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Contos de Hoffmann e sua melhor obra - O Quebra-Nozes. Misterioso e incomum, com significado mais profundo e um reflexo da realidade. O fundo dourado da literatura mundial recomenda a leitura dos contos de fadas de Hoffmann.

Leia os contos de Hoffmann

1. Nome

Breve biografia de Hoffmann

Em 1776, Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, agora conhecido como Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, nasceu na cidade de Königsberg. Hoffmann mudou de nome já na idade adulta, acrescentando-lhe Amadeus em homenagem a Mozart, compositor cuja obra admirava. E foi esse nome que se tornou o símbolo de uma nova geração de contos de fadas de Hoffmann, que adultos e crianças começaram a ler com êxtase.

O futuro nasceu escritor famoso e o compositor Hoffmann na família de um advogado, mas o pai se separou da mãe quando o menino ainda era muito pequeno. Ernst foi criado pela avó e pelo tio, que, aliás, também atuava como advogado. Foi ele quem criou no menino uma personalidade criativa e chamou a atenção para suas inclinações para a música e o desenho, embora tenha insistido que Hoffmann recebesse educação jurídica e trabalhasse em direito para garantir um padrão de vida aceitável. Na vida subsequente, Ernst ficou-lhe grato, pois nem sempre era possível ganhar a vida com a ajuda da arte, e aconteceu que teve que passar fome.

Em 1813, Hoffmann recebeu uma herança, embora pequena, mas que ainda lhe permitiu se recuperar. Justamente nessa época já havia conseguido um emprego em Berlim, que chegou na hora certa, aliás, porque sobrou tempo para se dedicar à arte. Foi então que Hoffmann pensou pela primeira vez nas ideias fabulosas que pairavam em sua cabeça.

O ódio a todas as reuniões e festas sociais fez com que Hoffmann começasse a beber sozinho e a escrever suas primeiras obras à noite, que eram tão terríveis que o levaram ao desespero. Porém, já então escreveu diversas obras dignas de atenção, mas mesmo essas não foram reconhecidas, pois continham sátiras inequívocas e não agradavam à crítica da época. O escritor tornou-se muito mais popular fora de sua terra natal. Infelizmente, Hoffmann exauriu completamente seu corpo de uma forma pouco saudável vida e morreu aos 46 anos, e os contos de fadas de Hoffmann, como ele sonhou, tornaram-se imortais.

Poucos escritores receberam tanta atenção própria vida, mas com base na biografia de Hoffmann e suas obras, foram criados o poema A Noite de Hoffmann e a ópera Contos de Hoffmann.

O trabalho de Hoffmann

A vida criativa de Hoffmann foi curta. Publicou sua primeira coleção em 1814 e 8 anos depois não estava mais lá.

Se quiséssemos caracterizar de alguma forma a direção em que Hoffman escreveu, nós o chamaríamos de realista romântico. Qual é a coisa mais importante no trabalho de Hoffmann? Uma linha que permeia todas as suas obras é a consciência da profunda diferença entre a realidade e o ideal e a compreensão de que é impossível afastar-se da terra, como ele mesmo disse.

Toda a vida de Hoffmann é uma luta contínua. Pelo pão, pela oportunidade de criar, pelo respeito por si e pelas suas obras. Os contos de fadas de Hoffmann, que tanto as crianças quanto os pais são aconselhados a ler, vão mostrar essa luta, a força para tomar decisões difíceis e ainda mais força para não desistir em caso de fracasso.

O primeiro conto de fadas de Hoffmann foi The Golden Pot. Já ficou claro que um escritor da vida cotidiana comum é capaz de criar um milagre fabuloso. Lá, tanto as pessoas quanto os objetos são uma verdadeira magia. Como todos os românticos da época, Hoffmann é fascinado por tudo que é místico, por tudo que costuma acontecer à noite. Um de melhores trabalhos tornou-se Sandman. Continuando o tema dos mecanismos ganhando vida, o autor criou uma verdadeira obra-prima - o conto de fadas O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos (algumas fontes também o chamam de O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos). Os contos de fadas de Hoffmann são escritos para crianças, mas os temas e problemas que abordam não são inteiramente para crianças.

Para o 240º aniversário de seu nascimento

De pé junto ao túmulo de Hoffmann, no Cemitério de Jerusalém, no centro de Berlim, fiquei maravilhado com o facto de no modesto monumento ele ser apresentado, antes de mais, como conselheiro do tribunal de recurso, advogado, e só depois como poeta, músico e artista. No entanto, ele próprio admitiu: “Durante a semana sou advogado e talvez apenas um pequeno músico, nas tardes de domingo desenho e à noite até tarde da noite sou um escritor muito espirituoso”. Durante toda a sua vida ele foi um grande colaborador.

O terceiro nome no monumento foi o nome de batismo Wilhelm. Enquanto isso, ele mesmo o substituiu pelo nome do idolatrado Mozart - Amadeus. Foi substituído por um motivo. Afinal, ele dividiu a humanidade em duas partes desiguais: “Uma consiste apenas em pessoas boas, mas maus músicos ou não músicos, o outro é um dos verdadeiros músicos.” Não há necessidade de interpretar isso literalmente: a falta de ouvido para música não é o pecado principal. “Gente boa”, filisteus, dedicam-se aos interesses da bolsa, o que leva a perversões irreversíveis da humanidade. De acordo com Thomas Mann, eles lançam uma grande sombra. As pessoas tornam-se filisteus, nascem músicos. A parte à qual Hoffmann pertencia eram pessoas de espírito, não de barriga - músicos, poetas, artistas. Na maioria das vezes, as “boas pessoas” não os compreendem, desprezam-nos e riem deles. Hoffmann percebe que seus heróis não têm para onde fugir; viver entre os filisteus é a cruz deles. E ele mesmo o levou para o túmulo. Mas sua vida foi curta para os padrões atuais (1776-1822).

Páginas de biografia

Golpes do destino acompanharam Hoffmann desde o nascimento até a morte. Ele nasceu em Königsberg, onde o “face estreita” Kant era professor na época. Seus pais se separaram rapidamente e, dos 4 anos até a universidade, ele morou na casa do tio, um advogado de sucesso, mas um homem arrogante e pedante. Um órfão com pais vivos! O menino cresceu retraído, o que foi facilitado pela baixa estatura e pela aparência de uma aberração. Apesar de sua frouxidão e bufonaria exteriores, sua natureza era extremamente vulnerável. Uma psique exaltada determinará muito em seu trabalho. A natureza dotou-o de uma mente perspicaz e de capacidade de observação. A alma de uma criança, de um adolescente, sedenta de amor e carinho, não endureceu, mas, ferida, sofreu. A confissão é indicativa: “Minha juventude é como um deserto árido, sem flores e sem sombra”.

Ele considerava os estudos universitários de jurisprudência um dever chato, porque realmente amava apenas a música. O serviço oficial em Glogau, Berlim, Poznan e especialmente na província de Plock era penoso. Mas ainda assim, em Poznan, a felicidade sorriu: ele se casou com uma encantadora polonesa, Michalina. O urso, embora alheio às suas buscas criativas e necessidades espirituais, se tornará seu fiel amigo e apoio até o fim. Ele se apaixonará mais de uma vez, mas sempre sem reciprocidade. Ele captura o tormento do amor não correspondido em muitas obras.

Aos 28 anos, Hoffmann é funcionário do governo na Varsóvia ocupada pela Prússia. Aqui foram reveladas as habilidades do compositor, o dom de cantar e o talento do maestro. Dois de seus singspiels foram entregues com sucesso. “As musas ainda me guiam pela vida como padroeiras e protetoras; Dedico-me inteiramente a eles”, escreve a um amigo. Mas ele também não negligencia o serviço.

