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No início do século 20, os músicos de blues, soul e country podiam se contentar com violões comuns. Mas já na década de 30, os guitarristas de jazz sentiram a necessidade de valorizar o som dos seus instrumentos.

Inventor californiano, Leo Fender possuía sua própria oficina de rádio, onde criou um dos primeiros protótipos de guitarra com corpo maciço de carvalho, que alugou a músicos em 1943 em troca de sugestões para melhorar o design. 1949 foi um ponto de viragem na história das guitarras eléctricas quando Leo Fender lançou o que se tornou uma das guitarras de corpo sólido de maior sucesso. A Esquire, mais tarde renomeada como Broadcaster e eventualmente Telecaster, tinha todas as vantagens de uma guitarra Les Paul, sem feedback, sem harmônicos indesejados, sustentação longa, mas encontrou poucos fãs entre os guitarristas de jazz.

Os guitarristas de jazz preferiam um som mais suave, redondo e mais acústico, como o ES-150. Apesar disso, a Telecaster era muito popular entre os músicos de country, blues e, mais tarde, nas décadas de 1950 e 1960, de rock and roll.

Vendo o sucesso das guitarras de corpo sólido da Fender, a direção da Gibson voltou ao modelo proposto pela Les Paul e, em 1952, decidiu criar uma guitarra que mais tarde se tornaria um padrão da indústria. Como o principal inspirador ideológico deste modelo foi Les Paul, então nova ferramenta foi nomeado em sua homenagem. Grande parte do design do novo instrumento foi sugerido pelo novo presidente da empresa, Ted McCarty. O projeto utilizou captadores P-90, desenvolvidos em 1946, que tinham um som quente e suave. Estas Les Pauls originais se tornaram alguns dos modelos mais vendidos na história da guitarra.

Por volta de 1961, Ted McCarthy apresentou a nova ES-335, uma guitarra com corpo semi-ressonante. Criado com o propósito de unificação melhores qualidades Tanto de corpo oco quanto de corpo sólido, rapidamente ganhou popularidade e foi usado por guitarristas influentes como

O violão é um instrumento antigo e nobre cuja história remonta a mais de 4.000 anos. Muitas teorias foram apresentadas sobre a origem do instrumento. Como os historiadores da música têm argumentado repetidamente, o violão é um desenvolvimento do alaúde, ou talvez um antigo instrumento grego Kithara.

Uma pesquisa do Dr. Macl Kash em 1960 provou que a teoria de que o violão se originou do alaúde era insustentável. Acontece que o alaúde é o resultado do desenvolvimento de uma linha separada de instrumentos, que teve um ancestral comum do violão e do alaúde, mas não teve qualquer influência adicional no desenvolvimento do violão. A influência da guitarra no desenvolvimento do alaúde, pelo contrário, manifestou-se claramente, a partir da época do instrumento sem trastes, que os mouros trouxeram consigo para Espanha.

A prova da teoria da origem do violão do grego kithara é a relação da palavra Kithara com o espanhol Quitarra. É difícil imaginar como o violão poderia ter evoluído a partir de um instrumento grego muito distante do formato do violão, com uma moldura quadrada colocada sobre os joelhos como uma harpa ou uma lira.

Também é estranho que a harpa de sete cordas e moldura quadrada tenha dado nome aos primeiros violões espanhóis de quatro cordas. Kasha escreve em suas obras que os gregos tomaram emprestado o nome Kithara, provavelmente dos antigos persas, que tinham um instrumento de quatro cordas chamado Chartar.

Ancestrais próximos

Os primeiros instrumentos de cordas conhecidos e encontrados pelos arqueólogos são harpas e tanburs. Antigamente, as pessoas faziam uma espécie de caixa de ressonância com cascos de tartaruga e cabaças (vasos) como ressonador. Uma vara curva era usada como escala; fios de seda ou tendões de animais eram geralmente usados ​​como cordas. Museus ao redor do mundo exibem muitas dessas exposições que foram encontradas durante escavações das antigas civilizações suméria, babilônica e egípcia. um dos instrumentos data de cerca de 2.500-2.000 aC. Um instrumento ornamentado com 11 cordas e decoração dourada foi encontrado no túmulo da Rainha Shub-Ad.

Outro ancestral, o tanbur, era um instrumento de pescoço longo e corpo em formato de pêra, geralmente o corpo era feito de madeira ou pele de animal. Jogando no vestíbulo. muito provavelmente, as cordas esticadas tiveram que ser pressionadas e pressionadas, produzindo assim uma nota. Pinturas e cenas de tumbas retratadas em pedra no Egito indicam que a harpa e

tanbur, foi usado em conjunto com flautas e percussão cerca de 3.500-4.000 anos atrás AC.

