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Entrevista com Pete Townshend para Premier Guitar (abril de 2010)
Fonte: guitarrasbot

Pete Townshend: Sobre desenvolver um estilo, lamentar instrumentos destruídos e se tornar um conhecedor de equipamentos.

Entrevista Premier Guitar (abril de 2010) com Pete Townshend: por que ele toca Strats de assinatura de Eric Clapton; instrumentos favoritos em casa e no estúdio; deixando Marshall para trás; Perda de audição; planos futuros.

No verão de 1965, o autor do artigo era um baterista jovem e promissor, com apenas um interesse casual pela guitarra. Uma noite eu testemunhei a estreia americana A WHO no show Baile! no ABC. Quando eles tocaram “I Can't Explain” - um dos primeiros sucessos na Grã-Bretanha, fiquei simplesmente pasmo, observando o baterista Keith Moon, o vocalista Roger Daltrey, o baixista John Entwistle e este notável guitarrista alto, magro e de nariz grande, girando como um fã. , mão Mais tarde descobri que o nome dele era Pete. Desde então estou viciado no The Who.

Jim McGlynn, que interpretou grupo local, e escrevendo para o Newark Evening News, entrevistou Townsend após o show. Acho que Townsend foi muito generoso naquela noite em deixá-lo.

Alguns meses depois, comprei esta entrevista de Jim por US$ 10 e ela ainda está pendurada na minha parede. Quarenta e cinco anos depois, ainda digo ao meu velho amigo: "Eu avisei!" (naquela época eu proclamei para ele que o The Who se tornaria uma espécie de “instituição” para o rock). Ao longo dos anos, assistimos aos seus concertos juntos muitas vezes. Através de seus triunfos e fracassos, brigas públicas, agressões e destruição violenta de equipamentos de palco, seu estrelato, as perdas prematuras de Moon e Entwistle e a tragédia indescritível de 11 fãs sendo pisoteados até a morte em Cincinnati, sempre foi a música de Pete Townshend e The Who, que me pareceu real.

Townshend sempre foi o principal orador do The Who. Suas entrevistas são lendárias: inteligentes, atenciosas, interessantes, eloquentes, profundas, às vezes muito honestas ou às vezes divertidas, rindo de si mesmo e atrevidas, mas sempre divertidas. Pete agora prefere fazer entrevistas por e-mail, o que elimina a possibilidade de surgirem perguntas ou conversas espontâneas, mas confio que você entenderá. Durante nossa correspondência, Pete falou longamente sobre sua preferência por amplificadores Stratocasters e Fender, seu fascínio por instrumentos acústicos vintage de sua própria coleção, seus problemas auditivos e muito mais. Alguns de seus comentários sobre shows do The Who, guitarras destruídas e amplificadores Marshall podem parecer bastante surpreendentes. Então, aqui está uma entrevista com Pete Townshend para a Premier Guitar. por muito tempo, e espero que você concorde que o resultado corresponde às expectativas.

Nos últimos anos, você escolheu a Eric Clapton Stratocaster para tocar no palco. Por que essas guitarras em particular, depois de tantos anos tocando Les Pauls, SGs e outros modelos?

Um pouco de história: o Who trabalhou muito de 1963 a 1982, quando senti que já era o suficiente. Em geral, todos esses anos tratei minhas guitarras no palco como instrumentos de trabalho. Nunca tentei tocar de forma convincente, não pratiquei muito e não trabalhei muito no meu som. Mais do que qualquer outra coisa, o The Who se dedicava ao único propósito de ser um reflexo do nosso público, e por um tempo não sabíamos como fazíamos isso. Pareceu-me que isso vinha mais das minhas músicas e da nossa aparência do que da nossa musicalidade. Eu nunca seria fã do The Who.

Comecei a tocar no início de 1962 em um Harmony elétrico simples com captador single-coil, acho que se chamava Stratotone. Quando Roger passou de guitarrista para vocalista, ele me deu seu Epiphone com captadores P-90. Para ser honesto, embora agora eu perceba que era uma bela guitarra, não fiquei feliz até comprar meu primeiro Rickenbacker em 1964.

Logo comprei também um Rick de 12 cordas top de linha. É interessante pensar que o som do Marshall que ajudei Jim e seu pessoal a criar foi construído com base na saída baixa e no som surf de Rick. Eu queria um som parecido com o de Steve Cropper, mas mais alto. O velho Marshall e Rick me deram. O corpo semi-acústico e o alto-falante, retirados da pilha e colocados diretamente no corpo do violão, me permitiram construir um feedback uniforme.

Antes da banda ganhar dinheiro - ainda estou falando do início de 1964 - inspirada na escola de artes, quebrei meu Rick de 6 cordas no palco. No início, Roger queria consertar esse Rick quebrado, mas rumores sobre minha loucura se espalharam rapidamente, resultando em outro Rick de 12 cordas e cerca de quatro outros Ricks, e comecei a procurar algo mais forte.

Nessa época, o The Who estava em turnê pela Grã-Bretanha e pela Europa, e as guitarras eram caras. Por exemplo, meu Rick 12 custa 385?, isso equivale a 5925? Hoje. Em relação aos US$ 2,4 da época, meu Rick 12 me custou US$ 14.220. Então fico um pouco irritado quando as pessoas me perguntam sobre o talento artístico do que fiz no palco, porque eu mesmo paguei por ele!

