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Os pesquisadores da vida e obra de Bach chamam o período de 1703 a 1717 de "Weimar", mas na verdade, ele esteve em Weimar por uma parte relativamente pequena desse tempo. Ele passou os primeiros seis meses lá, trabalhando como músico em uma das capelas do coro. Mas logo, em busca de novas perspectivas e impressões, Bach mudou-se para Arnstadt. Lá ele se tornou organista na "Igreja Nova" e recebeu muito tempo livre para aprimorar suas habilidades musicais. Aqui, pela primeira vez, desperta a força sem precedentes do gênio do compositor Johann Sebastian Bach. A cantata espiritual "Você não deixará minha alma no inferno" para órgão, coro e orquestra se torna sua estréia. Em um diferente composição inicial- a peça para o cravo "Capriccio pela partida de seu amado irmão" - pela primeira vez, a mais traços específicos seu estilo de composição. Em seguida, Bach segue a pé para Lübeck, onde o notável organista Buxtehude dá concertos. Este evento se torna um ponto de viragem na obra do compositor.
Música de órgão Buxtehude impressiona o jovem Bach com sua habilidade e inovação técnicas composicionais, e o compositor fica em Lubeck por mais de dois anos. Ao retornar, ele encontra as reprovações do conselho da igreja, pois foi dispensado da igreja apenas por quatro meses. Esforçando-se pela independência, Bach deixa Weimar.
A nova casa do gênio é a cidade de Mühlhausen, onde ele também trabalha como músico em uma igreja. Ao longo do ano, Bach tem tentado, sem sucesso, elevar o nível da cultura musical da cidade, atraindo a atenção da igreja e das autoridades da cidade. Durante este curto período escreveu e executou a sua "Cantata Eleita", que se tornou a única obra publicada durante a sua vida.

Logo, em 1708, Bach voltou para Weimar, que havia abandonado, e desta vez assumiu o cargo de músico da corte. Nesse período, seu talento performático se desenvolveu, aprimorado ao tocar violino, cravo e órgão. Bach é famoso por suas improvisações nesses instrumentos.
O órgão tornou-se " laboratório criativo"Para Bach no" período de Weimar ". Como um verdadeiro cientista, ele estuda sua estrutura e todas as características da produção sonora, elevando a música de órgão a um nível até então desconhecido, que é o que as notas de Bach nos dizem hoje. A lendária polifonia (polifonia) tornou-se seu criativo “cavalinho de pau”. Ele escreve a famosa Tocata e Fuga in de minor e muitas outras obras para órgão.
Após a morte do Kapellmeister de Weimar em 1716, Bach não recebeu, como esperava, seu cargo. O cargo é atribuído a um músico medíocre que agrada às autoridades. Indignado com a injustiça, Bach renuncia e por "desrespeito" é preso, após o que deixa novamente Weimar e se muda com sua família para Keten.

O compositor alemão Johann Sebastian Bach criou mais de 1000 peças musicais em sua vida. Viveu a época barroca e na sua obra generalizou tudo o que era característico da música da sua época. Bach escreveu em todos os gêneros disponíveis no século 18, com exceção da ópera. Hoje, as obras deste mestre da polifonia e organista virtuoso são mais ouvidas. situações diferentes- eles são tão diversos. Em sua música você pode encontrar humor inocente e tristeza profunda, reflexões filosóficas e o drama mais agudo.

Johann Sebastian Bach nasceu em 1685, era o oitavo e mais filho mais novo em família. O pai do grande compositor Johann Ambrosius Bach também foi músico: a família Bach é conhecida pela sua musicalidade desde o início do século XVI. Naquela época, os criadores da música gozavam de uma homenagem especial na Saxônia e na Turíngia, eram apoiados pelas autoridades, aristocratas e representantes da igreja.

Aos 10 anos, Bach perdeu seus pais e seu irmão mais velho, que trabalhava como organista, começou a estudar. Johann Sebastian estudou no ginásio, e ao mesmo tempo recebeu de seu irmão a habilidade de tocar órgão e cravo. Aos 15 anos, Bach entrou escola vocal e começou a escrever as primeiras obras. Depois de deixar a escola, ele trabalhou brevemente como músico da corte para o duque de Weimar e depois se tornou organista em uma igreja na cidade de Arnstadt. Foi então que o compositor escreveu um grande número de obras para órgão.

Logo Bach começou a ter problemas com as autoridades: ele expressou insatisfação com o nível de treinamento dos cantores do coro, e então partiu para outra cidade por vários meses a fim de se familiarizar com a execução do conceituado organista dinamarquês-alemão Dietrich Buxtehude. Bach partiu para Mühlhausen, onde foi convidado para o mesmo cargo - organista da igreja. Em 1707, o compositor casou-se com a prima, que lhe deu sete filhos, três deles morreram na infância e dois mais tarde tornaram-se compositores famosos.

Em Mühlhausen, Bach trabalhou apenas um ano e mudou-se para Weimar, onde se tornou organista da corte e organizador de concertos. Nessa época ele já gozava de grande reconhecimento e recebia um alto salário. Foi em Weimar que o talento do compositor atingiu o seu auge - durante cerca de 10 anos trabalhou continuamente na composição de obras para cravo, órgão e orquestra.

Em 1717, Bach havia alcançado todas as alturas possíveis em Weimar e começou a procurar outro emprego. No início, o antigo patrão não quis deixá-lo ir e até o prendeu por um mês. No entanto, Bach logo o deixou e foi para a cidade de Köthen. Se antes sua música era composta em grande parte para serviços divinos, então aqui, devido aos requisitos especiais do empregador, o compositor começou a escrever obras principalmente seculares.

Em 1720, a esposa de Bach morreu repentinamente, mas depois de um ano e meio, ele se casou novamente com uma jovem cantora.

Em 1723, Johann Sebastian Bach tornou-se o cantor do coro da Igreja de St. Thomas em Leipzig, e então foi nomeado "diretor musical" de todas as Igrejas que trabalham na cidade. Bach continuou a escrever música até sua morte - mesmo tendo perdido a visão, ele ditou para seu genro. Faleceu grande compositor em 1750, agora seus restos mortais estão enterrados na própria igreja de St. Thomas em Leipzig, onde trabalhou por 27 anos.

