Vincent van gogh a tristeza durará para sempre. "A tristeza vai durar para sempre

Uma pessoa sente necessidade de muito - de infinito e de um milagre - e faz a coisa certa quando não se contenta com menos e não se sente em casa no mundo até que essa necessidade seja satisfeita.

Vincent van gogh

Durante sua vida, Van Gogh vendeu apenas uma pintura ("Red Vineyards in Arles") e, exatamente cem anos depois, no leilão da Christie's em Nova York, seu "Retrato do Dr. dentre pinturas). No pano de fundo desse culto doentio, perde-se a imagem do próprio artista, poderoso e vulnerável ao mesmo tempo, que encerrou sua dramática trajetória na terra com desespero e suicídio. Van Gogh viveu apenas 37 anos, dos quais apenas os últimos sete e meio foram dedicados à pintura. No entanto, seu herança criativa surpreendente. São cerca de mil desenhos e quase o mesmo número de pinturas criadas como resultado de erupções vulcânicas criativas, quando durante longas semanas Van Gogh pintou uma ou duas pinturas por dia. Van Gogh tornou-se o último artista verdadeiramente grande da história, um exemplo inatingível para outros, cuja arte altruísta e heróica, como uma tocha, como um arco-íris, agora brilha sobre a humanidade. Suas pinturas são um diálogo estonteante cheio de amor e sofrimento - consigo mesmo, com Deus, com o mundo...

"Minha infância foi sombria, fria e vazia...".

Não se sabe em quem Vincent Van Gogh estava vida passada... Nesta vida, ele nasceu em 30 de março de 1853 na aldeia de Groot Zünder, na província de Brabante do Norte, perto da fronteira sul da Holanda. Em seu batismo, ele recebeu o nome de Vincent Willem em homenagem a seu avô, e o prefixo Gog, talvez, venha do nome da pequena cidade de Gog, que ficava perto de floresta densa próximo à fronteira... Seu pai, Theodore Van Gogh, era padre e, além de Vincent, a família teve mais cinco filhos, mas apenas um deles era de grande importância para ele - seu irmão mais novo Theo, cujo a vida é confusa e tragicamente entrelaçado com a vida de Vincent

Por uma estranha coincidência, Vincent nasceu em 30 de março de 1853, exatamente um ano depois que o primogênito de Theodorus Van Gogh e Anna, Cornelius Carbentus, que recebeu o mesmo nome no batismo, nasceu morto. A primeira sepultura de Vincent estava localizada ao lado da porta da igreja pela qual o segundo Vincent passava todos os domingos de sua infância. Não deve ter sido muito agradável e, além disso, há uma indicação direta nos papéis da família Van Gogh de que o nome do antecessor natimorto era frequentemente mencionado na presença de Vincent. Mas se isso de alguma forma influenciou sua "culpa" ou seu sentimento percebido de ser "usurpador ilegal" por alguns, só podemos especular. punição frequente. Segundo a governanta, havia algo estranho nele que o distinguia dos demais: de todas as crianças, Vicente era o menos agradável para ela, e ela não acreditava que algo de valor pudesse sair dele. Fora da família, ao contrário, Vicente mostrava lado reverso de seu caráter - ele era quieto, sério e pensativo. Quase não brincava com outras crianças. Aos olhos dos aldeões, ele era uma criança de boa índole, amigável, prestativa, compassiva, doce e modesta.

A primeira tentativa de encontrar seu lugar na vida remonta a 1869, quando, aos dezesseis anos, Vincent foi trabalhar - com a ajuda de seu tio, seu xará (ele é carinhosamente chamado de Tio Saint) - na filial do A empresa de arte parisiense "Goupil", que abriu em Haia ... Aqui futuro artista pela primeira vez entra em contacto com a pintura e o desenho e enriquece a experiência que adquire no trabalho com visitas informativas a museus da cidade e leitura abundante. Tudo vai muito bem até 1873. Em primeiro lugar, este é o ano de sua transferência para a filial de Gupil em Londres, o que afetou negativamente seu trabalho futuro. Van Gogh ficou lá por dois anos e experimentou a dolorosa solidão que transparece em suas cartas ao irmão, cada vez mais triste. Mas o pior vem quando Vincent, tendo trocado o apartamento que se tornou muito caro, por uma pensão, que é mantida pela viúva de Loyer, se apaixona por sua filha Ursula (segundo outras fontes - Eugene) e é rejeitado. Esta é a primeira decepção amorosa aguda, esta é a primeira daquelas relações impossíveis que continuamente obscurecerão seus sentimentos. Nesse período de profundo desespero, uma compreensão mística da realidade começa a amadurecer nele, transformando-se em um frenesi absolutamente religioso. Seu impulso fica mais forte, deslocando o interesse pelo trabalho em "Gupil". E a transferência em maio de 1875 para o escritório central em Paris, apoiada pelo tio Sent na esperança de que tal mudança fosse vantajosa para ele, não ajudará mais. Em 1º de abril de 1876, Vincent foi finalmente demitido da firma de arte parisiense, que naquela época havia passado para os companheiros Boussot e Valadon.

