Os Beatles deram uma grande contribuição para o desenvolvimento da música rock e se tornaram um fenômeno marcante na cultura mundial dos anos sessenta do século XX. Neste artigo, conheceremos não apenas a história do surgimento dos Beatles.

Início (1956-1960)

Quando os Beatles se formaram? A biografia e o trabalho da equipe têm despertado o interesse de várias gerações de fãs. A história do surgimento do grupo pode começar com a formação dos gostos musicais dos participantes.

Na primavera de 1956, o líder do futuro time de estrelas, John Lennon, ouviu pela primeira vez uma das canções de Elvis Presley. E essa música, Heartbreak Hotel, virou toda a vida de um jovem de cabeça para baixo. Lennon tocava banjo e gaita, mas novas músicas o fizeram pegar o violão.

A biografia dos Beatles em russo geralmente começa com o primeiro grupo organizado por Lennon. Com amigos da escola, ele criou a equipe Quarryman, em homenagem a sua instituição de ensino. Os adolescentes tocavam skiffle, uma forma de rock and roll britânico amador.

Em uma das apresentações do grupo, Lennon conheceu Paul McCartney, que surpreendeu o cara com seu conhecimento dos acordes das músicas mais recentes e alto desenvolvimento musical. E na primavera de 1958, George Harrison, amigo de Paul, juntou-se a eles. A Trindade tornou-se a espinha dorsal do grupo. Eles eram convidados para tocar em festas e casamentos, mas nunca chegavam a shows de verdade.

Inspirados pelos pioneiros do rock and roll Eddie Cochran e Buddy Holly, Paul e John decidiram escrever suas próprias músicas e tocar guitarra. Eles escreveram os textos juntos e deram dupla autoria.

Em 1959, um novo membro apareceu no grupo - Stuart Sutcliffe, amigo de Lennon. A formação estava quase formada: Sutcliffe (baixo), Harrison (guitarra), McCartney (vocal, guitarra, piano), Lennon (vocal, guitarra base). A única coisa que faltava era um baterista.

Nome

É difícil falar brevemente sobre o grupo Beatles, até mesmo a história do surgimento de um nome tão simples e curto do grupo é cativante. Quando o grupo começou a se integrar à vida de concertos de sua cidade natal, eles precisavam de um novo nome, pois não tinham mais nenhuma relação com a escola. Além disso, o grupo começou a se apresentar em várias competições de talentos.

Por exemplo, na competição de televisão de 1959, a equipe se apresentou sob o nome de Johnny e a Moondogs ("Johnny e os Cães da Lua"). E o título Os Beatles apareceu alguns meses depois, no início de 1960. Quem exatamente inventou isso é desconhecido, provavelmente Sutcliffe e Lennon, que queriam pegar uma palavra que tem vários significados.

Quando pronunciado, o nome soa como besouros, ou seja, besouros. E ao escrever, a raiz do beat é visível - como beat music, uma direção da moda do rock and roll que surgiu na década de 1960. No entanto, os promotores acreditavam que esse nome não era cativante e muito curto, então os caras foram chamados nos cartazes como Long John e The Silver Beetles ("Long John and the Silver Beetles").

Hamburgo (1960-1962)

A habilidade dos músicos cresceu, mas eles permaneceram apenas um dos muitos grupos musicais de sua cidade natal. Biografia dos Beatles resumo que você começou a ler, continua com a mudança do coletivo para Hamburgo.

O fato de que vários clubes de Hamburgo precisavam de bandas de língua inglesa jogou nas mãos de jovens músicos, e vários times de Liverpool se mostraram bem. No verão de 1960, os Beatles receberam um convite para vir a Hamburgo. Já era um trabalho sério, então o quarteto teve que procurar urgentemente um baterista. Então Pete Best apareceu no grupo.

O primeiro concerto aconteceu no dia seguinte à chegada. Por vários meses, os músicos aprimoraram suas habilidades em clubes de Hamburgo. Eles tiveram que tocar música de diferentes estilos e direções por muito tempo - rock and roll, blues, rhythm and blues, cantar pop e músicas folk. Pode-se dizer que em grande parte graças à experiência adquirida em Hamburgo, o grupo Beatles surgiu. A biografia da equipe estava experimentando sua aurora.

Em apenas dois anos, os Beatles deram cerca de 800 shows em Hamburgo e elevaram suas habilidades de amadores a profissionais. Os Beatles não tocaram suas próprias músicas, concentrando-se nas composições de artistas famosos.

Em Hamburgo, os músicos se reuniram com alunos da faculdade de arte local. Uma das alunas, Astrid Kircher, começou a namorar Sutcliffe e se envolveu ativamente na vida da banda. Essa garota ofereceu aos caras novos penteados - cabelos penteados na testa e nas orelhas e, posteriormente, jaquetas características sem lapelas e golas.

Voltando a Liverpool, os Beatles não eram mais amadores, eles se equiparavam aos grupos mais populares. Foi então que eles se conheceram Ringo Starr ohm, o baterista de uma banda rival.

Após o retorno a Hamburgo, ocorreu a primeira gravação profissional da banda. Os músicos acompanharam o cantor de rock and roll Tony Sheridan. O quarteto também gravou várias de suas próprias canções. Desta vez o nome deles era The Beat Brothers, não The Beatles.

A curta biografia de Sutcliffe continuou com a saída da equipe. No final da turnê, ele se recusou a retornar ao Liverpool, optando por ficar com a namorada em Hamburgo. Um ano depois, Sutcliffe morreu de hemorragia cerebral.

Primeiro sucesso (1962-1963)

O grupo voltou para a Inglaterra e começou a jogar em clubes de Liverpool. Em 27 de julho de 1961, ocorreu o primeiro concerto significativo na sala, que se tornou um grande sucesso. Em novembro, o grupo conseguiu um empresário - Brian Epstein.

Ele se encontrou com George Martin, produtor de uma grande gravadora, que mostrou interesse na banda. Ele não estava totalmente satisfeito com as demos, mas os jovens o fascinavam ao vivo. O primeiro contrato foi assinado.

No entanto, tanto o produtor quanto o empresário da banda estavam descontentes com Pete Best. Eles acreditavam que ele não estava à altura nível geral além disso, o músico se recusou a fazer um penteado de assinatura, manter o estilo geral da banda e muitas vezes colidiu com outros membros. Apesar do fato de Best ser popular entre os fãs, foi decidido substituí-lo. O baterista foi substituído por Ringo Starr.

Ironicamente, foi com este baterista que a banda gravou um disco amador por conta própria em Hamburgo. Andando pela cidade, os caras conheceram Ringo (Pete Best não estava com eles) e foram até um dos estúdios de rua para gravar algumas músicas só por diversão.

Em setembro de 1962 a banda gravou seu primeiro single, Love Me Do, que se tornou muito popular. A astúcia do empresário também desempenhou um grande papel aqui - Epstein comprou dez mil discos às suas próprias custas, o que aumentou as vendas e despertou interesse.

Em outubro, ocorreu a primeira apresentação na televisão - a transmissão de um dos shows em Manchester. Logo o segundo single Please Please Me foi gravado, e em fevereiro de 1963 o álbum auto-intitulado foi gravado em 13 horas, que incluía versões cover de músicas populares e composições próprias. Em novembro do mesmo ano, começaram as vendas do segundo álbum With The Beatles.

Assim começou o período de popularidade frenética que os Beatles experimentaram. A biografia, uma breve história da equipe inicial, acabou. A história da lendária banda começa.

Considera-se que o aniversário do termo "Beatlemania" é 13 de outubro de 1963. Em Londres, no Palladium Hall, ocorreu um concerto do grupo, que foi transmitido para todo o país. Mas milhares de fãs escolheram se reunir ao redor da sala de concertos esperando ver os músicos. Os Beatles tiveram que chegar ao carro com a ajuda da polícia.

O auge da "Beatlemania" (1963-1964)

Na Grã-Bretanha, o quarteto era muito popular, mas na América os singles do grupo não foram publicados, já que geralmente os grupos ingleses não tinham muito sucesso. O gerente conseguiu assinar um contrato com uma pequena empresa, mas os registros não foram notados.

Como os Beatles chegaram ao grande palco americano? A (curta) biografia da banda conta que tudo mudou quando um crítico musical de um conhecido jornal escutou o single I Want To Hold Your Hand, já muito popular na Inglaterra, e chamou os músicos de "os maiores compositores desde Beethoven". No mês seguinte, o grupo estava no topo das paradas.

"Beatlemania" pisou sobre o oceano. Na primeira visita da banda aos Estados Unidos, os músicos foram recebidos no aeroporto por vários milhares de fãs. Os Beatles deram 3 grandes shows e se apresentaram em um programa de TV. Toda a América os observava.

Em março de 1964, o quarteto começou a criar um novo álbum, A Hard Day's Night, e um filme musical de mesmo nome. E o single Can't Buy Me Love / You Can't Do That, que saiu este mês, estabeleceu um recorde mundial para o número de pré-encomendas.

Em 19 de agosto de 1964, uma turnê completa de América do Norte. O grupo deu 31 shows em 24 cidades. Ele foi originalmente planejado para visitar 23 cidades, mas o dono do clube de basquete de Casas City ofereceu aos músicos US$ 150.000 por um show de meia hora (geralmente o conjunto recebeu US$ 25.000-30.000).

A turnê foi difícil para os músicos. Eles estavam como em uma prisão, completamente isolados mundo exterior. Os lugares onde os Beatles ficaram foram sitiados o tempo todo por uma multidão de fãs na esperança de ver seus ídolos.

As salas de concerto eram enormes, o equipamento era de má qualidade. Os músicos não ouviam uns aos outros e nem a si mesmos, muitas vezes se perdiam, mas o público não ouvia isso e praticamente não via nada, já que o palco estava montado muito longe por questões de segurança. Eu tinha que atuar de acordo com um programa claro, não havia nenhuma questão de improvisação e experimentos no palco.

Gravações de ontem e perdidas (1964-1965)

Depois de retornar a Londres, começou o trabalho no álbum Beatles For Sale, que incluía músicas emprestadas e próprias. Uma semana após a publicação, ele subiu ao topo das paradas.

Em julho de 1965, o segundo filme, Help!, foi lançado, seguido por um álbum de mesmo nome em agosto. Foi este álbum que incluiu a música mais famosa do grupo Yesterday, que se tornou um clássico. música popular. Hoje, são conhecidas mais de duas mil interpretações desta composição.

O autor da famosa melodia foi Paul McCartney. Ele compôs a música no início do ano, as palavras apareceram depois. Ele chamou a composição de Ovo Mexido, porque, compondo, cantou Ovo mexido, como eu amo um ovo mexido... ("Ovos mexidos, como eu amo ovos mexidos"). A música foi gravada com o acompanhamento de um quarteto de cordas, com apenas Paul participando dos membros do grupo.

Na segunda turnê americana, que começou em agosto, aconteceu um evento que ainda assombra os amantes da música ao redor do mundo. O que os Beatles fizeram? A biografia descreve brevemente que os músicos visitaram o próprio Elvis Presley. As estrelas não só conversaram, mas também tocaram várias músicas juntas, que foram gravadas em um gravador.

As gravações nunca foram lançadas e os agentes musicais de todo o mundo não conseguiram localizá-las. O valor dessas gravações não pode ser estimado hoje.

Novas Direções (1965-1966)

Em 1965, muitos grupos entraram no grande palco, o que fez uma competição digna dos Beatles. A banda começou a criar um novo álbum Rubber Soul. Este registro marcou nova era na música rock. Elementos de surrealismo e misticismo, pelos quais os Beatles são conhecidos, começaram a aparecer nas músicas.

A biografia (curta) conta que ao mesmo tempo começaram a surgir escândalos em torno dos músicos. Em julho de 1966, os membros da banda recusaram uma recepção oficial, o que gerou um conflito com a primeira-dama. Indignados com esse fato, os filipinos quase despedaçaram os músicos, eles tiveram que literalmente fugir. O administrador da excursão foi espancado, o quarteto foi empurrado e quase empurrado para o avião.

O segundo grande escândalo estourou quando John Lennon disse em uma de suas entrevistas que o cristianismo estava morrendo e que os Beatles eram mais populares do que Jesus hoje. Os protestos varreram os Estados Unidos, os discos do grupo foram queimados. O líder da equipe, pressionado, pediu desculpas por suas palavras.

