Leonardo da Vinci (1452-1519). "Madonna e Criança" ("Madonna Litta"). Uma foto: Ermida do Estado

Um dos principais pesquisadores de Leonardo da Vinci, Martin Kemp, disse que a Galeria Nacional de Londres não ouviu a opinião de seus curadores e expôs Leonardo da Vinci. An Artist at the Court of Milan” apresentado pelo State Hermitage “Madonna Litta” como original do mestre, e não o trabalho de seu aluno.

Como Kemp explica em uma entrevista ao The Art Newspaper Weekly sobre seu novo livro, Living with Leonardo, que será lançado em 1º de maio pela Thames & Hudson, quase todo mundo concorda que Madonna Litta é "baseada em um esboço de Leonardo... é uma oficina... é Boltraffio." O Hermitage, no entanto, "quer que seja Leonardo, afinal".

Kemp, professor emérito da Universidade de Oxford, diz que em 2011 a National Gallery precisava da Madonna Litta para uma exposição, “e as condições para obtê-la eram que Tatyana Kustodieva a descrevesse no catálogo”. Assim, Tatyana Kustodieva, pesquisadora líder do Departamento de Europa Ocidental Artes visuais do Hermitage, foi o único especialista de todos os museus que forneceram obras para a exposição, que participou do catálogo de Londres. Kustodieva descreveu a "Madonna Litta" como obra de Leonardo, datada de 1491-1495. De acordo com Martin Kemp, em vez de levar a sério outras atribuições possíveis, ela afirmou que havia "provas irrefutáveis" da mão de um mestre.

No prefácio da seção correspondente do catálogo, o curador galeria Nacional Luke Syson (agora no Metropolitan Museum of Art em Nova York) reconheceu que existem opiniões diferentes sobre a "Madonna Litta" e muitos historiadores da arte a consideram um "produto de oficina", provavelmente uma obra de Giovanni Boltraffio. No entanto, Syson evitou ser franco sobre suas opiniões pessoais.

Kemp afirmou que estava "preocupado" que a National Gallery, por seu nome, esteja apoiando uma atribuição que seus próprios curadores parecem não apoiar. Ele também observou que a pintura claramente "intrigou" os visitantes, já que o esboço da cortina da "Madonna Litta" foi apresentado na exposição como obra de Boltraffio. Visitantes corrosivos podem perguntar: "Por que Leonardo faz algo baseado em um esboço de seu aluno Boltraffio?"

A exposição da Galeria Nacional, que recentemente incluiu O Salvador do Mundo, foi vista como importante para estabelecer o corpus do período milanês de Leonardo. Tornou-se um dos mais populares da história do museu, foi visitado por 324 mil pessoas.

A National Gallery e Luke Syson se recusaram a comentar as alegações de Kemp.

No entanto, Tatyana Kustodieva disse ao The Art Newspaper Russia que está familiarizada com a opinião de Kemp, mas não concorda com ela.

“O Hermitage realizou bastante experiência, bastante pesquisa, e não vamos provar mais nada a ninguém. Publicamos edições especiais dedicadas a esses estudos, e eu, como o Hermitage como um todo, não estou interessado na opinião de um especialista em Londres. Se ele está confiante em sua atribuição, que ele prove”, disse ela.

As informações oficiais sobre a pintura no site do Museu Hermitage do Estado afirmam que a autoria da Madonna e do Menino (Madonna Litta) pertence a Leonardo da Vinci, foi pintada na Itália em meados da década de 1490.

“O quadro foi obviamente executado em Milão, para onde o artista se mudou em 1482. É uma das obras cuja aparição marcou novo palco na arte renascentista - a declaração de estilo Alta Renascença. mulher bonita, alimentando o bebê, aparece como a personificação amor materno como o maior valor humano. A composição da imagem é concisa e equilibrada. As figuras de Maria e do menino Cristo são modeladas com o melhor claro-escuro. Nas aberturas de janelas simétricas, abre-se uma paisagem montanhosa sem fim, lembrando a harmonia e a grandeza do universo. A pintura veio em 1865 da coleção de Milão do duque Antonio Litta, cujo nome está associado ao seu segundo nome. Um desenho preparatório para a tela do Hermitage é mantido em Paris, no Louvre.

