Netrebko no Teatro Bolshoi. Anna Netrebko fez sua estreia no Teatro Bolshoi
Este é um caso raro em que os interesses dos amantes e fãs de fofoca música clássica veio junto. Parece difícil de acreditar, mas uma das sopranos mais famosas do mundo, Anna Netrebko, estreou-se numa apresentação no Teatro Bolshoi. Foi para ela e “para ela” que o teatro apresentou a ópera “Manon Lescaut” de Giacomo Puccini. A produção foi realizada com o apoio do Banco VTB.
Mas nem tudo são notícias seculares. A cantora subiu ao palco com o marido, o tenor Yusif Eyvazov. Mais recentemente, em Dezembro passado, canais de televisão exibiram reportagens sobre um casamento luxuoso em Viena. E agora casal famoso apareceu diante do público russo no palco, interpretando papéis de jovens apaixonadamente apaixonados.
Aqui não podemos deixar de lembrar que Anna e Yusif se conheceram justamente nos ensaios de “Manon Lescaut” há três anos em Roma - o marido da cantora falou sobre isso. Pode-se, é claro, especular sobre o fato de que se apaixonar na vida gera uma paixão especial no palco - mas isso seria especulação. E não porque faltem emoções aos artistas no palco. Mas porque, sendo não só uma excelente cantora, mas também uma atriz, Anna Netrebko dá-lhe “cem por cento” em cada um dos seus papéis.
Ela realmente canta como última vez, sempre artístico. Há uma conhecida gravação do concerto de Anna Netrebko, onde ela tira os sapatos no palco e canta descalça. Ela está sempre pronta para experimentar.
EM nova produção Grande Ana geralmente demonstra as maravilhas da acrobacia. Em uma das cenas, ela fica em pé sobre uma bola, levantando graciosamente a perna, e ao mesmo tempo canta.
Cena da ópera "Manon Lescaut" no Teatro Bolshoi
Aliás, a desenhista de produção da peça, Maria Tregubova, destacou especialmente a disposição da cantora para diversos experimentos e sua obsessão pelo seu trabalho.
“Coragem” é a palavra principal que provavelmente caracteriza tudo o que Netrebko faz. Isso foi discutido na véspera da estreia pelos seus parceiros nesta performance - talvez menos conhecidos do grande público, mas altos profissionais. Afinal, é óbvio que os cantores apropriados deveriam “cerca-la” no palco. E aqui o Teatro Bolshoi conseguiu apresentar toda uma galáxia de artistas maravilhosos: desde Elchin Azizov, Marat Gali e Yulia Mazurova, bem conhecidos dos fãs de ópera, até um recém-formado da juventude programa de ópera Grande Bogdan Volkov.
O diretor do Teatro Bolshoi, Vladimir Urin, disse que inicialmente a produção de “Manon Lescaut” não estava nos planos do teatro. Mas durante as negociações com Anna Netrebko e Yusif Eyvazov, foi decidido mudar o cartaz.
E aqui, devo dizer, o teatro tomou a decisão certa. E não só porque graças a este nome cantor famoso e o marido, que a correspondia profissionalmente em tudo, subiu ao palco do Bolshoi.
O teatro recebeu uma atuação magnífica de um maravilhoso, a música mais linda e uma produção interessante e atenciosa.
A ópera "Manon Lescaut" é baseada no romance do Abade Prevost. Este é um livro didático trabalho literário considerado um dos primeiros romances psicológicos. Por falar nisso, história trágica Ao mesmo tempo, atraiu não apenas Puccini. Pouco antes do italiano, a ópera “Manon” foi escrita por seu “colega” francês Jules Masne. Na segunda metade do século XX, o clássico alemão Hans Werner Henze voltou-se para esta trama.
A trágica história da menina Manon (Anna Netrebko) e seu amante Chevalier des Grieux (Yusif Eyvazov) termina em morte personagem principal. Tendo passado pela traição do irmão (Elchin Azizov), pela vida de mulher mantida sob custódia, pela tentativa de fuga com o Cavaleiro e pela prisão, ela se vê deportada para as colônias americanas junto com outras mulheres condenadas por vadiagem e devassidão. Des Grieux segue sua amada até a América, e lá ela morre em seus braços.
Muitas vezes, qualquer obra cheia de experiências internas e vicissitudes, quando adaptada para um libreto de ópera, transforma-se numa história esquemática de “amor-tragédia-morte”. É raro que uma ópera possa realmente ostentar bom texto. E aí não cabe só ao compositor, que, digamos, já escreveu músicas incríveis. Mas também para os realizadores, que devem não só dar vida a tudo isto em palco de uma forma interessante, mas também explicar ao público o que realmente se passa ali.
