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Nome: Leonardo da Vinci

Local de nascimento: perto de Vinci, República Florentina

Um lugar de morte: Castelo de Clos-Lucé, perto de Amboise, Ducado de Touraine, República de Florença

Idade: 67 anos

Leonardo da Vinci - biografia

Leonardo da Vinci foi chamado de “homem universal”, ou seja, uma pessoa cujas atividades e realizações não se limitaram a uma única esfera. Ele era um artista, músico, escritor, um representante proeminente arte do Renascimento. Mas a vida privada e pessoal de um gênio está coberta de segredos e mistérios. Talvez seja por falta de informação, ou talvez seja tudo sobre a misteriosa figura do mestre italiano.

Leonardo da Vinci - infância

Leonardo da Vinci, cuja biografia é de grande interesse para os fãs deste maior artista nasceu em 15 de abril de 1452 próximo à cidade, cujo nome hoje está associado principalmente a nomes de grandes pintores.

O futuro artista nasceu perto de Florença, em meados do século XV. Seu pai era notário e sua mãe camponesa. Tal aliança errada não poderia existir, e logo o pai de Leonardo encontrou uma esposa mais adequada - uma garota de família nobre. Até os três anos, a criança morou com a mãe, e depois disso o pai o acolheu na família. Todos os anos seguintes, o pintor tentou recriar a imagem de sua mãe na tela.

Por algum tempo, seu pai procurou incutir em Leonardo o amor pelos negócios da família. Mas seus esforços foram infrutíferos: seu filho não estava interessado nas leis da sociedade.

Aos quatorze anos, Leonardo foi para Florença e tornou-se aprendiz do escultor e pintor Andrea del Verrocchio. Naquela época, Florença era o centro intelectual da Itália, o que permitia ao jovem conciliar o trabalho com o estudo. Ele aprendeu o básico de desenho e química. Mas acima de tudo ele estava interessado em desenho, escultura e modelagem.

A principal característica das obras-primas do Renascimento é o retorno aos ideais da Antiguidade. Durante esta época, os antigos cânones gregos receberam vida nova. Estudantes e mestres experientes discutiram e discutiram sobre eventos revolucionários na cultura e na arte. Leonardo não participou dessas disputas. Ele trabalhava cada vez mais, passando dias na oficina.

Seria injusto perder um dos fatos importantes da biografia de Leonardo da Vinci. Um dia, seu professor recebeu uma ordem. A pintura “O Batismo de Cristo” deveria ser pintada. Segundo as tradições da época, ele confiou dois fragmentos ao seu jovem aluno. Leonardo foi contratado para representar os anjos.

Quando a pintura ficou pronta, Verrocchio olhou para a tela e jogou o pincel no chão com raiva. Alguns fragmentos indicavam claramente que o aluno havia superado significativamente o professor em suas habilidades. Daí até última hora Ao longo da vida, Andrea del Verrocchio não voltou a pintar.

No século 15, existia uma associação de artistas na Itália chamada Guilda de São Lucas. A adesão a esta guilda permitiu que artistas locais abrissem suas próprias oficinas e vendessem suas obras no mercado oficial. Além disso, todos os membros da associação receberam recursos financeiros e suporte social. Via de regra, eram artistas, escultores e impressores experientes e maduros. Leonardo da Vinci ingressou na guilda aos vinte anos.

Leonardo da Vinci - vida pessoal

Pouco se sabe sobre a vida pessoal da figura titânica da Renascença. Há fontes que falam em acusações de sodomia, ou seja, comportamento sexual desviante. A acusação baseou-se numa denúncia anónima. Mas naqueles dias, em Florença, a denúncia e a calúnia floresciam com força violenta. O artista foi preso, mantido na prisão e libertado dois meses depois por falta de depoimento.

Em Florença, na época de Da Vinci, existia uma organização chamada “Oficiais da Noite”. Os servos desta organização monitoraram zelosamente o caráter moral dos habitantes da cidade e lutaram ativamente contra os sodomistas. Durante algum tempo o pintor esteve sob a supervisão desses lutadores pela moralidade. Mas isso está de acordo com uma versão.

