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Em Paris, no coração da movimentada Montmartre, fica o berço do surrealismo, um pequeno mas muito aconchegante museu do artista, escritor e diretor espanhol, o brilhante Salvador Dali - um paraíso para turistas, críticos de arte e artistas livres. O museu exibe mais de trezentas obras do autor, maioritariamente gravuras, fotografias e esculturas. A propósito, o Museu Dali contém o que há de mais grande coleção suas esculturas na Europa.

A exposição apareceu em Montmartre não por acaso. Dali visitou Paris frequentemente, tanto na época de estudante quanto na idade mais madura, já tendo fama mundial. Os encontros e conhecidos parisienses desempenharam um papel importante na formação da visão de mundo do autor e de seu trabalho posterior. Foi aqui, em Montmartre, que Dali conheceu Picasso e, impressionado com as suas obras, ficou fascinado pelas “peculiaridades cúbicas” da nova direção da pintura. Após esse conhecimento, o autor recorreu frequentemente ao estilo “cubismo” em suas obras.

Decoração do museu

O Museu Salvador Dali acolhe não só residentes locais, mas também visitantes estrangeiros. Para eles, é oferecido um guia impresso ou guia de áudio em vários idiomas, inclusive russo, anotações para muitas exposições, não apenas em Francês, mas também traduzido para o inglês. Você pode começar o passeio assistindo a um filme introdutório sobre Dali, sua vida e obra. Mesmo quem não conhece a obra do autor entenderá muito depois de assistir ao filme.

As salas místicas do museu são decoradas em estilo surrealista de tal forma que transmitem perfeitamente personalidade extraordinária o próprio autor. A exposição é acompanhada por sonoplastia que reproduz a voz de Salvador Dali e músicas muito estranhas que combinam com sua obra.

"Universo de Dali"

Salvador Dali tinha uma queda especial pela escultura, porque só com a ajuda de uma imagem tridimensional é possível recriar a sua visão do tema da forma mais clara possível. No museu sob o nome geral “Universo de Dali”, consoante com o nome constantemente exposição atual autor em Londres, apresenta obras volumosas e famosas de Salvador Dali como “Perfil do Tempo”, “Caracol e Anjo”, “Alice no País das Maravilhas”, “Homenagem a Terpsícore”, “Vênus Cósmica”, “São Jorge e o Dragão”. , “Vision” Angela”, “Space Elephant” e até um sofá em formato de lábios atriz maio Oeste. Todas as esculturas são expressivas e surpreendentes, repletas de significado filosófico e a essência da visão de mundo do autor.

"Perfil de tempo"

Um de maiores obras Dali - “Perfil do Tempo”. O que o autor quis nos dizer ao criar esta obra-prima? O homem está sujeito ao tempo, o tempo não está sujeito a nada nem a ninguém, ele flui inexoravelmente e cada um deve seguir seu caminho.

"Visão de um anjo"

Um homem com galhos em vez de braços que se dirigem para cima em direção ao criador, e suas pernas-raízes estão firmemente conectadas ao solo. E não há nada que possamos fazer a respeito da nossa natureza dual. O anjo chora, sentando-se à parte e contemplando a nossa desesperança.

"Vênus Cósmica"

O corpo de Vênus é dividido em partes - esta é a sua essência abrangente, é o universo, carregando todo o peso da existência sobre seus ombros largos.

E novamente na escultura há um relógio, como símbolo da passagem do tempo e do envelhecimento, e depois há um ovo - um símbolo da vida em regeneração infinita.

"Caracol e Anjo"

Na escultura “Caracol e Anjo” o caracol é representado como símbolo da lenta passagem do tempo, cujo curso nem mesmo um anjo consegue acelerar; em suas mãos está uma muleta - um símbolo de impotência. A concha do caracol em espiral simboliza o infinito do tempo.