Incluído em " Liga principal» tesouros do museu mundial. Há três milhões de exposições em sua coleção, e a magnífica coleção, iniciada por Catarina, a Grande, é reabastecida até hoje. Oferecemos um pequeno passeio pelo Hermitage - e 10 pinturas imperdíveis.

Leonardo da Vinci. Madonna e criança (Madonna Benois)

Itália, 1478-1480

O segundo nome vem dos nomes dos proprietários da imagem. Em que circunstâncias o trabalho do grande Leonardo chegou à Rússia ainda é desconhecido. Há uma lenda de que a família Benois a comprou de um circo itinerante. A obra-prima foi para Maria Sapozhnikova (após o casamento - Benois) como herança de seu pai. Em 1914, o Hermitage adquiriu esta pintura dela. É verdade que, após a revolução, na difícil década de 1920-30, o governo da URSS quase a vendeu ao secretário do Tesouro dos EUA, um colecionador apaixonado Andrew Mellon. Os historiadores da arte que se opuseram a essa venda tiveram sorte: o negócio fracassou.

Rafael. Madonna e criança (Madonna Conestabile)

Itália, por volta de 1504

"Madonna and Child" é um dos trabalhos iniciais Rafael. Alexandre II comprou esta pintura na Itália do Conde Conestabile para sua amada esposa Maria Alexandrovna. Em 1870, este presente custou ao imperador 310.000 francos. A venda da obra de Raphael indignou a comunidade local, mas o governo italiano não tinha recursos para comprar a pintura do proprietário. A propriedade da Imperatriz foi imediatamente exposta no edifício Hermitage.

Ticiano. Danae

Itália, por volta de 1554

A pintura de Ticiano Catarina II adquirida em 1772. A pintura é baseada em um mito em que o rei Acrísio previu que ele morreria nas mãos de seu próprio neto e, para evitar isso, ele prendeu sua filha Danae. No entanto, o engenhoso deus Zeus, no entanto, penetrou nela na forma de uma chuva torrencial dourada, após a qual Danae deu à luz um filho, Perseu.

Catarina II era uma monarca iluminada, tinha excelente gosto e entendia perfeitamente o que exatamente precisava ser comprado para sua coleção. Existem várias outras pinturas no Hermitage enredo semelhante. Por exemplo, "Danae" Verwilt e "Danae" Rembrandt.

El Greco (Domenikos Theotokopoulos). Apóstolos Pedro e Paulo

Espanha, entre 1587-1592

A pintura foi doada ao museu em 1911 por Pyotr Durnovo. Alguns anos antes, Durnovo o havia mostrado em uma exposição da Sociedade Imperial para o Incentivo às Artes. Depois falaram de El Greco, que era considerado um artista muito medíocre, como um gênio. Nesta tela, o pintor, que sempre esteve longe do academicismo europeu, mostrou-se especialmente próximo da tradição da pintura de ícones bizantina. Ele tentou transmitir mundo espiritual e personagens dos apóstolos. Paulo (em vermelho) é assertivo, resoluto e autoconfiante, enquanto Pedro, ao contrário, é duvidoso e hesitante... Acredita-se que El Greco se capturou na imagem de Paulo. Mas os pesquisadores ainda estão discutindo sobre isso.

Caravaggio. Juventude com um alaúde

Itália, 1595-1596

Caravaggio - famoso mestre barroco, que virou a consciência de várias gerações com a sua luz de “adega” artistas europeus. Apenas uma de suas obras é mantida na Rússia, que o artista pintou em sua juventude. Por pinturas de Caravaggio um certo drama é característico, existe no "Lute Player". No livro de música retratado na mesa, a melodia popular do madrigal Yakov Arkadelt “Você sabe que eu te amo” é gravada na época. E o alaúde rachado nas mãos de um jovem é um símbolo de amor infeliz. A tela foi comprada por Alexandre I em 1808.

Pedro Paulo Rubens. Retrato da Donzela Infanta Isabella

Flandres, meados da década de 1620

Apesar do nome, acredita-se que este seja um retrato da filha do artista, Clara Serena, que morreu aos 12 anos. A imagem foi criada após a morte da menina. O artista sutilmente escreveu tanto o cabelo fofo quanto a pele delicada do rosto e um olhar pensativo, do qual é impossível desviar o olhar. Uma imagem espiritual e poética aparece diante do espectador.

