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Fora de temporada de verão, e parece vida de Música atingiu o tempo limite do calendário. Mas de repente o nome de uma cantora fenomenal “apareceu” nos cartazes da capital, considerada um tesouro nacional na sua terra natal, a Coreia do Sul, cuja voz o grande maestro Herbert von Karajan chamou de angelical. O concerto é dedicado ao 25º aniversário do estabelecimento de relações diplomáticas entre Federação Russa e a República da Coreia. Sumi Cho aparecerá no palco do BZK junto com a orquestra da Academia Acadêmica de Moscou Teatro musical nomeado em homenagem a Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko sob a direção de Felix Korobov. O programa da noite inclui trechos de óperas italianas e francesas e, claro, música coreana.

- Esta não é a primeira vez que você vem a Moscou. Por que nossa cidade é interessante para você?

– Você surpreende o público não só com seu canto virtuoso, mas também com seus trajes incríveis...

– Ah, sim, sou conhecida por gostar de me vestir e me apresentar não só através da música. Quero ser atraente no palco, flertar com meu público e para isso tenho que ser muito, muito bonita e meiga. Gosto de poder brincar com minha fragilidade no palco e ao mesmo tempo representar qualidades fortes do seu personagem. É nos concertos que posso revelar-me plenamente, evitando o fingimento e a violência sem sentido contra mim mesmo por causa da vaidade do encenador, como muitas vezes acontece nas peças.

– Muitas vezes é difícil encontrar contato com colegas?

– Em princípio, me dou bem tanto com maestros quanto com cantores. Mas não gosto quando, depois do primeiro ensaio, sento e choro, me perguntando por que vim aqui. E às vezes isso acontece. Apesar de ser o tipo de pessoa com quem é fácil fazer amizade. E por falar nisso, eu seria uma esposa maravilhosa porque adoro cozinhar. Em geral, sou completamente diferente nos bastidores - quieto e calmo. Acho que ainda consegui equilibrar minha carreira e vida pessoal. Sobre este momento Está tudo bem comigo, posso, sem mentir, me considerar feliz, embora tenha tomado conscientemente a decisão de que por causa da minha profissão, que se constrói em viagens sem fim, não tenho o direito de ter filhos. Mas parece-me que todas as pessoas, não importa o tipo de negócio que exerçam, precisam aprender a criar uma aura positiva ao seu redor.

– Você já teve alguma dificuldade por ser coreano?

- Certamente. A maioria dos problemas e obstáculos no meu caminho surgiram justamente por esse motivo. Cantores de ópera com aparência asiática em todo o mundo, e especialmente na Itália, ainda são algo estranho e exótico. Muitos realizadores americanos e europeus recusaram-se a trabalhar comigo, confiantes de que eu não seria capaz de compreender o seu conceito de performance, forma de pensar e cultura. Tento ver as coisas de forma realista e não ficar chateado quando algo assim acontece. Embora, naturalmente, seja uma pena ser rejeitado por causa do formato dos seus olhos.

– O que significa ser diva moderna?

– Infelizmente, as divas da ópera moderna perderam o mistério que costumava ser um componente obrigatório da imagem de uma prima donna. Hoje em dia, os cantores devem literalmente vender o seu nome, anunciar-se constantemente para que as pessoas comprem os seus discos, bilhetes para peças de teatro ou concertos. Sentir-se como uma mercadoria, é claro, é, para dizer o mínimo, desagradável. Não sou um pássaro canoro ou uma jukebox. Por outro lado, quase todas as divas do passado usavam a máscara do “inatingível” 24 horas por dia e estavam fatalmente sozinhas na vida. Vida real. Não quero esse destino para mim e tento ser uma pessoa aberta e otimista.

– Roman foi e continua sendo meu amigo, ele gosta da minha voz. Foi uma ótima experiência. Mas, por enquanto, não me vejo em filmes. Sou atriz apenas no momento em que tenho oportunidade de cantar. Se não consigo cantar, é uma grande dor para mim. Nesses momentos, parece-me que seria melhor morrer ali mesmo. Minha voz é minha vida. Gosto de experimentar, cantar repertório diferente - do Mozart e do barroco ao crossover. Por isso, fiquei muito curioso para trabalhar com um compositor russo tão moderno como Igor Krutoy. Ele escreveu um muito bom música lírica para mim e para meus amigos Lara Fabian e Dmitry Hvorostovsky, a quem hoje expresso meu coração.

