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O Balé Bolshoi apresentou duas estreias. Méritos artísticos“Cages” coreografado por Jerome Robbins não há dúvida, mas “Etudes” de Harald Lander pode ser considerado um fracasso da renomada trupe - tanto a escolha da performance quanto sua apresentação são problemáticas.

Em 1948, o coreógrafo e professor dinamarquês Harald Lander organizou uma aula que os bailarinos usam para se manterem em forma todos os dias. O diretor incluiu todas as etapas do treinamento de balé na apresentação - desde os movimentos mais simples na barra até as mais complexas rotações e saltos. A estreia de “Etudes” aconteceu no Royal Danish Ballet, país natal de Lander, e depois a obra viajou para trupes de todo o mundo. Em 2004 cheguei Teatro Mariinsky, na época era dirigido por Mahar Vaziev, hoje chefe do Balé Bolshoi. “Etudes” é seu primeiro grande projeto no novo cargo.

À medida que você observa, fica mais forte a convicção de que o diretor está determinado a eliminar as lacunas na educação de seus pupilos. E faça isso em público. Esta distingue-se de uma aula normal - alguns dão o seu melhor, outros falham em alguma coisa - esta distingue-se pela iluminação, pelos trajes cerimoniais e pela presença de clackers gritando mecanicamente o seu “Bravo!” E, claro, a música não é a de Lander entre os acompanhantes do Teatro Bolshoi bom gosto. Quanto a Igor Dronov, que esteve no comando do primeiro-ministro, ele deveria ter oferecido condolências. Há a suspeita de que o maestro nunca tenha enfrentado um placar tão fraco.

Não pode haver queixas sobre o autor original, Karl Czerny. Ele escreveu seus exercícios para alunos que dominavam os fundamentos do piano e não estabeleceu nenhum objetivo artístico para si mesmo. O compositor Knudage Riisager, que orquestrou os Etudes, partiu da qualidade do material e não fez nenhum esforço para refiná-lo - os metais em sua apresentação chacoalham, as cordas guincham, o tutti cai sobre o ouvinte inocente com o peso de uma marreta, individual momentos politonais, aparentemente introduzidos, para fins de paródia, transformam-se numa cacofonia indecente.

O Maestro Dronov, ao que parece, decidiu se livrar rapidamente desse pesadelo e percorreu a partitura uma vez e meia mais rápido do que o metrônomo deveria. Os artistas não tomaram a sua iniciativa, mas não porque se aprofundaram nos detalhes da coreografia, mas porque na sua maioria a sua coreografia não era dançante. Não me lembro de que em qualquer estreia de balé os bailarinos do Bolshoi, inclusive os solistas, tenham cometido tantos erros.

Provavelmente há muitas razões - um pequeno número de ensaios, e o abismo que separa a escola gratuita de Moscou da escrupulosa escola dinamarquesa, e a falta de vontade de aprimorar o ofício diretamente em auditório. Tudo isso pode ser corrigido com o tempo - a questão é: por quê?

Você pode se familiarizar com os valores dinamarqueses em uma obra-prima como La Sylphide: em Vai grande produção de Johann Kobborg. Se há vontade de trazer ao palco uma aula de balé, o teatro tem seu orgulho - “Class Concert” de Asaf Messerer, retomado por seu sobrinho Mikhail. Esta apoteose do grande Estilo soviético, emoldurado pelas fanfarras festivas de Dmitry Shostakovich, além de todos os seus méritos, é também um espetáculo muito musical.

Pode-se compreender as razões pedagógicas do líder Balé Bolshoi, mas do ponto de vista estética artística a inclusão de “Etudes” no repertório é um movimento mais que estranho. Um pianista, decidindo mostrar sua técnica, não sairá ao público com Czerny, mas tocará estudos de Chopin, Scriabin ou Glass - o mesmo gênero, mas em um nível qualitativamente diferente. A arte do balé também tem seus próprios “estudos” – hinos inspirados à pura maestria não vinculada à barra e outras fases do treinamento.

Por que os dançarinos dominam Lander quando têm Balanchine (escassamente, mas representado no repertório do Bolshoi) e Forsythe (ausente no programa do Teatro Bolshoi) é um mistério para o autor dessas linhas. Ora, o autor... “Não consigo penetrar nos cantos e recantos da mente do balé”, queixou-se a Stravinsky Diaghilev, que parecia ter estudado exaustivamente o balé e seus representantes.

