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Para o Dia da Cidade de Moscou, que neste fim de semana comemora o 872º aniversário da capital, preparamos uma surpresa para você - uma tradução de "Impressões de Moscou", de David Garrett. Mas primeiro, uma rápida explicação.

Há algumas semanas no Facebook, num dos grupos, deparámo-nos com um comentário muito interessante que falava sobre as raízes russas de David e, em particular, sobre o seu bisavô. À nossa pergunta sobre de onde veio essa informação, a mulher (italiana) gentilmente respondeu que a fonte era o livreto do álbum de David Garrett, gravado com a Orquestra Nacional Russa sob a direção de M. Pletnev. Encontramos a oportunidade de adquirir um álbum licenciado e fizemos uma tradução deste livreto para vocês, amigos.
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Gostaria de dedicar este CD ao meu mentor e caro amigo Ida Hendel, cujo talento sempre me inspirará.
Agradecimentos especiais para:
A todas as pessoas que estiveram envolvidas na produção deste álbum (Dr. D. Butchart, M. Campbell-White, M. Engstroem, C. Gansch, G. Horst. S. Max, C. Schmökel, I. Stern, R. Wright).
Sr. e Sra. Grass-Talbot pela generosidade em fornecer o violino San Lorenzo Stradivarius.
Dr. Müller-Wohlfahrt, graças a cujas mãos curadoras minha música durará para sempre.
À minha família que sempre me apoiou em minha carreira.
"Princesa Diva" que é minha inspiração.
russo Orquestra Nacional expressa gratidão à Fundação Anne e Gordon Getty pelo apoio à gravação deste álbum

