Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Existem obras de arte que todo mundo conhece. Por causa dessas pinturas, os turistas formam longas filas em qualquer clima e, depois, uma vez lá dentro, simplesmente tiram uma selfie na frente deles. Porém, se você perguntar a um turista que se afastou do grupo por que ele está tão ansioso para ver a obra-prima, é improvável que ele explique por que sofreu, pressionou e sofreu com a distância focal. Muitas vezes o fato é que devido ao constante ruído de informação em torno de uma determinada obra, sua própria essência é esquecida. Nossa tarefa na seção “Grande e Incompreensível” é lembrar por que todos deveriam ir ao Hermitage, ao Louvre e à Galeria Uffizi.

A primeira pintura da nossa seção foi a pintura “Quadrado Negro” de Kazimir Malevich. É talvez a obra mais famosa e controversa da arte russa e, ao mesmo tempo, a mais reconhecida no Ocidente. Então, uma exposição em grande escala está acontecendo atualmente em Londres, dedicado à criatividade artista. A exposição principal foi, claro, “Black Square”. Poderíamos até argumentar que os críticos europeus Arte russa não está associado a Karl Bryullov e Ilya Repin, mas a Malevich. Ao mesmo tempo, infelizmente, poucos visitantes da Galeria Tretyakov ou do Hermitage podem dizer claramente por que esta pintura é tão famosa. Hoje vamos tentar consertar isso.

Kazimir Malevich (1879 - 1935) “Autorretrato”. 1933

1. Isto não é"Quadrado preto", A"Quadrado preto sobre fundo branco"

E isso é importante. Vale a pena lembrar esse fato como o teorema de Pitágoras: é improvável que seja útil na vida, mas não saber disso é de certa forma indecente.

K. Malevich “Quadrado preto sobre fundo branco.” 1915 Armazenado em Galeria Tretyakov

2. Não é um quadrado

A princípio, o artista chamou sua pintura de “Quadriângulo”, o que é confirmado pela geometria linear: não existem ângulos retos, os lados não são paralelos entre si e as próprias linhas são irregulares. Assim ele criou uma forma móvel. Embora, é claro, ele soubesse usar uma régua.

3. Por que Malevich desenhou um quadrado?

Em suas memórias, o artista escreve que fez isso inconscientemente. No entanto, o desenvolvimento pensamento artístico pode ser visto em suas pinturas.

Malevich trabalhou como desenhista. Não é de surpreender que a princípio ele tenha ficado fascinado pelo cubismo com suas formas regulares. Por exemplo, a pintura de 1914 é “Composição com Gioconda”. Retângulos preto e branco já estão aparecendo aqui.

À esquerda – Kazimir Malevich “Composição com Mona Lisa”. À direita está a “Mona Lisa” de Leonardo da Vinci, também conhecida como “La Gioconda”

Então, ao criar o cenário da ópera “Vitória sobre o Sol”, surgiu a ideia de um quadrado como elemento independente. No entanto, a pintura “Quadrado Negro” apareceu apenas dois anos depois.

4. Por que quadrado?

Malevich acreditava que o quadrado é a base de todas as formas. Se seguirmos a lógica do artista, o círculo e a cruz já são elementos secundários: a rotação do quadrado forma um círculo, e o movimento dos planos branco e preto forma uma cruz.

As pinturas “Círculo Negro” e “Cruz Negra” foram pintadas simultaneamente com “Quadrado Negro”. Juntos, eles formaram a base de um novo sistema artístico, mas o domínio sempre esteve atrás da praça.

“Quadrado Preto” – “Círculo Negro” – “Cruz Negra”

5. Por que o quadrado é preto?

Para Malevich, o preto é a mistura de todas as cores existentes, enquanto o branco é a ausência de qualquer cor. Embora isso contradiga completamente as leis da óptica. Todo mundo se lembra de como nos disseram na escola que o preto absorve o resto e o branco conecta todo o espectro. E então fizemos experimentos com lentes, observando o arco-íris resultante. Mas com Malevich é o contrário.

6. O que é o Suprematismo e como entendê-lo?

Malevich fundou uma nova direção artística em meados da década de 1910. Ele chamou isso de Suprematismo, que significa “supremo” em latim. Ou seja, para ele, esse movimento deveria ter se tornado o ápice de todas as buscas criativas dos artistas.