A imagem de um caracol era a favorita de Dali; o autor a utilizou para transmitir não apenas o tempo. Em primeiro lugar, era para ele uma imagem da harmonia ideal do masculino e feminino, amor e perfeição. No museu de Paris, muitas obras do autor carregam esse elemento significativo, como os talheres sofisticados.

Gravuras de Dali

O museu abriga uma coleção completa de litografias e gravuras de Dali. De particular interesse são as litografias de famosos obras literárias. Por exemplo, a série “Romeu e Julieta” - ilustrações emocionais para obra de mesmo nome Shakespeare, cada um deles assinado pessoalmente pelo autor; ou gravuras de Dom Quixote, criadas pelo autor numa experiência sem fim; imagens de “Tristão e Isolda”, de “Alice no País das Maravilhas” e de outras obras pelas quais Dali já se interessou.

No final da exposição você poderá ver fotos incríveis de Salvador Dali e algumas respostas interessantes do autor à entrevista.

O trabalho de Dali é único. Combinações paradoxais de formas incompatíveis, imagens bizarras, por vezes até caóticas, e indícios “alusivos” da sua própria visão o mundo e a vida estão refletidos em quase todas as obras do autor.

Cada obra de Salvador Dali é individual e requer compreensão interna, por isso a exposição de Paris será do interesse de qualquer visitante. E na saída do museu você pode dar uma olhada na galeria de souvenirs e comprar um pedaço do “Universo de Dali” como lembrança.

Como chegar lá

Preço do bilhete

• Adulto: 11,50€
• Reduzido: 7,50€
• Criança: 6,50€

A partir de 25 de maio, é inaugurada em Erarta uma exposição de esculturas de bronze do mais famoso surrealista Salvador Dali. A galeria trouxe a coleção de Benjamino Levi, amigo e patrono de Dali. Foi ele quem sugeriu que o artista lançasse em bronze imagens fantasiosas de suas pinturas. Contamos o que ver na exposição e como entender o trabalho do artista.

"Adão e Eva"

Um dos primeiros (entre os apresentados) trabalhos. O guache original sobre papel foi feito em 1968 e a escultura foi fundida em 1984. Dali retrata o momento mais dramático do Éden: Eva convida Adão a provar o fruto proibido. Ele, ainda sem saber como será sua queda em desgraça para a humanidade, levanta a mão com espanto e indecisão. Sabendo da iminente expulsão do paraíso, a cobra tenta confortar as pessoas condenadas (e logo mortais) e se enrola em forma de coração, lembrando a Adão e Eva que eles ainda têm amor. E ela é algo inteiro que está sempre mais do que a quantia partes separadas.

"A Nobreza do Tempo"

Uma das imagens inventadas por Dali mais reproduzidas: um relógio jogado sobre o galho de uma árvore morta. Para um surrealista, o tempo não é linear – ele se funde com o espaço. A suavidade do relógio também sugere a percepção psicológica do tempo: quando estamos entediados ou desconfortáveis, ele se move mais devagar. O relógio obstinado já não mostra a hora, já não mede a sua passagem. Isso significa que a velocidade do nosso tempo depende apenas de nós.

O relógio cai sobre uma árvore morta cujos galhos já deram à luz vida nova, e as raízes cobriram a pedra. O tronco da árvore também serve de suporte para o relógio. O termo "relógio da coroa" em língua Inglesa também significa um dispositivo mecânico que permite acertar os ponteiros e dar corda ao relógio. Mas, de acordo com o relógio de Dali, ele permanece inalterado – não pode ser estabelecido. Sem movimento, a “coroa” torna-se real, que adorna o relógio e indica que o tempo não serve às pessoas, mas as governa. Ele é acompanhado por dois símbolos fantásticos recorrentes: um anjo contemplativo e uma mulher envolta em um xale. O tempo reina sobre a arte e a realidade.