O famoso diretor Adolph Shapiro e a jovem artista Maria Tregubova em “Manon Lescaut” criaram no palco um mundo preto e branco, que a princípio ainda estava cheio de luz e cor.
© Foto: Damir Yusupov/Teatro BolshoiCantores de ópera Anna Netrebko e Yusif Eyvazov em cena da ópera "Manon Lescaut"
Mas quanto mais terrível o destino dos heróis, mais negra se torna a cena, menos nos “entretemos” e mais nos concentramos na tragédia interna.
Existe um jogo de escalas bonito e compreensível. O mundo das bonecas de Manon no primeiro ato, quando ela aparece como uma garota ingênua, se transforma no mundo vicioso de Manon, a mulher mantida no segundo. Uma enorme boneca no centro observa a heroína, que, tendo esquecido sentimentos verdadeiros, gosta de luxo e riqueza.
A última e mais dramática cena da morte de Manon é desprovida de qualquer ação direta no palco. É neste momento que o talento vocal e dramático dos cantores fica mais evidente.
Os artistas estão quase estáticos. Mas atrás deles, no fundo, o que está acontecendo é descrito, como se fosse feito à mão. São versos do diário do Chevalier des Grieux, que conta a tragédia na primeira pessoa. A técnica usada nas pausas entre as pinturas inicialmente suaviza o esboço libreto de ópera. No final, as palavras escritas desaparecem imediatamente, como se fossem lavadas - seja pelo tempo ou pelas lágrimas.
É claro que o público, mesmo aquele que não tem experiência em direção de ópera, irá “ler” as intenções dos diretores.
O Teatro Bolshoi apresentou um dos mais bem sucedidos apresentações de ópera anos recentes. E claro, a participação de Anna Netrebko e Yusif Eyvazov confere a este evento um status e brilho especial. Mas também é óbvio que esta performance será maravilhosa com qualquer elenco de artistas.
Em 1993 ela se tornou a vencedora Competição totalmente russa vocalistas com o nome M. I. Glinka (1º prêmio, Smolensk).
Em 1996 - laureado II Competição internacional jovem cantores de ópera eles. N. A. Rimsky-Korsakov (III prêmio, São Petersburgo).
Em 1998, ela foi laureada com o prêmio de música russa “Casta diva” na categoria “Papel do Ano” (pelo papel de Suzanne em “As Bodas de Fígaro”).
Em 2004 - laureado Prêmio Estadual Federação Russa. Marcado austríaco prémio musical"Amadeus" para o álbum "Opera Arias" (Viena Orquestra Filarmônica, dir. J. Noseda, 2003).
Em 2006 ganhou o Prêmio Bambi na categoria Clássicos.
Em 2007, foi premiada com o título de “Música do Ano” pela revista Musical America.
Em 2008 ela recebeu o título Artista do Povo Rússia.
Laureado do mais alto prêmio de teatro São Petersburgo "Golden Sofit" (1998-2001, 2003, 2005, 2009).
Vencedor do Classical BRIT Awards na categoria “Cantora do Ano” (2007, 2008).
Vencedor do prêmio ECHO Klassik na categoria “Cantora do Ano” (2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2014, 2016).
Introduzido no Hall da Fama da Revista Gramophone.
Biografia
Nasceu em Krasnodar. Em 1988 ela entrou em Leningradskoye Escola de Música para o departamento vocal. Dois anos depois, ela ingressou no Conservatório de São Petersburgo em homenagem a N.A. Rimsky-Korsakov, onde estudou na classe do professor T. Novichenko.Depois de vencer a competição com o nome de M.I. Glinka foi convidada para integrar a trupe do Teatro Mariinsky em 1993. Seu papel de estreia neste teatro foi Suzanne em “As Bodas de Fígaro”, de V.A. Mozart (1994). Logo, já como solista principal, desempenhou os seguintes papéis no palco Mariinsky: Lyudmila (“Ruslan e Lyudmila”), Ksenia (“Boris Godunov”), Marfa (“ A noiva do czar"), Louise ("Noivado em um Mosteiro"), Natasha Rostova ("Guerra e Paz"), Rozina (" Barbeiro de Sevilha"), Aminu ("Somnambula"), Lucia ("Lucia di Lammermoor"), Gilda ("Rigoletto"), Violetta ("La Traviata"), Musetta e Mimi ("La Boheme"), Antony ("Os Contos de Hoffmann"), Donna Anna e Zerlina (“Don Juan”) e outros.