Tentei tudo o que pude por menos do que o custo da casa. Tem fotos minhas com uma Gibson 335, Strat, Tele, Jazzmaster e Danelectro. A primeira coisa que me interessou foi a força da guitarra, não o seu som. Então usei muitos Fenders. Nunca quebrei o pescoço durante o processo de demolição e até comecei a me sentir como um fabricante de guitarras colando e repintando corpos quebrados.

Acontece que eu estava usando uma Strat quando estava em Londres e ele montou seus amplificadores, exceto por alguns pedaços de Fuzz, por conselho meu. Então tínhamos um som semelhante na época. Mas ninguém conseguiu chegar perto do que ele fez com aquele som, então decidi me concentrar mais em tocar acordes, tentando criar uma base rítmica para a bateria caótica e arrebatadora de Moon. Logo, acidentalmente descobri uma Gibson SG com captadores P-90 e como estava tocando no Sound City (agora Hiwatt) e nas pilhas Marshall, esse se tornou meu principal som ao vivo a partir de então. Como as SGs são bem leves, quebrei algumas no joelho, então às vezes acabo tocando uma Strat por causa da durabilidade delas.

Meu atual técnico de guitarra, Alan Rogan, veio até mim no início dos anos 70, e depois de um tempo desenvolvi uma Les Paul Special com um humbucker montado no meio para feedback. Essas guitarras eram pesadas. Mas naquela época, meu trabalho no palco envolvia menos saltos e um visual punk. Eu ainda usei essa guitarra na última turnê do The Who em 1982. A Gibson lançou um modelo exclusivo Les Paul Pete Townshend que tem um bom desempenho, mas ainda é pesado. O captador do meio deve estar localizado próximo às cordas para fornecer feedback imediato. Ele é conectado por meio de um botão liga-desliga separado, permitindo obter efeitos staccato de metralhadora. Os outros dois pequenos humbuckers estão conectados como de costume para Gibson, mas com a capacidade de mudar de fase. No estúdio, com esta guitarra, consegui obter quase qualquer som que desejasse.

Em 1989, quando reuni brevemente a banda para a turnê do nosso 25º aniversário, toquei de forma mais acústica. Mas aí, para fugir, já peguei uma Strat. Naquela época, eu já havia passado quase sete anos sem ir a lugar nenhum. Pratiquei muito, talvez mais nas teclas do que no violão, mas tinha um ótimo estúdio e estava realmente tentando aprender a tocar melhor. A Gibson SG ainda tem um lugar no meu arsenal, mas quando descobri a Eric Clapton Strat, obtive o melhor dos dois mundos: limpar o timbre do Fender quando preciso ou usar o booster integrado para deixar o som mais sujo ao tocar acordes sobrecarregados. Eu ainda toco muito SGs e adoro-os também e uso-os para gravar, mas gosto muito do tremolo estilo Strat.

Construí meu primeiro home studio em 1963, o que me permitiu experimentar sons de guitarra. Eu só precisava de algo que se encaixasse em cada música em que eu estava trabalhando. este momento trabalhei. Mantive uma pequena coleção de guitarras para meu estúdio enquanto trabalhava no álbum Who's Next e, mais tarde, em 1971, passei minha primeira vez no Manny's. Naquela época comprei meu primeiro Martin D-45, um bandolim Gibson, um par de ukuleles Martin, um pedal steel slide guitar, um Guild Merle Travis e um lindo Guild de 12 cordas. Alguns deles sobreviveram até hoje. Antes mesmo disso, para gravações caseiras de demo, eu tinha um Harmony de 12 cordas (muito simples, mas soava ótimo, dá para ouvir no álbum Tommy), um baixo Danelectro, um violoncelo antiquado - às vezes eu usava como um baixo e um pouco da guitarra elétrica com a qual eu costumava ir aos shows na época.

Tudo mudou em 1971. Alan Rogan me ajudou a encontrar muitas guitarras legais. Joe Walsh me deu um Gretsch, um combo Fender Bassman e um pedal Edwards (para conseguir aquele som de Neil Young). Ele também me deu um Flying V (que infelizmente vendi para comprar meu primeiro barco grande- ele nunca me perdoou). Comprei dois ou três D'Angelicos e os guardo desde então, pois eram guitarras muito boas. O solo acústico no meio de "Who Are You" foi tocado no D'Angelico New Yorker (também vendido para comprar barco!) , e você pode ouvir que finalmente estou tocando de forma expressiva.

Conheci Pat Martino em 1993, enquanto estava em Nova York trabalhando no musical Tommy. Ele ainda estava lutando para se livrar do dano cerebral e não acho que ele estivesse tão impressionado comigo como guitarrista. Ele foi educado, mas ficou bem claro qual de nós era fã de quem. Eu era louco por seu trabalho, cedo ou tarde, antes e depois da cirurgia no cérebro. Ele me trouxe seu Paul Reed Smith (que, aliás, me pareceu leve demais) com captador piezoelétrico embutido. Foi a primeira guitarra elétrica com captador piezoelétrico que eu vi. Quando cheguei em casa, Alan me deu alguns desses e começamos a experimentá-los.

O que se tornou útil para mim no palco foi o som das cordas deslizando pelas cordas do captador piezo, que também deu cor e sustentação mais detalhada, que uso até hoje. Existem também alguns benefícios adicionais. Um dos meus truques é acertar a ponte e as tampas dos captadores com a palma da mão ou o pulso, faço isso muito rapidamente, criando um som explosivo ensurdecedor - como o de uma metralhadora pesada. O piezo desempenha um grande papel no som, pois capta bem os impactos do corpo. Fishman percorreu um longo caminho para dar aos captadores piezo um som extremamente suave.