A invasão da Prússia por Napoleão, o caos e a confusão dos anos de guerra puseram fim à prosperidade de curta duração. Começou uma vida errante, financeiramente instável e às vezes faminta: Bamberg, Leipzig, Dresden... Uma filha de dois anos morreu, sua esposa ficou gravemente doente e ele próprio adoeceu com febre nervosa. Ele aceitava qualquer trabalho: professor familiar de música e canto, negociante de música, maestro de banda, artista decorativo, diretor de teatro, revisor do General Musical Newspaper... E aos olhos dos filisteus comuns, este pequeno, O homem feio, pobre e impotente é o mendigo na porta dos salões burgueses, o palhaço da ervilha. Enquanto isso, em Bamberg ele se mostrou um homem do teatro, antecipando os princípios de Stanislávski e de Meyerhold. Aqui ele emergiu como o artista universal com que os românticos sonhavam.

Hoffmann em Berlim

No outono de 1814, Hoffmann, com a ajuda de um amigo, conseguiu uma vaga no tribunal criminal de Berlim. Pela primeira vez em muitos anos de peregrinação, ele teve esperança de encontrar um refúgio permanente. Em Berlim ele se encontrou no centro vida literária. Aqui conheceram-se Ludwig Tieck, Adalbert von Chamisso, Clemens Brentano, Friedrich Fouquet de la Motte, autor do conto “Ondine”, e o artista Philip Veith (filho de Dorothea Mendelssohn). Uma vez por semana, amigos que deram à sua comunidade o nome do eremita Serapião reuniam-se num café em Unter den Linden (Serapionsabende). Ficamos acordados até tarde. Hoffmann leu para eles o seu trabalhos mais recentes, causaram uma reação animada, eu não queria ir embora. Os interesses se sobrepuseram. Hoffmann começou a escrever músicas para a história de Fouquet, concordou em se tornar libretista e, em agosto de 1816, a ópera romântica Ondine foi encenada no palco do Royal Teatro de Berlim. Foram 14 apresentações, mas um ano depois o teatro pegou fogo. O incêndio destruiu as maravilhosas decorações que, a partir dos esboços de Hoffmann, foram feitas pelo próprio Karl Schinkel, famoso artista e arquiteto da corte, que no início do século XIX. construiu quase metade de Berlim. E como estudei no Instituto Pedagógico de Moscou com Tamara Schinkel, descendente direta do grande mestre, também me sinto envolvido na Ondina de Hoffmann.

Com o tempo, as aulas de música ficaram em segundo plano. Hoffmann, por assim dizer, transmitiu sua vocação musical ao seu querido herói, seu alter ego, Johann Kreisler, que carrega consigo um elevado tema musical de obra em obra. Hoffmann era um entusiasta da música, chamando-a de “a protolinguagem da natureza”.

Sendo um altamente Homo Ludens (jogador), Hoffmann, no estilo shakespeariano, via o mundo inteiro como um teatro. Seu amigo próximo era o famoso ator Ludwig Devrient, que conheceu na taverna de Lutter e Wegner, onde passavam noites tempestuosas, entregando-se a libações e inspirando improvisações humorísticas. Ambos tinham certeza de que tinham duplas e surpreenderam os frequentadores com a arte da transformação. Essas reuniões consolidaram sua reputação de alcoólatra meio maluco. Infelizmente, no final ele realmente se tornou um bêbado e se comportou de maneira excêntrica e educada, mas quanto mais longe ele ia, mais claro ficava que em junho de 1822, em Berlim, o maior mágico e feiticeiro da literatura alemã morreu de tabes espinhal em agonia e falta de dinheiro.

O legado literário de Hoffmann

O próprio Hoffmann percebeu sua vocação na música, mas ganhou fama escrevendo. Tudo começou com “Fantasies in the Manner of Callot” (1814-15), seguido por “Night Stories” (1817), um conjunto de quatro volumes de contos “The Serapion Brothers” (1819-20), e um uma espécie de “Decameron” romântico. Hoffmann escreveu uma série de grandes histórias e dois romances - o chamado romance “negro” ou gótico “Elixires de Satanás” (1815-16) sobre o monge Medard, no qual estão sentados dois seres, um deles é um gênio do mal, e inacabado “ Visões mundanas Murrah, o gato" (1820-22). Além disso, foram compostos contos de fadas. O mais famoso de Natal é “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos”. Com a aproximação do Ano Novo, o balé “O Quebra-Nozes” é exibido nos teatros e na televisão. Todos conhecem a música de Tchaikovsky, mas poucos sabem que o balé foi escrito baseado no conto de fadas de Hoffmann.

Sobre a coleção “Fantasias à maneira de Callot”

Francês artista XVII século, Jacques Callot é conhecido por seus desenhos e gravuras grotescas, nas quais a realidade aparece sob uma forma fantástica. As figuras feias em suas folhas gráficas, retratando cenas de carnaval ou apresentações teatrais, assustavam e atraíam. O estilo de Callot impressionou Hoffmann e proporcionou certo estímulo artístico.

A obra central da coletânea foi o conto “O Pote de Ouro”, cujo subtítulo é “Um Conto dos Novos Tempos”. Os contos de fadas acontecem em escritor moderno Dresden, onde ao lado do mundo cotidiano existe um mundo oculto de feiticeiros, bruxos e bruxas malvadas. Porém, ao que parece, eles levam uma existência dupla, alguns deles combinam perfeitamente magia e feitiçaria com serviço em arquivos e locais públicos. Assim é o mal-humorado arquivista Lindhorst - o senhor das Salamandras, assim é a velha e malvada feiticeira Rauer, negociando nos portões da cidade, filha de nabos e pena de dragão. Foi a cesta de maçãs dela que ele derrubou acidentalmente. personagem principal estudante Anselmo, todas as suas desventuras começaram com essa coisinha.

Cada capítulo do conto é nomeado pelo autor como “vigília”, que é Latim significa vigília noturna. Os motivos noturnos são geralmente característicos dos românticos, mas aqui a iluminação crepuscular aumenta o mistério. O estudante Anselmo é um trapalhão, da raça daqueles que, se um sanduíche cair, certamente fica de bruços, mas também acredita em milagres. Ele é o portador do sentimento poético. Ao mesmo tempo, ele espera ocupar o lugar que lhe cabe na sociedade, tornar-se gofrat (conselheiro do tribunal), principalmente porque a filha do Conrector Paulman, Verônica, de quem ele cuida, decidiu firmemente na vida: ela se tornará a esposa de um gofrat e se exibirá na janela de um elegante banheiro pela manhã, para surpresa dos dândis que passam. Mas por acaso, Anselmo tocou o mundo do maravilhoso: de repente, na folhagem de uma árvore, ele viu três incríveis cobras verde-douradas com olhos safira, ele as viu e desapareceu. “Ele sentiu como se algo desconhecido estivesse se agitando nas profundezas de seu ser e causando-lhe aquela tristeza feliz e lânguida que promete a uma pessoa outra existência superior.”

Hoffmann conduz seu herói por muitas provações antes de terminar na mágica Atlântida, onde se une à filha do poderoso governante das Salamandras (também conhecido como arquivista Lindhorst), a cobra de olhos azuis Serpentina. No final, todos assumem uma aparência particular. O assunto termina com um casamento duplo, pois Verônica encontra seu gofrat - este é o ex-rival de Anselmo, Geerbrand.

