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A incorporação da ideia nacional russa na música foi o objetivo principal do círculo Balakirev, formado em São Petersburgo nas décadas de 1850-60, que mais tarde ficou conhecido como “ Bando poderoso", cuja composição permaneceu praticamente inalterada.

Este nome foi dado à “Nova Escola de Música Russa” (outro nome) pelo seu inspirador ideológico - o famoso crítico V.V.

Cinco Grandes

Como surgiu esta comunidade criativa, unindo cinco grandes compositores russos - M. A. Balakirev e Ts. Cui, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin e N. A. Rimsky-Korsakov? Deve-se acrescentar que em algum período o “Mighty Handful” teve uma composição mais ampliada. Incluía os compositores A. S. Gussakovsky, N. N. Lodyzhensky e N. V. Shcherbachev, menos conhecidos do público em geral, especialmente o moderno. Mais tarde, eles deixaram o círculo Balakirev e geralmente se afastaram das atividades de composição. Portanto, é geralmente aceito que os membros de “ Nova escola“Havia apenas cinco compositores, na França eram assim chamados - “Grupo dos Cinco”, ou “Cinco”. Os principais membros do círculo se consideravam herdeiros dos grandes compositores russos M. I. Glinka e A. S. Dargomyzhsky.

Apoiadores da “ideia russa”

Desta vez na Rússia está associado a um fermento de mentes, que não contornou a intelectualidade criativa. A crescente agitação popular forçou artistas e compositores de mentalidade progressista a recorrerem tema folclórico, estude russo música folclórica e cantos espirituais. Eles estavam unidos pela ideia de implementar princípios estéticos folclóricos na música. Foi proclamado pelo chefe do grupo poderoso, M. A. Balakirev (1837-1910) e V. V. Stasov, que desenvolveram as posições ideológicas e estéticas gerais do círculo. Eles eram pessoas que pensavam da mesma forma e compartilhavam as opiniões de escritores democráticos famosos dos anos 60. Estes eram patriotas, abnegadamente amando a Rússia, dedicado à “ideia russa”.

Talento russo

O compositor que mais compartilhou seus pontos de vista e os implementou de forma consistente na vida foi Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881). O mais distante dos demais participantes foi Cesar Antonovich Cui (1835-1918), embora tenha sido o primeiro a ingressar no grupo. Estes cinco compositores estiveram unidos não apenas por reuniões e conversas regulares - eles recolheram, estudaram e sistematizaram sistematicamente o folclore musical russo com o objetivo de incorporar a identidade nacional nas suas obras. É claro que esses compositores russos retiraram seus enredos da história russa. E sua inovação se estendeu para formar obras musicais, e em harmonia e ritmo.

Compositores brilhantes, publicitários talentosos

Eram poucos, mas tiveram um impacto enorme não só em vida musical Rússia, mas também para toda a cultura. Portanto, o nome dado a eles por V.V. Stasov é tão claro - “The Mighty Handful”. A composição desta comunidade livre uniu os compositores mais talentosos da época, exceto P. I. Tchaikovsky, com quem os “Cinco” mantinham relações estreitas mas complexas.

Esses compositores russos também propagaram suas opiniões na imprensa. Assim, desde 1864, Cui publicou sistematicamente, defendendo seus pontos de vista e tendências, que coincidiam em grande parte com a posição do círculo Balakirev. Também há muitos periódicos Borodin também falou. E Rimsky-Korsakov expunha regularmente suas posições e princípios, cujos fundamentos eram o povo e a nacionalidade da música. Portanto, os temas de seu trabalho estavam associados apenas à Rússia, seu passado histórico, crenças antigas, contos populares e lendas.

Centro ideológico

O “Mighty Handful”, cuja composição já se declarava em voz alta, criou a Escola Livre de Música (1862), que se tornou uma espécie de centro não só atividades educacionais, mas também vida cultural cidades Capitais.

Aqui se reunia o público progressista da época - escritores e artistas, escultores e cientistas, cujas visões se aproximavam dos princípios dos compositores. Os músicos apresentaram e discutiram seus novos trabalhos aqui.

Erudito, abrangentemente dotado, talentoso

O “kuchkista” mais brilhante e radical foi Modest Petrovich Mussorgsky. Por uma questão de música, ele deixou o serviço na Guarda Vida do Regimento Preobrazhensky. Ele era um homem erudito e brilhantemente educado, que falava várias línguas com fluência. Línguas europeias e tocou piano lindamente. Além disso, Modest Petrovich tinha um barítono maravilhoso. Ele foi o adepto mais consistente dos princípios declarados pelo “Punhado Poderoso”, cujo colapso foi muito doloroso e considerou-o uma traição à “ideia russa”. Suas grandes óperas “Boris Godunov”, “Khovanshchina”, “ Feira Sorochinskaya"traga o compositor para o número maiores músicos Rússia.