Catarina II comprou a pintura para a coleção Hermitage em 1772.

Rembrandt van Rijn. Retorno do filho pródigo

Holanda, por volta de 1668

Catarina II comprou uma das pinturas mais famosas e reconhecíveis de Rembrandt em 1766. A parábola evangélica do filho pródigo preocupou o artista ao longo de sua vida: ele criou os primeiros desenhos e gravuras sobre o assunto nas décadas de 1630 e 40 e começou a pintar na década de 1660. A pintura de Rembrandt tornou-se uma inspiração para outros pessoas criativas. O compositor vanguardista Benjamin Britten escreveu uma ópera inspirada nesta obra. E o diretor Andrei Tarkovsky citou “O Retorno filho prodígio” em uma das cenas finais de Solaris.

Edgar Degas. Place de la Concorde (Visconde Lepic com suas filhas cruzando a Place de la Concorde)

França, 1875

A pintura "Praça da Concordância" foi transportada para a Rússia após a Segunda Guerra Mundial de Berlim - lá foi mantida em uma coleção particular. A tela é interessante porque, por um lado, é um retrato e, por outro, um esboço de gênero típico dos impressionistas da vida da cidade. Degas retratou sua amigo próximo, um aristocrata Ludovic Lepic, junto com duas filhas. O retrato de várias figuras ainda guarda muitos mistérios. Não se sabe quando e em que circunstâncias a pintura foi criada. Os historiadores da arte sugerem que o trabalho foi pintado em 1876 e não por encomenda. O artista não escreveu outro quadro semelhante antes ou depois. Precisando de dinheiro, ele mesmo assim vendeu a pintura ao Conde Lepic, e antes final do XIX nunca soube disso por séculos. Após a queda de Berlim em 1945, a obra-prima, entre outras obras "troféus", foi enviada para União Soviética e acabou em l'Hermitage.

Henrique Matisse. Dança

França, 1909-1910

A pintura foi encomendada por Sergei Shchukin, um conhecido colecionador russo de pintura XIX- início do século XX. A composição é escrita sobre o tema da idade de ouro da humanidade e, portanto, retrata não pessoas especificas, uma imagens simbólicas. Matisse se inspirou nas danças folclóricas, que, como você sabe, guardam a ritualidade de uma ação pagã. A fúria da antiga bacanal Matisse encarnada em uma combinação de cores puras - vermelho, azul e verde. Como símbolos do Homem, Céu e Terra. A pintura foi transferida para o Hermitage da coleção de Moscou Museu do Estado Nova Arte Ocidental em 1948.

Wassily Kandinsky. Composição VI

Alemanha, 1913

Há um salão inteiro em l'Hermitage, dedicado à criatividade Wassily Kandinsky. A "Composição VI" foi criada em Munique em maio de 1913 - um ano antes do início da Primeira Guerra Mundial. A imagem brilhante dinâmica é pintada com pinceladas livres e abrangentes. Inicialmente, Kandinsky queria chamá-lo de "O Dilúvio": a tela abstrata foi baseada história bíblica. Porém, posteriormente o artista abandonou essa ideia para que o título da obra não interferisse na percepção do espectador. A tela chegou ao museu do Museu Estadual de Nova Arte Ocidental em 1948.

O material utilizou ilustrações do site oficial

Leonardo da Vinci "Madonna and Child" (Madonna Litta), 1490 - 1491, têmpera sobre tela. 42x33 cm, Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo

A pintura aparentemente foi executada em Milão, para onde o artista se mudou em 1482. É uma das obras, cuja aparição marcou uma nova etapa na arte renascentista - o estabelecimento do estilo da Alta Renascença. Uma bela mulher alimentando um bebê aparece como a personificação do amor materno como o maior valor humano.

A composição da imagem é concisa e equilibrada. As figuras de Maria e do menino Cristo são modeladas com o melhor claro-escuro. Nas aberturas de janelas simétricas, abre-se uma paisagem montanhosa sem fim, lembrando a harmonia e a grandeza do universo. A mesma figura da Madonna é como que iluminada por uma luz vinda de algum lugar à frente. A mulher olha para a criança com ternura e consideração. O rosto de Madonna é retratado de perfil, não há sorriso nos lábios, apenas uma certa imagem dela espreita nos cantos.

