Madonna litta história da criação. Madonas de Rafael

São Petersburgo.

Madonna Litta. Uma mãe amorosa segura seu filho. Quem chupa o peito. A Virgem Maria é linda. O bebê tem uma notável semelhança com sua mãe. Ele nos olha com um olhar sério.

A pintura é pequena, apenas 42 x 33 cm. Mas surpreende pela sua monumentalidade. O pequeno espaço da imagem contém algo muito importante. A sensação de estar presente em um evento que não está sujeito ao tempo.

Esta imagem distingue-se não apenas pela sua majestade. Mas também com seus detalhes.

Você notou que o bebê está segurando um pássaro na mão? Que os recortes de amamentação do vestido de Madonna foram costurados. E com pressa um deles foi rasgado? Você notou como os personagens são iluminados de maneira incomum? E por que Leonardo não elaborou todos os detalhes do quadro?

Leonardo da Vinci. última Ceia. 1495-1498 Mosteiro de Santa Maria delle Grazia, Milão

Aqui também vemos uma paisagem montanhosa azul. A luz incide sobre as figuras de Cristo e dos apóstolos também de algum lugar à esquerda. Como se viesse das janelas do refeitório do mosteiro onde se encontra o quadro. Leonardo criou essa ilusão para que o afresco se encaixasse harmoniosamente no espaço.

Talvez ele tenha conseguido o mesmo efeito em Madonna Litta. Levando em consideração a sala em que deveria ser pendurado.

2. Leonardo NÃO acertou todos os detalhes da pintura

Observe com que cuidado os rostos dos personagens da imagem são trabalhados. Ao mesmo tempo, o manto de Madonna é escrito de forma mais grosseira. Lembre-se de quão cuidadosamente cada dobra foi desenhada. Não surpreendentemente, surgiram especulações.

Supostamente, Leonardo mais uma vez não teve paciência para concluir a obra. A versão que ainda é popular é que um de seus alunos o ajudou. Os rostos foram pintados por Leonardo. Mas todo o resto, de pior qualidade, foi escrito por outra pessoa.

Tenho certeza de que a obra pertence inteiramente a Leonardo. Ele simplesmente se adiantou mais uma vez.

Tendo feito vários graus de elaboração, ele colocou acentos. Para que a visão do espectador “arranque” o que há de mais importante no espaço da imagem. Rostos de Madonna e Criança.

Depois de Leonardo esse efeito virá. Às vezes ele deixava parte do trabalho inacabada. “A pintura fica pronta assim que o artista cumpre sua intenção”, disse o mestre.

Rembrandt. Retrato de seis de janeiro. 1654. Coleção Seis, Amsterdã. Wikimedia.commons.org

Veja o impressionismo de Rembrandt, inesperado para o século XVII. As roupas do cliente são pintadas com pinceladas grossas e rápidas. Para a Holanda, famosa pela sua atenção meticulosa aos detalhes, isto era demasiado revolucionário. Rembrandt não foi compreendido.

Imagine o quão incompreendido Leonardo foi. Que recorreu a tais efeitos um século e meio antes. Talvez seja em vão que muitas de suas obras sejam consideradas inacabadas? Talvez eles tenham sido projetados dessa forma?

3. O protótipo da Madonna Litta foi criado 13 séculos antes de Leonardo

Leonardo foi o primeiro a retratar a Madonna amamentando? Na verdade, uma imagem semelhante pode ser encontrada nos primeiros afrescos cristãos. Nas catacumbas romanas.

Antes do reconhecimento oficial do Cristianismo, os crentes eram forçados a esconder a sua religião. Salas subterrâneas foram escavadas. Eles foram enterrados neles Mártires cristãos e os primeiros Papas. Os serviços também foram realizados lá. E as paredes da masmorra estavam cobertas de afrescos histórias bíblicas.

Não tenho dúvidas de que Leonardo esteve nestas catacumbas. Eles foram redescobertos durante sua vida.

Mestre desconhecido. Madonna e Criança. Catacumbas de Santa Priscila, Roma

A Virgem Maria em uma das paredes das catacumbas é muito parecida com Madonna Litta. Muitas coincidências. A maneira como uma mãe segura seu filho. Como um bebê amamentando e olhando para o público. Até a inclinação da cabeça de Madonna é a mesma.

