A vida, a morte e a obra de Vincent van Gogh foram muito bem estudadas. Dezenas de livros e monografias foram escritas sobre o grande holandês, centenas de dissertações foram defendidas e vários filmes foram realizados. Apesar disso, os pesquisadores estão constantemente descobrindo novos fatos da vida do artista. Recentemente, pesquisadores questionaram a versão canônica do suicídio de um gênio e apresentaram sua própria versão.

Os pesquisadores da biografia de Van Gogh, Steven Naifeh e Gregory White Smith, acreditam que o artista não cometeu suicídio, mas foi vítima de um acidente. Os cientistas chegaram a esta conclusão após realizarem extensos trabalhos de busca e estudarem muitos documentos e memórias de testemunhas oculares e amigos do artista.

Gregory White Smith e Steve Knife

Nayfi e White Smith compilaram seu trabalho na forma de um livro chamado “Van Gogh. Vida". Trabalho em nova biografia O artista holandês levou mais de 10 anos, apesar de os cientistas terem sido ativamente auxiliados por 20 pesquisadores e tradutores.

Em Auvers-sur-Oise a memória do artista é cuidadosamente preservada

Sabe-se que Van Gogh morreu em um hotel cidade pequena Auvers-sur-Oise, localizada a 30 km de Paris. Acreditava-se que no dia 27 de julho de 1890 o artista fez um passeio pelos arredores pitorescos, durante o qual deu um tiro na região do coração. A bala não atingiu o alvo e desceu, de modo que o ferimento, embora grave, não resultou em morte imediata.

Vincent Van Gogh "Campo de Trigo com Ceifador e Sol". Saint-Rémy, setembro de 1889

O ferido Van Gogh voltou para seu quarto, onde o dono do hotel chamou um médico. No dia seguinte, Theo, irmão do artista, chegou a Auvers-sur-Oise, em cujos braços morreu em 29 de julho de 1890, à 1h30, 29 horas após o tiro fatal. As últimas palavras que Van Gogh pronunciou foram “La tristesse durera toujours” (A tristeza durará para sempre).

Auvers-sur-Oise. Taverna "Ravu" no segundo andar da qual morreu o grande holandês

Mas de acordo com uma pesquisa de Steven Knife, Van Gogh foi dar uma volta Campos de trigo nos arredores de Auvers-sur-Oise nem um pouco para tirar a própria vida.

“Pessoas que o conheciam acreditavam que ele foi morto acidentalmente por alguns adolescentes locais, mas ele decidiu protegê-los e assumiu a culpa”.

Nayfi pensa assim, citando inúmeras referências a este história estranha testemunhas oculares. O artista tinha uma arma? Muito provavelmente foi, já que Vincent certa vez adquiriu um revólver para espantar bandos de pássaros, o que muitas vezes o impedia de tirar proveito da vida na natureza. Mas ninguém pode dizer com certeza se Van Gogh levou consigo uma arma naquele dia.

O minúsculo armário onde Vincent van Gogh passou seus últimos dias, em 1890 e agora

A versão do assassinato descuidado foi apresentada pela primeira vez em 1930 por John Renwald, famoso pesquisador da biografia do pintor. Renwald visitou a cidade de Auvers-sur-Oise e conversou com vários moradores que ainda se lembravam do trágico incidente.

John também conseguiu acessar os registros médicos do médico que examinou o ferido em seu quarto. De acordo com a descrição do ferimento, a bala entrou na cavidade abdominal pela parte superior ao longo de uma trajetória próxima à tangente, o que não é nada típico dos casos em que uma pessoa atira em si mesma.

Os túmulos de Vincent e seu irmão Theo, que sobreviveram ao artista apenas seis meses

No livro, Stephen Knife apresenta uma versão muito convincente do ocorrido, em que seus jovens conhecidos se tornaram os culpados pela morte do gênio.

“Sabe-se que os dois adolescentes costumavam beber com Vincent naquela hora do dia. Um deles tinha uma roupa de cowboy e uma pistola defeituosa com a qual brincava de cowboy.”

O cientista acredita que o manuseio descuidado da arma, que também apresentava defeito, levou a um tiro involuntário, que matou Van Gogh no estômago. É improvável que os adolescentes quisessem a morte do amigo mais velho - muito provavelmente, foi um assassinato por negligência. O nobre artista, não querendo arruinar a vida dos jovens, assumiu a culpa e ordenou que os meninos ficassem quietos.

Resenha da exposição dedicada aos 165 anos de nascimento do artista V. Van Gogh.

Van Gogh, Vicente (1853-1890), Artista holandês. Nasceu em 30 de março de 1853 em Groote Zundert (Holanda) na família de um padre calvinista. Os três tios de Vincent estavam envolvidos no comércio de arte. Seguindo seu exemplo e sob sua influência, em 1869 ingressou na empresa Goupil, que vendia pinturas, e trabalhou em suas filiais em Haia, Londres e Paris até ser demitido em 1876 por incompetência. Em 1877, Van Gogh veio para Amsterdã para estudar teologia, mas depois de ser reprovado no exame, ingressou em uma escola missionária em Bruxelas e tornou-se pregador em Borinage, uma região mineira na Bélgica. Nessa época ele começou a desenhar. Van Gogh passou o inverno de 1880-1881 em Bruxelas, onde estudou anatomia e perspectiva. Enquanto isso, seu irmão mais novo, Theo, ingressou na filial Goupil em Paris. Dele, Vicente recebeu não apenas um modesto subsídio, mas também apoio moral, apesar das frequentes diferenças de opinião.

No final de 1881, após uma briga com o pai, Van Gogh estabeleceu-se em Haia. Por algum tempo estudou com o famoso pintor paisagista Anton Mauve. O comportamento excêntrico de Van Gogh, agravado pela sua timidez, alienou aqueles que queriam ajudá-lo. Ele morava com uma mulher chamada Cristina, que vinha das camadas mais baixas da sociedade e frequentemente a retratava em pinturas. Quando ela o deixou, o artista no final de 1883 voltou para os pais, que então moravam em Nuenen. Nas obras do período Nuenen (1883-1885), a originalidade do estilo criativo de Van Gogh começa a aparecer. O mestre pinta com cores escuras, os temas de suas obras são monótonos, nelas se sente simpatia pelos camponeses e compaixão por sua vida difícil. Primeiro quadro geral, criado durante o período Nuenen, The Potato Eaters (1885, Amsterdã, Fundação Van Gogh), retrata camponeses jantando.

No inverno de 1885-1886, Van Gogh foi para Antuérpia. Lá ele frequentou aulas na Academia de Artes. O artista levou uma existência meio miserável e meio faminta. Em fevereiro de 1886, em estado de exaustão física e espiritual, deixou Antuérpia para se juntar ao irmão em Paris. Aqui Van Gogh entrou no estúdio do artista acadêmico Fernand Cormon, mas muito mais importante para ele foi seu conhecimento da pintura impressionista. Conheceu muitos jovens artistas, incluindo Toulouse-Lautrec, Emile Bernard, Paul Gauguin e Georges Seurat. Eles o ensinaram a apreciar as gravuras japonesas; seu desenho linear, planicidade e falta de modelagem tiveram grande impacto na formação do novo estilo de pintura de Van Gogh. Por pouco tempo interessou-se pela técnica divisionista de Seurat, mas a forma rigorosa e metódica de pintar não combinava com seu temperamento.