Os arqueólogos também encontraram muitas relíquias semelhantes nas ruínas de antigas cidades da Mesopotâmia. Muitos destes instrumentos sobreviveram até hoje quase inalterados, por exemplo, o tambor turco, o setar iraniano, o panchtar afegão e o bouzouka grego.

O mais velho sobrevivente

O mais antigo encontrado instrumentos de corda pertencia a um cantor egípcio chamado Har-Mos, que viveu há aproximadamente 3.500 anos. Ela foi enterrada ao lado de seu empregador, Saint-Mut (que é suspeito de ter sido muito mais do que apenas um ministro-chefe e arquiteto, construiu um belo templo tumba que fica às margens do Nilo até hoje), que foi o arquiteto da rainha Hatsheps, que reinou em 1503 aC.

O instrumento tocado por Har-Mos tinha três cordas, o corpo era feito de cedro polido e decorado com couro. Este instrumento está atualmente armazenado em museu arqueológico em Cairo.

Afinal, o que é uma guitarra?

Para entender como um violão difere de seus outros irmãos, é necessário determinar suas características gerais. De acordo com o Dr. Kash, estes incluem um braço longo e esculpido e uma caixa de ressonância plana de madeira. As representações iconográficas mais antigas do instrumento exibem todas essas características; tal imagem foi encontrada na cidade de Aladzha Huyuk, na Turquia (3300 aC).

Alaúdes

Os mouros trouxeram o instrumento oud (fretless) para a Espanha. O tanbur foi um instrumento que se desenvolveu nos países árabes, mudando de tamanho e permanecendo sem trastes. Os europeus acrescentaram trastes ao oud e o chamaram de "alaúde", que vem do árabe "Al'ud" e é semelhante ao "laud" espanhol. O alaúde ou oud foi definido como um instrumento de braço curto e grande quantia cordas com corpo grande em forma de pêra.

Guitarra

A própria palavra violão vem da antiga palavra sânscrita (língua dos povos da Ásia Central e do norte da Índia), corda, com a raiz “alcatrão”. Muitos instrumentos de corda existem em Ásia Central até hoje inalterado. Muitos nomes de instrumentos que terminam em “tar” indicam o número de cordas:

Dois - em sânscrito "Dwi", em persa moderno "do" (to do) - dotar, um instrumento com duas cordas, encontrado em escavações no Turcomenistão.

Três - em sânscrito "Três", em persa moderno "Se" - setar, um instrumento de 3 cordas, encontrado em escavações na Pérsia (Irã). A cítara na Índia tem várias cordas.

Quatro - em sânscrito "Chatur", persa moderno "Char", Chartar - um instrumento de 4 cordas na Pérsia, (mais conhecido como Tar em compreensão moderna, quitarra nos primeiros violões espanhóis de 4 cordas, qithara no árabe moderno, italiano Chitarra).

Cinco - em sânscrito “Pancha”, em persa moderno “Panch”, panchtar, um instrumento de 5 cordas entre os povos do Afeganistão.

cítara indiana

A cítara indiana quase certamente recebeu o nome da setra persa, mas ao longo dos séculos os indianos transformaram-na em um instrumento completamente diferente. tendo em conta os seus ideais culturais e estéticos.

Chartar (Thar)

Tanbur e harpa espalhados por toda parte mundo antigo com viajantes, comerciantes e marinheiros. O chartar persa de quatro cordas (observe a cintura estreita) chegou à Espanha, onde mudou ligeiramente de formato e desenho, adquiriu duas cordas afinadas em uníssono e ficou conhecido como Quitarra ou Chitarra.

Quatro, cinco e seis cordas

Como podemos ver, os ancestrais do violão vieram do Egito e da Mesopotâmia para a Europa. Esses primeiros instrumentos geralmente tinham quatro cordas. Como escrevemos anteriormente, a palavra violão vem do antigo persa “chartar”, que significa literalmente “quatro cordas”. Imagens de guitarras são encontradas em afrescos e pinturas medievais.

No início da Renascença, o violão tornou-se o instrumento dominante de 4 cordas, pelo menos na maioria dos países europeus. A primeira cruz conhecida, sobre o ensino do jogo, foi escrita para uma chitarra de quatro cordas na Espanha do século XVI. O instrumento de cinco cordas apareceu pela primeira vez na Itália na mesma época e gradualmente substituiu o instrumento de quatro cordas. A afinação padrão era A, D, G, B, E, assim como um violão moderno de cinco cordas.