Johann Sebastian Bach nasceu em 21 de março de 1685 em Eisenach. Bach pertencia a uma família alemã ramificada, a esmagadora maioria dos quais por três séculos foram músicos profissionais que serviram em várias cidades da Alemanha. Ele recebeu sua educação musical primária sob a orientação de seu pai (tocando violino e cravo). Após a morte de seu pai (sua mãe morrera antes), ele foi levado para a família de seu irmão mais velho, Johann Christoph, que servia como organista da igreja em St. Michaeliskirche em Ohrdruf. Em 1700-03. estudou na escola de cantores religiosos em Lüneburg. Durante seus estudos, ele visitou Hamburgo, Celle e Lubeck para se familiarizar com a obra de músicos famosos de sua época, a nova música francesa. Os primeiros experimentos do compositor de Bach - obras para órgão e cravo - também pertencem à mesma época. Anos de andanças (1703-08)

Após a formatura, Bach estava ocupado procurando um emprego que proporcionasse o pão de cada dia e deixasse tempo para a criatividade. De 1703 a 1708 ele serviu em Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. Em 1707 (17 de outubro) ele se casou com sua prima Maria Bárbara Bach. Os seus interesses criativos centraram-se principalmente na música para órgão e cravo. A obra mais famosa da época foi Capriccio para a partida de seu amado irmão (1704) (partida de Johann Jacob para a Suécia).

Período de Weimar (1708-17)

Tendo recebido em 1708 o lugar de músico da corte do duque de Weimar, Bach instalou-se em Weimar, onde passou 9 anos. Esses anos foram uma época de intensa criatividade, em que o lugar principal pertencia às composições para órgão, incluindo numerosos prelúdios corais, órgão toccata e fuga em Ré menor, Passacaglia em Dó menor. O compositor escreveu música para cantatas sagradas e cravo (mais de 20). Usando formas tradicionais, ele os trouxe à mais alta perfeição. Bach teve filhos em Weimar, o futuro compositores famosos Wilhelm Friedemann e Karl Philip Emmanuel.

Serviço em Keten (1717-23)

Em 1717 Bach aceitou um convite para servir (maestro capela do tribunal) Duque de Anhalt-Ketensky Leopold. A vida em Keten foi inicialmente a época mais feliz da vida do compositor: o príncipe, um homem iluminado para a sua época e um bom músico, apreciava Bach e não interferia no seu trabalho, convidava-o para as suas viagens. Três sonatas e três partitas para violino solo, seis suítes para violoncelo solo, inglês e Suítes francesas para cravo, seis concertos de Brandemburgo para orquestra. De particular interesse é a coleção "O Cravo Bem Temperado" - 24 prelúdios e fugas, escritos em todas as tonalidades e na prática provando as vantagens do sistema musical temperado, em torno de cuja aprovação houve acalorado debate. Posteriormente, Bach criou o segundo volume do Cravo Bem Temperado, também consistindo de 24 prelúdios e fugas em todas as tonalidades. Mas o período sem nuvens da vida de Bach terminou em 1720: sua esposa morre, deixando quatro filhos pequenos. Em 1721, Bach casou-se com Anna Magdalena Wilcken pela segunda vez. Em 1723, a execução de sua "Paixão segundo João" aconteceu na igreja de São. Thomas em Leipzig, e logo Bach recebeu o posto de cantor desta igreja, enquanto cumpria simultaneamente as funções de professor de escola na igreja (latim e canto).

Em Leipzig (1723-50)

Bach se torna o "diretor musical" de todas as igrejas da cidade, zelando pelo pessoal de músicos e cantores, observando sua formação, designando peças a serem executadas e apresentando muito mais. Não sendo capaz de trapacear e economizar e não ser capaz de executar tudo conscienciosamente, o compositor se viu repetidamente em situações de conflito que escureceram sua vida e o distraíram da criatividade. Naquela época, o artista alcançou o auge da habilidade e criou amostras magníficas em diferentes gêneros. Em primeiro lugar, trata-se de música sacra: cantatas (sobreviveram cerca de duzentas), Magnificat (1723), missas (incluindo a missa solene imortal em Si menor, 1733), Paixão de São Mateus (1729), dezenas cantatas seculares(entre eles - os quadrinhos "Café" e "Camponês"), obras para órgão, orquestra, cravo (entre estes últimos é necessário destacar o ciclo "Ária com 30 Variações", as chamadas "Variações Goldberg", 1742 ) Em 1747 Bach criou um ciclo de peças "Ofertas Musicais", dedicado ao rei prussiano Frederico II. O último trabalho foi uma obra chamada "A Arte da Fuga" (1749-50) - 14 fugas e 4 cânones sobre um tema.

O destino do legado criativo

No final da década de 1740, a saúde de Bach piorou, especialmente com uma súbita perda de visão. Duas cirurgias de catarata malsucedidas resultaram em cegueira completa. Cerca de dez dias antes de sua morte, Bach inesperadamente recuperou a visão, mas então um golpe lhe aconteceu que o levou ao túmulo. O funeral cerimonial causou uma grande multidão de pessoas de diferentes lugares. O compositor foi sepultado perto da igreja de São. Thomas, no qual serviu por 27 anos. No entanto, mais tarde uma estrada foi colocada no território do cemitério, o túmulo foi perdido. Somente em 1894 os restos mortais de Bach foram encontrados acidentalmente durante as obras, e então ocorreu o enterro. O destino de seu legado também foi difícil. Durante sua vida, Bach foi famoso. Porém, após a morte do compositor, seu nome e música começaram a ser esquecidos. O interesse genuíno por sua obra surgiu apenas na década de 1820, que foi iniciado com a apresentação da Paixão de São Mateus em Berlim em 1829 (organizada por F. Mendelssohn-Bartholdi). Em 1850, foi criada a Sociedade de Bach, que buscava identificar e publicar todos os manuscritos do compositor (46 volumes foram publicados em meio século).

Bach é a maior figura da cultura musical mundial. Sua obra representa um dos pináculos do pensamento filosófico na música. Cruzando livremente as características não só de diferentes gêneros, mas também de escolas nacionais, Bach criou obras-primas imortais que se destacam no tempo. Sendo o último (junto com G. F. Handel) grande compositor da era barroca, Bach ao mesmo tempo abriu o caminho para a música dos tempos modernos.

Entre os sucessores das missões de Bach estão seus filhos. No total, teve 20 filhos: sete da primeira esposa - Maria Barbara Bach (1684 - 1720) e 13 da segunda - Anna Magdalena Wilken (1701 - 1760), apenas nove deles sobreviveram ao pai. Quatro filhos tornaram-se compositores. Além dos mencionados acima - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Biografia de Bach

3. Cantatas Período de Weimar: nova poesia, novas formas e imagens

Serviço e prisão domiciliar em Weimar

Não seria exagero dizer que o grande Johann Sebastian Bach, que conhecemos, ocorreu e foi finalmente formado precisamente em Weimar, onde serviu de 1708 a 1717. Esta foi a segunda parada de Bach em sua turbulenta carreira de juventude em Weimar. A primeira foi muito curta, mas aqui ele se estabeleceu por muito tempo e desempenhou várias funções.