A propósito, sobre Stravinsky. A pequena apresentação de sua música, de um quarto de hora, tornou-se uma experiência agradável da noite. O título da obra é “The Cell”. O coreógrafo é Jerome Robbins, colega de Balanchine, conhecido pelo grande público como o criador de West Side Story. O balé há muito perdeu seu protesto original contra o feminismo agressivo, e hoje seu enredo - uma tribo de aranhas amazônicas atrai homens estranhos para uma teia e os come - pode ser interpretado como um thriller irônico.

A trupe do Bolshoi já tem experiência em contar histórias da vida de insetos. Em 2009, o coreógrafo britânico Wayne McGregor encenou Chroma em Moscou. O diretor, porém, insistiu que sua interpretação do físico remonta ao impessoal computação gráfica, mas na verdade provou ser um entomologista nato. No entanto, naquele balé atlético, os dançarinos do Teatro Bolshoi eram muito acadêmicos e fixados em sua própria beleza. No balé elegante, apesar da “rigidez”, de Robbins, essas qualidades eram exigidas e se encaixavam bem no “som” elegante do Concerto de Basileia para orquestra de cordas.

Pois bem, o ponto culminante da noite foi “Estações Russas”, que está em exibição no Bolshoi desde 2008, de Leonid Desyatnikov e Alexei Ratmansky. O elenco foi parcialmente renovado, mas o prazer desta obra-prima musical e coreográfica permanece inalterado.

"The Cage" é um dos maiores balés de Robbins. Quando o balé começou em 1951, os críticos ficaram confusos com sua fúria feroz. Na Holanda, as autoridades até proibiram-no inicialmente - como “pornográfico”.
J. Homans, "Anjos de Apolo"

Na primavera de 1951, Robbins retornou ao New York City Ballet e, segundo ele, aplicou aquelas descobertas puramente técnicas que realizou no musical “The King and I” * em seu polêmico balé “The Cage”. Ele mesmo disse que os movimentos e gestos siameses superestendidos que usou em show da Broadway, transbordou e espirrou no balé. Com a música sombria do Concerto para Cordas em Ré Maior de Stravinsky, o balé é sobre insetos fêmeas "estuprando" e depois matando insetos machos. O programa sugeria “uma competição ou um culto” como explicação. E de acordo com Robbins, plano original voltou às amazonas mitológicas. Mas já nos primeiros ensaios foi transformado, de modo que as “Amazonas” se transformaram em insetos semelhantes ao louva-a-deus, entregando-se ao seu culto. Robbins tirou algo das aranhas, do poder desenfreado do mundo animal, para criar o que ele próprio chamou de “fenômeno natural”.

A ideia de encenar “The Cell” surgiu-lhe pela primeira vez quando, ao entregar o disco com “Apollo Musagete” de Stravinsky, verso ele viu o concerto de 1946 “Que coisa dramática!” - essa foi a reação dele. Ele descreveu esta música como “terrivelmente excitante, avassaladora e subjugadora” e imaginou as três partes do concerto como uma estrutura dramática, que mais tarde se tornou a base do seu balé. Robbins cobriu a dança com um número infinito de ideias e imagens que ele encontrou e absorveu ao longo do trabalho no balé, desde o cabelo molhado e penteado de Nora Kaye** saindo do chuveiro, e terminando com a observação de um tigre em uma gaiola, incansavelmente chicoteando com o rabo. Ele também deu a entender que se inspirou nos traços especiais da juventude - que observou cuidadosamente - na dança de Tanaquil Le Clerc (ele a comparou a um potro jovem e desajeitado que estava prestes a se transformar em um cavalo puro-sangue). Ele mesmo falou sobre esse processo de absorção imagista **** da seguinte forma: “Tive um olhar especial, voltado para o material. Esse “look especial” é típico de quem trabalha trabalho criativo, seja ele artista, dramaturgo, poeta, compositor ou coreógrafo. Esse “olhar” vira uma espécie de contador Geiger que começa a clicar no cérebro ou a desencadear emoções quando você se aproxima de algum objeto que possa ter valor para o seu trabalho.”

Nesse caso, o sujeito provavelmente levantaria as sobrancelhas de surpresa, já que o balé era deliberadamente ameaçador e violento. Resumindo tudo o que acontece nele, Robbins disse: “Esta é a história de uma tribo, uma tribo de mulheres. Uma jovem convertida deve passar por um rito de passagem. Ela ainda não conhece seus deveres e poderes como membro da tribo, nem tem consciência de seus instintos naturais. Ela se apaixona por um homem e fica com ele. Mas as regras pelas quais a tribo vive exigem a sua morte. Ela se recusa a matá-lo, mas é novamente ordenada (pela Rainha Tribal) a cumprir seu dever. E quando seu sangue é realmente derramado, os instintos animais assumem o controle. Ela mesma corre para completar o sacrifício. Seus sentimentos seguem os instintos de sua tribo."