Apesar dos problemas, 1966 viu o lançamento de Revolver, um dos melhores álbuns da banda. Dele característica distintiva em que as composições musicais eram complexas e não envolviam performances ao vivo. Os Beatles são agora uma banda de estúdio. Exaustos pela turnê, os músicos desistiram das atividades de concerto. No mesmo ano, foram realizados os últimos concertos. Os críticos de música chamaram o álbum de brilhante e tinham certeza de que o quarteto não seria mais capaz de criar algo tão perfeito.

No entanto, no início de 1967, o single Strawberry Fields Forever/Penny Lane foi gravado. A gravação deste disco durou 129 dias (comparado com as 13 horas de gravação do primeiro álbum), o estúdio trabalhou literalmente 24 horas por dia. O single foi extremamente complexo musicalmente e foi um sucesso retumbante, ficando no topo das paradas por 88 semanas.

Álbum Branco (1967-1968)

Em 1967, a apresentação dos Beatles foi transmitida para o mundo inteiro. 400 milhões de pessoas puderam ver. Uma versão televisiva da música All You Need Is Love foi gravada. Após este triunfo, os negócios da equipe começaram a declinar. O papel nisso foi desempenhado pela morte do "quinto Beatle", empresário da banda Brian Epstein, como resultado de uma overdose de pílulas para dormir. Ele tinha apenas 32 anos. Epstein era um membro importante dos Beatles. A biografia do grupo após sua morte sofreu grandes mudanças.

Pela primeira vez, a banda recebeu as primeiras críticas negativas sobre o novo filme Magical Mystery Tour. Muitas reclamações foram causadas pelo fato de a fita ser lançada apenas em cores, enquanto a maioria das pessoas tinha apenas TVs em preto e branco. A trilha sonora foi lançada como um EP.

Em 1968, a Apple foi a responsável pelo lançamento de álbuns, como os Beatles anunciaram, cuja biografia continuou. Em janeiro de 1969, o desenho animado Yellow Submarine e sua trilha sonora foram lançados. Em agosto - single Hey Jude, um dos melhores da história do grupo. E em 1968 foi lançado o famoso álbum The Beatles, mais conhecido como o álbum branco. Recebeu esse nome porque sua capa era branca como a neve, com uma simples impressão do título. Os fãs receberam bem, mas os críticos não compartilhavam mais o entusiasmo.

Este registro marcou o início da separação do grupo. Ringo Starr deixou a banda por um tempo, várias músicas foram gravadas sem ele. A bateria foi tocada por McCartney. Harrison tem estado ocupado com trabalho solo. A situação também ficou tensa por causa da esposa de John Lennon, Yoko Ono, que estava constantemente presente no estúdio e incomodava os membros da banda em ordem.

Separação (1969-1970)

No início de 1969, os músicos tinham muitos planos. Eles iam lançar um álbum, um filme sobre seu trabalho de estúdio e um livro. Paul McCartney escreveu a música Get Back ("Come back"), que deu o nome a todo o projeto. Os Beatles, cuja biografia começou tão naturalmente, estava se aproximando da desintegração.

Os membros da banda queriam mostrar a atmosfera de diversão e descontração que reinava nas apresentações em Hamburgo, mas não deu certo. Muitas músicas foram gravadas, mas apenas cinco foram selecionadas, muito material de vídeo foi filmado. Última entrada deveria estar filmando um show improvisado no telhado de um estúdio de gravação. Foi interrompido pela polícia, que foi chamada pelos moradores. Este concerto foi último discurso grupos.

Em 3 de fevereiro de 1969, a equipe conseguiu um novo gerente, Allen Klein. McCartney se opôs fortemente, pois acreditava que seu futuro sogro, John Eastman, seria o melhor candidato para o papel. Paul iniciou um processo legal contra o resto do grupo. Assim, o grupo Beatles, cuja biografia é descrita neste artigo, passou a viver um sério conflito.

O trabalho em um projeto ambicioso foi abandonado, mas o grupo ainda lançou o álbum Abbey Road, que incluía a brilhante composição de George Harrison, Something. O músico trabalhou nisso por um longo tempo, gravou cerca de 40 opções prontas. A música é colocada em pé de igualdade com Yesterday.

Em 8 de janeiro de 1970, o último álbum, Let It Be, foi lançado, uma reformulação do material do fracassado projeto Get Back do produtor americano Phil Spector. Em 20 de maio, foi lançado um documentário sobre a banda, que já havia se separado na época da estreia. Assim terminou a biografia dos Beatles. Em russo, o título do filme soa como "Que seja assim".

Após o colapso. John Lennon

A era dos Beatles acabou. A biografia dos participantes continua projetos individuais. No momento da dissolução do grupo, todos os membros já estavam envolvidos em trabalhos independentes. Em 1968, dois anos antes da separação, John Lennon lançou um álbum conjunto com sua esposa Yoko Ono. Foi gravado em uma noite e ao mesmo tempo continha não música, mas um conjunto de vários sons, barulhos, gritos. Na capa, o casal apareceu nu. Mais dois discos do mesmo plano e uma gravação ao vivo seguiram em 1969. Do 70º ao 75º ano, foram lançados 4 álbuns de música. Depois disso, o músico deixou de aparecer em público, dedicando-se à criação do filho.

Em 1980, o último álbum de Lennon, Double Fantasy, foi lançado e foi bem recebido pela crítica. Poucas semanas após o lançamento do álbum, em 8 de dezembro de 1980, John Lennon foi baleado várias vezes nas costas por Mark David Chapman. Em 1984, o álbum póstumo do músico Milk and Honey foi lançado.

Após o colapso. Paul McCartney

Depois que McCartney deixou os Beatles, a biografia do músico ganhou uma nova reviravolta. A ruptura com o grupo teve um grande impacto em McCartney. No início, ele se aposentou em uma fazenda remota, onde experimentou depressão, mas em março de 1970 voltou com material para um álbum solo de McCartney e logo lançou um segundo - Ram.

No entanto, sem o grupo, Paul se sentiu inseguro. Ele organizou a equipe Wings, que incluía sua esposa Linda. O grupo durou até 1980 e lançou 7 álbuns. Como parte de sua carreira solo, o músico lançou 19 álbuns, sendo o último lançado em 2013.

Após o colapso. George Harrison

George Harrison antes mesmo da separação dos Beatles lançou 2 álbuns solo - Wonderwall Music em 1968 e Electronic Sound em 1969. Esses discos eram experimentais e não tiveram muito sucesso. O terceiro álbum, All Things Must Pass, incluía canções escritas durante o período dos Beatles e rejeitadas por outros membros da banda. Este é o álbum solo de maior sucesso do músico.

Ao longo de sua carreira solo, após a saída de Harrison dos Beatles, a biografia do músico foi enriquecida por 12 álbuns e mais de 20 singles. Ele estava ativamente envolvido na filantropia e fez uma contribuição significativa para a popularização da música indiana e se converteu ao hinduísmo. Harrison morreu em 29 de novembro de 2001.

Após o colapso. Ringo Star

O álbum solo de Ringo, no qual ele começou a trabalhar como parte dos Beatles, foi lançado em 1970, mas foi declarado um fracasso. No entanto, no futuro, ele lançou álbuns mais bem sucedidos, em grande parte devido à sua colaboração com George Harrison. No total, o músico lançou 18 álbuns de estúdio, além de várias gravações ao vivo e coletâneas. O último álbum foi lançado em 2015.

Um trecho de um concerto de 1963:

Certamente não há uma única pessoa no mundo civilizado que não tenha ouvido falar do grupo pelo menos uma vez.

Historiadores da música, críticos e amantes da música ainda estão tentando desvendar o fenômeno desses quatro.

É possível explicar tamanha popularidade e amor verdadeiramente popular pelos músicos britânicos, que viraram o mundo de cabeça para baixo na década de 1960.

Nas origens dos Beatles

É impossível até mesmo imaginar a cultura do século passado sem os quatro lendários. Por pelo menos 20 anos, eles têm sido um modelo não apenas para grupos musicais e artistas individuais, mas para gerações inteiras de jovens. Foram eles que conseguiram com sua criatividade incutir amor e paz nas almas dos europeus, exaustos pela guerra. É difícil superestimar a importância na cultura mundial. Poderia pelo menos um dos membros do grupo ter adivinhado para qual pico voariam quando se conhecessem e decidissem criar juntos.

E tudo começou em 1957. Então o muito jovem conheceu um um pouco mais velho. Ele era o líder dos Quarrymen aos 17 anos e era fã de rock and roll. O grupo aderiu à direção skiffle em seu trabalho - era o modelo britânico de rock and roll. Paul impressionou um novo conhecido - ele conhecia os acordes e as palavras de todos os sucessos do rock and roll, sabia tocar trompete e foi ensinado a tocar piano. Alguns meses depois, eles começaram apresentações conjuntas, às quais se juntaram um dos amigos de Paul McCartney, George Harrison. Foi assim que surgiu a base permanente do futuro grupo, e mais tarde o baixista Stuart Sutcliffe, colega de John na faculdade de arte, se juntou a eles.

Procurando um nome

Depois de várias apresentações em eventos da cidade, os jovens decidiram que já haviam se tornado uma equipe unida de pessoas com ideias semelhantes e começaram a desenvolver habilidades e habilidades musicais. Claro, ainda não havia concertos de verdade, só se podia sonhar em gravar um disco, mas isso não incomodava nem um pouco os camaradas ambiciosos.

Os músicos começaram a estabelecer contactos ativamente para se juntarem à vida do clube Liverpool e iniciar apresentações de concertos. Eles não perderam um único mais ou menos significativo competição criativa, mas isso não trouxe os resultados esperados. E aí os caras pensaram em mudar o nome do grupo. Os Quarrymen primeiro se tornaram Johnny e os Moondogs, depois os Silver Beetles, e eventualmente se tornaram apenas . A origem deste nome ainda é contestada. Os próprios Beatles disseram que foi uma ideia conjunta de John e Stewart. Eles queriam chegar a uma palavra que tivesse um duplo significado. Eles pegaram besouros (“besouros”) como base e, em seguida, substituíram uma letra e obtiveram beatles. Parecia o mesmo, mas a batida raiz significava música batida.

Não se pode afirmar inequivocamente que a mudança de nome afetou a atividade do grupo, mas logo depois os músicos começaram a receber ofertas para se apresentar. No início de 1960, a banda até fez uma pequena turnê pela Escócia. Eles só precisavam sair de uma série de numerosos ninguém bandas famosas Liverpool, que tocou música semelhante.

Com um novo olhar para uma nova vida

No verão de 1960, começa uma nova etapa na criatividade - o grupo foi convidado para se apresentar em Hamburgo, o que significava que havia uma grande chance de se mostrar para a Europa. Pouco antes da turnê alemã longa busca os bateristas foram coroados com sucesso e Pete Best foi aceito no grupo. Uma viagem à Alemanha e as primeiras atuações no exterior se tornaram um verdadeiro teste de força para a equipe. Os Beatles passaram sete meses em Hamburgo, onde foram recebidos primeiro pelos visitantes do clube Indra e depois pelos frequentadores do Kaiserkeller.

Astrid Kirchherr e os Beatles

A agenda lotada não deu aos músicos um único dia para relaxar, os shows em clubes continuaram sem parar, alguns grupos substituíram outros e o time do Liverpool teve que melhorar constantemente para não se envergonhar diante do público alemão. No palco, tocaram composições de jazz, blues, pop e até canções folclóricas em arranjos de rock and roll. Foram as turnês alemãs que ajudaram a aprimorar as habilidades dos artistas, o que foi imediatamente notado pelos amantes da música em sua cidade natal.

Mais um evento na história do grupo aconteceu na gloriosa cidade portuária. Lá, os músicos conheceram alguns estudantes da faculdade de arte local - Klaus Forman e Astrid Kirchherr. A menina logo começou um relacionamento romântico com Stuart Sutcliffe, ela também fez a primeira sessão de fotos profissional do grupo em um parque de Hamburgo, e durante sua próxima turnê em 1961, ela convidou os músicos a mudar sua imagem. A transformação consistiu em criar novos penteados com cabelos até a testa e orelhas e substituir as fantasias de show por jaquetas sem lapelas e golas, promovidas pelo famoso Pierre Cardin. Assim, Astrid realmente se tornou sua primeira criadora de imagens reais.

Era de Brian Epstein

Em Liverpool, a banda começou a tocar regularmente no Cavern Club e já disputava a liderança na cidade. Os principais concorrentes dos quatro foram a equipe Rory Storm e a equipe Hurricanes. Seus membros também vieram em turnê para Hamburgo, onde os Beatles viram seu baterista Ringo Starr, que mais tarde substituiu Sutcliffe, que deixou o grupo.

