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Agora inglês Anthony Douglas Cragg(n. 1949) é um dos escultores mais populares do mundo. Suas obras não são apenas apresentadas nos principais museus, mas também instaladas nas ruas e praças de uma dezena de cidades - de Salzburgo a Houston. A cidade alemã de Wuppertal, para onde Cragg se mudou há muito tempo de Londres para residência permanente, forneceu-lhe um parque inteiro para experiências artísticas no espaço público.

A exposição de Cragg no Estado-Maior de l'Hermitage, de conceito acadêmico, revelou-se relevante na Rússia, que vive uma epidemia de ídolos de bronze e produção em massa imagens volumétricas personagens míticos “com uma clara semelhança com um retrato”.

No verão de 2012, o Hermitage já fez a primeira “vacinação” leve de Cragg, expondo no Grande Pátio Palácio de inverno dele Lucas, criado em 2008. Ao examinar cuidadosamente a sombra projetada pela abstração do bronze, era possível encontrar um ângulo que revelava a silhueta de um determinado modelo. E ainda antes, no verão despreocupado de 2005, a equipe de aparelhamento de Cragg descarregou 50 esculturas com peso total de 20 toneladas no pátio da Casa Central dos Artistas de Moscou, e o mestre abriu a exposição Peso e ternura. Shows individuais semelhantes de clássicos vivos arte contemporânea não estava mais lá.

No entanto, o curador do atual Exposição HermitageDmitry Ozerkov evita a atualidade óbvia. Ele está interessado no trabalho do escultor na fronteira tênue entre o realista e o abstrato ao longo do século XX, a infinita variabilidade de formas de Cragg, sua busca pelo equilíbrio, tanto físico quanto metafórico, existencial. Não é por acaso que muitas das obras de Cragg lembram rochas, cuidadosamente processadas por milhares de anos de areia e vento.

Além disso, no Hermitage costuma-se procurar rimas históricas, mas no caso de Cragg a escolha não é muito rica. Mas o intervalo de tempo é enorme - desde esculturas de pedra neolíticas até “seleções” de artistas de vanguarda russos. Você também pode adicionar a eles o gótico, que foi testado com sucesso no ano passado, quando as esculturas do mestre foram instaladas no telhado da Catedral de Milão por ocasião da Expo 2015.

Há muitos anos, Cragg formulou um manifesto pela sua criatividade: “Meu interesse original em criar imagens e objetos era - e ainda é - a criação de objetos que não existem no mundo natural ou funcional, que podem refletir e transmitir informações e sensações da paz e da minha própria existência».

Especialmente para l'Hermitage, o próprio escultor selecionou 55 de suas obras materiais diferentes. O mais antigo é um relevo de parede Mito cultural africano(1984) - montado a partir de peças plásticas e é completamente diferente do Cragg atual. Mosteiro construído a partir de objetos redondos desgastados - rotores elétricos e outras peças metálicas de máquinas e mecanismos. Absolutamente onívoro na forma de enormes “dentes” - feitos de plástico branco, Concentração- feito de Kevlar de carbono. Pilha vidro transparente é moldado a partir de recipientes de vidro empilhados uns sobre os outros e parece desmoronar ao respirar. Outras 11 esculturas em vidro foram feitas no ano passado no Studio Berengo (Itália). E 24 dos desenhos de Cragg na exposição mostram como ele procura e encontra no papel o futuro frágil equilíbrio no material sólido sobre o qual o mundo ainda repousa.

Em São Petersburgo, nos corredores do Estado-Maior Ermida Estadual, a exposição “Tony Cragg. Escultura e desenhos."

Em três salas estão expostas 55 obras do famoso escultor britânico, executadas em anos diferentes, desde o início dos anos 80 do século passado até anos recentes em diversos materiais - madeira, pedra, vidro, metal, plástico. Entre as apresentadas em l'Hermitage estão esculturas de jardins e ruas, pequenas esculturas, esboços e desenhos de pré-projeto. Toda a exposição foi inventada e desenhada pelo próprio escultor especificamente para l'Hermitage, e esta não é uma repetição de nenhuma das suas exposições anteriores, mas sim ideia original para os corredores do Estado-Maior.