E, de fato, sob a liderança da Rainha Tribal (Yvonne Munsey), dois Forasteiros (Nicholas Magallanes, Michael Maul) foram mortos um por um pelos golpes furiosos de mãos e pés de mulheres. Se “Free as Air”***** expandiu a “sílaba” clássica com uma combinação de piruetas e cambalhotas, então “The Cage”, com seu estilo grotesco, deveria expandir ainda mais os limites estabelecidos pela forma clássica. “Eu não deveria ter me limitado exclusivamente aos movimentos humanos, isto é, movimentos feitos da maneira que consideramos inerente ao homem, lembrou Robbins. “Na forma como os dedos trabalhavam, na inclinação do corpo para o chão ou na estocada do braço, tive a oportunidade de ver o que queria compor. Às vezes, braços, mãos, dedos se transformavam em garras, tentáculos, antenas.”<…>

O balé estreou no centro da cidade em 4 de junho de 1951. O designer Jean Rosenthal iluminou a estrutura vazia em forma de teia de cordas entrelaçadas, e Ruth Sobotka vestiu os artistas com trajes provocantes de “aranha”. No início do balé, a rede de corda pendurada em cima fica estranhamente tensa, detalhe que Robbins acrescentou como que para alertar sobre o que estava para acontecer. Mas esta performance, com menos de quatorze minutos de duração, esmaga instantaneamente todas as suposições do público.<…>

A resposta crítica foi muito forte, mas principalmente a favor de Robbins. John Martin****** escreveu: “Este é um trabalho raivoso, fragmentado e impiedoso, decadente em sua obsessão pela misoginia e desprezo pela reprodução. Não pode evitar perguntas, mas com seus golpes certeiros e fortes penetra na própria essência do problema. Os personagens são insetos, sem coração nem consciência, e sua opinião sobre a raça humana não é muito elevada. Mas apesar de todo o poder da negação, é uma coisinha grandiosa, marcada com a marca da genialidade.” No Herald Tribune, Walter Terry conclui que "Robbins criou uma peça surpreendente, contundente, mas totalmente fascinante".<…>

Clive Barnes mais tarde descreveu "The Cage" como "uma peça repulsiva de gênio mal expressado". Como se defendesse Robbins das acusações de misoginia, Lincoln Kernstein ******* chamou-o de “um manifesto para o movimento de libertação das mulheres, escrito vinte anos antes de começar”. Naquela época, Robbins ficou muito magoado com uma reação tão dura e até emitiu uma “negação”: “Não entendo por que alguém está tão chocado com The Cage”. Se você olhar com atenção, ficará claro para você que nada mais é do que o segundo ato de Giselle em uma representação moderna.” E embora mais tarde ele tenha explicado que sua declaração pretendia ser irônica, ele era constantemente “lembrado” dos Wilis, os espíritos vingativos em forma feminina que atacaram brutalmente Hilarion e Albert na famosa cena do cemitério. Mas em “The Cage” não há nenhum indício do poder do amor que tudo consome, que ajuda Giselle a salvar seu príncipe infiel. Robbins tornou seu balé infinitamente sombrio e impiedoso: seus dois Renegados tiveram que morrer sem esperar por qualquer manifestação de emoção humana de seus assassinos. O que estava de acordo com o conselho de Balanchine, que, segundo o biógrafo Bernard Taper, disse a Robbins após a análise: “Deixe-o clinicamente sem alma”.

Trecho do livro “Dancing with Demons: The Life of Jerome Robbins” de H. Lawrence
Tradução de N. Shadrina

* “The King and I” é um musical baseado no romance “Anna and the King of Siam”, encenado por J. Robbins na Broadway em 1951.
** Nora Kay é a primeira intérprete do papel de Convertida.
*** Tanaquil Le Clerc é uma bailarina da trupe de balé da cidade de Nova York, que logo após os acontecimentos descritos se tornou esposa de J. Balanchine.
**** imagista – inerente ao imagismo ( direção literária nos países de língua inglesa).
***** “Free as Air” é um dos mais balés famosos J. Robbins (1944).
****** John Martin, Walter Terry, Clive Barnes são os maiores críticos de balé americanos.
******* Lincoln Kerstein - filantropo, conhecedor de artes, escritor, empresário, cofundador do New York City Ballet.