O bebê olha distraidamente para o espectador, segurando mão direita peito da mãe. Na mão esquerda a criança segura um pintassilgo.

As imagens vívidas da obra são reveladas em pequenos detalhes que nos dizem muito sobre mãe e filho. Vemos o bebê e a mãe no momento dramático do desmame. A mulher está vestindo uma camisa vermelha com um pescoço estreito. Nele são feitos cortes especiais, através dos quais é conveniente, sem remover o vestido, amamentar o bebê. Ambas as incisões foram cuidadosamente costuradas (ou seja, decidiu-se desmamar o bebê da mama). Mas a fenda direita foi rasgada às pressas - os pontos de cima e um pedaço de linha são claramente visíveis. A mãe, por insistência da criança, mudou de ideia e adiou esse momento difícil.

A pintura veio em 1865 da coleção de Milão do duque Antonio Litta, cujo nome está associado ao seu nome.
O desenho preparatório para a tela do Hermitage é mantido no Louvre.

Antes de entrar no Hermitage em 1865, a Litta Madonna estava na coleção da família do duque Antoine Litta em Milão, daí seu nome. A preservação da pintura era tão ruim que teve que ser imediatamente transferida da madeira para a tela. Esta tecnologia única, que permitiu salvar a tela, foi inventada pelo carpinteiro do Hermitage Sidorov, pelo qual recebeu uma medalha de prata.

As disputas não cessam em torno de uma das mais belas imagens pitorescas da Mãe de Deus com o Menino. A autoria de Leonardo é questionada e, embora haja esboços para a pintura em seus papéis, alguns a consideram fruto do trabalho dos alunos do maestro (pelo menos em termos de roupas e interiores; ainda assim, são poucos os que negam que o rosto de Nossa Senhora pertence ao pincel de Leonardo). A data de sua criação não é conhecida com certeza. Embora a imagem seja geralmente atribuída a período milanês a vida de Da Vinci, mas há datas posteriores, na época em que Leonardo viveu em Roma - há hipóteses a esse respeito. Um deles merece destaque.

Não muito tempo atrás, mais precisamente, nos anos noventa do século passado, o cientista russo e arqueólogo da igreja O. G. Ulyanov estudou afrescos nas catacumbas de Santa Priscila, em Roma. Este lugar é conhecido de fontes antigas como “a senhora das catacumbas”, porque os primeiros 7 papas de Roma estão enterrados lá, incluindo o santo mártir Papa Marcelino e seu sucessor, o Papa Marcelo. De acordo com os últimos dados arqueológicos, remonta ao século II dC.

Entre os afrescos das catacumbas há uma imagem da Virgem Maria com o Menino, que, aparentemente, imagem antiga Mãe de Deus na pintura do mundo. O cientista russo ficou impressionado com sua coincidência com a composição da Madonna Litta. Assim como Leonardo, o Bebê que se alimenta olha para trás e olha para o espectador.

As catacumbas, descobertas acidentalmente no final do século XV, tornaram-se o local preferido para passeios de artistas e pensadores que viviam em Roma. Leonardo veio para A cidade eterna em 1513 e lá viveu por três anos. Claro, ele, que está interessado em tudo, especialmente tudo o que é incomum, simplesmente não pôde deixar de descer às catacumbas, onde viu um afresco antigo que o impressionou tanto que o repetiu em sua pintura. Ou seja, a criação da "Madonna Litta" deve ser atribuída ao tempo entre 1513 e 1517. No entanto, o que interessa nessa hipótese não é uma nova datação, mas a própria possibilidade daquele impulso espiritual que foi transmitido de um pintor desconhecido do século II ao gênio do Renascimento.

O Hermitage tem duas obras de Leonardo da Vinci: Madonna Litta e Madonna Benois. Hoje vamos conhecer a história da criação MADONA LITA..

Inúmeros desenhos de Leonardo testemunham o quanto ele foi atraído pelo tema de uma bela jovem mãe com um filho. Ele retratou mulheres com rostos, ora sérios, ora sorridentes, em poses que expressavam ternura, com um olhar cheio de sentimentos trêmulos e tranquilidade tranquila, e bebês adoráveis ​​ocupados brincando e outras diversões infantis. É difícil para o mestre encontrar adesão absoluta ao padrão imutável na interpretação da imagem de Maria.