Em 1994, como parte da trupe do Teatro Mariinsky, começou atividades turísticas fora do país. A cantora se apresentou na Finlândia (festival em Mikkeli), Alemanha (festival em Schleswig-Holstein), Israel. No mesmo ano ela desempenhou o papel de Rainha da Noite em “ Flauta Mágica"(Ópera Independente de Riga Avangarda Akadēmija).
Em 1995 ela fez sua estreia na Ópera de São Francisco como Lyudmila na ópera Ruslan e Lyudmila de M. Glinka. Em 1999-2001, continuou a sua colaboração com o teatro, participando em produções das óperas “Noivado num Mosteiro”, “As Bodas de Fígaro”, “Idomeneo”, “La Boheme” e “Elisir do Amor”.
Em 2002, juntamente com o Teatro Mariinsky, estreou-se nos palcos da Metropolitan Opera como Natasha (Guerra e Paz, Andrei - Dmitry Hvorostovsky). Também desempenhou este papel, um dos melhores do seu repertório, nos palcos do Teatro Real de Madrid, do La Scala de Milão, do Royal Opera House de Londres, Covent Garden e do Teatro de Moscovo. Festa da Páscoa. Em 2002, ela se apresentou pela primeira vez no palco da Philadelphia Opera House, no papel de Julieta (Capuletos e Montagues de V. Bellini). No verão do mesmo ano estreou-se no papel de Donna Anna na ópera “Don Juan” de V.A. Mozart, que aconteceu no Festival de Salzburgo sob a direção de Nikolaus Harnoncourt.
Depois desempenho triunfante No festival de Salzburgo, Anna Netrebko começou a se apresentar nos palcos das mais famosas casas de ópera, incluindo Metropolitan Opera, San Francisco Opera, Royal Teatro de ópera Covent Garden (Donna Anna em “Don Giovanni” de W.A. Mozart, 2003), Ópera Estatal de Viena, Paris ópera nacional, Ópera Estatal de Berlim e Ópera Estatal da Baviera (Violetta em La Traviata de G. Verdi, com Rolando Villazón, 2003), Ópera de Los Angeles (papel-título em Lucia di Lammermoor de G. Donizetti, 2003). Também em 2003, assinou contrato de exclusividade com a Deutsche Grammophon.
Anna Netrebko se apresenta com grandes maestros - Valery Gergiev, James Levine, Seiji Ozawa, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Mehta, Colin Davis, Claudio Abbado - nos palcos mais famosos do mundo. Pode ser ouvido como no lendário salas de música- no Carnegie Hall de Nova Iorque, no Barbican Centre de Londres e no Albert Hall - e em estádios, onde canta para dezenas de milhares de espectadores. Concertos de Anna Netrebko ar livre com Plácido Domingo e Rolando Villazón no Waldbühne de Berlim para a Copa do Mundo e no Palácio de Schönbrunn de Viena para o Campeonato Europeu de Futebol foram transmitidos pela televisão para milhões de pessoas em todo o mundo. Na cerimônia de abertura do inverno XXII jogos Olímpicos cantou o hino olímpico em Sochi.
Em 2013, no Festival de Verbier, interpretou pela primeira vez o papel de Desdêmona no Ato I de Otelo de G. Verdi (dirigido por Valery Gergiev) e estreou no papel-título em Joana D'Arc de Verdi no Festival de Salzburgo ( apresentação de concerto, com a participação de Plácido Domingo e Francesco Meli). Juntamente com Thomas Hampson e Ian Bostridge, Anna Netrebko interpretou “War Requiem” de B. Britten (dirigido por Antonio Pappano).
Os compromissos recentes incluem: o papel de Leonora em Il Trovatore de G. Verdi (Metropolitan Opera, Ópera de Paris, Ópera Estatal de Berlim, Festival de Salzburgo), papéis principais em Macbeth (Metropolitan Opera, Munique festival de ópera) e “Joana d'Arc” de G. Verdi (Teatro La Scala), “Manon Lescaut” de G. Puccini (Ópera Romana, Ópera de Viena, Festival de Salzburgo), “Ana Bolena” (Ópera de Zurique, Ópera Estatal de Viena), “Iolanta” (Ópera de Monte Carlo), Tatiana em “Eugene Onegin” (Ópera Estatal de Viena, Festival de Ópera de Munique); também em 2016 ela desempenhou o papel de Elsa pela primeira vez em Lohengrin de R. Wagner ( Ópera Mariinskii, Ópera Estatal de Dresden, diretora Christina Militz).