Você tocou bastante acústica na turnê de 1989. Você ainda toca ao vivo acusticamente e, se sim, qual é a sua coisa favorita agora?

Eu uso um Gibson J-200 bem incomum com sistema Fishman, ele combina um captador piezoelétrico e um pequeno microfone dentro do corpo. Não aumenta o volume, mas cria um efeito de feedback e proporciona o som mais próximo da acústica que já consegui no palco. Tínhamos acabado de jogar metade do Super Bowl e comecei “Pinball Wizard” em um daqueles J-200.

Estando em casa, longe dos palcos, quais instrumentos você prefere tocar ou gravar?

Tenho cerca de 40 instrumentos em meu estúdio, mas ainda prefiro um número pequeno de cada vez. Minha última delícia é um velho J-200 com ponte Tune-omatic. Não soa tão bem acusticamente quanto outros modelos com ponte de madeira, mas é muito fácil de gravar. Este é o modelo que usei nos álbuns Tommy, Who's Next, Rough Mix e Empty Glass. O mesmo modelo foi usado por Keith Richards em faixas acústicas dos Stones, como “Wild Horses”. Glyn Johns sabia como fazer com que soasse bem, usando um microfone Neumann a cerca de dois passos de distância.

Para guitarras elétricas, uso uma das minhas Strats de concerto, também uma antiga Tele ou SG. Também tenho alguns Collings em casa, sou um grande fã deles, são todos ótimos e alguns amplificadores antigos. Alan Rogan muitas vezes me mostra realmente boas ferramentas. Pratico muito bandolim. Eu também tenho uma incrível Gibson de 71 e um dos últimos Collings. Adoro compor no bandolim porque tem uma afinação parecida com a do violino, então também estou aprendendo os dedilhados do violino clássico e country.

Embora você não seja muito conhecido como colecionador de violões, você tem alguma peça favorita em sua coleção?

Sim, tenho um ukulele Dobro local de 1928 que parece uma frigideira. Lindo banjo tenor Bacon & Day com silenciador embutido, comprado em Nova York há vários anos. Epiphone Emperor 1956, que soa como algo que John Lee Hooker e Carl Perkins venderiam suas almas e ressuscitariam dos mortos. O Fender Esquire com sistema de afinação B-Bender também é ótimo. Mas minha guitarra favorita é feita na Inglaterra - uma das primeiras Fylde Ariels com corpo pequeno. Eu tenho três deles agora, todos ótimos, todos ajustados de forma diferente.

Já houve algum momento ao longo dos anos em que você disse para si mesmo: “Eu gostaria de ter quebrado aquele violão”?

Sim, apenas uma vez. Isso foi em 1968, eu acho. Viemos para Detroit para um show no Grande Ballroom e eu não tinha violão. Fui a uma loja de penhores e comprei duas Strats - uma era quase nova, a outra muito mais antiga, provavelmente feita no primeiro ano de produção. As guitarras acabaram sendo baratas, pois o vendedor parecia não entendê-las. Comecei o show naquela guitarra velha, quase certamente era uma guitarra que já havia pertencido a Buddy Holly. Eu parecia Buddy Holly, me senti como Buddy Holly. O som era magnífico, como se não viesse daqui, como um sino, suave, simplesmente grandioso. Quando chegou a hora de quebrar o violão, troquei por um mais novo, mas o cara que estava perto do palco protestou: “Não!” “Quebre o bom, não esse manequim!” Voltei e, para minha vergonha, bati nas mãos dele com o violão. Ainda estou esperando que ele me processe, ele tem todo o direito de fazer isso, mas fiquei muito bravo com ele. Porém, o incidente com o violão foi culpa minha, foi ideia minha, minha autoafirmação no palco, meu absurdo. Não tenho dúvidas de que esta guitarra está agora na casa de alguém e provavelmente está tudo bem com ela. Espero que o mesmo possa ser dito sobre as mãos daquele pobre rapaz. Meu arrependimento e vergonha são duplicados por causa disso.

EM Ultimamente Entre os amplificadores que você toca no Fender Vibro-King, por que exatamente esses depois de tantos anos usando Marshall, Hiwatt, etc.?

Olha, posso ser julgado, mas sei que o primeiro amplificador Marshall era uma cópia completa do cabeçote Fender Bassman, com apenas pequenas alterações feitas nele, que considero muito importantes - aumentando o nível. O Vibro-King soa muito semelhante a um antigo amplificador Marshall, ainda mais do que seus novos amplificadores. São excelentes amplificadores, mas requerem atenção em termos de manutenção - substituição de válvulas, etc. Eu combino alto-falantes de 10" e 12" em dois gabinetes. Gosto muito da Fenders, eles têm ótimo feedback e produzem bons resultados com meu equipamento.

Além disso, antes de estar de olho em uma Rickenbacker (e agora admirá-la), acho que queria uma Fender Strat. Ainda acho que é o violão mais lindo feito hoje. Posso dizer o mesmo sobre os amplificadores dos anos 60 - eles são incríveis, os Marshalls parecem algo de The Munsters [série de TV]. É por isso que coloquei a bandeira britânica em cima dos alto-falantes. Antes de ter um Marshall, eu usava um Bassman e um Fender Pro em paralelo, essa foi a minha primeira coisa, a segunda foi pegar um Jim Marshall, o que os deixou ainda mais barulhentos.