David Garrett
IMPRESSÕES DE MOSCOVO

A oferta da Deutsche Grammophon para gravar os Concertos para Violino de Tchaikovsky e Konus em Moscovo foi a experiência mais memorável e comovente para mim. Além de todas as impressões criativas que recebi durante a minha visita, esta viagem à nova e democrática Rússia foi também uma oportunidade para conhecer a terra dos meus antepassados ​​e, assim, descobrir as minhas raízes russas. A minha avó paterna fugiu da ditadura estalinista; meu bisavô morreu num campo de internamento na Sibéria. Ao subir ao palco diante do público de Moscou, tive uma sensação de saudade que muitos músicos russos que deixaram sua terra natal devem ter sentido. Portanto, essas gravações representam a personificação dos meus próprios sonhos nostálgicos.
Para compreender melhor a música de Tchaikovsky, estudei cuidadosamente a sua personalidade antes de gravar. A sua ambivalência em relação às mulheres, o horror da perda causada pela morte prematura sua mãe, bem como sua imaginação excepcionalmente vívida, que muitas vezes ameaçava confundir os limites entre a fantasia e a realidade. Essas são apenas algumas das impressões que me ajudaram a perceber a instabilidade psicológica presente em sua música e a transmiti-la em minha interpretação.
Não menos importantes para mim foram as impressões pessoais da minha primeira viagem à Rússia. Apesar de Treinamento intensivo, ainda me faltava o grau final de ligação emocional com a música de Tchaikovsky. Ao chegar em Moscou, um dia antes da gravação, resolvi fazer uma longa caminhada pelo centro da cidade. Durante minha caminhada, conheci um grupo de dançarinos de rua e músicos incríveis cuja expressividade, entusiasmo e espírito se tornaram uma fonte de inspiração para mim.
Na noite seguinte, quando me encontrei Grande salão Conservatório de Moscou, onde aconteceria o primeiro ensaio, a beleza deste lugar me surpreendeu imediatamente. O ambiente acolhedor da sala, que parecia irradiar uma sensação mística de segurança, parecia um complemento perfeito à grandeza que procurava e encontrei no Concerto de Tchaikovsky. Pensando em todos os artistas que já haviam se apresentado nesta sala, fiquei cheio de orgulho e respeito. A sensação de euforia que esta sala de concertos, iluminada por várias velas, despertou em mim permanece inesquecível. Também fiquei fascinado pela acústica única. Lembro-me de como a introdução orquestral, tantas vezes executada superficialmente, soou tão mágica e bela aqui. esticado diante de mim mundo de fadas música e seus mistérios não resolvidos excitaram minha imaginação.
A Orquestra Nacional Russa sob a direção de Mikhail Pletnev trouxe uma nobreza incomparável à paixão por esta música. Nossa apresentação se tornou um ato criativo conjunto em que redescobrimos a música daquele momento. Graças a um cronograma de trabalho generosamente planejado, pudemos ir para jornada musical, cheio de descobertas. Isso não teria sido possível em uma atmosfera de estúdio. Quando a última nota soou naquela noite, parecia que o espírito de Tchaikovsky pairava ao nosso redor. Espero que os ouvintes do nosso CD tenham uma sensação semelhante.
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Julius (Jules) Eduardovich Konyus nasceu em Moscou em 30 de janeiro de 1869 em uma família de raízes franco-italianas. Como muitos outros músicos russos, ele e seus dois irmãos foram educados no lendário Conservatório de Moscou. Ele circulou nos círculos artísticos, comunicando-se estreitamente com colegas como Tchaikovsky e Rachmaninov. Mais tarde, caminho da vida trouxe-o para o exterior, inclusive para Paris, onde lecionou em vários academias de música. Mas depois de 20 anos no exterior, em 1939 ele retornou à sua cidade natal.
Em 1896, 15 anos após a estreia do Concerto de Tchaikovsky, Konyus escreveu seu Concerto para Violino. Ainda pouco conhecido, é o único grande peça de concerto na obra do compositor, constituída principalmente por material pedagógico para violino. Na estreia do Concerto, que aconteceu em Moscou em 1898, Konyus foi solista. E, como seria de esperar de um violinista virtuoso, encheu a obra, permeada pela unidade das três partes, de brilho técnico e virtuosismo. Isto é inteiramente Trabalho russo, cheio de cor e lirismo.
O tema de abertura, de caráter sinfônico, lembra Tchaikovsky, embora a explosão apaixonada da melodia seja inicialmente temperada por linhas de baixo lânguidas e acordes pendentes sincopados antes de poder se desdobrar ampla e exuberantemente acima do baixo de apoio. À medida que as secções finais da introdução orquestral desaparecem, o violino solo reflecte e contempla brevemente este primeiro tema antes de introduzir o segundo tema, cuja beleza cantada forma um profundo contraste com a ideia principal fortemente dominante. No contexto do colorido russo das melodias, destacam-se harmonias mais modernas ao estilo de Rachmaninov, que, com seus acordes e cromatismos mutáveis, parecem antecipar grande era música Filmes de Hollywood. Dois interlúdios orquestrais levam a um movimento intermediário lento no qual tema romântico violino solo em si maior parece uma beleza velada. Sugestões leves do primeiro movimento completam o apaixonado movimento intermediário com o encanto da dança. A terceira e última parte retorna novamente ao tópicos iniciais e, com a ajuda de uma cadência solo hipnotizante, leva a uma conclusão virtuosa e deslumbrante.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky foi o mais sensível de todos os compositores do século XIX. Ele foi um homem que, apesar dos golpes cruéis do destino, incluindo um casamento fracassado, permaneceu extremamente amigável, modesto e prestativo por natureza, o que sempre foi apreciado por seus amigos, parentes e colegas músicos. Seu Concerto para Violino, escrito em poucas semanas, no início da primavera de 1878, não conseguiu conquistar a crítica presente na primeira apresentação. O quão profundamente Tchaikovsky ficou magoado com este fracasso é evidente numa carta à sua patrona de longa data, Nadezhda von Meck, na qual o compositor se refere a uma crítica do concerto num jornal vienense: “Todas as minhas obras [...] são alegadamente marcadas por falta de legibilidade e de bom gosto, grosseria e selvageria O início do Concerto ainda é tolerável, mas depois tudo fica cada vez pior. No final, o primeiro violino do Andante já não faz muito sucesso, mas leva a um final selvagem. isso parece algum tipo de embriaguez russa desenfreada. Que estas críticas, com os seus “desentendimentos” em parte nacionalistas e em parte pessoais, não eram de forma alguma capazes de prejudicar a obra, foi comprovado pela sua popularidade imortal. Ninguém jamais conseguiu uma combinação tão perfeita de melodia magicamente bela e o nível mais alto virtuosismo técnico.