Depois de dois anos em Paris, Van Gogh, incapaz de suportar o forte estresse emocional, partiu para Arles em fevereiro de 1888. Nesta cidade do sul da França encontrou uma abundância de temas rurais que tanto gostava de escrever. No verão de 1888 o artista criou algumas de suas obras mais silenciosas: Postman Roulin (Boston, Museu belas-Artes), Casa em Arles (Amsterdã, Fundação Van Gogh) e Quarto do Artista em Arles (Chicago, Art Institute), além de diversas naturezas mortas com girassóis. Inspirado nas imagens das gravuras japonesas e nas vibrantes obras dos impressionistas, pintou um quadro que é justamente considerado uma de suas melhores obras: Night Cafe ( Galeria de Arte Universidade de Yale).

Van Gogh vivia completamente sozinho, só comia pão e café e bebia muito. Nestas circunstâncias, a visita de Paul Gauguin em Outubro de 1888, pela qual Van Gogh tanto ansiava, terminou conflito trágico. A filosofia estética de Gauguin era inaceitável para Van Gogh; suas discussões tornaram-se cada vez mais intensas e amargas. Em 24 de dezembro, Van Gogh, perdendo a capacidade de se controlar, atacou Gauguin e depois cortou a própria orelha. Em maio de 1889, instalou-se voluntariamente num hospital psiquiátrico em Saint-Rémy. Durante Próximo ano sua mente às vezes clareava e então ele corria para escrever; mas esses períodos foram seguidos de depressão e inatividade. Nessa época ele escreveu paisagens famosas com ciprestes e azeitonas, naturezas mortas com flores e copiadas de reproduções de pinturas de seus artistas favoritos Millet e Delacroix.

Em maio de 1890, Van Gogh sentiu-se melhor, deixou o asilo e, voltando para o norte, instalou-se em Auvers-sur-Oise com o Dr. Paul Gachet, interessado em arte e psiquiatria. Em Auvers o artista pintou o seu últimos trabalhos– dois retratos do Dr. Gachet (Paris, Musée d'Orsay, e Nova York, coleção de Siegfried Kramarski). Últimas pinturas Van Gogh - vistas de campos de trigo sob um céu quente e ansioso, nas quais ele tentou expressar “tristeza e extrema solidão”. Van Gogh morreu em 27 de julho de 1890.

A arte de Van Gogh é dominada por uma necessidade exaustiva de autoexpressão. Em seu melhores trabalhos ele atua como o primeiro e mais marcante expressionista. Seu sofrimento e luta contra o destino estão refletidos na prosa vívida de várias centenas de cartas, a maioria endereçadas a seu irmão.

A vida de Vincent Van Gogh, como um entrelaçamento de todos os tipos de acidentes e acontecimentos, está envolta em segredos e rumores. Os cientistas ainda discutem sobre as causas das doenças mentais e da morte súbita do grande autor. Intenções ocultas são encontradas em suas pinturas, e cartas ao irmão revelam a dura verdade sobre a vida difícil do artista. O destino foi cruel, permitindo que Van Gogh permanecesse ativo por apenas 10 anos vida criativa, mas mesmo esse curto período de tempo foi suficiente para ele se tornar um mestre com de uma maneira original pintura. Graças ao trabalho constante, ao talento desenvolvido e à sua visão única do mundo, Van Gogh foi capaz de criar verdadeiras obras-primas do impressionismo.
Van Gogh nasceu em grande família, recebeu educação tanto na escola quanto em casa. Ele relembrou sua infância assim: “Minha infância foi escura, fria e vazia...”.

Fugindo da depressão, Van Gogh voltou-se para a pintura, pensou seriamente em estudar e, em 1880, com o apoio do irmão Theo, partiu para Bruxelas, onde começou a frequentar aulas na Academia Real de Belas Artes. No entanto, depois de um ano, Vincent abandonou a escola e voltou para a casa dos pais. Nesse período de sua vida, ele acreditava que um artista não necessariamente tem talento, o principal é trabalhar muito e muito, por isso continuou seus estudos por conta própria.

Uma das primeiras pinturas - "Comedores de Batata"

Ao mesmo tempo, Van Gogh experimentou um novo interesse amoroso, apaixonando-se pela prima, a viúva Kay Vos-Striker, que estava hospedada com o filho na casa deles. A mulher rejeitou seus sentimentos, mas Vincent continuou seu namoro, o que colocou todos os seus parentes contra ele. Como resultado, ele foi convidado a sair. Van Gogh, tendo experimentado um novo choque e decidido abandonar para sempre as tentativas de organizar sua vida pessoal, partiu para Haia, onde nova força mergulhou na pintura e começou a ter aulas com seu parente distante, um representante da escola de pintura de Haia, Anton Mauve.
Vicente trabalhou muito, estudou a vida da cidade, principalmente dos bairros pobres. Conseguindo cores interessantes e surpreendentes em suas obras, às vezes recorria à mistura em uma mesma tela várias técnicas letras - giz, caneta, sépia, aquarelas (“Quintais”, 1882, caneta, giz e pincel sobre papel, Museu Kröller-Müller, Otterlo; “Telhados. Vista do estúdio de van Gogh”, 1882, papel, aquarela, giz, particular coleção de J. Renan, Paris).

Em fevereiro de 1886, van Gogh deixou Antuérpia e foi para Paris visitar seu irmão Theo, que se dedicava ao comércio de arte. Começou o período parisiense da vida de Vicente, que se revelou muito frutífero e agitado. Durante esse período, a paleta de van Gogh tornou-se clara, o tom terroso da tinta desapareceu, surgiram tons de azul puro, amarelo dourado e vermelho, surgiram seus característicos traços dinâmicos e fluidos. Notas de calma e tranquilidade apareceram em sua obra, causadas pela influência dos impressionistas.

"Ponte sobre o Sena"

Agostina Segatori no Café Pandeiro

"Papai Tanguy"

Durante o período da vida parisiense há maior número as pinturas criadas pelo artista são cerca de duzentas e trinta. Entre eles estão uma série de naturezas mortas e autorretratos, uma série de seis telas sob o título geral “Sapatos”

Ar, atmosfera e cores ricas aparecem nas obras, mas o artista transmitiu à sua maneira ambiente de ar leve e nuances atmosféricas, dissecando o todo sem fundir formas e mostrando a “face” ou “figura” de cada elemento do todo. Um exemplo notável dessa abordagem é a pintura “O Mar em Sainte-Marie”. A busca criativa do artista o levou às origens de uma nova estilo artístico- pós-impressionismo.

Apesar do crescimento criativo de Van Gogh, o público ainda não percebeu nem comprou suas pinturas, o que foi muito doloroso para Vincent. Em meados de fevereiro de 1888, o artista decidiu deixar Paris e mudar-se para o sul da França - para Arles, onde pretendia criar a “Oficina do Sul” - uma espécie de irmandade de artistas com ideias semelhantes que trabalham para as gerações futuras. Van Gogh deu o papel mais importante no futuro workshop a Paul Gauguin.
Temperamento artístico impetuoso, um doloroso impulso em direção à harmonia, beleza e felicidade e, ao mesmo tempo, o medo das forças hostis ao homem estão corporificados nas paisagens que brilham com as cores ensolaradas do sul...