E São João Batista está próximo e aponta o dedo para a estrela. Seu gesto é semelhante ao de pintura famosa Leonardo "João Batista". Se você colocar as duas pinturas lado a lado, obterá uma pintura das catacumbas romanas.

4. Pontos rasgados no peito de Nossa Senhora como símbolo de misericórdia

O detalhe mais incomum da imagem. Ao qual raramente alguém presta atenção. O vestido de Madonna tem dois recortes para amamentação. Eles foram cuidadosamente costurados. Como pode ser visto pelo corte no seio esquerdo.

Porém, os pontos do seio direito estão rasgados. O que isso significaria? A mãe não pode costurar os recortes todas as vezes após a mamada. E antes de alimentar, separe-os. Apenas uma conclusão se sugere.

Madonna planejou desmamar a criança. Portanto, os recortes foram costurados como desnecessários. Porém, ela não resistiu ao choro da criança. Que pediu o leite da mãe. Na pressa, os pontos foram rasgados. E a criança caiu sobre o peito.

Por que Leonardo acrescenta tal detalhe? Por que não retratar o processo normal de alimentação? Sem o pequeno drama que o precede?

Por volta de 1300, as damas nobres pararam de amamentar os filhos. Contratação de amas de leite. E quem foi o mais pobre para se contentar com o leite de vaca? Desde “não utilizados”, os seios elásticos entraram na moda.

Portanto, não é coincidência que no século XIV os contemporâneos mais antigos de Leonardo tenham começado a representar a imagem da Madona do Mamífero. Eles mesmos foram criados em Melhor cenário possível leite de enfermeira, idealizaram a imagem de uma nutriz.

Ambrogio Lorenzetti. Madonna Mamífero. Século 14 Pinacoteca Nacional em Siena, Itália

Provavelmente Leonardo foi amamentado por sua mãe. Afinal, ela era uma menina de classe baixa, camponesa.

Mas ele passou por outro trauma. Aos 3 anos foi separado da mãe. O nobre pai desejava ver seu filho ilegítimo ao lado dele.

Sem dúvida, esse trauma de infância influenciou Leonardo. É por isso que ele retrata a imagem de sua mãe com tanta apreensão. Mãe misericordiosa e amorosa.

5. Pintassilgo. A ilusão de um sorriso. Falta de halos.

Alguns outros detalhes incomuns em “Madona Litta”. na mão de um bebê. Este pássaro simboliza a alma cristã.

Você acha que Madonna está sorrindo? Na verdade. Isso é uma ilusão devido à sombra no canto dos lábios.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta (fragmento). 1490-1491 Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo

Observe também que não há halos acima da Madona com o Menino. Se os clientes não insistissem na sua representação, Leonardo preferia pintar santos sem eles.

Ele era um humanista. Exaltando o homem. E nos santos ele também estava mais interessado no seu lado humano do que no seu lado divino.

Teste seus conhecimentos fazendo

“Madonna and Child” (Madonna di Casa Santi) é o primeiro apelo de Raphael à imagem que se tornará a principal na obra do artista. A pintura data de 1498. O artista tinha apenas 15 anos na época da pintura. Agora a pintura está no Museu Rafael Cidade italiana Urbino.

"Madonna e o Menino com os Santos Jerônimo e Francisco" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. A pintura está agora na Galeria de Arte de Berlim.

"Madonna Solly" (Madonna Solly) tem esse nome porque pertenceu ao colecionador britânico Edward Solly. A pintura data de 1500-1504. A pintura está agora na Galeria de Arte de Berlim.

"Madonna di Pasadena" deve o seu nome à sua localização atual - a cidade de Pasadena, nos EUA. A pintura é datada de 1503.

"Madonna e o Menino Entronizado e Santos" (Madonna col Bambino in trono e cinque santi) data de 1503-1505. A pintura retrata a Virgem Maria com o menino Cristo, o jovem João Batista, bem como o Apóstolo Pedro, o Apóstolo Paulo, Santa Catarina e Santa Cecília. A pintura está no Metropolitan Museum of Art de Nova York (EUA).

"Madonna Diotallevi" leva o nome de seu proprietário original, Diotallevi di Rimini. A pintura está agora na Galeria de Arte de Berlim. A Madonna Diotallevi é datada de 1504. A pintura retrata a Virgem Maria com o menino Jesus nos braços, que abençoa João Batista. John cruzou as mãos sobre o peito em sinal de humildade. Neste quadro, como em todos os anteriores, sente-se a influência de Perugino, professor de Rafael.