Que efeitos você está usando atualmente no palco e como eles são incorporados?

Eu uso um atraso T-Rex para cores, um Boss OD-1 para overdrive e sustentação e um compressor Demeter. Todos eles são reunidos em uma pedaleira por Pete Cornish.

Por tantos anos você foi conhecido no lado da guitarra mais como um roqueiro com influências de blues pesado e R&B. Li que você está ganhando experiência como guitarrista de jazz. Isso é verdade e como isso aparece em suas apresentações e gravações?

Nunca me tornarei um guitarrista profissional de jazz. Mas eu ouvi (Wes Montgomery - um grande mestre de jazz e blues) antes de ouvir Steve Cropper (guitarrista de blues, autor, produtor). Acho que para o tipo de música que escrevo, o jazz inclui acordes que são muito grande quantia notas Porém, grandes inovadores muitas vezes não tocam muitas notas em seus solos: Miles, Wes, Coltrane. Ainda estou aprendendo e gostando de tocar violão. Há tantos jovens guitarristas excelentes surgindo agora - rapidamente e trazendo coisas novas para a mesa.

Quais guitarristas influenciaram você na sua juventude?

, (em seus trabalhos com Jimmy Smith), Jim Hall (com Jimmy Giuffre), Leadbelly, Snooks Eaglin, Hubert Sumlin (com), Steve Cropper, Don Everly, Bruce Welch (com The Shadows), (com Ricky Nelson). Entre meus contemporâneos estavam Dave Davies e. Conheci Bert Jansch na escola de artes e ele me ajudou a entender que tipo de truques os músicos folk usam.

Há algum jovem aspirante a guitarrista por aí que você considera atraente ou influente?

Existem tantos deles - literalmente centenas. A guitarra agora está disponível para todos. Se você tiver a habilidade, provavelmente irá desenvolvê-la enquanto for jovem. Conheço jovens guitarristas que ajudei, e na adolescência eles já tocam muito rápido - literalmente até perderem a consciência.

Isso nos leva à questão da perda auditiva. Você, assim como eu, sofre desse problema como músico há muito tempo. Tive uma perda bastante difícil, mais por hereditariedade do que por atividade de concertos durante 40 anos. Qual é o estado da sua audição agora? Você usa aparelho auditivo, e presumo que no palco também, como você protege seus ouvidos?

Ainda não uso aparelhos auditivos no palco. Acabei de conhecer um novo sistema controlado por microprocessador com três transdutores em cada ouvido e parece incrível. Mas estes são chineses, e tenho medo que quebrem durante o show...

EM últimos meses Comecei a usar aparelhos auditivos. Existem alguns novos que são incrivelmente pequenos. A única maneira de proteger meus ouvidos é parar de tocar música. A maioria dos problemas que tenho ocorrem durante longas sessões no estúdio quando estou compondo. Então estou nervoso com meu futuro agora.

Nas últimas décadas você esteve ativamente envolvido em gravações. A qualidade das suas gravações melhorou ou piorou durante esse período e como você usa tecnologias modernas?

Eu combino o antigo com o novo. Eu uso equipamento profissional de filme analógico, junto com computador Digital Performer ou Ableton Live. Mas as coisas estão a melhorar, as primeiras tecnologias digitais foram difíceis, o som era fraco no início. Tive sorte porque usei o Synclavier, ele podia amostrar 100KHz em mono e 50KHz em estéreo em 1984 com o que parecia uma clareza incrível. Agora, tudo isso pode ser alcançado até mesmo em um laptop.

Você sempre apoiou a Internet e a usou a seu favor por muitos anos. Quando você estava pensando em Psychoderelict, você poderia saber, além de tudo o mais, que poderia prever a ascensão da Internet com um tema de capa em forma de grade?

Previ o desenvolvimento da Internet em 1971, numa entrevista à Lifehouse. Nem todos acreditaram em mim quando disse à escola de artes em 1961 que os computadores afectariam os artistas em termos de trabalho e interacção, bem como afectariam a sociedade como um todo.

Floss não é um novo álbum do The Who, é um musical. Podemos fazer algumas músicas junto com Roger; Ainda estou trabalhando nisso e acho que levará cerca de mais um ano.

Como foi atuar logo após a morte de John Entwistle? Deve ter sido muito difícil para você e Roger?

Foi difícil, mas não tivemos escolha.

Você planeja se apresentar com o The Who novamente em um futuro próximo e, se sim, quando?

Não temos planos de atuar hoje.

Depois de 47 anos tocando com o The Who, há algum arrependimento? Você gostaria de mudar alguma coisa se pudesse? Ao se apresentar ao vivo com uma banda, você ainda fica nervoso ou animado?

Nunca fiquei nervoso ou animado nas apresentações. Sou bom nisso e acho fácil e natural. Sem arrependimentos. Entrei em um negócio, um negócio familiar, fora da escola de artes. Deu-me a oportunidade de combinar a música (que é tão natural para mim) com uma criatividade ambiciosa, por isso tive muita sorte. Também tive muito apoio do The Who e da administração ao longo dos anos. Muitas ideias malucas.

Você alguma vez, mesmo em seus sonhos mais loucos, imaginou que o The Who duraria tanto tempo? Você está satisfeito com seu herança musical, e tudo o que você criou?

A pausa nas gravações de 1982 a 2006 é uma grande chatice. Fiz alguns bons registros, mas acho que a pausa foi necessária. Não me arrependo de todo esse tempo e espero que haja mais por vir.

