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MOSCOU. Oito pinturas e três desenhos do gênio renascentista Raphael Santi (Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520) serão exibidos em Museu do Estado artes plásticas nomeado após A.S. O custo total das obras-primas é estimado em quase 500 milhões de euros. A exposição foi organizada com o apoio do Presidente da Rússia e do Presidente da República Italiana. As pinturas que foram trazidas para Moscou pertencem a museus e galerias da Itália, incluindo a mundialmente famosa Galeria Uffizi (Galleria degli Uffizi) em Florença e a Pinacoteca Nazionale di Bologna. Exposição “Rafael. Poesia da Imagem" decorrerá de 13 de setembro a 11 de dezembro deste ano.

Rafael Santi - Autorretrato

A organização da exposição enfrentou muitas dificuldades: foi necessário persuadir vários diretores dos maiores museus do mundo a fornecerem obras-primas das suas coleções e encontrar uma seguradora. A diretora do Museu Pushkin, Marina Loshak, tem certeza de que sem o apoio da Rosneft a exposição não poderia ter acontecido. O embaixador italiano na Rússia, Cesare Maria Ragaglini, concorda com ela: “Nos próximos cinco anos, será muito difícil organizar uma exposição semelhante. 2020 marca o 500º aniversário da morte de Rafael e nenhum museu poderá obter estas obras para as suas exposições.”

No centro da exposição está uma das principais obras do artista - o famoso “Autorretrato” (Autoritratto, 1504-1506) da coleção Uffizi. Segundo o embaixador, a chegada de Raphael a Moscou será um dos eventos culturais mais significativos já organizados pela Embaixada Italiana e a primeira grande apresentação do brilhante italiano na Rússia.

Rafael é um dos mais artistas famosos Renascimento. Ele criou uma série de obras excepcionais, incluindo o afresco " Escola de Atenas"(Scuola di Atene, 1509-1511) da coleção do Museu do Vaticano (Musei Vaticani), a Madona Sistina (Madonna Sistina, 1513-1514) da Galeria dos Antigos Mestres de Dresden (Gemäldegalerie Alte Meister), "Transfigurazione" (Trasfigurazione, 1518-1520) da Pinacoteca do Vaticano (Pinacoteca vaticana), “Madonna del Granduca” (Madonna del Granduca, 1504) da Galeria Palatina (Galleria Palatina) no Palazzo Pitti, Florença, “Madonna del Belvedere” (1506) da coleção do Museu de História da Arte de Viena (Kunsthistorisches Museum Wien), “O Casamento da Virgem” (1504) da Pinacoteca di Brera, “ Sagrada família"(Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe, 1506) de l'Hermitage em São Petersburgo, etc.

O Renascimento foi um período significativo para o desenvolvimento da cultura europeia, um período de florescimento artístico sem precedentes. Rafael é um dos titãs da época. Os contemporâneos o chamavam de “divino” e seu nome tornou-se sinônimo de uma época inteira. Sua arte incorporava os ideais de beleza e perfeição harmoniosa. A obra de Rafael teve uma influência significativa não só na Europa, mas também na Arte russa, e este aspecto tornou-se um dos principais leitmotivs da exposição.

Atenção especial dentro da exposição é dada a pintura de retrato Rafael. O artista é frequentemente chamado de criador de um novo tipo de retrato renascentista, executado com grande realismo. Nos retratos de Rafael vemos não apenas uma imagem harmoniosa pessoa específica, mas também generalizado - de toda a época. Artista talentoso e arquiteto, conseguiu repetir uma série conquistas criativas Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci, 1452-1519), especialmente em parte retratos. Em particular, sob a influência de Leonardo, foi escrita a “Madonna Granduca”, que se tornou o padrão da obra de Rafael. Na exposição em Museu Pushkin Você também pode ver um desenho preparatório para esta pintura, revelando parcialmente o processo de trabalho do artista nela. O maior dos apresentados é o retábulo “O Êxtase de Santa Cecília” da Pinacoteca Nacional de Bolonha (Pinacoteca nazionale di Bologna).

Os ingressos para a exposição podem ser adquiridos online, os preços dos ingressos começam em 200 (para categorias preferenciais) até 500 rublos. A visita à exposição está organizada em sessões, cada sessão com a duração de 45 minutos. A exposição causou grande rebuliço entre os moscovitas, por isso é melhor cuidar da compra dos ingressos com antecedência.