"Madonna Conestabile" foi pintada em 1504 e mais tarde recebeu o nome do proprietário da pintura, o Conde Conestabile. A pintura foi comprada Imperador Russo Alexandre II. Agora "Madonna Conestabile" está em l'Hermitage (São Petersburgo). "

Madonna Conestabile" é considerada último emprego, criado por Rafael na Úmbria, antes de se mudar para Florença.

"Madonna del Granduca" foi escrita em 1504-1505. Esta pintura mostra a influência de Leonardo da Vinci. A pintura foi pintada por Rafael em Florença e permanece naquela cidade até hoje.

"Pequena Madonna de Cowper" (Piccola Madonna Cowper) foi escrita em 1504-1505. A pintura recebeu o nome de seu proprietário, Lord Cowper. A pintura está agora em Washington (National Gallery of Art).

Madonna Terranuova" (Madonna Terranuova) foi pintada em 1504-1505. O nome da pintura foi dado por um dos proprietários - o duque italiano de Terranuva. Agora a pintura está na Galeria de Arte de Berlim.

"Madonna Ansidei" data de 1505-1507 e retrata a Virgem Maria com o menino Cristo, o adulto João Batista e Nicolau, o Maravilhas. A pintura está na Galeria Nacional de Londres.

Madonna Ansidei. Detalhe

"Madonna d'Orleans" foi pintada em 1506. A pintura é chamada de Orleans Madonna porque seu dono era Filipe II de Orleans. Agora a pintura está na cidade francesa de Chantilly.

A pintura de Rafael Familia sagrada com o imberbe São José" (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) foi escrita por volta de 1506 e agora está em l'Hermitage (São Petersburgo).

A pintura de Rafael "A Sagrada Família sob uma Palmeira" (Sacra Famiglia con palma) data de 1506. Um filho Última foto, representando a Virgem Maria, Jesus Cristo e São José (desta vez com uma barba tradicional). A pintura está na Galeria Nacional da Escócia, em Edimburgo.

"Madonna in Greenery" (Madonna del Belvedere) remonta a 1506. A pintura está agora em Viena (Kunsthistorisches Museum). Na pintura, a Virgem Maria segura o menino Cristo, que agarra a cruz de João Batista.

"Madonna com o Pintassilgo" (Madonna del Cardellino) remonta a 1506. Agora a pintura está em Florença (Galeria Uffizi). A pintura mostra a Virgem Maria sentada em uma pedra enquanto João Batista (à esquerda da pintura) e Jesus (à direita) brincam com um pintassilgo.

"Madonna com Cravos" (Madonna dei Garofani) é datada de 1506-1507. "Madona dos Cravos", como outras pinturas Período florentino a obra de Rafael, escrita sob a influência da obra de Leonardo da Vinci. "Madona com Cravos" de Rafael é uma versão de "Madona com Flor" de Leonardo da Vinci. A pintura está na Galeria Nacional de Londres.

"O Belo Jardineiro" (La Belle Jardiniere) data de 1507. A pintura está no Louvre (Paris). A Virgem Maria na pintura está sentada no jardim segurando o menino Cristo. João Batista sentou-se sobre um joelho.

A pintura de Rafael "A Sagrada Família com o Cordeiro" (Sacra Famiglia con l"agnello) data de 1507. A pintura retrata a Virgem Maria, São José e o menino Jesus montado em um cordeiro. A pintura está atualmente no Museu do Prado em Madri.

A pintura "A Sagrada Família Canigiani" (Sacra Famiglia Canigiani) foi pintada por Rafael em 1507 para o florentino Domenico Canigiani. A pintura retrata São José, Santa Isabel com seu filho João Batista e a Virgem Maria com seu filho Jesus. A pintura está localizada em Munique (Alte Pinakothek).

A pintura de Raphael, "Madonna Bridgewater", data de 1507 e tem esse nome porque estava localizada na propriedade de Bridgewater, na Grã-Bretanha. A pintura está agora em Edimburgo (Galeria Nacional da Escócia)

"Madonna Colonna" remonta a 1507 e leva o nome dos proprietários da família italiana Colonna. A pintura está agora na Galeria de Arte de Berlim.