Em primeiro lugar, essas eram as funções do organista da corte, e na maioria das vezes ele se dedicava a essas funções e, obviamente, compunha principalmente música para órgão. Mas em 2 de março de 1714, ele também foi nomeado acompanhante do tribunal conjunto musical, a capela do tribunal. Desde então, suas responsabilidades se expandiram. Em particular, ele tinha que compor cantatas da igreja praticamente uma vez por mês. Além disso, Bach esperava que, com a morte do idoso Kapellmeister Drese, ele recebesse seu posto.

Drese morreu em 1º de dezembro de 1716, mas Bach não recebeu o posto desejado. O cargo foi herdado pelo filho do falecido, um músico, claro, incomparável com o nível de Bach, mas essas são as tradições artesanais na Alemanha. Lá, muitas vezes, as posições eram herdadas. E depois disso, Bach entrou em um escândalo aberto, uma briga com Wilhelm Ernst, o governante de Weimar, e até - essa história é conhecida - no final de 1717, antes de ser libertado, por quase um mês ele ficou preso em prisão domiciliar . Esta é a imagem e o pano de fundo da vida de Bach no campo das cantatas.

Colaboração com Solomon Frank

As cantatas sobreviveram, sobre algumas delas sabemos para quais dias, para quais feriados do ano eclesiástico foram programadas. Não há informações sobre alguns, há apenas suposições. Nem é preciso dizer que a maioria dessas cantatas foi escrita com base nos textos do poeta local, com quem Bach colaborou, Solomon Frank. Já era um homem em anos, porém, e um fígado comprido - viveu até 1725, quando Bach não estava mais em Weimar, e nasceu em 1659. Ele era um poeta talentoso e pesquisador da obra de Bach, especialmente aqueles que entendem bem alemão, os próprios alemães, às vezes até dizem que ele foi o libretista mais talentoso com quem Bach colaborou. Hoje não vamos falar de cantatas em seus textos, vamos dedicar uma palestra separada a eles.

Apenas observarei que, talvez por todo o talento das imagens e por toda a musicalidade da poesia que realmente distingue o libreto de Solomon Frank, ele não foi um inovador como tal no campo das formas da poesia eclesiástica. Aqui, ele preferiu seguir a reforma de Erdman Neumeister, de que falamos na aula anterior. Mas ele seguiu criativamente. Ele tinha cantatas que seguiam alguns dos padrões desenvolvidos por Neumeister. Estas são, por exemplo, cantatas, consistindo quase inteiramente de árias e recitativos. Ou apenas a coisa toda, como em Neumeister, digamos, em seus primeiros ciclos de cantata. Em seguida, ele criou cantatas com a inclusão de ditos bíblicos e corais, e isso correspondeu ao terceiro e quarto ciclos de Neumeister, sua poesia posterior.

Frank também tinha cantatas muito antigas, que eram semelhantes às cantatas de Neumeister, mas em geral eram algo especial - não tinham recitativos. Por exemplo, a primeira cantata que Bach compôs como acompanhante, só caiu em 25 de março de 1714, era feriado Domingo de Ramos, que então coincidiu com a Anunciação, às vezes acontece. 182ª cantata de Bach - simplesmente não há recitativos [poéticos] como tais, este ainda é um tipo transicional, como às vezes dizem, um tipo arcaico de cantata reformada. Em suma, Bach lidou com uma variedade de padrões de libretos poéticos e tentou uma grande variedade de formas musicais. E ficou muito interessante.

Georg Christian Lems

Hoje não vamos falar apenas de cantatas francas, como já observei, mas de cantatas sobre os textos de dois outros libretistas, aos quais Bach se dirigiu. Este é Georg Christian Lems, o bibliotecário da corte em Darmstadt, um jovem muito talentoso que morreu prematuramente de tuberculose aos 33 anos de idade, em 1717. Sua coleção de libretos para cantatas de igreja de 1711, "Sacrifício piedoso na igreja", serviu de base para duas cantatas, escritas em Weimar, e mais tarde em Leipzig, em 1725-26, ele voltou a essa poesia. Obviamente, ele realmente a apreciava. E talvez, mesmo que não fosse por Solomon Frank em Weimar, ele teria continuado a escrever sobre os versos desse poeta de Darmstadt, acho que a criatividade de Bach é muito subestimada pelos pesquisadores. Pois bem, então falaremos também sobre cantatas escritas sobre os textos de Neumeister, porque Neumeister também é julgado de forma diferente. Às vezes, eles o recusam com um verdadeiro talento poético. Na minha opinião, nem tudo é tão simples aqui.

Cantata BWV 54 - Tudo sobre a luta contra o pecado

Portanto, a primeira cantata da qual vamos falar hoje é a 54ª cantata de Bach, possivelmente escrita em 1713. Aqueles. antes de Bach começar a escrever cantatas para a igreja regularmente e cronometrá-las para coincidir com os feriados do ano eclesiástico. Uma cantata que nos encoraja a resistir ao pecado, a lutar contra o pecado. E, aliás, o libreto me parece absolutamente maravilhoso, porque nele essas relações tensas entre o cristão e o pecado são descritas em todas as sutilezas, detalhes, com muitas alusões bíblicas, mas sem qualquer dependência de uma fonte bíblica em o mesmo tempo. E tudo o que um cristão deve saber e pensar sobre o pecado está, talvez, dito aqui. Além disso, esta cantata fala antes de tudo sobre os sentimentos pessoais de um cristão, sobre sua vida interior como uma luta contra o pecado, e ao mesmo tempo entendemos que esse pecado é algum tipo de fenômeno universal, que é uma consequência pecado original que o diabo está por trás do pecado. Este maravilhoso texto foi criado por Lems, e este é um texto curto - apenas duas árias conectadas por um recitativo. Até uma vez os cientistas pensaram que talvez fosse um libreto incompleto, mas agora não há mais dúvidas de que foi assim que Lems concebeu e Bach o escreveu dessa maneira.

Per ogni tempo

Esta é uma peça que Bach obviamente pretendia para qualquer feriado do ano religioso, para qualquer ocasião. Per ogni tempo, como se dizia então. Isso significa que não há dia especial, uma ocasião especial que só neste dia um cristão deve refletir sobre sua pecaminosidade e sua relação com o mal.