Yu. K. Olesha, em notas sobre Hoffmann, que surgiram durante a leitura de “O Pote de Ouro”, faz a pergunta: “Quem era ele, esse maluco, o único escritor desse tipo na literatura mundial, de sobrancelhas levantadas, magro? nariz curvado, com cabelos, em pé para sempre?” Talvez o conhecimento de seu trabalho responda a essa pergunta. Atrevo-me a chamá-lo de o último romântico e fundador do realismo fantástico.

“Sandman” da coleção “Histórias Noturnas”

O nome da coleção “Histórias Noturnas” não é acidental. Em geral, todas as obras de Hoffmann podem ser chamadas de “noite”, pois ele é um poeta das esferas escuras, nas quais a pessoa ainda está ligada a forças secretas, um poeta dos abismos, dos fracassos, dos quais ou um duplo, ou um surge um fantasma ou um vampiro. Ele deixa claro ao leitor que visitou o reino das sombras, mesmo quando expõe suas fantasias de forma ousada e alegre.

The Sandman, que ele refez várias vezes, é uma obra-prima indiscutível. Nesta história, a luta entre o desespero e a esperança, entre as trevas e a luz assume uma tensão particular. Hoffman tem certeza de que personalidade humana não é algo permanente, mas instável, capaz de transformação, bifurcação. Este é o personagem principal da história, o estudante Natanael, dotado de um dom poético.

Quando criança, ele se assustava com o sandman: se você não adormecer, o sandman vem, joga areia nos seus olhos e depois desvia os olhos. Já adulto, Nathaniel não consegue se livrar do medo. Parece-lhe que mestre de marionetes Coppelius é o homem da areia, e o caixeiro-viajante Coppola, que vende óculos e lupas, é o mesmo Coppelius, ou seja, o mesmo homem da areia. Nathaniel está claramente à beira de uma doença mental. Em vão a noiva de Nathaniel, Clara, uma garota simples e sensata, tenta curá-lo. Ela diz corretamente que a coisa terrível e terrível sobre a qual Natanael fala constantemente aconteceu em sua alma, e o mundo exterior teve pouco a ver com isso. Seus poemas com seu misticismo sombrio são entediantes para ela. O romanticamente exaltado Natanael não a escuta; ele está pronto para vê-la como uma burguesa miserável. Não é de estranhar que o jovem se apaixone por uma boneca mecânica, que o professor Spalanzani, com a ajuda de Coppelius, fez durante 20 anos e, fazendo-a passar por sua filha Ottilia, a introduziu em Alta sociedade cidade provinciana. Nathaniel não compreendeu que o objeto dos seus suspiros era um mecanismo engenhoso. Mas absolutamente todo mundo foi enganado. A boneca mecânica comparecia a reuniões sociais, cantava e dançava como se estivesse viva, e todos admiravam sua beleza e educação, embora exceto “oh!” e “ah!” ela não disse nada. E nela Natanael viu “ sua alma gêmea" O que é isso senão uma zombaria do quixotismo juvenil do herói romântico?

Nathaniel vai pedir Ottilie em casamento e se depara com uma cena terrível: o professor brigão e o mestre das marionetes estão despedaçando a boneca de Ottilie diante de seus olhos. O jovem enlouquece e, depois de subir na torre sineira, desce correndo.

Aparentemente, a própria realidade parecia a Hoffmann um delírio, um pesadelo. Querendo dizer que as pessoas não têm alma, ele transforma seus heróis em autômatos, mas o pior é que ninguém percebe isso. O incidente com Ottilie e Nathaniel empolgou os habitantes da cidade. O que devo fazer? Como saber se seu vizinho é um manequim? Como você pode finalmente provar que não é uma marionete? Todos tentaram se comportar da maneira mais incomum possível para evitar suspeitas. Toda a história assumiu o caráter de uma fantasmagoria de pesadelo.

“Pequeno Tsakhes, apelidado de Zinnober” (1819) – uma das obras mais grotescas de Hoffmann. Este conto tem em parte algo em comum com “O Pote de Ouro”. Seu enredo é bastante simples. Graças a três maravilhosos cabelos dourados, o maluco Tsakhes, filho de uma infeliz camponesa, revela-se mais sábio, mais bonito e mais digno de todos aos olhos de quem o rodeia. Ele se torna o primeiro ministro na velocidade da luz, recebe a mão da bela Candida, até que o mago expõe o vil monstro.

“Um conto de fadas maluco”, “o mais engraçado de todos os que escrevi”, foi o que disse o autor. Este é o seu estilo - vestir as coisas mais sérias com um véu de humor. Estamos falando de uma sociedade cega e estúpida que pega “um pingente de gelo, um trapo para pessoa importante”E fazendo disso um ídolo. Aliás, esse também foi o caso de “O Inspetor Geral” de Gogol. Hoffmann cria uma magnífica sátira ao “despotismo esclarecido” do Príncipe Paphnutius. “Esta não é apenas uma parábola puramente romântica sobre a eterna hostilidade filisteu da poesia (“Expulse todas as fadas!” - esta é a primeira ordem das autoridades. - G.I.), mas também a quintessência satírica da miséria alemã com suas reivindicações de grande poder e hábitos inerradicáveis ​​de pequena escala, com sua educação policial, com servilismo e depressão dos súditos” (A. Karelsky).

Num estado anão onde “a iluminação irrompeu”, o criado do príncipe descreve o seu programa. Ele propõe “derrubar florestas, tornar o rio navegável, cultivar batatas, melhorar as escolas rurais, plantar acácias e choupos, ensinar os jovens a cantar as orações da manhã e da noite em duas vozes, construir estradas e inocular a varíola”. Algumas dessas "ações iluministas" ocorreram na Prússia de Frederico II, que desempenhou o papel de um monarca esclarecido. A educação aqui ocorreu sob o lema: “Expulse todos os dissidentes!”

Entre os dissidentes está o estudante Balthazar. Ele pertence à raça dos verdadeiros músicos e, portanto, sofre entre os filisteus, ou seja, "pessoas boas". “Nas vozes maravilhosas da floresta, Balthazar ouviu a reclamação inconsolável da natureza, e parecia que ele próprio deveria se dissolver nessa reclamação, e toda a sua existência foi um sentimento da mais profunda dor intransponível.”

De acordo com as leis do gênero, o conto de fadas termina com final feliz. Com a ajuda de efeitos teatrais como fogos de artifício, Hoffmann permite que o estudante Balthasar, “dotado de música interior”, apaixonado por Candida, derrote Tsakhes. O mágico salvador, que ensinou Balthazar a arrancar três fios de cabelo dourados de Tsakhes, após o que as escamas caíram dos olhos de todos, dá aos noivos um presente de casamento. Esta é uma casa com um terreno onde crescem excelentes couves, “as panelas nunca transbordam” na cozinha, a louça não se parte na sala de jantar, os tapetes não se sujam na sala, ou seja, aqui reina um conforto completamente burguês. É assim que a ironia romântica entra em jogo. Também a conhecemos no conto de fadas “O Pote de Ouro”, onde os amantes recebiam um pote de ouro no final da cortina. Este icónico vaso-símbolo substituiu a flor azul de Novalis. À luz desta comparação, a crueldade da ironia de Hoffmann tornou-se ainda mais óbvia.

Sobre “Visões cotidianas do gato Murr”

O livro foi concebido como um resumo; entrelaçava todos os temas e características do estilo de Hoffmann. Aqui a tragédia se combina com o grotesco, embora sejam o oposto um do outro. A própria composição contribuiu para isso: as notas biográficas do erudito gato são intercaladas com páginas do diário compositor genial Johann Kreisler, que Murr usou em vez de mata-borrões. Assim, o infeliz editor imprimiu o manuscrito, marcando as “inclusões” do brilhante Kreisler como “Mac. eu." (resíduos de folhas de papel). Quem precisa do sofrimento e da tristeza do favorito de Hoffmann, seu alter ego? Para que servem? A não ser para secar os exercícios grafomaníacos do gato erudito!