Em 2016, no Teatro Bolshoi, participou da produção da ópera “Manon Lescaut” de G. Puccini, desempenhando o papel-título (maestro-produtor Yader Binyamini, diretor de produção Adolf Shapiro).
Discografia
CD1997 - M. Glinka “Ruslan e Lyudmila”, parte de Lyudmila (maestro Valery Gergiev, Philips).
1998 - S. Prokofiev “Noivado em um Mosteiro”, como Louise (maestro Valery Gergiev, Philips).
2001 - S. Prokofiev “O Amor por Três Laranjas”, Ninetta (maestro Valery Gergiev, Philips).
2003 - “Opera Arias” (V. Bellini, G. Donizetti, J. Massenet, G. Berlioz, A. Dvorak e outros, maestro Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon).
2004 - “Sempre Libera” (árias de óperas de V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi, G. Puccini, maestro Claudio Abbado, Deutsche Grammophon).
2005 - G. Verdi “La Traviata” (maestro Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2005 - S. Prokofiev “Noivado em um Mosteiro” (maestro Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2006 - “Álbum Mozart” (Deutsche Grammophon).
2006 - Violetta: árias e duetos de La Traviata de G. Verdi (com Rolando Villazon, T. Hampson, Deutsche Grammophon).
2007 - “Álbum Russo” (M. Glinka, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, maestro Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2007 - “Duetos” (com Roland Villason, Deutsche Grammophon).
2008 - “Souvenirs” (M.-A. Charpentier, L. Arditi, E. Grieg, A. Dvorak, N. Rimsky-Korsakov, J. Offenbach e outros, Deutsche Grammophon).
2008 - G. Puccini “La Bohème” (maestro Bertrand de Billy, Deutsche Grammophon).
2008 - V. Bellini “Capuletos e Montagues”, Julieta (maestro Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2010 - “In The Still Of Night” (N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Dvorak, R. Strauss, Concerto na Filarmónica de Berlim, 2010; parte de piano - Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Rossini “Stabat Mater” (maestro Antonio Pappano, EMI).
2011 - G. Pergolesi “Stabat Mater” (maestro Antonio Pappano, Deutsche Grammophon).
2013 - “Verdi”, árias das óperas “Don Carlos”, “Joana d'Arc”, “Macbeth”, “Il Trovatore”, “Vésperas Sicilianas” (com Rolando Villazon, maestro Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon).
2013 - B. Britten “War Requiem” (maestro Antonio Pappano, Warner Classics).
2014 - G. Verdi “Joana d'Arc”, (maestro Paolo Carignani, Deutsche Grammophon).
2014 - R. Strauss “Four Last Songs” e “The Life of a Hero” (maestro Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2015 - P. Tchaikovsky “Iolanta” (maestro Emmanuel Vuillaume, Deutsche Grammophon).
2016 - “Verismo”, árias de óperas de G. Puccini, F. Cilea, R. Leoncavallo e outros (com Yusif Eyvazov, maestro Antonio Pappano, Deutsche Grammophon).
2003 - M. Glinka “Ruslan e Lyudmila” (maestro Valery Gergiev, Philips).
2003 - “Anna Netrebko. Mulher. Voz" (dirigido por Vincent Patterson, Deutsche Grammophon).
2005 - S. Prokofiev “Noivado em um Mosteiro” (maestro Valery Gergiev, Philips).
2006 - G. Donizetti “Elisir of Love” (maestro Alfred Eswe, Virgin).
2006 - G. Verdi “La Traviata” (maestro Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2007 - V. Bellini “Os Puritanos” (maestro Patrick Summers, Deutsche Grammophon).
2008 - J. Massenet “Manon” (maestro Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2008 - V.A. Mozart "As Bodas de Fígaro" (maestro Nikolaus Harnoncourt, Deutsche Grammophon).
2008 - “Concerto em Berlim” (com Plácido Domingo e Rolando Villazón, maestro Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2009 - G. Puccini “La Bohème” (filme dirigido por Robert Dornhelm).
2010 - G. Donizetti “Lucia di Lammermoor” (maestro Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Donizetti “Anne Boleyn” (maestro Evelino Pido, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Donizetti “Don Pasquale” (maestro James Levine, Deutsche Grammophon).