"Alice no Pais das Maravilhas"

Como a heroína de Carroll, Dali, armada imaginação criativa, percorreu caminhos difíceis e estrada longa na terra dos sonhos. O artista foi atraído pelo enredo incrível e pelos personagens extravagantes do conto de fadas. Alice é uma criança eterna, capaz de compreender a lógica absurda do País das Maravilhas e do Além. Na escultura, sua corda de pular se transformou em uma corda trançada, simbolizando vida cotidiana. Rosas floresciam em suas mãos e em seus cabelos, representando beleza feminina e eterna juventude. E o vestido peplum lembra exemplos antigos de perfeição de forma.

"Homenagem à moda"

A relação de Dali com a alta costura começou na década de 1930 através de seu trabalho com Coco Chanel, Elsa Schiaparelli e a revista Vogue e continuou ao longo de sua vida. A cabeça de Vênus, congelada em pose de supermodelo, é decorada com rosas - um símbolo de inocência. Seu rosto é inexpressivo, permitindo ao admirador imaginar o rosto que deseja. Ele é um “dândi” e está ajoelhado na frente dela.

"Adoração de Terpsícore"

A musa da dança na interpretação de Dali cria duas imagens espelhadas: uma figura suave é contrastada com uma figura dura e congelada. A ausência de traços faciais enfatiza o som simbólico da composição. A dançarina, com suas formas clássicas fluidas, representa a Graça e o inconsciente, enquanto a segunda figura angular e cubista fala do ritmo sempre crescente e caótico da vida.

"Caracol e Anjo"

A escultura remete ao encontro do artista com Sigmund Freud, a quem considerava seu pai espiritual. Idéias psicanalíticas que influenciaram Dali estágios iniciais o desenvolvimento do surrealismo está refletido em muitas obras. Um caracol empoleirado no assento de uma bicicleta que ficava não muito longe da casa de Freud capturou a imaginação de Dali. Ele viu nele uma cabeça humana - o próprio fundador da psicanálise.

Dali ficou obcecado pela imagem do caracol porque contém uma combinação paradoxal de suavidade (o corpo do animal) com dureza (sua concha). Portanto, o símbolo geralmente aceito de passatempo ocioso recebe dele asas e se move facilmente ao longo das ondas. E o mensageiro dos deuses, capaz de desenvolver velocidade ilimitada, sentou-se por um breve momento nas costas do caracol, dotando-o do dom do movimento.

"Visão de um Anjo"

Salvador Dali interpreta a imagem religiosa clássica. O polegar do qual surge a vida (galhos de árvore) simboliza o poder e o domínio do Absoluto. Por lado direito da divindade é a humanidade: um homem em seu auge vitalidade. Por lado esquerdo- um anjo simbolizando o espírito de contemplação; suas asas repousam sobre uma muleta. Embora o homem esteja unido a Deus, o conhecimento divino é superior ao seu.

O fato é que o próprio Dali não fez nenhuma escultura: há informações de que em 1969-1972 ele incorporou imagens surreais em volume... em cera. Em sua casa em Port Ligat (como escreveu o biógrafo de Dali, Robert Descharnes), o artista às vezes ia à piscina e dedicava várias horas à escultura. Pois bem, começa então uma história tão antiga quanto o mundo sobre a sede de dinheiro e promiscuidade de Dali: inicialmente, em 1973, Dali firmou um acordo com o colecionador espanhol Isidro Clot, que comprou figuras de cera e fez quatro séries de peças fundidas em bronze. Na verdade, estas são as mais “autênticas esculturas de Dali”. O colecionador guardou para si a primeira série, o resto foi viajar pelo mundo, pelo caminho... multiplicando-se. Já na velhice, Dali vendeu os direitos de reprodução de esculturas; elas foram fundidas muitas vezes, às vezes em tamanho ampliado, e é por isso que às vezes uma “escultura de Dali” aparece no mercado a um preço relativamente acessível. Os leilões Sotheby’s e Christie’s geralmente se recusaram a aceitar “esculturas de Dali” para venda durante dois anos inteiros. O que podemos dizer das exposições de esculturas de Dali - as imagens, claro, são genuínas, mas todas são cópias de cópias. É por isso que os ladrões calcularam mal em 2013, que, talvez, pensaram em ganhar milhões pela obra roubada da exposição de Paris - o famoso “relógio que se espalha”!