Johann Kreisler, filho de pais pobres e ignorantes, que viveu a pobreza e todas as vicissitudes do destino, é um músico-entusiasta viajante. Este é o favorito de Hoffmann; aparece em muitas de suas obras. Tudo o que tem peso na sociedade é estranho ao entusiasta, por isso a incompreensão e a trágica solidão o aguardam. Na música e no amor, Kreisler é levado para muito, muito longe, em mundos brilhantes que só ele conhece. Mas ainda mais insano para ele é o retorno desta altura ao solo, à agitação e sujeira de uma pequena cidade, ao círculo de interesses básicos e paixões mesquinhas. Uma natureza desequilibrada, constantemente dilacerada por dúvidas sobre as pessoas, sobre o mundo, sobre própria criatividade. Do êxtase entusiasmado ele facilmente passa à irritabilidade ou à completa misantropia nas ocasiões mais insignificantes. Um acorde falso faz com que ele tenha um ataque de desespero. “O Chrysler é ridículo, quase ridículo, chocando constantemente a respeitabilidade. Esta falta de contato com o mundo reflete uma rejeição total da vida circundante, sua estupidez, ignorância, imprudência e vulgaridade... Kreisler se rebela sozinho contra o mundo inteiro e está condenado. Seu espírito rebelde morre em doença mental” (I. Garin).

Mas não é ele, mas o erudito gato Murr que afirma ser o romântico “filho do século”. E o romance está escrito em seu nome. Diante de nós não está apenas um livro de duas camadas: “Kreisleriana” e o épico animal “Murriana”. A novidade aqui é a linha Murrah. Murr não é apenas um filisteu. Ele tenta parecer um entusiasta, um sonhador. Gênio romântico em forma de gato - ideia engraçada. Ouça suas tiradas românticas: “... tenho certeza: minha terra natal é um sótão! O clima da pátria, a sua moral, os seus costumes - quão inextinguíveis são estas impressões... Onde consigo uma forma de pensar tão sublime, um desejo tão irresistível de esferas superiores? De onde vem esse dom tão raro de subir num instante, saltos tão invejáveis, corajosos e brilhantes? Oh, doce langor enche meu peito! A saudade do sótão da minha casa sobe em mim numa onda poderosa! Dedico-te estas lágrimas, ó bela pátria...” O que é isto senão uma paródia assassina do empirismo romântico dos românticos de Jena, mas ainda mais do germanofilismo dos Heidelbergianos?!

O escritor criou uma paródia grandiosa da própria visão de mundo romântica, registrando os sintomas da crise do romantismo. É o entrelaçamento, a unidade de duas linhas, o choque da paródia com o alto estilo romântico que dá origem a algo novo, único.

“Que humor verdadeiramente maduro, que força de realidade, que raiva, que tipos e retratos, e que sede de beleza, que ideal brilhante!” Dostoiévski avaliou Murr, o Gato, desta forma, mas esta é uma avaliação digna do trabalho de Hoffmann como um todo.

Os mundos duais de Hoffmann: o tumulto da fantasia e a “vaidade da vida”

Todo verdadeiro artista incorpora seu tempo e a situação de uma pessoa desta época na linguagem artística da época. Linguagem artística A época de Hoffmann - romantismo. A lacuna entre o sonho e a realidade é a base da visão de mundo romântica. “A escuridão das verdades baixas é mais cara para mim / O engano que nos eleva” - essas palavras de Pushkin podem ser usadas como epígrafe para a obra dos românticos alemães. Mas se seus antecessores, construindo seus castelos no ar, foram levados do terreno para a idealizada Idade Média ou para a romantizada Hélade, então Hoffmann mergulhou corajosamente na realidade moderna da Alemanha. Ao mesmo tempo, como ninguém antes dele, ele foi capaz de expressar a ansiedade, a instabilidade e o quebrantamento da época e do próprio homem. Segundo Hoffmann, não só a sociedade está dividida em partes, cada pessoa e sua consciência estão divididas, dilaceradas. A personalidade perde sua definição e integridade, daí o motivo da dualidade e da loucura, tão característico de Hoffmann. O mundo está instável e a personalidade humana está se desintegrando. A luta entre o desespero e a esperança, entre as trevas e a luz é travada em quase todas as suas obras. Não dê forças das trevas lugares em sua alma - é isso que preocupa o escritor.

Após uma leitura cuidadosa, mesmo nas obras mais fantásticas de Hoffmann, como “O Pote de Ouro”, “O Sandman”, podem-se encontrar observações muito profundas da vida real. Ele mesmo admitiu: “Tenho um senso de realidade muito forte”. Expressando não tanto a harmonia do mundo, mas a dissonância da vida, Hoffmann transmitiu-a com a ajuda de ironia romântica e grotesco. Suas obras estão cheias de todos os tipos de espíritos e fantasmas, coisas incríveis acontecem: um gato compõe poesia, um ministro se afoga em um penico, um arquivista de Dresden tem um irmão que é um dragão, e suas filhas são cobras, etc., etc. ., no entanto, ele escreveu sobre a modernidade, sobre as consequências da revolução, sobre a era da agitação napoleônica, que abalou muito o modo de vida sonolento dos trezentos principados alemães.

Ele percebeu que as coisas começaram a dominar o homem, a vida foi sendo mecanizada, os autômatos, os bonecos sem alma foram tomando conta do homem, o indivíduo foi se afogando no padrão. Ele pensou no misterioso fenômeno da transformação de todos os valores em valor de troca, nova força dinheiro.

O que permite que o insignificante Tsakhes se transforme no poderoso ministro Zinnober? Os três cabelos dourados que a fada compassiva lhe deu têm poderes milagrosos. Esta não é de forma alguma a compreensão de Balzac das leis impiedosas dos tempos modernos. Balzac era médico Ciências Sociais, e Hoffmann é um vidente para quem a ficção científica ajudou a desnudar a prosa da vida e a construir suposições brilhantes sobre o futuro. É significativo que os contos de fadas onde ele deu asas à sua imaginação desenfreada tenham como subtítulo: “Contos dos Novos Tempos”. Ele não apenas julgou a realidade moderna como um reino de “prosa” sem espírito, mas também a tornou objeto de representação. “Intoxicado por fantasias, Hoffmann”, como escreveu sobre ele o notável germanista Albert Karelsky, “está na verdade desconcertantemente sóbrio”.

Ao sair desta vida, em seu último conto, “A Janela da Esquina”, Hoffmann compartilhou seu segredo: “Que diabos, você acha que já estou melhorando? De modo algum... Mas esta janela é um consolo para mim: aqui a vida voltou a aparecer-me em toda a sua diversidade, e sinto quão próxima está de mim a sua agitação sem fim.”

A casa de Hoffmann em Berlim com uma janela de canto e seu túmulo no cemitério de Jerusalém foram “presenteados” para mim por Mina Polyanskaya e Boris Antipov, da raça de entusiastas tão reverenciados por nosso herói da época.

Hoffmann na Rússia

A sombra de Hoffmann ofuscou beneficamente a cultura russa no século 19, como falaram detalhada e convincentemente os filólogos A. B. Botnikova e minha aluna de pós-graduação Juliet Chavchanidze, que traçaram a relação entre Gogol e Hoffmann. Belinsky também se perguntou por que a Europa não coloca o “brilhante” Hoffmann ao lado de Shakespeare e Goethe. O príncipe Odoevsky foi chamado de “Hoffmann russo”. Herzen o admirava. Admirador apaixonado de Hoffmann, Dostoiévski escreveu sobre “Murrah, o Gato”: “Que humor verdadeiramente maduro, que poder da realidade, que raiva, que tipos e retratos e ao lado dele - que sede de beleza, que ideal brilhante!” Esta é uma avaliação válida do trabalho de Hoffmann como um todo.