E de acordo com outro, da Vinci não foi acusado de nada parecido e esteve presente no julgamento apenas como testemunha. Há uma terceira versão, cujos adeptos afirmam que as preferências sexuais do grande mestre estavam longe da norma geralmente aceita; o poder e a influência de seu pai permitiram-lhe evitar a prisão;

Mas seja como for, não há informações na biografia sobre as relações do pintor com as mulheres. De acordo com as memórias de contemporâneos, ele muito tempo conviveu com jovens. Sigmund Freud também não se afastou do debate sobre a vida sexual do gênio e conduziu sua própria investigação. O famoso psicoterapeuta tinha certeza da homossexualidade de Da Vinci.

Durante quase trinta anos, Gian Giacomo Caprotti, hoje mais conhecido como Salai, morou na oficina do maestro. Quando Leonardo da Vinci já era um mestre plenamente realizado, um menino de beleza angelical apareceu em sua casa. Sua imagem está presente em muitas obras-primas. Mas ele não era apenas um modelo. Oficialmente, ele é considerado um estudante. As pinturas de Salai não eram amplamente conhecidas.

Mas, de acordo com os registros do diário de Da Vinci, o aspirante a artista não se distinguia pela honestidade e, às vezes, se comportava como o último canalha. Não se sabe o que fez o grande pintor manter este homem ao seu lado. Mas era improvável que estes fossem sentimentos paternos ou admiração pelo jovem talento. O aluno de Da Vinci não escreveu nada de bom e não era órfão. Tudo o que resta são suposições.

Mais de um pintor surgiu do ateliê de Leonardo da Vinci. O mestre dedicou muito tempo, antes de tudo, à formação de jovens. Segundo sua metodologia, o aspirante a artista deveria primeiro estudar as formas dos objetos, aprender a copiar as obras do mestre, examinar as criações de outros autores experientes e só então começar a criar sua própria obra.

Que tipo de relacionamento um gênio teve com seus seguidores em seu tempo livre de ensino não é tão importante. O importante é que as aulas do mestre não foram em vão, e posteriormente conseguiram criar nova imagem corpo masculino, sensualidade e amor.

O fim da vida de Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vicci faleceu em 2 de maio de 1519, aos 67 anos. Seu corpo foi enterrado em um local próximo a Ambauze. Todos os seus desenhos e ferramentas foram transferidos para seu aluno favorito, Francesco Melzi. Todas as pinturas foram herdadas por seu outro aluno, Salai.

Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (15 de abril de 1452 - 2 de maio de 1519) foi um famoso arquiteto, músico, inventor, engenheiro, escultor e renascentista italiano. um artista brilhante. Ele foi descrito como o arquétipo do "homem da Renascença" e do gênio universal. Leonardo é amplamente conhecido por seu pinturas únicas como a Mona Lisa e última Ceia. Ele também é famoso por suas muitas invenções. Além disso, ajudou no desenvolvimento da anatomia, astronomia e planejamento urbano.

Durante a Renascença houve muitos escultores, artistas, músicos e inventores brilhantes. Leonardo da Vinci se destaca em seu contexto. Ele criou instrumentos musicais, ele possuía muitas invenções de engenharia, pinturas pintadas, esculturas e muito mais.
Seus dados externos também são incríveis: alto crescimento, aparência angelical e força extraordinária. Vamos conhecer o gênio Leonardo da Vinci, Curta biografia contará suas principais conquistas.

Fatos da biografia
Ele nasceu perto de Florença, na pequena cidade de Vinci. Leonardo da Vinci era filho ilegítimo de um notário famoso e rico. Sua mãe é uma camponesa comum. Como o pai não tinha outros filhos, aos 4 anos tomou pequeno Leonardo para você mesmo. O menino demonstrou desde o início sua extraordinária inteligência e caráter amigável. jovem, e ele rapidamente se tornou o favorito da família.
Para entender como se desenvolveu o gênio de Leonardo da Vinci, uma breve biografia pode ser apresentada a seguir:
Aos 14 anos ingressou na oficina de Verrocchio, onde estudou desenho e escultura.
Em 1480 mudou-se para Milão, onde fundou a Academia de Artes.
Em 1499, deixou Milão e começou a se mudar de cidade em cidade, onde construiu estruturas defensivas. Nesse mesmo período começou sua famosa rivalidade com Michelangelo.
Desde 1513 ele trabalha em Roma. Sob Francisco I, ele se torna um sábio da corte.
Leonardo morreu em 1519. Como ele acreditava, nada do que ele começou foi concluído.

