Nomes de palhaços. Os palhaços mais famosos

Leonid Engibarov

Leonid Engibarov (1935 - 1972) - ator de circo, palhaço mímico. Possuindo uma personalidade única, Leonid Engibarov criou uma imagem única de um triste bobo-filósofo e poeta. Suas reprises não tiveram como objetivo principal arrancar o máximo de risadas possível do espectador, mas forçaram-no a pensar e refletir.

Leonid Georgievich Engibarov nasceu em 15 de março de 1935 em Moscou. Desde criança ele adorava contos de fadas e espetáculo de marionetas. Na escola começou no boxe e até ingressou no Instituto de Educação Física, mas logo percebeu que essa não era sua vocação.

Em 1959 ele se formou na State College arte circense, departamento de palhaçada. Ainda estudante, Leonid começou a se apresentar no palco como mímico. Uma estreia completa ocorreu em 1959 em Novosibirsk.

Já na escola, sua individualidade criativa como mestre de pantomima estava claramente definida. Ao contrário da maioria dos palhaços da época, que entretinham o público com a ajuda de um conjunto padrão de truques e piadas, Yengibarov seguiu um caminho completamente diferente e pela primeira vez começou a criar palhaçadas poéticas na arena do circo.

Desde suas primeiras apresentações, Engibarov começou a evocar críticas conflitantes do público e de colegas de profissão. O público, acostumado a se divertir no circo e não pensar, ficou decepcionado com tal palhaço. E muitos de seus colegas logo começaram a aconselhá-lo a mudar seu papel de “palhaço pensante”.

Yuri Nikulin relembrou: “Quando o vi pela primeira vez na arena, não gostei dele. Não entendi por que houve tanto boom em torno do nome de Engibarov. E três anos depois, quando o vi novamente na arena do Circo de Moscou, fiquei encantado. Ele possui uma pausa incrível, criando a imagem de uma pessoa um pouco triste, e cada uma de suas reprises não apenas divertiu o espectador, não, também carregou significado filosófico. Yengibarov, sem dizer uma palavra, falou ao público sobre amor e ódio, sobre respeito pela pessoa, sobre o comovente coração de um palhaço, sobre solidão e vaidade. E ele fez tudo isso de forma clara, gentil e incomum.”

Em 1961, Engibarov viajou para muitos Cidades soviéticas e foi um sucesso retumbante em todos os lugares. Paralelamente, realizou-se uma viagem ao estrangeiro, à Polónia, onde o palhaço também foi aplaudido por espectadores agradecidos.

Em 1964, o artista ganhou ampla fama internacional. Sobre Competição internacional palhaços em Praga, Engibarov recebeu o primeiro prêmio - a E. Bass Cup. Era sucesso impressionante para o artista de 29 anos. Após esta vitória, seus contos começaram a ser publicados. Filmando sobre um artista talentoso documentários, ele próprio está envolvido com cinema, colaborando com Parajanov e Shukshin.

O final da década de 1960 é considerado o período de maior sucesso na carreira criativa Engibarova. Ele viajou com sucesso por todo o país e no exterior (na Romênia, Polônia, Tchecoslováquia). Além do circo, atuou no palco com “Pantomime Evenings” e atuou em filmes.

O famoso palhaço no auge da fama deixa o circo e cria seu próprio teatro. Engibarov, junto com seu diretor constante, Yuri Belov, está encenando a peça “Os caprichos do palhaço”. Durante sua turnê nacional de 240 dias em 1971-1972, esta apresentação foi exibida 210 vezes.

O grande palhaço morreu em 25 de julho de 1972, em um verão quente, de coração partido. Quando ele foi enterrado, de repente começou a chover em Moscou. Parecia que o próprio céu estava de luto pela perda do palhaço triste. Yengibarov entrou para a história do circo como um representante da pantomima filosófica do palhaço.

Leonid Engibarov (1935-1972). Apesar de vida curta, este homem conseguiu deixar uma marca brilhante na arte. Mim conseguiu criar um novo papel - um palhaço triste e, além disso, Engibarov também era um escritor talentoso.

Durante a sua existência, toda uma galáxia de palhaços famosos surgiu na Rússia, cativando o público não só no nosso país, mas em todo o mundo. Por que não lembrar das pessoas que dedicaram suas vidas à arte circense, aquelas que adultos e crianças amavam? Assim, nossa lista dos palhaços mais famosos, famosos e queridos da URSS e da Rússia:

1.Mikhail Rumyantsev -Lápis

Foto: www.livemaster.ru

Mikhail Rumyantsev ( nome artístico- Lápis, 1901 - 1983) - excelente palhaço soviético, um dos fundadores do gênero palhaço na Rússia. Artista nacional URSS (1969).

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev nasceu em 10 de dezembro de 1901 em São Petersburgo. A introdução de Mikhail à arte começou em escola de Artes, porém, o treinamento não despertou interesse. A carreira profissional do futuro artista começou com o desenho de cartazes para teatro, quando aos 20 anos começou a trabalhar no circo de Tver como designer de cartazes.

Em 1925, Rumyantsev mudou-se para Moscou, onde começou a desenhar pôsteres de filmes. Fatídico para jovem artista Era 1926 quando ele viu Mary Pickford e Douglas Fairbanks ao lado dele. Como eles, Rumyantsev decidiu se tornar ator. Depois de fazer cursos de movimento de palco em 1926, ingressou na escola de artes circenses na turma de acrobatas excêntricos. Em 1930 ele se formou com sucesso na escola de circo e começou a trabalhar como artista de circo.

Inicialmente (de 1928 a 1932) Rumyantsev apareceu em público na imagem de Charlie Chaplin, mas logo decidiu abandonar esta imagem.

Em 1935, veio trabalhar no circo de Leningrado, de onde foi transferido para o circo de Moscou. Foi nessa época que Mikhail Nikolaevich surgiu com o pseudônimo Pencil (Caran d'Ash) e começou a trabalhar em sua imagem. Um terno preto comum, mas largo; botas normais, mas vários tamanhos maiores; quase um chapéu comum, mas com coroa pontiaguda. Nenhum nariz falso ou boca escarlate nas orelhas. Tudo o que restou de Chaplin foi um pequeno bigode, enfatizando as capacidades faciais de seu rosto. Lápis - uma pessoa comum, bem-humorado, espirituoso, alegre, engenhoso, cheio de espontaneidade infantil, charme e energia. Sua falta de jeito e constrangimento deliberados deram origem a situações engraçadas.

Foto: www.livemaster.ru

Pencil trabalhou como palhaço em diversos gêneros circenses: acrobacia e ginástica, treinamento, etc. O terrier escocês Klyaksa tornou-se o companheiro constante e “marca de identificação” de Pencil.

A sátira tornou-se uma das cores principais da paleta criativa de Karandash. O início da direção satírica do trabalho foi lançado durante a Grande Guerra Patriótica, quando Karandash criou uma série de números denunciando líderes Alemanha fascista. Após o fim da guerra, reprises satíricas atuais também permaneceram em seu repertório. Ao sair em turnê por uma nova cidade, o artista tentou inserir em seu discurso o nome de algum lugar popular local.