No século XX, Kuzmin, Kharms, Remizov, Nabokov e Bulgakov foram influenciados por Hoffmann. Mayakovsky não se lembrou de seu nome em vão. Não foi por acaso que Akhmatova o escolheu como seu guia: “À noite/ A escuridão se adensa,/ Deixe Hoffmann comigo/ Chegue à esquina”.

Em 1921, em Petrogrado, na Casa das Artes, formou-se uma comunidade de escritores que se autodenominaram em homenagem a Hoffmann - os Irmãos Serapião. Incluía Zoshchenko, vs. Ivanov, Kaverin, Lunts, Fedin, Tikhonov. Eles também se reuniam semanalmente para ler e discutir seus trabalhos. Eles logo foram criticados por escritores proletários pelo formalismo, que “voltou” em 1946 na Resolução do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União sobre as revistas “Neva” e “Leningrado”. Zoshchenko e Akhmatova foram difamados e condenados ao ostracismo, condenados à morte civil, mas Hoffman também foi atacado: foi chamado de “o fundador da decadência e do misticismo dos salões”. Para o destino de Hoffmann na Rússia Soviética, o julgamento ignorante do “Partaigenosse” de Jdanov teve tristes consequências: pararam de publicar e estudar. Um conjunto de três volumes de suas obras selecionadas foi publicado apenas em 1962 pela editora " Ficção"com uma tiragem de cem mil exemplares e tornou-se imediatamente uma raridade. Hoffmann permaneceu sob suspeita por muito tempo e somente em 2000 foi publicada uma coleção de 6 volumes de suas obras.

Um monumento maravilhoso ao gênio excêntrico poderia ser o filme que Andrei Tarkovsky pretendia fazer. Não tinha tempo. Tudo o que resta é o seu roteiro maravilhoso - “Hoffmaniad”.

Em junho de 2016, teve início em Kaliningrado o Festival-Concurso Literário Internacional “Russo Hoffmann”, do qual participam representantes de 13 países. No seu âmbito, está prevista uma exposição em Moscovo, na Biblioteca de Literatura Estrangeira que leva o seu nome. Rudomino “Encontros com Hoffmann. Círculo Russo". Em setembro, o longa-metragem de fantoches “Hoffmaniada” será lançado nas telonas. A Tentação do Jovem Anselmo”, em que os enredos dos contos de fadas “O Pote de Ouro”, “Pequenos Tsakhes”, “O Sandman” e páginas da biografia do autor se entrelaçam com maestria. Este é o projeto mais ambicioso da Soyuzmultfilm, estão envolvidos 100 bonecos, o diretor Stanislav Sokolov filmou durante 15 anos. O principal artista da pintura é Mikhail Shemyakin. Duas partes do filme foram exibidas no festival de Kaliningrado. Estamos aguardando e antecipando um encontro com o revivido Hoffmann.

Greta Ionkis

Vida literária Ernest Theodor Amadeus Hoffmann(Ernst Theodor Amadeus Hoffmann) foi baixinho: em 1814 foi publicado o primeiro livro de seus contos, “Fantasias à maneira de Callot”, recebido com entusiasmo pelo público leitor alemão, e em 1822 o escritor, que há muito sofria de uma doença grave, morreu. A essa altura, Hoffmann não era mais lido e reverenciado apenas na Alemanha; nas décadas de 20 e 30, seus contos, contos de fadas e romances foram traduzidos na França e na Inglaterra; em 1822, a revista “Library for Reading” publicou o conto de Hoffmann “Maiden Scuderi” em russo. A fama póstuma deste notável escritor sobreviveu por muito tempo e, embora tenha havido períodos de declínio (especialmente na terra natal de Hoffmann, a Alemanha), hoje, cento e sessenta anos após sua morte, uma onda de interesse por Hoffmann tem ressuscitado, ele se tornou novamente um dos mais lidos Autores alemães Século XIX, suas obras são publicadas e republicadas, e o Hoffmannianismo científico é reabastecido com novas obras. Nenhum dos escritores românticos alemães, incluindo Hoffmann, recebeu um reconhecimento tão verdadeiramente global.

A história de vida de Hoffmann é a história de uma luta constante por um pedaço de pão, por se encontrar na arte, pela dignidade de pessoa e de artista. Suas obras estão repletas de ecos dessa luta.

Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, que mais tarde mudou seu terceiro nome para Amadeus, em homenagem ao seu compositor favorito Mozart, nasceu em 1776 em Königsberg, no seio da família de um advogado. Seus pais se separaram quando ele estava no terceiro ano. Hoffmann cresceu na família de sua mãe, sob os cuidados de seu tio, Otto Wilhelm Dörfer, também advogado. Na casa Dörfer, todos começaram a tocar um pouco de música; Hoffmann também começou a dar aulas de música, para a qual foi convidado o organista da catedral Podbelsky. O menino demonstrou habilidades extraordinárias e logo começou a compor pequenas peças musicais; Ele também estudou desenho, e também não sem sucesso. Porém, dada a óbvia inclinação do jovem Hoffmann para a arte, a família, onde todos os homens eram advogados, já havia escolhido para ele a mesma profissão. Na escola, e depois na universidade, onde Hoffmann ingressou em 1792, fez amizade com Theodor Hippel, sobrinho do então famoso escritor humorista Theodor Gottlieb Hippel - a comunicação com ele não passou despercebida para Hoffmann. Depois de se formar na universidade e após um breve estágio no tribunal da cidade de Glogau (Glogow), Hoffmann vai para Berlim, onde passa com sucesso no exame para o posto de assessor e é designado para Poznan. Posteriormente, ele se mostraria um excelente músico - compositor, maestro, cantor, como um talentoso artista - desenhista e decorador, como excelente escritor; mas ele também era um advogado experiente e eficiente. Possuindo enorme eficiência, este pessoa incrível Ele não tratou nenhuma de suas atividades de maneira descuidada e não fez nada sem entusiasmo. Em 1802, um escândalo eclodiu em Poznan: Hoffmann desenhou uma caricatura de um general prussiano, um rude martinete que desprezava os civis; ele reclamou com o rei. Hoffmann foi transferido, ou melhor, exilado, para Plock, uma pequena cidade polonesa, que em 1793 foi para a Prússia. Pouco antes de partir, casou-se com Michalina Trzcinska-Rorer, que compartilharia com ele todas as dificuldades de sua vida instável e errante. A existência monótona em Plock, uma província remota e longe da arte, deprime Hoffmann. Ele escreve em seu diário: “A musa desapareceu. A poeira dos arquivos obscurece quaisquer perspectivas futuras para mim.” E, no entanto, os anos passados ​​em Plock não foram perdidos em vão: Hoffmann lê muito - o seu primo envia-lhe revistas e livros de Berlim; O livro de Wigleb, “Ensinando Magia Natural e Todos os Tipos de Truques Divertidos e Úteis”, que era popular naquela época, cai em suas mãos, do qual ele tirará algumas ideias para suas histórias futuras; Suas primeiras experiências literárias datam dessa época.

