Robber” para Taglioni em São Petersburgo, em Paris começou a trabalhar no próximo balé, “Giselle”. O roteiro foi criado pelo poeta francês Théophile Gautier (1811-1872) lenda antiga, gravada por Heinrich Heine, é sobre as Wilis - meninas que morreram de um amor infeliz, que, tendo se transformado em criaturas mágicas, dançam até a morte os jovens que encontram à noite, vingando-se deles por suas vidas arruinadas. Para dar à ação um caráter inespecífico, Gautier misturou deliberadamente países e títulos: situando a cena na Turíngia, fez de Alberto o duque da Silésia (ele é chamado de conde nas versões posteriores do libreto), e do pai da noiva um príncipe (em versões posteriores ele é um duque) da Curlândia. O famoso libretista, hábil autor de muitos libretos, Jules Saint-Georges (1799-1875) e Jean Coralli (1779-1854), participou da elaboração do roteiro. Coralli ( nome real- Peraccini) trabalhou durante muitos anos no La Scala de Milão, e depois em teatros de Lisboa e Marselha. Em 1825 veio para Paris e a partir de 1831 tornou-se coreógrafo da Grande Ópera, então chamada Academia Real de Música e Dança. Vários de seus balés foram apresentados aqui. Jules Joseph Perrault (1810-1892), de trinta anos, também participou ativamente da produção do balé. Bailarino extremamente talentoso, aluno do famoso Vestris, era extremamente feio e por isso sua carreira no balé não teve sucesso. Informações conflitantes permanecem sobre sua vida. Sabe-se que passou vários anos na Itália, onde conheceu a muito jovem Carlotta Grisi, que, graças às aulas com ele, tornou-se excelente bailarina. Para Carlotta, que logo se tornou sua esposa, Perrault criou o papel de Giselle.

O balé estreou em 28 de junho de 1841 no palco da Grande Ópera de Paris. A composição coreográfica foi emprestada pelos coreógrafos de La Sylphide, encenada por F. Taglioni nove anos antes e que apresentou pela primeira vez ao público o conceito romântico do balé. Assim como em “La Sylphide”, que se tornou uma palavra nova na arte, em “Giselle” apareceu o canto da plasticidade, a forma do adágio foi aprimorada, a dança tornou-se o principal meio de expressão e recebeu espiritualidade poética. As partes “fantásticas” do solo incluíram vários voos, criando a impressão de leveza dos personagens. As danças do corpo de balé também foram decididas na mesma linha. Em imagens “terrenas” e não fantásticas, a dança adquiriu caráter nacional e aumentou a emotividade. As heroínas calçavam sapatilhas de ponta, sua dança em virtuosismo passou a se assemelhar ao trabalho dos instrumentistas virtuosos da época. Foi em “Giselle” que o romantismo do balé se estabeleceu finalmente e começou a sinfonização da música e do balé.

Um ano depois, em 1842, “Giselle” foi encenada no palco do Teatro Bolshoi de São Petersburgo pelo coreógrafo francês Antoine Titus Dochi, mais conhecido como Titus. Esta produção reproduziu em grande parte a performance parisiense, com exceção de algumas modificações nas danças. Seis anos depois, Perrault e Grisi, que vieram para São Petersburgo, trouxeram novas cores à performance. A próxima edição do balé para o Teatro Mariinsky foi realizada em 1884 coreógrafo famoso Marius Petipa (1818-1910). Mais tarde, os coreógrafos soviéticos em teatros diferentes as produções anteriores foram retomadas. O cravo publicado (Moscou, 1985) afirma: “Texto coreográfico de J. Perrot, J. Coralli, M. Petipa, revisado por L. Lavrovsky”.