Junto com o alaúde, os primeiros violões raramente tinham braços com mais de 8 trastes, mas com o desenvolvimento do violão seu número aumentou para 10, depois para 12.

A sexta corda foi acrescentada pelos italianos no século XVII e, posteriormente, todos os violões foram feitos principalmente de acordo com este modelo. Aos poucos, surgiu a necessidade de afinar cada corda e surgiram as cravelhas, que foram inventadas pelo mestre alemão de Hamburgo, Joakim Thielke (1641 - 1719).

No início do século XIX, o violão começou a adquirir um formato corporal mais familiar.

O violão clássico moderno como o conhecemos começou quando o fabricante espanhol Antonio Torres aumentou o tamanho do corpo e introduziu um novo sistema de apoio para o braço em 1850. Seu design melhorou radicalmente o volume e o tom e logo se tornou o padrão para a fabricação de guitarras.

Cordas de aço e guitarras elétricas

Na mesma época em que Torres começou a fabricar seus primeiros violões customizados na Espanha, imigrantes alemães nos Estados Unidos, incluindo Fredrich Martin, começaram a fabricar violões montados no corpo. X-braçado. As cordas de aço tornaram-se amplamente disponíveis em 1900. as cordas de aço permitiam obter um som mais alto, mas criavam muito mais força. do que os corpos das guitarras de Torres poderiam suportar. Para isso, Martin criou reforços para o corpo - nervuras de reforço na alimentação da letra X dentro do corpo.

No final do século 19, Orville Gibson fabricou violões archtop (semi-acústicos), com orifícios sonoros ovais. No início dos anos 20, o designer Lloyd Loar juntou-se à Gibson e uma modificação da guitarra jazz com corpo arqueado apareceu.

A guitarra elétrica apareceu quando os captadores foram adicionados às guitarras havaianas e de jazz no final da década de 1920, mas sua introdução não decolou até 1936, quando Gisbon introduziu o ES150, que Charlie Christian tornou famoso.

Com o advento dos amplificadores, tornou-se possível não prestar tanta atenção ao invólucro como principal componente da amplificação, e no final da década de 1930 e início da década de 1940 surgiram os primeiros experimentos nesse sentido.

Les Paul, Leo Fender, Paul Bigsby e O.W. Appleton projetou as primeiras guitarras de corpo sólido com captadores integrados.

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Falando em moderno música de guitarraÉ impossível ignorar uma das variedades de guitarras - a guitarra elétrica. É seguro dizer que este é, se não o mais instrumento popular, então um dos mais comuns. O instrumento é único porque é uma síntese da arte e das conquistas do progresso humano. Mas poucos sabem que a história do instrumento começou há quase 100 anos. Na década de 20, um novo movimento musical inovador, o jazz, surgiu na América. Surgiram orquestras de jazz, compostas por uma seção de metais, piano, bateria e contrabaixo. Nessa época, o violão já havia se consolidado como um instrumento com ricas capacidades - os nomes dos virtuosos Giuliani, Sor, Pujol, Tárrega e Carcassi entraram para sempre na história do violão. A guitarra não foi poupada do novo movimento. Porém, integrá-la à orquestra não foi uma tarefa fácil. O violão não estava alto o suficiente e se perdeu na orquestra. Surgiu então a ideia de adicionar volume à guitarra eletricamente. Em 1924, Lloyd Loar, engenheiro da fábrica de guitarras Gibson, que, entre outras coisas, projetou guitarras com recortes em forma de Letra latina f, começou a experimentar um sensor que converte vibrações corporais em sinais elétricos. Mas aplicação prática Não encontrei esse método porque o resultado estava longe de ser perfeito. De acordo com outra versão, Loehr não era mais funcionário da Gibson naquela época, portanto, não poderia introduzir seus desenvolvimentos na produção em massa. Portanto, as primeiras guitarras elétricas a surgirem no mercado em 1931 são consideradas guitarras produzidas pela Electro String Company, formada por Paul Barth, George Beauchamp e Adolph Rickenbacker, mais tarde denominada Rickenbacker em homenagem a um dos criadores. As guitarras Rickenbacker foram usadas, entre outros, pelos lendários Beatles. No entanto, a primeira guitarra lançada não tinha nada em comum com os modelos posteriores. Tinha corpo redondo de alumínio (afirma-se também que os primeiros modelos eram de madeira) e tinha aparência semelhante a um banjo. Os músicos, brincando, chamaram-na de “frigideira”.