Tony Cragg é há muito reconhecido como um clássico do modernismo, ele é um dos mais famosos escultores modernos. Cragg nasceu em Liverpool, filho de um engenheiro de fabricação de aeronaves, e sua primeira formação foi como químico, especialista na área de produção de borracha. Mas, sem trabalhar na produção química há nem dois anos, me empolguei Criatividade artística e começou a estudar arte em cursos no Gloucestershire College of Art and Design em Cheltenham, depois, no início dos anos 70, na Wimbledon School of Art, e completou sua educação no Royal College of Art. Seu primeiro e principal professor foi Roger Ackling: ele apresentou Cragg aos escultores Richard Long e Bill Woodrow. Depois do King's College, Cragg deixou a Inglaterra e desde então viveu e trabalhou na Alemanha. Um parque com suas esculturas está aberto perto de Wuppertal desde 2008. Desde 2009 é eleito reitor da Academia de Artes de Düsseldorf.

Desde meados dos anos 80, Cragg se interessou por experimentar diferentes materiais e formas: utilizou plásticos e materiais ornamentais, criou designs a partir de elementos de móveis prontos, tecidos e, posteriormente, a partir do final dos anos 90, voltou-se para materiais mais tradicionais. - bronze, vidro, madeira de mármore. Para a exposição em São Petersburgo, Tony Cragg apresentou obras de todos os períodos de sua vida criativa.

Como disseram os curadores da exposição, Dmitry Ozerkov, chefe do Departamento de Arte Contemporânea do Hermitage, e Nadezhda Sinyutina ao Art Knot, Cragg veio especialmente a São Petersburgo para estudar os interiores do Edifício do Estado-Maior e depois falou sobre sua visão de a futura exposição. Primeiro ouviram as propostas do mestre, entenderam o que ele queria dizer com sua composição e depois esclareceram os detalhes. Em particular, Cragg queria muito instalar mais duas esculturas nos corredores, muito maciças e pesadas, mas os curadores conseguiram dissuadir o mestre dessa ideia - para que os pisos históricos do edifício não fossem danificados.

“Ele mesmo organizou essas esculturas”, diz Dmitry Ozerkov. – E toda a composição funciona como uma orquestra – alturas, distâncias, giros – surge uma polifonia de sons e imagens, é como uma instalação total de Kabakov. No começo ele queria colocar no centro do grande salão uma grande figura semelhante a um cogumelo gigante, depois assentada sobre uma escultura de metal em forma de espiral que sustenta surpreendentemente toda a composição. Nós mesmos nunca faríamos isso dessa maneira; é comparável à afinação de instrumentos em uma orquestra, que é totalmente ouvida por apenas uma pessoa - o maestro.

A exposição, segundo os curadores, não se baseia apenas na ideia de uma retrospectiva completa, embora aqui sejam apresentadas obras das mais antigas às mais recentes. Mas eles também foram movidos pelo desejo de mostrar caminho criativo Tony Cragg na sua totalidade: todo o conjunto de materiais e formas (desde o clássico “Mosteiro”, feito de peças metálicas de algumas grandes máquinas até frágeis vidros) que o escultor utilizou nas suas obras, e imagina para o espectador russo revisão completa criatividade de um dos principais mestres da escultura europeia moderna.

Esta exposição também é importante para nós porque não apresentamos apenas as obras de um reconhecido clássico do modernismo”, afirma Dmitry Ozerkov. – Tony Cragg é um verdadeiro escultor vivo, é um teórico, um praticante e um professor, é uma figura única na arte moderna europeia.

