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A fama do grupo Brainstorm começa com o sucesso no Eurovision 2000: a Letônia participou pela primeira vez no concurso de música e conquistou imediatamente o 3º lugar graças a cinco rapazes cantando no gênero de música indie alternativa. Hoje os membros da equipe podem dizer que seus sonhos acalentados se tornaram realidade sonhos criativos: primeiras linhas das paradas, álbuns “de ouro”, estádios lotados de espectadores, turnês mundiais. Mas ainda há muitos objetivos e novos horizontes pela frente.

O jovem grupo rumou ao rock europeu de alta qualidade, inspirado no estilo grunge. O álbum de estreia “Vairāk nekā skaļi” foi lançado em 1993. Não trouxe muito sucesso; na verdade, apenas uma música se tornou popular - “Ziema” (“Inverno”). Nesta altura, a criatividade é apenas um hobby dos músicos: todos tinham um emprego que lhes permitia sobreviver. Renars trabalhou no rádio, Janis e Maris trabalharam no judiciário, Kaspars trabalhou como cinegrafista. Mas eles dedicaram seu tempo livre ao sonho - escreveram músicas, ensaiaram, sem perder a fé em si mesmos.

Os caras lançaram seu segundo álbum “Veronica” em 1996. Isso incluiu os sucessos “Dārznieks” (“Gardener”), “Apelsīns” (“Orange”) e, claro, “Planes”.

Depois do Eurovision, os caras do Brainstorm viraram estrelas. O desempenho dos talentosos letões foi notado pelo The Times, Melody Maker e Smash Hits. Os caras tiveram que mudar seus nomes para aqueles que são mais familiares ao público estrangeiro: Renars virou Reynard, Maris virou Mike, Janis virou Johnny, Kaspars virou Nick e Gundars virou Peter.

Conquista Público russo os caras da Letônia começaram em 2009 lançando um novo álbum “Step”, que incluía 6 músicas em russo.

Agora, na Rússia, quase todos os amantes da música conhecem o grupo “Brainstorm”.

Pai do futuro artista homenageado - crítico musical. Mas anteriormente Nikolai Agutin trabalhou com o lendário Grupos soviéticos: “Blue Guitars”, “Pesnyary”, “Singing Hearts”, e também com Stas Namin. É por isso que o menino desde criança era obcecado por música e trabalhava duro para alcançar seus objetivos. Nas horas vagas, gostava de aprender piano.

Ele sonhava em ser famoso e estudou em uma escola de música e também em uma escola de jazz. No final da instituição - um telefonema do qual o cara decidiu não se esquivar. Lá, o jovem participou de apresentações militares amadoras e tornou-se solista de um conjunto de música e dança.

Depois do exército, ele ingressou no MGUKI para se tornar diretor de palco - lá saiu em turnê como apoio a grupos populares. Aos 24 anos, Leonid venceu um concurso para jovens intérpretes e gravou seu primeiro álbum - e já são 26 lançamentos em sua discografia.

Vencedor do programa de TV “Duas Estrelas”, laureado com a Ordem da Amizade e nove diplomas de “Canção do Ano”, uma dezena de “Gramofones de Ouro” e outros prémios de prestígio. Sobre este momento o cantor está desenvolvendo ativamente carreira solo e é apaixonado pelo papel de mentor no projeto “Voice” – tanto na adaptação original quanto na versão infantil, e em “60+”.

Romântico Sossó Pavliashvili aquece a alma de cada ouvinte com sua poesia e música. Sua capacidade de falar do palco sobre as coisas mais importantes com sinceridade, paixão e sem o menor constrangimento cativa de uma vez por todas.

Soso Pavliashvili não apenas atua, mas também cria suas próprias composições. Além disso, ele tem uma aliança criativa de longa data com tais autores fortes, como Simon Osiashvili e Mikhail Tanich, Ilya Reznik, Karen Kavaleryan e outros, o trabalho de Pavliashvili recebeu um número considerável de prêmios: a cantora participou de três. competições internacionais e recebeu o Grande Prêmio em todos eles. Soso Pavliashvili é um verdadeiro cantor vencedor! E ele tem nos agradado com seu conquistas criativas. O artista também é conhecido não só no palco, mas também como ator de cinema: Soso Pavliashvili participou das filmagens de filmes como “ Novas aventuras Pinóquio", " filhas do pai"(2007), "33 metros quadrados" (2004), " período glacial", "Casamenteiros de Ano Novo" (2010).