Mais ou menos originais podem ser considerados, por exemplo, objetos como “Vênus de Milo com caixas” (1936), a partir do qual o artista Marcel Duchamp, a pedido de Dali, fez um casting. A Vênus de gesso é real. Mas suas irmãs gêmeas da mesma forma - novamente, “entraram em circulação”.

O “Busto retrospectivo de uma mulher”, criado por Salvador Dali em 1933 para a exposição surrealista na Galeria Pierre Colle (Paris), também é original. No busto de porcelana de uma mulher está colocado um pão (chapéu - sur!) e um tinteiro de bronze - imagem da pintura “Angelus” de Jean-François Millet. Além de formigas no rosto, um “lenço” de papel, espigas de milho nos ombros. Apenas uma paródia da moda! O original foi arruinado... pelo cachorro de Picasso. O artista visitou a exposição com seu animal de estimação e o cachorro comeu o pão! Todo o plano, literalmente, foi por água abaixo... Agora a “reconstrução” da obra, mas com um pão “falso”, está no Teatro-Museu Salvador Dali, em Figueres.

No alto das montanhas dos Pirenéus fica o estado anão do Principado de Andorra. Aqui, na rua principal da capital Andorra la Vella, poderá ver o original composição escultural intitulado “A Nobreza do Tempo”, de autoria de Salvador Dali.

A área do estado anão de Andorra é de apenas 468 m². São montanhas e vales pitorescos com uma natureza deslumbrante e as melhores pistas de esqui, que atraem um fluxo constante de turistas de países diferentes. A capital do Principado de Andorra la Vella está localizada a uma altitude de 1.029 metros e é a capital do estado mais alta de toda a Europa.

A escultura de bronze de Salvador Dali foi doada ao estado anão de Andorra em 2010 por Enric Sabater, assistente artista famoso, que trabalhou com ele de 1968 a 1982. Uma escultura única de uma série de relógios macios está instalada no centro histórico da capital, na Rua Meritxell (Passatge Meritxell).

A escultura de cinco metros “A Nobreza do Tempo” pertence à famosa série de relógios derretidos de Salvador Dali, que personificam a passagem do tempo. Retrata um relógio derretido pendurado em uma árvore - um dos símbolos preferidos na obra do artista. Parte do topo O mostrador é encimado por uma coroa e simboliza o poder que o tempo exerce sobre a pessoa. Trabalho magnífico um dos mais artistas brilhantes No século 20, Salvador Dali tornou-se uma atração popular na cidade de Andorra la Vella e em todo o estado anão de Andorra.

O escultor Dali difere em muitos aspectos do artista Dali: é mais rígido, mais lacônico e, como me pareceu, mais realista, se tal expressão for apropriada em relação ao surrealismo. Tem-se a sensação de que as esculturas de Dali são versões tridimensionais das suas pinturas, despojadas de muitos detalhes, levadas à sua conclusão lógica e, por assim dizer, elevadas ao nível de generalização da ideia.

Talvez seja influência da densidade do material real, que resistiu à imaginação selvagem do artista, que antes se derramava incontrolavelmente no plano da tela. Talvez o resultado de compreender e repensar a própria pinturas- e quase todas as esculturas de Dali são repetições e desenvolvimentos de motivos que apareceram nos seus desenhos e pinturas. Talvez, finalmente, esta seja apenas a minha impressão subjetiva, formada sob a influência do evento e do local - a exposição das esculturas de Dali no Museu Erarta, em São Petersburgo.

