Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Conversação

Com que gênero música folclórica vocês se conheceram na última lição?

Resposta: Épicos.

Que instrumento acompanhou o canto dos épicos?

Resposta: harpa.

Professor:

Que instrumento você ouviu quando entrei na aula?

Resposta: harpa.

Sim pessoal, isso mesmo.

Professor:

Nosso país tem Rica história. Hoje, na lição, viajaremos muitos séculos no passado e encontraremos um incrível instrumento musical antigo da Rússia chamado gusli. A palavra “gusli” vem do antigo eslavo “gusty”, que significa “zumbir”, e como a corda zumbia recebeu o nome de “gusla”.

Isso significa que a harpa está vibrando nas cordas. O guslar dedilhou as cordas com os dedos, extraindo lindas...

Diga-me pessoal?

As crianças respondem em uníssono: são sons.

Quem tocava harpa nos tempos antigos?

Resposta esperada: guslars.

Mostre um quadro da apresentação “Vou afinar a harpa à moda antiga”... Nº 1

Professor:

Eles eram interpretados por pessoas - contadores de histórias que contavam histórias lentamente, com voz arrastada e cantando.

Qual cantor-contador de histórias conhecemos na última lição?

Resposta esperada: Sadko.

Sim, pessoal, foi Sadko quem conquistou o rei do mar tocando harpa

Como Sadko começou a tocar guselki yarovchaty,

Como o rei do mar começou a dançar no mar azul,

Como o rei do mar dançou.

Sadko jogou 24 horas e outros também jogaram.

Sim, Sadko e outros também jogaram -

E ainda assim o rei do mar dança no mar azul.

Professor:

E agora pessoal, vamos ouvir a ária de Sadko “Toque minhas harpas”.

Tarefa: Qual é a natureza desta música?

Resposta: folclórica, lúdica, dançante.

1. Palavra do professor:

(reprodução da pintura “Bayan” de Vasnetsov, ver projetor

diapositivo 2)

Mais um cantor folclórico- Bayan é o narrador.

Esta imagem aparece frequentemente em épicos e óperas.

Pessoal, prestem atenção no rosto dele, nos olhos dele, o que vocês podem dizer sobre eles?

(olhos ardentes, rosto excitado, um aceno de mão, tudo isso indica que ele é participante dos acontecimentos que narra)

Preste atenção ao terno

(Ele é um povo russo)

Agora vamos ouvir sua música.

Ouvindo a música de Bayan da ópera "Ruslan e Lyudmila".

Exercício:

Qual é a natureza do canto do acordeão?

Resposta: animado, melodioso, comovente, canta sobre algo escondido.

2. O conto de fadas de Rimsky-Korsakov “A Donzela da Neve”.

Professor:

Pessoal, hoje vocês conhecerão a música de outra ópera de conto de fadas do compositor N.A. Rimsky - Korsakov, que se chama “A Donzela da Neve”.

Anote o nome da ópera e seu autor em seu caderno:

Ópera de N. A. Rimsky – Korsakov “A Donzela da Neve”

Professor:

A peça de conto de fadas em que a ópera foi baseada foi criada pelo dramaturgo A. N. Ostrovsky. No começo era apenas uma performance teatro dramático, e então Rimsky-Korsakov escreveu uma ópera baseada neste conto de fadas.

O conto de fadas começa com um prólogo em que o Papai Noel e a Primavera se encontram.

Agora a galera está dramatizando uma parte desse prólogo.

(Inserção de um fragmento do prólogo do conto de fadas “A Donzela da Neve”)

Sons musicais (conto de fadas de fundo 4) e slide da natureza

O fragmento está sendo encenado.

Obrigado pessoal, tomem seus lugares.

Professor:

Pessoal, aí vem o nome da pastora Lelya, aquela cujas canções a Donzela da Neve tanto amava.

Veja como o artista V. Vasnetsov o retratou.

(Na tela há um slide com a imagem de Lelya e a Donzela da Neve).

Professor:

Este é um dos protagonistas da ópera; possui diversas árias, cuja música lembra muito canções folclóricas. Essas árias são chamadas de canções de Lelya.

Essas músicas são acompanhadas pelo som de uma buzina. Lel não é apenas um pastor, ele é músico, cantor e o favorito de todos. Até a Donzela da Neve se apaixonou pelas canções de Lelya.

3. Ouvindo a terceira música de Lelya

Exercício:

Ouça a letra de uma canção folclórica.

A professora lê o texto e também mostra no projetor.

Que música soa após cada verso que termina com as palavras “My Lel, Lele Lel”?

Responder:

Alegre, brincalhão, brincalhão.

Que fotos você imagina ao ouvir a música de Lelya?

Responder:

Parece que neste momento as meninas estão dançando em círculos ao som da música de Lel.

Veja a ilustração de V. Lipitsky “Lelya’s Song” na página 63 do livro

O que torna a música de Lelya semelhante a uma canção folclórica?

Resposta: Melodia, repetições, frases.

Conclusões:

Professor

Na ópera “The Snow Maiden”, em particular na canção de Lelya, há sons da natureza. Ao mencionar a chuva, a música imita o toque das gotas, e na passagem musical ouvem-se sons que imitam o canto dos pássaros.

Professor:

Pessoal, que feriado está se aproximando?

Resposta: Ano Novo

Acho que todos estão ansiosos por esse feriado, esperando presentes, preparando presentes.

Quem são os convidados principais da árvore de Natal, quem estamos esperando?

Resposta: Papai Noel e Donzela da Neve.

Veja, aqui temos Papai Noel e a Donzela da Neve.

Quem se lembra da melodia dessa música?

As crianças cantam a melodia aproximada da música.

Qual é o caráter dessa música?

Vamos cantar.

Trabalhando na música “Ano Novo”

1.Trechos dos quais nova ópera você ouviu hoje?

Responder:

Ópera de N. Rimsky – Korsakov “A Donzela da Neve”.

2. Nomeie os heróis da ópera “The Snow Maiden”?

Resposta: Papai Noel, Primavera, Leshy, Donzela da Neve.