O suprematismo é fácil de reconhecer: vários figuras geométricas combinados em uma composição dinâmica, geralmente assimétrica.

K. Malevich “Suprematismo”. 1916
Um exemplo de uma das muitas composições suprematistas do artista.

O que isso significa? Essas formas são geralmente percebidas pelo espectador como cubos infantis multicoloridos espalhados pelo chão. Concordo, você não pode desenhar as mesmas árvores e casas por dois mil anos. A arte deve encontrar novas formas de expressão. E nem sempre são claros para as pessoas comuns. Por exemplo, as pinturas dos Little Dutch já foram revolucionárias e profundamente conceituais. Nas naturezas mortas, os objetos mostravam filosofia de vida. No entanto, agora eles são percebidos como lindas fotos, o espectador moderno simplesmente não pensa em significado profundo funciona.

Jan Davids de Heem, Café da Manhã com Frutas e Lagosta. Segundo quartel do século XVII.
Cada elemento nas naturezas-mortas holandesas carrega um certo significado simbólico. Por exemplo, o limão é um símbolo de moderação.

Este sistema harmonioso entra em colapso quando se conhece as pinturas dos artistas de vanguarda. O sistema “bonito - não bonito”, “realista - não realista” não funciona aqui. O espectador tem que pensar o que essas linhas e círculos estranhos na tela podem significar. Embora, de fato, os limões não tenham menos significado nas naturezas-mortas holandesas, acontece que os visitantes do museu não são forçados a descobrir isso. Nas pinturas do século XX, é preciso compreender imediatamente a ideia de obra de arte, o que é muito mais difícil.

7. Foi realmente apenas Malevich quem foi tão inteligente?

Malevich não foi o primeiro artista a começar a criar tais pinturas. Muitos mestres da França, Inglaterra e Rússia estiveram perto de compreender arte não objetiva. Assim, Mondrian em 1913-1914 criou composições geométricas, e a artista sueca Hilma af Klint pintaram os chamados diagramas de cores.

Hilma de Klint. Da série SUW (Estrelas e Universo). 1914 – 1915.

No entanto, foi a partir de Malevich que a geometria adquiriu claras conotações filosóficas. Sua ideia seguiu claramente o movimento artístico anterior - o cubismo, onde os objetos são divididos em formas geométricas, e cada um deles é pintado separadamente. No Suprematismo, eles pararam de representar a forma original; os artistas passaram para a geometria pura.

Pablo Picasso "Três Mulheres". 1908
Um exemplo de cubismo. Aqui o artista ainda não abandona a forma prototípica - corpo humano. As figuras parecem obra de um escultor-carpinteiro, que parecia ter criado sua obra com um machado. Cada “recorte” da escultura é pintado com um tom de vermelho e não ultrapassa os limites.

8. Como um quadrado pode ser móvel?

Apesar de sua aparência externa estática, esta pintura é considerada uma das mais dinâmicas da história da vanguarda russa.

Segundo o artista, o quadrado preto simboliza a forma pura, e fundo branco- espaço infinito. Malevich usou o adjetivo “dinâmico” para mostrar que esta forma está no espaço. É como um planeta no universo.

Portanto, o pano de fundo e a forma são inseparáveis: Malevich escreveu que “o mais importante no Suprematismo são dois fundamentos - a energia do preto e do branco, que servem para revelar a forma da ação”. (Malevich K. Obras coletadas em 5 volumes. M., 1995. Volume 1. P. 187)

9. Por que o “Quadrado Preto” tem duas datas de criação?

A tela foi criada em 1915, embora o próprio autor tenha escrito 1913 no verso. Isto foi feito, aparentemente, para contornar os seus concorrentes e afirmar a primazia na criação de composições suprematistas. Na verdade, em 1913, o artista desenhava a ópera “Vitória sobre o Sol”, e nos seus esboços, aliás, havia um quadrado preto como símbolo desta vitória.

Mas a ideia só foi concretizada na pintura em 1915. A pintura foi apresentada na exposição vanguardista “0, 10”, e o artista a colocou no canto vermelho, local onde Casa ortodoxa os ícones geralmente ficam pendurados. Com este passo, Malevich proclamou a importância da tela e acertou: a pintura tornou-se um ponto de viragem no desenvolvimento da vanguarda.

