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Uma noite criativa do notável artista Daniil Spivakovsky com um pianista acompanhante - um show pronto para cativar todos os convidados com o poder, a grandeza e a beleza da música, da letra e da atuação. O projecto “Diálogos” destina-se a públicos maiores de 16 anos, e se pretende assistir a uma actuação atmosférica, corra para reservar bilhetes para o concerto “Diálogos” de Daniil Spivakovsky neste site.

A performance foi baseada em trechos das obras de Dovlatov, Vonnegut, Kuprin, Zoshchenko. Os enredos transitam suavemente entre si e são entrelaçados em um único todo, e a música comovente contribui para o processo. Artista Homenageado da Federação Russa Daniil Spivakovsky, que há muito provou sua habilidade atuando ao público em geral. Para prender o público, ele não precisa de decorações, trilhas sonoras, sequências de vídeos da moda e outras distrações. Apenas um artista, uma peça e uma música.

Em uma noite o espectador verá histórias diferentes: satírico, trágico, cômico, dramático e cobre todo o espectro artes teatrais. Evgeniy Borets, um compositor experiente e pianista de jazz, vencedor de vários competições internacionais. Ele frequentemente escreve músicas para produções teatrais e filmes. Compre ingressos para a apresentação dos Diálogos. Daniil Spivakovsky você pode em nosso site.

Diálogos com Vladimir Spivakov Salomão Volkov

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Título: Diálogos com Vladimir Spivakov

Sobre o livro “Diálogos com Vladimir Spivakov” Solomon Volkov

“Diálogos com Vladimir Spivakov” é um livro único, sutil, diplomático, que nos revela mundo interior esta pessoa mais talentosa, permite-lhe compreender de onde vem o seu sucesso e ver as razões da sua atitude para com arte contemporânea. Solomon Volkov não é apenas um jornalista, cientista cultural e musicólogo conduzindo entrevistas. Eles conhecem o mestre há mais de cinquenta anos, estão ligados por lembranças de infância, estudando juntos em Escola de música e amizade de longo prazo.

Começando a ler “Diálogos com Vladimir Spivakov”, você ficará surpreso ao descobrir que está presente em uma conversa confidencial entre o autor e o brilhante maestro e violinista. Com você, eles abordarão temas como escola, literatura, passeios, mulheres, esportes, música e arte em geral.

Muitos detalhes serão revelados a você a partir de vida familiar Spivakova, casos interessantes desde sua juventude. Eles contarão como trabalharam com vários músicos únicos, que tipo de pessoas conheceram caminho da vida. Você vai descobrir o que este respira boa pessoa, que recebeu um grande número dos prêmios de maior prestígio durante sua vida. Ele era admirado por muitos Figuras proeminentes: David Oistrakh, Leonard Bernstein, Yehudi Menuhin. Ele criou orquestra de câmara“Virtuosos de Moscou, fundaram a Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia, trabalharam com ela diretor artistico e condutor. Sobre isso personalidade carismática você pode conversar para sempre.

Quanto ao autor do livro “Diálogos com Vladimir Spivakov”, Solomon Volkov já é conhecido por seus diálogos com tais pessoas famosas como Joseph Brodsky, Dmitry Shostakovich, George Balanchine. Além disso, publicou trabalho mais interessante, no qual estudou a história da cultura russa, abrangendo o período desde o reinado dos Romanov reais até os dias atuais.

Os maravilhosos “Diálogos com Vladimir Spivakov” revelaram-se muito sábios. Ler este trabalho é fácil e interessante. Além disso, é muito motivador para o autodesenvolvimento. Afinal, Vladimir Spivakov é uma personalidade surpreendentemente multifacetada: é extremamente erudito, pratica boxe, pinta arte e filosofa muito bem. Ele fala sobre os livros que lê, o que o inspira e sobre seus professores. Isso dá apoio e evita que você desanime.

Solomon Volkov acompanha a narrativa com seus comentários e excursões detalhadas. Eles são incrivelmente diplomáticos e delicados. Você aprenderá muitas informações inesperadas sobre seu músico favorito.

