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Muitos modelos de guitarra ganharam popularidade mundial, e todo amante da música conhece esses nomes - Gibson, Fender, Ibanez...

As guitarras se tornaram populares por dois motivos:

• é popularizado pelo fabricante, após o qual uma estrela do rock fica de olho na guitarra e um grande público aprende sobre ela;
• Uma famosa musicista toca um violão, o que a torna praticamente um ícone.

Tais modelos de guitarra, após receberem o reconhecimento de estrelas do rock, tornam-se icônicos e muitas vezes adquirem uma certa individualidade própria, característica de seu dono. Mesmo sem serem músicos, os fãs de rock começam a distingui-los pelo som de ouvido.

Eletrônicos, acústicos e semi-acústicos, comprados ao acaso por algumas centenas de dólares ou feitos sob encomenda, entraram na gloriosa história do jazz e do rock and roll e fizeram uma verdadeira revolução no mundo da música. Os primeiros modelos de várias guitarras são agora considerados itens raros de colecionador.

Quais guitarras são mais populares entre os músicos de rock e reconhecíveis entre seus fãs?

Nosso pequena excursão no mundo das guitarras mais famosas do rock falará sobre os instrumentos que determinaram o estilo de quem cria suas músicas neles, por sua vez, influenciando o desenvolvimento de todo o gênero.

Fender Stratocaster

Todo mundo que quer se tornar um músico de rock sonha com um instrumento. Uma das guitarras mais reconhecidas em todo o mundo, é conhecida em grande parte graças a Jimi Hendrix, um homem lendário que foi considerado um músico brilhante durante sua vida. Hendrix tocou com sua Stracocaster branca no lendário Woodstock e também ateou fogo no festival de Monterey. A guitarra Fender Stratocaster está retratada no monumento instalado no túmulo do músico.

Fender Mustang

A guitarra elétrica entrou em produção na década de 60 e era extremamente popular entre os surf rockers. Mas nos anos 90, tornou-se um instrumento ícone do grunge depois que Kurt Cobain o adotou. Ela também era amada pela esposa do líder do Nirvana, Courtney Love.

Devido ao seu som um tanto sujo, este modelo é apreciado por músicos que tocam música alternativa. O som das cordas desta guitarra elevou os estádios de Patti Smith, John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), John McLaughlin, Alex Turner (Arctic Monkeys), Brian Molko (Placebo) e muitos outros!

GibsonLes Paul

Gibson Les Paul é um símbolo do rock mundial, as guitarras elétricas mais cobiçadas e caras do mundo. Esta é a primeira guitarra de corpo sólido e foi desenvolvida com a ajuda do guitarrista e inventor de jazz chamado Les Paul em 1950 nos EUA. A guitarra foi uma resposta à mania do público pela guitarra elétrica após o advento da Fender Telecaster.

A linha de guitarras Les Paul inclui vários modelos, cujas séries são atualizadas de todas as formas possíveis. Portanto, quem decide comprar um instrumento pela primeira vez pode procurar uma loja de violões, onde serão apresentados modelos do design clássico imortal ou uma visão moderna do venerado imortal. Os produtos da empresa também podem ser vistos em outras marcas: Epiphone, Kramer Guitars, Steinberger, Tobias, Valley Arts e Kalamazoo.

Les Pauls autênticas da década de 1950 custam centenas de milhares de dólares, o que não é surpreendente, já que menos de duas mil cópias foram produzidas durante a primeira década. O instrumento foi usado por Keith Richards de Pedra rolandoé e Jimi Page de LED Zeppelin, o virtuoso da guitarra de blues Jeff Beck, o guitarrista principal dos Beatles George Harrison, Eric Clapton e outras lendas do rock mundial.

Jimmy Page com uma guitarra elétrica Gibson Les Paul exclusiva

Quando Jimi Hendrix ateou fogo à sua Stratocaster num concerto em Monterey, ele explicou a sua acção como um acto de amor. “Doe o que você ama”, declarou ele. “Eu amo meu violão”. Todos os músicos amam seus instrumentos. Stevie Ray Vaughan chamou o violão de sua “primeira esposa”. Abaixo, coletamos 20 dos mais instrumentos famosos na história do rock.