Foto tirada na exposição “0, 10”. "Quadrado preto" está pendurado no canto vermelho

10. Por que existe um “Quadrado Negro” tanto no Hermitage quanto na Galeria Tretyakov?

Malevich abordou diversas vezes o tema do quadrado, pois para ele é a forma suprematista mais importante, depois da qual, em ordem de importância, vêm o círculo e a cruz.

Existem quatro “Quadrados Pretos” no mundo, mas não são cópias completas um do outro. Eles diferem em tamanho, proporções e época de criação.

"Quadrado preto". 1923 Mantido no Museu Russo

O segundo “Quadrado Negro” foi criado em 1923 para a Bienal de Veneza. Depois, em 1929, o artista criou uma terceira pintura especialmente para sua exposição pessoal. Acredita-se que o diretor do museu o tenha solicitado, pois o original de 1915 já estava coberto por uma rede de fissuras e craquelures. O artista não gostou da ideia, recusou, mas depois mudou de ideia. Portanto, há mais uma praça no mundo.

"Quadrado preto". 1929 Armazenado na Galeria Tretyakov

A última repetição foi provavelmente criada em 1931. Ninguém sabia da existência da quarta opção até que em 1993 um certo cidadão foi à agência Samara do Inkombank e deixou esta pintura como garantia. O misterioso amante da pintura nunca mais foi visto: nunca mais voltou para buscar a tela. A pintura passou a pertencer ao banco. Mas não por muito tempo: ele faliu em 1998. A pintura foi comprada e transferida para l'Hermitage para armazenamento.

"Quadrado preto". Início da década de 1930. Mantido no Hermitage

Assim, a primeira pintura de 1915 e a terceira versão de 1929 estão guardadas na Galeria Tretyakov, a segunda versão no Museu Russo e a última no Hermitage.

11. Como os contemporâneos reagiram ao “Quadrado Negro”?

Se já não há esperança de compreender o trabalho de Malevich, não há necessidade de ficar triste. Mesmo os seguidores do artista de vanguarda russo não compreenderam completamente as intenções profundas do artista. Os diários de uma das contemporâneas do mestre, Vera Pestel, sobreviveram até hoje. Ela escreve:

“Malevich simplesmente pintou um quadrado e pintou-o inteiramente com tinta rosa, e outro com tinta preta, e depois muitos mais quadrados e triângulos de cores diferentes. Seu quarto era elegante, todo colorido, e era gostoso para o olhar passar de uma cor para outra - tudo era diferente. forma geométrica. Como era tranquilo olhar os diferentes quadrados, você não pensava em nada, não queria nada. A cor rosa me deixou feliz, e ao lado a cor preta me deixou feliz também. E nós gostamos. Também nos tornamos suprematistas.” (Malevich sobre si mesmo. Contemporâneos sobre Malevich. Cartas. Documentos. Memórias. Críticas. Em 2 volumes. M., 2004. Volume 1. pp. 144-145)

Isso é o mesmo que dizer sobre as naturezas mortas de pequenos holandeses - por que pensar nisso?

No entanto, também existem comentários mais sensatos. Apesar de nem todos compreenderem o subtexto filosófico da pintura, o seu significado foi, no entanto, apreciado. Andrei Bely disse o seguinte sobre o Suprematismo:

“A história da pintura e todos esses Vrubels diante dessas praças são zero!” (Malevich sobre si mesmo. Contemporâneos sobre Malevich. Cartas. Documentos. Memórias. Críticas. Em 2 volumes. M., 2004. Volume 1. P. 108).

Alexandre Benois, fundador do movimento World of Art, ficou extremamente indignado com as travessuras de Malevich, mas ainda assim entendeu o significado que a pintura havia adquirido:

“Um quadrado preto emoldurado em branco é o “ícone” que os cavalheiros futuristas oferecem no lugar das Madonas e das Vênus desavergonhadas. Isto não é uma simples brincadeira, não é um simples desafio, mas este é um dos atos de autoafirmação desse princípio, que tem o seu nome na abominação da desolação...” (Benoit A. A última exposição futurista. De “Malevich sobre si mesmo...” T.2. P.524)

Em geral, a pintura causou dupla impressão nos contemporâneos do artista.

12. Por que não consigo desenhar o “Quadrado Preto” e ficar famoso?

Você pode desenhar, mas não poderá se tornar famoso. Significado arte contemporânea não apenas em criar algo completamente novo, mas também em apresentá-lo corretamente.