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"Célula". A nova garota é Anastasia Stashkevich. Foto – Damir Yusupov

O coreógrafo americano Jerome Robbins encenou “The Cage” em 1951 e inspirou-se na música de Stravinsky, na qual ouviu a batalha da supressão com a submissão, do humano com o natural.

Na obra de quatorze minutos, uma certa comunidade feminina (ou louva-a-deus fêmeas, que matam machos após o acasalamento, ou amazonas frenéticas) inicia a Nova Garota, atraindo-a para um culto sinistro: o assassinato ritual de homens. Ou homens? Você pode interpretar a ideia de Robbins literalmente, mas “The Cage” hoje em dia causa uma impressão um pouco cômica.

Mas também é possível em figurativamente– por exemplo, como uma história sobre os extremos do feminismo, coberta de ironia oculta. Ou uma análise da nossa agressão animal interna, que de vez em quando se esforça para sair, rompendo as frágeis barreiras do humano.

Robbins trabalhou em “The Cage” com dançarinos clássicos, concentrando-se especificamente nos passos do balé que podem ser “inflados” ao ponto do frenesi (por exemplo, batmans afiados - balanços altos das pernas). E além disso, enchia o plástico com todo tipo de “feiúra”.

O coreógrafo falou sobre assistir “um tigre enjaulado, chicoteando incansavelmente o rabo”, sobre os horrores que viu quando “braços, mãos, dedos se transformaram em garras, tentáculos, antenas”.

Um grupo de mulheres (ou criaturas?) com cabelos arrepiados e ziguezagues em “collants” de balé caminha em plástico de aranha, abrindo a boca em um grito silencioso, andando com passos farfalhantes e meio curvados, esticando os quadris e vomitando para cima. cotovelos. Quando a heroína, num dueto “cauteloso”, quase se apaixonou por um inimigo sexual, acaba agindo de acordo com as regras da tribo e quebra o pescoço do parceiro, segurando a cabeça dele entre as pernas cruzadas (tudo isso tendo como pano de fundo um teia colorida) - a imagem certamente confirma as palavras do diretor:

“The Cell” nada mais é do que o segundo ato de “Giselle” numa representação moderna. Apenas Giselle, com seu amor misericordioso, não está lá, apenas os implacáveis ​​assassinos dos Willis.

O maestro Igor Dronov interpretou o Concerto para Orquestra de Cordas em Ré Maior de Stravinsky como se não fosse Stravinsky. Onde está a união azeda de suavidade e impetuosidade, nitidez e suavidade? Onde estão os acentos e as síncopes? A riqueza mutável rítmica e tonal se mistura em um mingau, como se os pés de dançarinos e bailarinas estivessem presos nele.

A trupe executou “The Cage” de forma muito clássica, quase sem a emoção dramática que pode ser vista – nas gravações – entre os performers americanos, portadores do estilo, que dançaram “The Cage” sob a direção de Robbins. Até Anastasia Stashkevich (New Girl), que dançou com inteligência e foi aprovada por representantes da Fundação Robbins, até “suavizou” bastante. E ela ainda não conseguiu alcançar o efeito que o coreógrafo exigia: uma semelhança com “um potro jovem e desajeitado que está prestes a se transformar em um cavalo puro-sangue”.

O balé “Etudes” é de um tipo completamente diferente. É ambientado com música de Karl Czerny, qualquer aluno conhece esse nome Escola de música, debruçado sobre estudos de piano.

Criado na Dinamarca em 1948 pelo coreógrafo Harald Lander, o balé não implica qualquer violação da harmonia clássica, pelo contrário, enfatiza-a de todas as formas possíveis; “Etudes” – uma viagem sem enredo ao redor do mundo dança clássica, com visitas a estilo romântico e um guia para trezentos anos de história do balé.

A jornada começa com uma escala musical simples de cima para baixo e uma balé solitária no proscênio mostrando o básico - as cinco posições básicas das pernas nos clássicos e no plie (agachamento profundo).

Os “Etudes” terminam com uma solene apoteose geral, quando as bailarinas em “tutus” preto e branco juntamente com os seus cavalheiros se alinham em colunas. Entre isso estão os contrastes de andamentos em allegro e adagio. Solos, duetos e pas de trois.

Movimentos iniciais na barra de balé na aula - e um desfile de profissionais bem treinados, igualmente impressionantes em grandes saltos e giros, bem como em sutis minúcias do balé. Demonstração da pureza da dança, bico de “aço”, posicionamento correto das mãos e corpo solto.