Tradução de Marina Varnazova.
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David Garrett

EM indústria da música Não é fácil atingir um nível significativo, mas alguns ainda conseguem. O famoso violinista David Garrett gastou muito tempo e esforço para atingir seu objetivo. Apesar da perspectiva de se tornar um famoso músico clássico e de um contrato quase assinado, o jovem decidiu seguir seu próprio caminho. Em primeiro lugar, a música para ele é uma oportunidade de autorrealização do potencial interior.

É por isso que ele está deixando uma das instituições musicais mais famosas da Grã-Bretanha. E isso é feito para criar seu próprio grupo. Um passo aparentemente imprudente tornou-se um dos muitos passos para o sucesso. Nos 5 anos seguintes, o talento de David trouxe popularidade sem precedentes à nova equipe. As ofertas para shows vieram literalmente de todos os lados.

Aos 30 anos, David Garrett tornou-se um dos violinistas mais populares do mundo. Sua capacidade de tornar a música clássica interessante para o público é um talento incrível em sua versatilidade. É por isso que nem um único evento internacional não pode prescindir da sua participação.

Conquistas

O primeiro verdadeiro sucesso veio para David Garrett aos 12 anos. O aspirante a músico foi notado pela então popular violinista Ida Handel. Em 1993, o violinista já viajou por diversas capitais europeias, onde o seu talento foi aplaudido melhores salões. Previa-se que o jovem teria uma carreira vertiginosa no mundo música clássica, mas o próprio David não estava pronto para isso. Apesar de aos 13 anos o jovem ter gravado vários CDs, a música clássica não o atraiu totalmente.

Depois de estudar apenas um ano no British Royal College of Music, David decide abandoná-lo. Para muitos, esta decisão foi literalmente um choque. Anos depois, o músico admitiu que deixou o prestigiado instituição educacional por acordo das partes. A estrutura da música clássica revelou-se estreita demais para David.

Próximo de verdade grande sucesso veio até ele em início do XXI século. Em Nova York, David foi o vencedor de um concurso para jovens compositores. A fuga que escreveu impressionou tanto os jurados que lhe foi atribuído o primeiro prémio por unanimidade. Aos 17 anos já tinha vários contratos de sucesso assinados com as melhores gravadoras.

A entrada no cenário musical internacional aconteceu no ano de comemoração dos 50 anos da independência da Índia. A participação em um concerto de grande envergadura atraiu a atenção do público para o músico em diversos países do mundo. Em 2009, David estava montando seu próprio Banda de musica. O “truque” do grupo passa a ser processamento moderno obras clássicas.

A primeira atuação verdadeiramente massiva foi a participação em 2012 no jogo de abertura da final da Liga dos Campeões de futebol. David então participou da criação do filme The Devil's Fiddler. Aqui ele atuou como produtor, arranjador e ator. Em meados de 2016, o músico tinha muitos álbuns de estúdio de sucesso:

• Livre;
• Virtuoso;
• Romance Clássico;
• Sinfonias de Rock;
• Legado;
• Música;
• Garrett vs. Paganini.