Madonna Litta

Leonardo da VinciMadonna Litta , 1490-1491 Hermitage. Canvas. Têmpera. 42×33cm

O título original da pintura é Madonna and Child.

Antes de entrar no Hermitage em 1865, a Litta Madonna estava na coleção da família do duque Antoine Litta em Milão, daí seu nome. A preservação da pintura era tão ruim que teve que ser imediatamente transferida da madeira para a tela. Esta tecnologia única, que permitiu salvar a tela, foi inventada pelo carpinteiro do Hermitage Sidorov, pelo qual recebeu uma medalha de prata.

Em 1864 Duque Litta voltou-se para Eremitério com uma oferta para vendê-lo junto com várias outras pinturas. NO 1865 juntamente com outras três pinturas "Madonna Litta" foi adquirida pelo Hermitage por 100 mil francos.

O desenho preparatório para a tela do Hermitage é mantido no Louvre.

DESCRIÇÃO DA IMAGEM.

A mãe amamenta o filho, fixando-o com um olhar pensativo e terno; a criança, cheia de saúde e energia inconsciente, move-se nos braços da mãe, gira, move-se com as pernas. Ele se parece com a mãe: o mesmo moreno, com a mesma cor dourada das listras.

Ela o admira, imersa em seus pensamentos, concentrando na criança toda a força de seus sentimentos. Mesmo um olhar superficial capta precisamente essa plenitude de sentimentos e concentração de humor em Madonna Litta. Mas se estivermos cientes de como Leonardo alcança essa expressividade, estaremos convencidos de que o artista da fase madura do Renascimento usa uma maneira de representar muito generalizada, muito lacônica.

O rosto da Madonna está voltado para o espectador de perfil; vemos apenas um olho, mesmo sua pupila não está desenhada; os lábios não podem ser chamados de sorrisos, apenas a sombra no canto da boca parece indicar um sorriso pronto para aparecer e, ao mesmo tempo, a própria inclinação da cabeça, as sombras deslizando sobre o rosto, o olhar de adivinhação criam aquela impressão de espiritualidade que Leonardo tanto amava e sabia evocar.

Imagens vívidas do trabalho é revelado em pequenos detalhes que nos dizem muito sobre mãe e filho. Vemos o bebê e a mãe no momento dramático do desmame. Vermelho em uma mulher camisa de gola larga . Nele são feitos cortes especiais, através dos quais é conveniente, sem remover o vestido, amamentar o bebê . Ambas as incisões foram cuidadosamente costuradas (ou seja, decidiu-se desmamar o bebê da mama). Mas a fenda direita foi rasgada às pressas - os pontos de cima e um pedaço de linha são claramente visíveis. A mãe, por insistência da criança, mudou de ideia e adiou esse momento difícil.

A luz fraca que cai das janelas quase não ilumina as figuras, mas torna a parede mais escura. Contra seu fundo, essas figuras são especialmente modeladas pela luz que vem de algum lugar à frente. Sobre a criação de tais combinações de iluminação que permitissem enfatizar o volume, a realidade do retratado, com um suave jogo de luz e sombra, muito e teimosamente já com anos jovens Leonardo trabalhou.

Madonna Litta. Hermitage.

Existe outra versão SOBRE OS ÚLTIMOS DONOS DA IMAGEM.

O conde Giulio Renato Litta traçou sua linhagem até os governantes de Milão, os Visconti. Sob Paulo 1, ele foi o representante permanente da Ordem de Malta em São Petersburgo. Ele se apaixonou e se casou com a condessa Ekaterina Vasilievna Skavronskaya, nascida Engelgart, a amada sobrinha do príncipe Potemkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta"

O enredo da pintura de Leonardo da Vinci "Madonna Litta"

Esta é uma história teológica comum, dedicado a Nossa Senhora e o Menino Jesus. De acordo com a tradição cristã primitiva, o artista mostrava Maria completamente focada na criança, enquanto o olhar do pequeno Jesus estava fixo no espectador. O trabalho de Da Vinci "Madonna Litta" é resolvido da mesma maneira. A Virgem Maria é representada contra o fundo de duas janelas em forma de arcos, de onde jorra uma luz azul transparente, realçando o fundo escuro atrás dela. Na frente, a figura da Mãe de Deus com o Menino é iluminada por uma luz suave, cuja fonte está localizada, por assim dizer, em frente à imagem. A mãe amorosa e cuidadosamente segura, abraçando, o bebê. O menino a abraçou gentilmente. Com a mão direita agarrou o seio da mãe e com a esquerda um pintassilgo.