Frigideira Rickenbacker - frigideira guitarra. Hoje é uma raridade de colecionador.

Apesar da crescente popularidade, só foi possível patentear o novo instrumento em 1937, pois o escritório de patentes duvidava da conveniência do uso de captadores de som. Quando a patente foi recebida, guitarras elétricas de outros fabricantes apareceram no mercado. No entanto, a guitarra Rickenbacker usava um captador cujo princípio de funcionamento ainda é usado hoje. Uma bobina de fio de cobre é enrolada em torno do ímã. Quando expostas a um campo magnético, as cordas vibrantes produzem uma corrente induzida na bobina, que pode ser aplicada à entrada de um amplificador de áudio. Para a execução dos captadores são utilizadas cordas de aço ou níquel. A popularidade das guitarras elétricas vem crescendo desde a década de 1930. Os instrumentos mais populares são da Gibson: Gibson L-5, Gibson ES-150 e Gibson Super 400 (assim chamado devido ao seu alto preço de US$ 400).

Guitarras que eram populares na década de 1930 ainda estão em produção hoje.

Algumas guitarras modernas têm o mesmo design das guitarras da década de 1930, com pequenas alterações. O violão torna-se audível na orquestra e gradualmente é transferido do acompanhamento para instrumentos solo. Muddy Waters revolucionou o conceito de guitarra elétrica no blues no início dos anos 1940. Mas com o som amplificado também surgem problemas de feedback. Certamente muitas pessoas conhecem o apito desagradável característico quando você leva um microfone a um alto-falante que recebe um sinal amplificado do mesmo microfone. O mesmo efeito é observado com guitarras. Além disso, o corpo do violão ressoava com o som de outros instrumentos, que, quando amplificados, criavam tons indesejados. Vários métodos são usados ​​para eliminar isso. A primeira é cobrir o recorte do deck com um painel plástico para diminuir a influência de sons externos. A segunda é diminuir o corpo ressonante (em particular, a guitarra Gibson ES-335 lançada em 1958 tem um corpo com cerca de 4 cm de largura).

Esses dois métodos foram amplamente praticados até a década de 50. Os anos cinquenta inauguraram uma nova era de guitarras elétricas - a era do tabuleiro. É difícil responder de forma inequívoca quem é o responsável por fazer guitarras elétricas a partir de uma única peça de madeira, ou seja, eliminar por completo o corpo ressonante. O primeiro candidato é Lester William Polfuss, mais conhecido como Les Paul. Na juventude, Les Paul se interessou por eletrônica, trabalhou em uma rádio e estudou música. Ele mesmo construiu sua primeira guitarra de corpo sólido em 1941. De acordo com uma versão, ele convidou Gibson para iniciar a produção em massa de seu modelo, mas a administração da empresa tinha uma visão mais conservadora sobre o design da guitarra. Durante a Segunda Guerra Mundial, Les Paul foi convocado para servir como operador de rádio, então fez uma pausa na música por algum tempo. Em 1948, ele começou a experimentar overdubbing de som em uma trilha sonora previamente gravada, dando um certo impulso ao campo da engenharia de som. No início dos anos 50, a administração da Gibson o abordou com um pedido para ajudar a criar uma guitarra a partir de uma única peça de madeira. O fato é que em 1950 apareceu no mercado um novo nome - Fender. A Fender existe desde 1946. Seu criador, Leo Fender, foi um engenheiro elétrico que projetou amplificadores de guitarra. Em 1950, sua empresa lançou a primeira guitarra, chamada Esquire, que, após uma série de renomeações (principalmente devido ao nome patenteado do lendário modelo de bateria produzido por Gretsch), ficou conhecida como Telecaster. Leo Fender abandonou a ideia de produzir guitarras semiacústicas - como eram chamadas naquela época as guitarras elétricas com corpo ressonante. Hoje, essa formulação não é totalmente precisa, já que surgiram no mercado violões com captador. A formulação em inglês mais precisa soa como guitarra elétrica de corpo oco - uma guitarra elétrica com corpo oco. Na vida cotidiana é chamado de modelo jazz. Sendo um homem pragmático, Leo Fender decidiu concentrar-se exclusivamente no som "elétrico" das guitarras. Em primeiro lugar, o problema de feedback foi parcialmente resolvido e, em segundo lugar, guitarras feitas de uma única peça de madeira tinham um ataque sonoro mais firme e melhor sustentação. Inicialmente palavra em inglês Com o desenvolvimento das guitarras elétricas, o sustentação entrou em quase todas as línguas. Na vida cotidiana, com esta palavra, os violonistas entendem o tempo de soar de uma nota (som ou corda) desde o momento da produção do som até o momento da decadência completa. Guitarras de corpo sólido têm sustentação significativamente maior porque a estrutura rígida amortece menos as vibrações das cordas do que um corpo ressonante, que absorve grande parte da energia mecânica da corda. Na década de 50, havia defensores e oponentes dessas guitarras, mas, sem dúvida, houve interesse pelo novo instrumento. Leo Fender decidiu não parar por aí. Seus próximos passos foram verdadeiramente revolucionários. Em primeiro lugar, sua ideia foi a guitarra elétrica de maior sucesso e muitas vezes copiada da história - a Stratocaster. Em segundo lugar, ele criou um instrumento fundamentalmente novo - o baixo. Em ambos os casos, a Fender tentou criar mais instrumentos modernos, eliminando as desvantagens dos modelos produzidos anteriormente. Se a Stratocaster era, por assim dizer, uma continuação da história das guitarras elétricas, então o baixo não tinha análogos antes. Leo Fender caminhou em direção às novas tendências da música. era orquestras de jazz estava em declínio, a era do rock and roll estava chegando. Freqüentemente, vários quartetos de ritmo e blues tinham uma questão urgente - com qual instrumento preencher o registro mais grave. Muitas vezes um dos guitarristas tinha que pegar um contrabaixo, que exigia certas habilidades e também era pesado e volumoso. Foi assim que surgiu a ideia de criar uma ferramenta leve e compacta que cabe facilmente banco de trás carro. A Stratocaster, por sua vez, era um modelo de conforto – tinha um formato incomum. O recorte na parte inferior permitia que os dedos alcançassem os trastes superiores, o recorte na parte superior era apenas uma forma de equilibrar o centro de gravidade para que o braço não pesasse ao tocar em pé. Os cantos do violão foram retificados e não penetraram nas costelas. A Stratocaster teve outra inovação, chamada de “tremolo sincronizado” de Leo Fender, que será discutida mais adiante.