"Casa Amarela"

"Terraço do café à noite"

"Vinhedos vermelhos em Arles"

Em 25 de outubro de 1888, Paul Gauguin chegou a Arles para discutir a ideia de criar uma oficina de pintura do sul. No entanto, a discussão pacífica rapidamente se transformou em conflitos e brigas: Gauguin estava insatisfeito com o descuido de Van Gogh, e o próprio Van Gogh ficou perplexo com a forma como Gauguin não queria entender a própria ideia de uma direção coletiva única de pintura em o nome do futuro. Toda a verdade sobre esta briga e as circunstâncias do ataque ainda são desconhecidas (em particular, há uma versão de que Van Gogh atacou o adormecido Gauguin, e este último foi salvo da morte apenas pelo fato de ter acordado a tempo), mas na mesma noite o artista cortou o lóbulo da própria orelha. De acordo com a versão geralmente aceita, isso foi feito num acesso de arrependimento; ao mesmo tempo, alguns pesquisadores acreditam que não se tratou de arrependimento, mas de uma manifestação de loucura causada pelo uso frequente de absinto. No dia seguinte, 24 de dezembro, Vincent foi levado a um hospital psiquiátrico, onde o ataque se repetiu com tanta força que os médicos o colocaram numa enfermaria para pacientes violentos com diagnóstico de epilepsia do lobo temporal.

Autorretrato com orelha cortada

Durante os períodos de remissão, Vincent pediu para ser liberado de volta ao estúdio para continuar trabalhando, mas os moradores de Arles escreveram uma declaração ao prefeito da cidade pedindo-lhe que isolasse o artista dos demais moradores. Van Gogh foi convidado a ir ao assentamento mental de Saint-Rémy-de-Provence, perto de Arles, onde Vincent chegou em 3 de maio de 1889. Ele morou lá por um ano, trabalhando incansavelmente em novas pinturas. Durante este tempo, criou mais de cento e cinquenta pinturas e cerca de cem desenhos e aquarelas. Os principais tipos de pinturas deste período da vida são naturezas-mortas e paisagens, cujas principais diferenças são a incrível tensão nervosa e o dinamismo.

"Noite Estrelada"

Paisagem com Azeitonas

"Campo de trigo com ciprestes"

A pintura “Paisagem em Auvers depois da chuva” foi pintada em 1890, pouco antes da morte do artista. Então ela passou para seu irmão Theo.

A pintura "Campo de Trigo com Corvos" foi provavelmente concluída em 10 de julho de 1890, 19 dias antes da morte de Van Gogh em Auvers-sur-Oise. Há uma versão de que Vincent cometeu suicídio no processo de pintar este quadro

Saindo para passear com materiais de desenho, o artista deu um tiro na região do coração com um revólver, comprado para espantar bandos de pássaros enquanto trabalhava ao ar livre, mas a bala passou mais baixo. Graças a isso, ele chegou de forma independente ao quarto do hotel onde morava. O estalajadeiro chamou um médico, que examinou o ferimento e informou Theo. Este último chegou no dia seguinte e passou todo o tempo com Vincent, até sua morte, 29 horas após ser ferido por perda de sangue...
Segundo Theo, as últimas palavras do artista foram: La tristesse durera sempre (“A tristeza durará para sempre”).

"Árvore"

Van Gogh, não reconhecido por seus contemporâneos, ganhou popularidade sem precedentes entre seus descendentes. As telas de seu pincel, cem anos depois de seu nascimento, tornaram-se não apenas uma das obras mais caras arte contemporânea, foram finalmente apreciados por especialistas e conhecedores verdadeiras obras-primas. Agora suas obras adornam as coleções das galerias e museus mais famosos do mundo.

Minha pintura favorita de Van Gogh é “Girassóis”.

“Girassóis” (francês: Tournesols) é o nome de dois ciclos de pinturas do artista holandês Vincent van Gogh. A primeira série foi feita em Paris em 1887. É dedicado às flores mentirosas. A segunda série foi concluída um ano depois, em Arles. Ela retrata um buquê de girassóis em um vaso. O amigo de Van Gogh, Paul Gauguin, adquiriu duas pinturas parisienses.

Deus do Comércio versus a Palavra de Deus

Quando criança, ele era sombrio e retraído, quase não se comunicava com os colegas e preferia a solidão. Ele estudou mal e abandonou a escola sem sequer concluir o ensino médio. De todas as ciências, as línguas eram as mais fáceis para ele - inglês, francês, alemão.

“Minha infância foi sombria, fria e vazia”, lembra Van Gogh. Desejando que seu filho mais velho encontrasse um caminho na vida, seu pai conseguiu para ele um emprego na filial de Haia da grande empresa de arte e comércio Gupil. Seu dono era tio de Vincent. Bem, ele se tornou um traficante. Ele logo foi transferido para a filial da empresa em Londres. Não se pode dizer que Van Gogh trabalhou com entusiasmo, mas o seu negócio ia bem. A arte e a pintura o atraíram.

No entanto, não foi criado para o comércio. Logo seus colegas começaram a reclamar dele - ele recomenda aos visitantes não as obras que são mais caras, mas aquelas que considera mais talentosas. Os comentários o deixam irritado. E em sua vida pessoal ele está passando por um choque.

Van Gogh alugou um quarto na casa da família Loyer. Esta era uma família rica. A dona da casa, a viúva do padre Ursula Loyer, dirigia uma escola para meninos. Uma atmosfera calorosa e aconchegante reinou na casa. E ele se apaixonou pela filha do proprietário, Evgenia, de dezenove anos. E ela flerta com um jovem holandês. Mas quando Vincent finalmente decidiu propor casamento, descobriu-se que a garota já estava noiva de outra pessoa! Este é um golpe terrível – sua primeira decepção profunda. Até recentemente, cheio de esperança, Van Gogh estava confuso. Ele se sente solitário e enganado. E ele sai de Londres para voltar para a casa de seus pais.

Ao retornar a Londres, ele está irreconhecível: deprimido, perdeu o interesse pelo trabalho, vive recluso e se aprofunda cada vez mais no estudo da Bíblia. Torna-se um crente fanático.

A família tenta distraí-lo. Graças aos esforços do tio Vincent, ele é transferido para Paris. Todos esperam que na movimentada cidade Vincent se livre de sua melancolia, mas nada disso acontece. Claro, ele assiste a exposições no Salão e no Louvre, mas durante as liquidações de Natal - época mais lucrativa para a empresa - ele desaparece repentinamente, tranca-se no quarto e novamente mergulha nas Escrituras.

Acionistas indignados demitem o negociante negligente. Mas Van Gogh não está nem um pouco chateado com isso. Ele é dominado por um novo desejo - levar a Palavra de Deus às pessoas, ter compaixão pelos humilhados e insultados. Ele quer se tornar padre. Vincent retorna à Inglaterra, encontra trabalho como pastor assistente e prega seu primeiro sermão.

“O jovem não é ele mesmo”

Vincent voltou para casa no Natal. Os pais cumprimentaram o filho calorosamente. Eles ainda esperavam que ele recuperasse o juízo e se tornasse um empresário respeitável ou... O tio de Vincent ajuda seu sobrinho a conseguir um emprego como contador em uma livraria em Dordrecht. E ele, ingrato, trabalha descuidadamente. Ele claramente não gosta de trabalho contábil. Para quem conhecia Van Gogh naquela época, ele parecia uma pessoa muito incomum. “Ele era um inquilino estranho”, lembrou o dono da casa que Vincent alugou, “muitas vezes não aparecia para jantar e vagava pelas ruas. O almoço foi considerado um excesso. Ele comia muito pouco, apesar de minha esposa tentar agradá-lo. À noite ele vagava pela casa com uma vela. Meus outros inquilinos sussurraram que o jovem não era ele mesmo. Estávamos com muito medo de que ele pudesse iniciar um incêndio. Quando voltei da loja para casa, sentei-me imediatamente com a Bíblia. Fiz anotações ou desenhei algo. Era patético olhar para ele. Modesto ao ponto da timidez, boca torta, cabelos ruivos, emaranhados. Mas quando comecei a desenhar, me transformei. Até fiquei bonito, pode-se dizer.”