Trama

Aldeia de montanha. Camponeses se reúnem para a festa da uva. Aparecem caçadores - Conde Albert com um escudeiro. Albert estava muito à frente dos outros caçadores para conhecer a camponesa de quem gostava. O conde e seu escudeiro Wilfried se escondem em uma das cabanas, e logo Albert surge com um vestido simples. Wilfried tenta dissuadir o senhor de seu plano arriscado, mas o conde ordena que ele saia e bate na porta da casa onde mora a jovem Giselle. Albert declara seu amor por ela. Hans interrompe a cena de amor. Um Albert furioso o afasta. Aparecem os amigos de Giselle, ela os incentiva a dançar - afinal, ela adora dançar mais do que qualquer outra coisa. A mãe de Giselle alerta a menina sobre o perigo de virar wilisa, mas ela apenas dança em êxtase. De repente, uma buzina soa. A caça está chegando. Albert sai às pressas para que os que chegam não revelem sua identidade incógnita. Junto com os caçadores, aparecem a noiva de Albert, Bathilda, e seu pai, o duque da Curlândia. Giselle examina com curiosidade o traje luxuoso de uma nobre senhora. Bathilde pergunta à simplória Giselle sobre suas atividades, e ela fala com entusiasmo sobre a colheita de uvas, tarefas domésticas simples, mas acima de tudo sobre dança - sua paixão. Bathilde dá a Giselle uma corrente de ouro, que ela aceita com vergonha e alegria. Os caçadores se dispersam, o duque e Bathilda se escondem na casa de Giselle. Um guarda florestal emerge da janela da cabana onde Albert trocava de roupa. Em suas mãos está uma arma preciosa, comprovando a origem elevada daquele que virou a cabeça da amada Giselle de Hans. O feriado começa. Albert incentiva Giselle a dançar. Hans corre entre eles e toca a buzina, ao som da qual vêm os caçadores com o duque e Bathilda. O engano é exposto. Giselle joga a corrente talentosa aos pés de Bathilda e cai. Incapaz de suportar o choque, ela morre.

Cemitério da aldeia à noite. Hans vai ao túmulo de Giselle, de luto pelo falecido. Sons misteriosos de farfalhar e luzes do pântano assustam o guarda florestal e ele foge. Na pista luar a amante dos Wilis, Myrta, aparece. Ela convoca os Wilis, que cercam o túmulo, preparando-se para receber seu novo amigo com o tradicional ritual. A figura fantasmagórica de Giselle aparece do túmulo, seus movimentos obedientes à varinha mágica de Myrtha. Ao ouvir o barulho, os Wilis fogem. Albert aparece no cemitério, atormentado pela dor e pelo remorso. Em vão o fiel escudeiro o convence a deixar o lugar perigoso. Alberto fica. De repente ele vê o fantasma de Giselle na sua frente e corre atrás dele. Os Wilis, voltando com Hans, obrigam-no a dançar. Ele, perdendo as forças, implora por salvação, mas os implacáveis ​​​​vingadores o empurram para a água e desaparecem. Logo eles voltam com uma nova vítima - Albert. Giselle, tentando proteger seu amado, leva-o ao túmulo, sobre o qual há uma cruz. Myrta balança o cajado, mas ele quebra na frente do santuário. Giselle começa a dançar para dar um descanso a Albert, mas ele se junta a ela. Gradualmente, sua força se esgota; um toque distante anuncia o amanhecer, privando os Wilis de suas forças. Eles estão se escondendo. Ao som de uma trompa de caça, servos aparecem em busca do conde. Giselle se despede dele para sempre e afunda no subsolo. Alberto está inconsolável.

Música

A música de Adan não é apenas um acompanhamento rítmico de danças: distingue-se pela espiritualidade e poesia, cria um clima, delineia as características dos personagens e a ação musical de ponta a ponta. " Mundo comovente os personagens do balé, encarnados na dança clássica, ou melhor, romântica, são tão poetizados pela música, e a dinâmica dos acontecimentos cênicos nela se refletem com tanta sensibilidade que... nasce uma unidade sintética, baseada na interpenetração de todos os elementos que formam uma nova qualidade - dramaturgia musical e coreográfica “- escreve o pesquisador de balé V. Krasovskaya.

L. Mikheeva

"Giselle" foi criada na era do balé romântico e se tornou sua maior conquista. Naquela época estavam na moda histórias sobre o sobrenatural, sobre jovens divididos entre a vida cotidiana e as ondinas, silfos e outras criaturas misteriosas do mundo do irreal que os seduziam. A lenda sobre as meninas Wilis, enganadas por seus entes queridos e morrendo antes do casamento, parecia criada para uma performance desse tipo. O escritor francês Théophile Gautier conheceu esta história numa recontagem do romântico alemão Heinrich Heine. Gostei do enredo, principalmente porque a heroína do futuro balé era óbvia. Um pouco antes, esse balé e crítico parisiense foi cativado pela estreia de uma charmosa loira de olhos azuis - a bailarina Carlotta Grisi. Com seu desejo de criar novo desempenho Para ela, Gautier divide com o experiente roteirista Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, e juntos compõem a trama de “Giselle” em questão de dias. A direção da Ópera de Paris confiou a escrita da música ao experiente compositor Adolphe Adam (como Adolphe Adam é tradicionalmente chamado em russo). Ele compôs a partitura em três semanas. O teatro confiou a parte coreográfica ao venerável Jean Coralli, mas não menos contribuição foi dada pelo jovem coreógrafo Jules Perrot, então marido de Grisi, que compôs essencialmente o papel da personagem principal.