2012 - G. Puccini “La bohème” (maestro Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 - G. Verdi “Il Trovatore” (maestro Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2014 - “Anna Netrebko no Festival de Salzburgo” (G. Verdi “La Traviata”, W.A. Mozart “As Bodas de Fígaro”, G. Puccini “La Bohème”, maestro Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 - P. Tchaikovsky “Eugene Onegin” (Metropolitan Opera, maestro Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2015 - G. Verdi “Macbeth” (maestro Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2015 - V.A. Mozart “Don Giovanni” (La Scala, maestro Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
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“Os primeiros dois dias foram um choque, depois de alguma forma nos acostumamos”
Pandemônio de imprensa incomum e extremamente violento na entrada - sinal certo o fato de que em algum lugar nos bastidores se esconde a Diva - a estrela de primeira grandeza do palco da ópera, Anna Netrebko. No dia 16 de outubro, o Bolshoi apresenta sua versão de “Manon Lescaut”, dirigida por Adolphe Shapiro (dirigida por Yader Binyamini). Na verdade, o Teatro Bolshoi não esconde que o projeto surgiu “pelo firme desejo da direção” de convidar Anna para se apresentar no palco histórico. Bem, Yusif Eyvazov atuará no papel do Chevalier Rene des Grieux.
AJUDA "MK"
Giacomo Puccini escreveu 12 óperas durante sua vida, e “Manon Lescaut” é a terceira (dolorosamente criada no período 1890-92), na qual o talento de Puccini como letrista e melodista foi revelado mais do que nunca. “Minha Manon é italiana, é paixão e desespero”, escreveu o compositor, comparando sua heroína com a francesa Manon de ópera de mesmo nome Massenet.
Anna apareceu com um terno preto rigoroso com bolinhas brancas, esbanjando sorrisos.
Este é um trabalho muito importante para nós”, observou o diretor geral do teatro, Vladimir Urin. “Há um ano concordamos com Anna e Yusif que faríamos este projeto; Ontem houve um ensaio, já entendemos o que fizemos lá, espero que isso desperte interesse....
Anna imediatamente atende:
É uma grande honra para mim me apresentar aqui, é grande teatro, o trabalho foi maravilhoso, a produção muito interessante; o diretor foi paciente conosco e o maestro trabalhou em condições difíceis, pois a orquestra e o coro viram essa partitura pela primeira vez.
“Só posso juntar as palavras da Prima Donna”, observou Yusif Eyvazov, “a equipe funciona bem como um relógio, as pessoas ajudam em tudo”. São muitas impressões.
Ressalte-se que esta é a estreia do diretor dramático Adolf Shapiro nos palcos do Teatro Bolshoi; ele observou que foi fácil para ele trabalhar com Urin e os solistas, “é interessante: em todos os lugares eles falam e falam e falam, mas aqui eles cantam e cantam sobre o amor”. Todos os músicos notaram que Shapiro esteve sempre aberto a novas ideias, e manifestaram confiança de que a produção conseguiu manter a linguagem de Puccini.
Esta é uma das minhas óperas favoritas de Puccini, forte, dramática, especialmente quando tenho comigo um parceiro tão forte e apaixonado”, continua Anna. - Manon é, antes de tudo, uma mulher, não importa qual seja a sua nacionalidade, o que importa são as emoções que ela evoca nos homens - fortes e apaixonadas. Esta ópera raramente é apresentada ao vivo. boa produçãoÉ difícil de fazer: o enredo é tão desarticulado, em alguns aspectos até abstrato...
Esta performance significa muito para nós”, ecoa Yusif, “e lágrimas escorreram dos meus olhos quando ouvi Anya no quarto ato... por um segundo, realmente me pareceu que estávamos no deserto e estes foram os últimos momentos da vida.
A imagem é muito completa”, diz Anna, “você só pode acrescentar pequenas coisas, ou tornar Manon mais experiente desde o início, ou inocente. Bom, se eu não gosto da interpretação do diretor, então eu vou embora... mas aqui foi tudo muito bom. Embora a acústica seja muito difícil para os cantores que estão no palco. O som não retorna. Nos primeiros dois dias foi um choque, mas depois de alguma forma nos acostumamos.
Aliás, Anna conheceu Yusif em Roma justamente na produção de “Manon Lescaut”.
Eu sabia que existia tal estrela, mas não dei muita importância, mas quando a ouvi cantar, e também percebi que ela era uma pessoa saudável, sem peculiaridades... e isso é uma raridade em mundo da ópera. E eu me apaixonei. Então convidamos a todos para a estreia!
Além de participar do “Manon Lescaut”, no dia 7 de fevereiro de 2018 está previsto concerto solo Anna Netrebko com Spivakov nos controles.