Eric Clapton, "Blackie"
Esta guitarra é montada a partir de três instrumentos construídos na década de 1950 e adquiridos por Eric em Nashville em meados da década de 1970. Em meados da década de 1990, Clapton parou de tocar sua amada guitarra preta e, em 2004, o centro de reabilitação Crossroads comprou-a por US$ 959.500.

Neil Young, "Preto Velho"
Quase todas as faixas de guitarra de Young foram gravadas em uma Gibson Les Paul Goldtop dos anos 1950, que Neil comprou em 1969. O instrumento passou por muitas melhorias ao longo dos anos.

Bruce Springsteen, Fender Esquire
Esta guitarra às vezes é chamada de Telecaster, mas o instrumento pendurado no ombro do guitarrista na capa do álbum de 1975 " NascerparaCorrer» Na verdade, é um modelo Fender Esquire dos anos 1950 com modificações significativas.

Willie Nelson, "Gatilho"
Há 40 anos, Willie Nelson toca um Martin N-20 acústico com cordas de náilon. O instrumento foi batizado de "Trigger" em homenagem ao cavalo de Roy Rogers. Desde então guitarra clássica Não há almofada para proteger o corpo de golpes de palheta. Com o tempo, um buraco de tamanho decente se formou na caixa de ressonância; “Quando o Trigger desmoronar, vou parar de atuar”, disse Nelson certa vez.

Príncipe, "Nuvem"
Instrumento que aparece no filme "Chuva roxa" (« RoxoChuva») foi construído em uma pequena oficina particular em Minneapolis e depois replicado pelas guitarras Schecter.

Jimmy Page, braço duplo Gibson EDS-1275
Esse aparência estranha o instrumento é conhecido pela versão de concerto da música « EscadaparaParaíso» .

George Harrison, Rickenbacker de 12 cordas
guitarrista OBeatles Ele geralmente tocava uma Gretsch, mas esta guitarra foi dada a George pelo dono da empresa Rickenbacker durante a primeira turnê americana da banda.

Paul McCartney, baixo violino Hofner
Baixista Visionário Os Beatles sentiu que tal instrumento tornaria a imagem de palco do grupo mais memorável. McCartney disse mais tarde que escolheu o instrumento por causa de seu formato simétrico.

B.B. King, "Lucille"
Depois de puxar uma Gibson que comprou por US$ 30 em uma boate em chamas no Arkansas, o bluesman descobriu que o incêndio criminoso foi cometido por dois homens que não compartilhavam uma mulher chamada Lucille. A partir de então, King passou a chamar qualquer uma de suas guitarras por esse nome. Em 1980, a BB começou a produzir a série de guitarras “Lucille” ES-355 na fábrica da Gibson, tanto semi-acústicas quanto de corpo sólido.

Les Paul, Gibson Les Paul
O instrumento, que tem um som “gordo” tão querido pelos guitarristas “pesados”, foi produzido em conjunto por Les Paul e Gibson. longos anos. Coloquialmente, os músicos de rock chamavam essa guitarra de "tronco" devido ao fato de os captadores e as cordas estarem presos a uma grossa peça central de madeira sólida.

Fender Stratocaster de Stevie Ray Vaughan
O bluesman chamou o instrumento, reduzido a madeira, de sua “primeira esposa”. A Strat é montada em duas partes - o corpo é de 1963 e o braço é de uma guitarra semelhante feita em 1962.

Eddie Van Halen, "Frankenstrat"
O Van Halen conseguiu fazer sua Fender soar como uma guitarra Gibson. A mesa de som apresenta um design inspirado no artista de vanguarda Pollock.

Jerry Garcia, "Tigre"
Líder GratoMorto tocou este instrumento com o nome de “Tiger” por dez anos, começando em 1979. A guitarra pesada (cerca de 9 kg) foi construída pelo residente do condado de Sonoma, Doug Irwin, usando a tecnologia “sanduíche hippie” que ele inventou - a partir de diferentes tipos de madeira colados. . Garcia fez seu último show no Tiger.

