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Acontece que a fotografia se tornou um ramo da arte com heróis desconhecidos. Vale a pena perguntar a qualquer pessoa sobre seu artista, poeta ou escritor favorito, e ele citará vários nomes famosos. E se você pedir o nome do seu fotógrafo favorito, poucos conseguirão. Mas existe um gênio na fotografia russa que quase todo mundo conhece. Mesmo que nem todos tenham o nome, seria difícil encontrar alguém que nunca tenha visto seu trabalho. Este homem é Alexander Rodchenko.

Biografia

Alexander Rodchenko nasceu em 5 de dezembro de 1891 em São Petersburgo. Seu pai trabalhava como criador de adereços de teatro e era categoricamente contra o início de uma carreira artística no filho. Ele queria que Alexander tivesse uma profissão “normal”. Seguindo os desejos de seu pai, Rodchenko recebeu uma educação especializada e até trabalhou por vários anos em sua especialidade como protesista. Mas, tendo decidido parar de praticar, aos 20 anos ingressou na Escola de Arte de Kazan e, após a formatura, continuou seus estudos - na Escola Stroganov. De 1920 a 1930, Rodchenko ocupou cargos de professor em diversas áreas artísticas. instituições educacionais. Em 1930-1931, esteve envolvido na criação da associação fotográfica de outubro. Em 1932-1935 trabalhou como correspondente na editora Izogiz. Durante este período, Rodchenko criou sua primeira série de fotografias esportivas. De 1935 a 1938 atuou como membro do conselho editorial da revista Foto soviética"e começou a se especializar em filmar eventos esportivos. Uma das fotografias mais famosas do autor daqueles anos é “Coluna do Esporte”.

Em 1938-1940, Rodchenko fez um projeto sobre o circo soviético, mas devido à eclosão da guerra, as fotografias nunca foram publicadas. Durante os anos de guerra ele foi evacuado, onde trabalhou como artista-chefe da Casa da Tecnologia. De 1945 a 1955, Rodchenko esteve envolvido na concepção de vários álbuns dedicados a eventos históricos, e também criou uma série de cartazes de propaganda. Em 1951, por divergências com a direção, foi expulso do Sindicato dos Artistas, mas três anos depois foi reintegrado.

Criação

Alexander Rodchenko era uma personalidade multifacetada. Este não é apenas fotógrafo, mas também pintor, designer e professor. A sua maior popularidade veio precisamente graças às suas fotografias, que, pela técnica e ideia utilizadas, estavam significativamente à frente do seu tempo.

O mestre não reconheceu cânones e regras; criou um estilo próprio, que foi incluído nos livros didáticos durante a vida do autor. As mais famosas, feitas desafiando os dogmas da arte fotográfica daqueles anos, foram a obra documental “Retrato de uma Mãe”, bem como uma série de fotografias de Vladimir Mayakovsky e Lily Brik.

Às vezes, a abordagem de Rodchenko revelou-se demasiado progressista para a sua época, e algumas das suas obras foram alvo de muitas críticas. Assim, a famosa foto “Pioneer Trumpeter” foi considerada politicamente incorreta - segundo os críticos, o menino da foto parecia um “burguês bem alimentado”, o que não correspondia ao espírito da propaganda soviética.

Na década de 1930, o mestre filmou material sobre a construção do Canal do Mar Branco, e isso abalou sua brilhante fé na justiça do socialismo e, com ela, o desejo de se engajar no trabalho de propaganda. É por isso que se interessou pelo gênero da fotografia esportiva e obteve grande sucesso nele.

Na fotografia esportiva, Rodchenko soube aproveitar ao máximo o estilo que mais tarde se tornaria seu cartão de visita- . Esta abordagem permitiu “reviver” e tornar interessante até o enredo mais banal.

Uma das obras mais populares do mestre foi a fotografia “Garota com Regador”, que retrata sua aluna Evgenia Lemberg. Esta obra-prima recebeu reconhecimento mundial e em 1994 foi vendido em leilão na Christie's por 115 mil libras esterlinas.

Os anos do pós-guerra foram marcados por uma maré negra para Rodchenko. Havia pouco trabalho, mal dinheiro para viver, e o fotógrafo frequentemente passava por períodos de depressão. Em 1951, foi expulso do Sindicato dos Artistas por “desviar-se do realismo socialista”.

Quatro anos depois foi restaurado, mas Alexander Rodchenko não teve tempo de criar novas obras-primas - alguns meses depois, em 3 de dezembro de 1956, o coração do gênio da fotografia russa parou para sempre.