Imediatamente após a estreia, o balé foi reconhecido conquista incrível teatro coreográfico. Já em 18 de dezembro de 1842, o coreógrafo Antoine Titus apresentou a São Petersburgo a novidade parisiense. Um pouco antes, “Giselle” encantou os londrinos, em Próximo ano espectadores no La Scala de Milão e, em 1846, na estreia em Boston nos EUA.

A consonância única do comovente enredo e sua personificação coreográfica tornaram o destino de “Giselle” extremamente bem-sucedido. Em primeiro lugar, na Rússia. Na década de 1850, em São Petersburgo, o balé estava sob a supervisão de um dos autores, Jules Perrot. Aqui este mestre da dança expressiva continua a melhorar a performance: esclarece a cena da loucura de Giselle, remove as danças de Wilis em torno da cruz e modifica o pas de deux dos personagens no segundo ato. Porém, a correção decisiva das cenas de dança pertence a Marius Petipa (1887, 1899). O coreógrafo, preservando cuidadosamente o estilo do balé romântico, aprimorou-o de forma tão convincente que agora Petipa é justamente considerado o terceiro autor da coreografia de “Giselle”. Hoje não é mais possível separar a edição de Petipa das produções anteriores.

Nesta forma, a performance existe no palco do Teatro Mariinsky há mais de cem anos, com uma, mas significativa mudança. O final do autor, onde a generosa Giselle, partindo finalmente para outro mundo, confia o seu amado à sua noiva, não pôde ser preservado no século XX. Tragédia humana A heroína não parecia convincente com tal final, que se baseava claramente na desigualdade de classes dos heróis. Novo final, aparentemente nascido na virada do século 20: Giselle, como a névoa da manhã, se dissolve na natureza, o inconsolável Albert se entrega ao desespero.

Como é sabido, as transformações democráticas na Europa na segunda metade do século XIX reduziram drasticamente as dotações para a manutenção do ballet. Trupes completas que foram capazes de realizar adequadamente apresentações em vários atos permaneceram apenas na Rússia e na Dinamarca (os balés de August Bournonville foram preservados aqui). Assim, graças à contribuição de Petipa e às mudanças nas condições, a Rússia tornou-se a segunda casa de Giselle. Paris voltou a conhecê-la em 1910. Na verdade, Sergei Diaghilev apresentou uma apresentação em São Petersburgo como parte das temporadas russas. Os papéis principais foram desempenhados por Tamara Karsavina e Vaslav Nijinsky. O sucesso foi modesto: “Giselle” foi exibida apenas 3 vezes em Paris, várias vezes em outras cidades e países, mas depois de 1914 não foi incluída no repertório da trupe de Diaghilev. Uma versão resumida do balé foi apresentada por Anna Pavlova com sua trupe em turnê. Em 1922, os emigrantes russos criaram o Teatro Romântico Russo em Berlim. Uma das primeiras produções foi Giselle, revisada pelo ex-coreógrafo do Teatro Mariinsky Boris Romanov. Em 1924, o balé romântico foi restaurado na Ópera de Paris para outra famosa bailarina russa, Olga Spesivtseva. A produção de Petipa foi recriada a partir de suas gravações em São Petersburgo por Nikolai Sergeev, que foi diretor do Teatro Mariinsky antes da revolução. O balé inglês também deve isso a ele pela produção de 1932, que se tornou o padrão para muitas produções ocidentais subsequentes.

Alexander Gorsky (1907) transferiu a versão do balé de São Petersburgo para Moscou, complementando-a com suas próprias descobertas criativas. Em 1944, Leonid Lavrovsky, chefiando Grande Teatro, fez sua própria edição (muito perto de Leningrado) da antiga peça. Foi com a participação de Galina Ulanova que o Teatro Bolshoi o exibiu durante a triunfante turnê londrina de 1956. Essas viagens foram decisivas para que o mundo percebesse o valor imorredoura do balé antigo. “A Rússia viu um drama universal em Giselle e o imortalizou”, escreveu uma testemunha ocular. As atuais produções de Giselle em várias companhias de balé ao redor do mundo são bastante próximas umas das outras e remontam à atuação de Coralli-Perrot-Petipa.