Os visitantes do Museu Estadual de Belas Artes de Pushkin verão pela primeira vez oito obras-primas do grande pintor italiano Raphael Santi na exposição “Rafael da Imagem”, que vai até 11 de dezembro.

Convidado tão esperado

A exposição expositiva é composta por oito pinturas e três desenhos gráficos do grande mestre, que costumam ser conservados em diversas galerias e museus da Itália, principalmente na Galeria Uffizi e no National galeria de arte em Bolonha.

Apesar do número modesto de exposições (apenas 11 pinturas), a exposição é justamente considerada a maior: obras de Rafael já apareceram na Rússia antes, mas nunca em tal volume ao mesmo tempo. A exposição teve curadoria do curador Pintura italiana no Museu Pushkin Victoria Markova e chefe do Gabinete de Desenhos e Gravuras da Galeria Uffizi Marcia Fayetti.

Visitantes perto do quadro "Santa Cecília" na abertura da exposição "Rafael. Poesia da Imagem" no Museu Pushkin de Belas Artes. Púchkin

“A exposição é muito importante porque é a primeira, porque deve ajudar a compreender Rafael. É muito importante que nos lembre a todos que devemos respeitar, amar, vivenciar e não esquecer os nossos próprios clássicos, dos quais Raphael foi um tocha”, disse Victoria Markova na abertura da exposição.

Rafael no contexto da cultura russa

A ideia principal da exposição foi a relação entre a cultura e a literatura russa e a obra de Rafael. Segundo Markova, o artista teve grande influência em muitos clássicos, de Alexander Pushkin a Fyodor Dostoevsky. As memórias dos contemporâneos indicam que a contemplação da “Madona Sistina” (1513, hoje conservada na Galeria dos Antigos Mestres de Dresden) reanimou o autor de “Crime e Castigo”, que conheceu os abismos sombrios da natureza humana, à vida, deu-lhe luz e esperança.

Pushkin não teve oportunidade de ver obras-primas estrangeiras. Porque ele nunca saiu dos limites Império Russo, contentava-se com pouco: naquela época estavam guardadas em l'Hermitage quatro pinturas do artista, entre elas “Madonna Conestabile”, “Sagrada Família” (1506, segundo nome da pintura “Madonna com José Sem Barba”), “São . George Slaying the Dragon” (1503-1505) e a composição do círculo “Madonna Alba” (1511). As duas últimas pinturas foram vendidas no exterior e hoje estão no acervo Galeria Nacional artes em Washington.

Visitante no autorretrato do artista Raphael Santi na abertura da exposição "Raphael. Poesia da Imagem" no Museu Pushkin de Belas Artes. Púchkin

Apesar disso, Alexander Pushkin conseguiu compreender o grande através do pequeno, compreender a pintura de Rafael, as aspirações espirituais de sua obra e incorporar uma impressão duradoura em suas obras. O nome do artista aparece nos poemas do poeta ao longo de sua vida.

No espaço expositivo, a ligação entre os dois criadores pode ser vista de forma especialmente clara. As paredes do salão, decoradas em tons de azul e vinho, são decoradas com versos poéticos de Pushkin. Além disso, o espectador atento notará as obras de Gabriel Derzhavin e de alguns poetas italianos.

“Percebendo estas ligações, devemos compreender claramente que a cultura russa tem raízes europeias, que somos europeus, que a nossa literatura não tem contacto com Rafael, que expressou a essência Cultura europeia, não teríamos isso”, diz Markova.

Retrato vivo

A exposição consiste em oito pinturas, incluindo retratos pares de Maddalena e Agnolo Doni (1504-1507), encomendados por um casal rico de Florença, "Mute" (cerca de 1507) sobre fundo preto fosco, "Madonna and Child", também conhecida como "Madonna Granduca" (1504-1508), que reflete a influência de Leonardo da Vinci, um retrato de Elisabetta Gonzaga (1506), bem como um requintado autorretrato do próprio Rafael (1505).

Rafael Santi. Madonna Granduca, 1505, Palazzo Pitti, Florença

A imagem central da exposição é “O Êxtase de Santa Cecília com os Santos Paulo, João Evangelista, Agostinho e Maria Madalena” (1515). Esta é a última pintura do artista exposta e é considerada uma das obras clássicas.