No dia 16 de outubro será apresentada pela primeira vez no palco do Teatro Bolshoi a ópera “Manon Lescaut” de Giacomo Puccini. Os papéis principais serão desempenhados por Anna Netrebko (Manon) e seu marido Yusif Eyvazov (Chevalier Rene Des Grieux). Os ingressos estão esgotados há muito tempo. E como diz o diretor do Teatro Bolshoi, Vladimir Urin, há vários dias que ele não atende o telefone, porque não poderá distribuir a contramarca nem para os amigos.
“Manon Lescaut” é um evento especial para os amantes da música. O projeto não estava nos planos do Bolshoi. Há um ano, a direção do teatro iniciou negociações com o mundo estrela da ópera Anna Netrebko. Ela recebeu qualquer produção em Cena histórica Grande. Prima escolheu Manon Lescaut. Na véspera da estreia, foi realizada uma coletiva de imprensa no Teatro Bolshoi pelos criadores da ópera.
“É uma honra para mim me apresentar no palco do Teatro Bolshoi: nunca estive aqui antes”, Anna surpreendeu o público. - “Manon Lescaut” é uma das minhas óperas favoritas. É dramático, sobre amor, e eu o executo com muita felicidade e deleite.
Para mim, trabalhar com Anna não é apenas prazer, mas também aprendizado”, disse Eyvazov. - Embora em casa ela não cante para mim.
Acontece que Eyvazov não é o único que estuda com Anna.
“Aprendo muito com Anna e Yusif, admiro a paciência com que abordam seu trabalho”, diz o maestro Yader Binyamini, especialmente convidado da Itália. - Apesar de serem mestres o nível mais alto, muitas vezes me pedem conselhos e algumas recomendações. Trabalhamos em uma atmosfera de respeito mútuo.
O diretor encenou a ópera “Manon Lescaut” teatro dramático Adolfo Shapiro. Seu histórico inclui produções no Chekhov Moscow Art Theatre, Tabakerka, Mayakovsky Theatre, RAMT, etc. Trabalhar para palco de ópera para ele é uma espécie de descoberta. E a estrela mundialmente famosa é apenas uma estudante trabalhando.
Trabalho muito no exterior, de Xangai a São Paulo, e para mim não há diferenças entre nossos artistas ou estrangeiros, assim como não há diferença entre Smoktunovsky, Netrebko ou um estudante”, admitiu Adolf Shapiro ao Izvestia. - Se eu me adaptar a eles, não sobrará nada de mim. Quanto a trabalhar com Anna, me inspiro na forma como ela canta. Ela é uma grande artista. O próprio fato de tal artista estar no palco torna-se arte. Mesmo que ela tenha seguido o caminho errado e feito a coisa errada. Estou interessado em sua plasticidade, reação, natureza.
Ao contrário da cantora, o diretor visitou o Teatro Bolshoi mais de uma vez. De acordo com Adolf Yakovlevich, em sua juventude, como estudante, ele assistiu às “Danças Polovtsianas” de Borodin do terceiro nível. E agora ele vem trabalhar no Bolshoi como se estivesse em casa. Já que ele passa dias e noites aqui há mais de um mês.
É difícil fazer uma boa produção, mas graças a Adolf Shapiro, trabalhar na peça foi um prazer”, afirma Anna Netrebko. - Se não gosto da abordagem do diretor e da visão dele sobre o papel, simplesmente vou embora.
Isso não aconteceu aqui. Anna e Yusif voaram para Moscou há alguns dias. E quando ela apareceu pela primeira vez no palco do teatro, ela ficou literalmente chocada.
A acústica do palco do Bolshoi é muito difícil para os cantores. Devido ao enorme cenário e grande espaço o som não retorna ao intérprete. Temos que trabalhar o dobro. Nos primeiros dias de ensaios, fiquei em verdadeiro choque. Bem, então de alguma forma nos acostumamos com isso.
O final da ópera é trágico.
Há cantores que adoram morrer no palco, vivem para isso”, diz Netrebko. - Não gosto, mas quando preciso entro nesse estado. Está me custando muito porque estou muito, muito estressado. Então isso afeta meu corpo. Bem, o que posso fazer? Escolhi esta profissão.
Como Anna brinca, depois de apresentarem a peça no dia 22 de outubro, ela e o marido vão comemorar em grande estilo a apresentação no Bolshoi. E a direção do teatro já faz planos para novos projetos com o casal. Anna e Yusif voltarão ao Bolshoi mais de uma vez na sua ausência, o segundo elenco subirá ao palco - Ainoa Arteta (Espanha) e Riccardo Massi (Itália).