Em 1804, Hoffmann conseguiu transferir-se para Varsóvia. Aqui dedica todos os seus tempos livres à música, aproxima-se do teatro, realiza a produção de várias das suas obras musicais e cénicas e pinta a sala de concertos com frescos. O período de Varsóvia na vida de Hoffmann remonta ao início de sua amizade com Julius Eduard Hitzig, advogado e amante da literatura. Hitzig, futuro biógrafo de Hoffmann, apresenta-lhe as obras dos românticos, seus teorias estéticas. Em 28 de novembro de 1806, Varsóvia é ocupada pelas tropas napoleônicas, a administração prussiana é dissolvida - Hoffmann é livre e pode se dedicar à arte, mas é privado de seu sustento. Ele é forçado a enviar sua esposa e filha de um ano para Poznan, para seus parentes, porque não tem nada para sustentá-las. Ele próprio vai para Berlim, mas mesmo lá sobrevive apenas com biscates até receber uma oferta para ocupar o lugar de maestro no Teatro de Bamberg.

Os anos passados ​​​​por Hoffmann na antiga cidade bávara de Bamberg (1808 - 1813) foram o apogeu de suas atividades musicais, criativas e musical-pedagógicas. Nesta altura começou a sua colaboração com a Assembleia Geral de Leipzig. jornal musical", onde publica artigos sobre música e publica sua primeira "novela musical" "Cavalier Gluck" (1809). Sua estada em Bamberg foi marcada por uma das experiências mais profundas e trágicas de Hoffmann - seu amor desesperado por sua jovem estudante Julia Mark. Julia era bonita, artística e tinha uma voz encantadora. Nas imagens das cantoras que Hoffmann criaria posteriormente, seus traços ficarão visíveis. O prudente cônsul Mark casou a filha com um rico empresário de Hamburgo. O casamento de Julia e sua saída de Bamberg foram um duro golpe para Hoffmann. Alguns anos depois escreveria o romance “Elixires do Diabo”; a cena em que o pecador monge Medard testemunha inesperadamente a tonsura de sua apaixonadamente amada Aurélia, a descrição de seu tormento ao pensar que sua amada está separada dele para sempre, permanecerá uma das páginas mais comoventes e trágicas da literatura mundial. Nos dias difíceis de separação de Julia, o conto “Don Juan” saiu da pena de Hoffmann. A imagem do “músico louco”, maestro e compositor Johannes Kreisler, o segundo “eu” do próprio Hoffmann, o confidente de seus pensamentos e sentimentos mais queridos - a imagem que acompanharia Hoffmann ao longo de sua carreira literária, também nasceu em Bamberg , onde Hoffmann aprendeu tudo sobre a amargura do destino de um artista forçado a servir ao clã e à nobreza monetária. Ele concebe um livro de contos, “Fantasies in the Manner of Callot”, que o livreiro e vinho de Bamberg Kunz se ofereceu para publicar. Ele próprio um desenhista extraordinário, Hoffmann apreciava muito os desenhos cáusticos e elegantes - “capriccios” do artista gráfico francês do século XVII Jacques Callot, e como suas próprias histórias também eram muito cáusticas e caprichosas, ele foi atraído pela ideia de comparando-as com as criações do mestre francês.

As seguintes estações estão ligadas caminho da vida Hoffmann - Dresden, Leipzig e Berlim novamente. Ele aceita a oferta do empresário da Ópera Seconda, cuja trupe tocava alternadamente em Leipzig e Dresden, para ocupar o lugar de maestro, e na primavera de 1813 deixa Bamberg. Agora Hoffman dedica cada vez mais energia e tempo à literatura. Em carta a Kunz datada de 19 de agosto de 1813, ele escreve: “Não é de surpreender que em nossa época sombria e infeliz, quando uma pessoa mal consegue sobreviver no dia a dia e ainda tem que se alegrar com isso, a escrita me cativou tanto. - parece-me que algo se abriu diante de mim.” um reino maravilhoso que nasce do meu. mundo interior e, assumindo carne, me separa do mundo externo.”

No mundo externo que cercava Hoffmann, a guerra ainda grassava naquela época: os remanescentes do exército napoleônico derrotado na Rússia lutaram ferozmente na Saxônia. “Hoffmann testemunhou as batalhas sangrentas nas margens do Elba e o cerco de Dresden. Ele parte para Leipzig e, tentando se livrar de impressões difíceis, escreve “O Pote de Ouro - um conto de fadas dos novos tempos”. Trabalhar com Seconda não correu bem; um dia Hoffmann brigou com ele durante uma apresentação e o lugar foi recusado. Ele pede a Hippel, que se tornou um importante funcionário prussiano, que lhe consiga um cargo no Ministério da Justiça e, no outono de 1814, muda-se para Berlim. Hoffmann passou os últimos anos de sua vida na capital prussiana, que foram excepcionalmente frutíferos para sua obra literária. Aqui ele formou um círculo de amigos e pessoas com interesses semelhantes, entre eles escritores - Friedrich de la Motte Fouquet, Adelbert Chamisso, ator Ludwig Devrient. Seus livros foram publicados um após o outro: o romance “Elixires do Diabo” (1816), a coleção “Histórias Noturnas” (1817), o conto de fadas “Pequenos Tsakhes, apelidados de Zinnober” (1819), “Irmãos de Serapion” - um ciclo de histórias combinadas, como o “Decameron” de Boccaccio, com um enredo (1819 - 1821), o romance inacabado “As visões de mundo do gato Murr, juntamente com fragmentos da biografia do maestro Johannes Kreisler, que acidentalmente sobreviveu no desperdício folhas de papel” (1819 - 1821), o conto de fadas “O Senhor das Pulgas” (1822)

A reação política que reinou na Europa depois de 1814 obscureceu os últimos anos da vida do escritor. Nomeado para uma comissão especial que investiga os casos dos chamados demagogos – estudantes envolvidos em distúrbios políticos e outros indivíduos de mentalidade oposicionista, Hoffman não conseguiu aceitar a “violação descarada das leis” que ocorreu durante a investigação. Ele teve um confronto com o diretor de polícia Kampets e foi afastado da comissão. Hoffmann acertou contas com Kamptz à sua maneira: ele o imortalizou na história “O Senhor das Pulgas” na caricatura do Conselheiro Privado Knarrpanti. Ao saber de que forma Hoffman o retratou, Kampts tentou impedir a publicação da história. Além disso: Hoffmann foi levado a julgamento por insultar uma comissão nomeada pelo rei. Apenas um atestado médico, certificando que Hoffman estava gravemente doente, suspendeu novas perseguições.

Hoffmann estava realmente gravemente doente. Danos à medula espinhal levaram ao rápido desenvolvimento de paralisia. Em uma das últimas histórias - “A Janela da Esquina” - na pessoa de seu primo, “que perdeu o uso das pernas” e só consegue observar a vida pela janela, Hoffmann se descreveu. Em 24 de junho de 1822 ele morreu.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann nasceu em 1776. Seu local de nascimento é Königsberg. No início, Wilhelm estava presente em seu nome, mas ele mesmo mudou o nome porque amava muito Mozart. Seus pais se divorciaram quando ele tinha apenas 3 anos e ele foi criado por sua avó - mãe de sua mãe. Seu tio era advogado e muito pessoa inteligente. O relacionamento deles era bastante complicado, mas o tio influenciou o sobrinho e o desenvolvimento de seus diversos talentos.

primeiros anos

Quando Hoffman cresceu, ele também decidiu que se tornaria advogado. Ele ingressou na universidade em Königsberg, depois de estudar serviu em cidades diferentes, sua profissão é oficial de justiça. Mas essa vida não era para ele, então ele começou a desenhar e a tocar música, e foi assim que tentou ganhar a vida.

Logo ele conheceu seu primeiro amor, Dora. Naquela época ela tinha apenas 25 anos, mas era casada e já havia dado à luz 5 filhos. Eles começaram um relacionamento, mas começaram as fofocas na cidade e os parentes decidiram que precisavam mandar Hoffmann para Glogau para outro tio.