“Rafael é chamado o primeiro artista contemporâneo, porque nos aproximou de uma pessoa viva. Ele tentou tirar dele a essência humana, dotando-o de características inerentes à imagem renascentista. Estas são pessoas absolutamente vivas. Rafael aceitou, percebeu e melhorou tudo. Ele fez o trabalho consigo mesmo, dando suas descobertas no campo do que há de melhor em sua própria perspectiva”, disse a diretora do museu, Marina Loshak, na inauguração, acrescentando que integridade interna o artista deu integridade às imagens que encarnou.

Também estão expostos três desenhos gráficos de Rafael: um esboço de retrato de Elisabetta Gonzaga e dois perfis de jovens.

Segundo a curadora da exposição Victoria Markova, Raphael expressou a essência da época Alta Renascença, suas aspirações por um ideal que una o terreno e o superior. É por isso que os heróis das suas obras, apesar de toda a sua humanidade, não perdem a sua luz divina.

Conheça Rafael

A exposição "Rafael. A Poesia da Imagem" será acompanhada por uma extensa programa educacional. Os hóspedes do Museu Pushkin poderão continuar a conhecer a obra do artista durante palestras, noites musicais e poéticas.

A exposição de Rafael Santi no Museu Estadual de Belas Artes Pushkin será inaugurada no dia 12 de setembro. A TASS relata isso com referência à diretora do museu, Marina Loshak.

Museu Estadual de Belas Artes em homenagem a A.S. Pushkin apresenta a primeira exposição na Rússia de obras de Raphael Santi - pintor, desenhista, arquiteto do Renascimento, um dos maiores gênios na história da arte mundial. A obra deste mestre influenciou muitos artistas gerações subsequentes, inclusive na Rússia.

O custo dos bilhetes para visitar a exposição permanente do museu e a exposição “Rafael. Poesia da imagem. Obras das Galerias Uffizi e outras coleções na Itália":

das 11h00 às 13h59: 400 rublos, preferencial - 200 rublos,
das 14h até o fechamento do museu: 500 rublos, preço reduzido - 250 rublos.
Categorias gratuitas - gratuitas.

Os bilhetes são vendidos para uma sessão específica, sendo o horário da sessão o horário de entrada na exposição. Um total de 12 sessões todos os dias e 13 sessões às quintas-feiras. A entrada no Museu é até às 19h00, quinta-feira - até às 20h00.

Horários de exibição de ingressos na bilheteria:

11:00 - 11:45
11:45 -- 12:30
12:30 - 13:15
13:15 - 14:00
14:00 - 14:45
14:45 - 15:30
15:30 - 16:15
16:15 - 17:00
17:00 - 17:45
17:45 - 18:30
18:30 - 19:15
19:15 - 20:00
*20h00 - 21h00 - sessão adicional na quinta-feira.

Há um limite no número total de ingressos para uma sessão - 150 peças. A venda de ingressos nas bilheterias estará aberta a partir de 13 de setembro.

O ingresso para a exposição está disponível para pedido eletrônico a partir de 6 de agosto a um preço máximo de 500 rublos, inclui entrada em todas as exposições e exposições do Edifício Principal e é válido apenas para a data e sessão indicadas no ingresso. Será necessário obter um bilhete eletrônico. em uma bilheteria especial dedicada na Galeria de Arte (Volkhonka, 14)- só lá, e então com um ingresso você pode sem fila passar pela entrada de serviço n.º 5. Existe um limite de bilhetes de entrada disponíveis para encomenda eletrónica: 70 peças por sessão. Será possível trocar o formulário eletrônico de pedido por ingressos na bilheteria do museu até o primeiro dia de exposição.
A encomenda eletrónica de bilhetes é efetuada para uma sessão específica, sendo o horário da sessão o horário de entrada na exposição. 6 sessões no total. A entrada no Museu é até às 19h00, quinta-feira - até às 20h00.

Horário das sessões de pedido de ingresso eletrônico:

11:00 - 12:30
12:30 - 14:00
14:00 - 15:30
15:30 - 17:00
17:00 - 18:30
18:30 - 20:00

Preferencial e gratuito ingressos de entrada, bem como os bilhetes mais baratos para as sessões da manhã e da tarde, podem ser adquiridos diretamente na bilheteira do Museu (se estiverem à venda) no dia da sua visita, a partir de 13 de setembro.

Os ingressos completos não dão acesso à exposição.

A exposição contará com pinturas e obras gráficas. Anteriormente, algumas obras do artista foram expostas no Museu Pushkin. COMO. Pushkin no âmbito de várias exposições, nomeadamente, em 1989, numa exposição de uma pintura, foi apresentada “Donna Velata” da Galeria Palatina (Palazzo Pitti, Florença), e em 2011, “Dama com um Unicórnio” da Borghese Galeria em Roma.