Brian Epstein e os Beatles

Durante a segunda longa turnê na Alemanha, a primeira gravação profissional foi feita pela primeira vez. Em seguida, eles acompanharam Tony Sheridan e receberam permissão para gravar várias de suas músicas.

No clube Cavern, a atuação dos Beatles foi notada por um funcionário de uma das lojas de discos, Brian Epstein, e começou a divulgar a carreira dos músicos. Ele negociou com várias gravadoras, mas elas se recusaram a trabalhar com uma equipe pouco conhecida, mas a Parlophone arriscou e assinou um contrato com o grupo.

Mais tarde, o produtor da empresa, George Martin, admitiu que concordou em trabalhar com a equipe não por seu alto profissionalismo, mas apenas por suas qualidades humanas. A sagacidade, a boa índole, a franqueza e um pouco de impudência atraíram um venerável produtor, que os trouxe ao estúdio Abbey Road, em Londres.

E então a vida dos músicos começou a girar como num caleidoscópio. Em outubro de 1962, seu primeiro single, Love Me Do, foi lançado. Brian Epstein foi ao truque e comprou 10.000 discos, o que criou um hype sem precedentes em torno do grupo.

Então começaram as apresentações na televisão, que reuniram milhões de pessoas nas telas, shows, novos singles e, finalmente, a gravação do álbum completo “Please Please Me”. Ele liderou as paradas nacionais britânicas por seis meses. Foi assim que a verdadeira Beatlemania começou em 1963.

O segundo álbum dos quatro de Liverpool "With The Beatles" também não demorou a chegar. E novamente houve um recorde - as lojas receberam 300 mil pedidos preliminares para sua compra! Mais de um milhão de cópias foram vendidas em um ano.

Quase como Beethoven

No entanto, a popularidade do quarteto na Grã-Bretanha não afetou suas posições na América. As gravadoras demoraram a relançar os singles da banda, apesar dos melhores esforços do ágil Epstein. O ponto de virada foi o lançamento do disco com a gravação da música "I Want To Hold Your Hand". revisão lisonjeira foi publicado no jornal oficial The Sunday Times pelo crítico Richard Buckle. Entre outras coisas, ele colocou Lennon e McCartney na lista dos maiores compositores imediatamente depois. O artigo fez seu trabalho, e a marcha vitoriosa dos Beatles pela América começou. No início de 1964, as cinco primeiras das 14 músicas da parada nacional dos EUA pertenciam a .

Em casa, os membros do quarteto continuaram a gravar álbuns, fizeram filmes (“A Hard Day’s Night” e “Help!”) E excursionaram pelo mundo. Após o lançamento do álbum "Help!" a música "Yesterday" foi reconhecida como uma das maiores composições musicais. Muitos conjuntos e cantores começaram a tocá-lo, agora existem cerca de duas mil dessas interpretações!

The Beatles - banda de estúdio

O ponto de virada para o rock foi 1965. Começaram a aparecer novos artistas que transformaram o rock and roll de entretenimento em arte. E novamente eles estavam à frente do resto com seu novo álbum "Rubber Soul". Mesmo depois de um ano cheio de criatividade, surgiu um dos álbuns icônicos dos quatro - “Revolver”, que foi recheado de efeitos de estúdio complexos e não implicava uma performance de concerto. A partir desse momento exaustivo atividade turística a equipe terminou e apenas o trabalho de estúdio começou.

1966 começou uma gravação de 129 dias do álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que se tornou um verdadeiro triunfo da música pop, a evolução de todo o gênero. Mas o sucesso não durou muito e os negócios do grupo foram abalados. Não o último papel nisso foi desempenhado pela morte em 1967 de Brian Epstein de uma overdose de pílulas para dormir.

A gravação do próximo álbum "White Album" foi o primeiro sinal da separação do grupo. Desentendimentos surgiram entre os músicos, eles não escreveram mais música juntos, cada um procurou provar sua superioridade. A nova esposa de John, que não despertou simpatia entre os membros do grupo, também contribuiu para a atmosfera criativa.

Pôr do sol no seu auge

Tornou-se óbvio que a história do grupo estava chegando ao fim. John Lennon começou a se apresentar com um novo grupo (os anúncios oficiais de sua saída foram persuadidos não dar), Paul McCartney lançou seus discos. Desde meados de 1969, o grupo não gravava nada junto, mas os fãs ainda não desconfiavam de nada. Portanto, o anúncio de McCartney em 1970 de que ele estava deixando o grupo soou como um trovão.

Vale a pena reconhecer que o colapso da equipe beneficiou seus membros. Cada um iniciou um caminho criativo independente e alcançou um certo reconhecimento. Eles não mantinham quase nenhum relacionamento um com o outro, a comunicação era até um fardo para eles.

O assassinato de Lennon por um fanático em 1980 destruiu as últimas esperanças dos fãs sobre o reencontro do lendário grupo. Os músicos continuaram a trabalhar separadamente, mas passaram a viver de forma autônoma no coração dos amantes da música, sem perder popularidade e tendo passado no teste do tempo por meio século.

DADOS

Em 1965, os participantes receberam a Ordem do Império Britânico. Esta é a primeira vez na história britânica que isso acontece. para o mais alto prêmio estadual dado aos músicos pop com a frase "por sua contribuição para o desenvolvimento da cultura britânica e sua popularização em todo o mundo".

Em 1967, 400 milhões de espectadores puderam ver a performance no programa "Our World", durante o qual foi gravada a versão em vídeo do single "All You Need Is Love".

O grupo lançou o desenho animado de longa-metragem de 1969 "Yellow Submarine". No mesmo ano, uma de suas melhores músicas "Hey Jude" apareceu, dedicada ao filho mais velho de John Lennon, Julian.

The Beatles atualizado: 9 de abril de 2019 por: Elena

Hoje, os Beatles são conhecidos pelos contemporâneos como autores de canções retrô populares como Yesterday, Let It Be, Help, Yellow Submarine e outras. No entanto, poucas pessoas sabem que esse grupo teve o maior sucesso da história do show business, o que nunca se repetiu. Qual foi esse sucesso e quais são as suas razões vou tentar afirmar neste artigo.

Descrevendo o sucesso dos Beatles

Os Beatles (The Beatles) na composição final foram formados em 1962 e existiram por 7 anos - até 1970. Nesse curto espaço de tempo, pelos padrões do show business, o grupo lançou 13 álbuns, gravou 4 longas-metragens e alcançou um sucesso que nenhum outro grupo conseguiu antes ou depois desse grupo.

A ideia para o nome da banda veio a John Lennon em um sonho, e é uma brincadeira com as palavras "beetle" (besouro) e "beat" (beat, beat, rhythm). No início o grupo foi chamado de "Long John And The Silver Beatles", então o nome foi decidido a ser encurtado para "The Beatles".

De imediato, vale a pena notar o fato de que este grupo tem grande número termos comuns relacionados a ele. Entre eles estão os "Famous Four" ("Os quatro fabulosos"), "Liverpool Four". O termo "Beatlemania" também é usado para descrever o sucesso único da banda. Este termo é único em seu tipo e não é encontrado em outros grupos. Além disso, há o conceito de "The Beatles movie" (filme dos Beatles), utilizado para analisar a contribuição do grupo no campo do cinema.

A velocidade com que a fama e o sucesso chegaram ao grupo também é interessante. Até 1960, o grupo era conhecido apenas em Liverpool, e tocava basicamente o mesmo que todo mundo - arranjos de canções populares americanas. Mesmo durante sua primeira turnê pela Escócia como banda acompanhante em abril de 1960, eles continuaram a ser uma das muitas bandas de rock and roll obscuras de Liverpool.

Então, em agosto de 1960, a banda fez uma viagem de 5 meses a Hamburgo (onde tocaram nos clubes "Indra" e depois "Kaiserkeller"), após o que a banda se tornou uma das bandas de Liverpool mais bem-sucedidas e ambiciosas. No início de 1961, os Beatles estavam no topo da lista das 350 melhores bandas de batida de Liverpool. O quarteto se apresenta quase diariamente, reunindo um grande número de ouvintes.

4 meses depois, em abril de 1961, durante a segunda turnê em Hamburgo, os Beatles gravaram seu primeiro single junto com Tony Sheridan "My Bonnie / The Saints". Enquanto estava no estúdio, Lennon gravou uma de suas primeiras músicas, "Ain't She Sweet".

O primeiro grande sucesso musical veio para os Beatles após uma digressão a Hamburgo, nomeadamente a 27 de julho de 1961, quando, após um concerto na Litherland Town Hall de Liverpool, a imprensa local chamou os Beatles de o melhor conjunto de rock and roll de Liverpool.

Então, a partir de agosto de 1961, os Beatles começaram a se apresentar regularmente no clube Liverpool Cavern, onde após 262 shows (até agosto de 1962) o grupo se tornou o melhor da cidade e já tinha fãs de verdade.

Então, logo após o lançamento de seu álbum de estreia em fevereiro de 1963, o sucesso do grupo rapidamente se transformou em histeria nacional. O início de tal mania, que recebeu o termo “Beatlomania” (“Beatlomania”), é considerado o verão de 1963, quando os Beatles deveriam abrir os shows britânicos de Roy Orbison, mas acabou sendo uma ordem de magnitude mais popular do que o americano.

Em outubro, os Beatles começam a bater recordes de popularidade nas classificações e nas paradas, quando o single "She Loves You" se torna o disco mais replicado na história da indústria de gramofones do Reino Unido. E um mês depois, em novembro de 1963, os Beatles se apresentam no Royal Variety Show no Prince of Wales Theatre em frente à rainha e à aristocracia inglesa. Assim, 2 anos após o primeiro sucesso musical, o grupo passa a ser reconhecido em todo o país. Além disso, seu sucesso cresceu como uma bola de neve, e sua fama irrompe no país.

Os Beatles são ouvidos não apenas pelo público de língua inglesa, mas também por toda a Europa, Japão e até Ásia (por exemplo, Filipinas). Os Estados Unidos foram conquistados no início de 1964, um ano após o lançamento do primeiro álbum em sua terra natal, enquanto antes dos Beatles, os artistas ingleses não eram muito populares na América. Depois dos Beatles, surge uma onda de “invasores ingleses” nos EUA, ou seja, os Beatles abriram caminho para turnês de sucesso de grupos ingleses como “ O rolamento Stones", "The Kniks", "The Hermits" e "The Searchers".

A banda durante o período da Beatlemania torna-se mais do que um grupo musical, torna-se um ídolo, um modelo de estilo, um criador de tendências, uma fonte de respostas para todas as perguntas, esperanças depositadas neles, etc. Todo o seu conceito e "filosofia" começam a sentir-se apertados no quadro musical e a entrar em áreas vizinhas da arte, como o cinema, e mais tarde - os movimentos sócio-políticos. No gênero de cinematografia, o grupo estreou filmando o filme "A Hard Day's Night" na primavera e no verão de 1964. O enredo do filme é baseado nos acontecimentos de um dia da vida da banda, e o terceiro álbum dos Beatles com o mesmo nome tornou-se o acompanhamento musical do mesmo.

Por seu exemplo, o grupo demonstrou que um conceito musical de sucesso existe com sucesso não apenas em uma forma padrão, mas pode ser projetado com sucesso em áreas adjacentes, como o cinema.

O propósito dos Beatles

Por fenômeno do grupo Beatles, queremos dizer o tipo de sucesso de um grupo musical que se tornou uma verdadeira mania nacional. Então, qual é a razão pela qual quatro pessoas tiveram um sucesso tão fenomenal quando ninguém mais teve tanto sucesso antes delas? Talvez por sorte, talvez por gênio, talvez por uma combinação de circunstâncias ou outra coisa?

Para entender a natureza do sucesso da banda, primeiro você precisa entender o que os Beatles queriam, o que eles aspiravam. Nesse caso, podemos ver seu sucesso como consequência do alcance de seu objetivo.

O objetivo dos Beatles desde o início de sua existência era muito simples - tornar-se o melhor grupo todos os tempos e povos. John Lennon disse após a separação da banda que foi a crença de que os Beatles eram a melhor banda do mundo que os tornou quem eles eram, seja a melhor banda de rock and roll, banda pop ou qualquer outra coisa.

Acredito que esse objetivo surgiu quando Lennon e McCartney começaram a escrever juntos. Eles sentiram e viram que poderiam criar algo no futuro que ninguém tinha conseguido antes. Eles intuitivamente entenderam que naquela época era impossível criar essa “mágica”, grandes coisas de outra forma. Um grande desejo de dar vida às idéias musicais do dueto Lennon-McCartney formou uma necessidade clara para a criação de tal grupo. Foi o dueto de seu autor que se tornou o ponto de partida na criação dos Beatles.