Por exemplo, quadrados pretos foram pintados antes de Malevich. Em 1882, Paul Bealhold criou uma pintura com o título politicamente incorreto “Luta Noturna de Negros no Porão”. Ainda antes, no século XVII, o artista inglês Flood pintou a tela “A Grande Escuridão”. Mas foi o artista de vanguarda russo quem designou a pintura nova filosofia e o operou por várias décadas. Você pode fazer isso? Então vá em frente.

Robert Flood "A Grande Escuridão" 1617

Paul Bealhold "Luta Noturna de Negros no Porão". 1882

Em 1972, o crítico inglês Henry Waites escreveu:
“Parece que poderia ser mais simples: um quadrado preto sobre fundo branco. Qualquer um provavelmente pode desenhar isso. Mas aqui está um mistério: um quadrado preto sobre fundo branco - uma pintura do artista russo Kazimir Malevich, criada no início do século, ainda atrai pesquisadores e amantes da arte como algo sagrado, como uma espécie de mito, como símbolo da vanguarda russa. O que explica esse mistério?
E ele continua:
“Dizem que Malevich, tendo escrito “Quadrado Preto”, por muito tempo disse a todos que não conseguia comer nem dormir. E ele mesmo não entende o que fez. E, de facto, esta imagem é aparentemente o resultado de um trabalho complexo. Quando olhamos para o quadrado preto, sob as rachaduras vemos as camadas inferiores de tinta - rosa, lilás, ocre - aparentemente havia algum tipo de composição de cores, reconhecida em algum momento como falha e registrada com um quadrado preto.”

A varredura tomográfica em radiação infravermelha mostrou os seguintes resultados:

Kazemir Severinovich Malevich nasceu em Kyiv 23 de fevereiro 18 '79. Ele cresceu como uma criança capaz e ensaio escolar escreveu: “Meu pai trabalha como gerente em uma fábrica de açúcar. Mas sua vida não é doce. O dia todo ele ouve os trabalhadores xingando quando se embriagam com o purê de açúcar. Portanto, quando o pai volta para casa, ele costuma xingar a mãe. Então, quando eu crescer, me tornarei um artista. Esse bom trabalho. Não há necessidade de xingar os trabalhadores, não há necessidade de carregar cargas pesadas, e o ar cheira a tinta e não a pó de açúcar, que é muito prejudicial à saúde. Boa foto custa muito dinheiro, mas você pode sacá-lo em apenas um dia.”.
Depois de ler este ensaio, a mãe de Kozya, Ludviga Alexandrovna (nascida Galinovskaya), deu-lhe um conjunto de tintas em seu aniversário de 15 anos. E aos 17 anos, Malevich ingressou na escola de desenho de Kiev de N.I. Murashko.

Em agosto de 1905, ele veio de Kursk para Moscou e solicitou admissão em Escola de Moscou pintura, escultura e arquitetura. No entanto, ele não foi aceito na escola. Malevich não queria voltar para Kursk; ele se estabeleceu em uma comuna artística em Lefortovo. Aqui em casarão o artista Kurdyumov viveu cerca de trinta “communards”. Eu tinha de pagar sete rublos por mês por um quarto — para os padrões de Moscou, muito barato. Mas Malevich muitas vezes teve que pedir esse dinheiro emprestado. No verão de 1906, ele se inscreveu novamente na Escola de Moscou, mas não foi aceito pela segunda vez.
De 1906 a 1910, Kazimir frequentou aulas no estúdio de F.I. Rerberg em Moscou. Cartas do artista A.A. Ekster para músico M. V. Matyushin. Um deles descreve o seguinte.
Para melhorar suas finanças, Kazimir Malevich começou a trabalhar em uma série de pinturas sobre uma casa de banho feminina. As pinturas não eram vendidas caras e exigiam despesas adicionais com modelos, mas era pelo menos algum dinheiro.
Um dia, depois de trabalhar a noite toda com seus modelos, Malevich adormeceu no sofá de seu estúdio. De manhã, sua esposa veio pegar dinheiro dele para pagar as contas do dono da mercearia. Ao ver outra pintura do grande mestre, ela ferveu de indignação e ciúme, pegou um pincel grande e pintou a tela com tinta preta.
Acordando, Malevich tentou salvar a pintura, mas sem sucesso - a tinta preta já havia secado.
Os historiadores da arte acreditam que foi neste momento que nasceu a ideia de “Quadrado Negro” de Malevich.