Em 1876, Vincent voltou para a Inglaterra, onde encontrou trabalho não remunerado como professor em um internato em Ramsgate. Em julho, Vincent mudou-se para outra escola em Isleworth (perto de Londres), onde trabalhou como professor e pastor assistente. Em 4 de novembro, Vincent fez seu primeiro sermão. Seu interesse pelo evangelho cresceu, e ele ficou entusiasmado com a ideia de pregar aos pobres.

No Natal, Vincent voltou para casa e seus pais o convenceram a não voltar para a Inglaterra. Vincent ficou na Holanda e trabalhou por seis meses em uma livraria em Dordrecht. Este trabalho não era do seu agrado; ele passava a maior parte do tempo esboçando ou traduzindo passagens da Bíblia para alemão, inglês e francês. Tentando apoiar as aspirações de Vincent de se tornar um pastor, a família o enviou em maio de 1877 para Amsterdã, onde se estabeleceu com seu tio, o almirante Jan van Gogh. Aqui ele estudou diligentemente sob a orientação de seu tio Johannes Stricker, um teólogo respeitado e reconhecido, preparando-se para se render exame de entrada para a universidade no departamento de teologia. Ele acabou se desiludindo com seus estudos, abandonou seus estudos e deixou Amsterdã em julho de 1878. Desejo de ser útil pessoas comuns enviou-o para a Escola Missionária Protestante em Laeken, perto de Bruxelas, onde fez um curso de pregação de três meses.

Em dezembro de 1878, ele foi enviado como missionário para Borinage, uma área de mineração pobre no sul da Bélgica por seis meses. Vendo a pobreza e a situação desesperadora dos mineiros e suas famílias, Vincent desistiu de todos os confortos e viveu para se igualar aos mineiros. Ele dormia no chão de um barraco em ruínas, quase sem aquecimento, vivia de mão em mão, distribuía seus bens aos necessitados e gastava seu salário em remédios e comida para os mineiros. A liderança da igreja ficou chocada com o envolvimento excessivo de Vicente na vida dos mineiros e libertou Vicente do trabalho missionário por minar a dignidade do clero. Apesar da ordem, Vicente, fraco e doente, continuou seu trabalho missionário.

Em 1881, ao retornar à Holanda (para Etten, para onde seus pais se mudaram), Van Gogh cria seus dois primeiros pintura: "Natureza morta com repolho e sapatos de madeira" (agora em Amsterdã, no Museu Vincent Van Gogh) e "Natureza morta com copo de cerveja e frutas" (Wuppertal, Museu Von der Heidt).

Para Vincent, tudo parece estar indo para melhor, e a família parece estar feliz com sua nova vocação. Mas logo, as relações com os pais se deterioram acentuadamente e são completamente interrompidas. A razão para isso, novamente, é seu caráter rebelde e falta de vontade de se adaptar, bem como um novo, inadequado e novamente amor não correspondido a sua prima Kei, que recentemente perdeu o marido e ficou sozinha com um filho.

Fugindo para Haia, em janeiro de 1882, Vincent conhece Christina Maria Hoornik, apelidada de Sin, uma prostituta mais velha, alcoólatra, com um filho e até grávida. No auge de seu desprezo pela decência existente, ele mora com ela e até quer se casar. Apesar das dificuldades financeiras, continua fiel à sua vocação e realiza várias obras. A maioria das fotos deste muito Período inicial- paisagens, principalmente marítimas e urbanas: o tema é bastante na tradição da Escola de Haia. No entanto, sua influência se limita à escolha dos temas, já que aquela textura primorosa, aquela elaboração de detalhes, aquelas imagens em última análise idealizadas que distinguiam os artistas dessa direção não eram características de Van Gogh. Desde o início, Vincent gravitou em torno da imagem mais verdadeira do que bonita, tentando antes de tudo expressar um sentimento sincero, e não apenas obter um desempenho sólido.

"De todo o meu trabalho, acho que a pintura de Nuenen de camponeses comendo batatas é de longe a melhor que já fiz."