3. Gente, quem é Bayan?

Resposta: Cantor folk - contador de histórias

1. livro didático pp. 58 – 59, 62 – 63.

2. conclua a tarefa na apostila.

Instituição educacional municipal ZSOSH No. 6 da República do Tartaristão Nigmatzyanova E.F.

Bylina - canção folclórica épica, gênero característico da tradição russa. A base do enredo do épico é algum evento heróico, ou um episódio notável da história russa (daí nome popularépicos - “velho”, “velha”, o que implica que a ação sobre a qual estamos falando sobre, ocorreu no passado). O termo “épico” foi introduzido no uso científico na década de 40 do século XIX. folclorista I.P. Sakharov (1807-1863).

Instalações expressão artística

Ao longo de muitos séculos, foram desenvolvidas técnicas únicas que caracterizam a poética das epopéias, bem como o método de sua execução. Antigamente, acredita-se que os contadores de histórias tocavam harpa consigo mesmos e, posteriormente, os épicos eram executados em recitativos. Os poemas épicos são caracterizados por um verso épico tônico puro especial (que se baseia na comensurabilidade dos versos pelo número de acentos, o que atinge a uniformidade rítmica). Embora os contadores de histórias usassem apenas algumas melodias na execução dos épicos, eles enriqueceram o canto com entonações diversas e também mudaram o timbre de suas vozes.

O estilo enfaticamente solene de apresentação do épico, que narra acontecimentos heróicos e muitas vezes trágicos, determinou a necessidade de desacelerar a ação (retardo). Para isso, utiliza-se uma técnica chamada repetição, e não apenas palavras individuais são repetidas: ... essa trança, trança, …de longe, muito longe, maravilhoso maravilhoso(repetições tautológicas), mas também uma intensificação de sinônimos: lutar, deveres de tributo, (repetições são sinônimos), muitas vezes o final de uma linha é o início de outra: E eles vieram para a Santa Rus', / Para a Santa Rus' e para a cidade de Kiev..., não é incomum que episódios inteiros sejam repetidos três vezes, com efeito aprimorado, e algumas descrições são extremamente detalhadas. A presença de “lugares comuns” também é característica da epopéia, ao descrever situações semelhantes, são utilizadas certas expressões estereotipadas: assim (e de maneira extremamente detalhada) é retratada a sela de um cavalo: Sim, Dobrynya sai para o amplo pátio, / Ele sela a rédea de um bom cavalo, / Ele coloca uma rédea trançada, / Ele coloca moletons em moletons, / Ele coloca feltros em feltros, / No topo ele coloca uma sela Cherkassy . / E ele puxou as cilhas com força, / E as cilhas eram feitas de seda ultramarina, / E a seda ultramarina de Sholpansky, / Fivelas de cobre glorioso de Kazan, / Alfinetes de ferro damasco siberiano, / Baixo não bonito, irmãos, muito bem , / E para a fortificação foi heróico. “Lugares comuns” também incluem a descrição de um banquete (principalmente na casa do Príncipe Vladimir), um banquete e um passeio heróico em um cavalo galgo. O contador de histórias folclóricas poderia combinar essas fórmulas estáveis ​​de acordo com à vontade.

A linguagem das epopeias é caracterizada por hipérboles, com a ajuda das quais o narrador enfatiza os traços de caráter ou a aparência dos personagens que merecem destaque especial. Outro dispositivo que determina a atitude do ouvinte em relação ao épico é o epíteto (poderoso, Santo Russo, herói glorioso e imundo inimigo maligno) e epítetos estáveis ​​​​são frequentemente encontrados (cabeça violenta, sangue quente, pernas brincalhonas, lágrimas inflamáveis). Os sufixos também desempenham um papel semelhante: tudo relacionado aos heróis era mencionado em formas diminutas (boné, cabecinha, dumushka, Alyoshenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynyushka, etc.), mas caracteres negativos eram chamados de Ugryumishch, Ignatyishch, o rei de Batuisch, o imundo Ugarishch. Um lugar significativo é ocupado pela assonância (repetição de sons vocálicos) e aliteração (repetição de sons consonantais), elementos organizadores adicionais do verso.

As Bylinas, via de regra, possuem três partes: um refrão (geralmente não relacionado diretamente ao conteúdo), cuja função é preparar para ouvir a música; o início (dentro dos seus limites a ação se desenrola); final.

Deve-se notar que um ou outro técnicas artísticas, usados ​​​​no épico, são determinados pelo seu tema (por exemplo, para épicos heróicos a antítese é característica).

O olhar do narrador nunca se volta para o passado ou para o futuro, mas acompanha o herói de acontecimento a acontecimento, embora a distância entre eles possa variar de vários dias a vários anos.

Tramas de épicos

O número de histórias épicas, apesar das muitas versões gravadas do mesmo épico, é muito limitado: são cerca de 100. São épicos baseados no casamento ou na luta do herói por sua esposa (. Sadko, Mikhailo Potik, Ivan Godinovich, Danúbio, Kozarin, Solovey Budimirovich e depois - Alyosha Popovich e Elena Petrovichna, Hoten Bludovich); lutando contra monstros ( Dobrynya e a cobra, Aliócha e Tugarin, Ilya e Idolishche, Ilya e o Rouxinol, o Ladrão); a luta contra invasores estrangeiros, incluindo: repelir os ataques tártaros ( A briga de Ilya com Vladimir, Ilya e Kalin, Dobrynya e Vasily Kazemirovich), guerras com lituanos ( Um épico sobre o ataque aos lituanos). Épicos - cidadão russo sobre explorações . A base do enredo do épico é algum evento heróico ou um episódio notável da história russa (daí o nome popular do épico - “ Velhote ", "velha senhora", o que implica que a ação em questão ocorreu no passado).

Geralmente os épicos são escritoscom dois a quatro acentos.

O termo “épicos” foi introduzido pela primeira vez na coleção “Canções do Povo Russo” em , ele o propôs com base na expressão “de acordo com épicos” em “”, que significava “de acordo com os fatos”.