REFERÊNCIA

Sumi Cho, cujo nome verdadeiro é Cho Soo-Kyung, escolheu seu nome artístico com significado. Su significa perfeição, Mi significa beleza, Cho significa santidade. Ela é natural de Seul, estudou na Academia Santa Cecília de Roma, onde mora há muitos anos. Professores italianos conseguiram cortar a voz de um jovem estudante coreano com extrema precisão. E um ano após a formatura, ela cantou no Festival de Salzburgo no famoso “Ballo in Masquerade” de Verdi sob a batuta de Herbert von Karajan - a última produção de ópera do grande maestro. Depois disso, outros bastiões caíram diante da “estátua” coreana com uma soprano de cristal - da Ópera de Paris e do La Scala ao Covent Garden e ao Metropolitan. Sumi Cho - proprietária prêmio Grammy(1993), está entre os mais cantores famosos paz.

Jo Su-gyeong nasceu em 22 de novembro de 1962 em Seul. Sua mãe cantava e tocava piano como amadora. Ela, infelizmente, não conseguiu continuar sua carreira profissional. educação musical por causa de Situação politica na Coréia em meados do século passado. Decidindo dar à filha oportunidades que ela nunca teve, ela matriculou a menina em aulas de piano aos 4 anos e, aos 6, Cho Sumi também começou a estudar canto. Quando criança, Cho costumava estudar música 8 horas por dia.

Em 1976, Cho ingressou na prestigiada Escola de Artes Sun Hwa e se formou em 1980 em vocal e piano. De 1981 a 1983 ela estudou na Universidade de Seul Universidade Nacional(Universidade Nacional de Seul), e então seu primeiro profissional concerto solo. Além disso, Cho participou de vários shows transmitidos pela Korean Broadcasting System e fez sua estreia no palco de ópera, cantando Susanna em Le nozze di Figaro na Ópera de Seul.

Em 1983, Cho deixou a Universidade de Seul e foi para Roma estudar na Academia Nacional Santa Cecilia (Accademia Nazionale di Santa Cecilia), de mestres como Carlo Bergonzi e Giannella Borelli. Durante este período, ela realizou frequentemente concertos em Cidades italianas e no rádio e na televisão e decidiu usar Sumi em vez de Soo-Kyung como nome artístico, para que fosse mais fácil para os europeus perceberem o seu nome. Cho se formou na academia em 1985 com especialização dupla em voz e piano.

Ela se formou na academia, mas não parou de estudar - desta vez sua mentora foi a soprano alemã Elisabeth Schwarzkopf. Cho tornou-se o vencedor de uma série de competições internacionais em Seul, Nápoles, Enna, Barcelona e Pretória. Em agosto de 1986, o júri atribuiu-lhe por unanimidade o primeiro prémio no Competição internacional Concurso Internacional Carlo Alberto Cappelli em Verona, um dos mais competições de prestígio num mundo em que apenas os vencedores de outras grandes competições vocais podem participar.

Em 1986, Cho estreou-se na Europa cantando Gilda in Trieste, e esta atuação atraiu a atenção de Herbert von Karajan, que lhe ofereceu o papel de Oscar em Un ballo in maschera) no mesmo palco com Placido Domingo. A produção deveria ser apresentada ao público no Festival de Salzburgo em 1989, mas Karajan morreu durante os ensaios e Georg Solti assumiu a batuta. Porém, a carreira da cantora sul-coreana já estava decolando.

Em 1988 estreou-se no La Scala como Thetis na rara ópera Fetont de Niccolò Jommelli, estreou-se na Ópera Estatal da Baviera e cantou Barbarina em "As Bodas de Fígaro" no Festival de Salzburgo. EM Próximo ano Estreou-se na Ópera Estatal de Viena e na Ópera Metropolitana, onde Cho voltou ao papel de Gilda em Rigoletto. Nos 15 anos seguintes, ela cantou Gilda muitas vezes no palco deste teatro nova-iorquino.