Análise das condições iniciais para o nascimento de um grupo

Para atingir qualquer objetivo, certas condições e oportunidades são necessárias, então vamos considerar quais condições e oportunidades para os Beatles obterem sucesso existiam no final dos anos 50. Essas possibilidades podem ser divididas em dois grupos. A primeira delas é externa ou exógena, ou seja, não depende dos membros do grupo, e a segunda é interna, endógena, ou seja, pode influenciar por conta própria. Considere primeiro todas as condições externas necessárias no final dos anos 50 na Inglaterra, que contribuíram para o nascimento do grupo.

Tempo e sociedade

Ouvinte inexperiente dos anos 60

Os eventos se desenrolam nos anos 60 do século XX. No ambiente de língua inglesa, a música de massa está apenas se desenvolvendo, o gênero letras de amor longe da saturação com composições magistrais e habilmente executadas. Até os anos 60, não havia uma oferta musical tecnicamente perfeita e profissional de natureza de massa para os ouvintes. John Robertson observa que antes dos Beatles, a música estava em estado de sono letárgico, e só depois deles se tornou não apenas um negócio multimilionário, mas também uma arte.

Na época do nascimento do grupo, não havia uma proposta musical que buscasse um ideal, ao qual o ouvinte não teria "nada a responder e objetar" e só poderia sucumbir aos ânimos que tal música carrega. As mensagens emocionais que existiam naquela época eram mais calmas e equilibradas. Eles eram tais que o próprio autor acreditava que eles deveriam ser ouvidos com calma e não perder a cabeça deles, porque causando deleite e euforia, há uma chamada responsabilidade do autor para consigo mesmo - por que transmitir sentimentos tão fortes ao mundo que causam fanatismo e, possivelmente, quebram o destino de outros.

Assim, até a década de 60, não havia teste significativo para a audição "virgem" do ouvinte de língua inglesa. As primeiras tentativas significativas de ultrapassar esta linha foram do outro lado do oceano com Elvis Presley e Little Richard. Os Beatles foram os primeiros a cruzar descaradamente essa linha e os primeiros a ter a oportunidade de expressar profissionalmente esses sentimentos em um formato musical ideal.

Ambiente de informação não saturado

Os anos 60 não tiveram a enorme quantidade de distrações de infoentretenimento que surgiram no início do século 21. Não havia uma indústria colossal de entretenimento, variando de jogos de computador e terminando redes sociais. Quanto mais recursos de infoentretenimento houver, mais tempo eles exigem de uma pessoa para usá-los. NO este momento já, se você usar os serviços e serviços mais populares, não haverá tempo para criatividade séria. Consequentemente, o ambiente informacional insaturado da sociedade dos anos 60 predispôs os jovens a atividades criativas música, cinema, arte, etc.

Um mínimo de alternativas para uma rápida "conquista do mundo"

Um jovem naqueles dias não tinha uma escolha difícil para ter sucesso na vida: trabalho, estudo ou arte. A música era a mais comum entre os jovens. E se um jovem estava cheio de energia e desejo de se realizar, com mais frequência ele escolhia a música para alcançar seu objetivo. Sem dúvida, essas pessoas eram John Lennon e Paul McCartney, que, como você sabe, escolheram a música. A favor da prevalência da música no Reino Unido no início dos anos 60 é que John começou sua Carreira musical também em primeira infância no coro da igreja e depois tocou banjo, e Paul McCartney foi apresentado à música quando seus pais lhe deram um trompete.

Cena

O processo de nascimento do grupo, e depois seu sucesso, acontece na cidade inglesa de Liverpool. Na Inglaterra capitalista dos anos 60, não havia barreiras ideológicas e censura moral estrita, o que também contribuiu para o estudo da música. No entanto, a desvantagem era o capitalismo com sua exigência de gastar todo o tempo de trabalho para ganhar dinheiro para manter o estilo de vida. Para Paul McCartney, isso se refletiu no fato de que antes da decisão final de começar a tocar no grupo, ele conseguiu um emprego como zelador na fábrica por instruções de seu pai.

A necessidade de passar a maior parte do tempo ganhando dinheiro não era tão aguda nos países do bloco comunista. No entanto, não havia como alcançar grande sucesso na música em princípio, devido a restrições ideológicas compreensíveis.

Também em Liverpool, a atividade musical adolescente foi amplamente desenvolvida, o que se expressou em um grande número de grupos de jovens tocando no estilo rock and roll e skiffle (350 grupos de batidas em 1961). Os instrumentos mais comuns eram banjo, guitarra elétrica e semi-acústica, baixo, bateria simples com barril, gaita. Todos esses instrumentos foram posteriormente usados ​​pelos Beatles. O padrão de vida relativamente alto no Reino Unido facilitou a aquisição desses instrumentos musicais essenciais.

Resumindo a análise das condições acima, temos que no mundo anglófono do início dos anos 60 havia um ouvinte inexperiente e um ambiente propício para a estreia de uma equipe magistralmente habilidosa. Além disso, se esse grupo transmitisse uma forte carga emocional através de sua música, então o ouvinte, sem saber como reagir a ela, poderia responder com uma verdadeira explosão, mania, fanatismo, causando assim um clamor público. Quanto mais habilmente a banda puder transmitir sua mensagem musical ao ouvinte, mais forte será a amplitude dessa ressonância. Também é determinado pela singularidade da mensagem emocional, que é difícil de expressar em termos precisos.

Membros dos Beatles

Antes de analisar as razões do sucesso dos Beatles, considere a composição dos membros desse grupo. O som de um grupo musical é determinado pelo conjunto de instrumentos que seus integrantes utilizam, por exemplo, piano, violão, gaita, voz cantada.

Para os primeiros Beatles, a especialização em instrumentos era assim: McCartney e Lennon eram responsáveis ​​pelos vocais, Harrison pela guitarra, McCartney novamente pelo baixo, Ringo Starr pela bateria e parcialmente McCartney (por exemplo, na música "A Day In The Life "). Lennon tocava guitarra base, mas não era seu instrumento principal (a voz era o principal), já que na maioria das músicas da banda o acompanhamento de guitarra é determinado justamente pela guitarra de Harrison. Além disso, Lennon quase nunca tocou sozinho durante todo o tempo em que tocou no grupo (especialmente no palco). No entanto, como exceção, pode-se citar sua performance solo com a música “Baby It's you”. harmônica(em "Love Me Do" ele toca a gaita cromática da Marine Band), o que também sugere que o violão não era sua especialidade. O próprio John mais tarde admitiu que toca guitarra "médio". Tudo isso confirma sua especialização em composição e performance vocal.

Alguns instrumentos para o músico são os principais, ou seja, que ele possui habilmente, e é responsável pelo uso este instrumento em um coletivo. Por exemplo, George Harrison se concentrou na guitarra enquanto se afastava de outras coisas, como compor e aprimorar suas habilidades vocais. Claro, Lennon e McCartney inicialmente o aceitaram como guitarrista, já que eles próprios estavam completamente absortos em escrever músicas. Como resultado, Harrison foi responsável pela guitarra profissional, rápida e improvisada na banda. Portanto, no período formativo, a música representativa do grupo, além da seção rítmica, é composta pelos vocais de John e Paul e o violão de George. Ao desenvolver sua técnica de guitarra, Harrison teve muito menos tempo para a criatividade, e dado que seu talento de composição não era tão brilhante quanto o da dupla Lennon-McCartney, explica seu surgimento posterior no grupo como compositor (do segundo álbum "With Os Beatles").

The Beatles - grupo musical de ciclo completo

Existem três tipos principais de grupos musicais: aqueles que se especializam em escrever material, tocá-lo ou criar e tocar seu próprio material ao mesmo tempo. Obviamente, a probabilidade de formação deste último é muito menor, pois requer a capacidade de fazer bem duas coisas fundamentais.

Na prática, geralmente uma banda é boa em uma coisa, então é mais comum uma banda ser boa em compor músicas ou ter um bom desempenho.

Os Beatles compunham e se apresentavam, o que já foi um precedente, já que havia uma prática em que a música era composta por compositores externos para grupos performáticos. Ou seja, no início dos anos 60, predominava a separação das funções do autor e da performance, o que, claro, complicava o processo do ciclo criativo – desde compor uma música, escrever música, até gravar em estúdio e atuar em palco. Isso aconteceu como resultado do aparecimento de custos de transação na transferência material musical entre compositor e intérprete. Por exemplo, o autor tem que gastar tempo para transmitir ao intérprete as nuances emocionais de sua música, o que é completamente impossível de transmitir na forma de letras e partituras. Além disso, durante tal "transferência" parte da intenção do autor pode ser perdida devido à complexidade de transferir tais informações subjetivas.

No caso de combinar essas duas qualidades em uma pessoa/equipe, este problema removido. Quando o primeiro álbum foi gravado, os Beatles se tornaram músicos de ciclo completo - ou seja, fecharam todo o processo de criação de músicas para si mesmos, o que lhes deu a oportunidade de criar suas músicas de maneira rápida e sem perdas, da ideia à gravação.

Condições internas necessárias para o sucesso

Consideremos agora as possibilidades e condições necessárias para atingir o objetivo, que pode depender dos futuros membros do grupo. Para se tornar a melhor banda do mundo, curiosamente, essa banda deve primeiro ser criada, depois ter a oportunidade de tocar profissionalmente material pronto e depois escrever profissionalmente o seu.

A necessidade de um grupo

A necessidade de um grupo musical surgiu do desejo de John Lennon de ter a melhor banda de rock and roll do mundo. Esse grupo era necessário para a plena expressão do pensamento do autor em linguagem musical. Para isso, o autor precisa de um conjunto de músicos que possuam um conjunto de instrumentos necessários à plena expressão do pensamento do autor.

John Lennon formou seu primeiro grupo, The Quaryymen, na primavera de 1956. No entanto, até conhecer Paul McCartney no verão de 1957, era um jogo puramente amador. Quando Lennon e McCartney se conheceram, então o dueto daquele poderoso autor começou a se formar, cujas idéias musicais, sem dúvida, exigiam uma expressão digna. A co-autoria Lennon-McCartney desenvolveu-se gradualmente na prática - no final de 1958, 4 anos antes do lançamento do primeiro álbum, eles já tinham cerca de 50 músicas em seu acervo. Assim, a dupla Lennon-McCartney tinha uma necessidade objetiva de criar um grupo.

Além disso, os jovens Beatles já tinham uma ideia de como pode ser o sucesso em larga escala no campo musical, usando o exemplo do rei do rock and roll Elvis Presley. Elvis foi a inspiração para Lennon-McCartney no início de seu trabalho, pois os próprios músicos admitiram que se não houvesse Elvis, não haveria Beatles.

Criação dos Beatles

Para criar um grupo viável, o criador precisa encontrar um número suficiente de músicos com ideias semelhantes. A dupla criativa de John e Paul precisava de seu próprio acompanhamento musical, pois ambos se concentravam na composição e nos vocais.

O instrumento mais comum naquela época, como em outras coisas, e na nossa, era o violão e, portanto, não é de surpreender que o acompanhamento musical do dueto fosse o violão de George Harrison, que Paul trouxe para o grupo em 1958. Os interesses de George coincidiam completamente com os interesses do dueto: George queria tocar violão e já havia tocado em The Rebels, e o lugar do jogo foi determinado pela presença do amigo de George Paul McCartney nele.

Este trio formou a espinha dorsal da banda, enquanto os membros dos outros instrumentos mudaram constantemente até que o grupo encontrou sua formação final em agosto de 1962, quando a banda trocou os bateristas de Pete Best para Richard Starkey.

A curta duração da existência de um grupo musical

A criatividade musical é sempre um processo colaborativo. Uma pessoa pode ser ordens de magnitude menor do que na companhia de uma pessoa, mesmo com menos talento.

A criatividade conjunta é possível com uma coincidência fundamental de desejos, objetivos, visões de mundo dos coautores, e essa interseção existe por um tempo relativamente curto. E durante este período, são criadas obras-primas de arte. No entanto, ao cocriar, é preciso se comprometer, levando em consideração os interesses do coautor, e há sempre a tentação de separar e escrever suas próprias coisas, tendo total liberdade de ação. Ou seja, em uma equipe você sempre tem que abrir mão de sua própria opinião em favor de uma causa comum. Portanto, apenas os coletivos continuam a existir em que cada participante pode fazer ordens de grandeza mais do que por conta própria.