O fato é que muitos artistas, muito antes de Malevich, tentaram criar algo semelhante. Essas pinturas não eram amplamente conhecidas, mas Malevich, que estudou a história da pintura, sem dúvida as conhecia. Aqui estão alguns exemplos.

Robert Fludd, "A Grande Escuridão" 1617

Bertal, "Vista de La Hogue (efeito noturno), Jean-Louis Petit", 1843

Paul Bilhod, "Luta Noturna de Negros no Porão", 1882

Alphonse Allais, "Os filósofos pegam um gato preto em sala escura", 1893

Alphonse Allais, jornalista, escritor e humorista excêntrico francês, autor do popular aforismo “Nunca deixe para amanhã o que você pode fazer depois de amanhã”, foi o mais bem-sucedido nessa criatividade.
De 1882 a 1893 pintou toda uma série de pinturas semelhantes, não escondendo de forma alguma a sua atitude humorística para com estas “ pesquisa criativa realidades extramateriais."
Por exemplo, uma tela com moldura totalmente branca chamava-se “Meninas anêmicas caminhando para a primeira comunhão em uma tempestade de neve”. A tela vermelha chamava-se “Cardeais Apopléticos Colhendo Tomates nas Margens do Mar Vermelho”, etc.

Malevich compreendeu sem dúvida que o segredo do sucesso de tais pinturas não reside na imagem em si, mas na sua base teórica. Portanto, ele não exibiu “Quadrado Suprematista Negro” até escrever seu famoso manifesto “Do Cubismo ao Suprematismo” em 1915. Novo realismo pictórico”.

No entanto, isso não foi suficiente. A exposição foi bastante lenta, pois naquela época havia vários “suprematistas”, “cubistas”, “futuristas”, “dadaístas”, “conceitualistas” e “minimalistas” em Moscou, e o público já estava bastante cansado deles.
O verdadeiro sucesso veio para Malevich somente depois que Lunacharsky o nomeou em 1929 "Comissário do Povo do IZO NARKOMPROS." Dentro desta posição Malevich levou seu “quadrado preto” e outras obras para a exposição “Pintura abstrata e surrealista e artes plásticas” em Zurique. Depois, as suas exposições pessoais tiveram lugar em Varsóvia, Berlim e Munique, onde a sua Um livro novo“O mundo como não-objetividade”. A fama do Quadrado Negro de Malevich espalhou-se por toda a Europa.

O facto de Malevich não ter usado a sua posição tanto para propaganda internacional não passou despercebido aos seus colegas de Moscovo. Arte soviética, quanto para propaganda de seus própria criatividade. E ao retornar do exterior no outono de 1930 Malevich foi preso pelo NKVD sob denúncia de ser “espião alemão”.
No entanto, graças à intercessão de Lunacharsky, ele passou apenas 4 meses na prisão, embora tenha renunciado ao cargo de “Comissário do Povo” belas-Artes" para sempre.

Então o primeiroA “Praça Suprematista Negra”, que foi discutida aqui, data de 1915 e agora está na Galeria Tretyakov.
Malevich pintou o segundo “Quadrado Negro” em 1923 especialmente para o Museu Russo.
O terceiro - em 1929. Também está localizado na Galeria Tretyakov.
E a quarta - em 1930, especialmente para l'Hermitage.

Esses museus também abrigam outras obras de Malevich.

Kazemir Malevich, " Praça Suprematista Vermelha, 1915

Kazemir Malevich, "Círculo Suprematista Negro", 1923

Kazemir Malevich, "Cruz Suprematista", 1923

Kazemir Malevich, "Preto e Branco", 1915

Kazemir Malevich, autorretrato, 1933,
Museu Estatal Russo

Ilusão de cor e contraste

Olhe para o centro da imagem.
Na intersecção de todas as listras brancas, pequenos círculos pretos são visíveis. Ao mesmo tempo, se você concentrar seu olhar em qualquer uma dessas interseções, o círculo desaparecerá. A ilusão é conhecida como Grade de Goering.

