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tópico principal a história “Retrato” é o tema da arte, Criatividade artística. A história começa com a descrição de uma loja de arte no pátio Shchukin, onde se vendem pinturas nas quais apenas

estupidez, mediocridade impotente, decrépita, que entrou arbitrariamente nas fileiras das artes, enquanto seu lugar estava entre os pequenos ofícios...

Assim, o primeiro problema que enfrentamos é o problema da oposição entre artesanato e arte. O artista Chartkov é um homem dotado de talento que se esforça para seguir a natureza da arte. Tenta chegar às alturas, mas falta-lhe habilidade, “o desenho não é rígido e às vezes até fraco, a linha não é visível”. A tentativa de alcançar o resultado mais rápido o leva a seguir a moda. Tendo ficado rico repentinamente, ele não quer mais perder tudo o que tem, e é isso que o arruína. Perseguindo dinheiro e fama, ele gradualmente perde seu talento. Para pintar retratos que possam ser vendidos com sucesso por um bom dinheiro, você não precisa ser um criador, você precisa ser um cínico. E assim Chartkov, esquecendo-se da criatividade, “tornou-se um pintor da moda”:

Quem quer que quisesse Marx, empurrou-o na cara; quem quer que tenha apontado para Byron, deu-lhe a posição e o turno de Byron.

Como resultado, a história de Chartkov entrou em circulação e perdeu seu talento. Ele preferiu a situação, o dinheiro, à criatividade, que dá satisfação espiritual. Ele não cumpriu seu propósito neste mundo e foi punido com a morte moral, foi queimado por suas próprias paixões. Gogol também nos dá outro tipo de artista, um artista que conseguiu preservar e exaltar seu talento, que pintou um quadro que tanto surpreendeu Chartkov. Este homem “negligenciava tudo, dava tudo à arte” e o seu talento transformou-se num génio. Chartkov copiou cegamente a natureza, esse mesmo homem é um criador.

E ficou claro até para os não iniciados que existe uma lacuna imensurável entre a criação e uma simples cópia da natureza.

E, finalmente, o terceiro e mais elevado tipo de artista é aquele que pintou o retrato de um agiota. Ele, ao contrário dos dois primeiros, não se dedicava à pintura secular, mas sim à pintura religiosa. Este tem significado profundo, porque a arte é projetada para refletir a realidade mais elevada. Mas nesta realidade mais elevada, junto com o bem, também existe o mal; Depois de passar por você mesmo, você involuntariamente fica infectado com ele. Para representar realidades espirituais, é preciso ter enorme poder espírito, caso contrário o mal subjugará uma pessoa. Este artista, depois de pintar um retrato, perdeu durante algum tempo a pureza da sua criatividade.

Na foto... definitivamente há muito talento, mas não há santidade nos rostos; Há até, ao contrário, algo demoníaco nos olhos, como se um sentimento impuro guiasse a mão do artista.

Uma pessoa, retratando o mal, como se lhe desse a oportunidade de influenciar o nosso mundo, abre uma janela para ela e, assim, comete um pecado. Para expiar este pecado e preparar verdadeiramente a sua alma para a arte religiosa, o artista vai para um mosteiro e ali leva uma vida de asceta. E só depois de purificado por muitos anos de façanhas, ele decide retomar o pincel, mas não serve mais ao seu talento e vaidade, mas a Deus. E Deus o ajuda:

Não, é impossível para uma pessoa, apenas com a ajuda da arte humana, produzir tal imagem: sagrada, alto poder Guiei seu pincel e a bênção do céu repousou sobre seu trabalho.

Esse homem, na última parte da história, atua como um raciocinador e expressa a visão de criatividade que era característica do próprio Gogol:

Salve a pureza da sua alma. Quem tem talento dentro de si deve ter a alma mais pura de todas. Muito será perdoado a outro, mas não lhe será perdoado.

A história “Retrato” é o credo criativo do próprio escritor, e Gogol expressa a ideia de que a criatividade é principalmente uma questão espiritual, e se você embarcou no caminho, esqueça o lucro, a vaidade, guie-se apenas pela providência, siga o instruções da centelha de Deus.