Para quem não consegue ir ao Teatro Bolshoi, o canal Cultura fará a transmissão da ópera Manon Lescaut no dia 23 de outubro.
“Manon Lescaut” de Puccini apareceu no repertório do principal teatro do país a pedido pessoal da nossa prima donna - o teatro queria contratar a cantora, mas ela só ficou satisfeita com esta ópera. O diretor também foi escolhido de acordo com ela - para não ficar muito vanguardista, a diva não gosta de experimentadores descolados. No entanto, não foi um desempenho beneficente de uma superestrela, mas um desempenho da mais alta classe.
Um painel inclinado abrange todo o palco, nele há uma cidade de brinquedo branca como a neve (os prédios ficam em algum lugar até a cintura dos atores). A história de Manon Lescaut - uma garota de família decente que foi criada em um mosteiro e depois dividida entre um grande amor e muito dinheiro - é contada pelo diretor Adolphe Shapiro como a história de uma mulher-brinquedo. Esta cidade branca - Amiens, por onde vagueia o jovem poeta de Grieux e onde conhece Manon que viaja com o seu irmão - é um lugar absolutamente fabuloso. É habitada por algumas pessoas alegres com bonés coloridos (anões?), o meio de comunicação entre Amiens e Paris não é uma carruagem trivial puxada por cavalos, mas balão, a neve romântica está caindo do céu - e em geral parece que essa história certamente será feliz. Aqui está essa garota - e Netrebko aqui interpreta apenas uma garota com casaco de pele de boneca e com uma boneca nas mãos - e esse jovem (Eyvazov, 39 anos, um cavalheiro sem constituição infantil, reproduz perfeitamente a plasticidade juvenil - impetuosidade , incapacidade de lidar com com minhas próprias mãos, o desejo de se aproximar do objeto de amor e o medo de morrer) deveria ser feliz neste Conto de fadas de ano novo, não é?
É verdade que a música de Puccini, na qual há muita paixão por uma história de doces felizes, nos sugere que não haverá felicidade - mas o jovem maestro Yader Binyamini refreia um pouco essa paixão por enquanto. E ninguém está proibido de ter esperança, não é mesmo? E enquanto o cenário é reorganizado entre o primeiro e o segundo atos atrás de uma cortina fechada (onde neste momento estão fragmentos do livro do Abade Prevost sobre Manon e o Chevalier des Grieux, que inspirou muitos autores de óperas e balés - incluindo Puccini em 1893 ), são projetados, ela não se preocupou em ler o libreto, o público secular se alegra com a trama em que ninguém, ao que parece, vai morrer tragicamente (ao contrário de outras obras de Puccini como “Tosca” ou “Madama Butterfly” ).
Há muito público secular, “ir a Netrebko” dá não só a oportunidade de ouvir uma voz maravilhosa, mas também um sentimento de pertencer à “nata da nata”. (Não foi à toa que os ingressos de 15 mil rublos voaram no dia em que as vendas começaram). O público secular está chateado: ninguém vai contar-lhes contos de fadas. Quando a cortina se abre no segundo ato, o público primeiro suspira, depois começa a aplaudir nervosamente: o apartamento parisiense de Manon (que ela já deixou para seu amante pobre, Des Grieux, e instalou-se com Geronte, um amante muito rico) causa uma impressão assustadora. O gigantesco espelho - quase até a grade - é inclinado para que o reflexo da parte mais cara das barracas também caia nele: sim, sim, queridos espectadores, alguns de vocês vivem exatamente assim, dizem o diretor Adolf Shapiro e o cenógrafo Maria Tregubova. E ao lado desse espelho está uma boneca igualmente gigante - a boneca que estava nas mãos da menina Manon se transformou em um monstro, virando a cabeça e examinando cuidadosamente a heroína e seus visitantes. Esta boneca tem moscas cosméticas presas nela... mas não, elas não são cosméticas de jeito nenhum. Enormes moscas pretas pousam neste brinquedo - uma espécie de horror buñueliano surreal.