As guitarras de corpo sólido tornaram-se clássicas e ainda são extremamente populares hoje em dia.

No entanto, durante os primeiros 10 anos a Stratocaster não desfrutou da popularidade triunfante que adquiriu nos anos 70. Pode haver vários motivos para isso. Em primeiro lugar, os músicos que há muito são famosos pelo seu conservadorismo preferiam frequentemente guitarras “jazz” nos anos cinquenta. A era da música britânica começou na década de 60. A primeira metade dos anos sessenta pertence os lendários Beatles (Os Beatles), Pedras rolantes (Pedras rolantes) e Animais. A música originada na América chegou à Europa e, sobretudo, à Grã-Bretanha. Os registros americanos chegaram com marinheiros às cidades portuárias (uma das quais eram Liverpool e Hamburgo) e deram origem à epidemia de Big Beat. Os músicos ingleses introduziram um certo academicismo no novo movimento: a música, antes considerada um entretenimento barato para os jovens, passou a ser percebida pelas pessoas da geração mais velha. No entanto, o mercado de guitarras elétricas na Grã-Bretanha era diferente do americano. Grandes empresas como Gibson e Rickenbacker conseguiram fornecer instrumentos para a Europa; a Fender não conseguiu se firmar neste mercado. Além disso, as empresas europeias de guitarras não podiam ignorar o entusiasmo em torno das guitarras eléctricas. Muitas empresas tentaram produzir seus próprios modelos, em particular os primeiros Beatles usaram instrumentos da fábrica alemã Hofner e Paul McCartney ( Paul McCartney) ainda toca um baixo violino Hofner, adquirido no início dos anos 60 em Hamburgo. O músico inglês Chris Rea imortalizou a importância dos instrumentos da fábrica para o blues britânico nos álbuns Hofner Blue Notes e Return Of The Fabulous Hofner Bluenotes (apesar disso, a empresa não conseguiu manter uma posição de liderança no mercado).