Isso me parece importante porque, de fato, todos os tipos de suposições estão sendo construídos sobre quando tudo isso poderia ter sido realizado. Uma das suposições é que isso poderia ter soado no terceiro domingo da Quaresma, domingo de Oculi, como os próprios protestantes o chamam, porque neste dia o verso do salmo do canto de abertura, a introdução, foi emprestado de nosso dia 24 (ou 25 de acordo com o salmo de numeração protestante): "Os meus olhos estão sempre no Senhor, porque ele tira os meus pés da rede." Este dia, especialmente dedicado ao arrependimento, sobre o assunto, é claro, parece ser adequado para este texto. Mas não é necessário que soasse então. Teria sido tão bonito que um dia antes de sua nomeação como concertino, Bach já tivesse composto e executado esta cantata. Mas isso, aparentemente, não foi o caso.

Existem alguns outros feriados que enfatizam um momento de arrependimento e luta contra o mal, e existem várias suposições sobre quando isso pode ter sido criado. Mas no final, isso realmente não importa. Mas o significado universal da cantata é, claro, muito mais importante para nós. E Bach cria música extremamente brilhante, imbuída de pictorialidade e tensão interna. E podemos dizer que todo o horror do mal, como uma pessoa o experimenta, aliás, não o mal externo, mas o mal com o qual ela lida dentro de si, aqui, é claro, é fortemente enfatizado.

BWV 54: primeira ária

E antes de tudo, é claro, a primeira ária dessa cantata ficou muito famosa e se apresentou muito. Usarei nesta palestra, como, de fato, em muitas outras, as maravilhosas traduções do Padre Pyotr Meshcherinov. Bem, talvez, de acordo com o seu gosto, fazendo alguns pequenos ajustes. "Lute contra o pecado, senão seu veneno vai envenenar você." Aqui está a primeira parte desta ária. As árias, como observamos, geralmente são escritas em três partes, e a terceira reproduz completamente a primeira. De acordo com a tradição antiga, tais árias são chamadas de "ária da capo", ou seja, “Repita desde o começo”, da cabeça - capo. E tudo começa em dó, mas Bach impõe uma harmonia extremamente tensa, uma consonância extremamente tensa na clara maior desde o início. Este é um efeito tão doloroso e agonizante. Essa tensão tem sua doçura, seu próprio horror, sua própria dor e a severidade da oposição. Além disso, há a sensação de que demora muito para resistir. É um esforço interno constante, uma luta interna constante. Todos esses sentimentos, pensamentos são expressos diretamente na música.

"E não se deixe enganar por Satanás" - este é o início da segunda seção intermediária, onde, de fato, é dito sobre maldição da morte, que é ganho por aquele que se expõe ao pecado e está unido a Satanás. Também é bastante sombrio, e notamos aqui um certo escurecimento da coloração em direção à tonalidade menor, como costuma ser o caso nas partes intermediárias das árias maiores. E esta é uma imagem tão vívida, que, claro, é lembrada e que expressa musicalmente, talvez, todas as relações humanas com o pecado. Agora ouviremos com você este primeiro pequeno fragmento.

Como você notou, a cantata é solo. Cantata solo para viola, que também é típica, pois aqui o coro não é necessário. Aqui estamos falando sobre uma pessoa, sobre seus sentimentos pessoais. Isso já é uma verdadeira poesia de Bach moderna, o início do século 18, quando a vida pessoal, a piedade pessoal, as reflexões pessoais sobre a morte, a ressurreição, a herança do Reino de Deus vêm à tona na vida espiritual. E embora, é claro, o princípio católico, o princípio da igreja permaneça, a ênfase é muito significativa.

BWV 54: recitativo

E no recitativo que segue a ária, de fato, tudo está assinado. O recitativo é feito nas melhores tradições dos sermões protestantes. É sobre o quão atraente é o pecado por fora e quão terrível, quão destrutivo é por dentro. Tudo isso se encaixa, é claro, na velha tradição barroca - memento mori, lembre-se da morte - quando vários poetas, não apenas protestantes, mas também católicos, adoravam mostrar como a morte, o vazio e o nada se escondem por trás do esplendor externo de um pecador mundo.

E agora existem harmonias incríveis, indo para tonalidades de som muito distantes, absolutamente incríveis ... Na verdade, na época de Bach, nem todas as tonalidades eram usadas da mesma forma. E tons distantes, ou seja, aquelas que são gravadas com um grande número de sinais-chave, bemóis ou sustenidos, soavam muito estranhas, incomumente simples na afinação do então, que diferia do moderno muito significativamente. Esse som tinha sua própria estranheza e sua própria coloração. E Bach, de fato, nos conduz através dessa imagem de embelezamento, ornamentação do pecado, ao fato de que atrás dela apenas um caixão e uma sombra estão escondidos.

E, ao final, passa simplesmente do recitativo para o então denominado "arioso", ou seja, em um recitativo tão bem-humorado, e diz que o pecado é uma maçã de Sodoma. “A Maçã de Sodoma” - havia também uma imagem poética muito antiga. E quem com ele se une não chegará ao Reino de Deus. Estas são as únicas linhas que se cruzam diretamente com a leitura da Epístola aos Efésios, que soa no domingo de Oculi. Esta é talvez a única referência que liga o libreto a este domingo em particular.

E também fala do pecado, que é como uma espada afiada que corta a alma e o corpo. E aqui tudo atinge o seu clímax.

BWV 54: segunda ária

E agora ouviremos o início do terceiro número - a segunda ária final desta cantata. Esta ária foi escrita de uma forma muito interessante. Esta é uma fuga real, polifonia real. São quatro vozes, violinos, violas, a viola como voz que canta e o contínuo. As três vozes melódicas principais aparecem, imitando, repetindo a mesma melodia.

Além disso, esta terceira ária fala da luta contra o pecado, aliás, esta é a luta como um ato de vontade, antes de mais nada. O homem deve reunir toda a sua vontade, se levantar contra o pecado e vencê-lo. E podemos dizer que essa vitória na ária está conquistada. Aqui, convém notar, há um tema inicial decisivo, antes de mais nada, obstinado, no qual, no entanto, existem tais entonações rastejantes, cromatismos, que também lembram o diabo. Afinal, a música é sempre muito multifacetada, multifacetada, e essa é a propriedade maravilhosa da música, que pode transmitir várias camadas de significado ao mesmo tempo.

E aqui está uma citação muito importante, a mais óbvia e talvez a mais importante citação usada por Lems: “Quem comete pecado é do diabo, porque o diabo gera o pecado”. Estamos falando da Primeira Epístola Apostólica do Evangelista João, onde existem tais palavras. E então é sobre o fato de que a verdadeira oração é capaz de afastar hordas de pecado, que imediatamente e imediatamente se afastam de uma pessoa.