Influência no desenvolvimento da fotografia

É difícil superestimar a influência que Alexander Rodchenko teve no desenvolvimento da fotografia russa. Ele foi um pioneiro da vanguarda russa - destruiu as regras estabelecidas na fotografia e estabeleceu novas que correspondiam à sua visão. Ele se tornou um luminar da propaganda soviética, embora mais tarde tenha sofrido com a opressão do sistema, apesar de suas realizações notáveis.

Rodchenko escreveu que queria criar fotografias que nunca havia tirado antes; aquelas que vão surpreender e surpreender, refletindo a própria vida na sua simplicidade e complexidade. Sem dúvida conseguiu, e as fotografias tiradas pelo mestre ganharam o direito de serem impressas em qualquer formato. livro moderno dedicado à fotografia.

Da vida do primeiro designer russo e mestre da fotografia

o site está iniciando um grande projeto “50 fotógrafos mais importantes do nosso tempo”. Contaremos a você sobre os fotógrafos que forneceram grande influência sobre o desenvolvimento da arte fotográfica. Sobre os autores que, com as suas obras, moldaram o conceito de “fotografia moderna”. Sobre os grandes mestres do seu ofício, cujos nomes e obras são simplesmente necessários saber.

É estranho, mas a maioria dos fotógrafos comerciais não pensa nas raízes de sua profissão, concentrando seu trabalho apenas em colegas ou em alguns nomes casualmente familiares. Mas, nesse sentido, nossa profissão difere pouco da profissão de, digamos, artista. Pergunte a um artista de pincel se ele conhece alguém artistas famosos- muito provavelmente, em resposta você ouvirá uma breve palestra sobre pintura, na qual o interlocutor falará sobre sua favorita estilos artísticos, escolas, provavelmente acompanharão a história com muitas datas, nomes e links para obras. Sim, a maioria dos artistas tem educação especial(pelo menos ao nível escola de arte), onde aprenderão sobre tudo isso. Mas em em maior medida Isso, claro, é autoeducação. Os artistas precisam saber contexto global, porque é impossível criar obras isoladas da obra de grandes mestres, sem conhecer o básico. Então, por que os fotógrafos pensam de forma diferente?

O primeiro profissional da nossa lista é o grande artista e fotógrafo russo Alexandre Rodchenko.

Mesmo se você tentar descrever as atividades de Alexander Rodchenko exclusivamente em #tags, acabará com várias páginas de texto. O participante mais importante da vanguarda russa, artista, escultor, artista gráfico, fotógrafo... E muito mais.

Rodchenko nasceu em São Petersburgo e estudou na Escola de Arte de Kazan que leva seu nome. Feshin, onde conheceu sua futura esposa - artista talentoso Varvara Stepanova. Posteriormente, ocupou vários cargos importantes, incluindo o cargo de presidente do instituto cultura artística(neste post ele substituiu outro grande artista - Wassily Kandinsky)

“Trabalhe para a vida, não para palácios, templos, cemitérios e museus”

Este era o seu lema, que refletia plenamente os sentimentos dos artistas de vanguarda da época. Rejeitando a “decoração” e indo contra os critérios estéticos da arte, dotaram as suas obras - das pinturas às formas arquitetónicas - de muitos detalhes, cada um dos quais com uma importante função construtiva. Daí o nome de uma das principais direções de seu trabalho - o construtivismo. “A arte do futuro”, disse Rodchenko, “não será uma decoração aconchegante para apartamentos familiares. Será igual em necessidade a arranha-céus de 48 andares, pontes grandiosas, telegrafia sem fio, aeronáutica, submarinos, etc.”

Rodchenko começou seu trabalho em um momento de grandes mudanças: do lado de fora da janela estava o que mais tarde seria chamado de Lênin. Projeto soviético. As esperanças de um futuro comunista brilhante foram inspiradoras.

Rodchenko e fotomontagem

Entre outras coisas, Rodchenko é famoso por seus experimentos no campo da fotomontagem - na verdade, ele foi um pioneiro dessa arte na Rússia. Uma espécie de mestre do Photoshop, mas na época soviética. Você precisa entender que Rodchenko, como um verdadeiro comunista e defensor do poder soviético, tentou direcionar suas habilidades para o fortalecimento de novas ordens de vida, por isso ficou feliz em se envolver em atividades de propaganda. Assim, os cartazes de propaganda mais interessantes e memoráveis ​​​​da época foram desenhados através da técnica de fotomontagem. Combinando habilmente caixas de texto, fotografias em preto e branco e imagens coloridas, Rodchenko estava empenhado no que hoje seria chamado de design de pôsteres - aliás, ele é frequentemente chamado de fundador do design e da publicidade na Rússia. Foi a Rodchenko a quem Mayakovsky confiou a concepção do seu livro “About This”.