Na década de 1880, Van Gogh voltou-se para a arte, frequentou a Academia de Artes de Bruxelas (1880-1881) e Antuérpia (1885-1886), seguiu o conselho do pintor A. Mauve em Haia e pintou mineiros, camponeses e artesãos com entusiasmo. Em uma série de pinturas e esboços de meados da década de 1880. (A Mulher Camponesa, 1885, Museu Kröller-Müller, Otterlo; Os Comedores de Batata, 1885, Museu do Estado Vincent van Gogh, Amsterdam), pintado em uma faixa de pintura escura, marcada por uma percepção dolorosamente aguda do sofrimento humano e sentimentos de depressão, o artista recriou uma atmosfera opressiva de tensão psicológica.

Em 1886-1888, Van Gogh morou em Paris, frequentou uma estúdio de arte, estudou pintura impressionista, gravura japonesa, obras sintéticas de Paul Gauguin. Durante este período, a paleta de Van Gogh tornou-se leve, o tom terroso da tinta desapareceu, azul puro, amarelo dourado, tons de vermelho apareceram, sua dinâmica característica, como se fosse uma mancha fluida ("Ponte sobre o Sena", 1887, Museu Estadual Vincent van Gogh , Amsterdã; "Papa Tanguy", 1887, Musée Rodin, Paris).

"Quero me esconder em algum lugar ao sul, para não ver tantos artistas que, como pessoas, são repugnantes para mim"

Em 1888, Van Gogh mudou-se para Arles, onde a originalidade de sua maneira criativa foi finalmente determinada. Um temperamento artístico ardente, um impulso doloroso para a harmonia, beleza e felicidade e, ao mesmo tempo, o medo de forças hostis ao homem, são incorporados em paisagens brilhando com cores ensolaradas do sul ("A colheita. La Cros Valley", 1888 , Vincent van Gogh State Museum, Amsterdam ), depois em imagens sinistras e de pesadelo ("Night Cafe", 1888, Kröller-Müller Museum, Otterlo); a dinâmica da cor e da pincelada enche não só a natureza e as pessoas que a habitam com uma vida e movimento espiritualizados ("Red Vineyards in Arles", 1888, State Museum belas-Artes em homenagem a A.S. Pushkin, Moscou), mas também objetos inanimados("Quarto de Van Gogh em Arles", 1888, Museu Estadual Vincent van Gogh, Amsterdã).

"A tristeza vai durar para sempre."

Trabalho duro de Van Gogh e estilo de vida desenfreado (absinto abusado) em últimos anos levou ao aparecimento de ataques de doença mental.

Percebendo o perigo de seu transtorno mental, o artista decide fazer de tudo para se recuperar e, em 8 de maio de 1889, vai voluntariamente ao hospital especializado de São Paulo do Mausoléu, perto de Saint-Remy-de-Provence. Neste hospital, que é dirigido pelo Dr. Peyron, Van Gogh ainda tem alguma liberdade, e ele ainda tem a oportunidade de escrever ao ar livre sob a supervisão de funcionários. É assim que nascem obras-primas fantásticas" Noite das estrelas”,“ A Estrada com Ciprestes e uma Estrela ”,“ Azeitonas, Céu Azul e Nuvem Branca ”são obras de uma série caracterizada por extrema tensão gráfica, que intensifica o frenesi emocional com redemoinhos violentos, linhas onduladas e feixes dinâmicos. Nestas telas - onde ciprestes e oliveiras com galhos retorcidos reaparecem como prenúncios da morte - o significado simbólico da pintura de Van Gogh é especialmente perceptível. A pintura de Vincent não se enquadra no quadro da arte do simbolismo, que se inspira na literatura e na filosofia, acolhe o sonho, o mistério, a magia, precipita-se no exótico - esse simbolismo ideal, cuja linha pode ser traçada desde Puvis de Chavanne e Moreau a Redon, Gauguin e o grupo Nabis... Van Gogh busca no simbolismo um possível meio para abrir a alma, para expressar a medida do ser: por isso seu legado será percebido pela pintura expressionista do século XX em suas diversas manifestações.

Em 27 de julho, Vincent foi passear e, tendo entrado no campo, atirou em si mesmo com uma pistola. Ele conseguiu voltar para casa tarde da noite sem contar a ninguém o que havia acontecido. O ferido Vincent foi encontrado em sua cama, após o que o médico foi chamado. A bala não pôde ser removida. Theo logo foi notificado do incidente, e as últimas horas da vida de Vincent foram semelhantes aos últimos dois anos de sua vida. Às vezes ele voltava a si, às vezes era esquecido novamente. O tempo restante antes de sua morte, Vincent sentou-se em sua cama e fumou um cachimbo. Theo estava sentado ao lado dele. Ele colocou os braços em volta da cabeça de Vincent. Vincent disse: "Eu gostaria de morrer assim."

Com as últimas palavras artista foram: La tristesse durera toujours ("A tristeza durará para sempre").