Lonnie Mack, Gibson Voando V
Descendente índios americanos e o padrinho do solo de guitarra disse que comprou o instrumento direto da fábrica da Gibson em 1958 porque o formato do violão o lembrava de uma corda voadora.

Pete Townshend, Gibson Les Paul #5
Guitarrista há muitos anos Quem tocou uma Les Paul, numerando os instrumentos de 1 a 9. Red #5, destaque no filme " OCriançasSãoTudo bem» - a mais famosa das guitarras de Pete.

Jimi Hendrix, Monterey Stratocaster
A Strat decorada que Hendrix tocou no festival de Monterey teve vida curta. Vida brilhante: A guitarra foi queimada no palco. Cópias exatas do instrumento ainda estão em demanda. John Mayer toca em um deles.

Randy Rhodes, Jackson
O guitarrista chamou o instrumento de “Concorde” em homenagem ao avião a jato supersônico. Forma incomum e bom som tornou a companhia de Jackson popular entre músicos "pesados", incluindo Kirk Hammitt do Metálico.

Keith Richards, "Micawber"
A guitarra mais famosa do guitarrista ORolandoPedras- uma Fender Telecaster caramelo construída na década de 1950, sem sexta corda, afinada em G. A guitarra leva o nome de um dos personagens de Dickens.

Bo Diddley, "Caixa de charutos"
Antes de Gretsch começar a produzir as guitarras exclusivas de Bo Diddley, o músico fazia seus próprios instrumentos usando caixas de charuto como caixa de ressonância. Um dos instrumentos foi para Dick Clark, apresentador do programa de TV « americanoCoreto» .

Kurt Cobain, "Jag-Stang"
Supostamente o líder Nirvana Fiz minha própria guitarra combinando dois modelos diferentes - uma Fender Jaguar e uma Fender Mustang. A Fender começou a produzir tais instrumentos após a morte de Kurt, Courtney Love deu o jugstand azul de Cobain ao guitarrista. R.E.M. Pedro Buck.

Jimi Hendrix nasceu em 27 de novembro de 1942, o melhor guitarrista da história do rock, considerado um gênio durante sua vida. Nossa seleção hoje inclui os maiores e mais bem-sucedidos guitarristas que deram uma contribuição inestimável para o desenvolvimento do estilos diferentes música.

1.Jimi Hendrix.

Não é que Hendrix fosse mais avançado em termos de guitarra do que seus contemporâneos. A questão é que ele fez tudo com mais naturalidade. Ele era pessoa criativa, como se não fizesse nenhum esforço em sua criatividade. O próprio Hendrix personificou a música que tocava. (Rex)

2.Keith Richards.

Há uma razão pela qual as pessoas fazem de tudo para assistir Richards jogar. Claro, esse guitarrista não está mais no auge de seus poderes, mas ele é definitivamente um homem que criou muitas músicas e melodias incríveis e variadas. Seu jeito de tocar guitarra sempre foi inovador, e seu uso de abordagens em constante mudança sempre esteve no cerne do som sonoro dos Rolling Stones.

3. BB Rei.

Riley B King, da cidade americana de Indianola, Mississippi, esteve imerso no blues quase desde o nascimento. Seu estilo minimalista e pura narrativa musical influenciaram gerações de guitarristas. Agora com 87 anos, ele ainda é o rei do blues e faz cerca de 100 shows por ano. (AFP/Getty)

4.Eddie Van Halen.

A habilidade do Van Halen vem em parte da maneira como ele toca guitarra. Ele dominou a técnica de toque com perfeição e até a melhorou. Agora com 55 anos, ele continua em turnê.

5. Django Reinhardt.

Este poderá ser o primeiro grande evento europeu músico de jazz, que tocou “de forma espasmódica”. O estilo original de Reinhardt tornou-se tradição musical na cultura dos ciganos franceses. Reinhardt tocou todos os seus solos de guitarra com dois dedos depois de machucar os outros dois dedos da mão em um incêndio. (Roger - Recursos Violeta / Rex)

6.Mark Knopfler.