David Garrett em seu evento

Para convidar um artista para se apresentar em um evento, é preciso levar em consideração diversas nuances, como: disponibilidade de datas gratuitas na agenda do artista, requisitos individuais para organização dos riders, condições de pagamento. Nesse caso, pode acontecer que o artista escolhido não aceite se apresentar, por exemplo, em um restaurante, ou simplesmente mude de ideia.

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David Garrett ( David Bongartz nasceu em 4 de setembro de 1980.
na cidade de Aachen (fica a 30 km de nós) - filho de um advogado alemão
e a Prima Ballerina americana recebeu seu primeiro
violino aos 4 anos. Mais precisamente, foi um presente de aniversário
seu irmão mais velho.))))
Pegando o violino nas mãos, ele não quis se separar dele.

Quando David Garrett completou 10 anos, ele deu seu primeiro solo
concerto no palco Filarmônica Estadual Hamburgo.
Aos 14 anos, David Garrett assinou um contrato exclusivo
contrato com a Deutsche Grammophon Gesellschaft,
como o solista mais jovem da história da companhia

Aos 17 anos, depois de se formar na Juilliard School
(Juilliard School of Music) - uma das mais
famosos conservatórios americanos,
David Garrett começou a fazer shows ao redor do mundo.

Aos 19 anos, ele jogou com Orquestra Sinfónica
Rundfunk em Berlim, liderado por Raphael
Frübeck de Burgos, e foi recebido de forma muito positiva
críticos musicais. Depois disso ele foi convidado
para se apresentar na exposição mundialmente famosa -
Expo 2000 em Hanôver. Críticos musicais chamado
David Garrett "violinista pop moderno"
embora isso seja apenas parcialmente verdade,
já que o próprio músico gosta muito de tocar rock

Os clássicos mais favoritos são Tchaikovsky e Rachmaninov,
em suas obras, como afirma o próprio David Garrett,
pode-se sentir vida e paixão.

Ele foi capaz de tocar "Flight of the Bumblebee"
(comp. Rimsky-Korsakov) em 66,5 segundos, e dois meses depois ele venceu
seu próprio recorde, tocando “Bumblebee” em exatamente 65 segundos.

David Garrett é uma pessoa interessante.
Há muito o que aprender com ele. Não importa para ele
o lugar onde ele brinca e as roupas que veste
enquanto vestido. Ele não se importa muito com o que as pessoas pensam dele
comportamento livre no palco ou sobre sua roupa de rapper.
Ele quebra estereótipos que se desenvolveram ao longo de muitos séculos!
Ele não se importa se fica na rua com jeans rasgados
e uma camiseta normal e curtir a audição de quem passa
pessoas com os sons do seu Stradivarius, ou no palco
Royal Albert Hall de Londres! David Garrett
músico sem "pose", ele sente
confortável em todos os lugares. O principal para ele é transmitir seu
levar música virtuosa às pessoas e torná-la parte de seu dia a dia.

David Garrett é um violinista virtuoso que toca música clássica, combinando-a com folk, rock, jazz e country. O músico gosta de se apresentar tanto na frente dos transeuntes na rua quanto na frente de Alta sociedade no melhor salas de concerto paz. Garrett também conseguiu provar seu valor como modelo e ator, mas mérito principal o violinista foi que ele tornou a música clássica mais próxima dos ouvintes comuns.

Infância

O verdadeiro nome do excelente músico é David Christian Bongartz. Para as apresentações, o violinista adotou o nome de solteira da mãe como pseudônimo. David nasceu em Aachen (Alemanha) em 4 de setembro de 1980. O pai da futura celebridade, Georg Peter Bongartz, trabalhava como advogado e vendia violinos. A mãe de Dove Garrett era uma talentosa bailarina americana.

A paixão de David pela música começou desde o momento em que ele pegou um violino pela primeira vez. Segundo uma versão, o violino foi dado ao irmão mais velho de Garrett, mas ele não se interessou instrumento musical, enquanto David, de quatro anos, ficou encantado com ele. De acordo com outra versão, David pegou o violino de seu irmão mais velho e nunca se separou dele.