Na seção intermediária Bach com um fino pintura musical retrata essa remoção e desaparecimento das hordas de Satanás. Na verdade, existe esse sentimento de que o mal está retrocedendo. Mas algum tipo de triunfo real com o canto de "Aleluia", "Amém", "vitória", que de fato ocorre freqüentemente em Bach e outros autores protestantes, não surge aqui. Aqueles. em vez disso, surge a impressão de que o homem parecia ter lutado contra as hordas diabólicas com dificuldade. E embora esta seja uma vitória, mas a vitória é bastante temporária, e não tal que uma vez que ele os expulsou e então você vive feliz para sempre, tendo se acalmado. Não existe essa paz interior, apenas uma vitória temporária. Aqueles. a terceira parte não contradiz a primeira: por um lado, há um esforço constante e intenso para lutar contra as intrigas diabólicas e com o pecado, e por outro lado, há um esforço de vontade, um ato de vontade, colisão, luta, vitória, mas a vitória, que é temporária e não dá a libertação final, não dá a oportunidade de relaxar finalmente.

Esta é a vida interior especial de um cristão que não conhece descanso, para quem todas as experiências interiores e todos os processos interiores são, de uma forma ou de outra, atos da consciência, porque, é claro, estamos falando da consciência como o cristão mais importante. categoria - é disso que trata a cantata de Bach e ela é única em sua própria maneira, ela é maravilhosa. É curto, é exaustivo e não está anexado, isso me parece muito importante, justamente na época do ano. Bach ainda não era profissionalmente assim, de acordo com sua postagem, um compositor de igreja, e ele poderia simplesmente falar sobre algum tópico cristão muito importante.

Cantata BWV 61 no primeiro domingo do Advento

E a segunda cantata, da qual falaremos hoje, também se refere a 1714, apenas até o seu fim. V calendário da igreja este já é o início do próximo ano eclesiástico, porque esta é uma cantata para o primeiro domingo do Advento, ou seja, no primeiro domingo do Jejum da Natividade. Esta é uma cantata que Bach escreveu enquanto já estava no serviço militar, e escreveu como resultado simplesmente de cumprir seus deveres.

Uma cantata apenas sobre os textos de Erdman Neumeister, uma das poucas cantatas de Bach sobre os textos deste autor, chave para a história da poesia eclesiástica do início do século XVIII na Alemanha. Talvez, naquele momento Bach não tivesse o texto de Solomon Frank, que seria adequado para este feriado, existe tal suposição. Ele se virou para Neumeister. E aqui é muito interessante ver se Neumeister foi realmente um poeta tão seco, desprovido de imaginação, como é frequentemente apresentado. E explicam que talvez seja por isso que Bach tão raramente e com tantas reservas se voltou para seu trabalho.

Deve-se notar aqui que, é claro, Neumeister é de fato um pastor protestante, um representante de uma tendência estritamente ortodoxa no luteranismo de seu tempo, um oponente de princípios do pietismo e, para ele, a severidade teológica das imagens e o caráter eclesial da poesia são coisas extremamente significativas. Portanto, talvez não se deva esperar imagens muito vívidas de sua poesia. Mesmo assim, não foi por acaso que ele introduziu a moda no estilo italiano de poesia eclesiástica, porque também desejava um pouco de teatralização e modernização da música sacra de seu tempo. E apenas a 61ª cantata é um indicativo de como Bach literalmente tira essa teatralização da poesia de Neumeister.

Estrutura BWV 61

A cantata é muito bem estruturada. Começa e termina com estrofes de canções religiosas. Além disso, se a primeira estrofe é Lutero, na verdade, sua famosa canção Nun komm der Heiden Heiland, ou seja, “Venha, Salvador dos Gentios”. Uma canção maravilhosa, à qual Bach se referiu repetidamente tanto em suas cantatas quanto em seus prelúdios corais.

Aqui, a primeira estrofe é realmente apresentada. Em seguida, seguem-se dois pares - ária-recitativa, ária-recitativa. O primeiro par é cantado inteiramente pelo tenor, o segundo par: recitativo - baixo, ária - soprano. E então nem mesmo a última estrofe, mas o refrão da última estrofe da canção de Philip Nicolai, um poeta luterano do final do século 16, "Como brilha intensamente a estrela da manhã." Esse hino associado com o período do Jejum da Natividade, e ele completa tudo.

O que é importante aqui? Que as três primeiras questões, de uma forma ou de outra, dão um quadro bastante comunitário e eclesiástico. Aqueles. aqui Jesus vem para a Igreja. Os segundos três números, e especialmente o recitativo e a ária, falam de como Jesus chega a um crente individual, a uma pessoa específica. E não é por acaso que, ao final, a poesia da tradição eclesial usa um poema mais novo e expressivo de Philip Nicolai. Tudo é muito claramente planejado. A poesia é, de fato, desprovida, talvez, de imagens vivas, mas do ponto de vista teológico, tudo está muito bem ajustado. Bach, em geral, não viola esse alinhamento de forma alguma, mas sua decisão não é óbvia e às vezes completamente paradoxal. Isso é especialmente verdadeiro para o primeiro problema.

BWV 61: primeira emissão - procissão real

Na verdade, do que se trata? “Vem, Salvador dos gentios, // o filho revelado da Virgem. // O mundo inteiro se maravilha com // o que o Natal que Deus tem reservado para você. " Quatro linhas. E o que Bach faz? Ele cria este refrão em forma instrumental, forma instrumental tradicional final de XVII- início dos séculos XVIII.

É a chamada abertura francesa - forma que se concretizou na corte de Luís XIV, a que se associava a aparência de uma pessoa nobre e, acima de tudo, claro, o "rei do sol". Aqueles. algum pessoa realé assim que entra. Ao mesmo tempo, a primeira e a terceira seções são absolutamente luxuosas. É realmente uma procissão tão régia, com ritmos pontilhados, com uma música muito solene e ao mesmo tempo impressionante. E contra o pano de fundo dessa música, as vozes vêm uma a uma, novamente imitando (temos polifonia), e proclamam as duas primeiras linhas.

E então a terceira linha, que, em geral, não implica, ao que parece, quaisquer contrastes poderosos. Mas o que ouvimos aqui? "O mundo inteiro está surpreso com isso ..." apenas. Mas aqui, na tradição da abertura francesa, o andamento muda para um ritmo rápido, as vozes ficam satisfeitas com a polifonia real e o afeto de alegria, é claro, entra. Esta é a alegria que envolve o mundo inteiro quando o Salvador entra nele.

E então a velha música retorna, onde é dito sobre que Natal maravilhoso, maravilhoso Deus o Pai preparou para seu Filho. Essa procissão real, é claro, nos remete à entrada do Senhor em Jerusalém, o que, em geral, não implica diretamente no hino de Lutero. Permite-nos apenas imaginar a própria imagem de Jesus - Jesus rei e, acima de tudo, Jesus pastor.