Rodchenko e a fotografia

Rodchenko, como todos os artistas de vanguarda russos, fez experiências com formas e tecnologia. Então ele começou a fotografar e, ainda por cima, a fotografar reportagens. Usando ângulos inesperados (o termo "ângulo de Rodchenko" é frequentemente encontrado na literatura de história da arte), forçando o espectador a girar as gravuras diante de seus olhos (ou de sua cabeça diante das gravuras) e criando imagens que parecem prestes a se mover, ele estabeleceu-se como um dos fotógrafos mais progressistas e pioneiros da época. Embora naquela época houvesse, francamente, menos deles (fotógrafos) do que agora. Rodchenko joga com meios visuais fotografias, aprimorando-as ao limite. Padrões rítmicos, entrelaçamento de linhas composicionalmente ideal - ele administra tudo isso com maestria. Ele foi um dos primeiros a usar múltiplas filmagens de um objeto em ação - storyboard. Rodchenko não teve medo de violar os cânones fotográficos recentemente estabelecidos - ele fez retratos de baixo para cima ou deliberadamente “preencheu o horizonte”. Com o seu “olho” fotográfico, ele parecia tentar cobrir toda a União Soviética. Talvez seja por isso que ele tirou muitas fotografias (especialmente reportagens de manifestações) enquanto estava em escadas, telhados ou em outros pontos não óbvios.

Rodchenko continuou as suas experiências mesmo após a “morte” do projecto de vanguarda – mas sob o realismo socialista e Estaline isto já não era encorajado. Em 1951 foi mesmo expulso do Sindicato dos Artistas e foi reabilitado apenas em 1954 - 2 anos antes da sua morte.

Hoje o nome de Alexander Rodchenko carrega o mais importante instituição educacional no campo das artes visuais - “Escola de Fotografia e Multimídia de Moscou”.

Alexander Rodchenko descobriu ângulos diagonais e verticais para a fotografia; seu lugar nas artes visuais do século 20 é comparado ao papel de Maiakovski na poesia; Mas muitos dos contemporâneos do artista o acusaram de falta de talento, e alguns ainda não conseguem perdoar Rodchenko por suas patéticas filmagens de trabalho no campo. Tatyana Filevskaya lembra um gênio polêmico.

O pai de Alexander Rodchenko trabalhou como fabricante de adereços no teatro de São Petersburgo. Antes de se mudarem para Kazan, o apartamento deles ficava logo acima do palco - para sair, eles tinham que caminhar ao longo do palco do teatro. COM idade precoce Alexander Rodchenko estava interessado em arte - mas seu pai queria uma profissão normal para seu filho e até o forçou a estudar para se tornar técnico em prótese dentária.

No entanto, a tentativa de se tornar médico falhou e Rodchenko foi voluntário para a escola de arte de Kazan. Lá ele conheceu sua futura esposa, Varvara Stepanova, e também participou de uma noite de visitantes futuristas - Vladimir Mayakovsky, David Burliuk e Vasily Kamensky. Em seu diário ele escreveu: “A noite terminou e o público animado, mas de maneiras diferentes, se dispersou lentamente. Inimigos e fãs. Estes últimos são poucos. Claramente, eu não era apenas um fã, mas muito mais, eu era um devoto." Logo Rodchenko mudou-se para Moscou com a intenção de se juntar aos futuristas.

Foice e pedra

Em Moscou, Rodchenko conheceu Vladimir Tatlin e outros líderes da arte de vanguarda e participou da exposição “Shop”. Ele escolhe Tatlin com sua “pintura de escultura” como sua autoridade. As ideias do construtivismo, onde a forma se funde com a função de uma coisa, revelam-se mais próximas dele do que as reflexões teóricas de Kazimir Malevich sobre forma e cor.

Mas Rodchenko não poderia ficar indiferente a última etapa Suprematismo de Malevich - em resposta à série “White on White” ele cria sua série “Black on Black”. Aos olhos destreinados, essas obras podem parecer semelhantes, mas seus autores tiveram tarefas completamente diferentes: Malevich faz um estudo aprofundado das possibilidades de formas e cores na pintura, Rodchenko desliza sobre as texturas superficiais da imagem.