Cada disco de Soso Pavliashvili é de alguma forma obra autobiográfica, dedicado a amigos ou a uma história de amor: são “Música para amigos”, “Eu e você”, “Cante comigo”, “Um georgiano está esperando por você”, “Sobre meu amor”, “Lembre-se de um georgiano ”, “ Melhores músicas para você" e "Canções Orientais". Os amantes da música provavelmente estão familiarizados com a maioria sucessos famosos cantora: “Cante comigo”, “O céu na palma da sua mão”, “Para agradar”, “Toast”, “Argo”, “Lembre-se do georgiano”, “Carregue as mulheres nos braços” e “Vamos orar por seus pais".

Quando os estudantes Vyacheslav Butusov e Dmitry Umetsky se conheceram em 1982, nasceu o Nautilus Pompilius. Decidindo tocar juntos, os caras lançaram seu primeiro álbum chamado “Trains” em 1983. A composição da equipe de Sverdlovsk mudava constantemente, entre últimos participantes, além do vocalista - I. Kormiltsev (letrista, falecido em 2007), o baterista A. Potapkin, o baixista G. Kopylov, o guitarrista N. Petrov e o tecladista A. Mogilevsky.

A própria equipe se separou e se reuniu várias vezes. Uma coisa permaneceu inalterada: uma contribuição inestimável para a cultura do rock russo. Sua discografia inclui doze longas peças, seis álbuns ao vivo, quatro coletâneas, três álbuns dedicatórios e cinco colaborações com outros músicos. Suas músicas foram ouvidas em ambas as partes do lendário “Brother”, no filme “Hipsters”, “Mirror for a Hero” e outros.

Estudou em escola de música e dominou acordeão de botões, depois participou do grupo Crianças Camponesas. Ele se apresentou com ele em vários festivais locais e ganhou alguma popularidade, mas depois o cara foi para o exército. Ao chegar à desmobilização, tocou no “Six Young People” junto com N. Rastorguev, vocalista. Depois vieram VIA “Leisya Song” e “Singing Hearts”. Surgiu a ideia de unir algo mais metal, onde o cantor se tornaria vocalista. Como resultado, sua voz glorificou “Aria” e a tornou lendária.

Devido a desentendimentos entre os participantes, todos não tinham dinheiro, então Valery tocou com o grupo “Master”. O restante da escalação achou que esse era o fim de sua criatividade na equipe, então continuaram suas atividades sem ele. O vocalista gravou um disco com Sergei Mavrin e começou a se apresentar solo, criando um projeto que batizou com seu sobrenome. Kipelov tem sete longas-metragens de estúdio e prêmios MTV Rússia em seu crédito. Prêmios de música", "Chart's Dozen", "Russian Top" e muitos outros prêmios de prestígio.

Eles, como muitos, tentaram imitar Os Beatles, mas acabou se tornando um grupo independente e distinto. A primeira formação incluía Andrei Makarevich, que se tornou o vocalista, Mikhail Yashin, além de meninas - Nina e Larisa. Os membros da equipe eram fluentes lingua estrangeira, por isso se apresentavam em escolas e clubes para jovens.

Logo algo mudou - além do vocalista Yu. Borzov, I. Mazaev, P. Rubin, A. Ivanov e S. Kawagoe tocavam no VIA, e o nome soava em inglês, Time Machines. Graças a essas raras guitarras elétricas e a um miniamplificador, nasceu um som que quase ninguém na URSS tinha.

Depois de algum tempo no repertório, além das músicas “ Quarteto Fabuloso» e suas próprias faixas apareceram. O álbum de estreia foi lançado - e no momento são treze na discografia do coletivo.

Time Machine recebeu muitos prêmios e prêmios. Já a formação, além do mesmo Makarevich, inclui Alexander Kulikov no baixo e voz, além de Valery Efremov na bateria.

Ano oficial Sua data de nascimento é considerada 1978, mas os próprios membros do grupo às vezes contam a partir de 1981 - foi então que Edmund Shklyarsky se juntou à formação. Ou 1982, quando foi gravado o álbum de estreia. Em geral, foi nesse período que surgiu o Picnic, que tanto os ouvintes adoravam.

Suas letras e músicas atraem os amantes da música romântica: trata-se de poemas imbuídos de filosofia irônica e motivos mágicos. Ou talvez teclados, instrumentos sinfônicos e exóticos, um estilo único e performances ao vivo, cada uma delas um show que não será esquecido por muito tempo.