Que mensagem ou conselho você daria para os leitores do PG?

Um violão é como um bom amigo, fácil de transportar de cômodo em cômodo, de casa em casa. Se você toca violão, fica completamente feliz.

Equipamento de Pete.

Alan Rogan trabalha como técnico de pitman desde o início dos anos 70. Ele disse que trabalhar com o The Who foi "apenas acertar as coisas e ver o que acontece hoje, porque amanhã tudo será diferente! Eu sei disso depois de 35 anos fazendo isso! Fui realmente abençoado por trabalhar com alguns grandes guitarristas, mas Pete para mim foi e continua sendo o mais interessante. Ele nunca para... definitivamente uma pessoa que pensa no que está fazendo agora, e não no que fez no passado."

Guitarras: Fender Eric Clapton Stratocaster reconstruída por Gordon Wells da Knight Guitars - um captador Fishman Acoustic na ponte, bem como um pré-amplificador EMG (parte do sinal vai para uma caixa Demeter DI, para que Pete possa combinar o som de uma guitarra elétrica com um acústico). Violão Gibson J-200 com captadores Fishman Ellipse instalados.

Rodas: Quatro combos Fender Vibro-King, cada um com gabinetes 2x12 adicionais. Pete usa um único gabinete Vibro-King com volume de 3 a 3,5 para a maioria das músicas, mas pode adicionar outro gabinete, se necessário. O terceiro e o quarto gabinetes existem apenas como sobressalentes. Devido a problemas auditivos, o sinal é transmitido através dos monitores enquanto os amplificadores são apontados para longe dele no palco. Na apresentação do Super Bowl, Rogan microfonou o terceiro Vibro-king e apontou de volta.

Efeitos: Pedalboard projetado e desenvolvido por Pete Cornish, apresentando um compressor Demeter, um Boss OD-1 vintage e um delay T-Rex.

Microfones e monitores: Microfone de fita Shure KSM313 para amplificadores, Shure Beta 58A para vocais, Shure PSM 900 - monitor intra-auricular.

Cordas: Ernie Ball (0,011–0,052) para elétrica. D'Addario EXP 19s (0,012–0,056) para acústica.

Tudo acontece pela primeira vez. A história não preservou a data exata do evento. Sabe-se que era setembro de 1964. Naquele dia, o The Who estava tocando em um palco enfumaçado no Railway Tavern, no noroeste de Londres. O salão era pequeno, o teto baixo, mas isso não incomodava os músicos. Além disso, Townsend até encontrou vantagens neste espaço apertado. Com o dial de reverberação no máximo, ele arrancava um zumbido poderoso de seu Rickenbacker e efetivamente o cortava batendo seu violão no teto baixo da taverna.

Mas, como sempre, algo deu errado. Durante um dos golpes, Pete calculou mal sua força: o violão quebrou. Houve silêncio no corredor. “Todo mundo estava esperando para ver o que eu faria a seguir: choraria ou começaria a me debater no palco”, lembrou Townsend. No entanto, o guitarrista do The Who tomou uma decisão diferente e completamente impressionante. Num frenesi, ele agarrou seu Rickenbacker e bateu com ele no teto diversas vezes. Quando restaram apenas pequenos fragmentos do violão, Pete os mostrou orgulhosamente ao público admirado. A apresentação foi um grande sucesso!

Além disso, a revista Pedra rolando incluiu esse ato de vandalismo na lista dos 50 momentos que mudaram o rock and roll, e o site oficial do The Who o classificou como o concerto mais impressionante da música popular. É claro que a notícia deste evento se espalhou rapidamente, e já na próxima apresentação do grupo, o público estava ansioso para que Pete pulverizasse seu nova ferramenta. No entanto, Townsend não fez isso. Tivemos que esperar bastante tempo.

A próxima guitarra foi destruída durante um show apenas em abril de 1965. Desta vez a banda tocou no mais prestigiado Olympia Ballroom e estava bem preparada. O astuto empresário do Who, Keith Lambert, percebeu que instrumentos quebrados não são apenas desperdício extra dinheiro, mas também boas relações públicas, e prudentemente convidou Virginia Ironside do Daily Mail e o famoso Nick Cohn (autor do livro “Rock from the Beginning”) para o concerto. Resumindo, o novo truque de Townshend foi documentado pela imprensa e tornou o grupo ainda mais popular.

Porém, desta vez a destruição de ferramentas não se tornou um hábito. Pete começou a destruir guitarras em escala industrial somente após a turnê japonesa de 1966, quando uma Fender Stratocaster dourada foi destruída em um dos shows. Segundo alguns relatos, no ano seguinte Townsend enviou pelo menos 35 guitarras para o outro mundo. Ao mesmo tempo, tentou escolher instrumentos mais fortes, principalmente Fender, e até recolocou e modificou alguns deles! As guitarras mais frágeis e delicadas de Gibson tiveram menos sorte. Pete Townshend simplesmente quebrou vários Gibson SGs no joelho.

Um mau exemplo é contagioso, sabemos disso desde a infância. Destruir ferramentas nunca se tornou o conhecimento especial de Townsend. Muitos músicos de rock adotaram prontamente esta técnica e alcançaram resultados ainda mais impressionantes. Jimi Hendrix ateou fogo a uma guitarra em Monterrey, Ritchie Blackmore tocou com uma furadeira e ateou fogo ao palco, o colega de Pete no The Who Keith Moon destruiu kits de bateria e tinha uma queda pela pirotecnia. A lista continua e continua.