E na próxima visita a casa, ele anuncia aos pais que finalmente decidiu se tornar pastor. A família resigna-se e decide mandá-lo para Amsterdã para visitar um parente, o almirante Johannes Van Gogh, porque tinha conhecidos entre professores de teologia. Vicente está ansioso para ingressar na faculdade de teologia da Universidade de Amsterdã, mas para isso precisa passar em um exame estadual e, antes de tudo, latim.

Tio Johannes apresenta-o a Maurits Mendes Da Costa, um famoso cientista e professor universitário, e pede-lhe que ajude o seu jovem parente. “Nosso primeiro encontro foi memorável para mim”, lembrou mais tarde Da Costa. - O jovem estava sombrio e taciturno. Cabelo ruivo emaranhado, muitas sardas, dentes ruins. Exteriormente, ele parecia pouco atraente. Mas a conversa rapidamente descongelou e descobrimos linguagem mútua. É verdade que suas esquisitices me surpreenderam. Ele frequentemente se envolvia em autoflagelação. Ele bateu nas costas com um chicote por maus pensamentos. Caso contrário, ele decidiu que não tinha o direito de dormir na cama e vagou pelas ruas até trancar a casa. E então ele foi para a cama no celeiro, sem travesseiro nem cobertor. Mesmo no inverno ele não se poupou. Muitas vezes, da janela, eu o observava atravessando a ponte em minha direção - sem casaco, com uma pilha de livros nas mãos. Minha cabeça está ligeiramente inclinada para a direita e há tanta tristeza em meu rosto que não consigo encontrar palavras para descrevê-la. Infelizmente, nada me disse então que Vincent tinha o talento de um grande mestre das cores.”

Vincent trabalhou com Da Costa por cerca de um ano. Mas aos poucos ficou claro que, por mais que o aluno tentasse, ele não passaria nos exames. A falta de ensino secundário teve um efeito. O próprio Van Gogh entendeu isso. Ele logo parou de estudar. Tendo aprendido sobre nova falha, seu pai o enviou para uma escola missionária protestante perto de Bruxelas. Vincent estudou lá por três meses, mas lhe foi negada uma bolsa de estudos, e a modesta renda do pai de Van Gogh não lhe permitiu pagar seus estudos.

“Sou amigo dos pobres, como Jesus Cristo”

As decepções esfriaram o desejo ardente de Vicente de se tornar teólogo. Mas ele foi inspirado por outra ideia – levar a fé aos segmentos mais pobres da população. Ele decide ir para Borinage, um distrito mineiro abandonado e empobrecido no sul da Bélgica. Tendo garantido o apoio de seu pai, que serviu como pastor protestante, Vicente recorre ao secretário do sínodo da Comissão Evangélica. A comissão o nomeia pregador assistente com período probatório. Ele é enviado primeiro para a aldeia de Potyurazh e depois, por um período de seis meses, para a aldeia de Vasmes.

Ele começa a trabalhar com zelo. A extrema pobreza dos moradores locais causa-lhe uma impressão tão forte que ele está disposto a dar-lhes tudo o que tem. Uma testemunha ocular relembra: “Vincent Van Gogh chegou à aldeia num lindo dia de primavera. Conhecendo a vida dos trabalhadores, decidiu dar-lhes todas as suas roupas. Ele doou tudo, para que não sobrasse uma camisa ou um par de meias, exceto as que ele usava. Minha mãe lhe disse: “Como você se deixou roubar daquele jeito, senhor Van Gogh?” E ele lhe respondeu: “Sou amigo dos pobres, como Jesus Cristo”. A mãe apenas abriu as mãos: “Por Deus, você está maluco”.

No entanto, as autoridades eclesiásticas não apreciaram o sacrifício e a nobreza de Vicente. Seis meses depois ele foi demitido. Uma declaração do comitê sinodal dizia: “O Sr. Van Gogh não correspondeu às nossas expectativas. Se, com devoção incondicional e abnegação, impelindo-o a dar o que restava de seus bens aos desfavorecidos, ele também tivesse o dom da fala, poderia ser chamado de evangelista impecável. Mas o Sr. Van Gogh não tem o dom de pregar.” Infelizmente, Vincent estava com a língua presa, como seu pai.

Desesperado, Van Gogh parte a pé para Bruxelas. A nova derrota o chocou tanto que durante nove meses ele mergulhou em si mesmo, não conheceu nem conversou com ninguém. Quando ele lembrou seu irmão Theo sobre si mesmo, descobriu-se que Vincent estava agora seriamente envolvido em... desenho.

“O caldeirão ardente da pintura” é a definição dada à sua obra pelo próprio Van Gogh em uma de suas cartas ao irmão Theo. Expressa a essência da criatividade do mestre. Tudo isso, desde o trabalhos iniciais até o fim - a máxima intensidade de sentimentos, a máxima temperatura. Van Gogh trabalhou como artista por apenas dez anos. Mas o legado que ele deixou é o de um gênio. Quem entendeu isso então?

Desenhos para um pedaço de pão

Van Gogh ainda era muito pobre. Ele é quase um mendigo e vive do dinheiro que seu irmão Theo, funcionário da empresa Gupil, repassa mensalmente para ele. Vincent não usa transporte, anda por toda parte, come de qualquer coisa. “No caminho”, escreve ao irmão, “às vezes consigo trocar os meus desenhos por um pedaço de pão. Mas você também tem que passar a noite em campo aberto. Uma vez dormi numa carroça abandonada, que pela manhã estava completamente branca de geada, e outra vez dormi num monte de mato. E ainda assim, nesta necessidade extrema, sinto minha antiga energia voltando para mim. Digo a mim mesmo: vou aguentar. Vou pegar um lápis de novo e desenhar!”

Theo acredita nas habilidades do irmão e o ajuda. Mas os pais são completamente diferentes. Eles agora atribuem a culpa pelos fracassos de Vincent à sua doença mental. Eles têm vergonha dele na frente dos vizinhos, e o Van Gogh mais velho traça um plano para colocar Vincent em um hospital, longe de olhares indiscretos. Theo revela esses planos ao irmão, e este é um novo golpe para Vincent - ele finalmente perde a confiança em seu pai.

Theo tenta apresentar seu irmão ao círculo de artistas. Ele o apresenta ao pintor holandês Anton Van Rappad em Bruxelas e permite que Van Gogh trabalhe em seu ateliê. Mas a falta de dinheiro leva Vincent a voltar novamente à aldeia.

Vive separado dos pais, num anexo da paróquia católica, o que provoca a indignação do pai protestante. Ele dorme no sótão, embaixo do telhado, trabalhando o dia todo. Antes de dormir, ele sempre acende o cachimbo, que termina na cama.

Naquela época, Van Gogh desenhava com lápis, giz, mas principalmente com tinta. Ela também costuma usar pincel e paleta. Ele é autodidata. Desenvolve seu estilo a partir de reproduções em livros e revistas;

Nessa época, Van Gogh usa cores escuras, suas figuras não são plásticas e angulares. Theo aponta-lhe a experiência dos impressionistas, sugerindo que ele se volte para cores claras, já que o preto não é uma cor natural. Mas Van Gogh, no período Brabante, acreditava que uma cor escura parece transparente se uma tinta ainda mais escura for colocada ao lado dela. Esta é a visão do artista, que o determinou melhores trabalhos. Afinal, a cor não existe por si só; ela só tem sentido quando cercada por outras cores e só é percebida corretamente dessa forma. De que outra forma mostrar a paisagem de outono, camponesas e camponesas trabalhando nos campos e em suas pequenas fazendas. O auge da criatividade de Van Gogh naquele período foi sua pintura “Os Comedores de Batata”.