Salão principal da exposição “Esculturas de Salvador Dali”.
Museu Erarta, São Petersburgo

A última exposição de São Petersburgo é uma continuação da jornada das esculturas de Dali, encomendadas e colecionadas por Beniamino Levi, presidente da empresa Dali Universe, amigo do artista, especialista em sua obra e colecionador apaixonado por suas obras. Anteriormente, essas esculturas foram exibidas em Paris, Xangai, Florença, Nova York e Los Angeles. Eles foram fundidos em bronze durante a vida do artista de acordo com os esboços e modelos de cera que ele criou usando o método de “deslocamento”: um molde de cerâmica foi criado em torno do modelo de cera, depois a cera foi derretida e derramada, e o metal quente foi derramado no molde em seu lugar.

Dali Universe também possui o Centro Salvador Dali em Montmartre, onde está localizada a maior exposição de esculturas do artista. Mas, para ser sincero, os trabalhos apresentados na exposição lindamente organizada de São Petersburgo causaram-me uma impressão muito maior do que os de Paris. E não vi muitas das esculturas apresentadas em São Petersburgo, em Paris - em Montmartre elas são menores e parecem não tão detalhadas.

Caracol e Anjo, 1980. Baseado em um desenho de 1977

Esta escultura ocupa lugar especial no universo de Dali, pois se refere ao encontro do artista com Sigmund Freud, a quem Dali considerava seu pai espiritual. Um caracol empoleirado no assento de uma bicicleta que ficava não muito longe da casa de Freud capturou a imaginação de Dali. E o caracol, símbolo geralmente aceito de passatempo ocioso, aqui recebeu asas e se move facilmente ao longo das ondas. O mensageiro alado dos deuses sentou-se nas costas do caracol por um breve momento, dotando-o do dom do movimento.

Mulher em Chamas, 1980.

Esta escultura combina dois motivos constantes de Dali: o fogo e uma figura feminina com gavetas. A chama parece viver sua própria vida, representando a tensão oculta do desejo inconsciente. Ao mesmo tempo, as gavetas remetem ao mistério e ao oculto. Esse uma linda mulher sem rosto torna-se um símbolo de todas as mulheres, porque para Dali a verdadeira beleza de uma mulher reside no mistério.

"Woman on Fire" refere-se a uma das primeiras obras programáticas da artista chamada "Burning Giraffe", criada no período guerra civil na Espanha.

Girafa Flamejante, 1937

Em primeiro plano está a figura de uma mulher com os braços estendidos para a frente. As mãos e o rosto da mulher estão ensanguentados. A cabeça, desprovida de olhos, está cheia de desespero e desamparo diante da catástrofe iminente. Atrás das duas figuras femininas estão suportes de muletas - motivo que mais tarde apareceu muitas vezes nas obras de Dali, simbolizando as fraquezas humanas.

Jubilant Angel, 1984. Baseado em desenho de 1976.

Anjos sem peso, capazes de superar a gravidade da Terra, tornam-se uma expressão lírica do mundo de sonhos e fantasia de Dali. O artista disse certa vez: “Nada me inspira mais do que a ideia de um anjo!” Desde o final dos anos 40, quando o artista começou a tecer em suas obras temas religiosos, anjos aparecem frequentemente em suas obras. Esta escultura retrata um anjo com asas abertas e cabeça jogada para trás, tocando música divina em uma trombeta e transmitindo uma mensagem jubilosa a todos que o ouvirem.

Tributo à moda, 1984. Baseado no guache original de 1974.

A relação de Dali com a alta costura começou na década de 1930 através de seu trabalho com Coco Chanel, Elsa Schiaparelli e a revista Vogue e continuou ao longo de sua vida. A cabeça desta incrível Vênus, congelada em pose de supermodelo, é decorada com rosas - as flores mais requintadas. Seu rosto é inexpressivo, permitindo ao admirador imaginar o rosto que deseja. Um senhor, um “dândi”, ajoelhou-se diante dela, prestando homenagem a esta musa do século XX.

Adoração da Moda, 1971

Alice no País das Maravilhas, 1984. Baseado no original em guache de 1977.