Os convites seguiram um após o outro: Ópera líricaÓpera Lírica de Chicago, Covent Garden, Ópera de Los Angeles, Ópera de Washington, Paris ópera nacional(Ópera Nacional de Paris), Teatro Colón, Ópera Australiana (Ópera Austrália), Ópera alemã em Berlim (Deutsche Oper Berlin) - esta é apenas uma pequena parte dos teatros em que atuou. A cantora possui um repertório enorme e variado, da Rainha da Noite de Mozart a Lucia di Lammermoor, de Violetta a Olympia em Os Contos de Hoffmann ( Os contos de Hoffmann). Além disso, ela conduz uma movimentada carreira de concertos acompanhada pelas principais orquestras do mundo.

A famosa cantora de ópera Sumi Cho (Coreia) falou sobre quando cantará em russo.

Sumi Cho chegou a Krasnoyarsk para a IV Internacional Festival de Música países da região Ásia-Pacífico. Ela vai cantar no dia 1º de julho, ela visitou ontem concerto de jazz Americanos, e hoje, na véspera do concerto, encontrou-se com jornalistas.

Sempre quis visitar o seu país porque Hvorostovsky sempre me falou sobre a Rússia com carinho. E agora venho com frequência. Aliás, Hvorostovsky ficou muito feliz quando soube que eu estava em Krasnoyarsk e triste por não poder participar deste concerto. O programa deste concerto é específico: uma viagem de aventura pela música. A música da Itália, Alemanha, França será tocada... E claro, estou muito feliz por trabalhar com Mark Kadin e sua Orquestra Sinfônica de Krasnoyarsk.

Kadin, sentado ao lado dele, responde com um elogio:

Congratulamo-nos com a visita de Sumi Cho. Ela nunca esteve em Krasnoyarsk antes.

Sumi Cho se lembra imediatamente... do futebol e diz que Coreia e Rússia se enfrentaram recentemente na Copa do Mundo. Jogamos 1:1. E isso é bastante simbólico.

Não podemos deixar de perguntar a Sumi Cho sobre sua atitude em relação à partitura. Os cantores e maestros russos geralmente tratam a partitura com a maior reverência e consideram inaceitável alterar até mesmo a menor das notas e instruções do autor, para não mencionar a improvisação. Sumi Cho adiciona facilmente quaisquer recursos que ela tenha inventado às suas peças. Ela formula a resposta à pergunta com seriedade e reflexão.

Respeito os compositores, tenho um grande respeito por eles. Infelizmente, a maioria das pessoas que canto já morreram - é impossível ligar para eles ou comunicar-se com eles. Tomo notas, tomo palavras e tenho um encontro espiritual com cada um dos compositores. Eu valorizo ​​a liberdade e o direito de um músico de sentir a música e tocá-la do jeito que você sente. Este não é um trabalho trivial - preciso de muito tempo para sentir e entender como irei realizar cada um dos trabalhos. Também respeito a autenticidade, mas sempre gostaria de trazer algo meu para a performance...

A tradicional pergunta sobre o público russo deixa Sumi Cho alegre.

Acabei de me apresentar em Moscou e sinto alegria quando canto para o público russo. Seu público está emocionado, eu leio instantaneamente sua reação, seus sentimentos nos olhos do público. Este é um público muito importante para mim.

Sumi Cho começou a estudar música cedo, entretanto, muitos acreditam seriamente que você só deve começar a cantar ópera depois de atingir a idade adulta.

Ser músico é um trabalho árduo. Viajo o tempo todo, estou o tempo todo longe da minha família, estou ensaiando constantemente! Quando eu tinha quatro anos, estava aprendendo a tocar piano e fiquei trancado em uma sala por 8 horas para poder praticar sem interferências. E eu estava pronto para dar com juventude. Também há vantagens em ser cantor - viajar em classe executiva, transportar lindos vestidos... (risos). Mesmo assim, quero acordar na minha cama, ficar mais em casa, passar mais tempo com meus cachorros. Mas entendo que é meu destino ser cantor profissional. E estou no palco há 28 anos. Dou master classes com jovens músicos e, quando estiver novamente em Krasnoyarsk, gostaria muito de conhecer seus jovens músicos e contar-lhes o que sei sobre a profissão.