Já no grupo, além do vocalista permanente (e guitarrista e compositor em meio período), seu filho é o tecladista e backing vocal Stanislav, o baterista Leonid Karnos e o baixista Marat Korchemny. Sua discografia inclui mais de duas dezenas de lançamentos, homenagens, diversas coletâneas e colaborações. O Picnic costuma se apresentar em capitais e regiões, bem como nos maiores eventos ao ar livre da Rússia, incluindo o festival “Invasion”.

Eles se conheceram em 1993, quando ambos eram jovens, ambiciosos e sonhavam com sua própria banda. Sergei sempre quis ser músico, então se tornou vocalista e frontman, uma espécie de rosto da nova banda - recebeu toda a atenção.

Alexey nunca quis dedicar sua vida à criatividade, mas tudo mudou quando ele começou a trabalhar como DJ. Na ideia conjunta dos rapazes, ele desempenhou o papel de tecladista.

Apenas um ano depois, eles escaparam de Tolyatti, que era apertado para eles, e conquistaram a capital, e de repente conheceram Andrei Malikov, que se tornou seu primeiro produtor. Ao mesmo tempo, o nome apareceu. Logo foi lançado o álbum de estreia, que alcançou um sucesso retumbante. Até 2006, lançaram doze trabalhos de estúdio.

Eles decidiram criar projetos solo, então “Hands Up” acabou. Agora, apenas Jukov atua com esse nome, que apresentou um novo longa-metragem em 2012. O grupo possui sete Gramofones de Ouro, RU.TV, MUZ-TV e um grande número de outros prêmios de prestígio.

O vocalista e fundador Sergei Chigrakov amou música desde a infância: ele foi para Escola de música, então entrou na faculdade. Depois participou de vários grupos, sendo os maiores “Grupo Dia Estendido” e “Pessoas Diferentes”.

Logo ele decidiu bater trabalho solo: Depois de apresentar o álbum, ele levou seus amigos em turnê. Os shows fizeram muito sucesso - foi assim que surgiram Chizh and Co. Em 1994, os caras lançaram seu primeiro álbum.

A formação agora inclui, além do vocalista, A. Romanyuk como baixista, M. Rusin como guitarrista, E. Barinov como acordeonista e percussionista, D. Vasilevsky na bateria, além de D. Chigrakova e M. Shalageva. nos backing vocals. Sua discografia inclui sete longas peças de estúdio, três gravações de concertos, cinco lançamentos conjuntos e duas coleções.

« Orquestra da Concórdia"é a primeira orquestra sinfônica dançante do mundo. Músicos profissionais, estudantes de conservatórios famosos, academias de música famosas da Rússia e da Europa, criaram um projeto único que combina música e dança em um único espaço.

A orquestra se apresenta sob a direção Maestro italiano Fabio Pirola é representante de uma das dinastias musicais mais famosas de Milão. Fabio formou-se brilhantemente no Conservatório Estadual de Gaetano Donizetti em Bergamo (Itália), internacional academia de música Claudio Abbado em Milão (Itália) e Juilliard em Nova York (EUA).

Concertos Orquestra Sinfónica A "Orquestra Concord" está repleta de temperamento e emotividade italianos apaixonados. Em 2016, Fabio liderou uma equipe de músicos talentosos, criativos, abertos à experimentação, em busca de novas formas de autorrealização criativa, músicos russos e europeus altamente profissionais da orquestra sinfônica Concord Orchestra.

Os músicos tocam a música que os inspira. Enquanto dançam, eles improvisam, os sons da música se transformam em um padrão plástico e concertos sinfônicos tornar-se brilhante programas originais. Performance virtuosa dá novo significado às obras-primas música clássica, folk rock, sucessos do rock, músicas de filmes populares.

Ao longo de três anos, a orquestra lançou três de seus próprios programas originais (“ Sucessos do rock sinfônico", "O Baile da Branca de Neve de Johann Strauss", "Tango da Paixão de Astor Piazzolla"), deu mais de 300 concertos em locais musicais icônicos da Rússia, incluindo 15 concertos em Moscou no palco do Palácio do Kremlin do Estado. As “estrelas” do rock se apresentaram junto com a orquestra, cantores famosos, famoso cantores de ópera. Entre eles estão Francis Goya e Ricardo Fogli. Em março de 2018, os principais locais da Rússia sediaram concertos conjuntos com a lenda da música do cinema mundial, Compositor francês Michel Legrand, e em abril de 2018 - com o músico britânico Ken Hensley, compositor de URIAH HEEP.