Alice é uma das personagens mais queridas de Dali. Ela é uma criança eterna, respondendo à confusão do mundo do Espelho com a indestrutível ingenuidade da infância. Depois de se reunir com os moradores deste mundo da fantasia ela retorna à realidade não apenas ilesa, mas também inalterada. Na escultura de Dali, a corda de pular de Alice foi transformada em uma corda trançada, simbolizando a vida cotidiana. Suas mãos e cabelos floresciam com rosas, personificando a beleza feminina e a juventude eterna.

Desenho de protótipo, 1977

Adoração de Terpsícore, 1984. Baseado em desenho de 1977.

Terpsícore é uma das nove musas mitológicas famosas. Interpretando à sua maneira a imagem da musa da dança, Dali cria duas imagens espelhadas, contrastando uma figura suave e sensual com outra dura e congelada. A ausência de traços faciais enfatiza o som simbólico da composição. A dançarina, com suas formas clássicas fluidas, representa a Graça e o inconsciente, enquanto a segunda figura angular e cubista fala do ritmo cada vez maior e caótico da vida moderna.

Lady Godiva e as Borboletas, 1984. Baseado em desenho de 1976.

Uma das personagens preferidas do grande mestre do surrealismo foi Lady Godiva. Ao criar esta escultura, Dali glorifica a sua imagem sensual e feminina. Borboletas anunciando a chegada de Lady Godiva não apenas flutuam ao redor dela e de seu nobre corcel, mas também adornam seu corpo enquanto ela toca trombeta. Lady Godiva incorpora a beleza terrena, enquanto as borboletas representam o outro mundo etéreo.

Segundo a lenda medieval, senhora maravilhosa Godiva era a esposa do conde Leofric. Os súditos do conde sofriam com impostos exorbitantes e Godiva implorou, sem sucesso, ao marido que os reduzisse. Certa vez, em um banquete, bêbado, Leofric prometeu reduzir os impostos se sua esposa cavalgasse nua pelas ruas de Coventry. O conde tinha certeza de que sua condição era impossível, mas Lady Godiva deu esse passo ousado, colocando os interesses de seu povo acima da honra e do orgulho pessoais. Os moradores da cidade, amando e respeitando sua patroa, fecharam as venezianas e portas de suas casas no dia marcado e nenhum deles saiu para a rua. O conde, maravilhado com a dedicação da esposa, manteve a palavra.

Desenho - protótipo de escultura

Lady Godiva e as borboletas, detalhe

Elefante Espacial, 1980

Da história de Benjamin Levy, presidente do Universo Dali: “Minha escultura favorita é o “Elefante Cósmico”. Ele apenas causou verdadeiras batalhas entre Dali e eu. Ele queria fazer as pernas do elefante com três dedos, como se fossem pássaros. me que isso não era muito o público gostaria que tal decisão não fosse bem sucedida do ponto de vista comercial. Sugeri que Dali colocasse o elefante nas patas do cavalo. Felizmente, a esposa de Dali. , Gala, interveio. Ela disse: “Faça como Monsieur Levi quer.” E Dali mudou de emprego, mas Dali, para ser sincero, não se importava - ele não sabia o valor do dinheiro. seu bolso estava sempre vazio. Para ele, o dinheiro não significava nada, mas Gala era diferente - ela adorava dinheiro.

A escultura “Elefante Cósmico” representa um símbolo importante para Dali, nascido em 1946, quando o artista trabalhava na famosa pintura “A Tentação de Santo António”. A imagem de um elefante carregando um obelisco pelo deserto egípcio foi criada por Dali como símbolo da presença e do desenvolvimento da tecnologia no mundo moderno. Na pintura, quatro elefantes andam sobre pernas de aranha, significando desejo, e oferecem presentes de arte, beleza, poder, prazer e conhecimento.

A Tentação de Santo Antônio, 1946. Museu Real belas-Artes, Bruxelas.