O início de uma jornada criativa

No final da década de 1790, Hoffmann tornou-se compositor e adotou o pseudônimo de Johann Kreisler. Existem várias obras bastante famosas, por exemplo, a ópera que escreveu em 1812 chamada “Aurora”. Hoffmann também trabalhou no Teatro Bamberg, atuou como maestro e também maestro.

Quis o destino que Hoffman voltasse ao serviço público. Quando passou no exame em 1800, começou a trabalhar como assessor no Supremo Tribunal de Poznań. Nesta cidade conheceu Michaelina, com quem se casou.

Criatividade literária

ESSE. Hoffmann começou a escrever suas obras em 1809. O primeiro conto chamava-se “Cavalier Gluck” e foi publicado pelo jornal de Leipzig. Quando voltou a exercer a advocacia em 1814, escreveu simultaneamente contos de fadas, incluindo “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos”. Durante a época em que Hoffmann criou e floresceu Romantismo alemão. Se você ler as obras com atenção, poderá perceber as principais tendências da escola do romantismo. Por exemplo, a ironia, o artista ideal, o valor da arte. O escritor demonstrou o conflito que ocorreu entre a realidade e a utopia. Ele constantemente zomba de seus personagens que estão tentando encontrar algum tipo de liberdade na arte.

Os pesquisadores da obra de Hoffman são unânimes em afirmar que é impossível separar sua biografia, sua obra de sua música. Principalmente se você assiste contos - por exemplo, “Kreysleriana”.

Acontece que o personagem principal é Johannes Kreisler (como lembramos, este é o pseudônimo do autor). A obra é um ensaio, os temas são diferentes, mas o herói é o mesmo. Há muito se reconhece que Johann é considerado o sósia de Hoffmann.

Em geral, o escritor é uma pessoa bastante inteligente, não tem medo das dificuldades, está pronto para lutar contra os golpes do destino para atingir um determinado objetivo. E neste caso é arte.

"Quebra-nozes"

Este conto foi publicado em uma coleção em 1716. Quando Hoffmann criou esta obra, ficou impressionado com os filhos de seu amigo. Os nomes das crianças eram Marie e Fritz, nomes que Hoffmann deu aos seus personagens. Se lermos “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos”, de Hoffmann, uma análise da obra nos mostrará os princípios morais que o autor tentou transmitir às crianças.

Resumidamente a história é esta: Marie e Fritz estão se preparando para o Natal. O padrinho sempre faz um brinquedo para Marie. Mas depois do Natal esse brinquedo costuma ser levado embora porque é feito com muita habilidade.

As crianças chegam até a árvore de natal e veem que tem um monte de presentes ali, a menina encontra o Quebra-Nozes. Este brinquedo é usado para quebrar nozes. Certa vez, Maria começou a brincar de boneca e à meia-noite apareceram ratos, liderados por seu rei. Era um rato enorme com sete cabeças.

Então os brinquedos, liderados pelo Quebra-Nozes, ganham vida e entram na batalha contra os ratos.

Breve Análise

Se você analisar a obra “O Quebra-Nozes” de Hoffmann, percebe-se que o escritor procurou mostrar o quão importantes são a bondade, a coragem, a misericórdia, que não se pode deixar ninguém em apuros, é preciso ajudar, mostrar coragem. Marie foi capaz de ver sua luz no feio Quebra-Nozes. Ela gostava de sua boa natureza e tentava com todas as suas forças proteger seu animal de estimação de seu desagradável irmão Fritz, que estava sempre machucando o brinquedo.

Apesar de tudo, ela tenta ajudar o Quebra-Nozes, dando doces ao atrevido Rei Rato, desde que ele não machuque o soldado. Coragem e coragem são demonstradas aqui. Marie e seu irmão, os brinquedos e o Quebra-Nozes se unem para alcançar um objetivo - a vitória sobre Rei Rato.

Esta obra também é bastante famosa e Hoffmann a criou quando Dresden foi abordada em 1814. Tropas francesas liderado por Napoleão. Ao mesmo tempo, a cidade nas descrições é bastante real. O autor fala sobre a vida das pessoas, como andavam de barco, se visitavam, realizavam festas folclóricas e muito mais.

Os acontecimentos do conto de fadas acontecem em dois mundos, esta é a verdadeira Dresden, assim como a Atlântida. Se você analisar a obra “O Pote de Ouro” de Hoffmann, verá que o autor descreve a harmonia que vida comum Você não o encontrará durante o dia com fogo. O personagem principal é o estudante Anselmo.

O escritor tentou contar lindamente sobre o vale, onde crescem lindas flores, pássaros incríveis voam, onde todas as paisagens são simplesmente magníficas. Era uma vez o espírito das Salamandras que vivia lá, ele se apaixonou pelo Lírio de Fogo e inadvertidamente causou a destruição do jardim do Príncipe Fósforo. Então o príncipe levou esse espírito ao mundo das pessoas e disse-lhe qual seria o futuro da Salamandra: as pessoas esqueceriam os milagres, ele reencontraria sua amada, eles teriam três filhas. Salamandra poderá voltar para casa quando suas filhas encontrarem amantes que estejam prontos para acreditar que um milagre é possível. Na história, Salamandra também pode ver o futuro e prevê-lo.

Obras de Hoffmann

Devo dizer que embora o autor tenha tido uma experiência muito interessante obras musicais No entanto, ele é conhecido como contador de histórias. As obras infantis de Hoffmann são bastante populares, algumas delas podem ser lidas criança pequena, algum adolescente. Por exemplo, se você pegar o conto de fadas sobre o Quebra-Nozes, ele servirá para ambos.

“O Pote de Ouro” é um conto de fadas bastante interessante, mas repleto de alegorias e duplo sentido, que demonstra os fundamentos da moralidade que são relevantes em nossos tempos difíceis, por exemplo, a capacidade de fazer amigos e ajudar, proteger e mostrar coragem .

Basta lembrar “A Noiva Real” - obra que se baseou em eventos reais. Estamos falando de uma propriedade onde mora um cientista com sua filha.

O rei subterrâneo governa os vegetais; ele e sua comitiva vão ao jardim de Anna e o ocupam. Eles sonham que um dia apenas vegetais humanos viverão em toda a Terra. Tudo começou com Anna encontrando um anel incomum...

Tsakhes

Além dos contos de fadas descritos acima, existem outras obras desse tipo de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann - “Pequenos Tsakhes, apelidados de Zinnober”. Era uma vez uma pequena aberração. A fada teve pena dele.

Ela decidiu dar a ele três fios de cabelo com propriedades mágicas. Assim que algo acontece no local onde está Tsakhes, significativo ou talentoso, ou alguém diz algo parecido, todos pensam que foi ele quem fez isso. E se o anão faz algo sujo, todos pensam nos outros. Possuindo tal dom, o pequeno torna-se um gênio entre o povo e logo é nomeado ministro.

"Aventura de Réveillon"

Uma noite pouco antes Ano Novo Um camarada errante acabou em Berlim, onde uma história completamente mágica aconteceu com ele. Ele conhece Julia, sua amada, em Berlim.

Essa garota realmente existiu. Hoffman lhe ensinou música e estava apaixonado, mas sua família contratou Julia para outra pessoa.

"A história da reflexão perdida"

Um fato interessante é que em geral, nas obras do autor, o místico aparece de vez em quando em algum lugar, e não vale a pena falar do inusitado. Misturando habilmente humor e princípio moral, sentimentos e emoções, o mundo real e irreal, Hoffman atrai toda a atenção de seu leitor.