Em nosso site de livros você pode baixar o site gratuitamente sem cadastro ou ler livro on-line“Diálogos com Vladimir Spivakov” Solomon Volkov nos formatos epub, fb2, txt, rtf, pdf para iPad, iPhone, Android e Kindle. O livro lhe proporcionará muitos momentos agradáveis ​​​​e um verdadeiro prazer na leitura. Comprar versão completa você pode do nosso parceiro. Além disso, aqui você encontrará últimas notícias de mundo literário, conheça a biografia de seus autores favoritos. Para escritores iniciantes, há uma seção separada com dicas úteis e recomendações, artigos interessantes, graças ao qual você mesmo pode experimentar o artesanato literário.

Citações do livro “Diálogos com Vladimir Spivakov” Solomon Volkov

A propósito, Kraft chamou a atenção para o fato de Stravinsky - como muitos russos - ter uma expressão facial sombria. Pensando nessa observação de um estrangeiro, pensei: a culpa não é da fonética da língua russa?
A música está invulgarmente ligada à linguagem, a melodia da língua russa, os seus acentos e o fraseado ficam claros quando ouvimos Tchaikovsky ou Rachmaninoff. Nosso ouvido percebe quando um estrangeiro rege Tchaikovsky, porque ele ouve a melodia da língua de forma diferente.
E nisso, na opinião de um europeu, a severidade e a melancolia do russo, mencionada por Kraft, escondem uma diferença fonética. Em inglês concordamos - sim, claro, em francês - oui, e os próprios lábios se abrem em um sorriso. Em russo - “sim, claro” - e o rosto aumenta naturalmente. No romance “O Testamento Francês”, do escritor russo Andrei Makin radicado na França (recebeu o Prêmio Goncourt por isso), um fotógrafo é mencionado olhando para fotografias antigas do seu peito. Ele está surpreso que todas as mulheres nestes fotos em preto e branco sorriso incrivelmente suave. Acontece que seu antecessor, o fotógrafo, pediu às mulheres que dissessem a palavra petite pomme – em francês, “pequena maçã”. Se ele pedisse para dizer “maçã” em russo, não sorriso misterioso Não teria dado certo.

... Artistas russos deixam seu sangue no palco<...>ao contrário de muitos ocidentais, para quem o palco é apenas parte do trabalho. Eu realmente não gosto de trabalhar com orquestras de outras pessoas, especialmente na América. Eles certamente jogam com clareza. Eu nem aguentei uma vez e perguntei: “Como você toca de forma tão limpa, com exatidão de entonação, precisão, excelente equilíbrio?” Eles me respondem surpresos: “Então somos profissionais”. Mas entre os músicos americanos não é costume deixar muita emoção no palco, dar o seu melhor diante do público. Eles acreditam que o profissionalismo é suficiente. Esta é uma diferença colossal entre as orquestras americanas e russas.

- ... Em algum momento, você passou por uma certa crise na sua comunicação com o violino. À medida que você se estabeleceu cada vez mais como maestro, começou a duvidar de seu talento como violinista solista.
- Todo artista honesto tem tais pensamentos. E mais de uma vez. Até um gênio como Shostakovich escreveu: “Sinto-me um compositor cinzento e inútil”. Porque vemos que a perfeição é inatingível, ela escapa do horizonte e apenas nos esforçamos por ela, muitas vezes retrocedendo. O pico conquistado talvez seja apenas último passo antes da descida. Acontece…

Violino como Ser vivo: ela fica com ciúmes, ela se ofende com a desatenção - aí ela range, fica chateada, se preocupa, geme, fica doente, fica com o nariz escorrendo, seus fios estouram. Ela pode morrer.
Meu violino é minha linda dama com todos os seus pontos fortes e fracos. Não entendo por que os franceses têm violino macho. Bem, sim, existem muitas coisas estranhas diferentes no mundo.

“...nossos produtos dizem mais sobre nós do que nossas confissões...”

I. Brodsky

“Talvez a arte seja simplesmente a reação do corpo à sua própria baixa capacidade”

I. Brodsky

O livro utiliza fotografias de arquivo familiar Vladimir e Sati Spivakov, incluindo fotos de V. Akhlomov, M. Volkova, Christian Steiner, Yu. , V. Lokteva

A editora agradece a todos os fotógrafos cujo trabalho foi utilizado no livro

Na sobrecapa – Vladimir Spivakov e Solomon Volkov (fotógrafo Christian Steiner)

© Volkov S.