Caminho criativo
A obra de Leonardo da Vinci, cuja breve biografia foi delineada acima, pode ser dividida em três etapas.
Período inicial. Muitas obras do grande pintor ficaram inacabadas, como a “Adoração dos Magos” para o mosteiro de San Donato. Durante este período as pinturas " Madonna Benoit", "Anunciação". Apesar da pouca idade, o pintor já demonstrava grande habilidade em suas pinturas.
Período maduro A criatividade de Leonardo aconteceu em Milão, onde planejava fazer carreira como engenheiro. Maioria trabalho popular, escrito nesta época, era “A Última Ceia”, na mesma época em que começou a trabalhar em “Mona Lisa”.
EM período tardio criatividade, foram criados o quadro “João Batista” e uma série de desenhos “O Dilúvio”.

A pintura sempre complementou a ciência para Leonardo da Vinci, que buscava captar a realidade.

A maioria pinturas famosas leonardo

Anunciação (1475-1480) - Uffizi, Florença, Itália

Ginevra de Benci (~1475) - galeria Nacional Artes, Washington, DC, EUA.

Benois Madonna (1478-1480) - Museu Hermitage, São Petersburgo, Rússia

Adoração dos Magos (1481) - Uffizi, Florença, Itália

Cecilia Gallerani com Arminho (1488-90) - Museu Czartoryski, Cracóvia, Polônia

Músico (~1490) - Pinacoteca Ambrosiana, Milão, Itália

Madonna Litta, (1490-91) - Hermitage, São Petersburgo, Rússia

La Belle Ferroniere, (1495-1498) - Louvre, Paris, França

Última Ceia (1498) Convento Estação Maria Delle Grazie, Milão, Itália

Madonna da Gruta (1483-86) - Louvre, Paris, França

Madonna na Gruta ou Virgem na Gruta (1508) - National Gallery, Londres, Inglaterra

Leda e o Cisne (1508) - Galleria Borghese, Roma, Itália

Mona Lisa ou Gioconda - Louvre, Paris, França

Madonna e Criança com Santa Ana (~1510) - Louvre, Paris, França

João Batista (~1514) - Louvre, Paris, França

Baco, (1515) - Louvre, Paris, França.

Madonna com cravo

Anônimo do século XVII (baseado em um original perdido) - Retrato de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (nome completo- Leonardo di ser Pierre da Vinci) nasceu em 1452 na aldeia de Anchiano, perto de Florença, na família de um notário e de uma camponesa. Quando criança, o futuro criador esteve separado da mãe e durante toda a vida tentou recriar a imagem dela em suas telas.

Arte

A geração moderna conhece Leonardo principalmente como um artista. Apesar do fato que Gênio italiano considerava-se um cientista. Trabalhou pouco em pintura, mas conseguiu dar uma enorme contribuição para o desenvolvimento Artes visuais. Leonardo da Vinci conseguiu criar um novo técnica de pintura. Antes dele, a paisagem do quadro era secundária, a linha delineava claramente o tema, a tela era um desenho pintado. Leonardo conseguiu ver e capturar uma linha borrada, para mostrar o fenômeno da dispersão da luz no ar.

As pinturas mais famosas do artista: “Mona Lisa”, “Dama com Arminho”, “João Batista”.

Ciência e Engenharia

Como designer, Leonardo da Vinci estava, em muitos aspectos, à frente de sua época. Ele criou muitos projetos que se tornaram protótipos realizações excecionais nos séculos subsequentes. Durante a vida do mestre, apenas uma invenção do engenheiro recebeu reconhecimento - uma trava de roda para uma pistola.

Leonardo estava especialmente interessado nos problemas do voo. Ele estudou detalhadamente o mecanismo de vôo de pássaros de diferentes raças e tinha certeza de que inventaria uma excelente máquina voadora. A primeira ideia de um avião é dele.

O desenho de um telescópio também pertence às mãos de um notável cientista de sua época. Leonardo da Vinci também é responsável por invenções como pára-quedas, catapulta, robô, holofote, bicicleta e até tanque.

Medicina e anatomia

Este homem talentoso também estava interessado na estrutura corpo humano. Durante sua vida, Leonardo fez mil anotações e desenhos sobre anatomia, mas nunca conseguiu publicá-los. O mestre realizou autópsias em animais e pessoas, descreveu a estrutura do corpo em os mínimos detalhes. Os especialistas dizem: essas notas de Leonardo são tão únicas que estão trezentos anos à frente de seu tempo.