Sir Paul McCartney e seu famoso violino baixo Hofner

A segunda metade da década de 60 passou sob a bandeira das experiências na área sonora. Muitas distorções que antes eram consideradas interferências tornaram-se agora elemento artístico, o som elétrico começou a ser transformado com a ajuda de efeitos irreconhecíveis. Em primeiro lugar, os músicos começaram a usar o overdrive, que dá um som característico de “zumbido”. Isto, em particular, também pode explicar o baixo interesse nas Stratocasters. O fato é que eles tinham três captadores single-coil como captadores, o que dava um sinal mais fraco em comparação com os humbuckers encontrados em muitas outras guitarras (os tipos de captadores serão discutidos mais adiante). A saída mais potente dos humbuckers se comportou de maneira mais interessante em sons com overdrive. Isso levou ao nascimento de um novo estilo - Rochedo duro. Representantes proeminentes do “novo som” do final dos anos 60 são o grupo Yardbirds, que incluía Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page. A grande popularidade das Stratocasters foi facilitada pelo lendário virtuoso da guitarra Jimmi Hendrix, que mudou a compreensão das possibilidades da guitarra no rock. Após sua apresentação no festival de Woodstock, houve um interesse crescente pelas Stratocasters. Muitos guitarristas mudaram para este modelo. Não faz sentido listar todos os músicos que usam uma Stratocaster – a lista será muito longa. Basta citar os mais brilhantes deles - Eric Clapton, Jeff Beck, Richie Blackmore, Rory Gallagher, David Gilmore, Mark Knopfler e Stevie Ray Vaughan. Cada um desses guitarristas é um mestre em seu ofício, cada um tem um estilo de tocar individual e cada um trabalhou em seu próprio gênero. Aparentemente, isso deu origem à lenda sobre a versatilidade das Stratocasters, guitarras nas quais você pode tocar qualquer música, do jazz ao heavy metal. Este é provavelmente o fim da história do desenvolvimento das guitarras elétricas. Como instrumento, a guitarra elétrica foi finalmente formada na década de 70. Na década de oitenta, várias novas empresas produtoras de guitarras surgiram nos EUA - Jackson, Hamer, Kramer, BC Rich. Nessas fábricas, as ferramentas oferecidas outrora pelas empresas mais antigas foram tomadas como base e aprimoradas. Assim, por exemplo, apareceu no mercado uma “superstrat” - uma guitarra em forma de Stratocaster, mas muitas vezes com acesso mais conveniente aos últimos trastes; o número de trastes nas guitarras aumentou para 24 (em alguns casos, para 30 - para (por exemplo, Ulrich Roth, ex-participante do Scorpions), várias configurações de captadores foram usadas.

A guitarra Ibanez SA pode ser facilmente classificada como uma Superstrat stratocaster melhorada.

Às vezes, as guitarras recebiam um formato único que não afetava o som de forma alguma, mas pareciam impressionantes no palco - por exemplo, a Gibson Explorer ou a Gibson Flying V. Às vezes as guitarras eram feitas sob encomenda, com um corpo em forma de uma bandeira americana, um dragão ou um machado Viking. A facilidade de tocar essas guitarras nem sempre foi levada em consideração e era um conceito subjetivo.

O formato do violão tornou-se um elemento artístico do show.

Guitarra Jay Turser "SHARK", comprada por Vladimir Kholstinin (Aria) para sua coleção como uma brincadeira.

Violões de sete e oito cordas são frequentemente encontrados. Ao mesmo tempo, as empresas japonesas entraram no mercado mundial. Jack Bruce, que trabalhou com Eric Clapton no trio Cream, lembra-se da primeira vez que pegou um baixo japonês no final dos anos 60: “Era o instrumento mais terrível que não soava”. Hoje, os músicos profissionais gostam de usar os produtos das empresas japonesas ESP e Ibanez. É difícil prever a tendência de desenvolvimento do instrumento num futuro próximo, mas no presente a guitarra eléctrica já se tornou um instrumento bastante clássico.

Às vezes falta alcance aos guitarristas. Violões Ibanez RG Prestige de sete e oito cordas.

O artigo foi preparado por Leonid Reinhardt (Alemanha)

quem inventou o violão?

Guitarra - corda dedilhada instrumento musical, um dos mais comuns do mundo. Usado como instrumento de acompanhamento em muitos estilos musicais, bem como sozinho instrumento clássico. É o principal instrumento em estilos musicais como blues, country, flamenco, rock e muitas formas de música popular. Inventada no século 20, a guitarra elétrica teve um impacto profundo na cultura popular.
Origem
Tar é um alaúde iraniano. As primeiras evidências sobreviventes de instrumentos de cordas com corpo e braço ressonantes, os ancestrais do violão moderno, datam do terceiro milênio aC. Imagens do Kinnor (um instrumento de cordas sumério-babilônico, mencionado em histórias bíblicas) encontrado em baixos-relevos de argila em escavações arqueológicas na Mesopotâmia. EM antigo Egito e a Índia também conhecia instrumentos semelhantes: nabla, nefer, cítara no Egito, vinho e cítara na Índia. EM Grécia antiga O instrumento cítara também era popular em Roma.