EM últimos anos a vida dele criatividade inovadora foi rejeitado não apenas pelos círculos acadêmicos, mas também por amigos próximos - os demais membros do “Mighty Handful”. O compositor bebeu, o último e único retrato dele durante sua vida foi feito por I. Repin pouco antes de sua morte, que atingiu Mussorgsky em um hospital militar em São Petersburgo.

Gênios não se dão bem por muito tempo

The Mighty Handful se separou por vários motivos. Assim, Balakirev, que vivia uma profunda crise mental, retirou-se e foi para a Academia Rimsky-Korsakov, a quem Mussorgsky e Balakirev consideravam um desertor, embora graças a ele as ideias dos “kuchkistas” não tenham desaparecido, mas foram incorporadas no trabalho de compositores membros do círculo Belyaev. Borodin, além da música, também tinha química. O trabalho de “Mighty Handful” não só deixou uma marca profunda na música russa, como a mudou radicalmente. Adquiriu caráter, abrangência e nacionalidade nacionais (havia muitas cenas folclóricas nas obras). Absolutamente todos os representantes desta associação musical, unidos por uma ideia comum, eram pessoas brilhantes e talentosas. Sua criatividade reabasteceu o tesouro não apenas da música russa, mas também da música mundial.

Caricatura do Punhado Poderoso (lápis pastel, 1871). Da esquerda para a direita estão representados: Ts. A. Cui na forma de uma raposa abanando o rabo, M. A. Balakirev na forma de um urso, V. V. Stasov (no ombro direito na forma de Mefistófeles o escultor M. M. Antokolsky, no ombro direito na forma de Mefistófeles o escultor M. M. Antokolsky, no ombro direito na forma de Mefistófeles o escultor M. M. Antokolsky trombeta na forma de um macaco V. A. Hartman), N. A. Rimsky-Korsakov (na forma de um caranguejo) com as irmãs Purgold (na forma de cães domésticos), M. P. Mussorgsky (na forma de um galo); A. P. Borodin é retratado atrás de Rimsky-Korsakov, e A. N. Serov está jogando Peruns furiosos das nuvens no canto superior direito.

"O Poderoso Punhado" (Círculo Balakirevsky, Novo russo Escola de Música ouço)) - uma comunidade criativa de compositores russos que se formou em São Petersburgo no final da década de 1850 e início da década de 1860. Incluía: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) e César Antonovich Cui (1835-1918). O inspirador ideológico e principal consultor não musical do círculo foi crítico de arte, escritor e arquivista Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906).

O nome “Mighty Handful” aparece pela primeira vez no artigo de Stasov “Slavic Concert of Mr. Balakirev” (): “Quanta poesia, sentimento, talento e habilidade um pequeno mas já poderoso grupo de músicos russos tem.” O nome “Nova Escola de Música Russa” foi proposto pelos próprios membros do círculo, que se consideravam herdeiros de M. I. Glinka e viam como seu objetivo a concretização da ideia nacional russa na música.

O grupo “Mighty Handful” surgiu no contexto da fermentação revolucionária que naquela época já havia tomado conta das mentes da intelectualidade russa. Motins e revoltas camponesas tornaram-se os principais eventos sociais da época, devolvendo os artistas ao tema popular. Na implementação dos princípios estéticos nacionais proclamados pelos ideólogos da comunidade Stasov e Balakirev, M. P. Mussorgsky foi o mais consistente, e Ts A. Cui foi o menos consistente. Os membros do “Mighty Handful” gravaram e estudaram sistematicamente amostras do folclore musical russo e do folclore russo. canto na igreja. Eles incorporaram os resultados de suas pesquisas de uma forma ou de outra nas obras de câmara e gênero principal, especialmente em óperas, incluindo “A Noiva do Czar”, “A Donzela da Neve”, “Khovanshchina”, “Boris Godunov”, “Príncipe Igor”. A intensa busca pela identidade nacional no “Mighty Handful” não se limitou aos arranjos de folclore e canto litúrgico, mas também se estendeu à dramaturgia, ao gênero (e à forma), até categorias individuais linguagem musical(harmonia, ritmo, textura, etc.).

Inicialmente, o círculo incluía Balakirev e Stasov, que gostavam de ler Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. Com suas idéias eles inspiraram e jovem compositor Cui e mais tarde Mussorgsky juntaram-se a eles, deixando o posto de oficial do Regimento Preobrazhensky para estudar música. Em 1862, N.A. Rimsky-Korsakov e A.P. Borodin juntaram-se ao círculo Balakirev. Se Rimsky-Korsakov era um membro muito jovem do círculo, as opiniões e talento musical que estavam apenas começando a ser determinados, então Borodin a essa altura já estava homem maduro, um químico notável, amigo de gigantes da ciência russa como Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Na década de 70, o “Mighty Handful” deixou de existir como um grupo coeso. As atividades do “Mighty Handful” tornaram-se uma era no desenvolvimento da arte musical russa e mundial.