Foto: Kirill Kallinikov/RIA Novosti
Na verdade, tudo isso é apenas uma mesa de maquiagem: aqui são jogadas joias, na boneca está um colar de pérolas (cada pérola é como uma bala de canhão). Houve simplesmente uma mudança dramática de escala: enquanto no primeiro acto as pessoas eram maiores do que casas, agora são mais pequenas do que bugigangas preciosas. Esta casa, onde Geront (o colorido papel de Alexander Naumenko, a bengala nas mãos de seu personagem se transforma em uma espécie de pata de aranha, enfatizando o perigo deste homem), foi designada por Manon - uma casa de bonecas especialmente projetada com tão terrível diversões. O idoso claramente queria ficar com sua filhinha, sua pequena propriedade - mas a menina de vestido de noite com ombros sedutoramente nus não é mais uma menina, ela tem uma aparência diferente - ela aprende a tirar vantagem da situação. Quando des Grieux aparece, ela, no entanto, lembra o que significa ser sincero e ser feliz - e Netrebko interpreta tudo isso de forma surpreendente: tanto na voz quanto na plasticidade, Manon é novamente uma menina. Mas no momento decisivo, quando precisa fugir da casa amaldiçoada, Manon corre para recolher as joias – e perde tempo, sendo pega pela polícia, que foi atacada por um “benfeitor” enfurecido com sua tentativa de fuga.
Se o primeiro e o segundo atos demoraram muito para desdobrar o quadro, apresentar os personagens e deixar você ver os detalhes - o terceiro e o quarto atos estão com pressa, os personagens logo ficarão sem tempo. A cena em Le Havre, onde de Grieux tenta, sem sucesso, arranjar a fuga de Manon, que está sendo enviada para trabalhos forçados na América, é repleta de um desespero tão rápido que até as barracas param de farfalhar nas embalagens de doces. Este é um desespero muito colorido - com um desfile selvagem dos “camaradas de infortúnio” de Manon, onde ao lado da heroína há trabalhadores claramente baratos na indústria do sexo, um travesti corpulento, sofredores do “circo de malucos” e por algum motivo uma garota negra em um vestido de noiva. O momento da partida do navio é feito de maneira fantástica: uma peça triangular com os heróis sai repentinamente do palco antes plano e, balançando como um bloco de gelo, viaja para a escuridão. A incerteza, o perigo, a falta de naturalidade deste destino - tudo está neste pedaço de chão, que de repente deixou de ser confiável e firme no lugar.
Todo o ato final é Netrebko e Eyvazov sozinhos no palco. O palco está vazio; De acordo com a trama, Manon e des Grieux vagam por um deserto sem fim na América, tendo escapado do comandante que assediou a heroína (essas circunstâncias estão nos bastidores). Na peça de Shapiro eles estão “no meio do nada”: chão nu, bastidores escuros, e só no fundo aparecem frases irregulares, como se escritas à mão - “socorro”, “não quero morrer”. As frases derretem, como se fossem lavadas pelas lágrimas, as letras fluem, desaparecem completamente, novas aparecem em seu lugar, até que todo o cenário se transforme em uma confusão de palavras e frases meio apagadas escritas em cima delas. Este é o incrível cansaço mental e físico da heroína, exausta no caminho e à beira da morte: do monólogo sombrio, gentil e magistral de Manon (Netrebko foi ainda melhor do que ela aqui), os principais desejos e emoções são destacados. As respostas de de Grieux, que consola a infeliz e tenta pedir ajuda ao Todo-Poderoso, enfatizam a surdez do mundo circundante e a surdez do céu; eles também são apagados pelas lágrimas. Todos os jogos terminam aqui - Manon não é mais um brinquedo, Manon já está morta.
EM Ultimamente convidar diretores de teatro para encenar apresentações de ópera é a política do Teatro Bolshoi. Esta política nem sempre trouxe sucesso: ao lado do sutil e preciso “Don Pasquale” de Timofey Kulyabin no repertório está agora a decepcionantemente vaga “Iolanta” do excelente diretor Sergei Zhenovach. Mas no caso de “Manon Lescaut”, o Bolshoi saiu vitorioso: Adolph Shapiro (não estreante em ópera - no Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko encenou “Lucia de Lammermoor”, que recebeu “ Máscara dourada") conseguiu transmitir a coragem e a ternura desta ópera de Puccini. É claro que Anna Netrebko foi magnífica. Outra vitória da apresentação é obra de Yusif Eyvazov: ele canta muito nos primeiros palcos mundiais, mas até agora foi ligeiramente protegido do público russo por sua esposa (ele e Anna Netrebko se casaram em dezembro passado). Agora seu trabalho pode ser totalmente apreciado - e seu des Grieux se tornou um dos sucessos importantes da atual temporada. Assim, o projeto, que começou com o espírito “faremos tudo pela estrela, desde que ela cante”, transformou-se num triunfo para o teatro. Seria bom se o teatro se lembrasse dele - e não hesitasse em continuar convidando estrelas da primeira fila. Mesmo que estabeleçam condições bastante rigorosas.