Os épicos são escritos em verso tônico, que pode ter um número diferente de , mas aproximadamente o mesmo número de . Algumas sílabas tônicas são pronunciadas sem o acento. Ao mesmo tempo, não é necessário que todos os versos de uma epopéia tenham igual número de acentos: em um grupo podem haver quatro, em outro - três, no terceiro - dois. No verso épico, o primeiro acento, via de regra, recai na terceira sílaba do início, e o último acento na terceira sílaba do final.

Como Ilya galopou em um bom cavalo,
Ele caiu na mãe terra úmida:
Como a mãe terra úmida bate
Sim, sob o mesmo que o lado leste

Os épicos constituem um dos fenômenos mais notáveis ​​da literatura popular russa; em sua calma épica, riqueza de detalhes, cores vivas, personagens distintos das pessoas retratadas, variedade de elementos míticos, históricos e cotidianos, eles não são inferiores ao épico e épico heróico alemão obras folclóricas todos os outros povos.

Bylinas são canções épicas sobre heróis russos; É aqui que encontramos a reprodução das suas propriedades gerais e típicas e da história das suas vidas, das suas façanhas e aspirações, sentimentos e pensamentos. Cada uma dessas canções fala principalmente de um episódio da vida de um herói, obtendo-se assim uma série de canções de natureza fragmentária, agrupadas em torno dos principais representantes do heroísmo russo. O número de músicas também aumenta pelo fato de existirem diversas versões, mais ou menos diferentes, de um mesmo épico.

Boyan ou Bayan- um cantor cujo nome é mencionado várias vezes em “O Conto da Campanha de Igor”. A própria palavra “boyan” ou “bayan” (essas duas formas têm sido usadas indiferentemente desde os tempos antigos; a mesma pessoa é chamada de Boyan ou Bayan) é bem conhecida entre todos os eslavos: russos, búlgaros, sérvios, poloneses, tchecos. Vem do antigo eslavo “bati”, que significava, por um lado: “enfeitiçar”, “falar”, por outro - “contar um fabuloso”. Daí as palavras do antigo eslavo: “baalnik”, “baalnitsa”, “mágico”, “bruxa”; "baanie", "banie" - adivinhação, "fábula"; "banik", "ban" - bayatel, "encantador". Daí as formas russas posteriores: “bayan”, “boyan”, “balyan” - falador, baishchik, conhecedor de contos de fadas, fábulas; "Bayun" bielorrusso - caçador de tagarelice, contador de histórias.

Junto com o substantivo comum que significa entre todos os eslavos, a palavra “bayan”, “boyan” também é encontrada como nome próprio, como nome de um rio, localidade ou pessoa. Assim, por exemplo, o czar búlgaro Simeão teve um de seus filhos chamado Boyan; na Bulgária existe uma localidade chamada Boyanovo. A rua Boyanya é conhecida há muito tempo em Novgorod; A aldeia de Boyanovka ainda existe na província de Kaluga. Com base nas menções reais de Boyan em “O Conto da Hóstia de Igor”, este nome também foi incluído na ciência russa pelos primeiros editores deste monumento como um nome pessoa histórica, "o poeta russo mais famoso da antiguidade".

Em “Ruslan e Lyudmila” Pushkin usou a palavra “acordeão” no sentido de um substantivo comum, geralmente “cantor”:
“Todos ficaram em silêncio, ouvindo o acordeão”...

Sadko (Convidado rico) - herói dos épicos do ciclo de Novgorod; das nove variantes conhecidas registradas exclusivamente em , apenas dois completos (um dos quais é declarado).

De acordo com o mais versão completa(Sorokina), Sadko era pobre no inícioque divertiu os novgorodianos E . Um dia ele estava tocando harpa na praia- lago de manhã à noite e com sua brincadeira ganhou o favor do czar Vodyanoy, que ensinou Sadko a apostar com ricos mercadores de Novgorod que havia um peixe “penas douradas” no Lago Ilmen; Com a ajuda do czar Vodyany, Sadko ganhou uma aposta, começou a negociar e ficou rico.

Um dia, Sadko se gabou de que compraria todas as mercadorias; Na verdade, durante dois dias Sadko comprou todas as mercadorias em Moscou, mas no terceiro dia, quando as mercadorias de Moscou foram entregues, Sadko admitiu que não poderia comprar mercadorias de todo o mundo. Depois disso, Sadko carregou 30 navios com mercadorias e partiu para o comércio; No caminho, os navios pararam repentinamente, apesar da grande força; Sadko, adivinhando que o rei do mar estava exigindo tributo, jogou no mar barris de ouro, prata e pérolas, mas em vão; então foi decidido que o rei do mar exige uma cabeça viva; a sorte recaiu sobre Sadko, que, levando consigo, ordenou que fosse baixado ao mar em uma prancha de carvalho.

"Sadko"

Sadko se viu nos aposentos do rei do mar, que lhe anunciou que havia exigido que ele ouvisse sua peça. Ao som da execução de Sadko, o rei do mar começou a dançar, e como resultado o mar ficou agitado, os navios começaram a afundar e muitos ortodoxos morreram; Entãosob o disfarce de um velho de cabelos grisalhos, ele apareceu a Sadko e ordenou que ele parasse o jogo, interrompendogusli. Então o rei do mar exige que Sadko se case com uma donzela do mar de sua escolha.

Seguindo o conselho de Mikola, Sadko escolhe a garota Chernava; depoisSadko adormece e acorda na margem do rio. Ao mesmo tempoSeus navios com o tesouro estão se aproximando. Em gratidão pelo resgate Sadko construiu igrejas para São Nicolau de Mozhaisky e. Em algumas versões, Sadko resolve a disputa entre o rei do mar e a rainha sobre o que é mais caro na Rus' - ou , e decide em favor do aço damasco; em outra versão, o papel de Mikola é assumido pela Rainha Pallet.

Em um sobre Sadko na coleção de Kirsha Danilov, Sadko não é um novgorodiano natural, mas um visitante com um jovem, a quem Ilmen-Lake ajuda a enriquecer em gratidão pela reverência que Sadko lhe transmitiu da irmã de Ilmen, Volga: capturado em grandes quantidades o peixe se transformou em dinheiro de ouro e prata. O próprio Sadko não realiza feitos heróicos: suas atividades comerciais são imputadas a ele como um feito; Assim, Sadko é um representante, um herói-comerciante.