Um dos guitarristas mais respeitados de sua geração. A precisão e a melodia de Knopfler desaceleraram bastante a evolução da cena punk no final dos anos 70. (Imagens Getty)

7. Robert Johnson.

Há uma boa razão para que todos os artigos sobre Robert Johnson sejam acompanhados pela mesma foto icônica dele, já que apenas dois retratos do músico de blues sobreviveram. Johnson passou a maior parte de sua vida fora sucesso comercial, tocando nas ruas ou em lanchonetes, mas continua sendo talvez um dos músicos de blues mais importantes da história.

8. Stevie Ray Vaughan.

Stevie Ray Vaughan (à direita) deixou a escola aos 17 anos e mergulhou no mundo da música, trabalhando com músicos de blues como Albert King e Muddy Waters, bem como com músicos de rock como Lonnie Mac e seu ídolo Jimi Hendrix. Vaughn desenvolveu seu próprio estilo original com um som ousado e desfrutou de sete anos de sucesso com Double Trouble. Carreira musical. Infelizmente, Vaughn morreu em um acidente de helicóptero em Wisconsin. (Recursos Rex)

9. Ry Cooder.

Músico carismático, versátil e extraordinário. Ele é mais conhecido por seu papel de liderança no Clube Buena Vista. Cooder começou como um adolescente promissor músico de blues e permanece famoso até hoje por seu requintado "slide" na guitarra. (Karen Miller)

10. Lonnie Johnson.

Um inovador no campo da guitarra jazz e solos de guitarra de uma corda. Johnson teve uma carreira comercial bastante bem-sucedida. Ele é um dos poucos guitarristas que pode afirmar ter lançado as bases para o blues e o rock, e sua influência deixou uma marca no trabalho de quase todos os guitarristas de blues elétrico que nasceram depois dele. (Recursos Rex)

11. Carlos Santana.

O tom vítreo da guitarra de Santana é reconhecível assim que aparece na música. E isso não pode ser dito de todos os músicos representados nesta lista. A fusão de ritmos latinos, blues e jazz, característica do trabalho de Santana, tornou-se quase icónica, e os seus trajes vertiginosamente coloridos e 65 anos (!) de carreira levaram-no merecidamente ao 10º lugar. prêmio Grammy e três prêmios Grammy Latino. (AP)

12.Jimmy Page.

O guitarrista do Led Zeppelin se tornou um dos melhores marcapassos de todos os tempos. No entanto, ele também é um dos maiores compositores e produtores do mundo do rock. Com uma vasta gama de músicas, solos e ritmos, Page tornou-se facilmente um dos titãs da indústria.

13. Paço de Lúcia.

Definitivamente o maior de todos os expoentes vivos do flamenco na guitarra. De Lucia é um guitarrista incrivelmente técnico e talentoso. Seu trabalho com John McLaughlin e Larry Coryell resultou em um dos álbuns mais emocionantes já escritos no mundo da guitarra.

14. Eric Clapton.

O único ganhador três vezes do prêmio Rock and Roll Hall of Fame. Clapton revolucionou a forma de tocar guitarra e se tornou um dos mais respeitados e influentes figuras musicais na era do rock. Seu estilo mudou com o tempo, mas ele sempre se manteve fiel às raízes do blues.

15. Brian May.

O Comandante da Ordem do Império Britânico também é uma lenda do rock. Seu jeito de tocar guitarra é verdadeiramente teatral, e a lista de sucessos do Queen com os quais ele contribuiu é verdadeiramente impressionante. (Recursos Rex)

16. Chet Atkins.

Atkins dominou um grande número de estilos - do country ao jazz e clássico. Ele desenvolveu seu próprio estilo de tocar violão com 4 dedos para tocar melódicos e acordes ao mesmo tempo. Ele ressuscitou a música country com a sonoridade de Nashville que hoje está intrinsecamente associada à personalidade do músico. (AP)

O guitarrista do Guns N' Roses escreveu algumas das músicas mais memoráveis ​​de todos os tempos, e seus solos em músicas como "November Rain", "Sweet Child o' Mine" e muitas outras fizeram história. O Guns N' Roses pode estar tentando replicar o sucesso de seu primeiro álbum, mas o desempenho de Slash sempre foi bem sucedido. (AFP)

18. Chuck Berry.

Berry é mais conhecido por seus ritmos e blues formativos. Acabou servindo de inspiração para artistas como os Beatles e os Rolling Stones. Como guitarrista, Chuck Berry era econômico e limpo, e como showman era inteligente e espirituoso.