Vênus Cósmica, 1984. Baseado em guache original de 1977

Vênus é a deusa da beleza. Dali, prestando homenagem à figura feminina, dota-a de elementos próprios e especiais. A escultura é baseada em uma forma clássica estátua de mármore torso feminino, ao qual se somam quatro elementos: relógio macio, um ovo, duas formigas e a divisão do corpo em duas partes. Um relógio pendurado no pescoço comunica duas ideias opostas. Por um lado, a beleza da carne é temporária e certamente desaparecerá. Por outro lado, a beleza da arte é eterna e atemporal.

Vênus Cósmica, detalhe

As formigas servem como um lembrete da mortalidade e impermanência humana. Entre as duas partes de “Vênus Cósmica” vemos um ovo, que, assim como a formiga, era o tema preferido de Dali. Ele incorpora a dualidade de uma casca externa dura e um conteúdo macio. O ovo acaba por ser um símbolo positivo, representando a vida, o renascimento, a ressurreição e o futuro.

Unicórnio, 1984. Baseado em desenho de 1977.

As lendas retratam o unicórnio como um símbolo de pureza. Seu chifre é creditado com a capacidade de neutralizar qualquer veneno. Este animal mítico também está associado à castidade e à virgindade, tanto masculina como feminina. Por esta razão, a sua imagem tornou-se a imagem convencional ou emblema de um nobre cavaleiro. Além disso, algumas lendas apresentam o unicórnio como símbolo de masculinidade. Dali decidiu retratá-lo como uma espécie de figura fálica cujo chifre perfura uma parede de pedra através de um buraco em forma de coração de onde flui uma gota de sangue. Natureza sensual A escultura é enfatizada pela figura de uma mulher nua deitada em primeiro plano.

"Agonia do Amor", 1978.

Mais dois desenhos de Dali com motivos semelhantes:

Adão e Eva, 1984. Baseado em guache original de 1968.

Nesta obra perfeita, Dali retrata o Jardim do Éden: Adão, Eva, a cobra e a complexa tensão entre eles. O artista recria o momento em que Eva oferece a Adão o fruto proibido. Adão, sem saber o que os espera se sucumbir à tentação, levanta a mão com espanto e hesitação. Sabendo do sofrimento que se aproxima de um par de cobras, ela tenta consolar os condenados e se enrola em forma de coração. Assim, ele lembra a Adão e Eva que o amor cria um todo que é sempre maior do que a soma de suas partes individuais.

Adão e Eva, detalhe.

A nobreza do tempo, 1984. Baseado em guache original de 1977.

O relógio suave de Dali cai sobre uma árvore morta, cujos galhos já deram origem a uma nova vida e as raízes cobriram a pedra. O tronco da árvore também serve de suporte para o relógio. O termo "coroa do relógio" em inglês geralmente se refere ao dispositivo mecânico que permite acertar os ponteiros e dar corda ao relógio. No entanto, a hora no Universo de Dali não pode ser acertada e o relógio em si não tem força interior e movimento. Sem movimento, a “coroa” torna-se uma coroa real, que adorna o relógio e indica que o tempo não serve às pessoas, mas as governa.

Visão de um anjo, 1984. Baseado em desenho de 1977.

Salvador Dali interpreta imagens religiosas clássicas através do prisma da percepção surrealista. Nesta escultura dedão, de onde surge a vida (galhos de árvores), simboliza o poder e o domínio de Deus. No lado direito da divindade está a humanidade: um homem no auge de sua vida. Do lado esquerdo está um anjo simbolizando o espírito de contemplação; suas asas repousam sobre uma muleta. Embora o homem esteja unido a Deus, o conhecimento divino é superior ao seu.

Desenho - protótipo de escultura

São Jorge e o Dragão, 1984. Baseado em guache original de 1977.