Tristeza e decepção ainda mais do que licenciosidade nos prejudicam, os felizes donos de corações partidos.
Pintar é como ser caro demais para uma amante: você não pode fazer nada com ela sem dinheiro, e sempre não há dinheiro suficiente.
Afinal, uma pessoa não vive no mundo por prazer, e não é necessário que você se sinta melhor que os outros.
O que é desenhar? É a capacidade de romper a parede de ferro que fica entre o que você sente e o que você pode fazer.
Nosso vida terrenaé como uma viagem para Ferrovia... Você vai rápido e não vê o que está à frente, nem - o mais importante - a locomotiva.
Mesmo que eu seja atingido, muitas vezes cometo erros, muitas vezes estou errado - tudo isso não é tão assustador, porque basicamente ainda estou certo.
É melhor ter um coração caloroso, mesmo que nos custe erros desnecessários, do que ser tacanho e excessivamente cauteloso.
Somente a experiência e o trabalho cotidiano imperceptível amadurecem o artista e possibilitam a criação de algo mais verdadeiro e completo.
Mesmo que eu consiga levantar minha cabeça um pouco mais alto na vida, ainda farei o mesmo - beber com a primeira pessoa que encontrar e escrever ali mesmo.
A coisa mais importante é não se esquivar de seu dever e não fazer concessões quando se trata disso. A dívida é algo absoluto.
Cristo viveu uma vida pura e foi o maior dos artistas, pois negligenciou mármore, barro e tintas, e trabalhou em carne viva.
Lendo livros, assim como olhando fotos, não se pode hesitar ou hesitar: é preciso ter confiança em si mesmo e achar belo o que é belo.
eu penso o que mais pessoas ama, mais ele quer agir: amor que permanece apenas um sentimento, eu nunca chamarei de amor verdadeiro.
Há tanta beleza na arte! Aquele que se lembra de tudo o que viu nunca ficará sem o que pensar, nunca verdadeiramente sozinho.
Seria muito mais útil para nós não organizar exposições grandiosas, mas apelar para as pessoas e trabalhar para ter pinturas ou reproduções em todas as casas.
É melhor dizer menos, mas escolher palavras que tenham muito significado do que proferir discursos longos, mas vazios, tão inúteis quanto fáceis de pronunciar.
Uma pessoa só precisa amar invariavelmente o que é digno de amor, e não desperdiçar seu sentimento em objetos insignificantes, indignos e insignificantes, e ela se tornará mais forte e mais perspicaz.
Na minha opinião, muitas vezes, embora não todos os dias, sou fabulosamente rico - não em dinheiro, mas no fato de encontrar no meu trabalho algo a que posso dedicar meu coração e alma, que me inspira e dá sentido à minha vida .
E não leve muito a sério suas deficiências, pois quem não as tem ainda sofre de uma coisa - a ausência de deficiências; mas aquele que pensa que alcançou a sabedoria perfeita fará bem se voltar a se tornar tolo.
Cristo é o único filósofo, mago, etc., que afirmou como verdade principal a eternidade da vida, a infinidade do tempo, a inexistência da morte, a clareza do espírito e o auto-sacrifício como condição necessária e justificação da existência.
É curioso, afinal, como todos os artistas vivem mal em termos materiais - poetas, músicos, pintores, até os mais bem-sucedidos... Tudo isso levanta a eterna questão: é tudo vida humana aberto para nós? E de repente conhecemos apenas essa metade, que termina em morte.
Quem sofre do estômago não tem livre arbítrio.
Melhor viver para o seu próprio prazer do que cometer suicídio.
A indiferença à pintura é um fenômeno universal e duradouro.
É difícil conhecer a si mesmo. No entanto, escrever a si mesmo não é mais fácil.
A solidão é um infortúnio grande o suficiente, algo como uma prisão.
Deixo de ter medo da loucura quando vejo de perto aqueles que são atingidos por ela.
As pessoas no sul são boas, até o padre parece uma pessoa decente.
Paguei com a vida pelo meu trabalho, e isso me custou metade da minha sanidade.
Estudar e analisar a sociedade é mais do que ler moralidade para ela.
Não estamos procurando a tensão do pensamento em vez do equilíbrio da mancha?
A única felicidade, a felicidade material tangível, é ser sempre jovem.
O estímulo, a centelha de fogo que precisamos é o amor, e não necessariamente o amor espiritual.
Um livro não é apenas todas as obras de literatura, mas também consciência, razão e arte.
Nossas telas devem falar por nós. Nós os criamos, e eles existem, e isso é o mais importante.
Qual das pessoas é normal? Talvez seguranças de bordel - eles estão sempre certos, não estão?
Do que você aprende experiência pessoal, não é dado tão rapidamente, mas é impresso mais profundamente no cérebro.
Meu amor não é tecido de luar e rosas, e às vezes é prosaico, como segunda-feira de manhã.
É sempre bom parecer um pouco tolo na vida, porque preciso ganhar tempo para estudar.
Cada vez mais estou chegando à convicção de que não se pode julgar Deus pelo mundo que ele criou: isso é apenas um esboço malsucedido.
A arte é longa, mas a vida é curta, e precisamos ser pacientes se quisermos vender nossa pele por um preço mais alto.