No entanto, Rodchenko é muitas vezes erroneamente considerado um aluno de Malevich, o que nunca foi. E alguns contemporâneos até o chamaram de imitador. “Ele [Rodchenko] apareceu em 1916, quando tudo já havia acontecido, até o Suprematismo”, escreve o crítico literário e colecionador Nikolai Khardzhiev. “Ele veio com tudo pronto e não entendeu nada.” Ele odiava a todos e tinha ciúmes de todos. Ele era um homem de lixo incrível... Malevich fez um quadrado branco sobre fundo branco, e esse quadrado preto sobre fundo preto é fuligem, botas. Quando começou a estudar fotografia e fotomontagem, já existiam mestres maravilhosos no Ocidente - Man Ray e outros já seguiam Man Ray, mas não pior. Aqueles eram artistas, mas as fotografias desta – acima, abaixo – são simplesmente absurdas. Acredito que não existiu tal artista. Foi inflacionado aqui e nos leilões.”

No entanto, Rodchenko é muitas vezes erroneamente considerado um aluno de Malevich, o que nunca foi. E alguns contemporâneos até o chamaram de imitador.

Alexandre Rodchenko. "Menina com regador." 1934 Coleção do museu "Casa da Fotografia de Moscou". © A. Rodchenko - arquivo de V. Stepanova. © Museu “Casa da Fotografia de Moscou”

Alexandre Rodchenko. "Trompetista pioneiro" 1930 Coleção do museu "Casa da Fotografia de Moscou". © A. Rodchenko - arquivo de V. Stepanova. © Museu “Casa da Fotografia de Moscou”

Projetista e instalador

Alexandre Rodchenko. "Funeral de Vladimir Lênin." Colagem de fotos para a revista “Jovem Guarda”. 1924

Alexandre Rodchenko. "Livros sobre todos os ramos do conhecimento." Pôster de 1925. Lengiz

Estética do acampamento e do proletariado

O final da década de 1920 marcou o declínio da arte de vanguarda na URSS. A arte teve que obedecer aos princípios do realismo socialista e foi muito além do permitido.

Rodchenko foi acusado de formalismo. Ele levou muito a sério: “Como pode ser, eu sou a favor de todo o coração?” Poder soviético, Eu trabalho com todas as minhas forças com fé e amor por ela, e de repente estamos errados.” E as autoridades dão a Rodchenko a oportunidade de provar a sua lealdade, instruindo-o, em 1933, a fotografar a abertura do Canal Mar Branco-Báltico e a publicar a edição “URSS em Construção”.

A vitória do homem sobre a natureza, que custou centenas de milhares de vidas (entre elas o Renascimento Executado Ucraniano), foi registrada em vários milhares de imagens, das quais cerca de 30 são conhecidas hoje. Com suas fotografias e colagens de fotos, Rodchenko criou um mito sobre. os efeitos benéficos do trabalho na reeducação dos presos. Era como se não tivesse visto as execuções de dezenas de milhares de pessoas: “Fiquei chocado com a sensibilidade e a sabedoria com que foi feita a reeducação das pessoas. Eles sabiam como encontrar uma abordagem individual para cada um. Nós [fotógrafos] ainda não tínhamos essa atitude sensível em relação ao trabalhador criativo naquela época...”

Alexandre Rodchenko. "Escada". 1930 Coleção do museu "Casa da Fotografia de Moscou". © A. Rodchenko - arquivo de V. Stepanova. © Museu “Casa da Fotografia de Moscou”

Este trabalho garantiu a Rodchenko a segurança e o favorecimento das autoridades. Ele continua a criar uma nova estética “proletária” com sua icônica série de fotografias de desfiles de cultura física. Agora os artistas aprendem com os fotógrafos - Alexander Deineka torna-se aluno de Rodchenko.

Depois da guerra, Rodchenko fotografou teatro e circo, praticou o pictorialismo (uma tentativa de aproximar a fotografia da pintura usando linhas suaves e criando efeitos pictóricos) e desenhou livros e álbuns com sua esposa.

Em 1951, Rodchenko foi expulso do Sindicato dos Artistas, o que na verdade significou deixá-lo sem oportunidade de trabalhar e viver. Apenas quatro anos depois, graças aos esforços de sua esposa, Alexander Rodchenko foi restaurado e até foi autorizado a realizar uma exposição fotográfica pessoal. Mas ele não viveu para ver sua inauguração - em 1956, o artista de 64 anos morreu em Moscou.