Composição

Gogol é sempre interessante de ler. Mesmo há muito tempo trabalho famoso você começa a ler e se deixa levar. E principalmente as histórias são pouco conhecidas. Pareceria sério escritor clássico, filósofo, mas você pega o livro dele e é transportado para mundo mais interessante, às vezes místico e às vezes o mais mundano. Na história "Retrato" existem ambos. O autor coloca seu herói em uma situação inédita: pobre, artista talentoso de repente consegue tudo o que sonha através de um retrato misterioso, que ele mesmo compra de um comerciante com seu último dinheiro. Ele se sente estranhamente atraído pelos olhos da pessoa retratada no retrato. É como se um olhar vivo surpreendesse a todos com sua força e terrível verossimilhança. Naquela mesma noite, Chartkov vê. estranho meio sonho meio realidade. Ele sonha que o velho retratado no retrato “se moveu e de repente encostou-se na moldura com as duas mãos. Finalmente, levantou-se sobre as mãos e, esticando as duas pernas, saltou para fora da moldura...” Em um sonho, Chartkov. vê 1000 chervonets do velho, mas na realidade o dinheiro acaba na moldura do retrato. Trimestralmente inadvertidamente
toca a moldura e um pacote pesado cai na frente de Chartkov. Os primeiros pensamentos suscitados pela razão foram nobres: “Agora tenho pelo menos três anos de sustento, posso trancar-me num quarto e trabalhar. Agora tenho o suficiente para pintar, para o chá, para a manutenção, para um apartamento; e agora ninguém vai me incomodar; vou comprar um excelente manequim, encomendar um torso de gesso, modelar as pernas, posar uma Vênus, comprar gravuras das primeiras pinturas E se eu trabalhar três anos para mim, sem pressa, não está à venda, vou matar todos eles e posso ser um grande artista." Mas o artista há muito pobre sonhava com outra coisa. “Outra voz foi ouvida lá de dentro, mais audível e mais alta. E quando ele olhou novamente para o ouro, vinte e dois anos e uma juventude ardente começaram a falar dentro dele.” Chartkov nem percebeu como comprou roupas para si, “deu duas voltas pela cidade de carruagem sem motivo”, visitou um restaurante, um cabeleireiro e mudou-se para Novo apartamento. Uma carreira vertiginosa caiu sobre ele. Publicaram sobre ele no jornal, e o primeiro
clientes. -Uma nobre senhora trouxe sua filha para pintar um retrato dela. Gogol não dispensa momentos cômicos em nenhuma de suas obras. Aqui está uma piada muito apropriada sobre o entusiasmo da senhora pela pintura:
"- Porém, Monsieur Nohl... ah, como ele escreve! Que pincel extraordinário! Acho que ele tem ainda mais expressão no rosto do que Ticiano. Você não conhece Monsieur Nohl?
“Quem é esse Zero?”, perguntou o artista.
-Senhor Zero. Ah, que talento!"
Uma piada transmite o nível e os interesses sociedade secular. O artista, com grande interesse e ainda sem perder o talento, começou a pintar um retrato. Ele transmitiu para a tela todos os tons do rosto jovem, e não perdeu um pouco de amarelecimento e uma sombra azul quase imperceptível sob os olhos. Mas minha mãe não gostou. Ela objetou que só poderia ser hoje, mas geralmente o rosto impressiona com um frescor especial. Corrigidas as deficiências, o artista percebeu com decepção que a individualidade da natureza também havia desaparecido. Ainda querendo expressar o que notou na garota, Chartkov transfere tudo isso para seu antigo esboço de Psiquê. As senhoras ficam encantadas com a “surpresa” que a artista teve com a ideia de retratá-la “na forma de Psique”. Não tendo conseguido convencer as senhoras, Chartkov entrega o retrato de Psique. A sociedade admirava o novo talento e Chartkov recebia encomendas. Mas isso estava longe de ser o que dá ao pintor a oportunidade de se desenvolver. Aqui Gogol também dá liberdade ao humor: “As senhoras exigiam que principalmente apenas a alma e o caráter fossem retratados nos retratos, para que às vezes o resto
não aderir, contornar todos os cantos, amenizar todas as falhas e até, se possível, evitá-las completamente... Os homens também não eram melhores que as mulheres. Um exigia retratar-se com uma virada de cabeça forte e enérgica; o outro com olhos inspirados erguidos para cima; o tenente da guarda exigiu absolutamente que Marte fosse visível aos seus olhos; O dignitário civil esforçou-se por ter mais franqueza e nobreza no rosto e por ter a mão apoiada num livro onde estaria escrito em palavras claras: “Sempre defendi a verdade”. E com o tempo, Chartkov se torna um pintor moderno, mas, infelizmente, vazio. A razão para isso, claro, foi o retrato comprado com seus encantos diabólicos. Mas através de um enredo fantástico, o autor mostra o que a fama e a riqueza podem fazer a uma pessoa. Você não precisa comprar um retrato mágico para se tornar um escravo. Não é à toa que logo no início da história Chartkov é avisado pelo professor, seu mentor: “Você tem talento, será um pecado se você estragá-lo. Cuidado para não se tornar um. pintor da moda.” Gradualmente
Mas a aspiração criativa e o espanto desaparecem. Ocupado com bailes e visitas, o artista mal esboça os traços principais, deixando os retoques finais para seus alunos. Até o talento que o percorreu no início desapareceu sem deixar vestígios devido ao embelezamento de funcionários, senhoras, suas filhas e namoradas. A paixão pelo ouro estava empoleirada no pedestal que a pintura ocupava. O ouro tornou-se tudo para Chartkov. Teria preenchido sua vida completamente, se não fosse por um evento. A Academia de Artes convidou o famoso Chartkov para avaliar uma pintura de um artista russo trazida da Itália. A imagem que ele viu impressionou tanto a celebridade que ele nem conseguiu expressar seu julgamento desdenhoso preparado. A pintura era tão bonita que despertou seu passado obsoleto. As lágrimas o sufocaram e, sem dizer uma palavra, ele saiu correndo do corredor. A repentina percepção de sua vida arruinada o cegou. Percebendo que o talento perdido e a juventude perdida nunca poderão ser devolvidos, Chartkov se torna um monstro terrível. Com uma ganância sinistra, ele começa a comprar todos os produtos que valem a pena.
da arte e destruí-los. Esta se torna sua principal paixão e sua única ocupação. Como resultado, o artista louco e doente morre com uma febre terrível, onde vê por toda parte o retrato de um velho. Olhos assustadores do retrato olham para ele de todos os lugares...
Mas outro herói, mencionado apenas na segunda parte da história, age de forma diferente. Este jovem artista conhece muito pessoa incomum, um agiota que pede para pintar seu retrato. Existem rumores muito misteriosos sobre o agiota. Todos que o contataram certamente terão problemas, mas o artista ainda se compromete a pintar um retrato. A semelhança com o original é impressionante, os olhos parecem estar olhando para fora do retrato. E agora, depois de pintar o agiota, o artista. percebe que não será mais capaz de pintar imagens puras. Ele percebe que retratou o diabo. Depois disso, ele vai para sempre ao mosteiro para se purificar. Como um velho de cabelos grisalhos, ele alcança a iluminação. seu pincel, já é capaz de pintar santos, ele mesmo diz como um santo: “Uma dica sobre o divino, o celestial está concluída para o homem na arte, e só por isso já está acima de tudo... Sacrifique tudo por ele. e ame-o com toda a sua paixão, não uma paixão que respira luxúria terrena, mas uma paixão silenciosa e celestial: sem ela, o homem não tem poder de se levantar da terra
e não pode emitir sons maravilhosos de calma. Pois para acalmar e reconciliar a todos, uma elevada criação artística desce ao mundo." Mesmo assim, a história não termina de forma otimista. Gogol permite que o retrato continue sua jornada fatídica, alertando que ninguém está imune ao mal.