O gênio também se interessou por outras áreas da vida e da criatividade: música, literatura, arquitetura, filosofia, ciências naturais. Ele descreveu detalhadamente seus pensamentos sobre questões nessas áreas em seu diário. A enciclopédia única de Leonardo ainda está sendo decifrada.

No final da vida, Leonardo da Vinci mudou-se para a França, onde atuou como artista da corte, mecânico e arquiteto. Em 1519 ele morre de doença. A misteriosa personalidade do gênio da Renascença ainda hoje emociona os pesquisadores. Felizmente, Leonardo teve alunos que se tornaram sucessores de suas ideias e descobertas.

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Biografia e episódios da vida Leonardo da Vinci. Quando nasceu e morreu Leonardo da Vinci, lugares e datas memoráveis eventos importantes a vida dele. Citações do artista e cientista, imagens e vídeos.

Anos de vida de Leonardo da Vinci:

nascido em 15 de abril de 1452, falecido em 2 de maio de 1519

Epitáfio

"Profeta, ou demônio, ou mágico,
Mantendo o enigma eterno,
Oh Leonardo, você é o arauto
O dia permanece desconhecido."
Do poema “Leonardo da Vinci” de Dmitry Merezhkovsky

Biografia

Leonardo da Vinci é uma das figuras mais misteriosas da história mundial e definitivamente o mais gênio excepcional Renascimento. Ele é creditado por ter inventado os primeiros protótipos de helicóptero, pára-quedas, carro, asa delta, equipamento de mergulho e dezenas de outros mecanismos, sem os quais civilização moderna simplesmente impensável. O próprio Da Vinci se autodenominava mais cientista e engenheiro do que artista, embora seu trabalho criativo até hoje nunca deixe de surpreender a imaginação dos historiadores da arte e dos conhecedores comuns de pintura e escultura. Além disso, as obras de da Vinci refletiram-se em outras áreas da ciência e da arte: física, astronomia, anatomia, filologia e outras. Surgiram lendas sobre Leonardo durante sua vida; ele está enraizado nos marcos da história como uma figura verdadeiramente titânica, um verdadeiro gênio, séculos à frente de seu tempo.

Leonardo nasceu numa pequena aldeia perto da cidade de Vinci, cujo nome, segundo as tradições da época, serviu de base ao seu apelido. Seu pai era um rico notário hereditário, sua mãe era uma simples camponesa. Desde a infância, da Vinci estudou com um dos artistas mais influentes da época, Andrea del Verrocchio, que conseguiu superar aos 20 anos. Assim, quando o jovem terminou de escrever “O Batismo de Cristo”, Verrocchio declarou que a partir de agora todos os rostos seriam pintados exclusivamente por Leonardo.

Posteriormente, da Vinci serviu nas cortes de políticos, aristocratas e reis famosos, movendo-se entre Florença, Milão e Roma. Ocupou cargos de arquiteto, engenheiro militar, projetista, era conhecedor dos princípios do planejamento urbano e escreveu obras fundamentais sobre medicina e outras ciências. Durante a vida madura de Leonardo da Vinci, dezenas de obras-primas surgiram sob seu pincel: “A Dama com Arminho”, o Homem Vitruviano, “Madonna Litta”, além de inúmeros esboços brilhantes. Infelizmente, apenas uma pequena parte das suas obras foi preservada em memória de Leonardo, mas mesmo elas são suficientes para apreciar a notável contribuição do artista para o desenvolvimento da arte mundial.

Em seus últimos anos, da Vinci viveu no castelo real de Clos Lucé, a convite de Francisco I. A saúde de Leonardo piorou gradualmente e logo ele até perdeu a capacidade de se mover de forma independente. No entanto, nada se sabe sobre a misteriosa doença do artista e as causas da morte de Da Vinci ainda estão em debate. Pouco antes de sua morte, Leonardo da Vinci deixou um testamento e mais tarde morreu na presença do rei e de seus alunos. O corpo do artista foi enterrado no Castelo de Amboise, e o túmulo de Da Vinci foi marcado com uma inscrição lacônica: “Dentro das paredes deste mosteiro jazem as cinzas de Leonardo da Vinci, o maior artista, engenheiro e arquiteto do reino francês”.