Nas décadas de 40 e 50, Karandash passou a atrair assistentes para suas atuações, entre os quais se destacaram Yuri Nikulin, além de Mikhail Shuidin, que mais tarde formou uma magnífica equipe
dueto de palhaços.

O palhaço era tão popular que somente suas atuações garantiam o sucesso financeiro do circo. Palhaço alegre dedicou-se conscientemente ao seu trabalho, mas também exigiu fora da arena dedicação total de seus assistentes.

Pencil se tornou o primeiro palhaço soviético, cuja popularidade se espalhou muito além das fronteiras do país. Ele era conhecido e amado na Finlândia, França, Alemanha Oriental, Itália, Inglaterra, Brasil, Uruguai e outros países.

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev trabalhou no circo durante 55 anos. Ele apareceu pela última vez na arena apenas 2 semanas antes de sua morte.

2. Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - artista de circo soviético, ator de cinema. Artista do Povo da URSS (1973), laureado com o Prêmio de Estado da RSFSR (1970).

Yuri Vladimirovich Nikulin nasceu em 18 de dezembro de 1921 na cidade de Demidov, região de Smolensk. O pai e a mãe do futuro palhaço eram atores, o que deve ter predeterminado o destino de Nikulin.

Em 1925 mudou-se com os pais para Moscou. Depois de se formar na 10ª série da escola em 1939, Yuri Nikulin foi convocado para o exército. Com a patente de soldado raso, participou de duas guerras: a da Finlândia (1939 - 1940) e a Grande Guerra Patriótica (1941 - 1945), recebendo condecorações militares. Em 1946, Nikulin foi desmobilizado.

Após tentativas frustradas de ingressar no VGIK (Instituto Estadual de Cinematografia da União) e no GITIS (Instituto Estadual de Artes Teatrais), Nikulin ingressou no estúdio de conversação do Circo de Moscou, onde se formou em 1949.

No final da década de 1940, ele começou a atuar em um grupo de palhaços sob a direção de Karandash no Circo Estadual de Moscou. Em seguida, formou um dueto criativo com outro assistente do palhaço Karandash - Mikhail Shuidin.

Agência "Foto ITAR-TASS". Mikhail Shuidin e Yuri Nikulin

O dueto Nikulin-Shuidin já existe há algum tempo muito tempo e teve grande sucesso de público. O casal saiu em turnê e rapidamente ganhou experiência. A colaboração deles continuou até 1981. Se Shuidin tinha a imagem de um cara sem camisa que sabe tudo, então Nikulin retratou uma pessoa preguiçosa e melancólica. Na vida, os parceiros de arena praticamente não mantinham relacionamentos.

A principal coisa em individualidade criativa Nikulina tem um senso de humor devastador, ao mesmo tempo que mantém completamente a equanimidade externa. O terno foi baseado em um divertido contraste de calças curtas listradas e botas enormes com um top pseudo-elegante - jaqueta preta, camisa branca, gravata e chapéu de barco.

foto: kommersant.ru

Uma máscara magistralmente desenhada (por trás da grosseria externa e até mesmo de alguma estupidez, emergiu sabedoria e uma alma gentil e vulnerável) permitiu a Yuri Nikulin trabalhar no gênero mais difícil de palhaçada - reprises lírico-românticas. Na arena ele sempre foi orgânico, ingênuo e comovente, e ao mesmo tempo sabia fazer o público rir como ninguém. Na imagem do palhaço de Nikulin, a distância entre a máscara e o artista foi mantida de forma surpreendente, o que conferiu ao personagem maior profundidade e versatilidade.

Para o meu vida longa na arena, Yuri Nikulin criou muitas reprises, esquetes e pantomimas únicas, das quais as mais memoráveis e queridas do artista foram “Little Pierre”, Pipo e o milionário nas apresentações circenses “Carnival in Cuba” e “Peace Pipe”, Barmaley no Ano Novo desempenho infantil etc. Uma das cenas de gênero mais famosas é o lendário “log”.

1981 M. Shuidin, Y. Nikulin e D. Alperov, cena “Log”

A versatilidade de seu talento permitiu que Yuri Nikulin se concretizasse em outros gêneros. Ele estrelou mais de quarenta filmes, interpretando papéis cômicos, dramáticos e verdadeiramente trágicos.

A estreia na tela grande aconteceu em 1958. O ator Nikulin ganhou amor nacional com as comédias de Gaidai (“Operação “Y” e outras aventuras de Shurik”, “ Cativo caucasiano", "O braço de diamante"). No entanto, ele também tem muitos filmes sérios por trás dele - “Andrei Rublev”, “Eles Lutaram pela Pátria”, “Espantalho”.

Com Lyudmila Gurchenko no filme “20 dias sem guerra”

O talentoso palhaço provou ser um ator dramático sério e profundo. Yuri Nikulin recebeu o título de Artista do Povo da URSS e Herói do Trabalho Socialista. Perto do circo, no Boulevard Tsvetnoy, há um monumento ao famoso palhaço e seu parceiro.

Após a morte de Shuidin, Yuri Vladimirovich em 1982 chefiou o circo no Tsvetnoy Boulevard (agora em homenagem a Nikulin), onde trabalhou por mais de 50 anos.

“Toda vez antes de sair para a arena, olho pela fresta da cortina para auditório. Olho para o público, me preparando para conhecê-los. Como seremos recebidos hoje? Procuro ver se há algum dos meus amigos na plateia. Adoro quando amigos, familiares e artistas conhecidos vêm às apresentações. Aí, enquanto trabalho, tento parar mais uma vez perto deles, cumprimentá-los, piscar e às vezes gritar alguma coisa para eles. Isso me dá prazer."

3. Palhaço ensolarado - Oleg Popov

Oleg Popov é um palhaço e ator soviético. Artista do Povo da URSS (1969).

Oleg Konstantinovich Popov nasceu em 31 de julho de 1930 na vila de Vyrubovo, região de Moscou. Em 1944, enquanto fazia acrobacias, o jovem conheceu alunos da escola de circo. Oleg ficou tão fascinado pelo circo que entrou imediatamente na escola, recebendo a especialidade em “excêntrico na corda” em 1950. Mas já em 1951, Popov estreou como palhaço de tapete.

foto: 360tv.ru

Conhecido pelo público em geral como " Palhaço ensolarado" Este homem alegre com cabelos castanhos claros usava calças grandes e um boné xadrez. Em suas performances, o palhaço utiliza diversas técnicas - acrobacias, malabarismo, paródia, equilíbrio. Atenção especialé dado ao entre, que se realiza com a ajuda de excentricidades e bufonarias.

Entre as reprises mais famosas de Popov podemos lembrar “Whistle”, “Beam” e “Cook”. Por si só número conhecido o palhaço está tentando pegar um raio de sol em sua bolsa.