Sabe-se que a dramaturgia do balé é composta por três ramos: enredo, musical e coreográfico. A adição não ocorre de acordo com as leis aritméticas, mas as vantagens de cada um dos componentes são importantes.

O enredo do balé é claro, variado, mas compacto. Dois atos, dois mundos – real e fantástico. Um contraste entre o mundo dos sonhos, o ideal inatingível e a dura realidade. Devido à desigualdade de classes, o amor aos heróis só é possível em mundo Fantasma. O amor humano é imortal e vence a própria morte. “Giselle” compara-se favoravelmente com outros balés da era romântica porque sua heroína é uma jovem, e não uma ondina, uma sílfide ou outra criatura misteriosa. Foi isso que determinou a incrível diversidade da imagem multifacetada de Giselle. E a resposta emocional correspondente do espectador ao seu comovente destino. Os personagens dos demais personagens também são bastante desenvolvidos e permitem interpretação por parte do intérprete. A música do famoso compositor de ópera e balé Adan (1803-1856) distingue-se pela graça e melodia puramente francesas. Asafiev observou: “Quão magistralmente convexos são os personagens, quão flexíveis são as melodias de dança em sua simplicidade e despretensão, e quão rigoroso é o design dessas melodias com toda a sua capacidade de resposta suave”. Um tempo base musical“Giselle” foi considerada rústica e insuficientemente relevante para as exigências modernas. Recuperando o bom senso, percebemos a beleza da simplicidade sincera, que dá espaço ao pensamento e à dança. Hoje a música do balé é executada em salas de concerto, ouvido no rádio, gravado em CD.

Ainda assim, a principal riqueza de “Giselle” é a sua coreografia. De Perrault, o balé herdou sua dança eficaz favorita. A maioria das cenas solo e de massa de Giselle, executadas com coreografia clássica desenvolvida, não servem como decoração divertida, mas promovem ativamente a ação da performance. Ao mesmo tempo, este balé é caracterizado pela economia meios expressivos. Assim, o arabesco domina em todos os lugares - uma das formas mais bonitas dança clássica. Arabesco é a base da imagem dançante da heroína, de seus amigos no primeiro ato e de wilis no segundo. O que distingue “Giselle” é que não é pura balé feminino. Albert não é o parceiro passivo da bailarina; sua dança ecoa a de Giselle e compete com ele. A beleza coreográfica das cenas de massa do reino de Wilis sempre cativa o espectador. No entanto, você tem uma impressão completa do balé quando os atores principais interpretam suas partes com dignidade e de maneira convincente.

Embora o padrão de dança permaneça inalterado, os performers no papel de Giselle muitas vezes aparecem ao espectador como personalidades psicologicamente diferentes. Essa diversidade é sinal de uma imagem de palco verdadeiramente clássica. Uma das interpretações estáveis ​​vem da primeira Giselle - Carlotta Grisi. Um conhecido crítico do início do século passado caracterizou a imagem da seguinte forma: “Uma jovem com danças plásticas e coquetes no primeiro ato de Giselle, depois poeticamente arejada e esfumaçada no segundo. Hoje, muitas bailarinas”. adicione poses de “sílfide” habilmente desenhadas a isso, enfatize a irrealidade da heroína em a vida após a morte. Mas o balé glorifica o amor que vence a morte. Graças ao seu sentimento forte Giselle permanece humana mesmo no reino dos Wilis, e é isso que a distingue deles.

Outra tradição vem da grande Olga Spesivtseva. Sua Giselle estava condenada desde o início. Através da ludicidade e da espontaneidade proporcionadas pelo papel, a heroína antecipa o destino maligno desde o início. A morte confirma a crueldade mundo real, o altruísmo da heroína no segundo ato é outra censura a Albert e a todos os vivos. Essa interpretação da imagem de Giselle certamente influenciou a interpretação de muitas bailarinas, mas convence apenas poucas. O presente trágico de Spesivtseva e seu destino pessoal são únicos.