Uma parte significativa da exposição é ocupada pelas obras de Cragg em vidro: são composições a partir de objetos prontos - copos, vasos, garrafas de fino vidro transparente esverdeado. São figuras incomuns que lembram fantásticos recipientes químicos e um autorretrato tridimensional do próprio escultor criado em vidro marrom escuro. Ao lado dos produtos acabados há uma grande série de desenhos a lápis de Tony Cragg - seus esboços de pré-projeto, esboços de objetos futuros, imagens gráficas estrutura interna do vidro que passou por tratamento térmico. Aliás, falando sobre seu trabalho, Cragg sempre repete o quanto é importante para um escultor e qualquer criador no campo da arte moderna Artes visuais capacidade de desenhar.

Exposição “Tony Cragg. Escultura e Desenhos” permanecerá nas salas do Estado-Maior de l'Hermitage até 7 de maio.

Tony Cragg é um escultor britânico, um dos reconhecidos clássicos da arte moderna. Ele começou como artista na década de 1970, juntando-se com sucesso ao então popular movimento de minimalismo e arte conceitual. “O interesse original que me inspirou a criar imagens e objetos foi - e ainda permanece - a criação de objetos que não existem no mundo natural ou funcional, que possam refletir e transmitir informações e sensações do mundo e da minha própria existência”, enfatizou Cragg em 1985, no início de sua carreira.

O tema principal da investigação do artista é a existência da escultura fora do design, fora das vicissitudes do mundo museológico e galerístico, fora do mercado de arte. Ele está tentando descobrir quão independente uma obra de arte pode ser e se ela pode ser útil.

Durante sua carreira, Tony Cragg realizou mais de 250 exposições individuais nos principais museus e galerias da Europa, América, Ásia e Austrália, incluindo o Louvre, em Paris; Galeria Tate, Liverpool; Museu Nacional arte contemporânea, Seul; Museu de Arte Contemporânea MACRO, Roma, e outros. Agora ele chegou à Rússia. Por fim, trabalhos de mestrado em tal volume podem ser vistos em nosso país.

Exposição “Tony Cragg. Escultura e Desenhos” é organizado com a participação da Fundação Berengo e com o apoio da marca Falconeri, Itália. A exposição contará com 55 obras, entre esculturas e desenhos. anos diferentes. Você poderá ver tanto as composições clássicas do mestre (“Mosteiro” e “Absolutamente Onívoro”), quanto novas obras em vidro e obras gráficas das últimas duas décadas. Vale ressaltar que o projeto expositivo foi elaborado pelo artista especificamente para a Ermida do Estado.

Pela primeira vez na Rússia, uma exposição em grande escala de Tony Cragg foi realizada há dez anos, na Casa Central dos Artistas de Moscou. “Peso e ternura” era o nome da retrospectiva, e este verso, retirado de um poema de Osip Mandelstam, descreve perfeitamente o que aguarda os hóspedes agora no Edifício do Estado-Maior de l'Hermitage. A exposição inclui mais de 50 obras do outrora representante do famoso britânico " nova onda"1980, e hoje um dos clássicos reconhecidos da arte contemporânea mundial.

As esculturas (esta palavra talvez seja mais adequada para as obras monumentais do mestre, cada uma pesando pelo menos cem quilos, ou mesmo uma tonelada) são criadas a partir de uma variedade de materiais. Alguns deles são tradicionais - madeira, metal, pedra. Mas você já se deparou com esculturas feitas de borracha, plástico ou, por exemplo, kelaur - um material à prova de balas usado na construção de ônibus aéreos?

Em geral, não sento e penso no que vou criar. Estando na minha oficina, primeiro capto a sensação de um determinado trabalho, e a escolha do material depende dessa sensação. Embora, claro, eu goste de usar um material que possa ser controlado”, afirma o escultor.