Com suas fotografias e colagens de fotos, Rodchenko criou um mito sobre os efeitos benéficos do trabalho na reeducação dos presos.

Alexander Rodchenko é um símbolo da fotografia soviética tanto quanto Vladimir Mayakovsky é da poesia soviética. Fotógrafos ocidentais, desde os fundadores da agência fotográfica Magnum até estrelas modernas como Albert Watson, ainda usam as técnicas que Rodchenko introduziu no meio fotográfico. Além disso, se não fosse por Rodchenko, não haveria design moderno, que foi muito influenciado por seus cartazes, colagens e interiores. Infelizmente, o resto do trabalho de Rodchenko foi esquecido - e ainda assim ele não só tirou fotografias e desenhou cartazes, mas também esteve envolvido em pintura, escultura, teatro e arquitectura.

Anatoly Skurikhin. Alexander Rodchenko na construção do Canal do Mar Branco. 1933© Museu “Casa da Fotografia de Moscou”

Alexandre Rodchenko. Funeral de Vladimir Lênin. Colagem de fotos para a revista “Jovem Guarda”. 1924

Alexandre Rodchenko. O edifício do jornal "Izvestia". 1932© Arquivo de Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museu Casa da Fotografia de Moscou

Alexandre Rodchenko. Animação fotográfica espacial “Self-Beasts”. 1926© Arquivo de Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museu Casa da Fotografia de Moscou

Rodchenko e a arte

Alexander Rodchenko nasceu em São Petersburgo em 1891, na família de um fabricante de adereços de teatro. Desde criança se envolveu com o mundo da arte: o apartamento ficava logo acima do palco, por onde era preciso passar para descer até a rua. Em 1901 a família mudou-se para Kazan. Primeiro, Alexander decide estudar para se tornar técnico em prótese dentária. No entanto, logo abandonou a profissão e tornou-se aluno voluntário na Escola de Arte de Kazan (não pôde ingressar por falta de certificado de ensino médio: Rodchenko formou-se em apenas quatro turmas da escola paroquial).

Em 1914, os futuristas Vladimir Mayakovsky, David Burlyuk e Vasily Kamensky vieram para Kazan. Rodchenko foi à noite deles e escreveu em seu diário: “A noite terminou e o público animado, mas de maneiras diferentes, se dispersou lentamente. Inimigos e fãs. Existem poucos segundos. Claramente, eu não era apenas um fã, mas muito mais, um seguidor.” Esta noite foi um ponto de viragem: foi depois dela que um estudante voluntário da Escola de Arte de Kazan, apaixonado por Gauguin e pelo Mundo da Arte, percebeu que queria ligar a sua vida à arte futurista. No mesmo ano, Rodchenko conheceu sua futura esposa, uma estudante da mesma escola de arte de Kazan, Varvara Stepanova. No final de 1915, Rodchenko, seguindo Stepanova, mudou-se para Moscou.

Rodchenko, Tatlin e Malevich

Uma vez em Moscou, através de amigos em comum, Alexander conheceu Vladimir Tatlin, um dos líderes da vanguarda, e convidou Rodchenko para participar da exposição futurística “Loja”. Em vez de pagar a entrada, o artista é convidado a ajudar na organização – vendendo ingressos e contando aos visitantes o significado das obras. Ao mesmo tempo, Rodchenko conheceu Kazimir Malevich, mas, ao contrário de Tatlin, não sentia simpatia por ele, e as idéias de Malevich lhe pareciam estranhas. Rodchenko está mais interessado na pintura escultural de Tatlin e em seu interesse por design e materiais do que pelos pensamentos de Malevich sobre arte pura. Mais tarde, Rodchenko escreveria sobre Tatlin: “Aprendi tudo com ele: atitude para com a profissão, para com as coisas, para com o material, para com a comida e com toda a vida, e isso deixou uma marca para o resto da minha vida... De tudo o que é moderno artistas que conheci, não há igual a ele".

Kazimir Malevitch. Branco sobre branco. 1918 MoMA‎

Alexandre Rodchenko. Da série “Preto sobre Preto”. 1918© Arquivo de Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / MoMA‎

Em resposta a “White on White” de Malevich, Rodchenko escreveu uma série de obras, “Black on Black”. Estes parecem ser trabalhos semelhantes resolver problemas opostos: com a ajuda do monocromático, Rodchenko usa a textura do material como uma nova propriedade arte pictórica. Desenvolvendo a ideia de uma nova arte inspirada na ciência e na tecnologia, pela primeira vez utiliza ferramentas “não artísticas” - um compasso, uma régua, um rolo.