Você vê um tabuleiro de xadrez com quadrados brancos e pretos?
Metades cinzentas de células pretas e brancas da mesma tonalidade. A cor cinza é percebida como preta ou branca.

Preste atenção nas tonalidades dos círculos.
Quando rodeado de verde, o cinza parece lilás-rosa, e quando rodeado de vermelho, parece azul-esverdeado.

Quantas cores foram usadas para pintar esse quadro?
Três: branco, verde e rosa. Presença na foto tons diferentes verde e vermelho são apenas uma ilusão. Sua ocorrência depende se os quadrados verdes e rosa são adjacentes ou se há também um quadrado branco entre eles.

Qual círculo é mais claro?
Aqui os círculos têm exatamente o mesmo tom de cinza. Mas quando comparados com a saturação do fundo, eles parecem ter um tom mais claro ou mais escuro.

Olhe para estes dois quadrados. Qual quadrado é mais brilhante?
A cor das figuras parece mais brilhante e mais saturada se as figuras tiverem molduras pretas nas bordas. Na verdade, tanto em um como no outro quadrado as cores são exatamente iguais.

Fixe seu olhar no centro da imagem.
Grade de Goering. Nas interseções de todas as listras brancas, com exceção da interseção em que você fixa o olhar este momento, pequenas manchas cinzentas são visíveis. Como você pode imaginar, eles realmente não existem.

Qual metade tem uma cor mais saturada?
O tom da metade inferior parece mais saturado, apesar da absoluta uniformidade das cores de ambas as metades. A ilusão ocorre devido à presença de um contorno branco na parte superior do desenho.

Multar conhecido pelos físicos e efeito sobre os médicos.
Bandas Mach. Uma transição suave de cores é percebida como listras. Na borda branca, uma faixa ainda mais branca é visível, e na borda preta, uma ainda mais preta. A razão dessa ilusão é a inibição lateral da retina, ou seja, as peculiaridades dos processos e da estrutura dos nossos olhos.

Observe a imagem e preste atenção nas manchas vermelhas que aparecem na intersecção das linhas pretas.
A razão para esta ilusão são, entre outras coisas, as características estruturais da retina.

Qual parte do anel é mais escura?
Parte do anel parece mais escura contra um fundo branco. Se você retirar o lápis, a ilusão desaparece. Experimente esta experiência com papel e lápis reais.

Preste atenção ao quadro.
É difícil de acreditar, mas as células brancas na sombra e as células pretas na luz são da mesma cor. Ao mesmo tempo, nosso cérebro não percebe isso. Nossa percepção, devido a um hábito secular, leva em consideração a sombra que a madeira supostamente cria e envia automaticamente sinais ao cérebro para “destacar” os quadrados da sombra em nossa consciência, a fim de compará-los com as cores em o resto do espaço.

Dê uma olhada de longe olhe o desenho e diga: quantos círculos pretos caberiam no espaço livre entre o círculo inferior e um dos círculos superiores - quatro ou cinco? Provavelmente você responderá que quatro canecas cabem livremente, mas para a quinta, talvez, não haja espaço suficiente. Quando te disserem que cabem exatamente três canecas no espaço, nada mais, você não vai acreditar. Pegue um pedaço de papel ou uma bússola e veja se você está errado.

Esta estranha ilusão, devido à qual as áreas pretas parecem menores aos nossos olhos do que as áreas brancas do mesmo tamanho, é chamada de “irradiação”. Depende da imperfeição do nosso olho, que, como aparelho óptico, não atende plenamente aos rígidos requisitos da óptica. Seus meios refrativos não produzem na retina aqueles contornos nítidos que se obtêm no vidro fosco de um aparelho fotográfico bem ajustado: devido aos chamados Aberração esférica cada contorno de luz é circundado por uma borda de luz, o que aumenta seu tamanho na retina do olho. Como resultado, as áreas claras sempre nos parecem maiores do que as áreas pretas iguais.