O simbolismo da pintura de Leonardo da Vinci "Madonna Litta"

Ela está inserida tanto na trama quanto na composição da imagem. O olhar espiritual da Mãe de Deus está enfaticamente concentrado em seu filho, pois para ela Ele é o centro do Universo. O olhar do bebê abre a composição fechada do quadro. Cristo olha para a audiência e parece dizer: "Eu estou sempre com você". Tal simbolismo estava presente nos primeiros afrescos cristãos encontrados nas catacumbas romanas. Ela impressionou muito Leonardo da Vinci. "Madonna Litta" foi o resultado de uma reflexão criativa sobre esta promessa simbólica de Cristo à humanidade, bem como a representação do processo de alimentação. Deus encarnou no homem e se alimentou com leite materno. Através desta alimentação Ele recebe e alma humana. E aqui a imagem de um pintassilgo é vista como um detalhe significativo. Os historiadores estão cientes do fato de que Leonardo costumava ir ao mercado de pássaros, comprar e soltar pássaros no céu. O artista acreditava que a alma do pássaro copia a alma humana através da alimentação. A estatueta dos carduelis na foto, por assim dizer, confirma a ideia de que na cena de alimentação do bebê com leite materno, outro sacramento ocorre - a alimentação espiritual.

Destino bela foto

Antes da peça de arte acabou nos salões do Hermitage, foi mantido na coleção do Duque de Milão Litta. Daí o nome da pintura. Antes disso, ela era chamada de "Madonna and Child". Em 1865, o duque vendeu a pintura ao Hermitage por cem mil francos. A obra estava em um estado tão deplorável que foi necessária uma restauração urgente. A pintura foi transferida da madeira para a tela usando uma tecnologia única. A peculiaridade da restauração da tela também estava no fato de que o próprio autor experimentou muito ao criá-la, criando novos compostos de pigmentos corantes, misturando óleo e têmpera e usando uma cola especial sintetizada a partir de partículas menores pergaminho de cabra e com transparência de cristal. O artista alcançou precisão ao transmitir sua ideia na tela, pois estava convencido de que o resultado da obra do mestre é semelhante à criação de Deus. Leonardo da Vinci acreditava que imagens e semelhanças estão no ar, e a tarefa do artista é capturá-las e incorporá-las. Os conceitos de imagem (imago) e semelhança (semelhança) na teologia medieval também significavam o Corpo e o Sangue de Cristo. Aqui está o que eu codifiquei no meu criações artísticas grande Leonardo. Data e autoria da pintura Tradicionalmente acredita-se que a pintura de Leonardo da Vinci "Madonna Litta" foi iniciada em 1480 e repintada em 1495. No entanto, alguns pesquisadores acreditam que a tela foi criada no início de 1500. Essa suposição está ligada aos dados de que em 1506 Leonardo recebeu uma encomenda para a imagem da Madonna do rei francês Luís XII e do papa Leão X, que pediu para pintar a Madonna com um bebê nos braços. E apenas na pintura "Madonna Litta" (foto - no artigo), a criança não se senta no colo da mãe, como Leonardo pintou em outras telas, mas repousa nas mãos dela.

Acredita-se tradicionalmente que a pintura de Leonardo da Vinci "Madonna Litta" foi iniciada em 1480 e repintada em 1495. No entanto, alguns pesquisadores acreditam que a tela foi criada no início de 1500. Essa suposição está ligada aos dados de que em 1506 Leonardo recebeu uma encomenda para a imagem da Madonna do rei francês Luís XII e do papa Leão X, que pediu para pintar a Madonna com um bebê nos braços. E apenas na pintura "Madonna Litta" (foto - no artigo), a criança não se senta no colo da mãe, como Leonardo pintou em outras telas, mas repousa nas mãos dela.

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