"Madonna Esterhazy" remonta a 1508 e leva o nome dos proprietários da família italiana Esterhazy. A pintura retrata a Virgem Maria segurando o menino Jesus nos braços e João Batista sentado. Agora a pintura está em Budapeste (Museu de Belas Artes).

"Grande Madonna Cowper" foi pintada em 1508. Assim como a Pequena Madonna de Cowper, a pintura está em Washington (National Gallery of Art).

"Madonna Tempi" foi pintada em 1508, em homenagem aos proprietários, a família florentina Tempi. Agora a pintura está em Munique (Alte Pinakothek). "Madonna Tempi" é uma das poucas pinturas de Rafael do período florentino em que a influência de Leonardo da Vinci não se faz sentir.

Madonna della Torre foi pintada em 1509. A pintura está agora na Galeria Nacional de Londres.

"Madonna Aldobrandini" data de 1510. A pintura leva o nome dos proprietários - a família Aldobrandini. A pintura está agora na Galeria Nacional de Londres.

"Madonna del Diadema blu" é datada de 1510-1511. Na pintura, a Virgem Maria levanta a cortina sobre Jesus adormecido com uma das mãos, enquanto abraça João Batista com a outra. A pintura está em Paris (Louvre).

"Madonna de Alba" (Madonna d'Alba) é datada de 1511. A pintura recebeu o nome de sua proprietária, a Duquesa de Alba "Madonna de Alba". por muito tempo Pertenceu ao Hermitage, mas foi vendido ao exterior em 1931 e hoje está na Galeria Nacional de Arte de Washington.

"Madonna com Véu" (Madonna del Velo) data de 1511-1512. A pintura está no Museu Condé, na cidade francesa de Chantilly.

"Madonna de Foligno" (Madonna di Foligno) data de 1511-1512. A pintura leva o nome da cidade italiana de Foligno, onde foi localizada. A pintura está agora na Pinacoteca do Vaticano. Esta pintura foi pintada por Rafael encomendada por Sigismondo de Conti, secretário do Papa Júlio II. O próprio cliente é retratado na imagem à direita, ajoelhado diante da Virgem Maria e de Cristo, rodeado de anjos. Ao lado de Sigismondo de Conti estão São Jerônimo e seu leão domesticado. À esquerda está João Batista e Francisco de Assis, ajoelhado.

"Madonna com Candelabros" (Madonna dei Candelabri) data de 1513-1514. A pintura retrata a Virgem Maria com o Menino Jesus rodeado por dois anjos. A pintura está em Museu de Arte Walters em Baltimore (EUA).

A Madonna Sistina é datada de 1513-1514. A pintura retrata a Virgem Maria com o menino Cristo nos braços. À esquerda da Mãe de Deus está o Papa Sisto II, à direita está Santa Bárbara. A Madona Sistina está na Galeria dos Velhos Mestres em Dresden (Alemanha).

"Madonna del Impannata" (Madonna dell "Impannata) é datada de 1513-1514. A pintura retrata a Virgem Maria com o menino Cristo nos braços. Ao lado delas estão Santa Isabel e Santa Catarina. À direita está João Batista A pintura está na Galeria Palatina em Florença.

"Madonna em uma poltrona" (Madonna della Seggiola) é datada de 1513-1514. A pintura retrata a Virgem Maria com o menino Cristo nos braços e João Batista. A pintura está na Galeria Palatina, em Florença.

"Madonna na Tenda" (Madonna della Tenda) foi escrita em 1513-1514. O nome da pintura se dá por causa da tenda onde estão a Virgem Maria com o Menino Jesus e João Batista. A pintura está na Alte Pinakothek em Munique (Alemanha).

Madonna del Pesce foi pintada em 1514. A pintura retrata a Virgem Maria com o Menino Jesus, São Jerônimo com um livro, além do Arcanjo Rafael e Tobias (personagem do Livro de Tobias, a quem o Arcanjo Rafael deu peixe maravilhoso). A pintura está exposta no Museu do Prado, em Madrid.

"Caminhada da Madonna" (Madonna del Passeggio) data de 1516-1518. A pintura retrata a Virgem Maria, Cristo, João Batista e, não muito longe deles, São José. A pintura está na Galeria Nacional da Escócia (Edimburgo).

A pintura de Rafael "A Sagrada Família de Francisco I" (Sacra Famiglia di Francesco I) é datada de 1518 e leva o nome do proprietário, o rei Francisco I da França, e agora está no Louvre. A pintura retrata a Virgem Maria com o Menino Jesus, São José, Santa Isabel com seu filho João Batista. Atrás estão as figuras de dois anjos.