Linha de vida

15 de abril de 1452 Data de nascimento de Leonardo da Vinci.
1467 Admissão para estudar com a artista Andrea del Verrocchio.
1472 Admissão à Guilda dos Pintores de São Lucas.
1476 Abrindo sua própria oficina.
1502 Entrando ao serviço de Cesare Borgia como arquiteto.
1506 Serviço com o rei francês Luís XII.
1512 Mudança para Roma sob o patrocínio do Papa Leão X.
1516 Serviço com o Rei Francisco I.
2 de maio de 1519 Data da morte de Leonardo da Vinci.

Lugares memoráveis

1. Museu Leonardo em Vinci - a cidade perto da qual o gênio nasceu.
2. Museu Da Vinci em Florença.
3. Museu Da Vinci em Milão.
4. O Louvre, que abriga obras de Leonardo da Vinci, incluindo a famosa Mona Lisa.
5. Galeria Nacional de Arte de Washington, onde estão expostas as obras de Da Vinci.
6. Museu Hermitage do Estado em São Petersburgo, onde você pode ver as obras de da Vinci.
7. Galeria Nacional de Londres, onde estão guardadas as obras de Da Vinci.
8. Galeria Nacional da Escócia, que abriga as obras de Da Vinci.
9. Castelo de Clos Lucé, onde está sepultado Da Vinci.

Episódios da vida

Um dia, quando Leonardo ainda era jovem, um camponês vizinho procurou seu pai com um pedido para encontrar um artista para desenhar seu escudo caseiro. O pai concordou e permitiu que o filho assumisse o assunto. O jovem da Vinci abordou o assunto com uma originalidade sem precedentes: retratou o rosto da Górgona Medusa no escudo e usou cobras, gafanhotos e outros insetos reais como material disponível. Leonardo pensava que um escudo decorado dessa forma poderia não apenas proteger bem seu dono, mas também intimidar os inimigos. Acabou com o pai não valorizando a criatividade do filho e comprando outro escudo para o camponês. O original foi posteriormente vendido à rica família Medici, em Florença.

É interessante que a história praticamente não preservou nenhuma informação sobre a vida pessoal de Leonardo. A julgar pelos fatos disponíveis, ele não era casado e nem sequer teve casos com mulheres. O único parceiro de vida de Da Vinci foi um de seus alunos chamado Salai (do italiano "diabinho"). Nada se sabe ao certo sobre o relacionamento entre Leonardo e Salai, exceto que o relacionamento durou mais de 25 anos. É surpreendente que Da Vinci não tenha mantido um relacionamento tão duradouro com ninguém de seu círculo.

Pacto

“Só a solidão proporciona a liberdade necessária.”

“Como um dia bem passado dá sono reparador“Portanto, uma vida vivida de forma útil proporciona uma morte pacífica.”

A vida e obra de Leonardo da Vinci

Condolências

“Ele não foi apenas um grande pintor, mas também um grande matemático, mecânico e engenheiro, a quem os mais diversos ramos da física devem importantes descobertas.”
Friedrich Engels, filósofo

“Todo mundo conhece os nomes de Rafael, Ticiano, Bellini, Michelangelo - esses são apenas alguns que merecem ser mencionados. No entanto, ninguém alcançou tal domínio em tantas áreas diferentes como Leonardo da Vinci."
Svyatoslav Roerich, artista

“A perda de Leonardo entristeceu profundamente todos que o conheceram, pois nunca houve um homem que trouxesse tanta honra à arte da pintura. Este é um mestre que realmente viveu toda a sua vida com grande benefício para a humanidade.”
Irina Nikiforova, bibliógrafa

Relaciona-se principalmente Leonardo da Vinci(1452-1519). Ele não foi apenas um brilhante pintor, escultor e arquiteto, mas também um grande cientista, engenheiro e inventor. Em termos de escala, versatilidade e complexidade de personalidade, ninguém se compara a ele.

O destino não foi muito gentil com Leonardo. Ser filho ilegitimo notário e simples camponesa, teve grande dificuldade em conseguir um lugar digno na vida. Podemos dizer que ele permaneceu em grande parte incompreendido e não reconhecido pela sua época. Em Florença, berço de seus primeiros sucessos, os Médici o trataram com bastante cautela, valorizando-o principalmente como um músico que fabricava instrumentos inusitados.