Sumi Cho já lançou dezenas de discos com gravações de música pop, crossover, trilhas sonoras... O que, francamente, é atípico para Cantor de ópera ao zênite da glória.

Para mim, como músico, a música não se divide em clássica e não clássica. Está dividido em bom e não tão bom. Gravei a música de Igor Krutoy com Hvorostovsky. Adoro disco, jazz, música folk, Beatles, Eagls, Earth, Wind&Fire... Muitas coisas. Gosto de música que me emociona! Às vezes preciso ouvir Mozart, às vezes preciso ouvir músicas dos anos 80, por exemplo. Escolha a música que você gosta agora. Outra coisa é que você precisa aprender a ouvir música clássica, e isso é uma grande tarefa e problema em todo o mundo, para isso é preciso explicar aos jovens que música clássica- não é uma coisa tão complicada como todos pensam.

No início da sua carreira, Sumi Cho admitiu que frequentemente encontrava manifestações de nacionalismo na Europa em relação aos asiáticos.

Sim, é mais difícil para nós, artistas asiáticos, avançar na Europa. Mas somos forçados a ir para lá. Existem muitas pessoas talentosas na Coreia cantores de ópera, mas o público prefere ouvir música tradicional, ou ir ao karaoke em vez de concertos. Temos cantores disciplinados; eles estão acostumados a trabalhar muito e muito desde a infância. Para se tornar um bom músico profissional é preciso disciplina, prática, cuidado do corpo e da alma. Os músicos são fortes no palco, mas vulneráveis ​​na vida.

Impossível não perguntar a Sumi Cho sobre o conhecido episódio escandaloso quando, logo no início de sua carreira, recusou a Herbert von Karajan (que essencialmente lhe deu um começo de vida) gravar o papel de Norma. E a cantora contou os detalhes daquela velha história.

Conheço muito bem minha voz. Como vocês sabem, os sopranos se dividem em dramáticos, líricos, coloratura, etc. Então, eu tenho um soprano leve. Karajan me pediu para cantar Norma, que não foi escrita para minha voz. Simplesmente não é minha tessitura! Além disso, é perigoso realizar tais experiências aos 26 anos, quando a voz ainda não está totalmente fortalecida. Sim, eu recusei. A voz é um instrumento delicado e, ao dizer não, protegi minha voz. E ele teve essa ideia. Karajan sugeriu que eu gravasse Norma como ela está e depois mudasse tecnicamente o som da minha voz, por meio de processamento de estúdio. Pareceu-me errado.

Sumi Cho tem um ótimo senso de humor. Isso pode ser avaliado na resposta à pergunta sobre quais partes ela gosta de cantar.

Adoro jogos onde eles morrem no final. Lúcia, Gilda e assim por diante.

E na despedida, Sumi Cho me contou quando finalmente cantaria algo em russo - sejam clássicos russos ou um romance.

Em Moscou, o seu Ministro da Cultura veio ao meu show e depois veio até mim e quase até fez uma reclamação - por que não cantei nada em russo? Eu prometi a ele que cantaria. E levo minhas promessas a sério! Assim que tiver tempo livre, começarei a estudar a língua russa. Sem conhecimento da língua russa, é impossível cantar partes em russo, não as sinto como preciso. Mas prometo que vou aprender e cantar!

No entanto, já vazou do círculo do cantor a informação de que Sumi Cho cantará russo em um show em Krasnoyarsk - “Vocalise” de Rachmaninov. Porque - sem palavras.

Uma diva da ópera moderna com aparência asiática que adora criar uma aura positiva ao seu redor.

O graduado mais talentoso de um dos mais antigos instituições musicais no mundo. Natural de Seul, a coreana Sumi confiou seu tom de voz agudo e cativante para ser cortado e aperfeiçoado pela Academia Santa Cecília de Roma. Um ano após a formatura, sua soprano de cristal tocou no Festival de Salzburgo. O famoso "Un ballo in maschera" de Verdi, dirigido pelo grande Herbert von Karajan - não é esta uma oportunidade única para iniciar o seu caminho como ópera prima?

Então Ópera de Paris, La Scala, Covent Garden, Metropolitan... e fama mundial.