A criatividade do artista não se limitou apenas ao teatro, atuou bastante na televisão e participou do programa infantil “Despertador”. Popov até atuou em filmes (mais de 10 filmes) e dirigiu apresentações de circo. O famoso palhaço participou das primeiras turnês do circo soviético ao redor Europa Ocidental. As apresentações lá trouxeram a Popov fama verdadeiramente mundial.

foto: ruscircus.ru

Popov deu um enorme contributo para o desenvolvimento global de novos princípios do palhaço, desenvolvidos anteriormente por Karandash - um palhaço que vem da vida, do quotidiano, à procura do que há de engraçado e comovente na realidade envolvente.

Em 1991, Popov deixou a Rússia por motivos pessoais e também por não poder aceitar o colapso grande pátria. Viveu e trabalhou na Alemanha, atuando sob o pseudônimo de Happy Hans.

Oleg Konstantinovich Popov é Cavaleiro da Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho, laureado no Festival Internacional de Circo de Varsóvia e vencedor do prêmio Palhaço de Ouro no Festival Internacional de Monte Carlo. Muitas das reprises de Popov tornaram-se clássicos do circo mundial.

Ele morreu repentinamente em 2 de novembro de 2016, durante uma turnê em Rostov-on-Don, aos 86 anos. Oleg Popov veio a Rostov-on-Don em turnê. Segundo o diretor do circo, o coração do artista parou. O corpo foi descoberto no quarto do hotel pela esposa de Popov.

4. Constantino Berman

foto: imgsrc.ru

Konstantin Berman (1914-2000). Este palhaço soviético apareceu na família de um maestro de orquestra de circo. Não é de surpreender que o menino fosse constantemente atraído pela arena. Desde criança participa de pantomimas, dominando outros gêneros da arte circense.

Sua carreira profissional como palhaço começou aos 14 anos; com seu irmão Nikolai, encenou o ato “Vaulting Acrobats”. Até 1936, o casal atuou junto, usando as imagens dos populares atores de filmes de comédia H. Lloyd e Charlie Chaplin.

Durante a guerra, Berman atuou como parte de brigadas de linha de frente na direção Bryansk-Oryol da frente.A simples reprise de “Dog-Hitler” trouxe-lhe fama. Contava como o palhaço tinha vergonha de chamar um cachorro latindo para todo mundo de Hitler, pois poderia ficar ofendido. Essa simples reprise era invariavelmente recebida com risadas de soldados amigos no front.

foto: imgsrc.ru

Em 1956, Berman tornou-se Artista Homenageado da RSFSR.

Konstantin Berman criou a máscara original de um dândi presunçoso e usou um terno absurdamente elegante. No início ele atuou como mímico de tapete, depois mudou para reprises de conversação e mais tarde executou sátiras. esquetes e palhaçadas sobre temas cotidianos e internacionais. políticos.

Artista circense versátil, foi incluído no decorrer da apresentação, tornando-se participante dos atos. Como um acrobata deu cambalhotas sobre um carro, como um comediante saltador participou de voos aéreos. Sua primeira aparição diante do público foi espetacular - ele se viu na orquestra, regendo-a, e então simplesmente “pisou” na arena do alto da varanda da orquestra para o suspiro assustado do público.

As piadas de Kostya Berman mal ecoaram em Moscou antes de ele ser saudado com aplausos em Teerã. Depois de uma viagem ao Irã - novamente às minhas cidades soviéticas nativas. Tbilisi - Baku - Rostov-on-Don - Riga - Leningrado - Tallinn - Baku - Kazan - Ivanovo e novamente Moscou.

As miniaturas de Berman estavam no espírito da época. Eles ridicularizaram chefes desleixados, arrogantes e arrogantes.

foto: imgsrc.ru

O famoso palhaço estrelou dois filmes, em “A Garota no Baile” (1966) ele basicamente interpretou a si mesmo, e em 1967 participou do filme “ Voo aéreo."

5. Leonid Engibarov

foto: sadalskij.livejournal.com

Leonid Engibarov (1935 – 1972) – ator de circo, palhaço mímico. Possuindo uma personalidade única, Leonid Engibarov criou uma imagem única de um triste bobo-filósofo e poeta. Suas reprises não tiveram como objetivo principal arrancar o máximo de risadas possível do espectador, mas forçaram-no a pensar e refletir.

Leonid Georgievich Engibarov nasceu em 15 de março de 1935 em Moscou. Desde criança adorava contos de fadas e teatro de fantoches. Na escola começou no boxe e até ingressou no Instituto de Educação Física, mas logo percebeu que essa não era sua vocação.

Em 1959 formou-se na Escola Estadual de Artes Circenses, departamento de palhaçaria. Ainda estudante, Leonid começou a se apresentar no palco como mímico. Uma estreia completa ocorreu em 1959 em Novosibirsk.

Yuri Nikulin lembrou:“Quando o vi pela primeira vez na arena, não gostei dele. Não entendi por que houve tanto boom em torno do nome de Yengibarov. E três anos depois, ao vê-lo novamente na arena do Circo de Moscou, fiquei encantado. Ele tinha um domínio incrível da pausa, criando a imagem de uma pessoa um pouco triste, e cada uma de suas reprises não só divertia o espectador, não, mas também carregava um significado filosófico. Yengibarov, sem dizer uma palavra, falou ao público sobre o amor e o ódio, sobre o respeito pela pessoa, sobre o comovente coração de um palhaço, sobre a solidão e a vaidade. E ele fez tudo isso de forma clara, gentil e incomum.”

Em 1961, Engibarov já havia viajado para muitas cidades soviéticas e era um sucesso retumbante em todos os lugares. Paralelamente, realizou-se uma viagem ao estrangeiro, à Polónia, onde o palhaço também foi aplaudido por espectadores agradecidos.

Em 1964, o artista ganhou ampla fama internacional. No Concurso Internacional de Palhaços de Praga, Engibarov recebeu o primeiro prêmio - a E. Bass Cup. Foi um sucesso impressionante para o artista de 29 anos. Após esta vitória, seus contos começaram a ser publicados. Estão sendo feitos documentários sobre o talentoso artista, ele próprio atua no cinema, colaborando com Parajanov e Shukshin.

O final da década de 1960 é considerado o período de maior sucesso na carreira criativa de Engibarov. Ele viajou com sucesso por todo o país e no exterior (na Romênia, Polônia, Tchecoslováquia). Além do circo, atuou no palco com “Pantomime Evenings” e atuou em filmes.

No início de 1972, aconteceu-lhe um incidente que melhor caracteriza a atitude do público comum em relação a ele. Leonid chegou a Yerevan e foi para seu circo natal. Naquele momento já havia uma apresentação acontecendo ali e, para não atrapalhar, Engibarov entrou silenciosamente no camarote do diretor e sentou-se no canto. Porém, um dos atores descobriu sua presença e logo toda a equipe foi avisada. Portanto, cada um dos artistas que entraram na arena considerou seu dever fazer um gesto de boas-vindas ao camarote do diretor. Isso também não escapou à atenção dos espectadores, que começaram a sussurrar entre si e a olhar cada vez mais para o camarote. No final, o apresentador não teve escolha senão interromper a apresentação e anunciar para toda a arena: “ Caros amigos! Hoje o palhaço Leonid Engibarov está presente na nossa apresentação!” Antes que o eco dessas palavras cessasse sob os arcos do circo, todo o salão, num único impulso, levantou-se de seus assentos e explodiu em aplausos ensurdecedores.