Bem, enquanto isso, ainda não esclarecemos uma questão importante. Por que Pete Townshend quebrou seu violão e como ele decidiu fazer isso?

Foi assim que tudo aconteceu

Por que?

É onde as coisas começam a ficar interessantes.

A questão é que em anos diferentes Pete Townshend explicou sua ação de maneiras completamente diferentes. É difícil dizer se essas interpretações dependem da memória do músico, do seu humor, do interlocutor ou de outra coisa, mas podemos identificar várias versões principais.

Versão um: espontaneidade

“Este gesto é puramente improvisado. Isto é uma performance, isto é um ato, este é um momento e é verdadeiramente sem sentido.”

Versão dois: chocante

Tudo é simples aqui. Eu queria atrair a atenção do público - consegui. Afiado e intransigente. Este ponto de vista é apoiado pela entrevista de Pete à revista Rolling Stone.

“Eu esperava que todos pensassem, 'Uau, ele quebrou o violão, ele quebrou o violão', mas ninguém disse nada. Isso me enfureceu e decidi que o público deveria notar tal um evento importante»

Versão três: protesto

Isso se encaixa na imagem rebelde do The Who, que ficou mais claramente evidente em seu grande sucesso My Generation. Os músicos desse grupo pareciam anarquistas prontos para liderar as massas, ou apenas bastardos que era melhor não encontrar em um beco escuro à noite. Quanto ao violão quebrado, segundo esta versão, ele foi vítima dos sentimentos anti-guerra de Pete Townshend: “Fui criado numa época em que a guerra ainda lançava uma sombra. A guerra foi uma ameaça ou fato real para três gerações da minha família... Não tentei brincar música bonita, ensurdeci meu público com sons terríveis e viscerais. Todos entendemos que este era o som de um absoluto para a nossa frágil existência. Um dia, um avião lançará uma bomba que nos destruirá a todos num segundo. Isso pode acontecer a qualquer momento. Crise caribenha provou isso. No palco eu fiquei na ponta dos pés, com com os braços estendidos, voando como um avião. Ao erguer o violão gaguejante acima da cabeça, senti como se estivesse segurando nas mãos séculos sangrentos de guerras sem sentido. Explosões. Trincheiras. Cadáveres. Um terrível guincho do vento."

Versão quatro: desempenho

Talvez a opção mais interessante das listadas. Hoje em dia você não vai surpreender ninguém com as ações malucas de vários personagens estranhos, que acabam se revelando ações bem pensadas e passam o “ arte Moderna" Mas o que Pete Townshend tem a ver com esses tipos de autoexpressão?

O fato é que no início dos anos 1960 Townsend estudou no Ealing College of Art. Aliás, um lugar icônico para Rock britânico: além do guitarrista do The Who, vieram de lá Ronnie Wood e Freddie Mercury. Entre os professores da faculdade estava o artista conceitual Gustav Metzger, divulgador da chamada arte autodestrutiva. O que ele fez: elogiou a beleza da matéria em decomposição, borrifou ácido em folhas de náilon, criou esculturas a partir de sacos de lixo (um desses sacos da Tate Gallery foi retirado por engano por uma faxineira), escreveu um manifesto de arte autodestrutiva , rasgou-o em pedaços e até declarou a chamada “Art Strike 1977-1980”, durante a qual parou completamente de criar.

Já em entrevista à revista Premier Guitar (publicada na edição de abril de 2010), Townsend admitiu que foi inspirado a destruir seu Rickenbacker pelas aulas na faculdade de artes. Ele desenvolveu esse tópico com muito mais detalhes em sua autobiografia Who I Am, publicada em 2012. Menciona Metzger e que Pete se inspirou em seu trabalho e planejou secretamente quebrar seu violão no momento certo.

Bem, o momento se apresentou. E o mais interessante é que todas essas versões podem não se contradizer. Por exemplo, Townsend pode de repente querer chocar o público com uma performance destrutiva que simboliza os horrores da guerra. Por que não? Mas tudo isso já vem do reino da fantasia, e só o próprio Pete Townshend sabe o que e como realmente aconteceu.

Boa sorte para ele. Tão resistentes quanto as guitarras Fender.

Por exemplo, como este

Pete Townshend - guitarrista de rock britânico, cantor e líder grupo lendário A WHO. Autor principal de mais de 100 músicas do grupo, além das óperas rock “Tommy” e “Quadrophenia”. Pete Townshend nasceu em 19 de maio de 1945 em Londres, filho de um saxofonista e cantor de big band. “Não quero nem pensar no que teria acontecido se eu tivesse nascido em uma família que ouvia música clássica”, disse Townsend. Para o violão... Leia tudo

Pete Townshend é um guitarrista de rock britânico, cantor e líder da lendária banda The Who. Autor principal de mais de 100 músicas do grupo, além das óperas rock “Tommy” e “Quadrophenia”. Pete Townshend nasceu em 19 de maio de 1945 em Londres, filho de um saxofonista e cantor de big band. “Não quero nem pensar no que teria acontecido se eu tivesse nascido em uma família que ouvia música clássica”, disse Townsend. Ele pegou o violão depois que um amigo lhe deu o single “Rock around the clock” de Bill Haley. A segunda fase começou quando amigos de escola - John Entwistle e Phil Rhodes - persuadiram Townshend a ingressar em um conjunto que tocava (ou, por respeito ao estilo, digamos - tentava tocar) jazz tradicional. “John e Phil tinham certeza de que eu sabia tocar”, diz Pete, “bem, tive que correr até a loja e comprar um tutorial de guitarra”. Depois de algum tempo, Townshend e Entwistle, que tocava um baixo feito por ele mesmo, mudaram para o rock.