Rodchenko e fotomontagem

Alexandre Rodchenko. “Troque todos.” Capa do projeto para uma coleção de poetas construtivistas. 1924 Arquivo de Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museu da Casa da Fotografia de Moscou

Rodchenko foi um dos primeiros na União Soviética a reconhecer o potencial da fotomontagem como uma nova forma de arte e começou a experimentar esta técnica no campo da ilustração e da propaganda. A vantagem da fotomontagem sobre a pintura e a fotografia é óbvia: devido à ausência de elementos que distraem, uma colagem lacônica torna-se a forma mais vívida e precisa de transmissão não verbal de informações.

Trabalhar nesta técnica trará fama a Rodchenko em toda a União. Ilustra revistas, livros e cria cartazes publicitários e de propaganda.

“Designers de publicidade” Mayakovsky e Rodchenko

Rodchenko é considerado um dos ideólogos do construtivismo, um movimento artístico onde a forma se funde completamente com a função. Um exemplo desse pensamento construtivista é o cartaz publicitário do “Livro” de 1925. A base é tirada do pôster de El Lissitzky “Beat the Whites with a Red Wedge”, enquanto Rodchenko deixa dele apenas um desenho geométrico - um triângulo invadindo o espaço de um círculo - e o preenche com um significado completamente novo. Ele não é mais um artista-criador, é um artista-designer.

Alexandre Rodchenko. Cartaz “Lengiz: livros sobre todos os ramos do conhecimento”. 1924 TASS

El Lissitzky. Cartaz “Bata as claras com uma cunha vermelha!” 1920 Wikimedia Commons

Em 1920, Rodchenko conheceu Maiakovski. Depois de um incidente bastante curioso envolvendo campanha publicitária“” (Maiakovsky criticou o slogan de Rodchenko, pensando que foi escrito por algum poeta de segunda categoria, ofendendo gravemente Rodchenko), Maiakovski e Rodchenko decidem unir forças. Mayakovsky cria o texto, Rodchenko é responsável pelo design gráfico. Associação criativa“Designer de publicidade “Mayakovsky - Rodchenko”” é responsável pela década de 1920 - cartazes da GUM, Mosselprom, Rubber Trust e outras organizações soviéticas.

Criando novos pôsteres, Rodchenko estudou revistas fotográficas soviéticas e estrangeiras, recortando tudo que pudesse ser útil, comunicou-se estreitamente com fotógrafos que o ajudaram a fotografar assuntos únicos e, eventualmente, em 1924, comprou sua própria câmera. E ele se torna instantaneamente um dos principais fotógrafos do país.

Rodchenko, o fotógrafo

Rodchenko começou a fotografar bastante tarde, já sendo um artista, ilustrador e professor consagrado na VKHUTEMAS. Ele transfere as ideias do construtivismo para a nova arte, mostrando espaço e dinâmica na fotografia através de linhas e planos. A partir do conjunto desses experimentos, podem ser identificadas duas técnicas importantes que Rodchenko descobriu para a fotografia mundial e que ainda hoje são relevantes.

Alexandre Rodchenko. Avenida Sukharevsky. 1928© Arquivo de Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museu Casa da Fotografia de Moscou

Alexandre Rodchenko. Trompetista pioneiro. 1932© Arquivo de Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museu Casa da Fotografia de Moscou

Alexandre Rodchenko. Escada. 1930© Arquivo de Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museu Casa da Fotografia de Moscou

Alexandre Rodchenko. Menina com uma câmera Leica. 1934© Arquivo de Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museu Casa da Fotografia de Moscou

O primeiro passo é ângulos. Para Rodchenko, a fotografia é uma forma de transmitir novas ideias à sociedade. Na era dos aviões e dos arranha-céus, esta nova arte deveria nos ensinar a ver de todos os lados e mostrar objetos familiares de pontos de vista inesperados. Rodchenko está particularmente interessado nas perspectivas de cima para baixo e de baixo para cima. Esta uma das técnicas mais populares da atualidade tornou-se uma verdadeira revolução nos anos vinte.

A segunda técnica é chamada diagonal. Mesmo na pintura, Rodchenko identificou a linha como base de qualquer imagem: “A linha é a primeira e a última, tanto na pintura como em qualquer desenho em geral”. É a linha que se tornará o principal elemento construtivo de seus futuros trabalhos - fotomontagem, arquitetura e, claro, fotografia. Na maioria das vezes, Rodchenko utilizará a diagonal, pois, além da carga estrutural, também carrega a dinâmica necessária; uma composição equilibrada e estática é outro anacronismo contra o qual ele lutará ativamente.