A pintura de Rafael Sacra Famiglia sotto la quercia (Sacra Famiglia sotto la quercia) retrata a Virgem Maria com o Menino Jesus, São José e João Batista. A pintura está no Museu do Prado, em Madrid.

"Madonna com uma Rosa" (Madonna della Rosa) é datada de 1518. A pintura retrata a Virgem Maria com o Menino Jesus, que recebe de João Batista um pergaminho com a inscrição “Agnus Dei” (Cordeiro de Deus). Atrás de todos está São José. Sobre a mesa está uma rosa que deu nome ao quadro. A pintura está no Museu do Prado, em Madrid.

A pintura "Pequena Sagrada Família" (Piccola Sacra Famiglia) data de 1518-1519. A pintura que representa a Virgem Maria com Cristo e Santa Isabel com João Batista é chamada de "Pequena Sagrada Família" para distingui-la da pintura "Grande Sagrada Família" ("Sagrada Família de Francisco I"), também no Louvre.

O Hermitage abriga duas obras de Leonardo da Vinci: Madonna Litta e Madonna Benoit.Hoje vamos dar uma olhada mais de perto na história da criação MADONA LITTA..

Numerosos desenhos de Leonardo testemunham o quanto ele se sentiu atraído pelo tema de uma bela jovem mãe com seu filho. Ele retratou mulheres com rostos, às vezes sérios, às vezes sorridentes, em poses que expressam ternura, com um olhar cheio de sentimento trêmulo e paz tranquila, e bebês adoráveis ​​- ocupados com brincadeiras e outras diversões infantis. É difícil encontrar adesão absoluta a um padrão constante na interpretação da imagem de Maria pelo mestre.

Madonna Litta

Leonardo da VinciMadonna Litta , 1490-1491 Eremitério. 42×33 cm

O título original da pintura era “Madonna and Child”.

Antes de entrar em l'Hermitage em 1865, a “Madonna Litta” fazia parte da coleção da família do duque Antoine Litta em Milão, daí o seu nome. A conservação da pintura foi tão deficiente que teve de ser imediatamente transferida da madeira para a tela. Esta tecnologia única, que permitiu salvar a tela, foi inventada pelo carpinteiro do Hermitage Sidorov, pelo qual recebeu uma medalha de prata

Em 1864 O duque de Litta apelou para Eremitério com uma oferta para vendê-lo junto com várias outras pinturas. EM 1865 juntamente com as outras três pinturas “Madonna Litta” foi adquirida pelo Hermitage por 100 mil francos

O desenho preparatório da pintura do Hermitage está guardado no Louvre.

DESCRIÇÃO DA IMAGEM.

A mãe amamenta o filho, fixando nele um olhar pensativo e terno; uma criança, cheia de saúde e energia inconsciente, se move nos braços da mãe, gira e mexe as pernas. Ele se parece com a mãe: a mesma tez morena, com as mesmas listras douradas.

Ela o admira, imersa em seus pensamentos, concentrando no filho toda a força de seus sentimentos. Mesmo um olhar superficial capta em “Madonna Litta” precisamente essa plenitude de sentimentos e humor concentrado. Mas se percebermos como Leonardo consegue essa expressividade, ficaremos convencidos de que o artista da fase madura da Renascença usa um método de representação muito generalizado e muito lacônico.

O rosto da Madonna está voltado de perfil para o observador; vemos apenas um olho, mesmo sua pupila não está desenhada; os lábios não podem ser chamados de sorridentes, apenas a sombra no canto da boca parece sugerir um sorriso pronto para aparecer e, ao mesmo tempo, a própria inclinação da cabeça, as sombras deslizando pelo rosto, o olhar adivinhador criam aquela impressão de espiritualidade que Leonardo tanto amava e sabia evocar.

Imagens vívidas do trabalho se revela em pequenos detalhes, que nos dizem muito sobre mãe e filho. Vemos o bebê e a mãe no momento dramático do desmame. A mulher está vestida de vermelho camisa de gola larga . Nele são feitas fendas especiais, através das quais é conveniente, sem tirar o vestido, amamentar o bebê . Ambas as incisões foram suturadas cuidadosamente (ou seja, foi tomada a decisão de desmamar a criança). Mas o corte certo foi rasgado às pressas - os pontos de cima e um pedaço de linha são claramente visíveis. A mãe, por insistência da criança, mudou de ideia e adiou esse momento difícil.