O grupo consiste em instrumentos tocando juntos, o músico toca o instrumento, o músico é uma pessoa. Em cada um dos estágios listados, uma falha é possível e então todo o grupo musical não pode funcionar completamente. Por exemplo, um membro do grupo tem um instrumento de alta qualidade, tem um excelente domínio do mesmo, mas no momento ele não quer tocar nesse grupo / essa música / esse instrumento e toda a equipe cai instantaneamente em um não -estado de trabalho. Aqui o fator humano se manifesta e o grupo já está sob ameaça de desintegração, embora não haja razões objetivas.

Nos Beatles posteriores, isso se manifesta no fato de que, depois de escrever o álbum Beatles For Sale em 1964, a dupla de compositores Lennon-McCartney parou de escrever músicas juntos. A última música juntos foi "Baby's In Black", e a partir do álbum "Magical Mystery Tour", cada um do quarteto passa a usar os outros apenas como músicos acompanhantes para gravar suas próprias músicas.

A exigência de que os interesses de todos os participantes coincidam é claramente vista no exemplo do antigo baixista Stuart Sutcliffe. Este é um exemplo claro de uma pessoa que escolheu a área de atuação errada para a autorrealização, pois antes mesmo de ingressar no grupo queria se tornar um artista. Sutcliffe concordou em ser o baixista, provavelmente porque seu amigo John pediu. Outra razão foi a popularidade da música entre os jovens, o que deu a chance de se tornar famoso rapidamente.

Como resultado, Stewart não prestou muita atenção à habilidade de tocar baixo, enquanto continuava a pintar ao mesmo tempo, o que causou descontentamento entre o resto da banda. Ser músico não era sua vocação, isso é evidenciado pelo fato de que após deixar o grupo ele ficou em Hamburgo e mudou radicalmente o tipo de atividade, tornando-se artista.

Uma situação semelhante foi com o segundo baterista Pete Best. Seus interesses diferiam dos demais membros do grupo, em particular, ele não se encaixava com os demais fisicamente, era mais alto e "mais bonito" que os demais. Como os Beatles disseram mais tarde, quase todas as garotas o preferiam, o que também não adicionava estabilidade à sua posição no grupo.

Além disso, Best "não era realmente um membro pleno do grupo por causa de seus relacionamentos com os outros membros". George Harrison explica mais tarde da seguinte forma: “Havia uma coisa: Pete raramente passava tempo conosco. Quando o show terminava, Pete ia embora, e todos nós ficávamos juntos, e então, quando Ringo se aproximava de nós, parecia-nos que agora havia tantos de nós quanto deveria ser, tanto no palco quanto fora dele. Quando Ringo se juntou a nós quatro, tudo se encaixou.

Além disso, Best não reconheceu o estilo geral do grupo - ele não concordou em fazer o mesmo penteado que os outros Beatles, não usava as mesmas roupas, o que causou a verdadeira raiva do empresário da banda, Brian Epstein. Pete não se dava bem com os outros membros do grupo por natureza e, portanto, sua partida era apenas uma questão de tempo. Como consequência, ele naturalmente e sem escândalo deixou o grupo em agosto de 1962.

Até a formação final, o grupo foi formado gradualmente. Por 6 anos após a criação do grupo em 1956, o trio Lennon-McCartney-Harrison continuou a tocar junto em parte, enquanto o resto dos músicos se substituíam constantemente. E como eles não conseguiram um retorno significativo no jogo durante esse período, isso é uma confirmação de seu grande desejo de jogar juntos, fé em si mesmos e completa coincidência de seus interesses.

E finalmente, depois que o grupo encontrou um baterista decente em 1962 (Starr tocou na segunda banda mais popular de Liverpool, Rory Storme And The Hurricanes), a banda encontrou um estado estável. Agora, cada instrumento tinha um músico separado para quem era o principal, e poderia existir por um período de tempo suficiente para realizar seu potencial.

A exigência de desempenho profissional do material

A transição para o nível de atuação profissional do material transfere a equipe de amadora para madura. Normalmente, isso acontece durante a obtenção de experiência prática de performance, e os Beatles não foram exceção. Eles fizeram 2 viagens a Hamburgo - no outono de 1960 e na primavera de 1961, onde forjaram seu domínio da performance em uma terra estrangeira, trabalhando por centavos 8 horas por dia, apresentando-se nos clubes de Hamburgo Indra, Kaiserkeller, Top Ten . Claro, a segunda viagem a Hamburgo já estava em melhores condições para o grupo, após os primeiros dias de permanência, os aspirantes a Beatles foram reconhecidos como a melhor banda de turnê da cidade. Além disso, fora de casa, os caras tinham uma motivação especial para o desenvolvimento de técnicas de performance - o efeito de um estranho - quando uma pessoa em um novo lugar se sente um estranho, por assim dizer, em "terra inimiga" e, portanto, quer para ter sucesso, ganhar uma posição, provar seu sucesso com mais força. Depois de viagens a Hamburgo, os Beatles finalmente passaram para a categoria de grupos profissionais de beat depois de realizar mais de 260 shows no clube Liverpool Cavern em 1961 - 1962.

A proeza técnica deixou a banda pronta para o estúdio, pois possibilitou gravar músicas rapidamente, pois o número mínimo de erros reduzia o número de tomadas de gravação. Além disso, havia a possibilidade de improvisação fácil, o que permitiu aos Beatles desenvolver rapidamente um tema musical para uma composição finalizada. O excelente trabalho em equipe do trio Lennon-McCartney-Harrisson ajudou a alcançar rapidamente o domínio da performance, que, após 5 anos de conhecimento, se entendia musicalmente a partir de meia palavra.

Requisito para desenvolver habilidades de escrita

Os membros da banda que atuam como compositores devem desenvolver e praticar sua função de escrita criativa. Ou seja, eles devem ser capazes de expressar seus pensamentos com rapidez e precisão em uma linguagem musical, a saber: compor letras e chegar a um motivo principal.

Os principais compositores dos Beatles - John Lennon e Paul McCartney - começaram a praticar a composição aos 16 anos. Depois que eles se conheceram e Paul entrou no grupo de Lennon, a futura dupla começou a passar um tempo juntos, fazendo música. Geralmente, visitando um deles, cozinhavam ovos mexidos e compunham canções simples. Foi também nessa época que Paul mostrou a Lennon os acordes básicos do violão, o que ajudou a última transição do banjo para o violão. Um ano e meio depois de John e Paul se conhecerem, eles já tinham cerca de cinquenta músicas em seu acervo, nas quais treinaram para compor, não só sozinhos, mas também juntos. Neste momento, as habilidades poéticas dos futuros autores dos Beatles foram formadas.

Também é interessante que um ano antes de se conhecerem em 1956, John Lennon em seu grupo "The Quarrymen" nem tentou escrever suas próprias músicas. Sua banda amadora só tocava músicas no estilo skiffle, country e western e rock and roll. Na minha opinião, a necessidade de minhas próprias músicas surgiu depois de conhecer McCartney. Então, ambos os autores talentosos tiveram o desejo de superar o outro, ou pelo menos não parecer pior, o que os estimulou a aprimorar constantemente suas habilidades.

Como resultado, o talento de Lennon para escrever canções de sucesso se desenvolveu através de uma prática longa e meticulosa, enquanto McCartney tinha um talento natural para escrever belas melodias.

Em 1963, os Beatles foram capazes de executar habilmente o material de outras pessoas e aprimorar suas habilidades de escrita, e também estavam prontos para começar a implementar seu enorme acumulado no estúdio potencial criativo. Vale ressaltar que os Beatles estavam prontos para trabalhar em estúdio um ano antes de suas primeiras gravações. No entanto, foi precisamente o facto de terem sido admitidos em estúdio posteriormente que proporcionou uma reserva de potencial criativo e técnico, que permitiu, por um lado, lançar dois álbuns de sucesso fundamentais por ano, e, por outro, criar discos "de forma divertida " facilmente. Ou seja, no início da gravação do primeiro disco, os músicos já estavam em estado de “prontidão musical permanente”.

Prontidão musical permanente

Cada músico, se não estiver engajado na música continuamente, precisa de tempo para sintonizar o jogo, refrescar o controle primário do instrumento em sua memória. Por exemplo, um guitarrista precisa repetir técnicas básicas de tocar, mover os dedos em exercícios especiais, tocar escalas e assim por diante.

A necessidade de jogar cada vez antes do jogo reduz significativamente o tempo de trabalho útil, o que reduz o número de jogos disputados. Além disso, se o grupo for inexperiente, todas as forças frescas dos músicos, que poderiam ser gastas em busca criativa, podem ir para o aquecimento.

Este problema também é relevante para músicos experientes. Mesmo que o músico tenha uma pausa significativa entre o jogo, o músico novamente “fica chateado”, ou seja, perde a memória RAM e a sensação de controlar o instrumento e não poderá mais tocar o instrumento “livremente” imediatamente.

Existe uma solução para esse problema que economize tempo e esforço gastos em tal "configuração"? Existe tal solução e consiste em não sair do estado de constante “afinação” e contato com um instrumento musical.

Isso é possível se você fizer da música a atividade principal, bem como tocar constantemente sem interrupções significativas, além de usar a ferramenta para resolver problemas relacionados (trabalhar com uma parte vocal, inventar melodias em movimento). Neste caso, cada vez você pode "não esquecer" todas as sutilezas e sensações do jogo e estar em estado de prontidão musical constante (permanente).

Tendo aperfeiçoado suas habilidades de atuação e autoria no momento em que o álbum de estreia foi gravado, os Beatles não apenas tocaram juntos, mas também entraram no estado descrito acima. As primeiras sensações dos Beatles aconteceram durante sua turnê em Hamburgo, onde eles foram obrigados a trabalhar no palco todos os dias por 8 horas por dia. Então, depois de realizar mais de 260 shows no Cavern Club, os Beatles finalmente entraram em um estado de prontidão permanente em agosto de 1962 e não o deixaram até a separação em 1970.

Como resultado, a constante "prontidão de combate" tornou possível realizar plenamente todo o potencial da união Lennon-McCartney em um tempo relativamente curto: de 1963 a 1969. Além disso, isso deu uma velocidade incrível com que os álbuns do grupo foram lançados. Os Beatles lançavam em média dois álbuns por ano, o que em princípio não era incomum para aquela época. Por exemplo, Elvis Presley gravou uma média de 3 álbuns nos anos 60, e os Rolling Stones lançaram 4 álbuns nos primeiros 2 anos de trabalho.

No entanto, a velocidade com que os novos álbuns da banda são lançados surpreende não só pela complexidade e nível de elaboração, mas também pelo número insuperável de hits em cada álbum. Essa velocidade com que tantos hits saíram também trouxe uma sensação de "impossibilidade", "maravilha" à música dos Beatles. E o nível inédito de gravação e mixagem no melhor estúdio inglês Abbey Road também deu ao som uma origem "sobre-humana".

Tal intensidade de aulas de música exigia uma limitação significativa da vida pessoal dos músicos devido à falta de tempo livre e energia. Os membros dos Beatles de 1963 a 1965 se aproximaram de seu estado extremo - uma completa renúncia à vida pessoal. Por exemplo, em plena Beatlemania, os membros da banda passaram cerca de 3 anos sem pausas significativas em turnê ou trabalhando em estúdio, morando em hotéis e sem ficar em casa por vários meses. Também é interessante que o ritmo da vida dos Beatles durante esses anos foi tão intenso e difícil que as estrelas pop modernas nem podiam sonhar.

O sucesso musical como resposta da sociedade à mensagem da banda

A última condição necessária para o sucesso é que a mensagem musical da banda seja aceita pela sociedade. Esse processo é amplamente subjetivo e determinado pela natureza da mensagem do grupo. No entanto, indiretamente depende de parâmetros como a novidade da mensagem, sua relevância para a sociedade, profundidade, estilo e um tipo de filosofia que ela carrega.

O objetivo dos Beatles de se tornar a melhor banda de rock 'n' roll de todos os tempos moldou a ideia central da banda de "dar o que você quiser". Mensagens de música, como outros detalhes de suas atividades, foram apenas uma expressão dessa ideia. A singularidade da mensagem foi alcançada pelo fato de a ideia ter sido expressa na linguagem de uma dupla criativa específica Lennon-McCartney.

Claro, os Beatles atendiam a todos os critérios formais para o sucesso. Em particular, a novidade foi garantida, por um lado, por um avanço no gênero de letras de amor e, por outro, pelo estilo original do jogo, que sintetizava estilos como rock and roll, country etc. Os Beatles também foram inovadores na performance musical. Por exemplo, eles tinham um estilo próprio - beat music - onde o ritmo da bateria é transmitido por uma batida rápida e constante, na maioria das vezes colcheias, o que deu à música expressiva expressividade e tensão emocional ao mudar os acentos do jogo.