19. David Gilmour.

Os solos elegantes de Gilmour, ora sonhadores, ora melódicos, tornaram-se a base da música do Pink Floyd. Seus solos nas composições “Comfortably Numb” e “Time and Money” estão para sempre gravados na alma de muitos amantes da música. Ele conseguiu criar um som que não pode ser confundido com mais nada.

20. Jeff Beck.

Junto com Eric Clapton e Jimmy Page, Beck é um dos três guitarristas famosos que tocaram com o The Yardbirds. Para isso entrou no Rock and Roll Hall of Fame, e depois entrou novamente graças às suas atividades solo. O guitarrista de 68 anos produziu algumas das músicas de guitarra mais emocionantes e emocionantes da história da música recente. E embora ele não seja mais tão bem sucedido comercialmente como muitos de seus contemporâneos, ele é influente em mundo musical não pode ser subestimado.

Embora esta lista inclua apenas os 10 melhores guitarristas de todos os tempos, seria errado não mencionar tais músicos talentosos, como Frank Zappa, Keith Richards, Carlos Santana, B.B. King, Joe Satriani, David Gilmour e John Petrucci.

Brian Patrick Carroll (nascido em 13 de maio de 1969) é mais popular sob nome artístico Bakethed é um multi-instrumentista e compositor americano. Principalmente conhecido por seu toque virtuoso de guitarra elétrica e excêntrico aparência. Em 2012, ele lançou 40 álbuns de estúdio, cerca de 40 lançamentos e participou da gravação de mais de 50 obras de outros músicos. Atua principalmente como artista solo. A sua música abrange áreas tão diversas como metal progressivo, funk, blues, jazz, rock, vanguarda, etc.

John Anthony Frusciante (nascido em 5 de março de 1970) é um guitarrista, cantor, produtor e compositor americano. Conhecido como ex-guitarrista grupo de rock Red Hot Chili Peppers, de 1988 a 1992, e novamente de 1998 a 2009. Atualmente ativo carreira solo. Até 2013, lançou 11 álbuns individuais e dois como parte do projeto Ataxia.

Eric Patrick Clapton (nascido em 30 de março de 1945) é um guitarrista, cantor e compositor britânico. Por sua significativa contribuição à cultura musical, Clapton recebeu o título de Comandante da Ordem do Império Britânico em 1994. Ele é um dos guitarristas mais respeitados e influentes de todos os tempos, e é o único músico a ser incluído três vezes no Hall da Fama do Rock and Roll: bandas de rock Yardbirds, Cream e como artista solo.

O sétimo lugar na lista dos melhores guitarristas do mundo é ocupado por Dave Scott Mustaine (nascido em 13 de setembro de 1961) - músico americano conhecido como fundador, guitarrista e vocalista da banda de thrash metal Megadeth. Antes de fundar, tocou em uma das melhores bandas de rock dos anos 80 - Metallica.

Jimi Hendrix (27 de novembro de 1942 - 18 de setembro de 1970) foi um guitarrista, cantor, compositor e produtor americano cujo trabalho está associado a estilos musicais como acid rock, blues rock e jazz rock. Embora ele carreira musical cobre apenas quatro anos, ele é legitimamente considerado o guitarrista mais virtuoso e influente da história música popular, bem como um dos músicos mais famosos do século XX. O Rock and Roll Hall of Fame descreve Hendrix como "talvez maior músico na história da música rock."

Sua composição Hey Joe aparece no Guinness Book of Records como uma obra executada simultaneamente o maior número guitarristas. Foi tocado por guitarras de 1876.