Vincent Van Gogh: "A tristeza durará para sempre"

30 de março de 1853, 160 anos atrás, nascia o pintor pós-impressionista Vincent Van Gogh

Autorretrato, 1889.

Vincent van Gogh viveu 37 anos, dos quais escreveu apenas os últimos dez. Uma infância monótona, uma adolescência dedicada ao serviço numa firma de negociantes de arte do próprio tio - trabalho que não lhe trazia riqueza nem prazer. Em seguida, um súbito impulso ao cristianismo na forma de serviço evangélico ao próximo, que assustou seus parentes com seu extremo.

Só depois disso ele se voltou para a pintura e, depois de vários anos de seus primeiros experimentos, partiu para a França. Livro didático vida boêmia, falta de dinheiro, absinto, dissipação, loucura progressiva, suicídio. E a glória póstuma que o alcançou no início do século XX

A família falou de Vincent como uma criança rebelde, difícil e chata. Fora da família, por outro lado, ele era quieto e taciturno. O próprio artista falou sobre sua infância da seguinte forma: "Minha infância foi sombria, fria e vazia..."

Van Gogh aos 18 anos.

Em 1869-1876, Vincent trabalhou na Goupil & Cie, graças à qual conheceu obras de arte. Começou a compreender e apreciar a pintura. Mais tarde, movido pela compaixão pelas pessoas, decidiu tornar-se padre. No entanto, nos anos 80, ele se interessou pela arte.

Pintura "Os Comedores de Batata" (1885).

"Nela, tentei enfatizar que essas pessoas, comendo suas batatas à luz do lampião, com as mesmas mãos que estendem para o prato, cavavam o chão; assim, a tela fala de trabalho duro e que os personagens honestamente ganhou sua comida." , - disse o artista sobre sua pintura

"Sapatos" 1886

Na década de 1880, Van Gogh virou-se para a arte. Durante esse período, pintou com entusiasmo mineiros, camponeses, artesãos. As pinturas foram pintadas em cores escuras, resultado de uma dolorosa percepção do sofrimento humano e da depressão. Pintura "Sapatos" (1886). Um amigo dele lembrou como Van Gogh comprou esses sapatos:

“Em um mercado de pulgas, ele comprou um par de sapatos velhos, grandes e desajeitados - os sapatos de algum trabalhador duro - mas limpos e engraxados novamente. Uma tarde, quando chovia muito, ele os calçou e foi passear as muralhas da cidade velha. cobertas de lama, ficaram muito mais interessantes"

"Vista de Paris do apartamento de Theo na rue Lepic" "

Em 1886-1888 Van Gogh viveu em Paris, estudou pintura. Durante este período, a paleta de Van Gogh tornou-se leve. "Vista de Paris do apartamento de Theo na rue Lepic" (1887). O artista morava neste apartamento com seu irmão Theo. O irmão falou do apartamento assim: “O mais maravilhoso do nosso apartamento é que desde as janelas se tem uma vista excepcional de toda a cidade e das colinas de Meudon, St. céu, que parece tão grande como subir as dunas. Com o céu em constante mudança, a vista da janela é tema de muitas obras, e quem viu concorda comigo que é possível escrever poesia sobre isso "

"A poltrona de Gauguin"

Em 1888, Van Gogh mudou-se para Arles. Suas pinturas são agora paisagens brilhando com cores ensolaradas, depois imagens sinistras que lembram um pesadelo. Pintura "Poltrona de Gonen" (1888). Paul Gauguin era amigo de Van Gogh. Com esta pintura, o artista queria mostrar que são precisamente essas cadeiras vazias que muitas vezes servem de personificação dos proprietários.

"Noite das Estrelas"

Noite Estrelada foi escrito em 1889. Van Gogh queria retratar a noite estrelada como um exemplo do poder da imaginação, que pode criar uma natureza mais incrível do que podemos perceber ao olhar para ela. mundo real... Depois de terminar o trabalho na pintura, ele escreveu para seu irmão Theo:

"Ainda preciso de religião. Então saí à noite e comecei a pintar estrelas."