O Renascimento teve grande importância na história da cultura europeia, mas, antes de mais, esta época foi marcada por um florescimento sem precedentes. tipos diferentes arte. Rafael, chamado de “divino” durante sua vida, é um dos titãs da época, seu nome tornou-se sinônimo do Renascimento, e a arte do mestre encarnava o ideal de beleza e perfeição harmoniosa.

Atenção especial na exposição será dada aos retratos de Rafael. O artista criou novo tipo um retrato renascentista, em que a pessoa retratada, dotada de todas as qualidades de uma pessoa viva e concreta, aparece também como uma imagem generalizada da personalidade do seu tempo. Rafael conseguiu repensar criativamente as conquistas de Leonardo da Vinci, especialmente em seus retratos. Ao mesmo tempo, ele contrastou o famoso “sfumato” (transições sutis de luz e sombra) de Leonard com uma paleta colorida construída sobre uma gradação de tons claros puros.

Em 2020, o 500º aniversário da morte de Raphael Santi será amplamente comemorado em todo o mundo. Exposição no Museu Pushkin. COMO. Pushkin será o primeiro de uma série de eventos significativos dedicados a esta data.

Curador da exposição:
Doutor em História da Arte, Pesquisador Chefe do Museu Pushkin de Belas Artes. COMO. Pushkin, curadora da pintura italiana Victoria Emmanuilovna Markova.

A exposição é realizada sob o patrocínio do Presidente Federação Russa e o Presidente da República Italiana. A exposição foi realizada por iniciativa e com total apoio da Embaixada da Itália em Moscou.

EstadomuseuBelas Artes em homenagem a A.S.Púchkin

Quando Baratynsky leu “Eugene Onegin” de Pushkin, ele escreveu: “Que estilo, brilhante, preciso e livre! Este é o desenho de Rafael, o pincel vivo e descontraído de um pintor de pintores.” Quem entre nós hoje não gostaria de ver esse desenho? E chega de reproduções e raros encontros com obras individuais! Uma exposição de diversas obras de Rafael Santi, aquele que conquistou a natureza com a arte, segundo Lodovico Dolce, foi inaugurada no Museu Estadual de Belas Artes Pushkin.

Oito pinturas e três obras gráficas. Parece que a quantidade não deve impressionar. Mas não neste caso. Quando, há cinco anos, apenas “A Dama com um Unicórnio”, de Rafael, foi exibida em Pushkinsky, uma fila de pessoas querendo vê-la cercou o museu. Mas, claro, a questão não está no número de obras e nem no efeito produzido. Esta exposição também é uma seleção, este é o pintor de retratos Rafael.

Raphael veio para impressionar e surpreender. E atribua um novo preço a tudo o que foi visto antes. Quaisquer que sejam as formas que a arte assuma, com ele, Rafael, dizem os críticos de arte, tudo o que os pintores criaram e serão comparados foi e será comparado.

“Para mim, como diretor da Galeria Uffizi, este é um momento especial. Estou muito feliz em abrir esta exposição maravilhosa diante de vocês”, anunciou o diretor da Galeria Uffizi, Eike Schmidt.

“É que se trouxessem uma certa quantidade de coisas do Raphael, claro, seria o suficiente. Mas há realmente muitos significados aqui que nos levam a Rafael, e à época, e à sua influência sobre cultura mundial em geral e russo em particular”, enfatizou o diretor do Museu Pushkin. Pushkina Marina Loshak.

Este projeto de exposição demorou muito para ser preparado. O Museu Pushkin chegou a duvidar que fosse possível que três museus italianos se desfizessem de suas obras-primas durante três meses inteiros. E aqui estão eles em Moscou. Querido, quase não tem preço. O embaixador italiano na Rússia, Cesare Maria Ragaglini, enfatiza isso.

“O valor segurado da pintura atrás de mim é de 100 milhões de euros. A ideia de uma exposição tão grande de Rafael é uma tentativa da embaixada de chegar nível mais alto toda uma série de mostras de pintura italiana que realizamos últimos anos. Este é Ticiano, e Caravaggio, e Bellini, e Mantegna. A exposição atual marca ponto mais alto esta feliz série”, comentou Cesare Maria Ragaglini.