Avramenko Valentina

O tema da criatividade na história de N.V. O "Retrato" de Gogol e a responsabilidade do artista pelo talento que lhe foi dado por Deus.

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Quem tem o talento

Ele deve ter a alma mais pura de todas.

N. V. Gógol

Gogol é sempre interessante de ler. Mesmo obras conhecidas você começa a reler e se deixar levar, mergulhando em um mundo onde a realidade e a fantasia estão entrelaçadas, onde o suculento, cores brilhantes engrossar e destacar o pano de fundo sombrio da história. Parece que ele é um escritor clássico sério, um filósofo, mas você pega o livro dele e, voluntária ou involuntariamente, você se torna participante de eventos, às vezes irreais, e às vezes até os mais mundanos. Na história “Retrato” existem ambos.

Estou convencido de que a história “Retrato” não pode deixar ninguém indiferente, porque a ideia desta história foi, é e sempre será interessante.

É surpreendente que um dos críticos mais importantes de sua época, V. G. Belinsky, desaprovasse a história “Retrato”:

“Esta é uma tentativa malsucedida do Sr. Gogol de uma forma fantástica. Aqui o seu talento declina, mas mesmo no seu declínio ele continua a ser um talento.”

Provavelmente o sucesso de " rainha de Espadas" levou Gogol a contar sua história sobre um homem que foi destruído pela sede de ouro. O autor chamou sua história de “Retrato”. É porque o retrato de um agiota tocou papel fatal no destino de seus artistas heróicos, cujos destinos são comparados em duas partes da história? Ou porque Gogol queria fazer um retrato sociedade moderna e uma pessoa talentosa que perece ou é salva apesar das circunstâncias hostis e das propriedades humilhantes da natureza? Ou é um retrato da arte e da alma do próprio escritor, tentando fugir da tentação do sucesso e da prosperidade e purificar a alma com um alto serviço à arte?

Provavelmente nesta estranha história N.V. O significado social, moral e estético de Gogol é uma reflexão sobre o que são o homem, a sociedade e a arte. Modernidade e eternidade estão tão inextricavelmente entrelaçadas aqui que a vida da capital russa na década de 30 do século XIX remonta aos pensamentos bíblicos sobre o bem e o mal, sobre sua luta sem fim na alma humana.

Conhecemos o artista Chartkov naquele momento de sua vida em que, com ardor juvenil, ama as alturas do gênio de Rafael, Michelangelo, Correggio e despreza as falsificações de artesanato que substituem a arte para o cidadão comum. Vendo na loja um estranho retrato de um velho com olhos penetrantes, Chartkov está pronto para dar seus últimos dois copeques por ele. A pobreza não o tirou, mas talvez lhe tenha dado a capacidade de ver a beleza da vida e de trabalhar com entusiasmo nos seus esboços. Ele estende a mão para a luz e não quer fazer da arte um teatro anatômico, expor uma “pessoa nojenta” com um pincel de faca. Ele rejeita artistas cuja “própria natureza... parece baixa e suja”, de modo que “não há nada de iluminador nela”. Chartkov, segundo seu professor de pintura, é talentoso, mas impaciente e propenso aos prazeres mundanos e à vaidade. Mas assim que o dinheiro, caindo milagrosamente da moldura do retrato, dá a Chartkov a oportunidade de levar uma vida social tão tentadora e desfrutar da prosperidade; riqueza e fama, e não arte, tornam-se seus ídolos. Chartkov deve seu sucesso ao fato de que, ao desenhar o retrato de uma jovem da sociedade, que lhe deu mal, ele pôde contar com um trabalho desinteressado de talento - um desenho de Psique, onde o sonho de um ser ideal foi sentido, sentido fisicamente. Mas o ideal não estava vivo e, apenas conectando-se com impressões Vida real, tornou-se atraente e a vida real adquiriu o significado de um ideal. No entanto, Chartkov mentiu, dando à garota incolor a aparência de Psique. Lisonjeado pelo sucesso, ele traiu a pureza da arte. E o talento de Chartkov começou a abandoná-lo e a traí-lo. “Quem tem talento dentro de si deve ter uma alma mais pura do que qualquer outra pessoa”, diz o pai ao filho na segunda parte da história. Não é verdade que esta é uma repetição quase literal das palavras de Mozart na tragédia de Pushkin: “Gênio e vilania são duas coisas incompatíveis”. Mas para Pushkin, a bondade está na natureza do gênio. Gogol escreve uma história que o artista, como todas as pessoas, está sujeito à tentação do mal, mas destrói a si mesmo e a seu talento de forma mais terrível e rápida do que as pessoas comuns. O talento que não se realiza na verdadeira arte, o talento que se separou do bem, torna-se destrutivo para o indivíduo.