O artista ficou extremamente envergonhado com tanta atenção à sua pessoa, mas não pôde fazer nada a respeito. Ele teve que se levantar e sair do canto escuro para a luz. O público continuou a aplaudir calorosamente, ele tentou acalmá-los com as mãos, mas, naturalmente, nada funcionou. E então, em agradecimento por tanto amor, ele inventou uma pantomima na hora: abrindo o peito com as duas mãos, tirou o coração, cortou-o em milhares de pedacinhos e jogou para o público. Foi um espetáculo magnífico, digno do talento de um artista maravilhoso.

Em julho do mesmo ano, Engibarov chegou a Moscou. Esse mês foi marcado por um calor e uma seca sem precedentes. As turfeiras ardiam na região de Moscou e, em alguns dias, o ar era tal que era impossível ver uma pessoa a poucos metros de distância. E num desses dias - 25 de julho - Engibarov adoeceu e pediu a sua mãe - Antonina Andreevna - que chamasse um médico. Logo ele chegou, diagnosticou intoxicação, receitou alguns remédios e saiu de casa. Logo após sua saída, o artista piorou ainda mais. A mãe teve que chamar uma ambulância novamente. Enquanto os médicos dirigiam, Leonid sentiu dores e durante um dos ataques pediu de repente à mãe: “Dê-me um pouco de champanhe gelado, vai me fazer sentir melhor!” Aparentemente, ele não sabia que o champanhe contrai os vasos sanguíneos. Sua mãe também não sabia disso. Leonid bebeu meio copo e logo morreu de coração partido. Ele tinha apenas 37 anos.

O grande palhaço morreu em 25 de julho de 1972, em um verão quente, de coração partido. Quando L. Engibarov foi enterrado, fortes chuvas começaram em Moscou. Parecia que o próprio céu estava de luto pela perda deste maravilhoso artista. Segundo Yu. Nikulin, todos entraram no salão da Casa Central dos Artistas, onde acontecia o funeral civil, com os rostos molhados. E milhares vieram...

Yengibarov entrou para a história do circo como um representante da pantomima filosófica do palhaço.

Apesar de sua curta vida, esse homem conseguiu deixar uma marca marcante na arte. Mim conseguiu criar um novo papel - um palhaço triste e, além disso, Engibarov também era um escritor talentoso.

Em Paris, ao saber da morte de Leonid Yengibarov, Vladimir Vysotsky não parava de chorar, repetindo:

“Isso não pode ser... Isso não é verdade...” O próprio Vladimir Vysotsky (25 de janeiro de 1938 - 25 de julho de 1980) sobreviveu oito anos a Leonid Yengibarov e faleceu no mesmo dia: 25 de julho. Vysotsky dedica os seguintes versos ao grande palhaço:

“...Bem, como se ele tivesse afundado na água,
De repente, na luz, descaradamente, em duas mãos
Roubou a melancolia dos bolsos internos
Nossas almas vestidas com jaquetas.
Então nós rimos incrivelmente,
Eles bateram palmas, esmagando as palmas das mãos.
Ele não fez nada engraçado -
Ele tomou sobre si a nossa dor"

6. Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev é o diretor e fundador do Cat Theatre, Artista do Povo da RSFSR.

Yuri Dmitrievich Kuklachev nasceu em 12 de abril de 1949 em Moscou. Desde criança sonhava em ser palhaço. Por sete anos consecutivos ele tentou entrar em uma escola de circo, mas foi persistentemente informado de que não tinha talento.

Em 1963, ingressou na escola profissional nº 3 e, à noite, começou a treinar no circo folclórico da Casa de Cultura do Outubro Vermelho.

A primeira apresentação de Yuri Kuklachev ocorreu em 1967, como parte do All-Union Amateur Arts Show, onde recebeu o título de laureado. No concerto final, que aconteceu no Circo do Tsvetnoy Boulevard, especialistas chamaram a atenção para o jovem e o convidaram para estudar na Escola Estadual de Circo de Moscou e arte pop.

Em 1971, Yuri Kuklachev se formou na Escola Estadual de Circo e Artes Variedades de Moscou. Posteriormente, formou-se em crítica teatral pelo Instituto Estadual de Artes Teatrais.

De 1971 a 1990, Kuklachev foi artista do Circo Estadual Soyuz. Em fevereiro de 1976, ele apareceu pela primeira vez no palco do circo com um número em que atuava um gato doméstico. Rumores sobre esse acontecimento se espalharam instantaneamente por Moscou, pois o gato era considerado um animal que não podia ser treinado, e sua aparição no circo foi uma sensação.

Os programas “Gatos e Palhaços” e “Cidade e Mundo” criados pelo artista cativaram o público na Rússia e no exterior. Kuklachev viajou por muitos países ao redor do mundo.

Em 1990, Kuklachev abriu o primeiro do mundo Teatro privado gatos (“Casa do Gato”). De 1991 a 1993, houve uma escola de palhaços no teatro de forma voluntária.

Em 2001, pela criação deste teatro, o seu diretor Yuri Kuklachev foi agraciado com a Ordem da Esperança das Nações e o título de Acadêmico de Ciências Naturais.

Em 2005, o Kuklachev Cat Theatre recebeu o status de instituição cultural do Estado em Moscou.

As visitas ao Teatro Yuri Kuklachev acontecem da maneira mais cantos diferentes paz. O teatro faz enorme sucesso no Japão, EUA, Canadá, Finlândia e China. O teatro recebeu diversos prêmios internacionais, incluindo uma taça de ouro e o título de “o mais teatro original do mundo" durante uma turnê em Paris.

foto: verstov.info

Em 1977, Yuri Dmitrievich Kuklachev recebeu o título honorário de “Artista Homenageado da RSFSR” e, em 1979, por encenar a peça “Circo na Minha Bagagem” e desempenhar o papel principal nela, recebeu o título de “Artista do Povo de RSFSR”.

Kuklachev é titular da Ordem da Amizade (1995), laureado com o Prêmio Lenin Komsomol (1976).

O talento de Yuri Kuklachev é marcado por uma variedade de prêmios e premiações estrangeiras: “Golden Crown” no Canadá (1976) para realizações excecionais na formação, pelo tratamento humano dos animais e pela promoção deste humanismo, o “Óscar de Ouro” no Japão (1981), o prémio “Palhaço de Prata” em Monte Carlo, a Taça Mundial de Jornalistas (1987), o título de membro honorário da a Associação Americana de Palhaços.