BWV 61: segundo e terceiro números

Porque o próximo recitativo, de fato, fala de como a maior bênção é demonstrada pelo Salvador à humanidade, e acima de tudo à igreja, e como ele traz luz às pessoas. A luz, é claro, também é mencionada no hino de Lutero. E esta luz irradia a bênção do Senhor, o Senhor abençoa tudo ao redor, mit vollem Segen. Bach, é claro, também coloca esse recitativo na música de maneira muito expressiva. No final, passa para um arioso, como em quase todas as primeiras cantatas acontece com Bach.

E agora vamos ouvir a ária que soa depois disso. Esta é uma ária de tenor para um texto muito contido, completamente desprovido, ao que parece, de tais afetos externos. “Venha, ó Jesus, venha para a Tua Igreja e conceda-nos Ano Novo abençoado. " Conseqüentemente, ele deve enviar sua bênção ao púlpito e ao altar. Mas isso também foi muito bem feito por Bach. Bach escreve música bastante solene aqui, porque aqui a voz acompanha tanto a parte do violino quanto a parte do violino, elas são bastante expressivas e criam a solenidade necessária. Como se alguma pessoa majestosa aparecesse, e nesta ária ela seja bem-vinda. Aqueles. aqui é como se uma certa primeira cena acontecesse: chegou um nobre, por exemplo, o bispo veio à igreja e ali é saudado com todas as honras. Talvez não haja alguma expressividade especial que esperaríamos de Bach, e o texto de Neumeister não implica isso, mas mesmo assim a cena acabou sendo muito impressionante, completa e completa.

BWV 61: números quatro e cinco

E, claro, a segunda parte da cantata, que fala sobre a vinda do homem Jesus, sai muito mais expressiva. Há uma citação bíblica aqui, Spruch, como diziam os alemães, um ditado bíblico. Esta cantata já pertence ao tipo de cantatas que seguem exatamente o modelo posterior da obra de Neumeister, publicada em 1714. Neumeister então trabalhou em Zorau, agora é o polonês Zhary. E tudo isso foi destinado, aliás, a Georg Philip Telemann, que então atuava no tribunal de Frankfurt am Main. Ele foi um grande compositor, amigo de Bach naquela época, Padrinho seu filho muito talentoso Carl Philippe Emanuel Bach. Talvez até graças a Telemann, Bach reconheceu esses mesmos textos.

Então, aí vem uma citação bíblica, a saber, a Revelação do Teólogo João, o famoso texto: "Eis que estou à porta e bato: se alguém ouvir a minha voz e abrir a porta, entrarei em sua casa, e eu ceará com ele, e ele comigo. " E, para falar a verdade, a entonação da voz e, especialmente, os acordes curtos, abruptos e pizzicat do acompanhamento, representam exatamente essa batida. Aqueles. Jesus bate bem neste coração. Este é um recitativo, bastante digno e palco de ópera, ele é tão expressivo internamente, embora uma certa contenção interna ainda mostre que isso não é ópera, mas música cantata, como deveria ser. Claro, precisamos ouvir este momento.

E depois disso, surge uma ária de soprano, que vem acompanhada de um continuo em Bach, mas o continuo é bastante expressivo, então ainda há um diálogo entre voz e instrumento. E aqui estamos falando sobre algo sobre o qual existe muita poesia luterana no século 17 e que era freqüentemente retratado em todos os tipos de gravuras, tanto luteranas quanto jesuítas, e tudo mais. Este é um [motivo] muito importante para a piedade, para o misticismo mesmo no século 17, e depois o século 18 o herdou ... Bem, nós temos apenas o início do século 18. Uma imagem importante quando Jesus habita em um coração humano. Aqueles. a primeira parte contém apenas um apelo ao coração para se abrir completamente, até ao fundo, e a segunda diz que o Senhor mora no coração do homem e nele encontra a sua morada, apesar de a pessoa ser só pó. A graça de Deus é que o Senhor está pronto para viver dentro de um coração humano.

E Bach torna essa ária muito contrastante. Ele muda a batida, muda o tempo na seção intermediária, escurece a atmosfera geral do maior maior com um menor. Mas já no final dessa pequena parte do meio - a ária é toda pequena, são todas árias desse tipo, calculadas para algumas pequenas formas de percepção - já ouvimos repetidas menções da bem-aventurança que um cristão ganha, e isso bem-aventurança soa leve novamente.

BWV 61: refrão final

É aqui que teríamos terminado se não fosse pelo problema. última edição... Neumeister é freqüentemente criticado por tornar o último versículo muito curto. Ele tirou apenas o refrão, Abgesang, dessa forma de compasso, da qual já falamos muitas vezes, sem os dois primeiros versos, mas apenas o refrão. E o refrão em si é muito curto: “Amém! Um homem! // Venha, bela coroa de alegria, não hesite, // Estou esperando por você com grande impaciência. " Mas essa exclamação alegre, talvez, por si só como poesia, soe bem, mas é aqui, cortando a estrofe de Nicolau (existem tais suposições), Neumeister, talvez, tivesse em mente essa impaciência alegre que domina o pensamento cristão sobre quão logo, porque o jejum da Natividade acabou, o Senhor aparecerá.

Para ser musicado, este é, obviamente, um texto muito pequeno e um número muito pequeno. Mas Bach o torna tão brilhante, tão expressivo que com sua expressividade, sua extraordinária, ele parcialmente justifica essa brevidade. A melodia de Philip Nicolai, como esperado, é cantada por uma soprano, de acordo com o gênero, é uma fantasia coral que se desenvolveu no século XVII. Outras vozes imitam tudo isso, acompanham essa melodia com contrapontos e ecos. E os violinos tocam o jubileu sobre tudo isso, e tudo soa extraordinariamente solene, com alegria excitante, tempestuosa, completamente desenfreada. E Bach, com esse acorde musical brilhante, enfatiza o que parece ser uma decisão polêmica para Neumeister, leva-a ao limite, e isso revela uma certa lógica própria.

Acontece que sim, Neumeister, é claro, criou uma espécie de sermão, embora em formas teatrais, poéticas, e Bach realmente escreveu duas cenas vívidas, uma das quais retrata um feriado da igreja, e a outra - esses sentimentos tempestuosos e impulsivos de um cristão que segue este feriado. Além disso, é interessante: de fato, algum tipo de alegria extrema e uma explosão extrema de emoções não acontecem na ária, onde poderíamos esperar, mas neste refrão final maravilhoso e tão errado. E essa também é a sensibilidade de Bach. Ele sente não só o potencial teatral dos poemas que lhe são dados, mas também como fazer algo completamente único a partir do errado, polêmico, ambíguo, que só em Bach pode ser encontrado.