A luz fraca que entra pelas janelas dificilmente ilumina as figuras, mas torna a parede mais escura. Contra o seu pano de fundo, essas figuras são modeladas de maneira especialmente clara pela luz que vem de algum lugar à sua frente. A criação de combinações de iluminação que permitissem realçar com o suave jogo de luz e sombra a volumetricidade, a realidade do que é retratado, tem sido muito e persistentemente com juventude Leonardo trabalhou.

Madonna Litta.

Existe outra versão SOBRE OS ÚLTIMOS PROPRIETÁRIOS DA IMAGEM.

O conde Giulio Renato Litta traçou sua ascendência até os governantes de Milão, os Visconti. Sob Paulo 1 ele foi o representante permanente da Ordem de Malta em São Petersburgo. Ele se apaixonou e se casou com a condessa Ekaterina Vasilievna Skavronskaya, nascida Engelgart, a amada sobrinha do príncipe Potemkin.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Madonna Litta

1490-1491. Tela, têmpera. 42 x 33. Museu Hermitage do Estado. São Petersburgo

Trama

A pintura mostra uma mulher segurando nos braçoso bebê que ela está alimentandopeito. Plano de fundo da imagem -parede com dois arqueado janelas, cuja luz incide sobre o observador e torna a parede mais escura. As janelas oferecem uma vista da paisagem em tons de azul. A própria figura de Nossa Senhora é iluminadaluz vinda de algum lugar na frente. A mulher olha para a criança com ternura e reflexão. O rosto de Madonna é retratado de perfil, não há sorriso em seus lábios, apenas uma certa imagem dela se esconde nos cantos. O bebê olha distraidamente para o espectador, segurando mão direita peito da mãe. Na mão esquerda a criança segura pintassilgo

História

A obra foi escrita para os governantes de Milão e depois repassada à famíliaLitta, e esteve em sua coleção particular por vários séculos. O título original da pintura era “Madonna and Child”. O nome moderno da pintura vem do nome de seu dono – Conde Litt, dono da família galeria de Arte V Milão. Em 1864 ele contatou l'Hermitage com uma oferta para comprá-lo junto com várias outras pinturas. EM 1865 junto com as outras três pinturas. Madonna Litta foi adquirida pelo Hermitage por 100 mil francos

Parte de composição:

O lema da imagem: O mais íntimo, o mais profundo, o mais amor verdadeiro- este é o amor de mãe.

Associações: Carinho, amor, paz, leveza, sono, ternura, simplicidade, mãe, gentileza.

Mãe. Não é segredo que Leonardo se sentiu atraído por este tema, e os numerosos desenhos de Leonardo atestam isso. O tema de uma jovem com um filho é o seu “elemento”. Ele retratou mulheres com rostos, às vezes sérios, às vezes sorridentes, em poses que expressam ternura, com um olhar cheio de sentimento trêmulo e paz tranquila, e bebês adoráveis ​​- ocupados com brincadeiras e outras diversões infantis. É difícil encontrar adesão absoluta a um padrão constante na interpretação da imagem de Maria pelo mestre.

Leonardo escolhe situações puramente humanas; analisando detalhadamente os motivos psicológicos e fisiológicos que os acompanham, utilizando os mais elevados possibilidades expressivas na trama Madonna e Criança.

A chamada Madonna Litta, armazenada da mesma forma que a Madonna Benois, no Hermitage de São Petersburgo, é classificada pelos historiadores da arte como Período milanês A obra de Leonardo e, apesar da existência de um desenho do próprio Leonardo, sem dúvida associado à pintura, costumam ser atribuídos à escola do mestre. Notemos a pose emocionada de Maria, as expressões de ternura e prazer ao contemplar o seu bebé amamentado no seio da mãe, ao mesmo tempo que volta o seu olhar para o espectador. A imagem é baseada no tradicional motivo Madonna del latte (Mamífero).

A beleza, encarnada nas formas delicadas das jovens Madonas e nos corpos rechonchudos dos bebês, não é apenas um motivo pictórico para Leonardo - é a reflexão do mestre sobre a imagem de uma mãe, sobre seu profundo amor pelo filho, que ele traduziu em a linguagem da pintura.