Como resultado, como a prática mostrou, sua mensagem foi rapidamente aceita pelos ingleses e depois pela sociedade americana dos anos 60.

O fenômeno dos Beatles

Assim, os Beatles tiveram todas as oportunidades para serem bem sucedidos. Mas por que seu sucesso se transformou em verdadeira histeria nacional?

Primeiro, notamos que o sucesso de uma equipe criativa é um processo de reação do público no tempo e no espaço às informações e mensagens emocionais criadas por uma equipe criativa. Se aceito, a natureza do sucesso é determinada pelas especificidades da mensagem. Se a mensagem for calma, então a reação em caso de sucesso será calma, adequada, sustentada. Se a mensagem transmitir um grito, entusiasmo ou um apelo à ação, a resposta, se for bem-sucedida, será apropriada.

O desejo de ser o melhor fez a mensagem musical dos Beatles para o mundo exterior, cujo objetivo era causar sensação.

Popularização dos Beatles

No entanto, não importa quão bem-sucedida e explosiva seja a mensagem musical, a profundidade e a escala do sucesso são amplamente determinadas pela eficiência e velocidade com que ela é "apresentada" ao ouvinte. Um componente tão necessário de sucesso como “popularização” ou publicidade do grupo é responsável por isso.

As mensagens do grupo musical são transmitidas na forma de composições musicais, por meio de vendas de mídias sonoras (discos de vinil), transmissões em rádio e televisão, além de apresentações ao vivo do grupo. Além das gravações musicais primárias, o diálogo entre o grupo e a sociedade se dá por meio de todos os tipos de publicações e menções na mídia.

Uma característica distintiva do grupo Beatles foi que pela primeira vez foram experimentadas tecnologias de popularização em massa, quando todos os meios de contato com o público acima foram usados ​​ao máximo.

Foi tratado pela primeira vez por Brian Epstein, que considerou o sucesso nos quatro. Quando o grupo ganhou força, absolutamente todos os meios de comunicação assumiram a batuta da publicidade devido às especificidades do seu trabalho (para manter o leitor informado sobre o que lhe interessa). Então, dado que a imagem dos Beatles era explorada por todos que podiam, para fins comerciais, empresários de todos os matizes eram ligados à publicidade.

O início da Beatlemania na Inglaterra é digno de nota. Há uma opinião de que o sucesso dos Beatles foi puramente promocional. No entanto, na realidade, primeiro o grupo ganhou fama e depois se espalhou pela mídia.

De fato, até outubro de 1963, a fama dos Beatles se limitava a Liverpool e Hamburgo. Porém, nessas cidades, o grupo já contava com multidões de torcedores que fizeram uma debandada e não permitiram a passagem. No entanto, nem uma única palavra foi escrita sobre esse fenômeno em nenhum jornal inglês. A mídia não reconheceu esse fenômeno até 13 de outubro de 1963. Embora até então todos os sinais da Beatlemania já estivessem no rosto - durante 1963 os Beatles excursionaram intensamente, gradualmente se tornando líderes dos programas, deixando para trás seus colegas Helen Shapiro, Danny Williams e Kenny Lynch.

Em novembro-dezembro, os Beatles eram os únicos líderes programas de concertos, eclipsando estrela americana Roy Orbinson. Já no momento em que os Beatles correram para o palco, eles foram recebidos por um rugido ensurdecedor da multidão, os jovens fãs correram para a frente, criando uma debandada, as meninas se jogaram sob o carro, que rapidamente tirava os Beatles do desenfreado fãs. E tudo isso sem nenhum suporte da mídia, toda a popularidade foi conquistada apenas graças ao boca a boca, apresentações ao vivo e 2 álbuns (o segundo foi lançado apenas em 22 de novembro de 1963). Pela mesma razão, sua fama foi limitada em maior medida por Liverpool e Inglaterra.

Então, por razões desconhecidas, o sinal verde para popularizar os Beatles vem do topo da conservadora Inglaterra. Primeiro, em 13 de outubro, os Beatles se apresentaram no concerto London Palladium Sunday Afternoon, que trouxe ao grupo um sucesso colossal, marcando o total envolvimento da mídia impressa nacional na popularização do grupo. A elite então faz um sinal para todos, dando-lhes a oportunidade de se apresentar no Royal Variety Show na frente da elite da sociedade inglesa, incluindo a rainha Elizabeth II. Aqui vem um ponto de virada na eficácia do giro do quarteto - os Beatles são exibidos pela primeira vez para um público de 26 milhões, como resultado do qual o coração da nação foi conquistado e o sucesso se espalhou completamente por todo o país.

Beatles x EUA

Tendo conquistado fama incondicional em sua terra natal, os Beatles voltaram seus olhos para o último posto avançado de língua inglesa - os Estados Unidos da América. Conquistar a América foi especialmente lisonjeiro para os Beatles, já que eles começaram imitando sua música, e sua inspiração inicial foi o rei do rock and roll americano, Elvis Presley.

Nos EUA, os Beatles tiveram que superar a atitude negativa do ouvinte americano, e principalmente dos produtores americanos, em relação aos ingleses música pop. Essa atitude se desenvolveu devido ao fato de que nenhum grupo inglês na América teve sucesso duradouro.

Apesar da ascensão dos Beatles na Inglaterra, a Capitol Records, a divisão americana da EMI, não concordou em lançar discos até janeiro de 1964. A primeira tentativa de Epstein de negociar um lançamento nos EUA do single "Please Please Me" terminou em fracasso: "Achamos que os Beatles não podem fazer nada no mercado dos EUA".

Não desistindo, Brian Epstein assinou um contrato com outras gravadoras: "Vee-Jay" de (Chicago) e "Swan Records" (Filadélfia). O primeiro lançou singles de edição limitada "Please Please Me"/"Ask Me Why" em 25 de fevereiro e "From Me To You"/"Thank You Girl" em 27 de maio de 1963, enquanto o último lançou o single "She Loves You" /"Eu vou te pegar" 16 de setembro. No entanto, todas as três vezes as composições não subiram na principal lista de classificação dos EUA - a Billboard semanal.

Nos Estados Unidos, o single "Love Me Do" foi lançado em maio de 1964 (no auge da Beatlemania na Grã-Bretanha) e permaneceu no topo das paradas por 18 meses. Função conhecida aqui também jogou o truque comercial de Brian Epstein, que, por sua conta e risco, comprou 10 mil cópias do disco, o que aumentou significativamente seu índice de compras e atraiu novos compradores.

Outra jogada estratégica que Brian fez foi viajar para Nova York e se encontrar de 11 a 12 de novembro com o apresentador do programa mais popular da América, Ed Sullivan. Nesta reunião, ele falou com Sullivan em 3 (!) apresentações consecutivas dos Beatles em seu show nos dias 9, 16 e 23 de fevereiro. Claro, a decisão de Sullivan foi influenciada por evidências diretas da extensão da Beatlemania quando seu vôo para Londres em 31 de outubro foi atrasado por uma multidão de adolescentes gritando dando as boas-vindas aos Beatles de uma turnê pela Suécia.

A situação da promoção nos EUA muda no final de novembro de 1963, quando Epstein pressiona o presidente da Capitol Records, Alan Livingston, pelo telefone para ouvir o single inglês da banda "I Want To Hold Your Hand", e lembra que os Beatles se apresentarão no The Ed Sullivan Show, que pode ser uma grande oportunidade para a Capitol Records. Livingston mais tarde concorda em gastar US$ 40.000 promovendo os Beatles, o equivalente a US$ 250.000 hoje.

Depois de decidir lançar a campanha dos Beatles, a Capitol Records lançou o single "I Want To Hold Your Hand" no final de 1963, que alcançou o número um na parada Cash Box em 18 de janeiro de 1964 e o número três na parada semanal da Billboard. Em 20 de janeiro, a Capitol lançou o álbum "Meet the Beatles!", em parte semelhante em conteúdo ao inglês "With The Beatles". Tanto o single quanto o álbum foram ouro em 3 de fevereiro nos EUA. No início de abril entre os cinco primeiros melhores músicas Apenas as músicas dos Beatles apareceram na parada de sucessos nacional dos EUA, mas em geral foram 14 delas na parada de sucessos.

O fato de os Estados Unidos terem sido conquistados pelo grupo ficou evidente em 7 de fevereiro de 1964, quando os músicos desembarcaram no Aeroporto Kennedy de Nova York - mais de quatro mil fãs vieram conhecê-los.

Como resultado, a Beatlemania levou cerca de um ano depois de começar no Reino Unido para cruzar o oceano. As principais razões para o sucesso dos Beatles foram sua mensagem explosiva e sucesso fenomenal em seu país de origem. Foram esses fatores que permitiram romper o muro de desconfiança em relação à música inglesa entre os representantes do show business americano. As primeiras menções do grupo foram em reportagens de jornais e televisão, apenas dedicadas à Inglaterra "gritando" com força e força. Os longas-metragens "A Hard Day's Night" e "Help" também tiveram um papel, o que também contribuiu para o crescimento da popularidade do grupo nos Estados Unidos. O início de uma modesta campanha publicitária para a Capitol Records (modesta, pois por cada concerto na segunda visita do grupo aos EUA recebiam 20 a 30 mil dólares) foi apenas um passo técnico necessário, que até o início de 1964 era um barreira para perceber o incrível potencial da banda na América.

Análise da possibilidade de repetição

Por que não funcionou para aqueles que vieram antes deles

Analisando o sucesso dos quatro, pode-se perguntar por que tal sucesso não existia antes dos Beatles. razão principal, na minha opinião, é apenas a falta de uma mensagem explosiva transmitida artisticamente. Ou seja, ninguém antes dos Beatles procurou tão fanaticamente transmitir emoções tão fortes ao mundo. A única exceção foi o talento solitário Elvis Presley, que trabalhava do outro lado do oceano. A música de Elvis foi a primeira a mostrar emoções fortes, propícias a uma demonstração vívida de emoções e, portanto, não é de surpreender que ele fosse um ídolo para os primeiros Beatles.

Como segunda razão, pode-se notar que antes dos Beatles, ninguém no nível coletivo tentou tão propositalmente transmitir emoções tão "intransigentes" ao mundo. Antes deles, não havia ensemble em que quase todos os participantes estivessem igualmente envolvidos, que buscavam a perfeição na aparência, performance, qualidade de gravação, entrevistas, mixagem de músicas, ou seja, integridade na música e na vida. Naquela época, o músico, ao colocar o instrumento no estojo, tornava-se uma pessoa “comum”, enquanto os Beatles permaneciam sempre um com a música.

Optaram pela plena realização do seu potencial criativo em detrimento, por exemplo, da sua vida pessoal. Curiosamente, eles tiveram muito sucesso por 10 anos e não causaram uma crise específica, que, por exemplo, Elvis Presley experimentou. George Harrison explicou isso dizendo que Elvis estava sozinho, enquanto os Beatles estavam sempre juntos e podiam compartilhar suas experiências uns com os outros.

Por que não funcionou para aqueles que vieram depois deles

Acredito que uma música pode ser "eterna" apenas em pequenas variações da execução do mesmo tema. Isso se explica pelo fato de que todos os autores têm os mesmos temas básicos, "imortais". Portanto, depois de um autor ANTES de outro ter dito sua palavra, os demais terão que falar sobre isso de uma maneira diferente, para não “repetir” e não se tornar um plagiador. E se este primeiro autor também disse sua palavra com maestria, então os próximos terão que se esforçar para não parecerem piores.

Os Beatles foram os primeiros a revelar profissionalmente temas como amor, solidão, romance, filosofia. vida humana. Isso lhes deu a oportunidade de agir o mais livremente possível e permitiu que eles removessem a “nata do gênero”. Depois que os Beatles idealizaram, percorreram de forma simples e habilidosa todo o gênero de letras de amor, outros intérpretes se deparam com o chamado efeito "complexo de seguidores". Uma música destinada a se tornar um clássico deve ter simplicidade, uma estrutura clássica estrita, ser executada em instrumentos básicos e se destacar pela habilidade de gravação.

Os artistas pós-Beatles têm essencialmente os mesmos temas para as músicas, mas eles não "podem" mais expressar seus sentimentos "direto e simples" (movimentos instrumentais, arranjos, etc.). Essa restrição é imposta independentemente de eles terem chegado a isso por conta própria, sem saber dos pioneiros ou não.