Yuri Kuklachev é extremamente popular na França. Há um capítulo inteiro dedicado a ele no livro sobre língua materna para alunos franceses - “Lições de bondade”. E os correios de San Marino em reconhecimento talento único liberou o artista selo, dedicado a Kuklachev, que se tornou o segundo palhaço do planeta (depois de Oleg Popov) a receber tal homenagem.

7. Evgeny Maykhrovsky -Poderia

foto: kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (nome artístico palhaço May) – palhaço, treinador. Artista do Povo da RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky nasceu em 12 de novembro de 1938. Seus pais, Bernard Vilhelmovich e Antonina Parfentyevna Maykhrovsky, eram acrobatas.

Em 1965 formou-se na escola de circo e começou a trabalhar na arena no grupo juvenil “Restless Hearts”. Em 1971 começou a atuar em diversos programas circenses como palhaço de tapete e, desde 1972, atua sob o pseudônimo de May.

O palhaço Mai sai para a arena com sua exclamação característica “Oh-oh-oh!” Essas exclamações são ouvidas em quase todas as suas reprises.

No repertório de Evgeny Maykhrovsky, junto com reprises originais, incluindo animais treinados, há também apresentações circenses complexas.

Na peça “Bumbarash” (Perm Circus, 1977), o herói cantou canções do filme televisivo de mesmo nome, participou de perseguições a cavalo, voou sob a cúpula do circo de seus perseguidores e lutou como dublê e acrobata excêntrico. Além do principal, Evgeny Maykhrovsky desempenhou vários outros papéis na peça. Em 1984, no Circo de Leningrado, na peça musical infantil “O Dia Mais Alegre”, baseada na história “Kashtanka” de Anton Chekhov, ele também desempenhou quase todos os papéis principais, transformando-se instantaneamente de palhaço.

Evgeny Maykhrovsky é o fundador do circo familiar “May”, no qual hoje atua toda a sua família - sua esposa Natalya Ivanovna (palhaço apelidado de Kuku), filho Boris - nome artístico Bobo, filha Elena - Lulu, neta Natasha - Nyusya.

8. Vyacheslav Polunin

Vyacheslav Polunin nasceu em 12 de junho de 1950. Muitas vezes ele era expulso das aulas porque era desatento e constantemente fazia toda a turma rir com suas travessuras hilariantes.

No 2º ou 3º ano viu pela primeira vez o filme “The Kid” com Chaplin. Mas minha mãe não me deixou assistir até o fim: o filme passava tarde da noite na televisão e ela desligou a TV. Ele chorou até de manhã. E alguns meses depois ele já andava pela escola com sapatos enormes, bengala e andar de Chaplin. E então ele começou a compor todo tipo de coisas e mostrá-las. Primeiro no quintal para os amigos, depois para competições regionais. Apesar de ter passado algumas aulas no pátio da escola, ele se formou na escola e foi para Leningrado com a esperança secreta de ingressar no instituto de teatro.

Polunin foi educado no Instituto Estadual de Cultura de Leningrado e depois no departamento de variedades do GITIS.

Na década de 1980, Vyacheslav criou teatro famoso"Atores." Ele literalmente surpreendeu o público com os números “Asisyai”, “Nizzya” e “Blue Canary”. O teatro tornou-se muito popular. Os então “Atores”, liderados por Polunin, trabalharam com sucesso no campo da excêntrica pantomima cômica. Eles foram convidados para um grande concertos consolidados e até na televisão.

Vyacheslav passava todo o seu tempo livre em bibliotecas, onde se dedicava seriamente à autoeducação. Mesmo agora ele passa cada minuto livre lendo um livro. Ir a uma livraria é todo um ritual. Entre esses livros há um grande número de álbuns de arte, porque pintura, escultura, arquitetura, design, grafismo, caricatura são os alimentos mais importantes para sua imaginação. E essa fantasia dá origem a imagens próprias no palco, que nada têm a ver com imitação e repetição.

Em 1982, Polunin organizou o Mime Parade, que atraiu mais de 800 artistas de pantomima de todo o país.

Em 1985, no âmbito do Encontro Mundial de Jovens e Estudantes, foi realizado um festival, do qual também participaram palhaços internacionais. Desde então, Polunin organizou diversos festivais, encenou performances, números e reprises, experimentando diversas máscaras.

Desde 1988, o palhaço mudou-se para o exterior, onde ganhou fama mundial. Seu “Snow Show” é hoje considerado um clássico teatral. Os espectadores dizem que a neve de Polunin aquece seus corações.

As obras do palhaço receberam o Prêmio Laurence Olivier na Inglaterra, prêmios em Edimburgo, Liverpool e Barcelona. Polunin é residente honorário de Londres. A imprensa ocidental o chama de “o melhor palhaço do mundo”.

Apesar da ocupação “frívola”, o palhaço aborda seu trabalho de forma minuciosa. Mesmo o show mais louco e aventureiro realizado por ele é cuidadosamente pensado e equilibrado. Polunin trabalha muito e não sabe descansar de jeito nenhum, porém sua vida é um prazer, dentro e fora do palco. E o mais importante, essa pessoa cria um feriado.

Em 24 de janeiro de 2013, Vyacheslav Polunin concordou em se tornar o diretor artístico do Bolshoi São Petersburgo circo estadual no Fontanka e planeja combinar o circo com ópera, arte sinfônica, pintura e balé.

“Sempre ficava feliz quando fazia as pessoas rirem. Quem ri com uma risada gentil contagia os outros com bondade. Depois dessas risadas, a atmosfera fica diferente: esquecemos muitos dos problemas e inconveniências da vida.” Yury Nikulin

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Curiosamente, muitos dos meus amigos afirmam que têm medo de palhaços desde a infância. No entanto, se estamos falando sobre sobre personalidades coloridas e exageradamente alegres como Ronald McDonald, eu posso entendê-los. Mas os nossos palhaços domésticos são completamente diferentes. Cada um deles tem sua própria imagem única. Eles são tristes e alegres, gentis e engraçados, ridículos e comoventes. Hoje comemora seu aniversário Vyacheslav Polunin. Vamos lembrar dele e de outros palhaços soviéticos e russos.

Vyacheslav Polunin

Terno folgado amarelo, lenço vermelho e botas, lembrando a imagem de Murzilka da revista de mesmo nome. Plasticidade e expressões faciais impressionantes, permitindo-lhe ser engraçado e surpreendentemente eloqüente sem pronunciar uma palavra.

Hoje ele completa 64 anos, ele palhaço famoso, vencedor de prêmios de prestígio, criador de todo o mundo programas famosos E diretor artistico Grande Circo Estadual de São Petersburgo em Fontanka. E há meio século ele era um estudante comum, um travesso, que encantava seus colegas e irritava seus professores com suas constantes piadas, travessuras e travessuras. Por isso, aliás, foi repetidamente expulso das aulas: quem diria então que fazer palhaçada para ele não era vandalismo, mas uma vocação. Quando o estudante Slava viu pela primeira vez um filme com Charles Chaplin, apaixonou-se imediatamente por esta imagem e começou a imitá-la: arranjou uma bengala, sapatos enormes e caminhou com o famoso andar de Chaplin.