Os passos acadêmicos de Lander muitas vezes cheiram a brincadeira de vaudeville, mas também é necessário mostrar domínio da paleta lírica. O primeiro-ministro faz fouettés femininos e as bailarinas devem ter força masculina e resistência. O vilão Lander, como se estivesse debochando, vai fazendo cada vez mais combinações. Ao final do balé, com esses exercícios furiosos, a trupe - qualquer uma - está sufocando de cansaço.

Os “Etudes” devem ser executados num único impulso, combinando alegremente equipamento técnico com musicalidade. Isto é difícil em geral - e duplamente difícil para os nossos bailarinos, que foram educados na sua maioria num repertório diferente, pouco ou não suficientemente habituados à fina técnica do ballet, a toda esta “ligadura” de renda com pés (sinal da escola dinamarquesa), de que estão repletos os “Etudes”.

Além disso, os ensaios no teatro duraram apenas 20 dias, menos do que o necessário para tal coreografia. Como resultado, a impressão é indiferente. Ficou claro que tanto o diretor convidado da Dinamarca quanto o chefe da trupe de balé do Teatro Bolshoi, Mahar Vaziev, exigiam estritamente que os dançarinos observassem posições de saída, poses claras e pés bem afiados. O desejo desesperado de reproduzir tudo corretamente estava escrito nos rostos de muitos palestrantes. O que fazer se esse balé terrivelmente difícil e tecnicamente “sofisticado” parecer, apesar de tudo, algo fácil, como se não exigisse nenhum esforço físico perceptível?

Virtuosismo sem esforço - palavras-chave para intérpretes de “Etudes”. Os premiers Olga Smirnova, Ekaterina Krysanova (segundo elenco), Semyon Chudin e Artem Ovcharenko dançaram, em geral, como uma estreia, embora com algumas manchas.

As coisas foram mais complicadas para os outros solistas. Algumas pessoas tentam cair enquanto giram, algumas pessoas se cansam rapidamente, e isso pode ser visto, algumas pessoas torcem os pés ou não os esticam, agacham-se incorretamente ou cruzam as pernas em saltos derrapados, não sem “sujeira”. Sem falar no desequilíbrio da sincronicidade. Pequenas “dissonâncias” que surgiam aqui e ali acumulavam-se gradualmente, ameaçando a harmonia da estrutura geral.

Nestas circunstâncias, a ideia de transmitir a estreia nos cinemas não pode ser considerada um sucesso. As partes “cruas” do primeiro show acabaram sendo replicadas em todo o mundo. Mas, como disse o diretor do Teatro Bolshoi, Vladimir Urin, o teatro nem sempre tem a oportunidade de mostrar no cinema o que gostaria: o problema dos direitos autorais atrapalha. Este é exatamente o caso aqui.

Os primeiros anúncios dos cinemas russos prometiam uma programação completamente diferente. Não funcionou. Mas agora trupe de balé O grande e ambicioso diretor artístico Vaziev, se valoriza sua reputação, é obrigado a lembrar a técnica. Alguns meses de ensaios difíceis - e provavelmente tudo dará certo.

"Cage, Etudes, Carmen Suite" - um balé fascinante encenado no estilo dança moderna. Para amantes arte coreográfica três balés de um ato serão apresentados acompanhamento musical diferentes compositores. O balé “The Cage” foi encenado por Jerome Robbins com acompanhamento musical de I. Stravinsky. Este é um dos balés mais antigos, foi encenado pela primeira vez em 1951, mas ainda hoje é reverenciado pelo público. Todas as sutilezas dos rituais étnicos das Amazonas são reveladas no palco. Sob a liderança da rainha, todo o evento é realizado para uma adolescente aprender sobre seu corpo. A performance “Estações Russas” glorifica Cultura eslava. O público é exposto a diversos eventos do calendário que estão perdidos e pouco conhecidos pelas pessoas hoje. Mas isso não impede que o balé seja interessante e divertido. “Etudes” - balé de H. Lander com acompanhamento musical de K. Czerny. Há aqui tudo o que caracteriza balé clássico- tutus brancos, graça, performances solo brilhantes.

Noite de balé em Teatro Bolshoi permitirá ao público desfrutar de uma maravilhosa apresentação de peças de dança em estilo moderno. Recomenda-se que todos os amantes da alta arte coreográfica compareçam ao balé. E para comprar ingressos possível em nosso site.