Sequela de "O Poderoso Punhado"

Com o fim das reuniões regulares de cinco compositores russos, o incremento, desenvolvimento e história viva O “Punhado Poderoso” não acabou de forma alguma. O centro da atividade e ideologia Kuchkista principalmente graças a atividade pedagógica Rimsky-Korsakov mudou-se para as aulas do Conservatório de São Petersburgo e também, a partir de meados da década de 1960, para o “círculo Belyaev”, onde Rimsky-Korsakov foi o chefe e líder reconhecido por quase 20 anos, e depois, com no início do século 20, ele dividiu sua liderança como parte do “triunvirato” com A.K. Lyadov, A.K. Glazunov e um pouco mais tarde (a partir de maio de 1907) N.V. Assim, sem o radicalismo de Balakirev, o “círculo de Belyaev” tornou-se uma continuação natural do “Punhado Poderoso”. O próprio Rimsky-Korsakov lembrou isso de uma forma muito definida:

“O círculo de Belyaev pode ser considerado uma continuação do de Balakirev. Houve alguma semelhança entre ambos, e qual foi a diferença, além da mudança em seu pessoal ao longo do tempo? A semelhança, que indicava que o círculo de Belyaev é uma continuação do de Balakirev, exceto pelos elos de ligação na minha pessoa e na pessoa de Lyadov, reside no avanço e na progressividade comuns de ambos; mas o círculo de Balakirev correspondeu ao período de tempestade e tensão no desenvolvimento da música russa, e o círculo de Belyaev correspondeu ao período de marcha calma para a frente; Balakirevsky foi revolucionário, Belyaevsky foi progressista...”

- (N.A. Rimsky-Korsakov, “Crônica da minha vida musical”)

Entre os membros do círculo de Belyaev, Rimsky-Korsakov nomeia-se separadamente (como o novo chefe do círculo em vez de Balakirev), Borodin (no pouco tempo que restava antes de sua morte) e Lyadov como “elos de ligação”. Desde a segunda metade da década de 80, músicos de diferentes talentos e especialidades como Glazunov, os irmãos F. M. Blumenfeld e S. M. Blumenfeld, o maestro O. I. Dyutsh e o pianista N. S. têm aparecido como parte do “Mighty Handful” de Belyaev. Um pouco mais tarde, ao se formarem no conservatório, os alunos de Belyaev incluíam compositores como N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol e assim por diante, incluindo grande número posteriormente graduados de Rimsky-Korsakov na aula de composição. Além disso, o “venerável Stasov” sempre manteve relações boas e estreitas com Círculo de Belyaev, embora a sua influência “não fosse mais a mesma” que no círculo de Balakirev. Nova formação O círculo (e a sua cabeça mais moderada) também determinou a nova face do “pós-Kuchka”: muito mais orientado para o academicismo e aberto a uma variedade de influências que antes eram consideradas inaceitáveis ​​​​no quadro do “Mighty Handful”. Os belyaevitas experimentaram muitas influências “alienígenas” e tinham amplas simpatias, começando com Wagner e Tchaikovsky, e terminando “mesmo” com Ravel e Debussy. Além disso, deve-se notar especialmente que, sendo o sucessor do “Mighty Handful” e geralmente continuando sua direção, o círculo Belyaev não representava um único todo estético, guiado por uma única ideologia ou programa.