Chartkov, que desistiu da verdade em favor da beleza em prol do sucesso, deixa de sentir a vida em sua multicolorida, variabilidade e tremor. Os seus retratos consolam, divertem, “encantam” os clientes, mas não vivem, não revelam, mas escondem a personalidade e a natureza. E apesar da fama de pintor da moda, Chartkov sente que nada tem a ver com a verdadeira arte, capaz de elevar, purificar, encorajar a procura do novo... Um quadro maravilhoso de um artista que, durante vários anos, passando fome, passando por dificuldades, evitou todos os prazeres, estudou na Itália, chocou Chartkov. Mas o choque que viveu não o desperta para uma nova vida, pois para isso é necessário abandonar a busca pela riqueza e pela fama, para matar o mal que há em si mesmo. Chartkov escolhe um caminho diferente, digno do “nada da arte”: ele começa a expulsar o divino do mundo, a comprar e cortar telas magníficas e a matar o bem. E esse caminho o leva à loucura e à morte.

Qual foi a razão dessas terríveis transformações: a fraqueza de uma pessoa diante das tentações ou a feitiçaria mística do retrato de um agiota que reuniu o mal do mundo em seu olhar abrasador?

N.V. Gogol respondeu a esta pergunta de forma ambígua. Uma explicação real do destino de Chartkov é tão possível quanto uma explicação mística. Um sonho que leva um herói ao ouro pode ser tanto a realização de seus desejos subconscientes quanto a agressão espíritos malignos, que é mencionado sempre que surge o retrato de um agiota. As palavras “diabo”, “diabo”, “escuridão”, “demônio” acabam sendo o quadro de fala do retrato da história.

O artista que tocou o mal, que pintou os olhos do agiota, que “pareciam demonicamente esmagadores”, não consegue mais pintar o bem, seu pincel é movido por um “sentimento impuro”, e no quadro destinado ao templo, “há nenhuma santidade nos rostos.”

Todas as pessoas associadas ao agiota na vida real morrem após trapacear melhores propriedades da sua natureza. O artista que reproduziu o mal ampliou sua influência. O retrato de um agiota rouba das pessoas a alegria de viver e desperta “tal melancolia... como se eu quisesse matar alguém a facadas”. Na minha opinião, o retrato de um agiota com seu olhar diabólico é um símbolo não apenas de comportamento demoníaco, mas também de uma sede insana e ardente de enriquecimento. O retrato trouxe infortúnio para as pessoas, ou seja, a sede de dinheiro mata tudo o que há de sagrado na pessoa. Isso é exatamente o que Gogol queria dizer aos seus leitores. E não basta se livrar desse retrato - é preciso mudar sua consciência, limpar sua alma e seus pensamentos. Um exemplo disso é um artista que foi para um mosteiro. Percebeu o poder destrutivo do retrato e a vilania que move a mão do artista, e mudou sua visão de mundo.

Não admira que Gogol nos mostre três histórias artistas diferentes. Há uma lição a ser aprendida em cada história. Eles são conhecidos por terem sido dotados de talento de Deus. Mas então Deus é impotente: cada um usa o seu talento como quer e como pode. Cada um decide por si a que servirá seu talento: bem ou mal. Mas, como já observei, a vilania e a genialidade são coisas incompatíveis. O que se segue disso? E o fato é que se um artista serve ao mal, então seu gênio, seu talento talentoso certamente perecerá. Sim, isso o ajudará a alcançar alguns objetivos, mas ao mesmo tempo tirará dele o que há de mais sagrado. Chartkov escolheu o mal. Mas, percebendo isso, não tentou mudar, como o artista que criou o agiota, mas continuou seu trabalho “diabólico” - desta vez começou a destruir as obras de quem não traiu seu talento pelo bem do “ deus dourado”.

Então, como você pode evitar o desperdício do seu presente? Lembremo-nos da parábola do talento. Um proprietário deu a dois escravos uma moeda para cada um e pediu-lhes que a guardassem até ele retornar. Um deles, depois de algum tempo, deu-lhe a moeda, dizendo que a havia guardado enterrando-a no chão. E outro trouxe 10 vezes mais, dizendo que colocou a moeda em circulação e fez fortuna. É assim que, segundo Gogol, o talento humano - “se você enterrá-lo” - não resultará em nada, mas você o usará com sabedoria e colherá os benefícios. Mas acho que é preciso fazer todo o esforço, porque talento sem trabalho e perseverança não é nada. Somente tendo um objetivo elevado à sua frente, conhecendo seu propósito, seguindo chamados altruístas e não servindo ao mal, você poderá esperar a realização “correta” de seu talento.

Porém, a história “Retrato” não traz tranquilidade, mostrando como todas as pessoas, independentemente de seus traços de caráter e da altura de suas convicções, são suscetíveis ao mal. Gogol, tendo refeito o final da história, tira a esperança de erradicar o mal. Na primeira edição, a imagem do agiota evapora misteriosamente da tela, deixando-a em branco. No texto final da história, o retrato do agiota desaparece: o mal voltou a vagar pelo mundo...

Assim, N.V. Gogol afirma com sua história que a arte traz não só o bem, mas também o mal. Mas, ao mesmo tempo, diz que a arte deve transmitir, tal como o talento, exclusivamente o bem. Só neste caso é verdade, o talento é genuíno e, portanto, a alma é pura.

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Legendas dos slides:

N. Em Gogol (1809 - 1852) Ele ainda não foi crucificado, Mas chegará a hora - ele estará na cruz; Ele foi enviado pelo deus da Ira e da Tristeza para lembrar os Escravos da terra sobre Cristo. N.Nekrasov

“Não colete tesouros na terra...” A história “Retrato” de N. V. Gogol

A. I. Ivanov “A Aparição de Cristo ao Povo”

Salve a pureza da sua alma. Quem tem talento dentro de si deve ter a alma mais pura de todas.