O quinto lugar no ranking dos melhores guitarristas de todos os tempos é ocupado por Saul Hudson (nascido em 23 de julho de 1965), mais conhecido pelo pseudônimo de "Slash" - músico e compositor anglo-americano. Ele é mais popular como ex-guitarrista da banda americana de hard rock Guns N' Roses. É cofundador Grupo veludo Revólver (desde 2002). Lançou três álbuns solo.

James Patrick Page (nascido em 9 de janeiro de 1944) é um músico, compositor, multi-instrumentista e produtor inglês mais conhecido como guitarrista, fundador e membro vitalício da popular banda de rock Led Zeppelin. Identificado por muitos fãs e críticos como um dos melhores e mais influentes guitarristas da história do rock. Ele foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll duas vezes: como membro dos Yardbirds (1992) e do Led Zeppelin (1995).

Príncipe Rogers Nelson (nascido em 7 de junho de 1958) - Ator americano, compositor, cantor e músico. Considerado um dos artistas mais influentes do rock. O trabalho de Prince também abrange gêneros como funk, R&B, jazz-rock e muitos outros. Em cada um deles ele foi um inovador: rompeu todas as fronteiras dos estilos e os misturou em um todo, denotando sua individualidade. Ao longo de sua carreira, Prince recebeu sete prêmios Grammy, além de um Globo de Ouro e um Oscar. Introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll.

O segundo lugar no ranking dos melhores guitarristas do mundo é ocupado por Charles Edward Anderson Berry (nascido em 18 de outubro de 1926) - guitarrista, cantor e compositor americano. Um dos primeiros artistas de rock and roll mais influentes. Berry foi um dos primeiros músicos a ser incluído no Rock and Roll Hall of Fame. O músico ainda se apresenta semanalmente às quartas-feiras em seu clube Blueberry Hill, em St. Louis, Missouri, EUA.

O melhor guitarrista do mundo é Stevie Ray Vaughan (3 de outubro de 1954 – 27 de agosto de 1990) - um famoso guitarrista e cantor americano. Apesar de uma curta carreira de apenas sete anos, ele é considerado um dos guitarristas mais influentes do mundo, bem como uma das figuras mais importantes no renascimento do blues da década de 1980. Morreu em um acidente de helicóptero em 27 de agosto de 1990, aos 35 anos. Em 1994, um memorial a Stevie Ray Vaughan foi erguido em Austin, Texas.

Nem todo hobby que aparece em nossas vidas pode no futuro se tornar o trabalho de toda a nossa vida, uma forma de ganhar um bom dinheiro e a oportunidade de nos tornarmos famosos em todo o mundo. As pessoas sobre as quais falaremos hoje são indivíduos extraordinários e muito talentosos que amavam muito a música e que posteriormente os dotaram de popularidade e amor dos fãs.

Hoje vamos falar sobre o mais guitarristas famosos no mundo, na sua área, há muito que são reconhecidos como verdadeiros profissionais, quer ouvir as suas composições uma e outra vez, não se tornam enfadonhos, distinguem-se pela profundidade e beleza do pensamento.

Alguns deles até se tornaram os fundadores de alguns novos movimentos musicais; são pessoas que todo guitarrista iniciante e até mesmo profissional que deseja alcançar algo mais no mundo da música deveria admirar. Gostaria de observar separadamente que nosso top 10 é feito em ordem aleatória, porque como podemos comparar o melhor do mundo esse?