A maior escultura da exposição é “São Jorge e o Dragão”. Esse história famosa batalhas da Luz contra as forças do Mal. Mas na imagem de George Dali ele se retratou, e a mulher que cumprimenta o herói simboliza a musa do surrealismo.

Símbolos do Universo de Salvador Dali

Dali usa constantemente certos símbolos para realçar o som de suas obras. O contraste da casca dura e do interior macio é uma das ideias centrais do seu Universo. É consistente com o conceito psicológico de que as pessoas colocam defesas (duras) em torno de sua psique vulnerável (suave).

Anjos
Eles têm a capacidade de penetrar no céu, comunicar-se com Deus e encontrar uma união mística com o artista. As figuras de anjos pintadas por Dali muitas vezes emprestam as características de Gala, que para Dali personifica pureza e nobreza.

Suportes (muletas)
Este é um símbolo de apoio às figuras fracas que não conseguem manter a sua forma. Quando criança, Dali descobriu uma velha muleta no sótão da casa de seu pai e nunca mais se desfez dela. Este objeto deu-lhe confiança e orgulho.

Elefantes
Os elefantes de Dali são geralmente dotados de pernas longas, nas costas estão obeliscos como sinais de poder e domínio. Uma carga pesada, sustentada por pernas finas e frágeis, parece ganhar leveza.

Caramujos
O caracol está associado a um acontecimento significativo na vida de Dali: seu encontro com Sigmund Freud. Dali acreditava que nada acontece por acaso e desde então associou o caracol a Freud e suas ideias. Ele também ficou fascinado pela combinação da casca dura do caracol com seu corpo macio.

Formigas
Símbolo de decadência e decadência. Dali encontrou formigas pela primeira vez quando criança, observando-as comer restos decompostos de pequenos animais. Ele observou esse processo com fascínio e repulsa e continuou a usar formigas em suas obras como símbolo de decadência e efemeridade.

Relógio macio
Dali costumava dizer: “A personificação da flexibilidade do tempo e da indivisibilidade do espaço é líquida”. A suavidade do relógio de Dali também se refere à sensação de que a velocidade do tempo, embora cientificamente precisa, pode variar muito na percepção subjetiva de uma pessoa.

Ovo
Símbolo cristão de ressurreição, pureza e perfeição. Para Dali, o óvulo está associado a uma vida anterior, ao desenvolvimento intrauterino e a um novo renascimento.

Ouriço-do-mar
Seu "exoesqueleto", repleto de espinhos, pode ser muito perigoso e doloroso ao contato. Mas esta concha tem corpo macio - e era um dos pratos favoritos de Dali. Afundar ouriço do mar, livre de espinhos, aparece em muitas pinturas do artista.

Pão
Dali sempre foi um grande fã de pão. Ele começou a retratar pão em suas pinturas por medo de perdê-lo. Ele também incluiu pão em suas composições surrealistas. Neste caso, o pão aparece mais frequentemente numa forma fálica “dura”, em oposição a um relógio “suave”.

Paisagens
Clássico paisagens realistas, cheio de objetos estranhos e às vezes impossíveis, aparecem frequentemente nas obras de Dali. Eles ajudam a criar uma atmosfera de irrealidade em suas pinturas, mas ao mesmo tempo lembram sua Catalunha natal e a vasta planície que circunda Figueres, onde Dalí viveu.

Gaveta
Corpos humanos com gavetas aparecem repetidamente nas pinturas e esculturas de Dali. Simbolizam a memória e o inconsciente e pertencem à "caixa de ideias" freudiana, expressando impulsos ocultos e segredos ocultos que, no entanto, podem ser revelados.

Vênus de Milo
Há muito tempo faz parte da mitologia pessoal do artista. Ela foi a primeira figura feminina que Dali, ainda menino, esculpiu a partir de uma reprodução que decorava a sala de jantar da família.

“O fato de eu mesmo, na hora de trabalhar em minhas pinturas, não entender seu significado não significa de forma alguma que não haja sentido nelas.”
Salvador Dalí