Rodchenko e o realismo socialista

Em 1928, a revista “Soviet Photo” publicou uma carta caluniosa acusando Rodchenko de plagiar a arte ocidental. Este ataque acabou por ser um prenúncio de problemas mais sérios - nos anos trinta, os líderes de vanguarda foram condenados um após o outro por formalismo. Rodchenko ficou muito chateado com a acusação: “Como pode ser, estou com toda a minha alma pelo poder soviético, trabalho com fé e amor por ele com todas as minhas forças, e de repente estamos errados”, escreveu ele em seu diário.

Após este trabalho, Rodchenko novamente caiu nas graças. Agora ele está entre os criadores de uma nova estética “proletária”. Suas fotografias de desfiles de cultura física são a apoteose da ideia realista socialista e um exemplo vívido para jovens pintores (entre seus alunos está Alexander Deineka). Mas desde 1937, as relações com as autoridades voltaram a correr mal. Rodchenko não aceita a entrada em vigor regime totalitário, e seu trabalho não lhe traz mais satisfação.

Rodchenko nas décadas de 1940-50

Alexandre Rodchenko. Acrobático. 1940 Arquivo de Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museu da Casa da Fotografia de Moscou

Depois da guerra, Rodchenko não criou quase nada - ele apenas desenhou livros e álbuns junto com sua esposa. Cansado da política na arte, recorre ao pictorialismo, movimento que surgiu na fotografia ainda na década de oitenta do século XIX.  Os fotógrafos pictorialistas tentaram fugir da natureza natural da fotografia e fotografaram com lentes especiais de foco suave, alterando a luz e a velocidade do obturador para criar um efeito pitoresco e aproximar a fotografia da pintura.. Ele se interessa por teatro clássico e circo - afinal, essas são as últimas áreas onde a política não determina a programação artística. A carta de Ano Novo de sua filha Varvara diz muito sobre o humor e a criatividade de Rodchenko no final dos anos 40: “Papai! Gostaria que você desenhasse algo para combinar com seus trabalhos deste ano. Não pense que quero que você faça tudo no “realismo socialista”. Não, para que você possa fazer o que puder. E a cada minuto, a cada dia eu lembro que você está triste e não desenha. Acho que você seria mais divertido e saberia que pode fazer essas coisas. Eu te beijo e desejo um feliz ano novo, Mulya.

Em 1951, Rodchenko foi expulso do Sindicato dos Artistas e apenas quatro anos depois, graças à energia infinita de Varvara Stepanova, foi reintegrado. Alexander Rodchenko morreu em 1956, pouco tempo antes da sua primeira exposição fotográfica e gráfica, também organizada por Stepanova.

O material foi elaborado em conjunto com o Museu de Arte Multimídia para a exposição “Experiências para o Futuro”.

Fontes

• Rodchenko A. Revolução na fotografia.
• Rodchenko A. A fotografia é uma arte.
• Rodchenko A., Tretyakov S. Auto-bestas.
• Rodchenko A.M. Experimentos para o futuro.
• Visitando Rodchenko e Stepanova!

Associado de Mayakovsky em publicidade
5 de dezembro marcou o 125º aniversário do nascimento de Alexander Rodchenko

Alexandre Rodchenko

Alexander Rodchenko “Pioneiro”, 1930

Pintura

Em 1916, Rodchenko mudou-se para Moscou, conheceu sua esposa e colega Varvara Stepanova e começou a participar ativamente de exposições de vanguarda junto com Wassily Kandinsky, Vladimir Tatlin e El Lissitzky. No início, a sua actividade como artista não objectivo limitou-se a pintura de cavalete com compasso e régua, em grande parte derivados do Suprematismo de Kazimir Malevich.

Alexandre Rodchenko

2. Alexander Rodchenko “Vermelho. Amarelo. Azul", 1921

Ele faz experiências com plano e textura, forma e cor, transformando consistentemente seus trabalhos em desenhos geométricos - ainda mais rigorosos que os de Malevich.

3. Artista, fotógrafo Alexander Rodchenko, diretor Vsevolod Meyerhold, poeta Vladimir Mayakovsky, compositor Dmitry Shostakovich (da esquerda para a direita)

4. Alexander Rodchenko, Vladimir Mayakovsky “Nunca houve mamilos melhores”, 1923

5. Alexander Rodchenko “Kinoglaz”, 1924

Por causa dessa racionalização, Nikolai Khardzhiev, escritor, historiador e um dos maiores pesquisadores da vanguarda russa, atestou a Rodchenko: “Ele apareceu em 1916, quando tudo já havia acontecido, até o Suprematismo... Ele veio com tudo pronto e não entendi nada.”