A luz fraca que entra pelas janelas dificilmente ilumina as figuras, mas torna a parede mais escura. Contra o seu pano de fundo, essas figuras são modeladas de maneira especialmente clara pela luz que vem de algum lugar à sua frente. Leonardo trabalhou arduamente desde muito jovem para criar combinações de iluminação que permitissem enfatizar com o suave jogo de luz e sombra a volumetricidade e a realidade do que é retratado.

Tendo como pano de fundo uma parede cortada por duas janelas, uma jovem está sentada com um bebê no colo, que ela amamenta. Seu rosto, terno e um tanto moreno, cativante por sua beleza incrível e sutil, é modelado com aquele amor pelo claro-escuro leve, quase indescritível, do qual Leonardo era admirador e conhecedor. Um meio sorriso gentil e um tanto misterioso brinca nos lábios da mãe, que a partir de agora se torna obrigatório para a maioria das imagens de artistas, tornando-se gradativamente mais enfatizado e amargo.

O bebê, como em “Madonna Benois”, é um tanto grande, com os olhos voltados para o espectador, escritos de maneira inusitadamente expressiva, e em seu corpo rechonchudo corpo infantil o jogo do claro-escuro parece atingir o seu clímax, os mais delicados tons de luz parecem acariciar a pele sedosa, criando a impressão de sua concretude quase tátil. Através das janelas é visível uma paisagem montanhosa azul e sonhadora, por onde entra a luz, revelando os horizontes distantes de um mundo belo, mas pouco visível.

A tarefa da artista era nos mostrar a beleza, o amor e o cuidado de uma mãe por seu filho. Claro, isso não pode ser feito sem harmonia na composição e harmonia nas cores.

E o autor domina essas técnicas com maestria. Analisando a imagem em pontos claros e escuros, vemos que podemos distinguir 5 pontos claros principais. O rosto de uma menina, a figura de um bebê, duas janelas localizadas nas bordas superiores da imagem e uma capa azul na menina. Todas estas manchas criam movimento dentro da imagem, como se a Virgem e o Menino ganhassem vida e tivessem vida ali, vida para além da imagem, mas estas manchas também criam uma espécie de construção, que lembra um triângulo invertido.

A estrutura composicional da pintura distingue-se pela incrível clareza e perfeição, concisão e equilíbrio. Basta prestar atenção em como a silhueta extremamente generalizada e ao mesmo tempo viva da figura de Nossa Senhora se combina lindamente com os contornos geometricamente rígidos de duas aberturas de janela simetricamente localizadas ou como sua cabeça é inconfundivelmente precisa, mas ao mesmo tempo natural. colocado na partição entre essas janelas.

Graças a isto, podemos distinguir duas figuras principais, as figuras da Madona e do Menino, bem como duas secundárias, as janelas ao fundo. As duas primeiras figuras cruzam-se profundamente, o que sem dúvida dá uma sensação de unidade, de unidade da imagem, de inseparabilidade do todo. Com isso, a autora mostra o quão próximas estão as imagens de mãe e filho. Parece que nada os separará. Outras duas imagens, duas janelas, apenas confirmam isso, pois parecem sustentar a imagem da mãe dos dois lados, conferindo-lhe ainda mais estabilidade e confiabilidade, o que auxilia ainda mais nessas sensações além dos triângulos citados.

A suave escultura do seu rosto beneficia da justaposição contrastante com o céu azul visível através das janelas. O sentimento de alegria da maternidade na pintura “Madonna Litta” aprofundou-se graças ao conteúdo da própria imagem de Maria - nela o tipo de Leonardo encontrou sua expressão madura beleza feminina. O rosto fino e bonito da Madonna ganha uma espiritualidade especial pelos olhos semicerrados e um sorriso sutil - parece que ela está sorrindo para os seus sonhos...

"MADONA LITTA"

São tantas as pinturas que retratam a Virgem Maria que as mais famosas costumam receber apelidos. Muitas vezes o nome de um dos proprietários anteriores gruda neles, como aconteceu com a “Madonna Litta”.