Rei do Mar

Governante supremo de todos os que lavam. Quando ele está se divertindo em seus exuberantes palácios subaquáticos, o mau tempo começa e os elementos furiosos afundam os navios. Para apaziguar o rei, os marinheiros desceram ao mar, e aconteceu que as pessoas foram sorteadas, como no pe.

De acordo com antigas lendas eslavas, todos os mares e oceanos sãoRei do mar, e- sua filha. Às vezes, em nossos contos de fadas, o Rei do Mar aparece na forma de um feroz, que deve ser montado pelo poderoso. Lendas posteriores retratam o Rei do Mar não apenas como um governante formidável, mas também como o pai de uma grande família. Mas eles não têm a rainha da água - “para todas as sereias- filhos: nascerão apenas filhas - donzelas do mar com rabo de peixe.

As lendas folclóricas russas falam desde os tempos antigos que todas as filhas do Rei do Mar se transformaram em grandes rios. É por isso que ideias supersticiosas estão associadas a eles em muitos lugares da Rússia, que são ecos da antiga deificação das águas terrenas.

Ópera "Sadko"

em 3 atos (7 cenas)

Libreto de N. Rimsky-Korsakov e V. Belsky.

Personagens
Abades de Novgorod:
Foma Nazarich, capataz (tenor),
Luka Zinoviich, voivoda (baixo)
Sadko, guslar e cantor em Novogorod (tenor)
Lyubov Buslaevna, sua jovem esposa (mezzo-soprano)
Nezhata, um jovem guslar de Kiev-gorod (contralto)
Skoromoshins ousados:
Dudu (baixo),
Sopel (tenor)
Convidados comerciais estrangeiros:
Varyazhsky (baixo),
Indiano (tenor),
Vedenetsky (barítono)
Okiyan – Mar, rei do mar (baixo)
Volkhova, a linda princesa, sua filha, amada (soprano)
Visão: O poderoso herói mais velho, na forma de um andarilho (barítono)
Pessoas de Novgorod, de ambos os sexos e de todas as classes, visitantes comerciais, marinheiros, bufões, mágicos, milagres do mar.

A ação se passa em Novogorod em um semi-conto de fadas - época semi-histórica (final do século 10)

História da criação

Sadko pensou em uma ópera baseada no épico de Novgorod na década de 1880, mas começou a trabalhar nela apenas no verão de 1894. O compositor compartilhou sua ideia com Stasov, um notável cientista democrático e crítico musical, com quem teve uma longa amizade. Stasov, referindo-se a inúmeras versões do épico, aconselhou a mostrar as pinturas de forma mais ampla Vida real e a vida da antiga Novgorod. A ópera, de acordo com o plano original, em que muito espaço foi dedicado a contos de fadas e cenas fantásticas, foi concluída no outono de 1895. Porém, com o tempo, Rimsky-Korsakov aceitou as propostas de Stasov e no verão Próximo ano submeteu o trabalho a uma revisão séria, contando com a ajuda de V.I. Belsky (1866-1946) – o futuro libretista de “O Conto do Czar Saltan”, “O Conto da Cidade de Kitezh” e “O Galo de Ouro”. Ao lado da imagem do cantor folk guslar Sadko, apareceu a imagem de sua esposa Lyubava - devotada, mulher amorosa; cenas folclóricas foram significativamente desenvolvidas e enriquecidas com novos episódios.
No outono de 1896 a ópera foi proposta à diretoria do São Petersburgo Teatro Mariinsky, mas teve uma recepção fria; Nicolau II riscou-o de seu repertório. Pela primeira vez "Sadko" foi encenado no palco do Moscou ópera privada Mamontova. A estreia ocorreu em 26 de dezembro de 1897 (7 de janeiro de 1898) e decorreu de grande sucesso.

Trama
Os mercadores de Novgorod festejam em mansões ricas. Com eles estão o jovem guslar Nezhata de Kiev, os bufões Duda e Sopel, os abades da cidade Foma Nazarich e Luka Zinovich. Os convidados comerciais se orgulham de sua riqueza e poder, Nezhata canta um épico sobre o poderoso Volkh Vseslavich. Mas Sadko repreende os comerciantes por se vangloriarem. Ele sonha em viajar para espalhar a glória de Novgorod por toda a extensão da terra. Os abades e mercadores ricos não gostaram dos discursos atrevidos e expulsaram Sadko.
Sadko chegou à margem deserta do Lago Ilmen e cantou uma canção triste. O Lago Ilmen o ouviu; uma leve brisa agitou a água, farfalhou os juncos e Sadko viu um bando de cisnes nadando em direção à costa. Elas desembarcaram e se transformaram em meninas, e entre elas estava a bela princesa Volkhova, a amada filha do Czar do Mar. Ela ficou cativada pelas canções maravilhosas de Sadko e, como despedida, prometeu ao guslar três peixes de penas douradas encontrados no Lago Ilmen e previu riqueza e felicidade. O amanhecer se aproxima, das profundezas do lago ouve-se a voz do Rei do Mar chamando suas filhas. A princesa Volkhova e suas irmãs, transformando-se novamente em cisnes, nadaram para longe da costa.