Uma compreensão diferente do papel é mais harmoniosa. A mais convincente aqui é Giselle, criada por Galina Ulanova. Após suas apresentações em Londres em 1956, um famoso crítico inglês observou: “Só Ulanova criou uma imagem completa e completa, fez desse papel uma visão de grande amor, e não apenas um triste romance de uma garota enganada. A alegria de Ulanova é simples e sincera. Então, quando a tragédia acontece, somos atingidos e mortos junto com ela.” A Giselle de Ulanov não parecia heróica, mas era inflexível. Ela, como sua Maria de “A Fonte de Bakhchisarai”, ensinou silenciosamente seus contemporâneos a não se submeterem ao mal e à violência.

As mudanças na compreensão do principal partido masculino estão em grande parte relacionadas com o tempo. Para os autores do balé, Albert não era um vilão. O caso habitual daquela época entre o conde e a aldeã não precisava necessariamente terminar não apenas de forma trágica, mas até triste. As circunstâncias revelaram-se fatais e o jovem percebeu a sua culpa; quase morreu por causa dos seus sentimentos. Daí o final da peça, que já discutimos. Com a democratização da vida, a velha desculpa não funcionou mais. Nas décadas de trinta e cinquenta do século passado, muitos Alberts soviéticos, cheios de raiva social, interpretaram-no como um sedutor insidioso. A pobre camponesa foi deliberadamente enganada; seu destino inicialmente não foi invejável. Mais tarde, os jovens artistas não puderam e não quiseram colocar tal máscara. Jovem herói Mikhail Baryshnikov ficou sinceramente entusiasmado não apenas com Giselle, mas também com o espectador que acreditou em seus sentimentos. A sinceridade não cancelou a gravidade da culpa e a profundidade do arrependimento.

Conectado à avaliação da moralidade da imagem de Albert está o destino de seu antípoda e rival Hans, um trabalhador honesto e atraente que há muito e sinceramente heroína amorosa. Então, por que a morte atinge os inocentes e não os moralmente culpados? Aqui é preciso lembrar que Giselle é uma balé romântica. Giselle ama Albert, não Hans, e, portanto, de acordo com as leis do romantismo, o Amor decide tudo.

Criado há mais de um século e meio, o balé ainda hoje desperta interesse pela combinação única de um enredo comovente e pela rara riqueza da performance com dança solo e conjunto.

A. Degen, I. Stupnikov

Balé "Giselle"

Recentemente, minha mãe e eu estávamos mexendo nos livros do armário. Temos livros novos e há livros antigos que minha avó comprou para minha mãe quando ela era pequena. E de repente, entre todos os livros, notei um - tão fino, com literalmente várias páginas. Perguntei à minha mãe que tipo de livro era aquele. Acontece que se tratava de um programa; geralmente é vendido nos cinemas. Mamãe disse que quando ela estava na escola, no ensino médio, ela e sua turma foram para São Petersburgo, e lá ela foi para balé "Giselle". O mais extraordinário é que até o ingresso do balé foi preservado. E a mamãe conseguiu lembrar onde estava naquele dia, 15 de novembro, há 19 anos!

Ela disse que gostou muito do balé e do Teatro Mariinsky, onde aconteceu a apresentação. O balé consistia em dois atos. No primeiro ato, os trajes dos atores eram muito coloridos e alegres. Eles retratavam camponeses, uma espécie de feriado, tendo como pano de fundo uma garota chamada Giselle que se apaixona por um rapaz, mas acaba morrendo. É aqui que termina o primeiro ato. No segundo ato havia principalmente meninas. Eles estavam vestidos todos de branco. A implicação era que todos eles haviam morrido em algum momento, mas levantavam-se dos túmulos à noite para dançar, e se alguém estivesse no cemitério naquele momento, eles dançariam até a morte. Teve um encarte no programa que falava sobre balé. Abaixo eu dou texto completo Se você estiver interessado, você pode ler este encarte.