Não se limitou apenas ao ensino direto e às aulas composição livre. Apresentações cada vez mais frequentes nos palcos dos teatros imperiais de novas óperas de Rimsky-Korsakov e seus obras orquestrais, a produção de "Príncipe Igor" de Borodin e a segunda edição de "Boris Godunov" de Mussorgsky, muitos artigos críticos e a crescente influência pessoal de Stasov - tudo isso multiplicou gradualmente as fileiras da escola de música russa de orientação nacional. Muitos estudantes de Rimsky-Korsakov e Balakirev, no estilo de seus escritos, se enquadram bem na continuação da linha geral do “Punhado Poderoso” e poderiam ser chamados, se não seus membros tardios, então, em qualquer caso, seguidores fiéis . E às vezes acontecia até que os seguidores se revelassem muito mais “fiéis” (e mais ortodoxos) do que os seus professores. Apesar de algum anacronismo e antiquado, ainda nos tempos de Scriabin, Stravinsky e Prokofiev, até meados do século XX, a estética e as paixões de muitos destes compositores permaneceram bastante “kuchista” e na maioria das vezes não está sujeito a mudanças estilísticas fundamentais. No entanto, com o tempo, cada vez mais em seu trabalho, os seguidores e estudantes de Rimsky-Korsakov descobriram uma certa “fusão” das escolas de Moscou e São Petersburgo, combinando de uma forma ou de outra a influência de Tchaikovsky com os princípios “Kuchkistas”. Talvez a figura mais extrema e distante desta série seja A. S. Arensky, que, até o fim de seus dias, mantendo uma enfática lealdade pessoal (aluno) ao seu professor (Rimsky-Korsakov), no entanto, em seu trabalho esteve muito mais próximo das tradições Tchaikovsky. Além disso, ele levava um estilo de vida extremamente turbulento e até “imoral”. Isto é o que explica principalmente a atitude muito crítica e antipática em relação a ele no círculo de Belyaev. Não menos indicativo é o exemplo de Alexander Grechaninov, também fiel aluno de Rimsky-Korsakov, que viveu a maior parte do tempo em Moscou. No entanto, o professor fala com muito mais simpatia sobre seu trabalho e, como forma de elogio, o chama de “parcialmente São Petersburgo”. Depois de 1890 e das visitas frequentes de Tchaikovsky a São Petersburgo, o ecletismo de gostos e uma atitude cada vez mais fria em relação às tradições ortodoxas do “Punhado Poderoso” cresceram no círculo de Belyaev. Gradualmente, Glazunov, Lyadov e Rimsky-Korsakov também se tornaram pessoalmente próximos de Tchaikovsky, pondo assim fim à tradição anteriormente irreconciliável (Balakirev) de “inimizade entre escolas”. No início do século 20, a maior parte da nova música russa era toda em maior medida revela uma síntese de duas direções e escolas: principalmente através do academismo e da erosão” tradições puras" O próprio Rimsky-Korsakov desempenhou pessoalmente um papel significativo neste processo. gostos musicais cujo (e abertura a influências) era geralmente muito mais flexível e amplo do que o de todos os seus compositores contemporâneos.

Muitos compositores russos final do século XIX- a primeira metade do século XX é considerada pelos historiadores da música como sucessora direta das tradições do Poderoso Punhado; entre eles

O facto de os famosos “Seis” franceses, reunidos sob a liderança de Erik Satie (como se “no papel de Balakirev”) e Jean Cocteau (como se “no papel de Stasov”) - ter sido uma resposta direta ao “ Russian Five” - merece menção especial como eram chamados os compositores do “Mighty Handful” em Paris. Um artigo do famoso crítico Henri Collet, que notificou o mundo do nascimento novo grupo compositores, foi chamado: "Cinco Russos, Seis Franceses e Senhor Satie".

Notas

Fundação Wikimedia. 2010.

Veja o que é “The Mighty Handful” em outros dicionários:

A comunidade criativa de compositores russos, formada no final. 1850 no início década de 1860; também conhecido como círculo Balakirevsky, a nova escola de música russa. O nome Mighty Handful foi dado ao círculo por seu ideólogo, o crítico V.V. Grande dicionário enciclopédico

- “THE MIGHTY HANDLE”, uma comunidade criativa de compositores russos que se formou no final. 1850 no início década de 1860; também conhecido como círculo Balakirevsky, a nova escola de música russa. O nome “Mighty Handful” foi dado ao círculo pelo seu ideólogo... ... dicionário enciclopédico

A comunidade criativa de compositores russos formada em São Petersburgo no final dos anos 50 e início dos anos 60. Século XIX (também conhecido como círculo Balakirevsky, “Nova Escola de Música Russa”). Em "M. Para." incluiu M.A. Balakirev (chefe... ... São Petersburgo (enciclopédia)

Da crítica do crítico de arte e cientista russo Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906) sobre o concerto organizado em homenagem à chegada da delegação eslava a São Petersburgo (Gazeta de São Petersburgo, 13 de maio de 1867). Ele chamou o “grupo poderoso”... ... Dicionário palavras aladas e expressões

Existe., número de sinônimos: 1 clã (3) Dicionário de Sinônimos ASIS. V. N. Trishin. 2013… Dicionário de sinônimo

O chamado “Mighty Handful” (cuja composição era muito pequena) é uma união de compositores russos que se formou no final dos anos 50 e início dos anos 60 do século XIX. Também foi chamada de “Nova Escola de Música Russa” ou Círculo Balakirevsky. O próprio nome criou raízes com mão leve crítica de Stasov V.V. e criou raízes instantaneamente, tornando-se o nome geralmente aceito do sindicato. No exterior, ele foi chamado de “cinco”.

Membros do "Punhado Poderoso"

Quem fez parte do “Punhado Poderoso”? Balakirev M.A., Mussorgsky M.P., Cui T.A. e Rimsky-Korsakov N.A. Esses compositores talentosos procuraram encontrar novas formas nas quais pudessem incorporar imagens da modernidade russa e da história nativa, bem como formas de tornar a sua música mais próxima e mais compreensível para o público em geral. A personificação desta abordagem foram as óperas de Borodin “Príncipe Igor”, “A Mulher de Pskov” de Rimsky-Korsakov, “Khovanshchina” de Mussorgsky e “Boris Godunov”. Exatamente contos populares, épico, história nacional E vida popular tornou-se para sinfônico e trabalhos vocais compositores.