O tema da criatividade no conto “Retrato” de N. V. Gogol 1. O problema do confronto entre artesanato e arte. 2. Um artista que conseguiu preservar e exaltar o seu talento. 4. A criatividade é principalmente uma questão espiritual; não pode ser poluída pela vaidade. 3. Um artista engajado na pintura religiosa serve a Deus.

O enredo, personagens, problemas de uma das histórias de N. Gogol, A Jornada de um Retrato. Gogol é sempre interessante de ler. Você começa a ler até coisas conhecidas e desgastadas e se deixa levar. E principalmente as histórias são pouco conhecidas. Parece que ele é um escritor clássico sério, filósofo, mas você pega o livro dele e é transportado para um mundo interessante, às vezes místico, e às vezes até o mais mundano. Na história “Retrato” existem ambos. O autor coloca seu herói em uma situação inédita: um artista pobre e talentoso de repente consegue tudo o que sonha: dinheiro, fama, por meio de um retrato misterioso, que ele mesmo compra de um comerciante com seu último dinheiro. Ele se sente estranhamente atraído pelos olhos da pessoa retratada no retrato. É como se um olhar vivo surpreendesse a todos com sua força e terrível verossimilhança. Naquela mesma noite, Chartkov vê um estranho meio sonho, meio realidade. Ele sonha que o velho retratado no retrato “se mexeu e de repente encostou-se na moldura com as duas mãos. Finalmente ele se levantou sobre as mãos e, esticando ambas as pernas, pulou para fora dos quadros...” Em um sonho, Chartkov vê 1.000 chervonets na posse do velho, mas na realidade o dinheiro acaba por estar no moldura do retrato. O trimestral toca descuidadamente a moldura e o pacote sonhado cai na frente de Chartkov. Os primeiros pensamentos, “impulsionados pela razão”, foram nobres: “Agora tenho pelo menos três anos, posso me trancar num quarto e trabalhar. Agora tenho tintas; para almoço, para chá, para manutenção, para apartamento; Agora ninguém vai me incomodar ou me incomodar; Comprarei para mim um manken excelente, encomendarei um torso de gesso, modelarei as pernas, posarei uma Vênus, comprarei gravuras das primeiras pinturas. E se eu trabalhar três anos para mim mesmo, lentamente, e não para vender, matarei todos eles e poderei ser um artista glorioso.” Mas o artista há muito pobre sonhava com outra coisa: “ouvia-se de dentro uma voz diferente, mais audível e mais alta. E quando ele olhou novamente para o ouro, seus vinte e dois anos e sua juventude ardente começaram a falar dentro dele.” Chartkov nem percebeu como comprou roupas para si mesmo, “deu duas voltas pela cidade de carruagem sem motivo”, visitou um restaurante, um cabeleireiro e mudou-se para um novo apartamento. Uma carreira vertiginosa caiu sobre ele. Foi publicado no jornal e surgiram os primeiros clientes. Uma nobre senhora trouxe sua filha para pintar um retrato dela. Gogol não dispensa momentos cômicos em nenhuma de suas obras. Aqui está uma piada muito apropriada sobre o entusiasmo da senhora pela pintura:

“...Mas, Monsieur Zero... ah, como ele escreve! Que pincel extraordinário! Acho que ele tem ainda mais expressão no rosto do que Ticiano. Você não conhece o senhor Nohl? Quem é esse Zero? - perguntou o artista. Senhor Zero. Ah, que talento!”

Uma piada transmite o nível e os interesses da sociedade secular. O artista, com grande interesse e ainda sem perder o talento, começou a pintar um retrato. Ele transmitiu para a tela todos os tons do rosto jovem, e não perdeu um pouco de amarelecimento e uma sombra azul quase imperceptível sob os olhos. Mas minha mãe não gostou. Ela objetou que poderia ser apenas hoje, mas geralmente o rosto impressiona com um frescor especial. Corrigidas as deficiências, o artista percebeu com decepção que a individualidade da natureza também havia desaparecido. Ainda querendo expressar o que notou na garota, Chartkov transfere tudo isso para seu antigo esboço de Psiquê. As senhoras ficam encantadas com a “surpresa” que a artista teve com a ideia de retratá-la “na forma de Psique”. Não tendo conseguido convencer as mulheres, Chartkov revela o retrato da psique. A sociedade admirava o novo talento e Chartkov recebia encomendas. Mas isso estava longe de ser o que dá ao pintor a oportunidade de se desenvolver.

Aqui Gogol também dá liberdade ao humor: “As senhoras exigiam que nos retratos retratassem predominantemente apenas a alma e o caráter, às vezes não se apegando ao resto, arredondando todos os cantos, iluminando todas as falhas e até, se possível, evitando-os completamente... Os homens também não eram nada, prefiro dar. Um exigia retratar-se com uma virada de cabeça forte e enérgica; outro com olhos inspirados erguidos para cima; o tenente da guarda exigiu absolutamente que Marte fosse visível aos seus olhos; O dignitário civil esforçou-se por ter mais franqueza e nobreza no rosto e por ter a mão apoiada num livro onde estaria escrito em palavras claras: “Sempre defendi a verdade”. E assim, com o tempo, Chartkov se torna um pintor moderno, mas, infelizmente, vazio. A razão para isso, claro, foi o retrato, com seus encantos diabólicos. Mas através de um enredo fantástico, o autor mostra o que a fama e a riqueza podem fazer a uma pessoa. Você não precisa comprar um retrato mágico para se tornar um escravo. Não é à toa que o professor, seu mentor, alerta logo no início: “Você tem talento; Será um pecado se você destruí-lo. Tenha cuidado para não se tornar um pintor da moda.”