Literatura

1. Dürr A. As Cantatas de J. S. Bach. Com seus Libretos em Texto Paralelo Alemão-Inglês / rev. e trad. por Richard D. P. Jones. N. Y. e Oxford: Oxford University Press, 2005. P. 13–20, 75–77, 253–255.
2. Wolff Chr. Johann Sebastian Bach: o músico erudito. N. Y .: W. W. Norton, 2001. P. 155-169.

NO WEIMAR

No palácio de Wilhelm Ernst de Saxe-Weimar, Sebastian passou a estar quando servia no "Castelo Vermelho".

O duque, já idoso, era considerado um governante esclarecido. No entanto, não importava o quão diligentemente os funcionários serviam, as taxas dos súditos não permitiam que o duque se igualasse em patrocínio às ricas cortes da Alemanha feudal. Ele não convidou artistas estrangeiros e se orgulhava de seu patrocínio aos artesãos alemães. Era mais barato. O duque amava a música de órgão, mantinha uma pequena orquestra, obrigando os músicos da capela a se apresentarem como cantores. Segundo um antigo hábito, nos dias de festa não tinha aversão a vestir-se com trajes de duques de feno, visitas de lacaios, e alguns dos músicos cumpriam também os deveres de cozinheiros. Tal arbitrariedade não surpreendeu ninguém. E os músicos servos se resignavam aos caprichos de seu benfeitor. O duque os pagava comparativamente bem. Entre os músicos havia excelentes que sabiam tocar mais de um instrumento. Kapellmeister Johann Samuel Drese, velhice, confiou calmamente na coerência de sua pequena orquestra de vinte. O jovem violinista, cravista e organista emergente rapidamente se enraizou na capela. O assistente do maestro, seu filho, estava incapacitado, então o velho Drese viu em Bach uma boa ajuda na condução da orquestra.

Quase nenhuma informação chegou até nós sobre os primeiros quatro anos de vida de Sebastian em Weimar. Obviamente, além de uma viagem a Mühlhausen, ele não saiu de Weimar durante esses anos. Pouco depois de se mudar para cá, no final de dezembro de 1708, Maria Bárbara teve uma filha, Katharina Dorothea. O jovem pai, é claro, ficou encantado, mas de acordo com a velha tradição familiar de artesãos alemães de todas as oficinas, os pais se orgulhavam do nascimento dos filhos, principalmente dos primogênitos - eles tinham que continuar o trabalho de seus pais, eles eram dados os segredos do artesanato, fosse uma família de mecânicos, peleteiros ou músicos.

Em 22 de novembro de 1710, tal evento aconteceu na família Bach: Maria Bárbara deu a Sebastian o primogênito, Wilhelm Friedemann. Dois anos depois, nascerão gêmeos na família, mas morrerão na infância; um ano depois, em março de 1714, nasceu outro filho, Karl Philip Emmanuel. E um ano depois, Mary dará à luz seu terceiro filho, Johann Gottfried Bernard. Sebastian será o sexto ele mesmo em junho de 1715.

Weimar era a principal cidade da Turíngia, bastante animada. Mas ele ainda não era aquele famoso Weimar - a cidade da poesia, a cidade de Goethe e Schiller, que entrou para a história Cultura alemã na era de "Sturm und Drang". Por muito tempo, porém, as raízes da cultura nesta cidade foram fortalecidas. Os revestidos, de azulejos das antigas casas de Weimar, as paredes góticas dos edifícios ainda lembram os tempos de Lutero. Para Sebastian Bach, Weimar era cara à memória de Lutero, talvez também de Heinrich Schütz, cujas obras estudou na juventude.

Weimar estava destinada a se tornar a cidade de Johann Sebastian Bach. Nos dias quentes de verão, a jovem família do músico da corte, junto com outros moradores da cidade, foi vista caminhando na floresta atrás do posto avançado. Com que frequência? A vida de um compositor-organista surge diante de nós de forma tão intensa e fecunda que é difícil até mesmo entender de ouvido e pensamento tudo o que foi criado por Sebastian Bach nos anos de Weimar. Não apreciado pelos contemporâneos, funciona jovem compositor, composto precisamente em Weimar, é o grande, duradouro e maduro Bach.

A princípio, os ouvintes de nosso tempo, envolvidos no mundo de sua música de órgão, acham difícil acreditar que a maioria dos programas de concertos consistem em obras da juventude do compositor. Teatro preencha os sons do órgão; qualquer pensamento crítico diminui; um instrumento sólido expressa pensamentos majestosos que conquistam nossos ouvidos, coração e consciência. Aos poucos, a imaginação desenha a imagem do "velho Bach", familiar dos retratos difundidos, em uma peruca, em uma jaqueta rígida; a imagem de um músico de uma vida difícil é apresentada, pai de muitos filhos cansado da luta com a igreja e da rotina burocrática burocrática.

Que surpresa quando, segundo um livro de referência fotográfica, um inexperiente na biografia do compositor, o ouvinte fica sabendo que a maioria dessas obras famosas foi criada entre os 23 e os 30 anos!

A visão musical de Bach sobre o mundo encontrou seu reflexo perfeito nas obras de órgão. A música de órgão estava mais de acordo com as aspirações filosóficas, morais e poéticas da época. O órgão era um instrumento do pensamento de Bach, assim como o piano de Chopin, a orquestra de Beethoven; “Bach pensava organicamente” - esta frase é encontrada em muitos livros sobre Bach, também não a deixaremos de lado. Mas uma advertência é necessária. Bach compôs mais peças para cravo em sua vida do que para órgão. Ele também pensou "cravo". Seu gênio é tão abrangente que você não pode reduzi-lo pensamento musical apenas ou principalmente à arte de órgão. Bach era um artista e pensador da polifonia - isso é mais características gerais ele como compositor e músico. Melhorar a polifonia em todos os gêneros musicais é sua principal tarefa artística.

Nos primeiros anos de sua vida em Weimar, Johann Sebastian serviu como goforganista do duque. É por isso que o órgão passou a ser o instrumento de sua arte polifônica.