Este fato pode ser visto em trabalho interessante"A história da reflexão perdida" O Orador Erasmus queria muito visitar a Itália, o que conseguiu, mas lá conheceu uma linda garota, Julieta. Ele cometeu uma má ação e por isso teve que voltar para casa. Contando tudo para Julieta, ele diz que gostaria de ficar com ela para sempre. Em resposta, ela pede que ele faça sua reflexão.

Outros trabalhos

É preciso dizer que as famosas obras de Hoffmann de diversos gêneros e para Diferentes idades. Por exemplo, a mística "Ghost Story".

Hoffmann é muito atraído pelo misticismo, que pode ser visto em histórias sobre vampiros, sobre uma freira fatal, sobre um homem da areia, bem como em uma série de livros chamada “Estudos Noturnos”.

Um interessante conto de fadas sobre o senhor das pulgas, onde estamos falando sobre sobre o filho de um rico comerciante. Ele não gosta do que seu pai está fazendo e não tem intenção de seguir o mesmo caminho. Esta vida não é para ele e ele está tentando escapar da realidade. No entanto, ele é preso inesperadamente, embora não entenda o porquê. O Conselheiro Privado quer encontrar um criminoso, mas não está interessado em saber se o criminoso é culpado ou não. Ele sabe com certeza que toda pessoa pode ter algum tipo de pecado.

A maioria das obras de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann contém muito simbolismo, mitos e lendas. Os contos de fadas geralmente são difíceis de dividir por idade. Por exemplo, veja “O Quebra-Nozes”, essa história é tão intrigante, cheia de aventuras e amor, acontecimentos que acontecem com Maria, que será bastante interessante para crianças e adolescentes, e até os adultos irão relê-la com prazer.

Por Este trabalho Desenhos animados são filmados, peças de teatro, balés, etc.

A foto mostra a primeira apresentação de “O Quebra-Nozes” no Teatro Mariinsky.

Mas outras obras de Ernst Hoffmann podem ser um pouco difíceis de serem compreendidas por uma criança. Algumas pessoas chegam a essas obras conscientemente para apreciar o estilo extraordinário de Hoffmann, sua mistura bizarra.

Hoffman se sente atraído pelo tema quando uma pessoa sofre de loucura, comete algum tipo de crime e tem um “lado negro”. Se uma pessoa tem imaginação, tem sentimentos, ela pode enlouquecer e cometer suicídio. Para escrever a história "The Sandman", Hoffmann estudou trabalhos científicos sobre doenças e componentes clínicos. A novela atraiu a atenção de pesquisadores, entre eles Sigmund Freud, que inclusive dedicou seu ensaio a esta obra.

Cada um decide por si mesmo com que idade deve ler os livros de Hoffmann. Algumas pessoas não entendem muito bem sua linguagem excessivamente surreal. Porém, assim que você começa a ler a obra, você é involuntariamente atraído para esse mundo misto de místico e maluco, onde um gnomo mora em uma cidade real, onde espíritos andam pelas ruas e lindas cobras procuram seus belos príncipes.

Pergunta nº 10. As obras de ETA Hoffmann.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776, Königsberg -1822, Berlim) - escritor alemão, compositor, artista do movimento romântico. Originalmente Ernst Theodor Wilhelm, mas como fã de Mozart, mudou de nome. Hoffmann nasceu na família de um advogado real prussiano, mas quando o menino tinha três anos seus pais se separaram e ele foi criado na casa da avó sob a influência de seu tio, um advogado, um homem inteligente e talentoso, propenso à fantasia e ao misticismo. Hoffmann mostrou desde cedo talento para música e desenho. Mas, não sem a influência do tio, Hoffman escolheu o caminho da jurisprudência, da qual ao longo da vida subsequente tentou escapar e ganhar a vida através das artes. Sentindo-se enojado com as sociedades burguesas do "chá", Hoffmann passava a maior parte das noites, e às vezes parte da noite, na adega. Tendo perturbado os nervos com vinho e insônia, Hoffmann voltou para casa e sentou-se para escrever; os horrores criados por sua imaginação às vezes o aterrorizavam.

Hoffman transmite sua visão de mundo em uma longa série de histórias fantásticas e contos de fadas, incomparáveis ​​​​em seu tipo. Neles ele mistura habilmente os milagrosos de todos os séculos e povos com a ficção pessoal.

Hoffmann e o romantismo. Como artista e pensador, Hoffmann está continuamente associado aos românticos de Jena, à sua compreensão da arte como única fonte possível de transformação do mundo. Hoffmann desenvolve muitas das ideias de F. Schlegel e Novalis, por exemplo a doutrina da universalidade da arte, o conceito de ironia romântica e a síntese das artes. O trabalho de Hoffmann no desenvolvimento do romantismo alemão representa um estágio de uma compreensão mais aguda e trágica da realidade, uma rejeição de uma série de ilusões dos românticos de Jena e uma revisão da relação entre o ideal e a realidade. O herói de Hoffmann tenta escapar das algemas do mundo ao seu redor por meio da ironia, mas, percebendo a impotência do confronto romântico Vida real, o próprio escritor ri de seu herói. A ironia romântica em Hoffmann muda de direção, ao contrário de Jenes, nunca cria a ilusão de liberdade absoluta; Hoffmann concentra muita atenção na personalidade do artista, acreditando que ele está mais livre de motivos egoístas e preocupações mesquinhas.

Existem dois períodos na obra do escritor: 1809-1814, 1814-1822. Tanto no período inicial quanto no tardio, Hoffman foi atraído por problemas aproximadamente semelhantes: a despersonalização de uma pessoa, a combinação de sonhos e realidade na vida de uma pessoa. Hoffmann pondera esta questão em seu trabalhos iniciais, como o conto de fadas "O Pote de Ouro". No segundo período, problemas sócio-éticos se somam a esses problemas, por exemplo, no conto de fadas “Pequenos Tsakhes”. Aqui Goffman aborda o problema da distribuição injusta de benefícios materiais e espirituais. Em 1819, o romance The Everyday Views of Murr the Cat foi publicado. Aqui aparece a imagem do músico Johannes Kreisler, que acompanhou Hoffmann em toda a sua obra. O segundo personagem principal é a imagem do gato Murra - um filósofo - homem comum, parodiando o tipo artista romântico e o homem em geral. Hoffmann utilizou uma técnica surpreendentemente simples, ao mesmo tempo baseada em uma percepção romântica do mundo, combinando, de forma totalmente mecânica, as notas autobiográficas do erudito gato e trechos da biografia do maestro Johannes Kreisler. O mundo de um gato, por assim dizer, revela por dentro a penetração nele da alma impetuosa do artista. A narrativa do gato flui de maneira comedida e consistente, e trechos da biografia de Kreisler registram apenas os episódios mais dramáticos de sua vida. O escritor precisa contrastar as visões de mundo de Murr e Kreisler para formular a necessidade de uma pessoa escolher entre o bem-estar material e a vocação espiritual de cada indivíduo. Hoffman afirma no romance que apenas aos “músicos” é dada a capacidade de penetrar na essência das coisas e dos fenômenos. Aqui o segundo problema é claramente identificado: qual é a base do mal que reina no mundo, quem é o responsável final pela desarmonia que está destruindo a sociedade humana por dentro?

“The Golden Pot” (um conto de fadas dos tempos modernos). O problema dos mundos duais e da bidimensionalidade refletiu-se na oposição dos mundos real e fantástico e de acordo com a divisão dos personagens em dois grupos. A ideia da novela é a personificação do reino da fantasia no mundo da arte.

“Pequenos Tsakhes” - dois mundos. A ideia é um protesto contra a distribuição injusta de benefícios espirituais e materiais. Na sociedade, o poder é dado às nulidades e a sua insignificância transforma-se em brilho.