© AST Publishing House LLC

© A versão eletrônica do livro foi elaborada pela empresa litros (www.litres.ru)

Anna Akhmatova, lembro-me, dividiu as pessoas famosas em duas categorias: aquelas que “seguravam a coroa” e aquelas que não o faziam. Portanto, a “coroa de Vladimir Spivakov sobreviveu”. Ele não bebeu, não se tornou viciado em drogas, polígamo, mulherengo, “aberração” (“Shishkov, me desculpe: não sei traduzir”). Ele permaneceu um músico honesto. E tudo porque Spivakov é um artista com uma missão, ainda que secreta.

Vou fazer uma reserva imediatamente. Conheço Spivakov há cinquenta e cinco anos porque estudamos com o mesmo professor de violino na escola de música do Conservatório de Leningrado. Nos últimos anos, passamos centenas de horas em conversas francas. Mas Spivakov ainda é um homem misterioso para mim. Ele às vezes abre algumas portas de sua alma, enquanto outras permanecem bem fechadas.

Ele é saudável e determinado, mas é muito diferente, esse Spivakov. Ele não é apenas um músico. Ele é inteligente e erudito, boxeador, artista e filósofo. Marido adorável, pai atencioso. Um amigo firme e leal. Uma pessoa profundamente religiosa que não ostenta a sua fé, como às vezes acontece.

Spivakov faz muitas coisas boas. É fácil falar com ele. Você pode ficar em silêncio com ele. Ele muitas vezes duvida de si mesmo. Ele busca respostas para perguntas difíceis que ele mesmo faz. Ele está errado. Ele sofre depois... E tenta não repetir os erros.

Este livro é uma tentativa de aprofundar a alma de Spivakov e compreendê-lo. Compreenda por si mesmo e pelos outros as raízes do seu sucesso fenomenal e as razões da sua posição única na arte contemporânea.

Mas primeiro, um rápido passeio pela história cultura moderna. Sabemos que o século XX foi marcado pela vitória revolucionária do chamado alto modernismo. Os nomes de Picasso, Stravinsky, Joyce, Kafka estão na boca de todos, as suas criações parecem ter sido absorvidas pela corrente cultural dominante. Isto é muitas vezes obras trágicas, uma resposta e um desafio à risonha sociedade burguesa. Basicamente, são de natureza experimental, por isso ainda são percebidos por um amplo público, não sem resistências internas.

Os modernistas foram substituídos por pós-modernistas - de forma alguma revolucionários, embora sejam pessoas talentosas. Titãs como os listados acima ainda não são visíveis entre eles, mas muitos adquiriram fama merecida. A herança modernista foi dilacerada e roída por eles, muitas vezes com risadinhas niilistas extremamente espirituosas. Ao mesmo tempo, a arte tornou-se cada vez mais um jogo “para o nosso próprio povo”. Formou-se um clube fechado: críticos, curadores, conselheiros influentes de poderosas fundações artísticas e funcionários individuais de alto escalão.

O que o público deve fazer? Ela não tem tempo para participar do jogo no campo das artes, e “estranhos” não serão permitidos nesta atividade emocionante. Mas a ânsia pela arte permanece, não desapareceu em lado nenhum e não pode desaparecer - os desenhos no tecto da gruta de Altamira, em Espanha, têm vinte mil anos, foram criados por verdadeiros selvagens, nada páreo aos actuais.

Este enorme desejo, esta exigência das massas dos modernos “forasteiros” por Alta cultura e Spivakov responde. Ele conduz um diálogo honesto, bonito e sincero com esse público, por cima de especialistas nacionais e intermediários profissionais, o que os irrita terrivelmente: se tudo fica claro sem eles, se seus comentários elegantes e explicações sábias não são necessários, então por que eles estão lá ?