O nome LYUBE surgiu da cidade natal do vocalista, Lyubertsy, perto de Moscou, e o termo ucraniano “Lyube”, que se traduz como “todos” - denotava uma mistura de gêneros. A primeira turnê aconteceu em 1989 com salas vazias, pois ninguém sabia delas ainda. Mas a situação logo melhorou - eles instantaneamente ficaram famosos depois de se apresentarem nas “Reuniões de Natal” de Alla Pugacheva. Aliás, foi ela quem criou a imagem teatral da cantora.

Agora no grupo, além do frontman, estão mais sete pessoas: V. Loktev nas teclas e acordeão de botões, A. Erokhin na bateria, o guitarrista S. Pereguda, o baixista D. Streltsov, e também backing vocals: P. Suchkov , A. Kantura e A. Tarasov.

Futuro Artista nacional A Rússia nasceu na família do chefe da VIA "Gems" e solista de balé. Mas ele não gostava de música - quando uma professora veio ao apartamento para ensiná-lo, o menino fugiu. Mais tarde, o cara dominou o piano tão bem que ficou absolutamente fluente nele. Já aos quatorze anos ele escreveu sua primeira música.

Depois da oitava série, o jovem foi para a escola e tocou teclado na banda do pai. Logo estreou na televisão, liderou as paradas, participou do “Luz de Ano Novo” e recebeu o título de “Descoberta do Ano”.

Depois de se formar na faculdade, ingressou no Conservatório Tchaikovsky, tornou-se convidado do festival polonês e colecionou o “Olímpico”. Recebeu um diploma com honras e apresentou seu projeto original PIANOMANIYa. Ele tem dezessete trabalhos de estúdio em seu currículo.

O ídolo dos anos noventa reapareceu recentemente nas tendências - declarou-se o “imperador do Twitter”, trollou, divulgou um vídeo com o escandaloso blogueiro Khovansky e foi filmar Yuri Dudu.

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Complexo refinado e moderno AÇAFRÃOCIDADESALÃO, localizado no território de CROCUS CITY, é um dos locais mais procurados e luxuosos de Moscou. Eventos chiques e encantadores são organizados regularmente nesta sala, a convite de estrelas mundialmente famosas, artistas estrangeiros, trupes de dança talentosas e famosas. Além disso, o salão acolhe constantemente exposições, eventos especiais, festivais e cerimônias que atraem a atenção dos representantes da mídia e da imprensa. Complexo moderno localizado no centro do intercâmbio de transportes e metrô, além disso, a apenas 10 minutos do estabelecimento fica Lipovaya Roshcha, as áreas do parque Apple Garden e Krasnogorsk City Park. A prestigiosa sala de concertos tem capacidade para até 7.300 visitantes, além disso, possui estacionamento em três níveis para 6.000 vagas (térreo, subterrâneo e telhado). Nas dependências do salão existe um luxuoso restaurante clássico, onde os hóspedes podem saborear deliciosas iguarias ou organizar um buffet como um agradável complemento ao evento especial.

AÇAFRÃOCIDADESALÃO Distingue-se por uma solução de engenharia atípica, que lhe permitirá adaptar o local a qualquer tipo de evento e organizá-lo com sofisticação indiscutível. Teatro oferece as instalações mais originais de Moscou para eventos importantes - um grande auditório com capacidade para até 6.200 pessoas, podendo ser modificado em um pequeno salão (2.200 pessoas), transformado em um salão médio - 3.200 pessoas (mezanino, barracas) . Além disso, os hóspedes são convidados a utilizar a pista de dança, que pode acomodar mais de 1.700 pessoas. O local está equipado com modernas instalações de som e iluminação que atendem aos padrões internacionais de qualidade, o que aumenta o prestígio do CROCUS CITY HALL.

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CONCERTOS NO CROCUS CITY HALL NA SEÇÃO PÔSTER DE OUTROS CONCERTOS

Sala de Concertos Prefeitura de Crocusé legitimamente considerada uma das plataformas mais populares na Rússia. Elton John, Sting, Ringo Starr, Robert Plant, Joe Cocker, Jennifer Lopez, Scorpions e outras estrelas mundiais de primeira grandeza se apresentaram em seu palco.

