Ditado musicalé um dos mais importantes, responsáveis ​​e formas complexas trabalhar na aula de solfejo. Desenvolve a memória musical dos alunos, contribui para a percepção consciente da melodia e de outros elementos da fala musical e ensina a escrever o que ouvem.

No trabalho de ditado musical, todos os conhecimentos e habilidades dos alunos são sintetizados, determinando-se o nível de seu desenvolvimento auditivo. Isso é uma espécie de resultado de todo o processo de aprendizagem, pois é ditado que o aluno deve mostrar, por um lado, o nível de desenvolvimento da memória musical, do pensamento, de todos os tipos de ouvido musical e, por outro, certo conhecimento teórico que o ajuda a escrever corretamente o que ouve.

O objetivo do ditado musicalé cultivar as habilidades de traduzir imagens musicais percebidas em representações auditivas claras e rapidamente fixá-las em notação musical.

As principais tarefas trabalho no ditado pode ser chamado o seguinte:

• criar e consolidar a ligação entre o visível e o audível, ou seja, ensinar o audível a tornar visível;
• desenvolver a memória musical e o ouvido interno dos alunos;
• servir como um meio para consolidar as competências teóricas e práticas dos alunos.

O processo de gravação de um ditado exige o desenvolvimento de habilidades especiais, especiais e, portanto, antes de iniciar essa forma de trabalho, o professor deve ter certeza de que os alunos estão muito bem preparados para isso. É aconselhável começar a gravar ditados completos somente após uma certa preparação, cuja duração depende da idade, grau de desenvolvimento e suscetibilidade do grupo. O trabalho preparatório, que estabelece a base fundamental de competências e habilidades para os alunos, proporcionando no futuro a oportunidade de gravar ditados musicais de forma competente e indolor, deve consistir em várias seções.

Dominar a notação musical.

Uma das tarefas mais importantes do período inicial de estudo no curso de solfejo é a formação e desenvolvimento da habilidade de “gravação rápida” de sons. Desde as primeiras aulas, os alunos devem aprender a correta notação gráfica das notas: em pequenos círculos, não muito próximos uns dos outros; monitore a grafia correta de calmas, acidentes.

Durações de masterização.

É um fato absolutamente indiscutível que o desenho rítmico correto de uma melodia apresenta uma dificuldade ainda maior para os alunos do que sua notação musical direta. Portanto, o “componente rítmico” do ditado deve receber atenção especial. Na fase inicial do treinamento, é muito importante que os alunos simplesmente dominem bem a imagem gráfica e o nome de cada duração. Paralelamente à assimilação da representação gráfica das durações e seus nomes, deve-se trabalhar também a percepção direta de sons longos e curtos. Depois que os nomes e designações das durações são bem aprendidos, é necessário começar a dominar os conceitos compasso, batida, métrica, ritmo, fórmula de compasso. Assim que as crianças perceberem e dominarem esses conceitos, é necessário introduzir a prática da regência. E só depois de todo esse trabalho deve-se começar a explicar o desdobramento de ações. No futuro, os alunos conhecerão várias figuras rítmicas e, para seu melhor domínio, essas figuras rítmicas devem ser introduzidas em ditados musicais.

Reescrevendo notas.

Na primeira série, uma simples reescrita de notas parece ser muito útil. As regras da caligrafia musical são simples e não requerem um estudo tão detalhado quanto a ortografia das letras. Portanto, todos os exercícios relacionados à correta gravação de textos musicais podem ser transferidos para o dever de casa.

Dominando a ordem das notas.

Na primeira etapa do aprendizado, a assimilação auditiva da ordem das notas também é muito importante. Uma compreensão clara da sequência musical para cima e para baixo, consciência de uma única nota em relação às outras, a capacidade de calcular de forma clara e rápida as notas em ordem, através de uma ou duas - isso, no futuro, é a chave para um sucesso e gravação competente de um ditado completo. A prática mostra que a mera memorização de notas não é suficiente. É preciso levar essa habilidade ao nível do automatismo, para que a criança perceba e reproduza notas, quase sem pensar. E isso requer um trabalho constante e meticuloso. Vários jogos de provocação, repetidores e todos os tipos de ecos ajudam aqui. Mas as sequências fornecem a ajuda mais valiosa neste trabalho.