Lyubava mal pode esperar pelo marido inquieto. Ela não entende seus sonhos e reclama amargamente de seu destino. Sadko veio; com amor ela corre até ele, mas ele nem quer ouvi-la: a princesa Volkhova o enfeitiçou com sua beleza. Ele se lembrou da promessa da princesa do mar e decidiu ir até as pessoas e tentar a sorte.
No cais de Novgorod, perto do Lago Ilmen, as pessoas se aglomeram em torno dos visitantes comerciais estrangeiros. Comerciantes e padres com bufões riem das histórias dos guslars sobre o maravilhoso peixe de penas douradas encontrado no Lago Ilmen; Sadko os convidou para apostar. Ele jogou uma rede no lago e puxou-a com três peixes de penas douradas, e os pequenos peixes se transformaram em lingotes de ouro. Sadko tornou-se o homem mais rico de Novgorod. Ele reuniu um esquadrão, comprou mercadorias, equipou 30 navios e um navio. Comerciantes estrangeiros - Varangianos, Indianos e Vedenets - falam sobre seus países para que Sadko saiba para onde ir. Os navios navegaram para terras distantes e desconhecidas.
12 anos se passaram. Um dia o navio de Sadko parou no meio do mar. Os novgorodianos perceberam que o Rei do Mar estava exigindo tributo. Os construtores navais jogaram no mar barris de ouro, prata e pérolas - o navio ainda estava com as velas caídas. Eles começaram a lançar a sorte: qual deles era exigido pelo Rei do Mar, e a sorte caiu sobre Sadko. Eles jogaram uma prancha de carvalho na água e, assim que Sadko pisou nela, o vento aumentou, as velas encheram e o navio desapareceu ao longe. Sadko foi deixado sozinho entre mar azul. Ele tocou as cordas de sua harpa e, como em resposta, as vozes das filhas do Czar do Mar e da Princesa Volkhova foram ouvidas. A água ficou agitada, dividiu-se e o guslar afundou nas profundezas do mar.
Ele se viu em uma câmara subaquática azul em frente ao Rei do Mar e à Rainha Vodyanitsa. O czar ordenou que Sadko cantasse uma canção majestosa, e lá ele gostou do canto maravilhoso que convidou o guslar a ficar e tomar a princesa Volkhova como esposa. Habitantes subaquáticos conheceram jovens dança alegre. Então Sadko pegou a harpa e todo o reino começou uma dança frenética. Uma tempestade surgiu no mar, os navios começaram a afundar, mas o Herói Ancião e Poderoso apareceu e com uma clava pesada arrancou a harpa das mãos de Sadko. Ele anunciou o fim do poder do Rei do Mar e nomeou sua filha para se tornar um rio. O reino subaquático mergulhou nas profundezas do mar, Sadko e Volkhova em uma concha aproveitada por orcas correram para a liberdade, em direção a Novgorod.
Sadko adormeceu nas margens verdes do Lago Ilmen, embalado pelo canto de Volkhova. E assim que ele adormeceu, a princesa do mar se dispersou como uma névoa matinal escarlate pelo prado verde. Sadko acordou quando ouviu as tristes queixas de sua esposa Lyubava Buslaevna. O sol nasceu, o nevoeiro se dissipou e o rio Volkhova se abriu aos olhos, e os navios com o esquadrão de Sadko já corriam ao longo dele e do lago Ilmen. As pessoas saíram para encontrá-los. Todos ficam maravilhados com o retorno inesperado de Sadko com os navios e, principalmente, com o amplo rio Volkhov, que vai do Lago Ilmen até o mar muito azul. Sadko contou sobre suas maravilhosas andanças, e o povo elogiou o guslar, o rio Volkhov e Veliky Novgorod.

Música

A definição do autor do gênero “Sadko” é uma ópera épica. Este é um exemplo vívido de ópera épica, caracterizada por uma ação lenta e suave, ressuscitando o espírito dos contos épicos. Retratos do principal personagens são dados em números vocais amplamente desenvolvidos, imagens vida popular e a vida cotidiana - em cenas corais monumentais. A música está cheia de contrastes brilhantes e proeminentes. Imagens de um conto de fadas reino subaquático, encarnados por meio de melodias flexíveis e caprichosas e harmonias incomuns, são contrastados com imagens da vida real e imagens do povo russo, em cuja representação o principal meios expressivosé uma canção folclórica.
A ópera abre com uma majestosa introdução orquestral, “Blue Ocean-Sea”.
A cena 1 é uma grande cena coral, cheia de diversão desenfreada. Sua parte intermediária é composta por 2 episódios: o épico calmo e vagaroso de Nezhata e uma cena com coro, no centro do qual está seu recitativo melodioso “Se eu tivesse um tesouro de ouro”, transformando-se imperceptivelmente em uma ária. O quadro termina com a animada dança dos bufões, que se entrelaça com a música do coro inicial. A cena 2 alterna entre cenas fantásticas e líricas. Uma breve introdução orquestral desenha noite tranquila nas margens do Lago Ilmen e prepara o início da canção pensativamente triste de Sadko “Oh, seu carvalho escuro”. O coro das donzelas do reino subaquático com o canto coloratura da princesa do mar é encenado em transparente cores claras e cheio de paz serena. A despedida de Sadko e Volkhova é interrompida por misteriosos sinais de trombeta vindos de longe e chamados do Rei do Mar.
A quarta cena ocupa um lugar central na composição da ópera. Consiste em duas partes: um mercado coral monumental e episódios relacionados a Sadko. Na primeira parte, os poderosos coros do povo, o canto monótono das kalikas dos transeuntes, os travessos coros e melodias de bufões e as misteriosas profecias dos Magos estão intimamente interligados, unindo-se em um conjunto ampliado que prepara o aparecimento de Sadko. Segue-se uma série de episódios recitativos que são coroados com o refrão solene “Glória, glória a ti, jovem tocador de saltério” e um leitmotiv de fanfarra cintilante de ouro. A canção áspera e corajosa do convidado varangiano (escandinavo) é substituída pela canção contemplativa e lírica do convidado indiano e pela luz, fluindo com um amplo fluxo melódico da canção do convidado Vedenetsky (veneziano). Sadko canta a canção russa “Height, height under heaven” (a melodia e o texto são folk), que é captado pelo plantel e pelo povo.
Introdução orquestral aos desenhos da 5ª cena paisagem marinha. Na cena coral de Sadko com os construtores navais, transmitindo seus pressentimentos, a melodia da música “Height is ...” ganha um colorido triste. A ária de Sadko (adeus ao time) está próxima de canções folclóricas prolongadas e tristes. O episódio orquestral, baseado nos temas do mar, do peixinho dourado e do Rei do Mar, retrata a descida de Sadko ao abismo. A cena 6 começa com um coro de donzelas do reino subaquático. “Procissão dos Milagres Marinhos” brilha com cores orquestrais brilhantes. A alegre canção de casamento dá lugar às danças coloridas de rios e riachos. A canção dançante de Sadko, inicialmente calma, gradualmente se acelera, transformando-se em uma dança frenética. O formidável recitativo do Ancião soa tendo como pano de fundo poderosos acordes de órgão. Última foto abre com uma canção de ninar comovente e liricamente calorosa de Volkhova. Em nítido contraste, soam as lamentações melancólicas de Lyubava, transformando-se em um alegre dueto de amor. Ouve-se novamente a melodia da canção “Altura, Altura”, que serve de base a um conjunto monumental com coro, coroando a ópera com um hino poderoso e jubiloso.