História da comunidade

Então, “The Mighty Handful”, sua composição e a história de sua criação. Em 1855, um jovem veio de Kazan para a capital e se apresentou com grande sucesso como pianista, querido pelo público, conhece Vladimir Vasilyevich Stasov (o famoso crítico, historiador, crítico de arte e arqueólogo, estava ligado pela amizade a todos os grandes artistas e músicos russos, foi assistente, conselheiro e promotor de suas obras). Um ano depois, Balakirev conhece César Antonovich Cui. Estudou na Academia Militar de Engenharia, mas era loucamente apaixonado pela música e por isso ficou tão entusiasmado com as opiniões e sugestões ousadas do seu novo conhecido que escreveu óperas “ Prisioneiro do Cáucaso", "Son of a Mandarin" e um scherzo para piano.

Um pouco mais tarde, o “Mighty Handful” (composição: Balakirev, Stasov, Cui) foi reabastecido com a adição de Modest Petrovich Mussorgsky, um oficial da guarda que percebeu que sua vocação era a música. Aposenta-se, estuda música, literatura, filosofia, história e se deixa levar pelas opiniões de novos amigos. No início dos anos 60, o “Mighty Handful” (composição da época: Balakirev, Cui, Stasov, Mussorgsky), com o qual Dargomyzhsky também simpatizava, foi enriquecido com a chegada de Alexander Porfiryevich Borodin e Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Borodin foi autodidata em música, mas um autodidata versátil e muito diligente. Ainda estudando na Academia Médico-Cirúrgica, tocou violoncelo em vários conjuntos amadores e escreveu vários obras de câmara. Balakirev rapidamente compreendeu e apreciou sua erudição e talento brilhante. Bem, Rimsky-Korsakov já era uma figura consagrada na música, um gênio cujas obras o público adorava.

As principais ideias do “bando”

Foram a vida, as aspirações e os interesses do povo russo que se tornaram tema principal nas obras de membros do círculo de Balakirev. O “punhado poderoso” de compositores (sua composição não se limitava aos cinco, porque muitos compositores eminentes da época eram familiares ou amigos dos “kuchkistas”) gravaram e estudaram amostras Arte folclórica e folclore, canções e contos folclóricos entrelaçados no “sério” música sinfônica e óperas. Exemplos de tais obras-primas são “The Snow Maiden”, “Khovanshchina”, “ A noiva do czar", "Boris Godunov". O elemento oriental, as melodias de outros povos - ucranianos, georgianos, tártaros, espanhóis, checos e muitos outros, também se revelaram importantes. Estes são “Islamey”, “Tamara”, “Príncipe Igor”, “O Galo de Ouro”, “Scheherazade”.

Na trombeta em forma de macaco - V. A. Hartman); N. A. Rimsky-Korsakov (na forma de um caranguejo) com as irmãs Purgold (na forma de cães de estimação); M. P. Mussorgsky (na forma de um galo); A. P. Borodin é retratado atrás de Rimsky-Korsakov; no canto superior direito, A. N. Serov joga Peruns furiosos das nuvens.

"Grupo poderoso"(e Círculo Balakirevsky, Nova Escola de Música Russa ou às vezes Cinco Russos ouço)) - uma comunidade criativa de compositores russos que se formou em São Petersburgo no final da década de 1850 e início da década de 1860. Incluía: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) e César Antonovich Cui (1835-1918). O inspirador ideológico e principal consultor não musical do círculo foi o crítico de arte, escritor e arquivista Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906).

O nome “Mighty Handful” aparece pela primeira vez no artigo de Stasov “Slavic Concert of Mr. Balakirev” (): “Quanta poesia, sentimento, talento e habilidade um pequeno mas já poderoso grupo de músicos russos tem.” O nome “Nova Escola de Música Russa” foi proposto pelos próprios membros do círculo, que se consideravam herdeiros de M. I. Glinka e viam como seu objetivo a concretização da ideia nacional russa na música.

O grupo “Mighty Handful” surgiu no contexto da fermentação revolucionária que naquela época já havia tomado conta das mentes da intelectualidade russa. Motins e revoltas camponesas tornaram-se os principais eventos sociais da época, devolvendo os artistas ao tema popular. Na implementação dos princípios estéticos nacionais proclamados pelos ideólogos da comunidade Stasov e Balakirev, M. P. Mussorgsky foi o mais consistente, e Ts A. Cui foi o menos consistente. Os membros do “Mighty Handful” gravaram e estudaram sistematicamente amostras do folclore musical russo e do canto religioso russo. Eles incorporaram os resultados de suas pesquisas de uma forma ou de outra em obras de câmara e grandes gêneros, especialmente em óperas, incluindo “A Noiva do Czar”, “A Donzela da Neve”, “Khovanshchina”, “Boris Godunov”, “Príncipe Igor” . A intensa busca pela identidade nacional no “Mighty Handful” não se limitou aos arranjos de folclore e canto litúrgico, mas estendeu-se também à dramaturgia, ao género (e à forma), até a certas categorias de linguagem musical (harmonia, ritmo, textura, etc.).