Uma das principais obras-primas da exposição, que certamente deixará os visitantes boquiabertos, é, claro, a Madonna Granduca. A pintura é considerada a imagem padrão da Mãe de Deus na obra do artista. Mas aqui está um autorretrato - Rafael tem 23 anos. Ele viveu a maior parte dos 37 anos que Deus lhe concedeu. Rafael foi e é reverenciado como um gênio. Hoje é até estranho que Mayakovsky pudesse escrever tais linhas: “Você se esqueceu de Rafael? Você esqueceu Rastrelli? É hora de as balas percorrerem as paredes dos museus.” Isto foi escrito em 1918.

“Tudo o que dizia respeito o velho mundo, eles não precisavam disso. Eles estavam incomodados. Mas ao mesmo tempo não dizem que negamos o Renascimento, negamos Michelangelo, Leonardo. Eles usaram o mesmo nome - Rafael. Consequentemente, Rafael, mesmo no momento da negação, permanece uma metáfora e substitui uma época inteira, um mundo inteiro, uma cultura inteira”, observou a curadora da exposição Victoria Markova.

O interesse pela exposição de Rafael não tem precedentes. Portanto, o Museu Pushkin tomou uma decisão salomônica: para evitar que os visitantes simplesmente demolissem as obras do grande italiano, o acesso era limitado e os próprios ingressos seriam vendidos para sessões com duração de 45 minutos. No entanto, o Museu Pushkin garante que não observará o tempo tão de perto e não levará pela mão os visitantes que olham as grandes pinturas de Rafael para fora do salão.

Arte italiana para Museu Pushkin im. Púchkiné uma prioridade. O museu já expôs obras de Caravaggio, Ticiano e Lorenzo Lotto, e neste outono serão expostas 11 obras do “titã” do Renascimento - Rafael. Total em Museu Pushkin Trouxeram oito pinturas e três desenhos do mestre. E, segundo o embaixador italiano na Rússia, Cesare Maria Ragaglini, o custo das obras destes artistas é estimado em 500 milhões de euros. Museus italianos, incluindo o florentino Galeria Uffizi.

Exatamente de Galeria Uffizi o famoso veio para Moscou "Auto-retrato" Rafael. O artista pintou aos 22 anos. Os traços regulares do rosto jovem de Rafael estão em harmonia com a elegância de suas roupas. Esta imagem inspirou repetidamente artistas dos séculos seguintes a criarem suas próprias interpretações. Na exposição em Museu Pushkin atenção geral é dada especificamente ao retrato de Rafael. O artista criou um novo tipo de retrato renascentista: seu herói, dotado de traços reconhecíveis de uma pessoa específica, também aparece como uma imagem generalizada de sua época.

No final de 1504, depois que Rafael chegou a Florença, sua popularidade começou a crescer. Recebeu muitas encomendas de imagens de santos. O artista criou cerca de 20 imagens de Madonas. Eles vão mostrar isso em Moscou "Madona Granduca", escrito em 1505. A composição da tela, que se tornou uma espécie de padrão para a imagem da Mãe de Deus na obra de Rafael, reflete a influência de Leonardo da Vinci. Os dois grandes artistas se conheceram em Florença. E Raphael estudou cuidadosamente a técnica de Leonardo. Na exposição em Museu Pushkin im. Púchkin também mostrará um desenho preparatório revelando uma das etapas do trabalho de Raphael em "Madona Granduca".

A exposição das obras de Rafael vai até o início de dezembro. E antes mesmo da abertura da exposição, o diretor Museu Pushkin im. Púchkin Marina Loshak previu filas para ela. “Nós nos preparamos e há ingressos online. Mas ainda haverá filas, acredito nos nossos espectadores. Ele ficará nas filas assim como nós ficamos quando chegamos a algum lugar para ver algo importante para nós mesmos”, observou Loshak. O museu também introduziu restrições de tempo para visitar a exposição. As sessões terão duração de 45 minutos.

Rafael, junto com Leonardo da Vinci e Michelangelo, é chamado de um dos “titãs” da Renascença. Ainda durante a sua vida, os seus contemporâneos dotaram-no do epíteto “divino”, e no epitáfio escrito pelo seu amigo Cardeal Bembo na sepultura do Panteão Romano está escrito: “Aqui jaz Rafael, durante cuja vida a mãe de todas as coisas - A natureza - tinha medo de ser derrotada, e depois da morte dele pareceu-lhe que morre com ele." Segundo a curadora da exposição Victoria Markova, Rafael está “absolutamente associado à época, e a época está associada a Rafael”.