Discografia:
Álbuns de estúdio:
Quem veio primeiro (1972)
Mistura áspera (com Ronnie Lane) (1977)
Copo Vazio (1980)
Todos os melhores cowboys têm olhos chineses (1982)
Cidade Branca: Um Romance (1985)
O Homem de Ferro: Um Musical (1989)
Psicoderelito (1993)

Álbuns ao vivo:
Deep End ao vivo! (1986)
Um benefício para a Maryville Academy (1999)
Os Concertos Oceânicos (com Raphael Rudd) (2001)
Magic Bus - Ao vivo de Chicago (2004)

Compilações:
Colher (1983)
Outro furo (1987)
Coolwalkingsmoothtalkings traightsmokingfirestoking - The Best Of Pete Townshend (1996)
Lifehouse Chronicles (caixa de 6 CDs) (2000)
Elementos da Casa de Vida (2000)
Colher 3 (2001)
Escolhido (2002)
Antologia (também conhecida como Ouro) (2005)
A Coleção Definitiva (2007)

", guitarrista que quebrou inúmeras guitarras, um dos pioneiros do feedback e dos álbuns conceituais, Peter Dennis Blanford Townshend nasceu em uma família de músicos profissionais em 19 de maio de 1945. Quando o filme "Rock Around The Clock" foi lançado, Pete caiu Eu estava doente com rock and roll e assisti ao filme mais de uma dúzia de vezes. atividade musical O menino começou em Dixieland, que criou depois que seus pais o ensinaram a tocar violão e banjo. No entanto, rapidamente Townshend entrou no caminho do rock and roll e, depois de passar por algumas instâncias preliminares ("The Scorpions", "The Detours"), tornou-se um dos fundadores do "The Who". Nesta equipe lendária, desde o início, Pete mostrou-se um excelente compositor, e seus primeiros trabalhos como “My Generation” e “Substitute” tornaram-se os hinos do movimento mod. O comportamento do músico no palco também chamava a atenção: ele precedia muitas músicas com longas introduções e seu jeito de tocar violão lembrava o movimento das asas de um moinho de vento.

Quando eles (acidentalmente) inventaram um truque para quebrar instrumentos, e o baterista Keith Moon se envolveu ativamente no assunto, as pessoas iam aos shows do The Who. No final dos anos 60, Townshend foi tomado pela ideia de criar uma ópera rock, e já em 1969 obra monumental"Tommy" trouxe ao grupo uma série de shows com ingressos esgotados e vendas multimilionárias de discos.

Entretanto, Pete recebeu um professor espiritual, Meher Baba, e o músico começou a participar na gravação de discos dedicados a este guru indiano. Um desses trabalhos foi seu primeiro álbum solo, “Who Came First”. O disco apresentava números suaves, muitas vezes folk, e a composição "Parvardigar" era uma adaptação da oração de Baba. A outra paixão de Townshend fora da banda era o jornalismo e, no início dos anos 70, ele frequentemente contribuía com artigos para a Rolling Stone e a Melody Maker. Em 1977, Pete se juntou ao ex-baixista do The Faces, Ronnie Lane, e gravou o disco "Rough Mix", que entrelaçava as influências dos principais grupos de músicos. Aliás, Lane também foi discípulo de Baba e por isso a dupla fez uma das músicas (“Keep Me Turning”) sob influência de seu guru. Após a morte de Moon, Townshend, que antes não desprezava o álcool, começou a afogar ativamente as manifestações de depressão no uísque. Mais tarde, cocaína e heroína também foram usadas, porém, apesar da luta contra os demônios, em 1980 o guitarrista lançou seu álbum solo de maior sucesso comercial.

O principal sucesso de "Empty Glass" (nº 5) foi garantido pela coisinha brilhante "Let My Love Open The Door" (novamente inspirada em Baba), que vazou para o top ten, e além disso, o álbum foi acompanhado por dois sucessos menores, "Rough Boys" e "A Little Is Enough". Tendo como pano de fundo o status de platina de "Empty Glass", o próximo trabalho acabou sendo um fracasso, e muitos críticos rasgaram "All The Best Cowboys Have Chinese Eyes" em pedacinhos por trair interesses e avançar em direção a uma nova onda. Enquanto isso, Townshend estava achando cada vez mais difícil escrever um bom material para o The Who, e o grupo logo se desfez.

A jornada independente de Pete começou com a coleção de gravações demo "Scoop", mas depois de alguns anos o músico voltou à ideia de álbuns conceituais e gravou o disco "White City: A Novel". A obra era de natureza narrativa e contava uma história sombria sobre o difícil cotidiano da selva urbana. Desta vez, ninguém prestou atenção ao seu colorido new wave, e as músicas "Face The Face" (Top 30) e "Give Blood" receberam uma boa parcela de popularidade. Também em 1985, Townshend publicou um livro contos“Horse’s Neck”, bem como no âmbito do projecto “White City”, começou a rodar um filme, para o qual montou a equipa “Pete Townshend’s Deep End”. No final da década, Pete preparou um musical baseado na obra "O Homem de Ferro", do poeta infantil Ted Hughes. John Lee Hooker, Nina Simone, além de Roger Daltrey e John Entwistle participaram da gravação do disco. Naquela época, Townshend se reuniu com seus colegas, mas a reunião do Who ofuscou a aparição do Homem de Ferro, e o disco vendeu em um ritmo muito moderado.