Poucos dos primeiros trabalhos de Van Gogh sobreviveram. Aqueles desenhos com que pagava a habitação e a alimentação nas pensões eram utilizados pelos proprietários para os fins que julgavam necessários, e depois... As obras ardiam nas lareiras e apodreciam com a humidade dos sótãos.

Em 26 de maio de 1885, ocorreu um triste acontecimento - o pai de Van Gogh morreu. Ele caiu morto na soleira da igreja. Após o funeral, a mãe decide mudar-se para Breda. No sótão da casa ela deixa um baú enorme, cheio até o topo com as obras do filho mais velho, como lixo desnecessário. Dona Van Gogh e suas filhas temem que possa haver um verme nas pinturas, que estrague os móveis de sua nova casa.

A persuasão de Theo não ajuda. A mãe está decidida: “ela não vai tolerar esse louco que levou o pai ao túmulo”. E estas obras de Van Gogh estão perdidas.

Após a morte do artista, quando a fama chegou até ele, enviados de empresas comerciais vasculharam todo o Brabante, oferecendo muito dinheiro por suas obras. Mas encontraram apenas algumas pinturas milagrosamente preservadas.

“Ninguém o considerava um grande mestre naquela época.”

E o próprio Van Gogh está em Paris nesta época. Ele se recusa a ajudar sua mãe na mudança e o relacionamento deles finalmente termina. Em Paris, Vincent fica com Theo, que atua como representante da empresa Goupil e mora em Montmartre, meca dos artistas. Theo está no comando galeria de Arte, onde, contra a vontade dos seus superiores, expõe pinturas dos seus jovens artistas familiares: Renoir, Monet, Degas. Van Gogh gosta desta companhia. Logo Theo apresenta seu irmão ao negociante de tintas Tanguy, e em seu salão Vincent conhece Paul Cezanne. Eles se entendem perfeitamente, Van Gogh elogia Cézanne acima de todos os outros.

A conselho do irmão, decide fazer aulas na Academia de Artes de Paris e matricula-se como aluno no estúdio particular do famoso professor P. Cormon na Europa. Aqui ele conhece a arte dos impressionistas. Ele também se sente atraído por gravuras japonesas. Nas obras de Van Gogh desse período, os tons escuros e terrosos desaparecem quase completamente. Aparecem cores azuis puras, amarelo dourado e tons de vermelho, e uma pincelada dinâmica e fluida, característica do mestre, é desenvolvida.

“Van Gogh era um bom amigo, mas muito reservado, como todos os nortistas”, lembrou mais tarde um dos alunos de Cormon, “nossa sociabilidade parisiense o envergonhava, ele preferia a solidão. Um dia eu o vi desenhando uma mulher sentada num sofá. Ele a envolveu em um cobertor azul que combinava maravilhosamente com sua pele dourada. Então comecei a escrever. Ele fez isso com extraordinário zelo, jogando tinta no papel com pinceladas rápidas. Parecia que ele estava removendo tinta. Simplesmente fluiu de seus dedos. A saturação da cor da imagem era simplesmente incrível. Não conseguimos encontrar as palavras, era muito diferente das técnicas clássicas.”

Paris é um dos períodos mais prósperos da vida de Van Gogh. Ele não é tão carente financeiramente. Suas pinturas começaram a ser vendidas e Theo ainda o patrocina. Ele é aceito no círculo da boêmia parisiense. Ele está cercado por pessoas que pensam como você. “Ele parecia estranho para nós. É verdade que ele falava de forma muito confusa, numa mistura de francês, inglês e holandês, lembrou um dos frequentadores das oficinas parisienses, mas ninguém o considerava um grande mestre. Bem, é claro, havia habilidades, todos notaram.”

Van Gogh também não se considerava um grande mestre e não pretendia parar por aí. Ele gosta do impressionismo, mas quer experimentar mais. Passa muito tempo observando as pinturas de Rembrandt no Louvre, estudando a técnica de Rubens na Galeria Médici. Ele fica muito impressionado com as esculturas em madeira japonesas, que transmitem de maneira simples e natural a beleza da natureza.

Mas esta prosperidade relativa rapidamente chega ao fim. Theo decide ficar noivo de Johanna Bonger, uma garota de uma rica família holandesa. Vincent entende que em breve será despedido no apartamento em Montmartre.

Sul, sul!

Ele é atraído pelo sol e pelas cores brilhantes. Em 1888 mudou-se para Arles. Em Arles e em Auvergne, onde Van Gogh passou Ano passado vida, ele criou suas principais obras. Ele pinta paisagens ensolaradas, mas de repente imagens sinistras aparecem contra seu fundo, fazendo o espectador estremecer.

A cor de Van Gogh durante este período é tão saturada de energia que as reproduções são impotentes para transmitir todo o seu poder. Não é por acaso que os críticos de arte acreditam que estas suas pinturas não devem ser vistas mais do que três ou quatro de cada vez. Eles sobrecarregam o espectador. Um café noturno em Arles - e agora você já está nele, inundado de luz amarela, com mesas vazias e um garçom solitário parado no meio. Acima de você há um céu noturno transparente cheio de grandes estrelas douradas. É um símbolo de solidão e eternidade. E por dentro existe um refúgio de vício, não há amor, nem bondade, e você pode enlouquecer de desespero.

“Nunca pensei que com a ajuda do azul e do verde seria tão fácil cometer um crime”, escreve Van Gogh sobre as habilidades das cores em uma de suas cartas ao irmão. Na pintura “Night Cafe in Arles” ele justapõe deliberadamente rosa e vermelho, verde suave e verde escuro. Eles transmitem a dinâmica da ação, todo o horror e medo que reina dentro da armadilha, onde cada um comete seu crime, vende a alma ou a carne, faz pacto com o diabo. Todo o quadro é unido por um contorno preto, como uma fita de luto, uma moldura de desespero sufocante.

Em Arles, Van Gogh trabalhou como se soubesse que seus dias estavam contados. O fogo interior da criatividade o queimou. Os ciprestes - árvores da morte - aparecem cada vez mais em telas, pintadas em uma incrível cor verde escuro e com traços grandes e perceptíveis. Mais de setenta últimos dias Durante sua vida, o artista pinta setenta quadros, um por dia. O último que ele completou no dia de sua morte foi “Campo de Trigo com Corvos”. Pássaros negros da morte sobre o mar dourado da vida. Com esta obra o mestre despediu-se de todos e assinou a sua própria sentença de morte.

Ninguém acreditava que o frágil ruivo de Brabante fosse capaz de tal coisa, que fosse um gênio com uma vontade incrível de cumprir seu próprio destino.

Mas ele alcançou seu objetivo e pagou por isso, como sempre, com a vida. Longos anos A pobreza, a falta de dinheiro e a humilhação não podiam deixar de afetar sua saúde. Estava muito danificado. A grandiosidade dos planos, o trabalho intenso e a escassa existência física esgotaram o cérebro. A instabilidade mental congênita transformou-se em um distúrbio grave. Do ponto de vista das pessoas comuns, empresários, artistas, prostitutas - todos que serviram Mammon com ou sem sucesso, Van Gogh era, claro, louco.

Poucas semanas antes de sua morte, num ataque de doença, Van Gogh cortou a orelha com uma navalha em seu estúdio! E Vincent foi levado ao hospital com sangramento abundante. Mas há outra versão deste terrível acontecimento, recentemente comprovada pelos historiadores de arte alemães K. Hoffman e W. Zeuricht. A orelha de Vincent foi cortada por Gauguin com uma espada em uma briga de bêbados em um bordel por causa de uma prostituta chamada Rachel. O compassivo Van Gogh ia se casar com ela, mas ela escolheu Gauguin por prazer.