Instituição educacional municipal ZSOSH No. 6 da República do Tartaristão Nigmatzyanova E.F.

Bylina - canção folclórica épica, gênero característico da tradição russa. A base do enredo do épico é algum evento heróico, ou um episódio notável da história russa (daí o nome popular do épico - “velho”, “velha”, o que implica que a ação em questão ocorreu no passado ). O termo “épico” foi introduzido no uso científico na década de 40 do século XIX. folclorista I.P. Sakharov (1807-1863).

Meios de expressão artística

Ao longo de muitos séculos, foram desenvolvidas técnicas únicas que caracterizam a poética das epopéias, bem como o método de sua execução. Antigamente, acredita-se que os contadores de histórias tocavam harpa consigo mesmos e, posteriormente, os épicos eram executados em recitativos. Os poemas épicos são caracterizados por um verso épico tônico puro especial (que se baseia na comensurabilidade dos versos pelo número de acentos, o que atinge a uniformidade rítmica). Embora os contadores de histórias usassem apenas algumas melodias na execução dos épicos, eles enriqueceram o canto com entonações diversas e também mudaram o timbre de suas vozes.

O estilo enfaticamente solene de apresentação do épico, que narra acontecimentos heróicos e muitas vezes trágicos, determinou a necessidade de desacelerar a ação (retardo). Para isso, utiliza-se uma técnica chamada repetição, e não apenas palavras individuais são repetidas: ... essa trança, trança, …de longe, muito longe, maravilhoso maravilhoso(repetições tautológicas), mas também uma intensificação de sinônimos: lutar, deveres de tributo, (repetições são sinônimos), muitas vezes o final de uma linha é o início de outra: E eles vieram para a Santa Rus', / Para a Santa Rus' e para a cidade de Kiev..., não é incomum que episódios inteiros sejam repetidos três vezes, com efeito aprimorado, e algumas descrições são extremamente detalhadas. A presença de “lugares comuns” também é característica da epopéia, ao descrever situações semelhantes, são utilizadas certas expressões estereotipadas: assim (e de maneira extremamente detalhada) é retratada a sela de um cavalo: Sim, Dobrynya sai para o amplo pátio, / Ele sela a rédea de um bom cavalo, / Ele coloca uma rédea trançada, / Ele coloca moletons em moletons, / Ele coloca feltros em feltros, / No topo ele coloca uma sela Cherkassy . / E ele puxou as cilhas com força, / E as cilhas eram feitas de seda ultramarina, / E a seda ultramarina de Sholpansky, / Fivelas de cobre glorioso de Kazan, / Alfinetes de ferro damasco siberiano, / Baixo não bonito, irmãos, muito bem , / E para a fortificação foi heróico. “Lugares comuns” também incluem a descrição de um banquete (principalmente na casa do Príncipe Vladimir), um banquete e um passeio heróico em um cavalo galgo. O contador de histórias folclóricas poderia combinar essas fórmulas estáveis ​​a seu critério.

A linguagem das epopeias é caracterizada por hipérboles, com a ajuda das quais o narrador enfatiza os traços de caráter ou a aparência dos personagens que merecem destaque especial. Outra técnica que determina a atitude do ouvinte em relação ao épico é o epíteto (poderoso, Santo Russo, herói glorioso e inimigo imundo e maligno), e epítetos estáveis ​​​​são freqüentemente encontrados (cabeça violenta, sangue quente, pernas brincalhonas, lágrimas inflamáveis). Os sufixos também desempenham um papel semelhante: tudo relacionado aos heróis era mencionado em formas diminutas (chapéu, cabecinha, dumushka, Alyoshenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynyushka, etc.), mas os personagens negativos eram chamados de Sombrio, Ignatisch, Tsarish Batuisch, Ugarishch imundo . Um lugar significativo é ocupado pela assonância (repetição de sons vocálicos) e aliteração (repetição de sons consonantais), elementos organizadores adicionais do verso.

As Bylinas, via de regra, possuem três partes: um refrão (geralmente não relacionado diretamente ao conteúdo), cuja função é preparar para ouvir a música; o início (dentro dos seus limites a ação se desenrola); final.

Deve-se notar que certas técnicas artísticas utilizadas no épico são determinadas pelo seu tema (por exemplo, a antítese é característica dos épicos heróicos).

O olhar do narrador nunca se volta para o passado ou para o futuro, mas acompanha o herói de acontecimento a acontecimento, embora a distância entre eles possa variar de vários dias a vários anos.

Tramas de épicos

O número de histórias épicas, apesar das muitas versões gravadas do mesmo épico, é muito limitado: são cerca de 100. São épicos baseados no casamento ou na luta do herói por sua esposa (. Sadko, Mikhailo Potik, Ivan Godinovich, Danúbio, Kozarin, Solovey Budimirovich e depois - Alyosha Popovich e Elena Petrovichna, Hoten Bludovich); lutando contra monstros ( Dobrynya e a cobra, Aliócha e Tugarin, Ilya e Idolishche, Ilya e o Rouxinol, o Ladrão); a luta contra invasores estrangeiros, incluindo: repelir os ataques tártaros ( A briga de Ilya com Vladimir, Ilya e Kalin, Dobrynya e Vasily Kazemirovich), guerras com lituanos ( Um épico sobre o ataque aos lituanos). Épicos - cidadão russo

Os épicos são escritos em versos tônicos, que podem ter um número diferente de

Sadko (Convidado rico) - herói dos épicos do ciclo de Novgorod; das nove variantes conhecidas registradas exclusivamente em