Na exposição você poderá ver as já lendárias composições “Monastério” e “Absolutamente Onívoro”. O primeiro foi criado em 1988 e é uma incrível combinação de material e mundos espirituais: as torres do edifício do mosteiro são feitas como se fossem peças enormes de um avião desmontado. A segunda obra é uma mandíbula fóssil. A ideia surgiu de Cragg quando ele trabalhava em Londres, próximo ao Museu Paleontológico - o escultor ia com frequência e passava muito tempo estudando esqueletos de povos e animais antigos. Ele ficou especialmente impressionado com o fato de que apenas um dente pequeno é suficiente para que os cientistas obtenham muitas informações sobre seu “dono” durante as pesquisas. A mandíbula criada por Cragg não pretende ser absolutamente precisa, mas não parece menos impressionante do que verdadeiras exposições de museu.

Também estão expostas obras recentes. Por exemplo, as esculturas “Medindo um Casal” ou “Falsos Ídolos”. É muito difícil dizer como é. Resumindo: ou caramelo escorrendo de um anúncio de barras de chocolate ou estalagmites de cavernas. Embora as comparações não façam sentido aqui - ainda nas primeiras etapas de seu trabalho, Cragg afirmou que estava interessado em criar objetos que não existiam no mundo. Embora o mestre não recuse a semelhança com os fenômenos naturais, pelo contrário.

Procuro fazer com que a escultura contenha uma complexidade energética, semelhante àquela inerente à natureza. Afinal, o que uma pessoa cria é muito, muito simples: fazemos algo liso ou volumoso, redondo ou quadrado... Mas o mais melhor criador- natureza, e quando uma escultura começa a refletir a complexidade do mundo, é incrível! - diz Cragg.

Seus desenhos também são apresentados na exposição do Hermitage. A maioria deles são esboços gráficos de trabalhos futuros, sua visão aproximada. O próprio escultor não os leva muito a sério: “Eu faço isso o tempo todo, já é uma coisa automática”. No entanto, é muito interessante acompanhar como a ideia se desenvolveu e a aparência de uma determinada escultura mudou. No âmbito da exposição, que vai até 7 de maio, será apresentada uma Programa educacional com palestras de Tony Cragg, master classes e mesas redondas.

A exposição apresenta 55 obras, entre esculturas e desenhos de diferentes anos: as já clássicas composições “Mosteiro” e “Absolutamente Onívoro”, novas obras em vidro e obras gráficas das últimas duas décadas. O projeto expositivo foi elaborado pelo artista especificamente para a Ermida do Estado.

Tony Cragg (n. 1949) é um escultor britânico, um dos reconhecidos clássicos da arte moderna. Em 1977 mudou-se para a cidade de Wuppertal (Alemanha), onde atualmente vive e trabalha. Em 2008, o Parque de Esculturas Tony Cragg foi inaugurado perto de Wuppertal.

Tony Cragg começou como artista na década de 1970, aproveitando a onda do minimalismo e da arte conceitual. Suas primeiras obras são composições monumentais feitas a partir de lixo doméstico. Posteriormente, o artista passou a estudar as propriedades da forma e da superfície, experimentando os mais vários materiais- desde a tradicional madeira, pedra e metal, até às menos esperadas esculturas de Kevlar (o novo material à prova de balas com que são feitos os Airbus), borracha e plástico. “O interesse original que me inspirou a criar imagens e objetos foi - e ainda permanece - a criação de objetos que não existem no mundo natural ou funcional, que possam refletir e transmitir informações e sensações do mundo e da minha própria existência”, enfatizou Cragg em 1985.

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Nas suas obras o escultor refere-se a a pesquisa mais complexa a existência da escultura está fora do design, fora das vicissitudes do mundo dos museus e galerias, fora do mercado de arte. Ele se interessa pela escultura além de sua adequação, aplicabilidade, utilidade e utilidade. A infinidade da variabilidade lógica de suas formas é um dos temas principais de sua pesquisa. O artista nunca deixa de admirar a capacidade humana de perceber a própria existência terrena e refletir sobre ela. No seu entendimento, a escultura é uma espécie de resposta a tal pensamento.