Disseram que o maldito Vincent enfaixou a cabeça em casa, colocou um espelho e um cavalete na frente dele, pegou pincéis, uma tela e começou a pintar um autorretrato, “Com uma orelha cortada e um cachimbo”, depois fez outro, “Com uma orelha enfaixada”. Eu queria dar ambos para Rachel. Mas ela não aceitou as pinturas, que em vinte anos poderiam torná-la milionária. No retrato, a lã do chapéu do artista eriçou-se como nervos expostos.

Os médicos prescreveram tratamento para Van Gogh e ele se sentiu melhor. Mas a doença não diminuiu. Em 27 de julho de 1890, em Saint-Rémy-de-Provence, enquanto trabalhava ao ar livre, Van Gogh deu um tiro no peito com uma pistola. Ele chegou ao hospital sozinho e morreu 29 horas depois devido a grande perda de sangue. Dele últimas palavras foram endereçadas ao irmão Theo, que havia fugido de Paris. “A tristeza durará para sempre”, sussurrou Van Gogh e fechou os olhos. Em cinza rosto abatido ele, lembrou Theo, de repente sentiu alívio, como se tudo tivesse melhorado, suavizado após a morte.

Victoria Diakova

A tristeza durará para sempre...

Meu coração ficou silencioso e vazio
A alegria desapareceu como uma moeda de cobre,
Imerso em desapego e triste
A solidão faz seu corpo tremer

A indiferença quebrou minhas asas
Não suba mais nas nuvens,
Estou sufocando de impotência lânguida
Uma melancolia pegajosa corrói a alma

Consciência cheia de decadência
A batida no peito dormente é quase inaudível,
O sofrimento é tingido de desesperança
Felizmente, o caminho ainda não foi encontrado...

Um atoleiro profundo me arrasta para baixo
Não tenho vontade de me levantar,
Sentimentos feridos envoltos em teias de aranha
Completamente capturado em cativeiro pesado

Ano após ano os tempos são encorajadores
Ainda estou esperando a tristeza passar,
O fardo só pressiona mais;
Neste mundo minha dor não vai sarar...

Campo de trigo com corvos. Vicente Van Gogh. 1890
*A tristeza durará para sempre - Palavras moribundas artista.

Deus do Comércio versus a Palavra de Deus

Quando criança, ele era sombrio e retraído, quase não se comunicava com os colegas e preferia a solidão. Ele estudou mal e abandonou a escola sem sequer concluir o ensino médio. De todas as ciências, as línguas eram as mais fáceis para ele - inglês, francês, alemão.

“Minha infância foi sombria, fria e vazia”, lembra Van Gogh. Desejando que seu filho mais velho encontrasse um caminho na vida, seu pai conseguiu para ele um emprego na filial de Haia da grande empresa de arte e comércio Gupil. Seu dono era tio de Vincent. Bem, ele se tornou um traficante. Ele logo foi transferido para a filial da empresa em Londres. Não se pode dizer que Van Gogh trabalhou com entusiasmo, mas o seu negócio ia bem. A arte e a pintura o atraíram.

No entanto, não foi criado para o comércio. Logo seus colegas começaram a reclamar dele - ele recomenda aos visitantes não as obras que são mais caras, mas aquelas que considera mais talentosas. Os comentários o deixam irritado. E em sua vida pessoal ele está passando por um choque.

Van Gogh alugou um quarto na casa da família Loyer. Esta era uma família rica. A dona da casa, a viúva do padre Ursula Loyer, dirigia uma escola para meninos. Uma atmosfera calorosa e aconchegante reinou na casa. E ele se apaixonou pela filha do proprietário, Evgenia, de dezenove anos. E ela flerta com um jovem holandês. Mas quando Vincent finalmente decidiu propor casamento, descobriu-se que a garota já estava noiva de outra pessoa! Este é um golpe terrível – sua primeira decepção profunda. Até recentemente, cheio de esperança, Van Gogh estava confuso. Ele se sente solitário e enganado. E ele sai de Londres para voltar para a casa de seus pais.

Ao retornar a Londres, ele está irreconhecível: deprimido, perdeu o interesse pelo trabalho, vive recluso e se aprofunda cada vez mais no estudo da Bíblia. Torna-se um crente fanático.

A família tenta distraí-lo. Graças aos esforços do tio Vincent, ele é transferido para Paris. Todos esperam que na movimentada cidade Vincent se livre de sua melancolia, mas nada disso acontece. Claro, ele assiste a exposições no Salão e no Louvre, mas durante as liquidações de Natal - época mais lucrativa para a empresa - ele desaparece repentinamente, tranca-se no quarto e novamente mergulha nas Escrituras.

Acionistas indignados demitem o negociante negligente. Mas Van Gogh não está nem um pouco chateado com isso. Ele é dominado por um novo desejo - levar a Palavra de Deus às pessoas, ter compaixão pelos humilhados e insultados. Ele quer se tornar padre. Vincent retorna à Inglaterra, encontra trabalho como pastor assistente e prega seu primeiro sermão.

“O jovem não é ele mesmo”

Vincent voltou para casa no Natal. Os pais cumprimentaram o filho calorosamente. Eles ainda esperavam que ele recuperasse o juízo e se tornasse um empresário respeitável ou... O tio de Vincent ajuda seu sobrinho a conseguir um emprego como contador em uma livraria em Dordrecht. E ele, ingrato, trabalha descuidadamente. Ele claramente não gosta de trabalho contábil. Para quem conhecia Van Gogh naquela época, ele parecia uma pessoa muito incomum. “Ele era um inquilino estranho”, lembrou o dono da casa que Vincent alugou, “muitas vezes não aparecia para jantar e vagava pelas ruas. O almoço foi considerado um excesso. Ele comia muito pouco, apesar de minha esposa tentar agradá-lo. À noite ele vagava pela casa com uma vela. Meus outros inquilinos sussurraram que o jovem não era ele mesmo. Estávamos com muito medo de que ele pudesse iniciar um incêndio. Quando voltei da loja para casa, sentei-me imediatamente com a Bíblia. Fiz anotações ou desenhei algo. Era patético olhar para ele. Modesto ao ponto da timidez, boca torta, cabelos ruivos, emaranhados. Mas quando comecei a desenhar, me transformei. Até fiquei bonito, pode-se dizer.”

E na próxima visita a casa, ele anuncia aos pais que finalmente decidiu se tornar pastor. A família resigna-se e decide mandá-lo para Amsterdã para visitar um parente, o almirante Johannes Van Gogh, porque tinha conhecidos entre professores de teologia. Vicente está ansioso para ingressar na faculdade de teologia da Universidade de Amsterdã, mas para isso precisa passar em um exame estadual e, antes de tudo, latim.

Tio Johannes apresenta-o a Maurits Mendes Da Costa, um famoso cientista e professor universitário, e pede-lhe que ajude o seu jovem parente. “Nosso primeiro encontro foi memorável para mim”, lembrou mais tarde Da Costa. “O jovem era sombrio e taciturno. Cabelo ruivo emaranhado, muitas sardas, dentes ruins. Exteriormente, ele parecia pouco atraente. Mas a conversa melhorou rapidamente e encontramos uma linguagem comum. É verdade que suas esquisitices me surpreenderam. Ele frequentemente se envolvia em autoflagelação. Ele bateu nas costas com um chicote por maus pensamentos. Caso contrário, ele decidiu que não tinha o direito de dormir na cama e vagou pelas ruas até trancar a casa. E então ele foi para a cama no celeiro, sem travesseiro nem cobertor. Mesmo no inverno ele não se poupou. Muitas vezes, da janela, eu o observava atravessando a ponte em minha direção - sem casaco, com uma pilha de livros nas mãos. Minha cabeça está ligeiramente inclinada para a direita e há tanta tristeza em meu rosto que não consigo encontrar palavras para descrevê-la. Infelizmente, nada me disse então que Vincent tinha o talento de um grande mestre das cores.”