Sua ambiciosa ópera rock seguinte, “Psychoderelict”, foi surpreendentemente ainda menos popular, mas, ao mesmo tempo, a Broadway aplaudiu a produção de “Tommy” por dois anos. Mais tarde, Pete abandonou o trabalho em material solo e, se publicasse algo em seu próprio nome, seria ao vivo ou coleções de material ilíquido. Durante o final dos anos 90 e 2000, Townshend prestou mais atenção às reuniões do The Who e trabalhou em sua autobiografia, Who I Am, que, quando publicada após muito atraso em 2012, se tornou um grande best-seller.

Por ocasião do aniversário de Peter Dennis Blandford Townsend, recordamos Fatos interessantes e incidentes da vida do famoso músico britânico. Em primeiro lugar, ele é conhecido como fundador, frontman, líder e autor da maioria das músicas do grupo cult The Who, embora suas atividades solo também sejam muito interessantes.

Townshend é considerado o fundador do gênero ópera rock, pois foi ele quem elaborou o enredo do conceitual, que se tornou o primeiro trabalho famoso deste tipo. Ele também é lembrado por seu estilo característico de tocar guitarra elétrica e sua presença de palco barulhenta durante os shows.

Em suma, Pete Townshend tornou-se personalidade icônica para música rock. Os fatos de sua biografia abaixo permitirão que você conheça melhor o lendário cantor.

1. Pais

Pedro nasceu em família musical. Seu pai, Cliff Townsend, tocava saxofone e clarinete nos The Squadronaires da Royal Air Force. A mãe de Betty era cantora e tocava com várias orquestras. O casamento deles estava desmoronando porque o casal bebia e tinha personagens briguentos. Eles muitas vezes viviam separados e, durante esse período, o pequeno Pete foi criado por sua avó Emma Dennis.

2. Primeiro grupo

Aos doze anos, Pete e seu amigo John Entwistle fundaram seu primeiro grupo de jazz, chamado The Confederates. Peter tocava banjo. Ele começou a aprender violão mais tarde, quando o rock and roll começou a virar moda.

3. Primeira música

Quando questionado por um repórter sobre sua primeira experiência como compositor, ele respondeu:

Meu amigo Graham Beard e eu tínhamos onze anos quando fomos ver um filme de Bill Haley no fim de semana. Depois disso escrevemos várias músicas. O único que me lembro chamava-se “Bubbles”. Então, quando eu tinha uns doze anos, peguei um violão e comecei a tentar escrever músicas para as músicas que criamos juntos.

4. "Moinho"

Qualquer pessoa que tenha visto os concertos de Pete em composição de O Quem se lembra do seu estilo de guitarra característico. Sabe-se que Townsend acenou com a mão direita como moinho de vento. Este movimento não surgiu por acaso. Certa vez, no início de sua carreira, quando seu grupo se chamava The Detours, os músicos se apresentaram como banda de abertura do The Pedras rolantes. Pete viu como ele estava se aquecendo, girando vigorosamente os braços, e adotou essa técnica.

5. Guitarras quebradas

Outro dos “truques” de Townshend eram guitarras quebradas em shows. Curiosamente, ele estragou seu primeiro instrumento musical por acidente. A banda tocou em uma sala com teto baixo. Balançando a guitarra, Pete quebrou o braço sem querer e não conseguiu pensar em nada melhor do que quebrá-lo completamente. O público gostou desse movimento e passou a exigir sua repetição.

Dizem que quando Jimi Hendrix quebrou sua guitarra no palco do Monterey Rock Festival de 1967, Mama Cass (vocalista Cass Elliott) virou-se para Pete e gritou: “Este é o seu achado”, ao que Townshend respondeu: “Agora pertence a Jimi”. .

6. Problemas auditivos

Townsend sofre de graves problemas auditivos. Ele é surdo de um ouvido e quase incapaz de ouvir no outro. EM últimos anos ele não pode viver sem um aparelho auditivo.

7. O caso de Abbie Hoffman

O temperamento duro de Pete ficou evidente em situações diferentes. Uma vez, quando me apresentei em Woodstock, subi no palco iniciativa própria Abbie Hoffman, líder dos Yippies (Partido Internacional da Juventude), levantou-se e começou a fazer discursos políticos. Um Townsend enfurecido o chutou.

8. Drogas

Pete conseguiu sair do álcool e dependência de drogas, o que quase o levou ao túmulo no início dos anos oitenta. Mais tarde, ele mesmo chamou isso de “cura milagrosa”.

9. Pornografia

Townsend foi acusado de possuir pornografia infantil. O músico admitiu visitar locais proibidos, mas apenas para estudar o fenómeno e de alguma forma neutralizá-lo. Como resultado, o caso não foi levado a tribunal e Pete saiu com uma advertência e seu nome foi adicionado a uma determinada lista de pessoas notadas em tais ações.

10. Nome

Apesar da enorme fama do músico em todo o mundo, seu sobrenome Townshend ainda é frequentemente pronunciado erroneamente como "Townshend". Na verdade, esta é uma palavra de duas partes, então a versão mais precisa em russo seria Townsend.

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