Trabalhando a compreensão e a percepção auditiva degraus parece ser um dos mais importantes no desenvolvimento da habilidade de gravar o ditado musical. O trabalho nas etapas deve ser realizado constantemente, em cada lição, e ser realizado em diferentes direções. A primeira é a capacidade de pensar em etapas. É muito importante no início desenvolver a capacidade de encontrar com rapidez e precisão qualquer passo individual na chave. Aqui, novamente, as sequências podem ajudar - cantos que são memorizados ao longo de várias lições para o automatismo. É muito útil cantar as sequências de passos; também uma boa ajuda em uma orientação passo a passo tão rápida é o canto dos passos de acordo com os sinais de mão e a coluna búlgara.

elementos melódicos.

Apesar da enorme variedade de material melódico, a música tem bastante um grande número de as voltas padrão, muitas vezes repetidas, são perfeitamente isoladas do contexto e são reconhecidas tanto pelo ouvido quanto pela análise do texto musical. Tais revoluções incluem escalas - tricórdio, tetracorde e pentacorde, movimento de notas introdutórias para tônica, canto, notas auxiliares, bem como várias modificações dessas revoluções. Depois de se familiarizar com os elementos melódicos básicos, é necessário desenvolver nos alunos um reconhecimento rápido, literalmente automático, tanto no texto musical em leitura à primeira vista quanto na análise auditiva. Portanto, os giros melódicos de ouvido e os exercícios de leitura à primeira vista e os ditados desse período devem conter o maior número possível desses elementos ou simplesmente consistir neles.

Muitas vezes a melodia se move ao longo dos sons dos acordes. A capacidade de isolar um acorde familiar do contexto de uma melodia é uma habilidade muito importante que os alunos precisam desenvolver. Os exercícios iniciais devem se concentrar na percepção puramente visual e auditiva do acorde. Uma ajuda inestimável na memorização da melodia dos acordes é fornecida por pequenos cânticos nos quais o acorde desejado é cantado e chamado ao mesmo tempo.

Como você sabe, a maior dificuldade em gravar um ditado é causada por saltos. Portanto, é necessário trabalhá-los com tanto cuidado quanto outros elementos melódicos.

Definição de formulário.

O trabalho de definir, compreender a forma musical é de grande importância para o sucesso da gravação de um ditado musical. Os alunos devem ser muito versados ​​na localização de frases, cadências, frases, motivos, bem como em seu relacionamento. Este trabalho também deve começar a partir da primeira série.

Além de todo esse trabalho preparatório, algumas formas de tarefas são muito úteis, preparando diretamente a gravação de um ditado completo:

Gravação de memória de uma música aprendida anteriormente.

Ditado errado. A melodia “com erro” está escrita no quadro. O professor joga a versão correta, e os alunos devem encontrar e corrigir os erros.

Ditado com passes. Um fragmento da melodia está escrito no quadro. Os alunos devem ouvir e preencher os compassos que faltam.

A melodia é escrita no quadro na forma de uma faixa de passos. Os alunos, ouvindo a melodia, anotam-na com notas, organizando corretamente ritmicamente.

Gravação de ditados rítmicos comuns.

As cabeças de nota são escritas no quadro. Os alunos devem organizar corretamente a melodia ritmicamente.

Assim, resumindo todos os itens acima, podemos concluir que na primeira série são estabelecidas as principais habilidades básicas de gravação de ditado musical. É a capacidade de “ouvir” corretamente; memorizar, analisar e compreender texto musical; a capacidade de compreendê-lo graficamente e escrevê-lo corretamente; a capacidade de identificar e perceber corretamente o componente rítmico-métrico da melodia, conduzi-lo com clareza, sentir a pulsação das batidas e estar ciente de cada batida. Todo o trabalho adicional é reduzido apenas ao desenvolvimento dessas habilidades básicas e à complicação do material teórico.

As formas de ditado podem ser diferentes. Ao gravar um ditado, é importante escolher a forma de trabalho mais adequada para dominar essa melodia.

O ditado é exemplar.

O ditado demonstrativo é conduzido pelo professor. Seu objetivo e tarefa é mostrar o processo de gravação no quadro. O professor em voz alta, na frente de toda a turma, conta aos alunos como ele ouve, rege, canta uma melodia e assim a percebe e a fixa em notação musical. Tal ditado é muito útil antes de passar, após exercícios preparatórios, para a auto-gravação, bem como para dominar novas dificuldades ou variedades de ditados.

Ditado com análise preliminar.