Inicialmente, o círculo incluía Balakirev e Stasov, que gostavam de ler Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. Com suas ideias inspiraram o jovem compositor Cui, e mais tarde se juntou a eles Mussorgsky, que deixou o posto de oficial do Regimento Preobrazhensky para estudar música. Em 1862, N.A. Rimsky-Korsakov e A.P. Borodin juntaram-se ao círculo Balakirev. Se Rimsky-Korsakov era um membro muito jovem do círculo, cujas opiniões e talento musical estavam apenas começando a ser determinados, então Borodin a essa altura já era um homem maduro, um químico notável, amigo de gigantes da ciência e da arte russas como Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin, Vasnetsov.

As reuniões do círculo Balakirev sempre ocorreram em um ambiente criativo e muito animado. Os membros deste círculo encontraram-se frequentemente com os escritores A.V. Grigorovich, A.F. Pisemsky, I.S. Turgenev, o artista I.E. Houve também ligações estreitas, embora nem sempre suaves, com Piotr Ilyich Tchaikovsky.

Na década de 70, o “Mighty Handful” deixou de existir como um grupo coeso. As atividades do “Mighty Handful” tornaram-se uma era no desenvolvimento da arte musical russa e mundial.

Sequela de "O Poderoso Punhado"

Com o fim das reuniões regulares de cinco compositores russos, o crescimento, o desenvolvimento e a história viva do “Mighty Handful” não foram de forma alguma concluídos. O centro da atividade e da ideologia Kuchkista, principalmente graças às atividades pedagógicas de Rimsky-Korsakov, mudou-se para as aulas do Conservatório de São Petersburgo, bem como, a partir de meados dos anos 2000, para o “círculo Belyaev”, onde Rimsky -Korsakov foi o chefe e líder reconhecido por quase 20 anos, e então, no início do século 20, compartilhou sua liderança como parte do “triunvirato” com A.K. N. V. Artsybushev. Assim, sem o radicalismo de Balakirev, o “círculo de Belyaev” tornou-se uma continuação natural do “Punhado Poderoso”.

O próprio Rimsky-Korsakov lembrou isso de uma forma muito definida:

“O círculo de Belyaev pode ser considerado uma continuação do de Balakirev. Houve alguma semelhança entre ambos, e qual foi a diferença, além da mudança em seu pessoal ao longo do tempo? A semelhança, que indicava que o círculo de Belyaev é uma continuação do de Balakirev, exceto pelos elos de ligação na minha pessoa e na pessoa de Lyadov, reside no avanço e na progressividade comuns de ambos; mas o círculo de Balakirev correspondeu ao período de tempestade e tensão no desenvolvimento da música russa, e o círculo de Belyaev correspondeu ao período de marcha calma para a frente; Balakirevsky foi revolucionário, Belyaevsky foi progressista...”

- (NA Rimsky-Korsakov, “Crônica da minha vida musical”)

Entre os membros do círculo de Belyaev, Rimsky-Korsakov nomeia-se separadamente (como o novo chefe do círculo em vez de Balakirev), Borodin (no pouco tempo que restava antes de sua morte) e Lyadov como “elos de ligação”. Desde a segunda metade da década de 80, músicos de diferentes talentos e especialidades como Glazunov, os irmãos F. M. Blumenfeld e S. M. Blumenfeld, o maestro O. I. Dyutsh e o pianista N. S. têm aparecido como parte do “Mighty Handful” de Belyaev. Um pouco mais tarde, ao se formarem no conservatório, o número de alunos de Bvelyaev incluía compositores como N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol e assim por diante, incluindo um grande número de graduados posteriores de Rimsky-Korsakov na classe de composição. Além disso, o “venerável Stasov” sempre manteve relações boas e estreitas com o círculo de Belyaev, embora a sua influência “não fosse mais a mesma” que no círculo de Balakirev. A nova composição do círculo (e a sua cabeça mais moderada) também determinou a nova face do “pós-Kuchka”: muito mais orientado para o academicismo e aberto a uma variedade de influências que antes eram consideradas inaceitáveis ​​​​no quadro do “Poderoso Punhado". Os belyaevitas experimentaram muitas influências “alienígenas” e tinham amplas simpatias, começando com Wagner e Tchaikovsky, e terminando “mesmo” com Ravel e Debussy. Além disso, deve-se notar especialmente que, sendo o sucessor do “Mighty Handful” e geralmente continuando sua direção, o círculo Belyaev não representava um único todo estético, guiado por uma única ideologia ou programa.