Na sua terra natal, a Coreia do Sul, Sumi Yo é recebida com enormes honorários e prêmios estaduais, conferindo à diva o status de estrela de “tesouro nacional”.

Não querendo experimentar a máscara da inacessibilidade, da solidão fatal e do mistério inerente cantores de ópera no passado, um Sumi coreano magro era uma pessoa aberta e otimista na vida. Ela flerta com o público no palco, choca o público com trajes incríveis e prefere a liberdade de um show ao fingimento e ao auto-abuso para agradar alguns diretores de ópera. Ao mesmo tempo, encontra facilmente harmonia com maestros e colegas cantores, apesar de, devido ao formato dos seus olhos, muitas vezes se deparar com uma atitude preconceituosa em relação a si mesma.

Adora experimentar: diversificar seu repertório do barroco ao crossover. Sua soprano pode ser ouvida no filme "O Nono Portão" de Roman Polanski, mas Sumi não quer atuar em filmes, realizando-se plenamente no palco.

A Rússia irá, é claro, lembrar-se da fusão da soprano Sumi Yo e do barítono Dmitry Hvorostovsky no Palácio do Kremlin.

E ainda assim, embora ela esteja lisonjeada com o sucesso que o projeto teve em sua terra natal, a Coreia (onde todos novo álbum(a cantora ocupa o topo das paradas, e onde seu nome há muito é cercado por uma aura de fama), a soprano tem outras prioridades. “O meu principal objetivo é manter a minha imagem de artista de ópera, pois o facto de me ter tornado uma celebridade no meu país significa que não posso mais sair de casa sem chapéu de aba larga e óculos escuros. E eu não gosto disso. Gostaria que o público me visse precisamente como uma soprano, como uma prima donna, e não, digamos, uma estrela de cinema ou alguma personalidade muito popular...”

Sumi escolheu Roma como sua base, cidade onde estudou como estudante na Accademia di Santa Cecilia. Aqui, com seu parceiro de longa data, ela leva uma vida pessoal completamente estável. Na carreira profissional, a coreana continua enfrentando obstáculos. “Canto um repertório bastante amplo, mas há o melhor que pude cantar - papéis de bel canto, principalmente Bellini, Donizetti, Rossini. Mas, infelizmente, na Itália é muito difícil desempenhar tais papéis, uma vez que os italianos não confiam realmente nos estrangeiros para cantar Bellini e outros papéis de bel canto.”

Comentário de Richard Boning a este respeito: “Fora da Itália há muitos bons cantores, mas não muitos que se destaquem. Acredito que Sumi Yo é uma das que mais se destacam. Tudo o que você pede a ela, ela imediatamente atende. Ela é muito inteligente, muito musical e tem reações rápidas."

O timbre do cantor talvez sofra um pouco com a falta do fator de reconhecimento instantâneo, aquela personalidade vocal “marca registrada” única que penetra nos ouvidos do ouvinte. Ao ouvir Yo, lembro-me das passagens graciosas e atléticas de Christina Deutekom no início de sua carreira, ou de Edita Gruberova e Nathalie Dessay. Yo está próximo deles em termos de entrega e ataque vocal, inferior em riqueza vocal, mas superior em mobilidade e redondeza. Yo, é claro, consegue cantar muito bem, mas em passagens impressionantemente rápidas ela tem elasticidade rítmica e um staccato claro, que, combinado com uma entonação precisa, entusiasma o público que ouve sua Rainha da Noite - um papel cuja eficácia não é prejudicada nem mesmo por uma paleta de timbres um tanto modesta. Sabendo que ela tem uma voz jovem, Sumi gosta de adicionar toques extras a ela, como, digamos, um tremolo para uma música romântica da Broadway, ou um canto nasalado para uma trilha dramática lenta. Seu calor natural combina bem com o "Lieder" alemão. Independentemente do contexto e do conteúdo da música, sua combinação única de intensidade natural com leveza é exatamente o que cativa o ouvinte...