Vincent trabalhou com Da Costa por cerca de um ano. Mas aos poucos ficou claro que, por mais que o aluno tentasse, ele não passaria nos exames. A falta de ensino secundário teve um efeito. O próprio Van Gogh entendeu isso. Ele logo parou de estudar. Ao saber de um novo fracasso, seu pai mandou-o para uma escola missionária protestante perto de Bruxelas. Vincent estudou lá por três meses, mas lhe foi negada uma bolsa de estudos, e a modesta renda do pai de Van Gogh não lhe permitiu pagar seus estudos.

“Sou amigo dos pobres, como Jesus Cristo”

As decepções esfriaram o desejo ardente de Vicente de se tornar teólogo. Mas ele foi inspirado por outra ideia – levar a fé aos segmentos mais pobres da população. Ele decide ir para Borinage, um distrito mineiro abandonado e empobrecido no sul da Bélgica. Tendo garantido o apoio de seu pai, que serviu como pastor protestante, Vicente recorre ao secretário do sínodo da Comissão Evangélica. O comitê o nomeia pregador assistente em liberdade condicional. Ele é enviado primeiro para a aldeia de Potyurazh e depois, por um período de seis meses, para a aldeia de Vasmes.

Ele começa a trabalhar com zelo. A extrema pobreza dos moradores locais causa-lhe uma impressão tão forte que ele está disposto a dar-lhes tudo o que tem. Uma testemunha ocular relembra: “Vincent Van Gogh chegou à aldeia num lindo dia de primavera. Conhecendo a vida dos trabalhadores, decidiu dar-lhes todas as suas roupas. Ele doou tudo, para que não sobrasse uma camisa ou um par de meias, exceto as que ele usava. Minha mãe lhe disse: “Como você se deixou roubar daquele jeito, senhor Van Gogh?” E ele lhe respondeu: “Sou amigo dos pobres, como Jesus Cristo”. A mãe apenas abriu as mãos: “Por Deus, você está maluco”.

No entanto, as autoridades eclesiásticas não apreciaram o sacrifício e a nobreza de Vicente. Seis meses depois ele foi demitido. Uma declaração do comitê sinodal dizia: “O Sr. Van Gogh não correspondeu às nossas expectativas. Se, com devoção incondicional e abnegação, impelindo-o a dar o que restava de seus bens aos desfavorecidos, ele também tivesse o dom da fala, poderia ser chamado de evangelista impecável. Mas o Sr. Van Gogh não tem o dom de pregar.” Infelizmente, Vincent estava com a língua presa, como seu pai.

Desesperado, Van Gogh parte a pé para Bruxelas. A nova derrota o chocou tanto que durante nove meses ele mergulhou em si mesmo, não conheceu nem conversou com ninguém. Quando ele lembrou seu irmão Theo sobre si mesmo, descobriu-se que Vincent estava agora seriamente envolvido em... desenho.

“O caldeirão ardente da pintura” é a definição dada à sua obra pelo próprio Van Gogh em uma de suas cartas ao irmão Theo. Expressa a essência da criatividade do mestre. Tudo isso, desde os primeiros trabalhos até os mais recentes, é a máxima intensidade de sentimentos, a máxima temperatura. Van Gogh trabalhou como artista por apenas dez anos. Mas o legado que ele deixou é o de um gênio. Quem entendeu isso então?

Desenhos para um pedaço de pão

Van Gogh ainda era muito pobre. Ele é quase um mendigo e vive do dinheiro que seu irmão Theo, funcionário da empresa Gupil, repassa mensalmente para ele. Vincent não usa transporte, anda por toda parte, come de qualquer coisa. “No caminho”, escreve ao irmão, “às vezes consigo trocar os meus desenhos por um pedaço de pão. Mas você também tem que passar a noite em campo aberto. Uma vez dormi numa carroça abandonada, que pela manhã estava completamente branca de geada, e outra vez dormi num monte de mato. E ainda assim, nesta extrema necessidade, sinto minha antiga energia voltando para mim. Digo a mim mesmo: vou aguentar. Vou pegar um lápis de novo e desenhar!”

Theo acredita nas habilidades do irmão e o ajuda. Mas os pais são completamente diferentes. Eles agora atribuem a culpa pelos fracassos de Vincent à sua doença mental. Eles têm vergonha dele na frente dos vizinhos, e o Van Gogh mais velho traça um plano para colocar Vincent em um hospital, longe de olhares indiscretos. Theo revela esses planos ao irmão, e este é um novo golpe para Vincent - ele finalmente perde a confiança em seu pai.

Theo tenta apresentar seu irmão ao círculo de artistas. Ele o apresenta ao pintor holandês Anton Van Rappad em Bruxelas e permite que Van Gogh trabalhe em seu ateliê. Mas a falta de dinheiro leva Vincent a voltar novamente à aldeia.

Vive separado dos pais, num anexo da paróquia católica, o que provoca a indignação do pai protestante. Ele dorme no sótão, embaixo do telhado, trabalhando o dia todo. Antes de dormir, ele sempre acende o cachimbo, que termina na cama.

Naquela época, Van Gogh desenhava com lápis, giz, mas principalmente com tinta. Ela também costuma usar pincel e paleta. Ele é autodidata. Desenvolve seu estilo a partir de reproduções em livros e revistas;

Nessa época, Van Gogh usa cores escuras, suas figuras não são plásticas e angulares. Theo aponta-lhe a experiência dos impressionistas, sugerindo que ele se volte para as cores claras, já que o preto não é uma cor natural da natureza. Mas Van Gogh, no período Brabante, acreditava que uma cor escura parece transparente se uma tinta ainda mais escura for colocada ao lado dela. Esta é a visão do artista, que determinou os seus melhores trabalhos. Afinal, a cor não existe por si só; ela só tem sentido quando cercada por outras cores e só é percebida corretamente dessa forma. De que outra forma mostrar a paisagem de outono, camponesas e camponesas trabalhando nos campos e em suas pequenas fazendas. O auge da criatividade de Van Gogh durante esse período foi sua pintura “Os Comedores de Batata”.

Poucos dos primeiros trabalhos de Van Gogh sobreviveram. Aqueles desenhos com que pagava a habitação e a alimentação nas pensões eram utilizados pelos proprietários para os fins que julgavam necessários, e depois... As obras ardiam nas lareiras e apodreciam com a humidade dos sótãos.

Em 26 de maio de 1885, ocorreu um triste acontecimento - o pai de Van Gogh morreu. Ele caiu morto na soleira da igreja. Após o funeral, a mãe decide mudar-se para Breda. No sótão da casa ela deixa um baú enorme, cheio até o topo com as obras do filho mais velho, como lixo desnecessário. Dona Van Gogh e suas filhas temem que possa haver um verme nas pinturas, que estrague os móveis de sua nova casa.

A persuasão de Theo não ajuda. A mãe está decidida: “ela não vai tolerar esse louco que levou o pai ao túmulo”. E estas obras de Van Gogh estão perdidas.

Após a morte do artista, quando a fama chegou até ele, enviados de empresas comerciais vasculharam todo o Brabante, oferecendo muito dinheiro por suas obras. Mas encontraram apenas algumas pinturas milagrosamente preservadas.

“Ninguém o considerava um grande mestre naquela época.”