As autoridades milanesas, por sua vez, o perceberam com muita moderação, vendo nele um engenheiro e um hábil organizador de férias. Em Roma, o Papa Leão X também o manteve à distância, confiando-lhe a drenagem dos pântanos. EM últimos anos A convite do rei francês, Leonardo partiu para a França, onde faleceu.

Na verdade, Leonardo da Vinci, embora permanecesse um gênio da Renascença, pertencia não apenas à sua época, mas também ao passado e ao futuro. Em muitos aspectos, ele não aceitou o humanismo platônico que prevalecia na Itália, censurando Platão por ser abstratamente teórico. É claro que a arte de Leonardo foi a personificação mais elevada dos ideais do humanismo. Porém, como cientista, o empirismo aristotélico estava muito mais próximo dele, e com ele foi transferido para o século XIII, para Idade Média posterior quando Aristóteles era o governante dos pensamentos.

Foi então que nasceu o espírito da experiência científica, para cujo estabelecimento e desenvolvimento Leonardo deu um contributo decisivo. Ao mesmo tempo, novamente como cientista e pensador, ele estava séculos à frente do seu tempo. Leonardo desenvolveu um sistema de pensamento que se difundiria após o Renascimento, nos tempos modernos. Muitas de suas ideias e projetos técnicos são planos de avião, helicóptero, tanque, pára-quedas, etc. - será implementado apenas nos séculos XIX e XX.

Partindo do fato de que Leonardo era filho ilegítimo, de que criou poucas obras, de que trabalhou devagar e por muito tempo, de que muitas de suas obras permaneceram inacabadas, de que entre seus alunos não havia nenhum altamente talentoso, etc., Freud interpreta sua obra através do prisma do complexo de Édipo.

No entanto, esses fatos podem ser explicados de forma diferente. O fato é que na arte Leonardo se comportou como experimentador. A criatividade para ele atuou como uma busca incessante e solução para problemas sempre novos. Nisso ele era significativamente diferente de Michelangelo, que já via uma futura estátua acabada em um sólido bloco de mármore, cuja criação exigia simplesmente remover e cortar tudo o que era supérfluo e desnecessário. Leonardo estava em constante busca criativa. Ele experimentava constantemente de tudo - seja o claro-escuro, a famosa neblina em suas telas, as cores ou simplesmente a composição de tintas. Isto é evidenciado por seus numerosos esboços, esboços e desenhos, nos quais ele parece estar testando várias poses humanas, expressões faciais, etc. Às vezes, o experimento falhou. Em particular, a composição das tintas para “A Última Ceia” não teve sucesso.

Em cada obra, Leonardo resolveu algum problema complexo. Quando essa solução foi encontrada, ele não estava mais interessado em concluir a tela. Nesse sentido, o cientista experimental que existe nele teve precedência sobre o artista. Aqui ele estava novamente à frente do desenvolvimento da pintura há séculos. Somente na segunda metade do século XIX. O impressionismo francês embarcou no caminho de uma experiência semelhante, que conduziu a arte ao modernismo e à vanguarda.

Leonardo evitou tudo que estava imóvel e congelado. Ele amou movimento, ação, vida. Ele foi atraído pela luz mutável, deslizante e em decomposição. Ele observou o comportamento da água, do vento e da luz como se estivesse enfeitiçado. Ele aconselhou seus alunos a pintarem uma paisagem com água e vento, ao nascer e ao pôr do sol. Ele olhou o mundo através dos olhos de Heráclito, através da sua famosa fórmula: “Tudo flui, tudo muda”.

Em suas obras ele procurou expressar um estado de transição e mudança. É exatamente assim que o meio sorriso misterioso e estranho de seu famoso "Monalisa". Graças a isso, toda a expressão facial torna-se elusiva e mutável, estranha e misteriosa.

Nas obras de Leonardo da Vinci, o duas tendências importantes. que determinará o desenvolvimento subsequente cultura ocidental. Um deles vem da literatura e da arte, do conhecimento humanitário. Baseia-se na linguagem, no conhecimento cultura antiga, na intuição, inspiração e imaginação. A segunda vem de conhecimento científico natureza. Baseia-se na percepção e na observação, na matemática. É caracterizado pela objetividade, rigor e precisão, disciplina da mente e do conhecimento, análise e experimentação, teste experimental de conhecimento.