A pintura, pintada na década de 1490, permaneceu na Itália durante muitos séculos. Desde 1813, era propriedade da família milanesa Litta, cujos representantes sabiam muito bem o quão rica era a Rússia. Foi desta família que veio o cavaleiro maltês Conde Giulio Renato Litta, que gozava de grande favor de Paulo I e, tendo abandonado a ordem, casou-se com seu sobrinhoItse Potemkin, tornando-se milionário. No entanto, não tem nada a ver com a pintura de Leonardo. Um quarto de século após a sua morte, em 1864, o duque Antonio Litta recorreuEremitério, recentemente se tornou um museu público, com oferta de compra de diversos quadros do acervo familiar.

Ângelo Bronzino. Competição entre Apolo e Mársias. 1531-1532. Museu Hermitage do Estado

A pintura de Da Vinci chegou à Rússia em péssimas condições; teve que não apenas ser limpa, mas também transferida imediatamente do quadro para a tela. Foi assim que apareceu o primeiro em l'Hermitage« leonardo» .

Aliás, aqui vai um exemplo de disputa de atribuição: Leonardo criou a “Madonna Litta” sozinho ou com um assistente? Quem foi esse coautor – seu aluno Boltraffio? Ou talvez Boltraffio o tenha escrito inteiramente, baseado no esboço de Leonardo?
Esta questão ainda não foi definitivamente resolvida e Madonna Litta é considerada um pouco duvidosa.

Leonardo da Vinci teve muitos alunos e seguidores - eles são chamados de "Leonardeschi". Às vezes interpretavam o legado do mestre de uma forma muito estranha. Foi assim que apareceu o tipo de nudez “Mona Lisa”. O Hermitage possui uma dessas pinturas de autoria desconhecida - “Donna Nuda” (“Mulher Nua”). Apareceu em Zimny ​​​​durante o reinado de Catarina, a Grande: em 1779, a Imperatriz adquiriu-o como parte da coleção de Richard Walpole. Além dela, o Hermitage também contém grande coleção outros Leonardesques, incluindo uma cópia da Mona Lisa vestida.

"MADONA BENOIS"

Anteriormente, a pintura pertencia a seu pai, o comerciante milionário de Astrakhan Alexander Aleksandrovich Sapozhnikov, e antes dele, a seu avô Alexander Petrovich (neto de Semyon Sapozhnikov, que foi enforcado na aldeia de Malykovka por um jovem tenente chamado Gavrila Derzhavin por participar no motim de Pugachev). A família disse que “Madonna” foi vendida aos Sapozhnikovs por músicos italianos errantes que de alguma forma acabaram em Astrakhan.

Vasily Tropinin. Retrato de A.P. Sapozhnikov (avô). 1826; retrato de A.A. Sapozhnikov (pai), 1856.

Mas, na verdade, o avô de Sapozhnikov comprou-o em 1824 por 1.400 rublos num leilão após a morte do senador, presidente do Berg College e diretor da Escola de Mineração Alexei Korsakov (que aparentemente o trouxe da Itália na década de 1790).
Surpreendentemente, quando após a morte de Korsakov a sua coleção, que incluía Ticiano, Rubens, Rembrandt e outros autores, foi colocada em leilão, o Hermitage comprou várias obras (em particular, Millet, Mignard), mas negligenciou esta modesta “Madonna”.

Tendo se tornado o proprietário da pintura após a morte de Korsakov, Sapozhnikov começou a restaurar a pintura a seu pedido, ela foi imediatamente transferida do quadro para a tela;

Orest Kiprensky. Retrato de A. Korsakov. 1808. Museu Russo.

O público russo tomou conhecimento desta pintura em 1908, quando o arquiteto da corte Leonty Benois expôs a obra da coleção de seu sogro, e o curador-chefe do Hermitage, Ernst Lipgart, confirmou a mão do mestre. Isso aconteceu na “Exposição de Arte da Europa Ocidental das Coleções de Colecionadores e Antiquários de São Petersburgo”, inaugurada em 1º de dezembro de 1908 nos corredores da Sociedade Imperial para o Incentivo às Artes.

Em 1912, o casal Benois decidiu vender a pintura; a pintura foi enviada para o exterior, onde especialistas a examinaram e confirmaram sua autenticidade. O antiquário londrino Duveen ofereceu 500 mil francos (cerca de 200 mil rublos), mas na Rússia começou uma campanha para que o Estado comprasse a obra. O diretor do Hermitage, Conde Dmitry Tolstoy, dirigiu-se a Nicolau II. O casal Benois também queria que “Madonna” permanecesse na Rússia e acabou perdendo-a para o Hermitage em 1914 por 150 mil rublos, que foram pagos em prestações.