O chefe da família Bongartz era uma pessoa severa e dominadora, por isso a infância do menino foi passada com severidade e disciplina rígida. O pai não gostava de ceder a fraquezas e sentimentos, concentrando sua atenção apenas em assuntos específicos. Não havia um relacionamento caloroso e amigável entre pai e filho, mas a mãe de David compensou essa deficiência.

Garrett não frequentava escola regular, mas estudava em casa com tutores. O menino não conseguia fazer amigos ou mesmo encontrar-se periodicamente com colegas; seu círculo de amizades limitava-se ao irmão e à irmã. Na maioria das vezes David tocava violino, interessando-se principalmente por , e .

Um ano depois de comprar o violino, David participou de competição de música e até conseguiu ganhar um prêmio. Quando o menino tinha 7 anos mudou-se para Lübeck, onde estudou na ensino superior música de Zakhar Bron.

Música

A primeira grande apresentação de David Garrett aconteceu quando o menino tinha apenas 8 anos. Aos 12 anos, David já dava concertos com a violinista britânica Ida Handel. Um ano depois, o músico tocou com o maestro e violinista americano Yehudi Menuhin. O talento do menino era tão óbvio que muitos músicos reconhecidos o chamavam de o maior violinista.

As habilidades de David Garrett logo foram apreciadas na Alemanha e na Holanda, após o que o músico começou a aparecer em programas de televisão locais. A popularidade do jovem violinista foi evidenciada pelo convite do presidente alemão Richard von Weizsäcker para dar um concerto na Villa Hammerschmidt (residência presidencial). Em sinal de reconhecimento, o chefe da FRF presenteou David com um violino Stradivarius.

Em 1994, quando David tinha 14 anos, assinou um contrato único com a gravadora Deutsche Grammophon Gesellschaft. Em 1997, Garrett participou de eventos que marcaram o 50º aniversário da independência da Índia. O jovem violinista actuou em Deli e Bombaim com o grupo de Munique Orquestra Filarmônica conduzido pelo maestro indiano Zubin Mehta.

Aos 17 anos, Garrett ingressou no King's College London, embora já fosse um músico experiente. Mas performances constantes não permitiram homem jovem concentre-se no aprendizado. Portanto, no primeiro semestre, David deixou esta instituição de ensino.

O público e a crítica apreciaram a habilidade de David, que o jovem violinista demonstrou durante uma apresentação em Berlim com a Orquestra Sinfônica Rundfunk. Nessa época o cara tinha apenas 19 anos. Após tanto sucesso, Garrett foi convidado a se apresentar em Hannover na exposição Expo 2000.

Com o tempo, David começou a se interessar por mais do que apenas música clássica. O cara se interessou pelas músicas do AC/DC, Metallica, Queen, etc. Logo o violinista teve a ideia de combinar a música clássica com outros estilos.

Aos 19 anos, Garrett decide se mudar para Nova York para conseguir educação musical na Juilliard School. Os pais não apoiaram as intenções do filho e David rompeu relações com eles. O talentoso músico teve que pagar seus estudos sozinho, trabalhando até meio período lavando louças e banheiros.

Nesse período, o cara conseguiu se testar como modelo. Alto crescimento e a bela aparência eram pouco associadas à música clássica, mas atendiam às exigências do ramo de modelagem. Às vezes, Garrett era até comparado.

Em 2007, a empresa Montegrappa, especializada na produção de canetas de luxo, convidou o músico para se tornar o “rosto” de uma nova linha de produtos. David participou de apresentações em diversas cidades do mundo: Nova York, Roma, Berlim, Hong Kong, etc. Durante os eventos, Garrett deu pequenos concertos no violino Stradivarius.