A aspiração criativa e a admiração desaparecem gradualmente. Ocupado com bailes e visitas, o artista mal esboça os traços principais, deixando os retoques finais para seus alunos. Até o talento que o percorreu no início desapareceu sem deixar vestígios devido ao embelezamento de funcionários, senhoras, suas filhas e namoradas. A paixão pelo ouro estava empoleirada no pedestal que a pintura ocupava. O ouro tornou-se tudo para Chartkov. Teria preenchido sua vida completamente, se não fosse por um evento. A Academia de Artes convidou o famoso Chartkov para avaliar uma pintura de um artista russo trazida da Itália. A imagem que ele viu impressionou tanto a celebridade que ele nem conseguiu expressar seu julgamento desdenhoso preparado.

A pintura era tão bonita que despertou seu passado obsoleto. As lágrimas o sufocaram e sem dizer uma palavra ele saiu correndo do corredor. A repentina percepção de sua vida arruinada o cegou. Percebendo que nunca poderá devolver o talento perdido e a juventude perdida, Chartkov se torna um monstro terrível. Com uma ganância sinistra, ele começa a comprar todas as obras de arte dignas e a destruí-las. Se tornou paixão principal e sua única ocupação. Como resultado, louco e doente, ele morre com uma febre terrível, onde por toda parte vê o retrato de um velho. Os olhos assustadores do retrato olham para ele de todos os lugares.

Mas outro herói, mencionado apenas na segunda parte da história, age de forma diferente. Assim como Chartkov, ainda jovem artista, ele conhece uma pessoa muito incomum, um agiota, que lhe pede para pintar seu retrato. Existem rumores muito misteriosos sobre esse agiota. Qualquer um que mexesse com ele certamente teria problemas. Mas como artista, ele ainda se compromete a pintar um retrato. A semelhança com o original é impressionante, os olhos parecem sair de um retrato. Mas, tendo pintado o agiota, o artista percebe que não poderá mais pintar imagens puras. O artista percebe que pintou o diabo. Depois disso, ele vai para sempre ao mosteiro para se purificar. Já velho de cabelos grisalhos, ele alcança a iluminação e, pegando um pincel, já consegue pintar santos. Dando instruções ao filho, ele mesmo diz como um santo: “A sugestão do divino, do celestial está contida na arte para o homem e, portanto, sozinha já está acima de tudo... Sacrifique tudo a ele e ame-o com todo o seu paixão, não uma paixão que respira luxúria terrena, mas uma tranquila paixão celestial: sem ela, uma pessoa não tem poder de se levantar da terra e não pode emitir sons maravilhosos de paz. Pois para acalmar e reconciliar a todos, uma alta criação de arte desce ao mundo.” Mesmo assim, a história não termina de forma otimista. Gogol permite que o retrato continue sua jornada fatídica, alertando que ninguém está a salvo do mal.

N.V. Gogol via São Petersburgo não apenas como uma capital próspera, cuja vida é cheia de bailes magníficos, não apenas como uma cidade onde melhores conquistas arte da Rússia e da Europa. O escritor viu nele um concentrado de depravação, pobreza e covardia. A coleção “Contos de Petersburgo” foi dedicada a identificar os problemas da sociedade no norte de Palmyra e, ao mesmo tempo, em toda a Rússia, e à busca de caminhos de salvação. Este ciclo inclui “Retrato”, que será discutido em nosso artigo.

O escritor teve a ideia do conto “Retrato” em 1832. A primeira edição foi publicada na coleção "Arabescos" em 1835. Mais tarde, depois de escrever “Dead Souls” e viajar para o exterior, em 1841 Gogol submeteu o livro a mudanças significativas. Na terceira edição do Sovremennik uma nova versão viu a luz. Nele, os epítetos, os diálogos e o ritmo de apresentação foram alterados, e o sobrenome do personagem principal passou a ser “Chartkov” em vez de “Chertkov”, que era associado ao diabo. Esta é a história do "Retrato".

O motivo de uma imagem com poder sinistro foi inspirado no romance de Gogol, então na moda, de Maturin, “Melmoth, o Andarilho”. Além disso, a imagem de um agiota ganancioso também torna essas obras semelhantes. Na imagem do ganancioso empresário, cujo retrato vira de cabeça para baixo a vida do protagonista, ouvem-se ecos do mito de Agasphere - o “Judeu Eterno” que não consegue encontrar a paz.

Significado do nome

O conceito ideológico da obra está no seu título – “Retrato”. Não é por acaso que Gogol nomeia sua ideia dessa forma. É o retrato a pedra angular de toda a obra, que permite ampliar a gama de gêneros de uma história para uma história de detetive, além de mudar completamente a vida do personagem principal. Também está repleto de um conteúdo ideológico especial: é o símbolo da ganância e da depravação. Este trabalho levanta a questão da arte e da sua autenticidade.

Além disso, esse título da história faz o leitor refletir sobre os problemas que o escritor revela. O que mais poderia ser o título? Suponha que, "A Morte do Artista" ou "Ganância", nada disso levaria a tal significado simbólico, e a imagem sinistra permaneceria apenas uma obra de arte. O título “Retrato” centra o leitor nesta criação particular, obriga-o a ter sempre em mente e, posteriormente, a ver nela mais do que o rosto capturado.

Gênero e direção

Direção realismo fantástico, fornecido por Gogol, apareceu relativamente pouco nesta obra. Não existem fantasmas, narizes animados ou outros objetos humanizados, mas existe um certo poder místico do agiota, cujo dinheiro só traz tristeza às pessoas; A pintura, concluída no final de sua vida, dá continuidade à terrível missão do homem nela retratado. Mas Gogol dá uma explicação simples para todos os fenômenos terríveis que aconteceram a Chartkov após a aquisição da tela: foi um sonho. Portanto, o papel da ficção em “Retrato” não é grande.