Mas também houve quem apreciasse o talento do jovem alegre. Primeiro nas competições amadoras da cidade, depois no ingresso no Instituto de Cultura e no GITIS. E então - toda a União, quando no início dos anos 1980 Polunin criou seu famoso show "Atores". Durante a perestroika, o palhaço trocou nosso país pela Alemanha. Lá ele criou o mundialmente famoso "show de neve", mostrando que um palhaço de verdade fica apertado no intervalo do circo entre os atos. Ele pode criar um show completo que fará os adultos se sentirem crianças novamente.

Polunin recebeu muitos prêmios profissionais em países diferentes, e a imprensa ocidental o chama, nem mais nem menos, mas de o melhor palhaço do mundo.

Lápis Palhaço

Charlie Chaplin inspirou muitos palhaços ao redor do mundo, inclusive os soviéticos. A famosa também atuou nesta imagem. Mikhail Rumyantsev, o fundador do gênero palhaço em nosso país. Mas pessoas verdadeiramente talentosas não repetem, mas criam coisas novas. Rumyantsev também seguiu esse caminho quando criou seu Lápis- um homem pequeno e um pouco ridículo, com bigode, terno folgado, botas enormes e chapéu pontudo.

Desde então ele se tornou para sempre um Lápis. Ele até ficava bravo quando o chamavam pelo sobrenome. E até mesmo para Bolshaya Enciclopédia Soviética inserido sob pseudônimo. Seu herói é bem-humorado, espirituoso e infantil. Apesar de sua falta de jeito deliberada, o palhaço realizou todas as acrobacias sozinho. Ele ri de si mesmo, tentando repetir os truques dos mágicos ou remontar uma estátua quebrada. Às vezes ele se apresentava com um parceiro de quatro patas - um terrier escocês chamado Borrão. O lápis era conhecido e amado não apenas na União Soviética, mas também em muitos países europeus e até mesmo em América latina. Entre seus alunos e assistentes estavam famosos Shuiding E Nikulina. Este último, aliás, pode ser visto, embora seja difícil de reconhecer nesta cena.

Para alguns, fazer as pessoas rirem não é apenas uma vocação, mas uma filosofia própria. Lápis disse: “Cada tipo de arte, cada artista tem seu próprio caminho para compreender a verdade. Escolhi um caminho engraçado.”

Oleg Popov

Famoso Oleg Popov amado não só na Rússia, mas também na Europa. E tudo começou inesperadamente. Ele era um aprendiz de mecânico comum quando começou a estudar acrobacias. Na roda ele conheceu caras do circo e decidiu se tornar um deles.

Sua imagem é Palhaço ensolarado. Um cara charmoso e alegre, com cabelos castanhos, vestindo calça listrada e um enorme boné xadrez. Em suas apresentações, ele utilizou diversas habilidades circenses: malabarismo, acrobacia, equilíbrio.

Após a perestroika, Oleg Popov trocou a Rússia pela Alemanha. Lá o Sunny Clown se tornou Feliz Hans.

Leonid Engibarov

Paradoxalmente, a tarefa do palhaço nem sempre é divertir o público. Há também aqueles que fazem você pensar, colocando conotações filosóficas em seus números. Esse era o mímico, o palhaço triste Leonid Engibarov. Roupas pretas normais, sem maquiagem. Ele não se parece em nada com seus "colegas". E isso o torna incrível e memorável.

Suas reprises se assemelham mais à poesia plástica do que à palhaçada tradicional. Alguns deles são engraçados.

E também há alguns muito tristes.

O destino do palhaço triste acabou sendo ainda mais trágico que sua imagem. Ele morreu de ataque cardíaco quando tinha apenas 37 anos. Ele provavelmente colocou muito entusiasmo em suas performances. Então não aguentou...

Iuri Kuklachev

Iuri Kuklachev- Este é talvez o palhaço mais reconhecível e parodiado. Eles o trouxeram para o circo... não, não para gatos. Um sonho de infância e uma perseverança incrível. Ele tentou entrar na escola de circo por sete anos consecutivos, e todas as vezes lhe disseram que não tinha talento. Como resultado, ingressou em uma escola técnica e, ao mesmo tempo, começou a treinar em um circo folclórico. Ele se apresentou com os mesmos amadores em shows amadores. Lá prestaram atenção nele... e o convidaram para estudar numa escola de circo! Como eles dizem, “Se não lavarmos, apenas enrolamos.”

Cats apareceu em suas apresentações apenas dez anos depois. E imediatamente causaram sensação - afinal, todos sabiam que esses animais não podiam ser treinados. Mas Kuklachev desvendou o segredo da alma do gato. Eles cedem. Apenas não os force a fazer o que você deseja. Deixe o gato fazer o que quiser. Será ainda mais interessante assim.

Yury Nikulin

Mas o palhaço mais popular e querido do nosso país foi, claro, Yury Nikulin. Embora o conheçamos melhor pelos filmes em que interpreta não apenas personagens de quadrinhos, mas às vezes papéis dramáticos. Mas esse era precisamente o seu sonho - tornar-se ator. Mas ele não conseguiu entrar no VGIK e no GITIS, então, desesperado, foi ao estúdio de conversação do Circo de Moscou.

Antes mesmo, conseguiu participar de duas guerras como soldado raso: a Finlandesa e a Grande Guerra Patriótica.

Começou a atuar no circo como assistente de Pencil. Então ele apareceu dueto famoso Nikulin-Shuidin. A imagem de Nikulin é na maioria das vezes a de um dândi, de uma pessoa preguiçosa e de um bebedor. E Shuidin é um cara engraçado e inteligente. Sua cena conjunta mais famosa é “The Log”. Nasceu da vida: no filme “Velhos Ladrões”, segundo a trama, Nikulin teve que carregar por muito tempo uma pintura pesada. Então ele teve a ideia de fazer um número com enredo semelhante. Só que substituí a imagem por um registro - é mais engraçado.

Às vezes parece que os palhaços - felizes e tristes, engraçados e comoventes - são uma profissão em extinção. Que mais cedo ou mais tarde serão inevitavelmente substituídos por comediantes de vários tipos ou comediantes stand-up. E o que você acha?

O que você acha dos palhaços e do gênero em que atuam?

Um circo sem palhaço não é um circo. No dia 10 de dezembro, aniversário do lendário Lápis, vamos relembrar os sete mais representantes proeminentes profissão ensolarada, que criou emoções e humor com sua habilidade.