• Jimi Hendrix. É possível descrever em poucas palavras este homem, que há muito conquistou o título de “lenda”? Virtuoso da guitarra, cujo trabalho foi admirado por tais músicos famosos, como Paul McCartney e Freddie Mercury, conseguiram ter um enorme impacto na história e na formação do rock. E a questão não é que ele simplesmente manuseou o violão com maestria e foi capaz de tocá-lo com quase qualquer parte de seu corpo, mas que ele trouxe muitas ideias inovadoras para a música, expandiu o vocabulário da guitarra elétrica e seu alcance, e dominou uma técnica de execução única e conseguiu se tornar uma personificação viva de sua própria música.
• BB King. Ele é mais conhecido no mundo como o “Rei do Blues”, que mergulhou em seu elemento quase desde o berço. Desde muito jovem cantava em coral, e aos 12 anos já comprou seu primeiro violão, onde começou a história de um talentoso violonista, músico, compositor e cantor. Ao longo de sua longa carreira, King foi capaz de desenvolver um dos mais reconhecidos estilos musicais, e muitos artistas famosos pegaram emprestadas e continuam pegando emprestadas as técnicas exclusivas de King.
• Eric Clapton. Ele é considerado um dos músicos mais influentes da era do rock e, na lista dos guitarristas mais talentosos do mundo, segundo a revista cult Rolling Stone, Clapton ocupa com segurança o 4º lugar. Recebeu o apelido de “mão lenta” pela suavidade e suavidade do som que extrai com maestria do instrumento. Reconhecido como um dos melhor rock- e guitarristas de blues, além disso, é um mestre inegável em tocar no estilo clássico.
• Chuck Berry. Ele é considerado um dos primeiros guitarristas mais influentes do rock and roll, de acordo com muitos especialistas, algumas de suas composições se tornaram uma verdadeira fonte de inspiração para músicos de grandes grupos como The Beatles, The Kinks, O rolamento Stones e outros que já fizeram covers de suas composições.
• Roberto Johnson. Vale ressaltar que todas as matérias sobre esse grande músico, bluesman e guitarrista são sempre acompanhadas de uma única fotografia icônica, pois na história apenas dois retratos dessa talentosa pessoa foram preservados. A maior parte do meu carreira criativa, passou algum tempo fora do comércio, entretendo pessoas em cafés e praças, inventando e gravando suas próprias canções. Por isso, é considerado um dos melhores músicos de blues do século passado, pois conseguiu criar a base para o trabalho das gerações seguintes.
• Keith Richards. Existem muitas razões pelas quais este guitarrista e compositor britânico está entre os melhores e mais famosos. Claro, agora ele não está mais no auge de sua forma, porém, foi ele quem criou um verdadeiro mar de várias partes e melodias de guitarra, e seu jeito de tocar guitarra é sempre caracterizado por algum tipo de entusiasmo, ele sempre tenta mudar e trazer algo novo para seu trabalho. Junto com seu amigo Mick Jagger, ele é o “coração” constante do lendário O grupo Rolling Stones, e também é conhecido por seu acervo único de guitarras, que totalizam cerca de 3 mil peças!
• Eddie Van Halen. Vale ressaltar que em toda a sua vida esse homem não teve uma única lição de um profissional, porém, conseguiu dominar e aprimorar até o domínio completo a mais complexa técnica de jogo - o sapateado. Junto com seu irmão fundou a banda de mesmo nome, Van Halen, e também é um dos primeiros guitarristas a usar sistema tremolo.
• Página Jimmy. Ainda muito jovem, Jimmy ganhou fama como um guitarrista talentoso; naquela época ele já atuava como guitarrista de bandas sérias. No final dos anos 60 fundou o seu próprio, hoje conhecido como Led Zeppelin, e a partir desse momento iniciou sua rápida ascensão na calçada da fama. Como resultado, Jimmy se tornou um dos mais compositores famosos, compositores, escritores musicais e produtores do lendário mundo do rock.
• Ry Cooder. Ele tem sido considerado o intérprete mais expressivo e extraordinário de composições de slide guitar. Sua popularidade surgiu no final do século passado, porém, o significado das palavras acima não se perdeu. Rai é ​​conhecido por sua atuação magistral na técnica do glissando e é um renomado colecionador de blues, cantor folk e compositor de filmes.
• Brian Maio. Começou a desenvolver sua paixão aos sete anos, mas por falta de recursos praticou com um violão caseiro, que fez com o pai em carvalho. Mais tarde organizou um grupo de estudantes e depois de mais 20 anos tornou-se guitarrista Rainha, onde participou de seus sucessos mais populares.