O balé “Giselle” viu a luz do palco pela primeira vez há quase cento e cinquenta anos. A estreia aconteceu em 1841 em Paris, na Grande Ópera, um ano depois o balé foi visto pelo público de São Petersburgo e um ano depois pelos moscovitas.
A Rússia se tornou a segunda casa de Giselle. Os gostos e as modas mudaram, mas a obra-prima da coreografia romântica foi constantemente preservada no repertório. Ele viveu no palco russo e durante o período de completo declínio da Europa Ocidental teatro de balé que ocorreu em Ultimo quarto Século XIX. Em outubro de 1868, a última apresentação de “Giselle” aconteceu em Paris, e logo a apresentação desapareceu de outros palcos europeus. Somente em 1910, 42 anos depois, “Giselle” reapareceu em Paris. Foi interpretada por artistas russos da trupe de S. P. Diaghilev. Os papéis principais foram desempenhados por Tamara Karsavina e Vaslav Nijinsky - estrelas do teatro de São Petersburgo. E dois anos antes, o público em Estocolmo, Copenhaga, Berlim e Praga foi apresentado a “Giselle” interpretada por um grupo de artistas do mesmo teatro liderado por Anna Pavlova. Em 1910, a russa “Giselle” foi vista pelo público de Nova York, em 1911 pelos moradores de Londres e, finalmente, em 1925, a apresentação foi retomada em Paris para a turnê da bailarina de Petrogrado, Olga Spesivtseva. Após longas andanças, “Giselle” voltou ao seu palco natal e, nas décadas seguintes, estabeleceu-se firmemente na Europa e na América, ganhando fama mundial.
As figuras do balé russo não salvaram apenas “Giselle” do esquecimento. Preservaram e aumentaram os méritos poéticos da coreografia, aprofundando o conteúdo ideológico do balé.
O antigo balé ainda hoje emociona e encanta o público. Qual é o segredo de sua longevidade no palco? A quem deve ele a sua perfeição artística, a espantosa harmonia da música e da dança, a veracidade e sublimidade poética das suas imagens?
A ideia de "Giselle" foi do famoso Poeta francês, escritor de prosa e crítico de teatro Théophile Gautier (1811-1872). Lendo o livro “Sobre a Alemanha” de Heinrich Heine, Gautier, em suas palavras, “me deparei com um lugar encantador” que falava de “elfos em vestidos brancos, cuja bainha está sempre úmida (...), sobre Wilis com roupas brancas como a neve pele, dominada por uma sede impiedosa de valsa. Nas lendas folclóricas Origem eslava Wilis - noivas que morreram antes do casamento. À noite eles levantam-se dos seus túmulos e dançam à luz da lua. E ai daqueles que os encontrarem no caminho. “Ele deve dançar com eles, eles o abraçam com fúria desenfreada, e ele dança com eles sem restrições, sem trégua, até cair morto”, escreve Heine.
O experiente libretista Jules-Henri Saint-Georges (1801 -1875) trabalhou junto com Gautier no roteiro do futuro balé. Ele compôs o primeiro ato da peça e especificou enredo segundo ato. O projeto de cenário de Gautier e Saint-Georges, tendo absorvido as conquistas da dramaturgia do balé do passado, também levou em conta as conquistas da mais recente coreografia romântica (em particular, La Sylphide), mas ao mesmo tempo teve verdadeira originalidade.
Aparentemente “Giselle” repete o esquema de um balé romântico - a antítese da realidade e do ideal, expressa através da oposição do real e do ideal. mundos de fantasia. Porém, em seu conteúdo, o balé vai muito além do tema preferido dos românticos sobre a inatingibilidade dos sonhos, a natureza ilusória da felicidade, graças a uma afirmação poeticamente generalizada do poder imortal do amor.
Na concepção do balé, no sistema de suas imagens, foram traduzidas as palavras de Heine: “Nenhum feitiço resiste ao amor. O amor é a magia mais elevada; todos os outros feitiços são inferiores a ele.”
A música de Adolphe Adam (1803-1856), popular compositor francês de meados do século passado, autor de muitas óperas e balés, ajudou a traduzir os pensamentos do poeta em imagens teatrais. O acadêmico B.V. Asafiev escreveu sobre a música de “Giselle”: “Quão magistralmente convexos são os personagens, quão lacônicas são as situações, quão flexíveis em sua simplicidade e despretensiosas são as melodias das danças e, ao mesmo tempo, quão elásticas elas são , dando sustentação aos movimentos, quão sinceramente sensíveis são os momentos líricos, mas com que sentido de proporção se formam e quão rigoroso é o desenho destas melodias com a sua suave capacidade de resposta! Sincera, melódica, liricamente animada, a música de “Giselle” tem um claro rumo dramático. Verdadeiro balé, predeterminou a riqueza das formas de dança e conduziu a imaginação dos coreógrafos.