O instrumento é onipotente, o órgão substituiu a orquestra, o cravo e até o coro com vozes solo para o compositor. Centenas de tubos são combinados em grupos de registro. Ao contrário de outros instrumentos, os registros do órgão são diferenciados por timbres; os tubos de registro têm o mesmo timbre e altura diferente. Dezenas, centenas de registros. Com sua rica sonoridade e variedade de cores, o órgão era incomparável com outros instrumentos. Também havia diferenças entre sons de órgão puro e vozes coloridas nos timbres de arco e sopro: violino, gamba, contrabaixo, oboé, flauta, fagote. Ouviram-se vozes que se assemelhavam a ventos de latão, até mesmo percussão, como o som de tímpanos. E os timbres de vozes humanas; a aparência de uma voz humana no som de órgão há muito é chamada assim em latim: vox humana, outro registro era chamado de "voz angelical" - vox angelica.

Em Weimar, Bach tocou o órgão da igreja do palácio. Era uma estranha arquitetura de igreja. Alto, de três andares, na parte do altar tinha uma estrutura em forma de pirâmide alongada que estreitava em direção ao teto. Os paroquianos, à sua maneira, gentilmente chamaram este edifício do altar de “o caminho para o reino dos céus”. O órgão desta igreja, embora tivesse poucos registros, era um excelente instrumento.

Weimar da época de Bach ainda não era a "Atenas germânica", mas parece que aqui Sebastian sentiu menos solidão espiritual do que em qualquer outra cidade durante todos os seus anos de peregrinação.

Músicos talentosos serviam na capela.

Em Weimar vivia um parente distante de Sebastian no ramo materno, seu colega, intérprete, compositor e teórico musical Johann Walter. Posteriormente, ficará muito conhecido pelos seus trabalhos, nomeadamente o "Léxico Musical", onde dará informações sobre vários Bachs, claro, e sobre Johann Sebastian.

Nascido em Erfurt, Walter foi educado na universidade de lá, estudou filosofia e direito. Por dezoito anos, ele serviu como organista em sua cidade natal. Ele não tinha nem vinte anos quando sua "Instrução sobre a composição de música" foi publicada. Preparando gradualmente seu "Lexicon", Walter se correspondia com teóricos e compositores da música. O jovem cientista erudito apreciava a habilidade virtuosa de seu parente, foi com ele que Sebastian viajou para Mühlhausen, seu amigo o ajudou durante sua performance e testemunhou o sucesso artístico do organista.

Walter serviu como músico na igreja da cidade de Weimar; havia um órgão com um número de registros maior do que em uma igreja do palácio, portanto, talvez, Sebastian praticasse neste instrumento, e Walter às vezes era o primeiro e único ouvinte de novos prelúdios, fugas, tocas de fantasias de seu amigo. notas de obras de compositores da Alemanha, Itália e outros países. Envolvido em retrabalhá-las, cada um no seu próprio espírito. Foi uma competição fascinante na arte da polifonia. O tempo deu total preferência a obras semelhantes de Bach: as suas transcrições de concertos e obras de outros gêneros revelou-se mais rico, mais vital. Apenas um exemplo: a fuga em si menor sobre o tema do compositor italiano, um contemporâneo mais antigo de Bach, Corelli (579). Tinha 39 compassos no original. Sebastian desenvolveu o tema em interpretação para órgão até 102 compassos. Bach escreveu obras de cravo e instrumental-orquestral. -o que foi criado por ele a conselho de um amigo.

Walter se destacou em bolsa de estudos. Utilizou a biblioteca de Weimar e, na introdução ao Léxico Musical, lembrou com gratidão aquelas "informações sobre música e figuras musicais"Que ele" poderia ter obtido na excelente biblioteca da cidade de Weimar. Ele poderia compartilhar muito com Bach.

Os amigos eram familiares em casa. Sebastian se tornou o padrinho do filho de Walter. Durante as horas de conversas animadas, os compositores trocaram temas musicais, oferecendo uns aos outros formas intrincadas de seu desenvolvimento. É sabido que no verão de 1713 eles trocaram "cânones misteriosos". Esses cânones foram gravados em partituras para uma voz. Os momentos e intervalos de introdução de outras vozes tiveram que ser adivinhados pelos próprios intérpretes. Até mesmo uma data sobreviveu: Bach trouxe seu astuto cânone em resposta a Walter em 2 de agosto.

Amigos zombavam de um - do outro. Sebastian surpreendeu a todos com sua leitura à primeira vista de peças de qualquer dificuldade. Ele não hesitou em se orgulhar disso. Um dia, Walter decidiu jogar Bach. Ele compôs um estudo muito complicado e colocou o livro de música no clavicórdio. Ele estava esperando um convidado hoje. Sebastian, de bom humor, entrou no escritório e, por hábito, imediatamente correu para o clavicórdio. Walter, a pretexto de cuidar do desjejum, saiu do quarto, mas começou a observar o hóspede pela fresta da porta. Ele sentou-se confiantemente ao instrumento para tocar uma peça desconhecida. Frases introdutórias soaram - e uma falha na ignição. Nova tentativa - mais uma vez envergonhado. Walter viu o rosto esticado de Sebastian, o movimento nervoso de suas mãos. Eu não aguentei e comecei a rir do lado de fora da porta. Bach entendeu a piada do mestre. O exercício habilmente inventado e erudito não sucumbiu às suas mãos!

Vamos citar outro interlocutor e simpatizante de Bach da era de Weimar - um filólogo modesto e educado, assistente do reitor do ginásio Johann Matthias Geoner. Apaixonado por música, Gesner costumava ouvir o órgão e o cravo de Sebastian tocando; com admiração, ele admirou o jovem virtuoso. Lembremo-nos, leitor, deste nome: Gesner.

Seu amigo de escola, Georg Erdman, visitou Weimar mais de uma vez e era da família de Sebastian. Ele cantarolou de boa vontade as árias que cantavam em Ohrdruf e Lüneburg. Cheguei a me lembrar dos funerais dos ilustres habitantes da cidade, quando eles, os meninos do coro, recebiam uma ninharia. Erdman elogiou Sebastian por seu domínio artístico do órgão, ouvindo-o em casa ao cravo. Mas ele próprio escolheu o campo burocrático. E, portanto, ele de boa vontade traduziu a conversa sobre música em uma história sobre os benefícios de servir nas cortes de outras potências europeias. Por exemplo, com o russo. O imperador Pedro contrata de boa vontade útil e pessoas conhecedoras... Ele próprio, Erdman, consideraria um grande sucesso entrar ao serviço do governo russo: o salário lá é incomparavelmente mais alto do que nos principados alemães ... não ajudará seu camarada de liceu ... Em Weimar, eles se conheceram como amigos, embora fossem estranhos a Erdman e a busca ardente por Bach na arte da polifonia era incompreensível. Não forte no raciocínio verbal, Bach preferia expressar seus impulsos e pensamentos sinceros, dirigidos aos amigos, em notação musical, nos sons de órgão ou cravo. Walter também interrompeu sua fala, dando primazia às improvisações do amigo.