Contudo, em 1921, na exposição “5 × 5 = 25”, expôs o tríptico “Smooth Color” de três telas monocromáticas (amarelo, vermelho, azul) e, assim, rompeu com a pintura não objetiva, divorciada da realidade, para passar à “arte industrial”, que deveria fundir-se organicamente na vida coletiva da nova sociedade.

9. Alexander Rodchenko “Clube dos Trabalhadores”, 1925

Construtivismo

O “Grupo Construtivista” surgiu em fevereiro de 1921 por iniciativa do artista e teórico da arte Alexei Gan, bem como de Rodchenko e Stepanova. Um ano antes, Rodchenko começou a dar palestras nas VKHUTEMAS (Oficinas Superiores de Arte e Técnicas do Estado) e a supervisionar projetos de estudantes - entre eles, por exemplo, uma rodoviária e equipamentos de exposição universal.

10. Alexander Rodchenko. Pelo telefone. 1928

11. Alexander Rodchenko. Vladimir Maiakovski. 1924

12. Alexander Rodchenko. Pedestres. 1928

Para ele, foi uma virada para o design, esboços de interiores, estampas e amostras de móveis totalmente novos, que foram concebidos pelos construtivistas como forma de superar o individualismo da arte burguesa e subordinar sua arte aos interesses de uma sociedade socialista.

13. Alexander Rodchenko “Ele não é cidadão da URSS e não é acionista da Dobrolyota”, 1923

Cartazes publicitários e fotomontagens

Um dos primeiros trabalhos de Rodchenko sobre o tema do dia, que foi chamado a “reconstruir” a consciência Homem soviético, havia um cartaz: “Ele não é cidadão da URSS e não é acionista da Dobrolyota”. Desde 1923, junto com Vladimir Mayakovsky, ele assina cartazes publicitários: “Designer publicitário Mayakovsky - Rodchenko”. Entre seus trabalhos conjuntos está o emblema Mosselprom, publicidade para a revista Molodaya Gvardiya, GUM e Rubber Trust.

14. Alexander Rodchenko. Retrato de uma mãe. 1924

15. Alexander Rodchenko. "Flores Silvestres" 1937

16. Alexander Rodchenko. Avenida Sukharevsky. 1928

Graças a ângulos inesperados, imagens e slogans cativantes e texto volumoso, um fundamentalmente novo idioma comunicação de massa, que combinou os gráficos de Rodchenko com os textos poéticos de Mayakovsky.

17. Alexander Rodchenko “Composição”. 1917

18. Alexander Rodchenko “Dança”. 1915

Ao mesmo tempo, em 1923, Rodchenko começou a usar a fotomontagem para ilustrar livros. Uma das imagens mais expressivas dessa prática foi a primeira edição do poema “About This” de Mayakovsky, para o qual Rodchenko compôs colagens de fotografias e manchetes de jornais, enquanto brincava com o layout e a fonte.

19. Alexander Rodchenko “Pioneiro”, 1930

Foto

Hoje, as fotografias de Rodchenko estão associadas a formas lacônicas, linhas claras e imagens nítidas. Eles são vendidos em leilões e exibidos em museus. Porém, Rodchenko tirou suas primeiras fotografias em 1924 para reunir material para fotomontagens.

20. Alexander Rodchenko “Círculo Branco”. 1918

21. Alexandre Rodchenko

A partir de 1926, começa a experimentar ângulos, distorcendo a imagem e enfatizando detalhes incomuns, escreve artigos sobre design thinking e uma visão precisa e documentada do mundo (“Maneiras fotografia moderna", "Contra um retrato resumido para um instantâneo" e "Grande analfabetismo ou pequeno nojento"). Suas reportagens fotográficas são publicadas nas revistas “Evening Moscow”, “30 dias”, “Ogonyok” e “Radio Listener”. Fotografar uma pessoa em ação, fotos em ângulo, retratos psicológicos tornou-se o cartão de visita do fotógrafo Rodchenko.

No 125º aniversário de seu nascimentoAlexandra Rodchenko(1891-1956) - construtivista, fotógrafo e um dos primeiros designers da URSS, cujas experiências já se concretizaram como arquétipos culturais, a Gazeta.Ru relembra os principais marcos da obra do artista.