Por sua vez, Balakirev não perdeu a sua atividade e continuou a espalhar a sua influência, libertando cada vez mais novos alunos durante o seu tempo como chefe da Capela da Corte. O mais famoso de seus últimos alunos (que mais tarde também se formou na turma de Rimsky-Korsakov) é considerado o compositor V. A. Zolotarev.

A matéria não se limitou apenas ao ensino direto e às aulas livres de redação. As apresentações cada vez mais frequentes nos palcos dos teatros imperiais de novas óperas de Rimsky-Korsakov e suas obras orquestrais, a produção de “Príncipe Igor” de Borodin e a segunda edição de “Boris Godunov” de Mussorgsky, muitos artigos críticos e o crescimento pessoal influência de Stasov - tudo isso multiplicou gradualmente as fileiras da escola de música russa de orientação nacional. Muitos estudantes de Rimsky-Korsakov e Balakirev, no estilo de seus escritos, se enquadram bem na continuação da linha geral do “Punhado Poderoso” e poderiam ser chamados, se não seus membros tardios, então, em qualquer caso, seguidores fiéis . E às vezes acontecia até que os seguidores se revelassem muito mais “fiéis” (e mais ortodoxos) do que os seus professores. Apesar de algum anacronismo e antiquado, ainda nos tempos de Scriabin, Stravinsky e Prokofiev, até meados do século XX, a estética e as paixões de muitos destes compositores permaneceram bastante “kuchista” e na maioria das vezes não está sujeito a mudanças estilísticas fundamentais. No entanto, com o tempo, cada vez mais em seu trabalho, os seguidores e estudantes de Rimsky-Korsakov descobriram uma certa “fusão” das escolas de Moscou e São Petersburgo, combinando de uma forma ou de outra a influência de Tchaikovsky com os princípios “Kuchkistas”. Talvez a figura mais extrema e distante desta série seja A. S. Arensky, que, até o fim de seus dias, mantendo uma enfática lealdade pessoal (aluno) ao seu professor (Rimsky-Korsakov), no entanto, em seu trabalho esteve muito mais próximo das tradições Tchaikovsky. Além disso, ele levava um estilo de vida extremamente turbulento e até “imoral”. Isto é o que explica principalmente a atitude muito crítica e antipática em relação a ele no círculo de Belyaev. Não menos indicativo é o exemplo de Alexander Grechaninov, também fiel aluno de Rimsky-Korsakov, que viveu a maior parte do tempo em Moscou. No entanto, o professor fala com muito mais simpatia sobre seu trabalho e, como forma de elogio, o chama de “parcialmente São Petersburgo”. Depois de 1890 e das frequentes visitas de Tchaikovsky a

A comunidade criativa de compositores russos que surgiu na virada dos anos 50 e 60. Século XIX, durante o período de ascensão social-democrata na Rússia e de florescimento da cultura russa. É também conhecido como círculo Balakirevsky ou Nova Escola de Música Russa. O nome “Mighty Handful” foi dado ao círculo por V.V. O círculo desenvolveu-se ao longo de vários anos (1856-1862) em torno de M. A. Balakirev com a participação ativa de Stasov.

“Um grupo poderoso. Círculo Balakirevsky. Pintura de A. V. Mikhailov. 1950 (fragmento).

Antes de outros (1856), engenheiro militar de profissão, compositor e crítico musical C. A. Cui. No inverno de 1857, juntaram-se a eles um oficial do Regimento Preobrazhensky, M. P. Mussorgsky, e em novembro de 1861, um graduado de 17 anos do Corpo de Oficiais da Marinha, N. A. Rimsky-Korsakov. No final do outono de 1862, na casa do professor S.P. Botkin, Balakirev conheceu o jovem professor associado da Academia Médico-Cirúrgica A.P. No outono de 1865, após o retorno de Rimsky-Korsakov de sua circunavegação do mundo, as reuniões do círculo começaram a ocorrer integralmente.

Balakirev tornou-se o chefe geralmente reconhecido do “Mighty Handful”. Isto deu-lhe o direito a um enorme talento, coragem criativa, força interior e convicção em defender formas nacionalmente distintas de desenvolver a música russa. Ele, segundo Stasov, veio para São Petersburgo “como um jovem professor... de russo música nacional" Nas reuniões do “Mighty Handful” muita atenção foi dada ao estudo melhores trabalhos herança clássica E Música moderna. Eles tocaram obras de R. Schumann, F. Liszt e G. Berlioz, mas mais frequentemente de F. Chopin e M. I. Glinka. Os compositores Kuchka valorizavam muito a obra de L. Beethoven, a quem consideravam o fundador de todas as novas músicas.