E o próprio Van Gogh está em Paris nesta época. Ele se recusa a ajudar sua mãe na mudança e o relacionamento deles finalmente termina. Em Paris, Vincent fica com Theo, que atua como representante da empresa Goupil e mora em Montmartre, meca dos artistas. Theo dirige uma galeria de arte, onde, contra a vontade de seus superiores, expõe pinturas de jovens artistas que lhe são familiares: Renoir, Monet, Degas. Van Gogh gosta desta companhia. Logo Theo apresenta seu irmão ao negociante de tintas Tanguy, e em seu salão Vincent conhece Paul Cezanne. Eles se entendem perfeitamente, Van Gogh elogia Cézanne acima de todos os outros.

A conselho do irmão, decide fazer aulas na Academia de Artes de Paris e matricula-se como aluno no estúdio particular do famoso professor P. Cormon na Europa. Aqui ele conhece a arte dos impressionistas. Ele também se sente atraído por gravuras japonesas. Nas obras de Van Gogh desse período, os tons escuros e terrosos desaparecem quase completamente. Aparecem cores azuis puras, amarelo dourado e tons de vermelho, e uma pincelada dinâmica e fluida, característica do mestre, é desenvolvida.

“Van Gogh era um bom amigo, mas muito reservado, como todos os nortistas”, lembrou mais tarde um dos alunos de Cormon, “nossa sociabilidade parisiense o envergonhava, ele preferia a solidão. Um dia eu o vi desenhando uma mulher sentada num sofá. Ele a envolveu em um cobertor azul que combinava maravilhosamente com sua pele dourada. Então comecei a escrever. Ele fez isso com extraordinário zelo, jogando tinta no papel com pinceladas rápidas. Parecia que ele estava removendo tinta. Simplesmente fluiu de seus dedos. A saturação da cor da imagem era simplesmente incrível. Não conseguimos encontrar as palavras, era muito diferente das técnicas clássicas.”

Paris é um dos períodos mais prósperos da vida de Van Gogh. Ele não é tão carente financeiramente. Suas pinturas começaram a ser vendidas e Theo ainda o patrocina. Ele é aceito no círculo da boêmia parisiense. Ele está cercado por pessoas que pensam como você. “Ele parecia estranho para nós. É verdade que ele falava de forma muito confusa, numa mistura de francês, inglês e holandês, lembrou um dos frequentadores das oficinas parisienses, mas ninguém o considerava um grande mestre. Bem, é claro, havia habilidades, todos notaram.”

Van Gogh também não se considerava um grande mestre e não pretendia parar por aí. Ele gosta do impressionismo, mas quer experimentar mais. Passa muito tempo observando as pinturas de Rembrandt no Louvre, estudando a técnica de Rubens na Galeria Médici. Ele fica muito impressionado com as esculturas em madeira japonesas, que transmitem de maneira simples e natural a beleza da natureza.

Mas esta prosperidade relativa rapidamente chega ao fim. Theo decide ficar noivo de Johanna Bonger, uma garota de uma rica família holandesa. Vincent entende que em breve será despedido no apartamento em Montmartre.

Sul, sul!

Ele é atraído pelo sol e pelas cores brilhantes. Em 1888 mudou-se para Arles. Em Arles e Auvergne, onde Van Gogh passou o último ano de sua vida, criou suas principais obras. Ele pinta paisagens ensolaradas, mas de repente imagens sinistras aparecem contra seu fundo, fazendo o espectador estremecer.

A cor de Van Gogh durante este período é tão saturada de energia que as reproduções são impotentes para transmitir todo o seu poder. Não é por acaso que os críticos de arte acreditam que estas suas pinturas não devem ser vistas mais do que três ou quatro de cada vez. Eles sobrecarregam o espectador. Um café noturno em Arles - e agora você já está nele, inundado de luz amarela, com mesas vazias e um garçom solitário parado no meio. Acima de você há um céu noturno transparente cheio de grandes estrelas douradas. É um símbolo de solidão e eternidade. E por dentro existe um refúgio de vício, não há amor, nem bondade, e você pode enlouquecer de desespero.

“Nunca pensei que com a ajuda do azul e do verde seria tão fácil cometer um crime”, escreve Van Gogh sobre as habilidades das cores em uma de suas cartas ao irmão. Na pintura “Night Cafe in Arles” ele justapõe deliberadamente rosa e vermelho, verde suave e verde escuro. Eles transmitem a dinâmica da ação, todo o horror e medo que reina dentro da armadilha, onde cada um comete seu crime, vende a alma ou a carne, faz pacto com o diabo. Todo o quadro é unido por um contorno preto, como uma fita de luto, uma moldura de desespero sufocante.

Em Arles, Van Gogh trabalhou como se soubesse que seus dias estavam contados. O fogo interior da criatividade o queimou. Os ciprestes - árvores da morte - aparecem cada vez mais em telas, pintadas em uma incrível cor verde escuro e com traços grandes e perceptíveis. Nos últimos setenta dias de vida, o artista pinta setenta quadros, um por dia. O último que ele completou no dia de sua morte foi “Campo de Trigo com Corvos”. Pássaros negros da morte sobre o mar dourado da vida. Com esta obra o mestre despediu-se de todos e assinou a sua própria sentença de morte.

Ninguém acreditava que o frágil ruivo de Brabante fosse capaz de tal coisa, que fosse um gênio com uma vontade incrível de cumprir seu próprio destino.

Mas ele alcançou seu objetivo e pagou por isso, como sempre, com a vida. Longos anos de pobreza, falta de dinheiro e humilhação não poderiam deixar de afetar sua saúde. Estava muito danificado. A grandiosidade dos planos, o trabalho intenso e a escassa existência física esgotaram o cérebro. A instabilidade mental congênita transformou-se em um distúrbio grave. Do ponto de vista das pessoas comuns, empresários, artistas, prostitutas - todos que serviram Mammon com sucesso ou fracasso, Van Gogh era, claro, louco.

Poucas semanas antes de sua morte, num ataque de doença, Van Gogh cortou a orelha com uma navalha em seu estúdio! E Vincent foi levado ao hospital com sangramento abundante. Mas há outra versão deste terrível acontecimento, recentemente comprovada pelos historiadores de arte alemães K. Hoffman e W. Zeuricht. A orelha de Vincent foi cortada por Gauguin com uma espada em uma briga de bêbados em um bordel por causa de uma prostituta chamada Rachel. O compassivo Van Gogh ia se casar com ela, mas ela escolheu Gauguin por prazer.

Disseram que o maldito Vincent enfaixou a cabeça em casa, colocou um espelho e um cavalete na frente dele, pegou pincéis, uma tela e começou a pintar um autorretrato, “Com uma orelha cortada e um cachimbo”, depois fez outro, “Com uma orelha enfaixada”. Eu queria dar ambos para Rachel. Mas ela não aceitou as pinturas, que em vinte anos poderiam torná-la milionária. No retrato, a lã do chapéu do artista eriçou-se como nervos expostos.

Os médicos prescreveram tratamento para Van Gogh e ele se sentiu melhor. Mas a doença não diminuiu. Em 27 de julho de 1890, em Saint-Rémy-de-Provence, enquanto trabalhava ao ar livre, Van Gogh deu um tiro no peito com uma pistola. Ele chegou ao hospital sozinho e morreu 29 horas depois devido a grande perda de sangue. Suas últimas palavras foram dirigidas a seu irmão Theo, que havia fugido de Paris. “A tristeza durará para sempre”, sussurrou Van Gogh e fechou os olhos. Em seu rosto cinzento e abatido, lembrou Theo, o alívio apareceu de repente, como se tivesse melhorado, suavizado após a morte.

Victoria Diakova