Segundo a versão mais completa (Sorokina), Sadko era inicialmente pobre

Lyubava mal pode esperar pelo marido inquieto. Ela não entende seus sonhos e reclama amargamente de seu destino. Sadko veio; com amor ela corre até ele, mas ele nem quer ouvi-la: a princesa Volkhova o enfeitiçou com sua beleza. Ele se lembrou da promessa da princesa do mar e decidiu ir até as pessoas e tentar a sorte.
No cais de Novgorod, perto do Lago Ilmen, as pessoas se aglomeram em torno dos visitantes comerciais estrangeiros. Comerciantes e padres com bufões riem das histórias dos guslars sobre o maravilhoso peixe de penas douradas encontrado no Lago Ilmen; Sadko os convidou para apostar. Ele jogou uma rede no lago e puxou-a com três peixes de penas douradas, e os pequenos peixes se transformaram em lingotes de ouro. Sadko tornou-se o homem mais rico de Novgorod. Ele reuniu um esquadrão, comprou mercadorias, equipou 30 navios e um navio. Comerciantes estrangeiros - Varangianos, Indianos e Vedenets - falam sobre seus países para que Sadko saiba para onde ir. Os navios navegaram para terras distantes e desconhecidas.
12 anos se passaram. Um dia o navio de Sadko parou no meio do mar. Os novgorodianos perceberam que o Rei do Mar estava exigindo tributo. Os construtores navais jogaram no mar barris de ouro, prata e pérolas - o navio ainda estava com as velas caídas. Eles começaram a lançar a sorte: qual deles era exigido pelo Rei do Mar, e a sorte caiu sobre Sadko. Eles jogaram uma prancha de carvalho na água e, assim que Sadko pisou nela, o vento aumentou, as velas encheram e o navio desapareceu ao longe. Sadko ficou sozinho no mar azul. Ele tocou as cordas de seu gusli e, como em resposta, as vozes das filhas do Czar do Mar e da Princesa Volkhova foram ouvidas. A água ficou agitada, dividiu-se e o guslar afundou nas profundezas do mar.
Ele se viu em uma câmara subaquática azul em frente ao Rei do Mar e à Rainha Vodyanitsa. O czar ordenou que Sadko cantasse uma canção majestosa, e lá ele gostou do canto maravilhoso que convidou o guslar a ficar e tomar a princesa Volkhova como esposa. Os habitantes subaquáticos saudaram os jovens com danças alegres. Então Sadko pegou a harpa e todo o reino começou uma dança frenética. Uma tempestade surgiu no mar, os navios começaram a afundar, mas o Herói Ancião e Poderoso apareceu e com uma clava pesada arrancou a harpa das mãos de Sadko. Ele anunciou o fim do poder do Rei do Mar e nomeou sua filha para se tornar um rio. O reino subaquático mergulhou nas profundezas do mar, Sadko e Volkhova em uma concha aproveitada por orcas correram para a liberdade, em direção a Novgorod.
Sadko adormeceu nas margens verdes do Lago Ilmen, embalado pelo canto de Volkhova. E assim que ele adormeceu, a princesa do mar se dispersou como uma névoa matinal escarlate pelo prado verde. Sadko acordou quando ouviu as tristes queixas de sua esposa Lyubava Buslaevna. O sol nasceu, o nevoeiro se dissipou e o rio Volkhova se abriu aos olhos, e os navios com o esquadrão de Sadko já corriam ao longo dele e do lago Ilmen. As pessoas saíram para encontrá-los. Todos ficam maravilhados com o retorno inesperado de Sadko com os navios e, principalmente, com o amplo rio Volkhov, que vai do Lago Ilmen até o mar muito azul. Sadko contou sobre suas maravilhosas andanças, e o povo elogiou o guslar, o rio Volkhov e o grande Novgorod.

Música

A definição do autor do gênero “Sadko” é uma ópera épica. Este é um exemplo vívido de ópera épica, caracterizada por uma ação lenta e suave, ressuscitando o espírito dos contos épicos. Os retratos dos personagens principais são apresentados em números vocais amplamente desenvolvidos, imagens da vida popular e da vida cotidiana - em cenas corais monumentais. A música está cheia de contrastes brilhantes e proeminentes. Imagens de um fabuloso reino subaquático, encarnado por meio de melodias flexíveis e caprichosas e harmonias incomuns, contrastam com imagens da vida real e imagens do povo russo, em cuja representação o principal meio de expressão é a canção folclórica.
A ópera abre com uma majestosa introdução orquestral, “Blue Ocean-Sea”.
A cena 1 é uma grande cena coral, cheia de diversão desenfreada. Sua parte intermediária é composta por 2 episódios: o épico calmo e vagaroso de Nezhata e uma cena com coro, no centro do qual está seu recitativo melodioso “Se eu tivesse um tesouro de ouro”, transformando-se imperceptivelmente em uma ária. O quadro termina com a animada dança dos bufões, que se entrelaça com a música do coro inicial. A cena 2 alterna entre cenas fantásticas e líricas. Uma breve introdução orquestral retrata uma noite tranquila nas margens do Lago Ilmen e prepara o início da canção cuidadosamente triste de Sadko, “Oh, seu carvalho escuro”. O coro das donzelas do reino subaquático com o canto coloratura da princesa do mar é desenhado em cores claras transparentes e cheio de paz serena. A despedida de Sadko e Volkhova é interrompida por misteriosos sinais de trombeta vindos de longe e chamados do Rei do Mar.
A quarta cena ocupa um lugar central na composição da ópera. Consiste em duas partes: um mercado coral monumental e episódios relacionados a Sadko. Na primeira parte, os poderosos coros do povo, o canto monótono das kalikas dos transeuntes, os travessos coros e melodias de bufões e as misteriosas profecias dos Magos estão intimamente interligados, unindo-se em um conjunto ampliado que prepara o aparecimento de Sadko. Segue-se uma série de episódios recitativos que são coroados com o refrão solene “Glória, glória a ti, jovem tocador de saltério” e um leitmotiv de fanfarra cintilante de ouro. A canção áspera e corajosa do convidado varangiano (escandinavo) é substituída pela canção contemplativa e lírica do convidado indiano e pela luz, fluindo com um amplo fluxo melódico da canção do convidado Vedenetsky (veneziano). Sadko canta a canção russa “Height, height under heaven” (a melodia e o texto são folk), que é captado pelo plantel e pelo povo.
A introdução orquestral à 5ª cena retrata uma paisagem marinha. Na cena coral de Sadko com os construtores navais, transmitindo seus pressentimentos, a melodia da música “Height is ...” ganha um colorido triste. A ária de Sadko (adeus ao time) está próxima de canções folclóricas prolongadas e tristes. O episódio orquestral, baseado nos temas do mar, do peixinho dourado e do Rei do Mar, retrata a descida de Sadko ao abismo. A cena 6 começa com um coro de donzelas do reino subaquático. “Procissão dos Milagres Marinhos” brilha com cores orquestrais brilhantes. A alegre canção de casamento dá lugar às danças coloridas de rios e riachos. A canção dançante de Sadko, inicialmente calma, gradualmente se acelera, transformando-se em uma dança frenética. O formidável recitativo do Ancião soa tendo como pano de fundo poderosos acordes de órgão. A última foto abre com a canção de ninar comovente e liricamente calorosa de Volkhova. As lamentações melancólicas de Lyubava, transformando-se em um alegre dueto de amor, soam em marcante contraste. Ouve-se novamente a melodia da canção “Altura, Altura”, que serve de base a um conjunto monumental com coro, coroando a ópera com um hino poderoso e jubiloso.