O talentoso músico fez história na música clássica ao realizar o famoso interlúdio “Flight of the Bumblebee” em 2007 em 66,5 segundos. Esta conquista do violinista está incluída no Livro de Recordes do Guinness, mas Garrett foi posteriormente superado por Ben Lee e Maimouna.

Em 2008, o violinista lançou um álbum chamado “Encore”, que trazia arranjos pessoais de David e suas composições favoritas. Logo Garrett reuniu um grupo de músicos e começou a dar concertos, durante os quais tocou tanto obras clássicas, bem como músicas de rock e composições de filmes.

Em 2011, David Garrett participou do espetacular evento Royal Variety Performance, onde apresentou uma versão cover da música “Smells Like Teen Spirit” do Nirvana. EM Próximo ano Garrett, juntamente com o cantor de ópera Jonas Kaufmann, actuaram antes da final da UEFA Champions League, cantando o seu hino.

Em 2012, o violinista agradou os fãs com o novo álbum “Music”, que trazia composições originais nos estilos pop e rock. Um ano depois, Garrett jogou papel principal no drama biográfico de Bernard Rose, "The Devil's Fiddler". Além disso, David forneceu acompanhamento musical este filme, cumprindo brilhantemente as responsabilidades do compositor.

Lançado em 2014 novo álbum Garrett chamou de "Capricho". O guitarrista Steve Morse contribuiu para sua criação. Cantor de ópera e cantor pop.

Vida pessoal

Para David Garrett, o trabalho vem em primeiro lugar agora. Concertos e ensaios constantes não deixam tempo para amigos e meninas. No entanto, o talentoso violinista foi creditado por ter relações estreitas com Tatiana Gellert, Alena Herbert, Jana Fletoto, Chelsea Dunn e Shannon Hanson. Mas esses hobbies fugazes não se transformaram em algo mais sério.

David é constantemente perseguido por multidões de fãs, embora o músico não goste dessas garotas. Segundo Garrett, ele é antiquado e prefere perseguir mulheres. Relativamente futura família em entrevista, David disse que planeja criar os filhos em um ambiente democrático, em contraste com o estilo autoritário de seu pai. Mas o famoso violinista é grato à sua mãe por incutir nele a parcimônia e o amor pela ordem.

Hoje, o talentoso violinista continua a se desenvolver e melhorar. Em 2015, Garrett voltou a se mostrar no cinema, estrelando uma participação especial na série de TV americana Quantico. Este projeto televisivo conta a história de um grupo de recrutas do FBI que passam por treinamento na base de Quantico.

David também faz turnês constantes e dá aproximadamente 200 shows por ano. Durante as apresentações, o músico apresenta repertório clássico combinado com versões cover. O violinista já conseguiu cativar o público sofisticado de Viena e Roma, actuou de forma brilhante em Paris e Hong Kong, provou as suas habilidades em Nova Iorque e Londres, etc.

Em 2015 músico talentoso agradou seus fãs na Rússia. Garrett deu um concerto em Moscou, durante o qual executou um dos melhores trabalhos Brahms. Ao mesmo tempo, David tocou um violino Stradivarius, fabricado em 1716 e anteriormente pertencente a Adolf Busch.

Ainda em 2015, David apresentou o álbum “Explosive”, que combinou cuidadosamente rock sinfônico e “crossover”. No ano seguinte, Garrett lançou este álbum em vinil. Durante uma turnê pelo México, o violinista apresentou novidades ao grande público. Além disso, em 2016, o músico deu concertos de apresentação em Zurique, Moscou, Kiev, etc.

Em 2017, David Garrett planeja continuar em turnê pela Europa. A agenda lotada inclui apresentações na Alemanha, Áustria, Polônia, etc. Inúmeros fãs do músico criaram fã-clubes e monitoram cuidadosamente suas apresentações em shows. Os melhores concertos e vídeos de Garrett são distribuídos através do YouTube: “Palladio”, “The 5th”, “Dangerous”, “Viva La Vida”, etc.