Os autores da coreografia e diretores da performance parisiense foram Jean Coral e Jules Perrault. E embora por muito tempo nos cartazes estava listado apenas o nome de Coralli; o verdadeiro criador da coreografia de “Giselle” (conforme estabelecido pelos pesquisadores, em particular, o historiador do balé soviético Yu. I. Slonimsky) é Perrault - o último grande dançarino da França de século 19, um notável dramaturgo e coreógrafo de balé. Aconselhou Gautier e Saint-Georges, junto com Adan desenhou o musical e a ação cênica, compôs as cenas e danças das quais Giselle participa. Coralli encenou cenas de pantomima, bem como danças de massa ambos os atos, mas foram eles que posteriormente sofreram as maiores alterações. Um ano após a estreia, o balé foi apresentado no palco londrino inteiramente encenado por Perrault, e alguns anos depois o coreógrafo continuou a trabalhar em
atuação em São Petersburgo, onde dirigiu por dez anos trupe de balé(1848-1858). Bailarinas russas, em turnê no exterior, ensaiaram o papel de Giselle com Perrault, fazendo então alterações na edição do balé de São Petersburgo.
As peculiaridades da individualidade de Perrault, sua visão de mundo e visão sobre a arte são claramente perceptíveis na coreografia do balé. Continuando e desenvolvendo as tradições de Noverre e Didelot, Perrault lutou por apresentação de balé ótimo conteúdo, revelada em ação dramaticamente intensa, em diversas formas de dança. Ao contrário de seus antecessores, Perrault suavizou a nítida divisão da coreografia em dança e pantomima. “Ele foi o primeiro a ter a ideia de introduzir propósito, conteúdo e expressões faciais nas próprias danças, que normalmente constituem apenas a moldura de um balé”, observou um contemporâneo do coreógrafo.
Alcançando a máxima expressividade da ação cênica, Perrault incorporou seus momentos-chave na dança, organicamente fundidos com elementos de pantomima. Exemplos insuperáveis ​​​​de tal dança “eficaz” são os episódios do encontro de heróis no início do balé, cenário da loucura de Giselle. A arte dramática de Perrault também se manifesta em sua capacidade de descobrir o segundo - por trás do enredo externo - plano principal, carregando a ideia central da obra.
O coreógrafo retrata um novo encontro de heróis no reino de Wilis usando a dança clássica em suas formas complexas e desenvolvidas. Livre de gênero e detalhes do cotidiano, essa dança soa como uma confissão dos heróis, revelando seus pensamentos mais íntimos. A coreografia adquire um profundo significado interior graças a um sistema bem pensado de leitmotifs plásticos que caracterizam Giselle, Albert e os Wilis. A comparação, interação e desenvolvimento desses temas plásticos determinam o significado significativo do próprio tecido da dança.
A dramaturgia musical e coreográfica da performance foi preservada por M. I. Petipa em suas duas edições de “Giselle” para o palco do novo Teatro Mariinsky (1884-1887 e 1899). Tendo restaurado e atualizado o texto da dança, Petipa fortaleceu os princípios sinfônicos da coreografia do segundo ato e deu unidade estilística à performance. Neste formulário (apenas com pequenas alterações) “Giselle” e em nosso Os dias passam no palco do teatro.
A história cênica de “Giselle” é indissociável do trabalho de bailarinos de destaque épocas diferentes, que desempenhou o papel-título.
A criadora da imagem de Giselle foi a dançarina italiana Carlotta Grisi, aluna e musa de Perrault. Sua arte combinava alegremente graça e suavidade escola francesa dançar com o virtuosismo e brilhantismo da escola italiana. Giselle Grisi cativou com seu charme juvenil, espontaneidade e pureza de sentimentos.
No palco russo, a primeira intérprete de Giselle foi a dançarina de São Petersburgo Elena Andreyanova. A fama mundial de “Giselle” no século 20 começou com a atuação neste balé de mestres da escola coreográfica russa como Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Vaslav Nijinsky.
EM Hora soviética, como antes, o Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado em homenagem a S. M. Kirov acabou por ser o guardião do texto original de “Giselle”.
Maravilhosas bailarinas e dançarinos de Leningrado - Elena Lyukom, Galina Ulanova, Natalia Dudinskaya, Tatyana Vecheslova, Alla Shelest, Boris Shavrov, Konstantin Sergeev e outros - leem as imagens do balé antigo à sua maneira, descobrindo nele novas facetas.
Olga ROZANOVA