A história na segunda parte recebe elementos história de detetive. O autor explica de onde poderia ter vindo o dinheiro, cuja descoberta no início da obra parecia mágica. Além disso, o próprio destino do retrato tem características de detetive: ele desaparece misteriosamente da parede durante o leilão.

A representação dos personagens dos clientes caprichosos de Chartkov, seu desejo ingênuo por pompa de mau gosto - todas essas são técnicas cômicas incorporadas no livro. Portanto, o gênero da história está correlacionado com a sátira.

Composição

A história “Retrato” consiste em duas partes, mas cada uma delas possui características composicionais próprias. A primeira seção tem uma estrutura clássica:

1. exposição (vida de um artista pobre)
2. tie-in (compra de um retrato)
3. clímax (transtorno mental de Chartkov)
4. desenlace (morte do pintor)

A segunda parte pode ser percebida como um epílogo ou algum tipo de comentário do autor sobre o acima exposto. A peculiaridade da composição de “Retrato” é que Gogol utiliza a técnica de uma história dentro de uma história. O filho do artista que pintou o retrato sinistro aparece no leilão e reivindica a propriedade da obra. Ele fala sobre o difícil destino de seu pai, a vida de um agiota ganancioso e as propriedades místicas do retrato. Seu discurso é enquadrado pela negociação dos leiloeiros e pelo desaparecimento do próprio objeto da disputa.

Sobre o que?

A ação se passa em São Petersburgo. O jovem artista Chartkov está em extrema necessidade, mas com seus últimos centavos compra em uma loja no quintal de Shchukin um retrato de um velho, cujos olhos “acariciam como se estivessem vivos”. Desde então, mudanças sem precedentes começaram a ocorrer em sua vida. Uma noite, o jovem sonhou que o velho ganhou vida e estendeu um saco de ouro. Pela manhã, chervonets de ouro foram descobertos na moldura da foto. O herói mudou-se para um apartamento melhor, adquiriu todas as coisas necessárias para a pintura na esperança de se dedicar inteiramente à arte e desenvolver seu talento. Mas tudo acabou de forma completamente diferente. Chartkov está na moda artista popular, e sua principal atividade era pintar retratos encomendados. Um dia ele viu o trabalho de seu companheiro, que despertou seu homem jovem antigo interesse pela verdadeira criatividade, mas já era tarde: a mão não obedece, o pincel faz apenas pinceladas memorizadas. Então ele enlouquece: ele compra as melhores telas e os destrói brutalmente. Logo Chartkov morre. Esta é a essência do trabalho: a riqueza material destrói a natureza criativa de uma pessoa.

Durante o leilão, quando sua propriedade está sendo vendida, um senhor reivindica os direitos sobre o retrato de um velho, que foi comprado por Chartkov no quintal de Shchukin. Ele conta o histórico e a descrição do retrato, e também admite que ele próprio é filho do artista, autor desta obra. Mas durante o leilão, a pintura desaparece misteriosamente.

Os personagens principais e suas características

Podemos dizer que cada parte da história tem seu personagem principal: na primeira é Chartkov, e na segunda a imagem de um agiota é apresentada de forma vívida.

• Personagem jovem artista muda drasticamente ao longo do trabalho. No início do “Retrato” Chartkov está imagem romântica artista: sonha em desenvolver seu talento, aprendendo com os melhores mestres, se ao menos houvesse dinheiro para isso. E então o dinheiro aparece. O primeiro impulso foi bastante nobre: ​​o jovem comprou tudo o que era necessário para pintar, mas a vontade de ficar na moda e famoso de uma forma mais fácil do que através de muitas horas de trabalho tomou conta. No final da primeira parte, o artista é dominado pela ganância, inveja e frustração, o que o obriga a comprar os melhores quadros e destruí-los, tornando-se um “vingador feroz”. Claro, Chartkov é um homem pequeno, uma riqueza inesperada virou sua cabeça e acabou deixando-o louco.
• Mas pode-se presumir que o efeito dos chervonets dourados no personagem principal não se deve ao seu baixo status social, mas com o efeito místico do dinheiro do próprio agiota. O filho do autor do retrato deste persa conta muitas histórias sobre isso. O próprio agiota, querendo reter parte de seu poder, pede ao artista que pinte um retrato dele. O pai do narrador assumiu esse trabalho, mas não conseguiu lidar com isso. Neste pintor, Gogol retratou o verdadeiro criador no entendimento cristão: passar pela purificação, pacificar o espírito e só então começar a trabalhar. Ele é contrastado com Chartkov, o artista da primeira parte da história.

Temas

Esta história relativamente curta aborda muitos tópicos relacionados a áreas bastante diversas da vida humana.

• Tema da criatividade. Gogol nos apresenta dois artistas. Como deveria ser um verdadeiro criador? Procura-se estudar as obras dos mestres, mas não se opõe a ganhar fama de forma mais fácil. Outro pintor trabalha antes de tudo sobre si mesmo, sobre seus desejos e paixões. Para ele, a arte faz parte da sua filosofia, da sua religião. Esta é a vida dele, não pode contradizê-la. Ele se sente responsável pela criatividade e acredita que uma pessoa deve provar seu direito de praticá-la.
• O bem e o mal. Este tema é expresso através da arte e da riqueza. Por um lado, são necessários meios abrangentes para que o criador possa cuidar livremente de seus negócios e desenvolver seu talento. Mas usando o exemplo de Chartkov, vemos que inicialmente boas intenções de investir na melhoria de alguém podem se transformar em morte, antes de tudo, morte alma humana. A culpa é apenas da doçura mística da herança do prestamista? Gogol mostra que uma pessoa pode superar qualquer coisa, desde que seja forte. Personagem principal mas ele demonstrou fraqueza de espírito e por isso desapareceu.
• Fortuna- o tema principal da história “Retrato”. Aqui é apresentado como uma forma de encontrar a felicidade. Parece que só um pouco de dinheiro e tudo ficará bem: será feliz casamento com a primeira beldade, os credores deixarão a família em paz, tudo o que for necessário para a criatividade será adquirido. Mas tudo acontece de forma diferente. Além de satisfazer necessidades, o dinheiro tem um lado negativo: gera ganância, inveja e covardia.