"Vinhas Vermelhas" 1888

A pintura foi pintada durante a vida de Van Gogh na cidade de Arles, no sul da França. Em novembro de 1888, ele escreveu a seu irmão Theo:

"Campo de trigo com corvos"

Uma semana antes de sua morte, Vincent Van Gogh completou o trabalho em seu Última foto"Campo de trigo com corvos" (1890). O abuso de absinto e o trabalho duro do artista levaram ao colapso mental. Ele recebeu tratamento em várias clínicas de saúde mental. Em 27 de julho de 1890, Van Gogh foi passear com materiais de desenho, atirou em si mesmo com uma pistola na área do coração. Ele morreu em 29 de julho de perda de sangue. Segundo parentes, as últimas palavras do artista foram: "La tristesse durera toujours" ("A tristeza durará para sempre")

"Retrato do Dr. Gachet", 1890.

A pintura foi pintada pelo artista pouco antes de sua morte. Dr. Paul Gachet monitorou a saúde de Van Gogh. Na foto, ele é retratado com um ramo de dedaleira (do qual preparou remédios). A tela foi vendida no leilão da Christie's em 15 de maio de 1990 por US$ 82,5 milhões, com o resultado de que esta peça liderou a lista das mais pinturas caras nos próximos 15 anos.

"Auto-retrato com orelha cortada e cachimbo"

Foi vendido no final da década de 1990 por US$ 80 a 90 milhões.Quando o artista e o amigo de Van Gogh, Paul Gauguin, estavam visitando Arles (sul da França), eles brigaram por diferenças criativas. Um Van Gogh irritado jogou um copo na cabeça de seu amigo, o que fez Gonen ameaçar sair. Chateado Van Gogh cortou sua orelha em um ataque

A vida, morte e obra de Vincent Van Gogh foram muito bem estudadas. Dezenas de livros e monografias foram escritas sobre o grande holandês, centenas de dissertações foram defendidas e vários filmes foram rodados. Apesar disso, os pesquisadores estão constantemente descobrindo novos fatos da vida do artista. Recentemente, pesquisadores questionaram a versão canônica do suicídio de um gênio e apresentaram sua própria versão.

Os pesquisadores da biografia de Van Gogh, Steven Naifeh e Gregory White Smith, acreditam que o artista não cometeu suicídio, mas foi vítima de um acidente. Os cientistas chegaram a essa conclusão depois de realizar um trabalho de pesquisa em larga escala e estudar muitos documentos e memórias de testemunhas oculares e amigos do artista.

Gregory White Smith e Steve Nifee

Knife e White Smith projetaram seu trabalho na forma de um livro chamado “Van Gogh. Uma vida". Trabalho em nova biografia o artista holandês levou mais de 10 anos, apesar de os cientistas terem sido ativamente assistidos por 20 pesquisadores e tradutores.

Auvers-sur-Oise valoriza a memória do artista

Sabe-se que a morte ultrapassou Van Gogh no hotel cidade pequena Auvers-sur-Oise, localizado a 30 km de Paris. Acreditava-se que em 27 de julho de 1890, o artista foi passear pelos arredores pitorescos, durante o qual se matou com um tiro na região do coração. A bala não atingiu o alvo e desceu, de modo que o ferimento, embora grave, não levou à morte imediata.

Vincent Van Gogh "Campo de Trigo com o Ceifador e o Sol". Saint-Rémy, setembro de 1889

O ferido Van Gogh voltou para seu quarto, onde o estalajadeiro chamou um médico. No dia seguinte, Theo, irmão do artista, chegou a Auvers-sur-Oise, em cujos braços morreu em 29 de julho de 1890, à 1h30, 29 horas após o tiro fatal. As últimas palavras de Van Gogh foram “La tristesse durera toujours” (A tristeza durará para sempre).

Auvers-sur-Oise. Taberna "Ravu" no segundo andar do qual o grande holandês morreu

Mas de acordo com a pesquisa de Stephen Nyfee, Van Gogh foi passear Campos de trigo nos arredores de Auvers-sur-Oise para não cometer suicídio.

"As pessoas que o conheciam acreditavam que ele foi morto acidentalmente por um casal de adolescentes locais, mas ele decidiu protegê-los e assumiu a culpa".

Assim pensa Nayfi, referindo-se a inúmeras referências a este história estranha testemunhas oculares. O artista tinha uma arma? Muito provavelmente foi, já que Vincent uma vez adquiriu um revólver para espantar bandos de pássaros que muitas vezes o impediam de desenhar da natureza na natureza. Mas, ao mesmo tempo, ninguém pode dizer com certeza se Van Gogh levou a arma com ele naquele dia.

Um pequeno armário em que ele passou últimos dias Vincent van Gogh, 1890 e agora

Pela primeira vez, a versão do assassinato descuidado foi apresentada em 1930 por John Renwald, um famoso pesquisador da biografia do pintor. Renwald visitou a cidade de Auvers-sur-Oise e conversou com vários moradores que ainda se lembravam do trágico incidente.