É claro que o desejo dos especialistas de “morder” Spivakov de alguma forma é bastante compreensível e faz parte do jogo descrito acima. Mas o problema é que as reivindicações das nossas críticas contra Spivakov são muitas vezes formuladas incorretamente. Por exemplo, pode-se ouvir que Spivakov segue o exemplo de seu público, que seu repertório é tanto solo quanto como líder do Moscow Virtuosi e do National Orquestra Filarmônica Rússia – leve, divertido. Não é verdade! Spivakov interpreta os autores mais complexos - Stravinsky, Schoenberg, Alban Berg, Bartok, Shostakovich (para citar apenas os nomes dos luminares do “alto modernismo”). De mais novos compositores seu repertório inclui Schnittke, Shchedrin e Pärt - autores que permaneceram fiéis a elevados ideais.

Há pouco tempo estive num concerto de Vladimir Spivakov no Carnegie Hall: uma sala lotada, muitos jovens... Depois do concerto, dirigindo-me para a saída no meio da multidão elegante e animada, ouvi as conversas, olhou atentamente para os rostos: são lindos, brilham, inspirados no que acabava de soar música.

E Brahms, Stravinsky, Shostakovich soaram - um programa que não poderia ser chamado de leve. E sabe o que o público aplaudiu com mais entusiasmo? Stravinsky! E porque? Sim, porque Spivakov tocou a sua “Suite Italiana” com tanta paixão, intensidade e brilho que os ouvintes, muitos dos quais, suspeito, ouviram a música de Stravinsky pela primeira vez nas suas vidas, ficaram cativados e encantados por ela.

Aqui está, o segredo de Spivakov, aqui está a sua missão: ele informa o alto modernismo, cujos líderes ao público, para ser honesto, às vezes nutriam sentimentos muito hostis (e o público em troca os pagava na mesma moeda), “ rosto humano" O mesmo Stravinsky escondeu-se toda a sua vida atrás de várias máscaras, adorava proclamar que a música em geral, e a sua em particular, “não expressa nada” e ainda mais “não retrata nada”. “Não”, insiste Spivakov, pegando o violino ou indo para a orquestra com a batuta do maestro, “ele expressa e retrata. Ouvir!"

O violinista Nathan Milstein, que conhecia bem Stravinsky, argumentou-me que na verdade Igor Fedorovich gostava de ter sucesso, só que a vida o tinha arranhado tantas vezes que ele desenvolveu uma armadura protetora, e só então desenvolveu uma estética correspondente. Não sei. Mas tenho a certeza de que a estratégia criativa de Spivakov, por mais que os “esnobes de calças curtas” que gostam de repetir as declarações de Stravinsky citadas acima a zombem, é absolutamente legítima.

Os músicos clássicos raramente se tornam objetos de amor popular na Rússia. Vamos imediatamente tirar os lendários dos colchetes cantores de ópera tempos passados: Sobinov, Kozlovsky, Lemeshev. (Observe que todos são tenores.) Acima deles, é claro, ergue-se a figura gigantesca de Chaliapin, justamente o baixo, que de alguma forma, pessoalmente incompreensível para mim, conseguiu conquistar a posição número um. Seu recorde ainda não foi quebrado por ninguém.

Mas lembremo-nos dos campeões indiscutíveis da era soviética: o violinista Oistrakh, os pianistas Richter e Gilels, os maestros Mravinsky, Svetlanov e Kondrashin. Eles serviram de modelos, eram famosos em toda a União (e até em todo o mundo), mas seus rostos (e personalidades) consciência popular não foram impressos. Isto foi devido à época. O estado precisava de certos símbolos, não de indivíduos específicos. Aqui Oistrakh é o símbolo do violinista soviético, mas que tipo de pessoa ele é, como ele é na vida privada - isso não deveria ser conhecido.

Em Spivakov, na década de oitenta, essa tendência começou a mudar. Muitas coisas se juntaram aqui: a gestão de alguma forma desmagnetizou-se, a televisão nacional tornou-se mais ambiciosa e empreendedora. Naquele momento histórico encontrou na pessoa de Spivakov herói ideal: um músico clássico de classe mundial, um homem bonito de ombros largos, citando em barítono sonoro - acorde-o à noite! –Tsvetaev, Akhmatov e Brodsky.