Em Leonardo, ambas as tendências ainda coexistem pacificamente. Não só não há conflito ou confronto entre eles, mas... pelo contrário, existe uma união feliz. Leonardo enfatiza que “a experiência é a mãe comum da arte e da ciência”. O artista nele é inseparável do cientista e da ciência. Para ele, a arte ocupa o lugar da filosofia e da ciência. Ele considera pensar e desenhar como duas formas de compreender a realidade., permitindo que você analise e compreenda. A partir dos elementos assim descobertos, realiza uma nova síntese, que ao mesmo tempo funciona como um processo criativo, que num caso conduz a uma obra de arte, e no outro a descoberta científica. Leonardo enfatiza que arte e ciência são idênticas em natureza. Eles têm um método comum e objetivos comuns. Eles são baseados no mesmo processo criativo. Porém, já no próximo século XVII os caminhos da arte e da ciência divergirão. O equilíbrio entre eles será perturbado em favor da ciência.

Leonardo da Vinci trabalhou em tipos diferentes e gêneros de arte, mas o que lhe trouxe maior fama foi pintura.

Um dos primeiros pinturas Leonardo é a "Madona da Flor", ou "Madona Benois". Já aqui o artista atua como um verdadeiro inovador. Ele supera os limites da trama tradicional e confere à imagem um significado mais amplo e universal, que é a alegria e o amor materno. Nesta obra, muitas características da arte do artista se manifestaram claramente: uma composição clara de figuras e volume de formas, desejo de brevidade e generalização, expressividade psicológica.

A continuação do tema iniciado foi a pintura “Madonna Litta”, onde se revelou claramente outra característica da obra da artista - um jogo de contrastes. A conclusão do tema foi a pintura “Madona na Gruta”, que fala da completa maturidade criativa mestres Esta tela é marcada por uma solução composicional ideal, graças à qual as figuras representadas da Madona, de Cristo e dos anjos se fundem com a paisagem num único todo, dotado de sereno equilíbrio e harmonia.

Um dos ápices da criatividade de Leonardo é afresco "A Última Ceia" no refeitório do mosteiro de Santa Maria della Grazie. Este trabalho surpreende não só pela composição geral, mas também pela precisão. Leonardo não apenas transmite condição psicológica apóstolos, mas o faz no momento em que chega ponto crítico, se transforma em uma explosão psicológica e conflito. Esta explosão é causada pelas palavras de Cristo: “Um de vocês me trairá”.

Nesta obra, Leonardo fez pleno uso da técnica de comparação específica de figuras, graças à qual cada personagem aparece como uma individualidade e personalidade únicas. O olhar calmo de Cristo enfatiza ainda mais o estado de excitação dos demais personagens. O belo rosto de João contrasta com o medo distorcido, o perfil predatório de Judas, etc. Ao criar esta tela, o artista utilizou perspectiva linear e aérea.

O segundo ápice da criatividade de Leonardo foi o famoso retrato de Mona Lisa, ou "Gioconda". Esta obra marcou o início do gênero retrato psicológico V Arte europeia. Ao criá-lo Grande mestre usou brilhantemente todo o arsenal de ferramentas expressão artística: contrastes nítidos e meios-tons suaves, quietude congelada e fluidez e variabilidade geral. nuances e transições psicológicas sutis. Toda a genialidade de Leonardo reside na aparência incrivelmente viva da Mona Lisa, seu misterioso e sorriso misterioso, uma névoa mística cobrindo a paisagem. Esta obra é uma das mais raras obras-primas da arte.

Enquanto está na França, Leonardo parte de prática artística. Ele está analisando e sistematizando suas anotações sobre arte e planeja escrever um livro sobre pintura. Mas ele também não teve tempo de concluir este trabalho. No entanto, os registros que ele deixou possuem enorme valor teórico e significado prático. Neles ele revela os fundamentos de uma arte nova e realista. Leonardo compreende e sintetiza sua experiência criativa, reflete sobre a enorme importância da anatomia e do conhecimento das proporções do corpo humano para a pintura. Ele enfatiza a importância não apenas de uma abordagem linear, mas também perspectiva aérea. Leonardo expressa pela primeira vez a ideia da relatividade do conceito de beleza.