Portanto, os autores subsequentes têm que se desviar do rumo ideal, simples e ir de lado para permanecerem pelo menos "inovadores". No entanto, quanto mais distante do tema e da simplicidade de sua apresentação, menor a universalidade do trabalho e, consequentemente, o potencial de seu sucesso. Portanto, após os Beatles, o retorno a uma expressão simples de prazer na linguagem musical foi difícil em termos de criação de repetição/plágio. Um exemplo típico de tal grupo seguidor foram os Rolling Stones. Em particular, eles começaram com a música dos Beatles "I Wanna Be Your Man", e depois continuaram a compor em um estilo semelhante, mas que ainda não havia sido revelado por seus antecessores. . A favor da versão que temas clássicos já estavam bastante desenvolvidos, diz o fato de que em 1964 havia todo um "buquê" de grupos que predeterminou o surgimento de uma grande variedade de novas direções no rock inglês. Entre eles, em primeiro lugar, devemos mencionar "The Knicks", "Small Fanzie" e "The Who".

Assim, podemos concluir que os Beatles ocuparam a melhor parte do gênero letras de amor, e como faz sentido não cantar sobre tudo, os autores subsequentes tiveram que inventar um novo, mudar o antigo ou inventar um Máquina do tempo.

Generalização

Então, vamos resumir as razões para a ascensão dos Beatles. Condições e fatores externos desempenharam um papel importante na formação desse fenômeno. Em um ambiente favorável, surgiram todas as condições para a formação de uma hábil tentação para a audição mundial. Ou seja, o nicho do gênero era totalmente livre, profissionalismo em que poderia levar a uma explosão social, ressonância.

O primeiro a ocupar este lugar foi um dueto talentoso e intransigente de jovens coautores, que provocou um entusiasmo sem precedentes do público, que se transformou em uma verdadeira mania.

Claro que antes dos Beatles já havia um sucesso semelhante, mas Elvis Presley nos EUA tinha um caráter um pouco diferente. No entanto, Elvis era um talento solitário, e os Beatles se tornaram o primeiro grupo de pessoas com ideias semelhantes na Inglaterra que se concentrou inteiramente em transmitir as emoções mais fortes e atração emocional para o mundo.

O fenômeno Beatles foi definido pela interseção única de um grande número de eventos raros. Para começar, vale notar que, além do talento, Lennon e McCartney eram originalmente pessoas inteligentes. A música, como forma de conquistar rapidamente o mundo, foi determinada para eles por si mesma, primeiro, devido à falta de alternativas e, em segundo lugar, os Beatles já tinham um modelo comum - o pioneiro americano da histeria em massa Elvis Presley.

Além disso, a probabilidade da formação dos Beatles é significativamente reduzida pelo fato de que dois jovens complementares, com os mesmos interesses e sede de amor universal, se conheceram e se tornaram amigos em uma idade tão precoce (John tinha 16 anos e Paul 15). . Isso os ajudou juntos a percorrer o caminho de se tornarem no mainstream musical, pois deu à dupla, e depois ao resto do grupo, uma forte motivação para o desenvolvimento.

Como resultado, surgiu um autor coletivo com potencial criativo muitas vezes maior, comparado a cada um deles individualmente. Ou seja, o efeito de multiplicar a função criativa a partir da união de dois talentosos autores com jovem. Além disso, essa associação deu tanto uma forte motivação para se desenvolver no mainstream da escrita musical devido à rivalidade, quanto a necessidade de melhorar a técnica para poder executar músicas compostas.

Além disso, os dois autores precisavam de acompanhamento musical mínimo para executar suas canções. Além disso, não era necessária apenas uma boa técnica, mas um acompanhamento completo da ideia musical de um dueto com uma parte instrumental (improvisação rápida, criação de riffs, solo). Claro, isso se refere ao guitarrista George Harrison, que atendeu a todos esses requisitos. De fato, em primeiro lugar, ele se concentrou na guitarra, deixando a composição para trás do dueto e, em segundo lugar, ele era amigo de McCartney, o que permitiu que ele se encaixasse rapidamente na banda.

A aquisição de Harrison acrescentou ainda mais exclusividade ao nascimento dos Beatles e significou a formação do núcleo do grupo.

Claro que o guitarrista não foi encontrado de imediato, o que acrescenta um pouco de realismo à história dos Beatles. Mas o trio já podia tranquilamente não apenas cantar canções inventadas, mas também ouvi-las com o principal instrumento de acompanhamento, ou seja, vocais mais guitarra independente. Assim, formou-se o núcleo dos Beatles, o que possibilitou, a partir de 1958, realizar gradativamente o potencial existente de Lennon-McCartney.

Segue-se então um acontecimento menos significativo - a aquisição do resto, mais técnico, acompanhamento musical. Até agosto de 1962, a seção rítmica era o baixo de McCartney e a bateria de Pete Best. No entanto, Pete Best foi o último da equipe que ficou fora do lugar. Como resultado, quando Brian Epstein anunciou sua saída, os Beatles adquiriram o último músico a formar uma seção rítmica digna - o baterista Ringo Starr. Este último veio para os Beatles da segunda banda mais popular de Liverpool, Rory Storme And The Hurricanes.

A seção rítmica não exigia talentos criativos especiais, eles precisavam de um nível suficiente de jogo naquele momento. Portanto, uma condição importante era a compatibilidade do novo integrante com a equipe principal. E isso também mostrou a exclusividade do nascimento dos Beatles - Ringo se encaixou como uma luva no grupo.

Com a adição de um baterista, os Beatles eram imparáveis. A única questão era a velocidade e a escala de seu sucesso. A atração pela essência da banda de Brian Epstein certamente acelerou e aumentou o sucesso da banda, proporcionando uma função financeira e promocional. Além disso, seu empresário adicionou o “quinto Beatle” ao grupo na forma do engenheiro de som permanente George Martin.

Martin proporcionou momentos incríveis de gravação e mixagem das composições da banda em estúdio (especialmente perceptíveis a partir do segundo álbum). Naquela época, a infraestrutura para distribuição de material musical já estava relativamente desenvolvida, o que no caso dos Beatles garantia o caráter massificado e a velocidade de distribuição de novos sinais aos ouvintes na forma de discos lançados, transmissões de rádio e televisão, como bem como eventos promocionais. É claro que as apresentações ao vivo eram parte integrante das atividades dos Beatles, onde o deleite dos ouvintes se manifestava diretamente.

Além disso, quando um grupo bem treinado tinha como transmitir suas obras para toda a sociedade como um todo, todos os obstáculos à realização do talento original do dueto desapareceram, e o assunto tomou um curso técnico e inercial de desenvolvimento.

John Lennon disse após a separação do grupo que foi a crença de que os Beatles eram o melhor grupo do mundo que os tornou quem eles eram, fosse o melhor grupo de rock and roll, grupo pop ou qualquer outra coisa. A percepção de seu inédito veio a ele quando ele começou a compor com Paul McCartney. Assim, o fenômeno Beatles é o sucesso que veio naturalmente para um grupo com potencial criativo suficiente, e que passou por todas as etapas necessárias para atingir seu objetivo de se tornar a melhor banda do mundo. A natureza desse sucesso foi determinada pela mensagem do grupo ao público, bem como pela receptividade do próprio público, que foi extremamente pouco sofisticado.

Conclusão

Assim, o fenômeno dos Beatles foi o sucesso do grupo musical, que se tornou uma verdadeira sensação e foi muito além da música popular. O sucesso do grupo não teve limites e foi notado a vários níveis: desde as ordens da Rainha até um grande número de prémios e prémios de música.

Se considerarmos o ponto de partida do desenvolvimento dos Beatles, que garantiu a futura explosão, então foi o início criatividade conjunta Lennon e McCartney em 1957. Juntos, eles perceberam que poderiam fazer grandes coisas juntos através da música. Como resultado, eles criaram uma ideia criativa, cuja essência, como resultado, foi atraída primeiro por um guitarrista capaz e depois por um baterista de nível decente.

Depois que o grupo é notado por seu futuro gerente, o grupo tem oportunidades financeiras para começar e se desenvolver. Finalmente, a última pessoa necessária com a mesma opinião se junta ao grupo - o diretor de som George Martin, que forneceu o processo de gravação no estúdio. Ele se tornou o último elo da cadeia de transmissão das mensagens musicais dos Beatles ao ouvinte e, assim, todas as possibilidades para atingir o objetivo estavam à disposição do grupo, e os Beatles as usaram com sucesso.

O objetivo dos Beatles era se tornar os melhores músicos de todos os tempos. Esse desejo de transmitir ao mundo suas fortes emoções através da música formou a necessidade de criar um grupo musical de nível decente. Para transmitir adequadamente seu potencial único, era necessário um nível adequado de sua demonstração, ou seja, o máximo possível, a melhor forma de sua apresentação.

De acordo com o propósito de criação do grupo, ficam claros os requisitos que foram impostos a todos os aspectos das atividades do grupo: desde textos e repertório até código de vestimenta e estilo de conversa. O grupo era obrigado não só a poder realizar trabalhos, mas a fazê-lo no limite do possível. Requisitos semelhantes foram para a qualidade do som das músicas e seu conteúdo emocional.

A mensagem musical da banda foi moldada pelas personalidades da dupla de compositores Lennon-McCartney, enquanto a forma dessa mensagem foi um resultado direto do desejo de ser o melhor. Em particular, isso significa que amanhã e daqui a 50 anos, você precisa permanecer o melhor. Para a aparência, isso significa estar acima da moda atual, ou seja, mais universal do que a atual fase de seu desenvolvimento. Portanto, se você olhar para esse grupo hoje, em geral, eles não pertencem a nenhuma época pronunciada e sua aparência é bastante universal. Em termos de música, os Beatles escolheram temas que são clássicos e ainda ressoam até hoje.

Os Beatles são um fenômeno que acabou conseguindo ir além do quadro musical para áreas vizinhas da arte, como o cinema, os movimentos sociais, a criação de toda uma subcultura. Depois dos Beatles, o mundo anglófono, em particular as áreas culturais e de entretenimento, mudou irreversivelmente, recebendo um forte impulso de desenvolvimento. Os Beatles deixaram um legado que continua a dar Emoções positivas ouvintes, bem como inspirar gerações inteiras a realizações criativas. O trabalho dos Beatles não perde sua relevância até os dias de hoje diante da constante emergência de novos fãs que descobrem esse grupo.

Os Beatles são um símbolo da cultura pop moderna e da indústria da música, talvez ainda mais significativos do que "monstros" musicais como Elvis Presley, The Rolling Stones, Madonna e Michael Jackson. E os Beatles - a marca de música mais vendida da história (mais de 1 bilhão de discos vendidos em todo o mundo) - mudaram para sempre o mundo da música.

1. John Lennon originalmente nomeou o grupo de forma diferente

John Lennon fundou o grupo em 1957 e o nomeou Quarry Men. Mais tarde, ele convidou Paul McCartney para o grupo, que trouxe George Harrison. Ringo Starr se tornou o último dos "quatro grandes" depois que substituiu Peter Best como baterista.

2. Homens da Pedreira, Johnny e os Moondogs...

A banda mudou de nome várias vezes antes de escolher o nome
Os Beatles. Além dos Quarry Men, o grupo também atendia pelos nomes Johnny and the Moondogs, Rainbows e British Everly Brothers.

3. "Besouros" (besouros) e "Ritmo" (batida)

Embora ninguém possa dizer exatamente de onde veio o nome final do grupo, a maioria dos fãs acredita que John Lennon sugeriu o nome após Buddy Holly's American Crickets. Outras fontes enfatizam que o nome combinou deliberadamente 2 palavras - "bugs" (beetlles) e "rhythm" (beat).

4. "De mim para você"

Os Beatles chamaram seu primeiro single no Reino Unido de "From Me To You", tirando a ideia da seção de letras da revista britânica NME, então chamada de "From You to Us". Eles escreveram essa música em um ônibus enquanto estavam em turnê com Helen Shapiro.

5. Não havia nada antes de Elvis

John Lennon gostava muito de gatos. Ele tinha dez animais de estimação quando morava em Weybridge com sua primeira esposa, Cynthia. Sua mãe tinha um gato chamado Elvis, pois a mulher era uma grande fã de Elvis Presley. Não surpreendentemente, Lennon mais tarde afirmou que "não havia nada antes de Elvis".

6 Abbey Road

A banda originalmente queria nomear a música "Abbey Road" "Everest". Mas quando sua gravadora convidou a banda para visitar o Himalaia para gravar um vídeo lá, os Beatles decidiram renomear a música com o nome da rua onde o estúdio de gravação estava localizado.