Para o compositor e maestro Steven Mercurio, que colabora com Sumi Yo em concertos, palcos de ópera e estúdios de gravação, a sua voz é “um som muito, muito transparente e focado”. Relembrando as apresentações de “Rigoletto” que regeu em Detroit, o maestro destaca que, diferentemente de outros cantores que exigem que o maestro siga sua própria interpretação de Gilda, Sumi era tão doce e sociável que não se podia deixar de pensar em como ela se sairia. tudo que for possível para ajudar: “Ah, Sumi, você precisa de mais um tempinho nesse lugar?”

A ascensão de Sumi Yo à fama começou em 1986, quando Karajan a escalou como Oscar na próxima produção de Salzburgo e na subsequente gravação de Un ballo in maschera*. Nos dois anos seguintes, ela trabalhou em estreita colaboração com o maestro, aprendeu tudo o que ele lhe ensinou de novo em sua profissão e tornou-se amiga dele.

“Eu não tinha medo dele”, lembra o cantor, “Karajan disse que eu era o único que não tinha medo dele. No nosso primeiro encontro tentei acariciar o cabelo dele, me pareceu tão maravilhoso, como o de uma criança. E eu disse: “Maestro, posso?” Acho que ele ficou bastante chocado com tal liberdade da minha parte, mas, mesmo assim, permitiu-a. E eu disse: “Sabe, você tem olhos azuis tão lindos como eu nunca vi antes. Posso apenas dar uma olhada neles? Ele me disse que eu estava agindo como sua neta. Você sabe, a questão toda é que literalmente todo mundo tinha muito medo dele. Até Domingo e Leo Nucci, quando precisavam saber de alguma coisa, me mandavam ao Maestro com perguntas.” A comunicação deles ficou um pouco tensa quando Sumi ousou recusar o convite de Karajan para gravar Norma. “Eu falei para o Maestro: “Deus, como isso é possível, não aguento o papel!”, mas ele me garantiu que tudo ficaria bem, com a minha técnica eu faria a Norma perfeitamente, e que deveria apenas confiar nele .”

Mas Sumi Yo teve coragem suficiente para dizer não a ele.

O segundo “não” veio de seus lábios quando Sumi se recusou a cantar com Carlo Bergonzi em “Louise Miller”. Tendo sido seu "ídolo desde muito jovem", o tenor garantiu a Sumi que ela havia soprano lírico, e poderá dar conta da festa de Louise. Quando ela finalmente recusou a oferta, Bergonzi ficou muito chateado e magoado e não falou com ela por uma semana.

Assim, tendo como pano de fundo os exemplos anteriores, foi mais fácil para ela, por exemplo, recusar o envolvimento no musical “Miss Saigon”, já que Sumi acredita que os gêneros de música “leve” e comédia musical são apenas “méritos” secundários. que fazem parte de sua imagem e cantores ajudando a promovê-la.

Suas paixões e gostos incluem personalidades tão diversas como Doris Day e Marilyn Monroe (ela adora filmes dos anos 60 e 70). Isso se encaixa perfeitamente nela com interpretações do “Kaddish” de Ravel (para isso ela estudou especialmente a peça com o cantor principal da sinagoga romana), um conjunto de números do popular musical da Broadway “Jekyll and Hyde” (gravado em seu último disco “Only Love”), um repertório francês diversificado (incluindo os papéis “principais” de Olympia e Lakmé).

“Meu sonho é cantar e até gravar Violetta, mas não agora, mas um pouco mais tarde. Não só vocalmente, mas também emocionalmente, ainda preciso esperar dois ou três anos para ganhar experiência pessoal, para me tornar um pouco mais uma mulher, e menos bambina, que ainda é muitas vezes percebida como eu.

O principal para mim é que não quero passar a vida inteira cantando apenas papéis como a Rainha da Noite, Lúcia ou Gilda. Eu realmente quero ter uma variedade de escolhas e revelar todos os lados da minha personalidade, tanto quanto possível.”

Tradução do inglês por K. Gorodetsky.
Baseado em materiais da revista Opera News.

Observação:
* Sumi Yo nasceu em 22 de novembro de 1962 em Seul. Aqui ela se apresentou pela primeira vez no palco da ópera no papel de Suzanne. A estreia europeia da cantora aconteceu em 1986 em Trieste (Gilda). Entre os melhores papéis: Gilda, Lakme, Rainha da Noite, Olympia, Lúcia, etc.