Esses instrumentos tinham corpo oblongo, redondo, oco e ressonante e um braço longo com cordas esticadas. O corpo era feito inteiro - de abóbora seca, casca de tartaruga ou escavado em um único pedaço de madeira. Nos séculos III-IV DC. Na China surgiram os instrumentos Yuan e Yukin, nos quais o corpo de madeira era montado a partir do tampo superior e inferior e da concha que os conectava. Na Europa, isto deu origem ao aparecimento de guitarras latinas e mouriscas por volta do século VI.
Origem do nome
A palavra "guitarra" vem da fusão de duas palavras: a palavra sânscrita "sangita", que significa "música" e a antiga palavra persa "tar", que significa "corda". À medida que a guitarra se espalhou da Ásia Central através da Grécia até Europa Ocidental a palavra violão sofreu alterações: cítara (ϰιθάϱα) na Grécia antiga, cítara latina, gitarra na Espanha, guitare na França, violão na Inglaterra e finalmente violão na Rússia. Apesar das semelhanças, a palavra “guitarra” não tem relação com a palavra “cítara”.
Guitarra clássica
Na Idade Média, o principal centro de desenvolvimento do violão foi a Espanha, de onde o violão veio da Roma Antiga (guitarra latina) e junto com os conquistadores árabes ( Guitarra mourisca). No século XV, um violão de 5 cordas duplas, inventado na Espanha (a primeira corda também poderia ser simples), se difundiu. Essas guitarras são chamadas de guitarras espanholas. No século XVIII, o violão espanhol, em processo de evolução, adquiriu 6 cordas simples e um repertório considerável de obras. Finalmente, no século XIX, o fabricante espanhol de guitarras Antonio Torres deu à guitarra a sua forma e tamanho modernos. As guitarras desenhadas por Torres são hoje chamadas de clássicas. Na Rússia, o número 7 está se tornando mais popular versão de string guitarra espanhola, chamada de "guitarra russa".
Guitarra elétrica
Guitarra Gibson projetada por Les PaulNo século 20 devido ao advento da amplificação eletrônica e tecnologia de processamento de som novo tipo guitarras - guitarra elétrica. Em 1936, Georges Beauchamp e Adolph Rickenbacker, fundadores da empresa Rickenbacker, patentearam a primeira guitarra elétrica com captadores magnéticos e corpo de metal. Início da década de 1950 Engenheiro americano e o empresário Leo Fender e o engenheiro e músico Les Paul inventaram de forma independente uma guitarra elétrica com corpo de madeira maciça, cujo design permanece inalterado até hoje.

Numerosas bandas americanas de jazz e blues das décadas de 1920 e 1930 usaram violão, porém, ela era quase inaudível, então se viu na posição de instrumento exclusivamente rítmico. E mesmo aí quase não se ouvia, apesar de desde o final do século XIX terem sido feitos muitos esforços para aumentar o volume deste instrumento, nomeadamente, alterando o formato da caixa ressonadora e a invenção das cordas de aço .

De uma forma ou de outra, o banjo às vezes era preferido ao violão por seu som mais brilhante. Os primeiros experimentos conhecidos com amplificação do som de guitarra usando eletricidade datam de 1923, quando um certo engenheiro e inventor Lloyd Loar

inventou um captador eletrostático que registrava as vibrações da caixa ressonadora dos instrumentos de cordas. No entanto, sua invenção fracassou no mercado.

e Adolph Rickenbacker

inventou um captador eletromagnético no qual impulso elétrico correu ao longo do enrolamento magnético, criando um campo eletromagnético no qual o sinal da corda vibrante foi amplificado.
Seu instrumento, quando apareceu, foi imediatamente chamado de “frigideira” - e por um bom motivo: em primeiro lugar, o corpo era todo de metal. Em segundo lugar, em seu formato, o instrumento realmente lembrava uma frigideira com uma “alça” desproporcionalmente longa - o gargalo.

Mas no final acabou por ser a primeira guitarra elétrica viável e competitiva. No final da década de 1930, vários experimentadores começaram a cruzar a cobra com o ouriço e a incorporar captadores nas guitarras espanholas de corpo oco, de aparência mais tradicional. No entanto, muitos problemas os aguardavam aqui na forma de feedback ressonante, distorção e outros ruídos estranhos. No final, eles foram tratados com enrolamentos de contador duplo - o que amorteceu o sinal “excessivo”. Porém, a princípio, músicos e engenheiros tentaram resolver esse problema de outra forma: enfiaram todo tipo de trapos e pedaços de jornal na caixa do ressonador para se livrar de vibrações desnecessárias - e, conseqüentemente, de interferências.