Os desenhos de Cragg têm um status de serviço diferente. Preparam o nascimento da escultura, procuram suporte para a mesma e delineiam a justificação existencial a nível formal. Os desenhos são indissociáveis ​​das esculturas e estranhamente vivem das suas leis plásticas. Desenhado aqui formas abstratas estão repletos de objetos reais e, portanto, materializados.

De 1979 a 2016, Tony Cragg realizou mais de 250 exposições individuais nos principais museus e galerias da Europa, América, Ásia e Austrália, incluindo o Louvre, em Paris; Galeria Tate, Liverpool; Museu Nacional de Arte Moderna, Seul; Museu de Arte Contemporânea MACRO, Roma, e outros.

Tony Cragg é o vencedor do prêmio de arte de maior prestígio do mundo, o Prêmio Turner, e muitos outros prêmios e distinções, ele é um laureado da Ordem do Império Britânico, 2ª classe (a última classificação antes do título de Sir), um Cavaleiro honorário de Artes e Letras (França), membro da Royal Academy of Arts (Londres), ganhador do Prêmio Shakespeare, membro da Academia de Artes (Berlim), professor da Universidade de Artes de Berlim.

O artista chegará a São Petersburgo com sua equipe para instalação e abertura da exposição no Hermitage.

No verão de 2012, no âmbito do programa “Escultura no Pátio”, a obra “Hatch” de Tony Cragg foi exibida no Grande Pátio do Palácio de Inverno.

Curador da exposição: Tony Cragg. Escultura e desenhos” - Dmitry Ozerkov, Chefe do Departamento de Arte Contemporânea do State Hermitage, Candidato em Ciências Filosóficas. Para a exposição foi preparado um catálogo científico ilustrado, o autor do texto é D. Yu.

Um amplo programa educacional foi preparado para a exposição, incluindo palestra de Tony Cragg, master classes e mesas redondas.

Falconeri é uma marca italiana com vasta experiência na produção de vestuário em malha de materiais naturais para homens e mulheres com gosto refinado. As coleções utilizam fios da própria Alta qualidade; É utilizado para criar guarda-roupas versáteis e extremamente confortáveis, cuja perfeição é visível em cada detalhe - uma combinação de beleza sofisticada e elegância. Do esboço ao controle de qualidade, da malharia à embalagem, todas as etapas da produção são realizadas na fábrica italiana de Avio. A combinação de preços acessíveis e produtos de alta qualidade é combinada com grande atenção aos detalhes e melhoria contínua da tecnologia nas melhores tradições do “Made in Italy”. A Falconeri, que possui mais de 80 lojas em todo o mundo, entrou no mercado russo em 2011. Hoje, as roupas dessa marca são vendidas em 11 lojas localizadas em três grandes Cidades russas— Moscou, São Petersburgo e Rostov-on-Don. Falconeri sempre esteve próximo em espírito do mundo da arte. Recentemente, esta marca italiana patrocinou o Festival de Cinema de Taormina e uma grande exposição de obras de Paolo Veronese no Palácio Gran Guardia, em Verona.

La Fundação Berengo. A Fondazione Berengo é uma organização cultural independente criada por Adriano Berengo. O seu objetivo é promover o vidro como material na arte, design e arquitetura contemporânea, bem como preservar as tradições centenárias de Veneza e Murano. A Fondazione Berengo também contribui para a educação, em conjunto com escolas de arte e outras instituições, oferecendo cursos para artistas do vidro, bem como estágios para estudantes para que possam realizar suas ideias criativas usando um forno de fusão de vidro tradicional. A Fondazione Berengo tornou-se uma das patrocinadoras da Glasstress 2015 Gotika - a 56ª Bienal de Veneza, bem como de um projeto conjunto do Berengo Studio e do State Hermitage.