John também conseguiu acessar os registros médicos do médico que examinou o ferido em seu quarto. De acordo com a descrição do ferimento, a bala entrou na cavidade abdominal pela parte superior ao longo de uma trajetória próxima a uma tangente, o que não é nada típico para os casos em que uma pessoa atira em si mesma.

Os túmulos de Vincent e seu irmão Theo, que sobreviveram ao artista por apenas seis meses

Stephen Nifee no livro apresenta uma versão muito convincente do que aconteceu, em que seus jovens conhecidos se tornaram os culpados pela morte de um gênio.

“Os dois adolescentes eram conhecidos por saírem para beber com Vincent com frequência durante o dia. Um deles tinha uma roupa de caubói e uma pistola defeituosa com a qual brincava de caubói”.

O cientista acredita que o manuseio descuidado das armas, também defeituosas, levou a um tiro involuntário, que foi ferido fatalmente no estômago por Van Gogh. É improvável que os adolescentes quisessem a morte de seu amigo mais velho - muito provavelmente, houve um assassinato por negligência. O nobre artista, não querendo arruinar a vida dos jovens, assumiu a culpa e mandou os caras ficarem quietos.

Enquanto observávamos o mundo colorido da metrópole de inverno da janela editorial, tivemos a ideia de escrever um artigo sobre os suicídios mais famosos! Você lê, enquanto procuraremos nossa espingarda editorial neste momento.

Natalia Suvorova

1. Cleópatra

A rainha egípcia e grande sedutora, Cleópatra, era orgulhosa demais para se tornar prisioneira do primeiro imperador romano, Otaviano Augusto, depois que ele conquistou o Egito. Os dados sobre as causas de sua morte são inconsistentes, já que o caso foi em 30 aC. De acordo com a versão mais popular, Cleópatra cometeu suicídio forçando uma cobra venenosa egípcia a picá-la no peito.

"A tristeza durará para sempre" - palavras moribundas Van Gogh poderia ter se tornado uma epígrafe de sua vida. O pintor holandês sofreu toda a sua vida com um distúrbio de personalidade, viveu uma existência miserável e abusou do absinto. Em 1888, depois que, no calor de uma briga com Paul Gauguin, Van Gogh cortou o lóbulo da orelha esquerda, foi parar em um hospital psiquiátrico em Saint-Remy, onde escreveu vários de seus pinturas famosas, incluindo "Noite Estrelada". O tratamento não ajudou por muito tempo - no verão de 1890, Van Gogh foi para o campo para trabalhar ao ar livre, onde se matou com uma arma.

3. Jack Londres

O escritor americano Jack London passou por altos e baixos em sua vida profissional. O talento literário trouxe-lhe reconhecimento vitalício, mas na velhice o escritor deixou-se levar agricultura e para pagar as dívidas da fazenda, ele foi forçado a produzir histórias para o público exigir. Como resultado, ele começou a se sentir doente de seu próprio trabalho. Além disso, London sofria de doença renal grave e tomou morfina para anestesiar a dor. A dose que ele tomou em 22 de novembro de 1916 foi fatal.

4. Vladimir Mayakovsky

“E não vou me jogar no voo, não vou beber veneno, e não poderei apertar o gatilho na minha têmpora / Acima de mim, exceto pelo seu olhar, a lâmina de nem uma única faca tem poder”, escreveu Mayakovsky a Lilya Brik em 1916. Quatorze anos depois, o poeta, no entanto, quebrou o voto dado no poema. Uma crise criativa, solidão e fadiga de tempestades sociais e pessoais levaram Mayakovsky ao fato de que, em 14 de abril de 1930, ele escreveu uma nota de despedida e puxou o gatilho.

5.Sergey Yesenin

"O último poeta da aldeia" Sergei Yesenin foi encontrado morto no hotel "Angleterre" de Leningrado em 28 de dezembro de 1925. Sua morte posteriormente levantou questões de alguns historiadores: havia versões de que Yesenin se enforcou em um tubo de aquecimento central não sem ajuda. No entanto, contemporâneos e biógrafos do poeta concordaram que a principal razão o suicídio tornou-se um vício em álcool e o delirium tremens resultante.

6. Virginia Wolfe

Na adolescência, a escritora britânica sobreviveu à morte de sua mãe e a uma tentativa de estupro, que deixou para sempre uma marca em sua personagem. Wolfe sofreu toda a sua vida de colapsos nervosos, dores de cabeça e depressão, e repetidamente tentou cometer suicídio. A morte de seu amado sobrinho no front na Espanha em 1938 foi a gota d'água. Em 1941, Virginia Woolf se afogou no rio Ouse, perto de sua casa em Sussex.