7. Hit para os principais concorrentes

Poucas pessoas sabem que John Lennon e Paul McCartney escreveram o primeiro hit para seus principais rivais, os Rolling Stones. "I Wanna Be Your Man" foi lançado em 1963 e alcançou a décima segunda posição no UK Singles Chart.

8. Bom dia Bom dia

John Lennon escreveu "Good Morning Good Morning" depois de ficar furioso com um comercial de cereais da Kellogg.

9 Quebradores de recordes da Billboard

Durante a semana de 4 de abril de 1964, até doze músicas dos Beatles foram incluídas no top 100 de singles da Billboard Hot, incluindo as composições desse grupo que ocuparam as primeiras cinco linhas. Este recorde não foi quebrado até agora, por cinquenta e dois anos.

10. Os Beatles venderam 178 milhões de discos.

De acordo com a Recording Industry Association of America (RIAA), os Beatles venderam 178 milhões de discos nos Estados Unidos. Isso é mais do que qualquer outro artista na história da música dos EUA.

11. "Tenho que te colocar na minha vida"

1966 a canção "Got to Get You into My Life" apareceu. Originalmente, pensava-se que era sobre uma garota, mas McCartney mais tarde afirmou em uma entrevista que a música era na verdade sobre maconha.

12. Ei, Jude

Se você ouvir atentamente as palavras da lendária música "Hey Jude", poderá ouvir como Paul xingou, cometendo um erro durante a gravação da música.

13. "Nova doença"

Muitas pessoas acreditam erroneamente que o termo "Beatlemania" apareceu pela primeira vez em 1963 após uma revisão no Daily Mirror. No entanto, o termo foi realmente inventado pelo canadense Sandy Gardiner e apareceu pela primeira vez no Ottawa Journal em novembro de 1963, onde a palavra foi usada para descrever uma "nova doença" que estava varrendo o globo.

14. ... bem, se eles mesmos perguntarem

Mae West inicialmente recusou uma oferta para ter sua foto na capa do álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", mas ela mudou de ideia depois de receber uma carta particular da banda. Outras mulheres famosas na capa são Marilyn Monroe e Shirley Temple.

15. "Something" é a maior canção de amor

Frank Sinatra muitas vezes expressou publicamente sua admiração pela banda, e uma vez disse que "Something" é a maior canção de amor já escrita.

16. Ajuda! e "Strawberry Fields Forever"

John Lennon disse que as únicas músicas reais que ele escreveu foram "Help!" e "Strawberry Fields Forever". Ele afirmou que essas foram as únicas músicas que ele escreveu com base em suas próprias experiências e não apenas imaginando a si mesmo em determinadas situações.

17. Discos dos Beatles queimados publicamente no sul

Em março de 1966, John Lennon percebeu que o cristianismo estava em declínio e que os Beatles haviam se tornado mais populares que Jesus. Suas observações levaram a protestos no sul dos Estados Unidos, onde os discos da banda foram queimados publicamente. Os protestos chegaram a outros países como México, África do Sul e Espanha.

18. Hall da Fama do Rock and Roll

A banda foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame em 1988. Todos os quatro membros também foram introduzidos no hall da fama individualmente de 1994 a 2015.

19. Os Beatles detêm o recorde de sucessos...

A partir de 2016, os Beatles ainda detêm o recorde de mais hits (20) para alcançar o número um na Billboard Hot 100. Elvis Presley e Mariah Carey estão empatados em segundo lugar com 18 músicas cada. Os Beatles também detêm o recorde de álbuns número um nos EUA e no Reino Unido.

20. Sonho não realizado

Membros de Os Beatles estavam tão absortos no trabalho de Tolkien que queriam estrelar O Senhor dos Anéis, que seria dirigido por Stanley Kubrick. Felizmente, Kubrick e sua gravadora não acharam essa ideia atraente e, algumas décadas depois, Peter Jackson criou suas famosas obras-primas cinematográficas.

21. Os Beatles se separaram por causa de...

Ninguém sabe 100% por que os Beatles se separaram. Quando Paul McCartney foi perguntado por que a banda se separou, ele alegou que era devido a "diferenças pessoais, diferenças de negócios, diferenças musicais, mas acima de tudo, ele gosta de passar muito mais tempo com sua família".

22. Oportunidade perdida

O mais próximo que a banda chegou de uma reunião após a separação em 1970 foi no casamento de Eric Clapton, quando ele se casou com Patti Boyd em 1979. George Harrison, Paul McCartney e Ringo Starr tocaram juntos no casamento, mas John Lennon não compareceu.

23. Bandas com guitarras estão fora de moda.

Os Beatles fizeram um teste para a Decca Records em 1º de janeiro de 1962, mas foram recusados ​​porque "grupos com guitarras estão fora de moda" e também porque "os membros da banda não têm talento". Em vez disso, a gravadora Decca escolheu uma banda chamada Tremeloes, da qual ninguém se lembra hoje. Este é amplamente considerado o maior erro na história da música do século XX.

24. Os Beatles compraram uma ilha...

Em 1967, quando os Beatles estavam no auge de seu vício em drogas, eles decidiram comprar sua própria ilha. Jogando em dinheiro, os membros da banda compraram uma bela ilha particular na Grécia, onde queriam morar juntos, longe dos fãs gritando. Infelizmente, quando o grupo se separou, a ilha também foi vendida.

25. As músicas dos Beatles curam

Alguns cientistas sugeriram que várias músicas dos Beatles poderiam ajudar crianças com autismo e outras deficiências. Em particular, eles se referem às músicas "Here Comes The Sun", "Octopus's Garden", "Yellow Submarine", "Hello Goodbye", "Blackbird" e "Lucy in the Sky with Diamonds".

Não faz muito tempo, apareceu na Web, o que, é claro, será do interesse de todos os fãs desse grupo.

Os Beatles são uma das maiores bandas da história Música contemporânea- e a vida pessoal de John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr e George Harrison ao longo dos anos desde a marcha triunfal do grupo ao redor do mundo foi completamente investigada. O gigantesco conjunto de materiais sobre os Beatles pode ser chamado com segurança, por analogia com a Beatlemania, de "Beatlologia" - a ciência dos Beatles.

E, no entanto, na biografia do grupo e de seus membros, ainda é possível encontrar fatos interessantes, engraçados e às vezes trágicos não muito replicados.

1. De fevereiro de 1961 a agosto de 1963, os Beatles tocaram 262 vezes no palco de um dos clubes de Liverpool. A dinâmica das taxas dos quatro é impressionante - de 5 libras para o primeiro show a 300 para o último.

2. Em 1962, a Decca Records recusou-se a assinar contrato com o grupo, dizendo aos músicos que as bandas de guitarra já estavam fora de moda.

3. O primeiro álbum dos Beatles, Please Please Me, foi gravado em 10 horas de estúdio. Agora, com eletrônicos e computadores poderosos, leva meses para gravar um álbum. Os próprios Beatles em 1966 só gravaram a música "Strawberry Fields Forever" por exatos 30 dias.

4. É difícil imaginar agora, mas não havia monitores de palco na época da Beatlemania. Falando em Grande salão ou no estádio, os Beatles simplesmente não se ouviam nos gritos e cantos da multidão de milhares. De acordo com a expressão adequada de um dos músicos, os organizadores poderiam muito bem levar figuras de cera em turnês em vez de pessoas vivas.

5. Para as Olimpíadas de 1964 em Tóquio, foi construído o complexo esportivo Nippon Budokan, que se tornou uma Meca para os fãs japoneses de sumô e artes marciais. Em 1966, um show dos Beatles foi suficiente para transformar o Budokan de um centro de artes marciais no principal local de concertos do Japão.

Concerto dos Beatles no Nippon Budokan

6. O acorde final da música "A Day in a vida» Lennon, McCartney e outros 8 músicos tocaram 10 mãos em um piano. O acorde soou por 42 segundos.

7. Quase todas as baterias das músicas dos Beatles foram tocadas por Ringo Starr. Mas há exceções. Paul McCartney tocou bateria em "Back in the U.S.S.R", "The Ballad Of John And Yoko" e "Dear Prudence".

8. Na canção "All You Need is Love", apresentada pela primeira vez como composição final do primeiro programa mundial de televisão por satélite "Our World", as batidas da canção "La Marseillaise", que por algum tempo em 1917 foi o hino não oficial da Rússia, som.

9 asteróides 4147 - 4150 são nomeados com seus nomes completos Liverpool Quatro. E Lennon também tem uma cratera lunar pessoal.

10. Isso não passa de um acidente, mas quando os Beatles se separaram, eles já haviam gravado 13 álbuns. No entanto, no que é considerado o mais coleção completa São 15 álbuns do grupo - "Magical Mystery Tour" e "Past Masters" são adicionados aos autênticos - uma coleção de músicas inéditas.

11. De fato, os Beatles podem ser considerados os inventores do videoclipe. Ao muito período frutífero banda em 1965, os músicos sentiram pena do tempo gasto nos tradicionais programas de televisão semanais. Por outro lado, a participação nesses shows era um elemento necessário na promoção de singles e álbuns. Os Beatles começaram a gravar performances em seu próprio estúdio e enviar os vídeos resultantes para os escritórios das empresas de televisão. Claro, não de graça.

12. Segundo a própria admissão de Steven Spielberg, uma de suas ajudas na edição de filmes foi a Magic Mystery Tour dos Beatles. Tendo assistido a um filme muito fraco, é difícil entender o que sua montagem poderia ensinar ao futuro mestre do cinema.

Jovem Steven Spielberg

13. Em 1989, um julgamento de alto nível entre os ex-Beatles e a EMI terminou. Os músicos acusaram a gravadora de vender músicas dos Beatles destinadas a distribuição não comercial para fins de caridade. A negligência filantrópica da EMI rendeu a McCartney, Starr, Harrison e Yoko Ono US$ 100 milhões cada. Três anos antes, royalties não pagos pelo musical "Beatlemania" trouxeram aos membros da banda apenas 10 milhões no total.

14. De acordo com uma lenda bastante popular, Paul McCartney sofreu um acidente de carro em 1967, e o ex-policial Bill Campbell tomou seu lugar no grupo. Os defensores da versão encontraram muitas evidências de sua veracidade no design das capas dos álbuns e nas letras das músicas dos Beatles.

15. O primeiro a desembarcar em terras de países que faziam parte da URSS no auge dos Beatles foi Ringo Starr. O baterista com seu grupo "All-Starr Band" deu concertos nas duas capitais da Rússia em 1998.

16. Por sugestão de astros do rock locais, os críticos de música ocidentais escrevem seriamente sobre a contribuição dos Beatles para a destruição do sistema comunista. Os “Grandes Quatro”, na opinião deles, influenciaram tanto Makarevich, Grebenshchikov, Gradsky e outros músicos de rock que a URSS estava simplesmente condenada. No entanto, na década de 1970, os jornalistas colocaram Lennon no mesmo nível de Mao Zedong e John F. Kennedy

17. Rivalidade "The Beatles" e " Pedras rolantes"existia e existe exclusivamente na cabeça dos empresários da banda e seus fãs. Havia relações amistosas entre os músicos. Em 1963, John e Paul foram ao show dos Rolling Stones. Após a apresentação, Keith Richards e Mick Jagger reclamaram com eles que era hora de lançar um single, mas eles não tinham músicas suficientes. McCartney tinha a melodia de uma música que Starr deveria cantar com os Beatles. Depois de um pequeno refinamento à margem do show, os Rolling Stones receberam a música que faltava. Chamava-se "I Wanna Be Your Man".

18. A mãe de John Lennon era especial, longe das virtudes cristãs. Desde os quatro anos, John viveu e foi criado na casa de sua tia. As irmãs não romperam relações, e John costumava se encontrar com sua mãe. Após uma das reuniões, um motorista bêbado bateu em Julia Lennon até a morte, o que foi um golpe muito duro para Lennon, de 18 anos.

No casamento de Clapton

19. Eric Clapton namorou secretamente a esposa de George Harrison, Patti Boyd, por um longo tempo. Esse triângulo amoroso poderia muito bem ter ressuscitado os Beatles em 1979. Harrison ficou tão agradecido a Clapton por salvá-lo de um tedioso divórcio de Patty e "debater pratos, disputas e divisão de propriedade" que decidiu reunir os quatro no casamento de Eric e Patty. Ringo Starr e Paul McCartney chegaram e tocaram algumas músicas, mas Lennon ignorou o convite. A morte de John estava a um ano de distância.