Em seu “Ensino das Flores” grande poeta Goethe, que era um observador atento da natureza (embora nem sempre um físico teórico suficientemente cauteloso), escreve sobre este fenômeno da seguinte forma:

“Um objeto escuro parece menor do que um objeto claro do mesmo tamanho. Se considerarmos simultaneamente um círculo branco sobre um fundo preto e um círculo preto do mesmo diâmetro sobre um fundo branco, então este último nos parecerá aproximadamente 1/5 menos que o primeiro. Se o círculo preto for correspondentemente maior, eles parecerão iguais. O jovem crescente da Lua parece pertencer a um círculo de diâmetro maior do que o resto da parte escura da Lua, que às vezes é visível (“luz cinza” da Lua. - Sim, P.). As pessoas parecem mais magras com um vestido escuro do que com um vestido claro. Fontes de luz visíveis por trás da borda produzem um recorte aparente nela. A régua, por trás da qual surge a chama da vela, é representada com um entalhe neste local. O sol nascente e poente abre um buraco no horizonte.”

Tudo nestas observações está correto, exceto a afirmação de que o círculo branco sempre parece maior que o preto igual na mesma fração. O aumento depende da distância de visualização das canecas. Agora ficará claro por que isso acontece.

Afaste o desenho com círculos pretos dos olhos - a ilusão ficará ainda mais forte, ainda mais marcante. Isto é explicado pelo fato de que a largura da borda adicional permanece sempre a mesma; se, portanto, a uma distância próxima aumentou a largura da área clara em apenas 10%, então a uma distância distante, quando a própria imagem se tornar menor, a mesma adição não será mais de 10%, mas, digamos, 30% ou até 50% de sua largura. Esta característica do nosso olho é geralmente usada para explicar a estranha propriedade da imagem a seguir. Olhando de perto, você vê muitos círculos brancos em um campo preto. Mas afaste o livro e olhe o desenho a uma distância de 2 a 3 passos, e se você tiver uma visão muito boa, então a uma distância de 6 a 8 passos; a figura mudará visivelmente sua aparência: em vez de círculos, você verá hexágonos brancos, como células de abelha.

Não estou inteiramente satisfeito com a explicação desta ilusão por irradiação, pois notei que preto círculos em um fundo branco também parecem hexagonais à distância (veja a figura abaixo), embora a irradiação aqui não aumente, mas reduz canecas. Deve-se dizer que, em geral, as explicações existentes sobre as ilusões visuais não podem ser consideradas definitivas; A maioria das ilusões não tem explicação alguma.

Nossa visão pode facilmente enganar nosso cérebro com simples ilusões de cores que nos cercam por toda parte. Algumas dessas ilusões esperam por você mais adiante.

Quantas cores há na imagem?

As espirais azuis e verdes são na verdade da mesma cor - verde. Cor azul aqui não.

O quadrado marrom no centro da borda superior e o quadrado “laranja” no centro da borda frontal são da mesma cor.

Observe atentamente o quadro. Qual é a cor das células “A” e “B”? “A” parece ser preto e “B” branco? A resposta correta está abaixo.

As células “B” e “A” são da mesma cor. Cinza.

A parte inferior da figura parece mais clara? Use o dedo para cobrir a borda horizontal entre a parte superior e inferior da forma.

Você vê um tabuleiro de xadrez com células pretas e brancas? As metades cinzentas das células pretas e brancas têm a mesma tonalidade. A cor cinza é percebida como preta ou branca.

As figuras dos cavalos têm a mesma cor.

Quantos tons de cores existem, sem contar o branco? 3? 4? Na verdade, existem apenas dois - rosa e verde.

De que cor são os quadrados aqui? Somente verde e rosa.

Ilusão de óptica

Olhamos para o ponto e a faixa cinza no fundo laranja fica... azul.

No lugar das manchas roxas que desaparecem, aparece uma mancha verde, movendo-se em círculo. Mas na realidade isso não existe! E se você se concentrar na cruz, as manchas roxas desaparecem.

Se você olhar atentamente para um ponto no centro de uma imagem em preto e branco por 15 segundos, a imagem ganha cor.

Olhe para o centro do ponto preto por 15 segundos. A imagem ficará colorida.

Olhe para os 4 pontos no centro da imagem por 30 segundos, depois mova o olhar para o teto e pisque. O que você viu?

Nas interseções de todas as listras brancas, com exceção da interseção onde você está fixando seu olhar no momento, são visíveis pequenos pontos pretos que na verdade não existem.

Desaparecimento

Se você olhar atentamente para o ponto central por alguns segundos, o fundo cinza desaparecerá.

Concentre seu olhar no centro da imagem. Depois de um tempo, as imagens coloridas borradas desaparecerão e se transformarão em um fundo branco sólido.