7. Adolf Hitler

O fato de não ter dado certo para subjugar o mundo, exterminar os judeus e estabelecer o domínio da raça ariana foi uma notícia desagradável para Hitler. Nas últimas semanas antes do fim da guerra, o Fuhrer quase não saiu do bunker sob a Chancelaria do Reich, temendo cair nas mãos do inimigo. Na tarde de 30 de abril de 1945, depois que Hitler foi informado de que a guarnição de Berlim estava quase derrotada e as tropas aliadas logo entrariam na capital alemã, o Fuhrer se suicidou e sua esposa Eva Braun cianeto de potássio... Em sua ordem de morte, seus corpos foram encharcados com gasolina e queimados no quintal em frente ao bunker.

8. Ernest Hemingway

Escritor, jornalista e viajante Ernest Hemingway recebeu amplo reconhecimento durante sua vida e Premio Nobel na literatura, o que não o impediu de sofrer graves crises criativas e perfeccionismo. Depois de duas guerras e dez anos em Cuba, Hemingway, de 61 anos, voltou aos Estados Unidos. No final de sua vida, ele sofria de doenças graves, além disso, sua paranóia sobre vigilância aumentou - parecia-lhe que os agentes do FBI o seguiam. Depois de receber tratamento de eletrochoque, Hemingway perdeu a memória e a capacidade de formular pensamentos. Incapaz de resistir à "vida à margem", em 1961 ele se matou com sua arma favorita em Ketchum, Idaho.

9. Del Shannon

O representante da "era de ouro do rock and roll" Del Shannon ficou famoso em 1961 graças ao seu hit Runaway, que na época soava em todas as bancas de cigarros dos Estados Unidos e ficou em primeiro lugar nas paradas de centenas de melhores músicas da revista Billboard. Mas na década de 1970, a carreira de Shannon começou a declinar, em grande parte devido ao fato de que ele não tinha vergonha de álcool e outros meios de autodestruição. No início dos anos 1990, quando o músico de rock 'n' roll estava praticamente esquecido, Shannon atirou em si mesmo com um rifle .22 em sua casa em Santa Clara, Califórnia, sob a influência do antidepressivo Prozac.

10. Ian Curtis (Joy Division)

Líder Grupos de alegria Division sofreu de epilepsia e depressão durante toda a sua vida. Até as danças de Curtis no palco ao som do pós-punk depressivo e rítmico muitas vezes se assemelhavam a ataques epiléticos. Ao contrário de seus colegas músicos, Curtis tentou ser um homem de família exemplar, embora fosse difícil para ele encontrar um equilíbrio entre ambições pessoais e musicais. Em maio de 1980, às vésperas da grande turnê do Joy Division pelo América do Norte, Curtis se enforcou em um varal na cozinha de casa.

A vida do músico australiano / vocalista do INXS, Michael Hutchins, tem sido cheia de conexões casuais e experimentações sexuais em meio a uma mistura de antidepressivos e rock and roll sem fim. Ele teve casos com a supermodelo Helena Christensen e a cantora Kylie Minogue, e depois separou sua esposa do músico irlandês Bob Geldof. Uma série de escândalos gradualmente transformou a vida de Hutchins em um inferno. Em 1997, o corpo nu do músico foi encontrado em um quarto de hotel em Sydney - um laço de um cinto de pele de cobra em volta do pescoço.

12. Kurt Cobain

O vocalista do Nirvana, que trouxe o grunge das garagens para os estádios, nos últimos anos de sua vida lutou contra o vício em heroína, doenças e depressão profunda. Além disso, ele também morava em Seattle, cidade onde chove por seis meses, e o céu fica apenas nublado no segundo semestre do ano. (Se Kurt tivesse se mudado para a Califórnia a tempo, você vê, o Nirvana teria tido tempo de lançar mais alguns álbuns de platina). Mas em 1994, Kurt Cobain atirou em si mesmo com uma arma em sua casa em Seattle, juntando-se ao infame Clube dos 27 - celebridades cujas vidas terminaram aos 27 anos.

13. Elliot Smith

O músico indie americano e multi-instrumentista Elliott Smith tornou-se famoso por suas melodias suaves e voz sussurrante, e sua música Miss Misery da trilha sonora de Good Will Hunting foi indicada ao Oscar em 1998. Apesar de sua popularidade (e talvez por causa dela), Smith sofria de depressão, alcoolismo e dependência de drogas... Em 2003, ele teve uma briga com sua namorada Jennifer. Ela se trancou dele no banheiro, e quando, ao ouvir um grito, abriu a porta, viu seu amante com uma faca enfiada no peito. Jennifer chamou uma ambulância, mas o músico não pôde ser salvo.