Problemas

• O problema da arte. Na história, Gogol oferece ao artista dois caminhos: pintar retratos por dinheiro ou se engajar no autoaperfeiçoamento sem qualquer pretensão especial de riqueza. O pintor fica na frente escolha difícil: para o desenvolvimento ele precisa de recursos para tintas, pincéis, etc., mas longas horas de trabalho e infâmia não lhe trarão dinheiro. Existe uma maneira de ficar rico rapidamente, mas pintar retratos não significa aumentar seu nível de habilidade. Na hora de decidir o que fazer, é preciso lembrar de uma coisa: se quem segue o caminho do mestre monge cometer um erro, ainda poderá ser salvo, mas quem segue o caminho fácil não se livrará mais dos “endurecidos”. formas.”
• Vaidade. Gogol mostra na história como Chartkov, que de repente ficou rico, gradualmente chega à vaidade. A princípio ele finge que não reconhece seu professor, depois concorda em suportar os caprichos dos clientes por dinheiro e fama. O presságio de problemas é a censura dos clássicos, e o resultado desse caminho foi a loucura.
• Pobreza. Este problema enfrenta a maioria dos personagens de "Retrato". A pobreza não permite que Chartkov se envolva livremente na criatividade devido à sua posição não muito elevada; um dos heróis da segunda parte não pode se casar com sua amada; Mas a pobreza aqui não é apenas um problema material, mas também espiritual. O ouro enlouquece os heróis, torna-os gananciosos e invejosos. Segundo o autor, um covarde com muito dinheiro não consegue aguentar: isso o destrói completamente.

O significado da história

Lembre-se sempre da sua alma, e não persiga a riqueza - essa é a ideia principal da história “Retrato”. Todas as possibilidades de atingir um objetivo, de encontrar a felicidade em uma pessoa já existem - Gogol fala sobre isso. Mais tarde, Chekhov recorreria a essa ideia em seu drama “Três Irmãs”, onde as meninas acreditariam que o caminho para a alegria é Moscou. E Nikolai Vasilyevich mostra que é possível atingir o objetivo, neste caso, compreender a arte, sem nenhum custo material especial. O principal não está neles, mas em força interior pessoa.

O narrador da segunda parte fala sobre o efeito fatal do dinheiro do agiota, mas é justo atribuir todos os problemas ao misticismo? Uma pessoa que coloca o dinheiro em primeiro lugar é vulnerável à inveja e à depravação. É por isso que o ciúme selvagem despertou no cônjuge feliz, e o desespero e a vingança despertaram em Chartkov. É aqui que está significado filosófico história "Retrato".

Personalidade, forte em espírito, não sujeita a qualidades tão baixas, ela é capaz de enfrentá-las e se livrar delas. Isso ilustra caminho da vida artista, autor do retrato de um agiota.

O que isso ensina?

A história “Retrato” alerta sobre o perigo de exaltar o dinheiro. A conclusão é simples: a riqueza não pode ser definida como objetivo da vida: isso leva à morte da alma. É importante notar que para a imagem homem pequeno caracterizada não apenas pela pobreza material, mas também pela pobreza espiritual. Isto pode explicar os problemas de Chartkov e dos mutuários do agiota. Mas Gogol não dá um único exemplo positivo quando o dinheiro seria útil. Posição do autor está claramente expresso: o escritor vê o único caminho correto no aperfeiçoamento espiritual, na renúncia às tentações seculares. O personagem principal percebe isso tarde demais: não atendeu às advertências de seu professor, pelas quais foi severamente punido.

Nesta história, Gogol está mais próximo de Hoffmann no estilo e método de correlacionar o fantástico e o real. Todos aqui coisa incomum pode ser explicado racionalmente e personagens o mais próximo possível da sociedade de São Petersburgo. Tal persuasão alarmou o leitor da história e fez de “Retrato” uma obra relevante tanto para os contemporâneos de Gogol quanto para seus herdeiros.

Crítica

A crítica literária dos contemporâneos do autor foi variada. Belinsky desaprovou esta história, principalmente a segunda parte, considerou-a um acréscimo em que o próprio autor não era visível. Shevyrev também aderiu a uma posição semelhante, acusando Gogol de uma fraca manifestação do fantástico em “Retrato”. Mas a contribuição de Nikolai Vasilyevich para o desenvolvimento da Rússia prosa clássicaé difícil superestimar, e “Retrato” também dá aqui a sua contribuição. Chernyshevsky fala sobre isso em seus artigos.

Ao considerar as avaliações dos críticos, é importante ter em mente que a edição final de “Retrato” foi tardia, período crítico A criatividade de Gogol. Neste momento, o escritor está procurando uma maneira de salvar a Rússia, atolada em suborno, ganância e filistinismo. Em cartas a amigos, ele admite que vê uma oportunidade de corrigir a situação no ensino, e não na introdução de ideias inovadoras. A partir destas posições deve-se considerar a validade das críticas de Belinsky e Shevyrev.

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