Mikhail Rumyantsev

Palhaço soviético famoso, herói Trabalho Socialista, Artista do Povo da URSS nasceu em São Petersburgo em 1901. Aos 13 anos, Misha ingressou na escola da Sociedade para o Incentivo às Artes, mas estudou sem interesse. Mas mostrou talento para o desenho e de 1922 a 1926 escreveu cartazes para o teatro da cidade, cartazes para cinemas e depois para um circo. Em sua próxima turnê, Mikhail conhece Mary Pickford e Douglas Fairbanks, que influenciaram destino futuro artista - futuro Lápis entra na escola de artes circenses, uma turma de acrobatas excêntricos. Foi assim que começou a carreira da estrela. A partir de 1928, Pencil começou a aparecer em público na forma de Charlie Chaplin e, a partir de 1936, trabalhou no Circo de Moscou. Seus discursos se destacaram pela sátira e pelo dinamismo, além da utilização obrigatória de temas da atualidade. No total, Karandash trabalhou no circo por 55 anos e entrou na arena pela última vez duas semanas antes de sua morte.

Casimiro Pluchs

Um representante do gênero circense “Palhaço Branco”, que trabalhava sob o pseudônimo de Roland, nasceu em 5 de novembro de 1894 nas proximidades da cidade de Dvinsk. A partir de 1910, Casimir tornou-se membro da trupe acrobática “Roman Gladiators” e, em 1922, começou a atuar em seu gênero preferido. Roland trabalhou com artistas como Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov e com o comediante Eizhen. Em 1955, ele desempenhou seu papel habitual de “palhaço branco” no filme “Behind the Store Window”, mas não foi listado nos créditos. Dois anos após o lançamento do filme, Kazimir Petrovich deixa a arena do circo e se dedica inteiramente ao atividade literária. O livro "Palhaço Branco", escrito por Roland em 1963, tornou-se um manual para artistas circenses do gênero, no qual Plutches era considerado o melhor dos melhores.

Rodolfo Slavsky

Nascido em 21 de dezembro de 1912 em Tsaritsyn (Stalingrado - Volgogrado), o artista de circo e palco, diretor e escritor, segundo o historiador circense Yu Dmitriev, tornou-se o fundador dos números da trama em artes teatrais. Tudo começou com o ato circense “Equilibre on a Free Wire” - uma esquete lírica e cômica “Encontro no Iate Clube”. Rudolf, homem com profissão de férias, participou na Grande Guerra Patriótica desde o seu início e em 1945 regressou à actividade artística, assumindo, entre outras coisas, a direcção e encenação de espectáculos infantis. Em 1961-80 foi diretor-professor no All-Union Creative Workshop de Maslyukov Variety Art e em 1950 começou a escrever. Slavsky é o autor e compilador da 2ª edição da enciclopédia "Circo" (1979), um dos fundadores da Academia de Artes Circenses.

Leonid Engibarov

Triste bobo da corte, palhaço-filósofo e poeta, Leonid Georgievich tinha uma personalidade brilhante e criou sua própria imagem. Formou-se na Escola Estadual de Artes Circenses e escolheu não o caminho tradicional, mas o seu, muito especial - uma mistura de pantomima e palhaçada poética. Suas reprises não tiveram como objetivo principal arrancar o máximo de risadas possível do espectador, mas forçaram-no a pensar e refletir. Muitos espectadores, habituados a relaxar no circo, ficaram decepcionados com o que viram, a maioria dos colegas aconselharam-no a mudar o seu papel fleumático, o palhaço foi inflexível. Até Yuri Nikulin, que inicialmente não levou a sério o artista do “novo gênero”, admitiu três anos depois: “... quando o vi na arena do Circo de Moscou, fiquei encantado. Ele foi incrível em fazer uma pausa. Yengibarov, sem dizer uma palavra, falou ao público sobre amor e ódio, sobre respeito pela pessoa, sobre o comovente coração de um palhaço, sobre solidão e vaidade. E ele fez tudo isso de forma clara, gentil e incomum.”

Oleg Popov

“Sunny Clown” nasceu em 1930 e, como a maioria de seus companheiros, formou-se na Escola Estadual de Artes Circenses, fazendo sua estreia na arena como equilibrista. As performances de Oleg Konstantinovich misturaram gêneros diferentes, mas invariavelmente positivos: palhaçada, acrobacia, malabarismo, ato de equilíbrio, bufonaria. Oleg Konstantinovich é Cavaleiro da Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho, laureado no Festival Internacional de Circo de Varsóvia e vencedor do prêmio Palhaço de Ouro no Festival Internacional de Monte Carlo. Muitas das reprises de Popov tornaram-se clássicos do circo mundial ("Dream on a Wire", "Beam", etc.). Dizem que foi a busca constante pelo engraçado e comovente na realidade circundante que criou o papel “ensolarado” único de Oleg Konstantinovich.

Leonid Kukso

Banda de um homem só! Artista de circo soviético, russo, palhaço, dramaturgo, diretor, poeta, Artista Homenageado da Rússia, autor de cinco comédias musicais, um número significativo de canções, uma coleção de poemas líricos! A pequena Lenya foi trazida ao circo pela primeira vez pelo pai, e o menino ficou maravilhado com a atuação dos palhaços. "Olá, Le-e-enya!" - disse um deles para todo o salão, e em vez de um “chapéu” removível, o palhaço ficou com um disco de aba na mão e uma careca brilhante na cabeça. O futuro artista carregará essas memórias ao longo dos anos. Em 1937, o pai de Leonid Georgievich foi baleado, sua mãe acabou nos campos e o próprio Lenya trabalhou em três turnos fabricando caixas para minas e granadas - a guerra começou. Em 1946, Kukso entrou no circo com Karandash, onde conheceu Nikulin, e posteriormente eles se apresentaram em vários números conjuntos - canções com violão, palhaçadas, acrobacias, malabarismos! Kukso encontrou seu próprio estilo e até deu um “grito de guerra” para sair, e suas performances, assim como o próprio artista, se distinguiram pela mobilidade e excentricidade.

Yury Nikulin

O artista, que estreou no cinema aos 36 anos e era assistente dedicado do aniversariante Karandash, era fã da arte circense. O comediante favorito de várias gerações de telespectadores, Yuri Vladimirovich, nasceu em 1921 na cidade de Demidov, mais tarde a família mudou-se para Moscou. Depois de se formar na escola, Nikulin foi convocado para o Exército Vermelho, participou do Exército Soviético-Finlandês e do Grande Guerra Patriótica, foi agraciado com as medalhas “Pela Coragem”, “Pela Defesa de Leningrado” e “Pela Vitória sobre a Alemanha”. É engraçado que ao tentar entrar no famoso institutos de teatro e escolas, Nikulin recebeu recusas com a justificativa “Falta de talento para atuação”. Quão errados estavam os comitês de admissão! Yuri entrou no estúdio de palhaços do Circo de Moscou, no Tsvetnoy Boulevard, e mais tarde permaneceu para trabalhar lá. Nikulin trabalhou com Karandash por dois anos e meio, após os quais em 1950 conjunto criativo entrou em colapso devido a um conflito de trabalho, e Nikulin e Shuidin criaram seu próprio dueto de palhaços. Em 1981, Yuri Vladimirovich, de 60 anos, passou para o cargo administrativo de diretor do circo, a quem dedicou 50 anos de sua vida.