As canções folclóricas russas são um componente importante do folclore. Esta é uma reflexão musical e poética da vida, tradições e história do povo russo. Os autores destas canções são esquecidos, mas as próprias canções são transmitidas de geração em geração, embora algumas delas ainda tenham origem literária.

Origens

A fonte da criatividade musical e poética folclórica russa pode ser chamada de canções camponesas e épico épico Antiga era russa. Antigamente, a canção refletia a visão de mundo e a história dos povos (épicos) e acompanhava o cotidiano e os principais acontecimentos da vida da família: a semeadura e a colheita, a mudança das estações, além de casamentos, funerais e o nascimento de filhos.

História do desenvolvimento da canção e música folclórica

A história da canção folclórica russa remonta parcialmente ao século XVII. EM monumento famoso literatura da época - “Domostoroe” há referências a canções humorísticas. Devido à moral rígida que reinava antigamente, tal criatividade foi condenada e até declarada “demoníaca”. Na época do czar Alexei Mikhailovich, havia até uma ordem para confiscar e quebrar os itens encontrados na casa. instrumentos musicais(então eles tocavam surnas, kharyas, domras e harpas).

Havia uma atitude completamente diferente em relação aos acatistas, salmos e tropários - hinos associados à vida da igreja e à vida dos santos. Eles foram reconhecidos como úteis para o desenvolvimento espiritual de uma pessoa.

Como resultado, canções folclóricas antigas eram executadas, via de regra, durante as festas festivas.

O reinado de Pedro, o Grande, e de sua filha Elizaveta Petrovna trouxe muitas mudanças para a Rússia e as pessoas enfrentaram novas realidades. Como resultado, novos gêneros surgiram músicas folk, por exemplo, soldados, e os personagens tornaram-se não apenas bons companheiros, lindas garotas e heróis épicos, mas também escriturários, escriturários, soldados e oficiais, etc. Além disso, gradualmente (até os séculos 20 a 19) o romance urbano começou a se desenvolver, e novas canções folclóricas o copiaram parcialmente.
No século XIX apareceu novo gênero- cantigas. São quadras cômicas, escritas em pentâmetro trocaico e executadas com uma melodia característica (aliás, não existem apenas cantigas folclóricas, mas também originais).

Gêneros de canções folclóricas russas

Gêneros são variedades de músicas em forma e conteúdo. Básico gêneros famosos Canções folclóricas russas:

• Épicos. Estas são canções épicas sobre heróis heróicos.
• Calendário ritual- Maslenitsa, obzhinkovye, canções de natal, flores da primavera. Acompanhavam a mudança das estações e os trabalhos relacionados no campo (anteriormente, a maior parte da população vivia em áreas rurais e trabalhou na terra) enigmas populares(eles também eram cantados, e mais frequentemente durante a leitura da sorte no Natal).
• Família ritual- casamento, lua de mel, canções de ninar, além de lamentações e lamentos, que eram executados em funerais.
• Lírico. Os temas principais são o amor não correspondido, a vida difícil de um camponês e, às vezes, a separação do país de origem; Este mesmo grupo inclui canções de bandidos e trabalhadores (burlatsky, soldado e cocheiro).
• Cantigas. Estas são canções de quadras cômicas. Eles ridicularizaram pessoas individuais (amigos e conhecidos do artista, bem como funcionários do governo) como vícios. vida pública(pobreza) eram simplesmente feitas de vandalismo e diziam respeito à esfera íntima (é o que chamam de cantigas hooligan).

Heróis das canções folclóricas russas

Em russo antigo e russo antigo músicas folk os personagens principais foram:

• Heróis épicos– Mikula Selyaninovich, Volga, Stavr Godinovich, Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich.
• Divindades pagãs– Maslenitsa e Kostroma e outros, e mais tarde – santos ortodoxos associados a eles, por exemplo, Agafya-Korovnitsa.
• Membros da família– tratava-se de canções rituais dedicadas aos noivos, aos seus amigos e familiares (nas canções de casamento), ao bebé (canções e canções de embalar) e ao falecido (choros e lamentações).
• Animais– tais personagens são típicos de canções de ninar (“Vai vir um topzinho cinza”).

Durante os tempos Império Russo, e então União Soviética Alguns outros personagens começaram a se destacar:

• Representantes de todas as camadas da sociedade da época: soldados, oficiais, escriturários, anciãos de aldeia, camponeses comuns, trabalhadores, ladrões, transportadores de barcaças, etc.
• Pessoa amada (músicas líricas e cantigas travessas/hooligan).
• Separadamente, deve-se dizer que algumas cantigas sobre temas militares ridicularizavam o inimigo, elevando o moral dos soldados e da população.