O círculo Balakirev não foi apenas uma escola de excelência profissional para jovens músicos. Foi aqui que suas visões sociais e estéticas tomaram forma. Nas reuniões, foram lidas obras da literatura mundial literatura clássica, discutiu política eventos históricos, estudou os artigos de V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, A. I. Herzen. O ideólogo do círculo era Stasov, sua influência na visão de mundo dos “kuchkistas” foi enorme. Ele frequentemente sugeria ideias para trabalhos futuros aos Balakirevitas: sugeriu que Borodin escrevesse uma ópera baseada em “O Conto da Campanha de Igor” e deu a Mussorgsky a ideia de “Khovanshchina”. Stasov dedicou vários artigos às figuras do “Punhado Poderoso”, criou monografias sobre Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Cui; nas obras “Nossa música nos últimos 25 anos”, “ Arte XIX século" prestou grande atenção às atividades do "Mighty Handful".

O “Mighty Handful” não era um círculo fechado; vida artística sempre se distinguiram pela versatilidade. Entre pessoas que pensam da mesma forma e amigos dos Balakirevitas estão A. S. Dargomyzhsky, a irmã de Glinka, L. I. Shestakova, as irmãs A. N. e N. N. Purgold. Com a participação das irmãs, “The Stone Guest” de Dargomyzhsky, “Boris Godunov” de Mussorgsky e “The Woman of Pskov” de Rimsky-Korsakov foram apresentados em sua casa.

Da segunda metade da década de 60. As atividades do “Mighty Handful” assumiram um amplo âmbito social. Isto foi facilitado pela crescente escala de atividade do próprio Balakirev. Em 1862, ele, junto com G. Ya. Lomakin, organizou uma Escola de Música Gratuita, dirigida. concertos sinfônicos russo sociedade musical, em que foi executada a música de seus companheiros de círculo (ver música russa do século XVIII - início do século XX). Neste momento, as conexões do “Mighty Handful” com músicos de Moscou - P. I. Tchaikovsky, N. G. Rubinstein e outros - estavam se fortalecendo. As relações que ligavam os Balakirevitas às figuras cultura musical, às vezes eram muito difíceis. Eles, por exemplo, subestimaram o papel positivo do conservatório criado em 1862, vendo nele um foco de “academicismo” e “influência alemã”. Com o tempo, as contradições foram amenizadas, mas mesmo no início não eram intransponíveis, pois não foram geradas pela inimizade pessoal, mas pelo desejo de progresso cultura nacional e a convicção sincera dos Balakirevitas de que este caminho é o único correto.

Todos os membros do “Mighty Handful” estavam unidos pelo desejo de continuar o trabalho de Glinka para a glória e prosperidade da música russa. Tal como Glinka, a vida do povo tornou-se o tema principal do seu trabalho, objeto de constante observação e estudo. Eles o recriaram através dos acontecimentos da história e das imagens de contos de fadas e épicos poéticos; através pensamentos filosóficos sobre o destino da Pátria e imagens vívidas da vida cotidiana, através de imagens do povo russo de todas as classes e épocas. Segundo Stasov, os Balakirevitas desdobraram diante dos ouvintes “um oceano de povo russo, vida, personagens, relacionamentos”.

Os residentes de Balakirevo admiraram a beleza do russo canção popular. 40 russos músicas folk coletados e processados ​​por Balakirev, 100 por Rimsky-Korsakov. O amor pela canção russa também se refletiu no estilo das obras dos próprios compositores, que se distinguem pela sua clareza sabor nacional. Os Kuchkistas também estavam profundamente interessados ​​nas canções de outros povos da Rússia, especialmente nas melodias do Cáucaso e da Ásia Central.

A orientação democrática da criatividade dos compositores do “Mighty Handful” foi expressa no desejo de criar música brilhante, acessível e compreensível para um amplo círculo ouvintes. Esta foi uma das razões para recorrer gêneros vocais(romance, ópera), criando obras instrumentais programáticas que aproximaram a música da literatura e da pintura.

As atividades educativas do “Mighty Handful” e o trabalho da Escola Livre de Música encontraram hostilidade círculos nobres-aristocráticos reacionários. Balakirev foi incapaz de resistir a eles e muito tempo se afastou da música e atividades sociais. Durante este tempo, seus alunos e camaradas tornaram-se artistas maduros. Cada um seguiu seu caminho e o círculo se desintegrou. No entanto, ninguém traiu os ideais do “Punhado Poderoso” ou renunciou aos seus camaradas. As ideias dos Balakirevitas foram desenvolvidas nas atividades criativas e educativas dos compositores da nova geração. A sua criatividade e ideias inovadoras tiveram grande influência e no desenvolvimento da música estrangeira (em particular, francesa).