O grande auditório, com capacidade para quase 7.000 espectadores, pode, se necessário, transformar-se em espaço de câmara com barraca e anfiteatro, ou ser palco de uma luta de boxe. O térreo pode ser utilizado como pista de dança para 1.700 pessoas, ou em seu lugar podem ser instaladas mesas para eventos corporativos. Moscovitas e convidados da capital compram ingressos para Crocus Prefeitura em apresentações musicais, shows no gelo, apresentações circenses e apresentações teatrais.

Compre ingressos para a Prefeitura de Crocus

Primeiro comprar ingressos para Crocus City Salão público da capital pôde no dia 25 de outubro de 2009. A sala de concertos foi inaugurada à noite em memória do notável cantor Muslim Magomayev, em cuja homenagem o famoso empresário Aras Agalarov ergueu esta sala de concertos única. Nos primeiros três anos, a Prefeitura de Crocus foi visitada por três milhões de espectadores, para os quais foram organizados 900 eventos em Açafrão. Ingressos na bilheteria da sala de concertos todos os dias são comprados por espectadores que tentam chegar às apresentações de músicos que tocam nos mais diversos gêneros musicais, programas de entretenimento, apresentações teatrais e até competições esportivas.

O auditório do Crocus City Hall tem formato semicircular, proporcionando excelente visibilidade de todos os assentos. A decoração utiliza madeira natural e mármore. O teto da sala de concertos tem formato ondulado, o que melhora características acústicas. Os espectadores são recebidos por um foyer de alta tecnologia com colunas de aço, vidro e painéis de madeira. Para comodidade dos visitantes Teatro Há um estacionamento de três níveis com 6.000 vagas, de onde você pode acessar diretamente a sala de concertos.

Muitos espectadores estão interessados preço do ingresso para a Prefeitura de Crocus. O custo de eventos específicos que acontecem nesta popular sala de concertos depende de muitos fatores e deve ser esclarecido na escolha dos ingressos.

Complexos de concertos projetados para eventos públicos de grande porte podem acomodar mais de 6 mil pessoas ao mesmo tempo. Uma dessas espaçosas e modernas salas de concerto, populares entre os russos, é a Crocus City Hall, em Moscou.

O que há de único na Prefeitura de Crocus?

A Crocus City Hall está localizada em Moscou, no território da Crocus Expo, uma organização internacional Centro de exibição. Esta é a sala de concertos de maior prestígio, funcional e de grande escala da Rússia para a realização de eventos alto nível, equipado com equipamentos modernos de som e iluminação de alta qualidade e um interior caro. Programas de shows de entretenimento, concertos de estrelas de classe mundial, festivais, conferências internacionais, cerimônias e outros eventos importantes são realizados aqui.

O som nítido, sem distorção, é conseguido não só graças aos equipamentos de som de última geração, mas também à estrutura especial do teto auditório, que tem formato de onda. Qualquer espectador e ouvinte pode desfrutar de som de música e fala ao vivo de alta qualidade.

A Prefeitura de Crocus recebe especial esplendor e solenidade por seu interior ultramoderno cuidadosamente pensado. Os hóspedes do complexo de concertos poderão desfrutar de uma excelente vista, confortáveis ​​​​poltronas macias, um foyer com elementos modernos em estilo “hi-tech” e bares com uma variedade de bebidas para um passatempo confortável e de qualidade. Para comodidade dos visitantes, há um estacionamento de 3 níveis com capacidade para até 6 mil carros.

Singularidade do Açafrão Prefeituraé que ele é salão transformador, que, se necessário, pode ser transformado e ajustado para acomodar um evento de qualquer nível e formato. Concertos individuais estrelas mundialmente famosas, diversos eventos culturais do país e até show no gelo pode ser realizada no Salão Principal. Sua capacidade é de 6.184 lugares.

Esquema do Grande Salão da Prefeitura de Crocus com assentos:

Layout do Pequeno Salão:

Para sediar um evento cultural de massa menor, o Grande Salão pode ser transformado em uma sala de concertos com capacidade máxima para 2.185 espectadores.

Layout do Salão Intermediário:

O salão médio acomoda mais de três mil pessoas.

Esquema de assentos para hóspedes no restaurante Crocus City Hall:

EM Cidade do Açafrão Hall hospeda mais de duzentos eventos e eventos culturais anualmente. É visitado por mais de um milhão de telespectadores.