Lápis - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (nome artístico - Karandash, 1901 - 1983) é um notável palhaço soviético, um dos fundadores do gênero palhaço na Rússia. Artista do Povo da URSS (1969).
Nas décadas de 40 e 50, Karandash passou a atrair assistentes para suas atuações, entre os quais se destacaram Yuri Nikulin, além de Mikhail Shuidin, que mais tarde formou uma magnífica equipe
dueto de palhaços. O palhaço era tão popular que somente suas atuações garantiam o sucesso financeiro do circo. O alegre palhaço se dedicava com zelo ao trabalho, mas mesmo fora da arena exigia total dedicação de seus assistentes.

Pencil se tornou o primeiro palhaço soviético, cuja popularidade se espalhou muito além das fronteiras do país. Ele era conhecido e amado na Finlândia, França, Alemanha Oriental, Itália, Inglaterra, Brasil, Uruguai e outros países.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev trabalhou no circo durante 55 anos. Ele apareceu pela última vez na arena apenas 2 semanas antes de sua morte.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev morreu em 31 de março de 1983.
Hoje, a Escola Estadual de Circo e Artes Variedades de Moscou leva o nome de Mikhail Nikolaevich Rumyantsev.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - artista de circo soviético, ator de cinema. Artista do Povo da URSS (1973), laureado com o Prêmio de Estado da RSFSR (1970)

O principal na individualidade criativa de Nikulin é um senso de humor devastador, ao mesmo tempo que mantém completamente a equanimidade externa. O terno foi baseado em um divertido contraste de calças curtas listradas e botas enormes com um top pseudo-elegante - jaqueta preta, camisa branca, gravata e chapéu de barco.

Uma máscara magistralmente desenhada (por trás da grosseria externa e até mesmo de alguma estupidez, emergiu sabedoria e uma alma gentil e vulnerável) permitiu a Yuri Nikulin trabalhar no gênero mais difícil de palhaçada - reprises lírico-românticas. Na arena ele sempre foi orgânico, ingênuo e comovente, e ao mesmo tempo sabia fazer o público rir como ninguém. Na imagem do palhaço de Nikulin, a distância entre a máscara e o artista foi mantida de forma surpreendente, o que conferiu ao personagem maior profundidade e versatilidade.
Após a morte de Shuidin, Yuri Vladimirovich em 1982 chefiou o circo no Tsvetnoy Boulevard (agora em homenagem a Nikulin), onde trabalhou por mais de 50 anos.

Palhaço ensolarado - Oleg Popov

Oleg Popov é um palhaço e ator soviético. Artista do Povo da URSS (1969).
Conhecido pelo público em geral como o “Palhaço Ensolarado”. Este homem alegre com cabelos castanhos claros usava calças grandes e um boné xadrez. Em suas performances, o palhaço utiliza diversas técnicas - acrobacias, malabarismo, paródia, equilíbrio. É dada especial atenção às entradas, que são realizadas com a ajuda de excentricidades e bufonarias. Entre as reprises mais famosas de Popov podemos lembrar “Whistle”, “Beam” e “Cook”. Em seu ato mais famoso, o palhaço tenta pegar um raio de sol em sua bolsa.

Popov deu um enorme contributo para o desenvolvimento global de novos princípios do palhaço, desenvolvidos anteriormente por Karandash - um palhaço que vem da vida, do quotidiano, à procura do que há de engraçado e comovente na realidade envolvente.

Em 1991, Popov deixou a Rússia por motivos pessoais e também por não poder aceitar o colapso da grande Pátria. Agora ele vive e trabalha na Alemanha, atuando sob o pseudônimo de Happy Hans.

Casimiro Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (5 de novembro de 1894 - 15 de fevereiro de 1975) - artista de circo, palhaço branco, pseudônimo "Roland". Artista Homenageado da RSS da Letônia (1954).

Um representante do gênero circense “Palhaço Branco”, que trabalhava sob o pseudônimo de Roland, nasceu em 5 de novembro de 1894 nas proximidades da cidade de Dvinsk. A partir de 1910, Casimir tornou-se membro da trupe acrobática “Roman Gladiators” e, em 1922, começou a atuar em seu gênero preferido. Roland trabalhou com artistas como Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov e com o comediante Eizhen. Em 1955, ele desempenhou seu papel habitual de “palhaço branco” no filme “Behind the Store Window”, mas não foi listado nos créditos. Dois anos após o lançamento do filme, Kazimir Petrovich deixa a arena do circo e se dedica inteiramente às atividades literárias. O livro "Palhaço Branco", escrito por Roland em 1963, tornou-se um manual para artistas circenses do gênero, no qual Plutches era considerado o melhor dos melhores.

Constantino Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Durante a guerra, Berman atuou como parte de brigadas de linha de frente na direção Bryansk-Oryol da frente.A simples reprise de “Dog-Hitler” trouxe-lhe fama. Contava como o palhaço tinha vergonha de chamar um cachorro latindo para todo mundo de Hitler, pois poderia ficar ofendido. Essa simples reprise no front era invariavelmente saudada com risadas amigáveis dos soldados.

Em 1956, Berman tornou-se Artista Homenageado da RSFSR.

Berman era um palhaço bastante versátil, incluindo outros atos. Ele saltou sobre carros como um acrobata e participou de voos aéreos. Bergman viajou muito pelo país e o Irã o aplaudiu.

Leonid Engibarov

Leonid Engibarov (1935 – 1972) – ator de circo, palhaço mímico. Possuindo uma personalidade única, Leonid Engibarov criou uma imagem única de um triste bobo-filósofo e poeta. Suas reprises não tiveram como objetivo principal arrancar o máximo de risadas possível do espectador, mas forçaram-no a pensar e refletir.

O famoso palhaço no auge da fama deixa o circo e cria seu próprio teatro. Engibarov, junto com seu diretor constante, Yuri Belov, está encenando a peça “Os caprichos do palhaço”. Durante sua turnê nacional de 240 dias em 1971-1972, esta apresentação foi exibida 210 vezes.

Iuri Kuklachev

Yuri Kuklachev é o diretor e fundador do Cat Theatre, Artista do Povo da RSFSR.

Ele ganhou fama por ser o primeiro na URSS a fazer trabalhos circenses com gatos. Idealizador e diretor do Cat Theatre (“Cat House”, desde 1990). Em 2005, o Kuklachev Cat Theatre recebeu o status Teatro Estadual gatos em Moscou. Atualmente, mais de 10 apresentações foram criadas no único Cat Theatre do mundo. Além de Yuri Kuklachev, seus filhos, Dmitry Kuklachev e Vladimir Kuklachev, atuam no Cat Theatre. As performances de Dmitry Kuklachev se distinguem pelo fato de que todos os truques com gatos são executados dentro de um enredo claro de ponta a ponta. Yuri Kuklachev - fundador projeto educacional « Associação Internacional Escola de Bondade." Além de apresentações com gatos, Yuri Kuklachev ministra regularmente “Lições de Bondade” em escolas, instituições infantis e até mesmo em colônias infantis em cidades diferentes Rússia.