Pois bem, a opção mais radical foi proposta pelo guitarrista e engenheiro Les Paul.

- ele simplesmente tornou o deck da guitarra monolítico. Ao contrário da frigideira, porém, o tampo da Les Paul era feito de madeira. De pinho, para ser mais preciso. E se chamava “O Log”. Para a picape, Les Paul usou peças de um telefone e, o mais interessante, um bloco de madeira realmente comum como corpo. Pelo fato do som ser amplificado eletronicamente, não houve necessidade de ressonador acústico. Quando ele apareceu pela primeira vez em público, seu instrumento foi visto como se fosse Deus sabe o quê. Como resultado, para acalmar o público, Les Paul prendeu o corpo de uma guitarra espanhola ao bloco - apenas para mostrar. E depois disso ele foi recebido com estrondo. Outros engenheiros começaram a fazer experiências com uma peça sólida ou quase sólida.

Na década de 1940, isso foi feito pelo Sr. Paul Bigsby.

e Sr. Leo Fender.

Nomes familiares, não são? Em 1950, a empresa fundada pela Fender já produzia cópias da guitarra chamada Esquire (escudeiro, ou escudeiro), seguida pela Broadcaster, seguida pela Telecaster, e em 1954 foi lançada a primeira Stratocaster. Desde então, este modelo de guitarra não sofreu alterações significativas.

É preciso dizer que naquela época os músicos raramente ficavam satisfeitos com o destino de uma partícula individual da imensa esteira pop: havia muito mais gente que queria encontrar algo próprio. Isso se refletiu nos instrumentos, principalmente nas guitarras. Eles também buscavam seu próprio som, e muitos, principalmente os intérpretes de música pop, buscavam tornar única a aparência de seus instrumentos. O som da guitarra não depende particularmente do formato do corpo, então os designers deram o seu melhor.

O instrumento do guitarrista do ABBA tinha o formato de uma estrela. O guitarrista do Scorpions toca guitarra tipo cauda de andorinha há muitos anos. Em geral, guitarras com formatos “extremos” eram preferidas pelos artistas de glam rock.

Quanto às empresas manufatureiras, talvez as mais famosas no campo de instrumentos de formatos pervertidos e extremos sejam Gibson e B.C. Rico. O mesmo “cauda de andorinha”, chamado Flying V ou V Factor, foi inventado pelos designers da Gibson.

Aliás, neste endereço há toda uma galeria de fotos das guitarras B.C.Rich, para que você possa ver todos esses ângulos predatórios com seus próprios olhos. Para guitarras Gibson - empresas, por muito tempo anteriormente o maior fabricante de guitarras elétricas dos Estados Unidos.

Para guitarristas: cuidado, existe o perigo de um aumento acentuado da salivação. Aconteceu que os designers da indústria de guitarras queriam tanto se exibir que seu senso de proporção e gosto simplesmente falharam. Digamos que em um salão de música do Centro de Exposições de toda a Rússia, por muitos anos, houvesse um violão pendurado na parede, cujo tampo era feito na forma de um dragão enrolado em forma de oito. O entalhador era habilidoso, mas Deus sabe que músicos sérios não comprarão esse violão em hipótese alguma. Em primeiro lugar, é desconfortável segurar um monstro de escamas tão irregulares nas mãos e, em segundo lugar, mesmo à distância parece que esta guitarra se mantém unida pela sua palavra de honra: se você espirrar, ela se desintegrará.
Decoração de parede, nada mais.

Qualquer defensor dos instrumentos acústicos lhe dirá que uma guitarra elétrica não é uma guitarra, mas apenas um instrumento completamente diferente que se assemelha vagamente a ela e que, por inércia, manteve o antigo nome. Os proponentes estarão certos ao dizer que esta é uma ferramenta diferente. E a inércia?
- então foi preservado por muito tempo: por mais de 70 anos. Além disso, nos livrinhos de todos os tipos de roqueiros, a palavra guitarra às vezes se refere a uma guitarra elétrica, enquanto um violão deve ser designado separadamente. O problema com a guitarra elétrica é que sem o poder de processamento – isto é, um amplificador e alto-falantes – ela, ao contrário de seu ancestral acústico, é inútil.

Agora eles surpreendem com seus formatos e variedade de todos os tipos de sinos e assobios!