Com a ajuda de um professor, os alunos determinam o modo e o tom de uma determinada melodia, seu tamanho, andamento, momentos estruturais, características de um padrão rítmico, analisam o padrão de desenvolvimento de uma melodia e, em seguida, procedem à gravação. A análise preliminar não deve demorar mais de 5 a 10 minutos. É mais conveniente usar essa forma de ditado nas séries iniciais, bem como na gravação de melodias nas quais aparecem novos elementos da linguagem musical.

Ditado sem análise preliminar.

Tal ditado é gravado pelos alunos dentro de um tempo determinado, com um certo número de execuções. Tais ditados são mais apropriados nas classes média e sênior, ou seja, apenas quando os alunos aprendem a analisar a melodia por conta própria.

Ditado oral.

O ditado oral é uma pequena melodia construída em voltas melódicas familiares aos alunos, que o professor toca duas ou três vezes. Os alunos repetem a melodia primeiro em qualquer sílaba e só depois cantam o ditado com o nome dos sons. Essa forma de ditado deve ser utilizada o mais amplamente possível, pois é o ditado oral que ajuda os alunos a perceber conscientemente as dificuldades individuais da melodia e desenvolve a memória musical.

“Auto-ditado”, uma gravação de música familiar.

Para o desenvolvimento da audição interna, deve-se oferecer aos alunos um “autoditado”, a gravação de uma melodia familiar de memória. Obviamente, este formulário não substituirá um ditado musical completo, pois não há necessidade de cobrir e lembrar nova música, ou seja, a memória musical do aluno não é treinada. Mas para trabalhar em um registro baseado em audição interna, esta é uma técnica muito boa. A forma de "autoditado" também ajuda a desenvolver a iniciativa criativa dos alunos. Este é um formulário muito conveniente para trabalhos de casa independentes, para treinamento na gravação.

Ditado de controle.

É claro que no processo de aprendizagem também deve haver ditados de controle que os alunos escrevem sem a ajuda de um professor. Eles podem ser usados ​​no final do trabalho sobre um tópico específico, quando todas as dificuldades do ditado são familiares às crianças e bem aprendidas. Normalmente esta forma de ditado é usada em aulas de controle ou exames.

Outras formas de ditado também são possíveis, por exemplo, harmônico (gravação da sequência escutada de intervalos, acordes), rítmico. É útil anotar melodias previamente lidas de uma folha. É útil memorizar os ditados escritos, transpô-los para as teclas passadas, selecionar o acompanhamento para os ditados. Também é necessário ensinar os alunos a escrever o ditado em diferentes registros, tanto em claves de sol quanto em claves de fá.

Escolha material musical.

Ao trabalhar um ditado musical, uma das condições mais importantes é a escolha correta do material musical. O material musical para o ditado pode ser melodias da literatura musical, coleções especiais de ditados e também, em alguns casos, melodias compostas por um professor. O professor, selecionando o material para ditado, deve primeiro cuidar para que a música do exemplo seja brilhante, expressiva, artisticamente convincente, significativa e clara na forma. A seleção desse material musical não só ajuda os alunos a lembrar mais facilmente a melodia do ditado, mas também tem um grande valor educacional, amplia os horizontes dos alunos, enriquece sua erudição musical. É extremamente importante determinar a dificuldade de um exemplo. Os ditados não devem ser muito difíceis. Se os alunos não tiverem tempo para compreender, lembre-se e escreva o ditado ou escreva-o com grande quantidade erros, começam a temer essa forma de trabalho e a evitá-la. Portanto, é preferível que os ditados sejam mais simples, mas devem ser muitos. A complicação dos ditados deve ser gradual, imperceptível aos alunos, rigorosamente pensada e justificada. Deve-se notar também que ao selecionar ditados, o professor deve aplicar uma abordagem diferenciada. Como a composição dos grupos costuma ser “variegada”, os ditados difíceis devem ser alternados com os mais fáceis para que os alunos mais fracos também possam completar a gravação, enquanto em ditados difíceis nem sempre está disponível para eles. Ao escolher o material musical para um ditado, também é muito importante que o material seja distribuído detalhadamente por tópico. O professor deve refletir rigorosamente e justificar a sequência de ditados.

Desempenho de ditado.

Para que o aluno consiga registrar no papel de forma completa e competente o que ouviu, é necessário que a execução do ditado seja a mais perfeita possível. Em primeiro lugar, você deve executar o exemplo com competência e precisão. Não deve ser permitido sublinhar ou destacar entonações ou harmonias individuais difíceis. É especialmente prejudicial enfatizar, tocando artificialmente alto, uma batida forte do compasso. Primeiro, você deve executar a passagem no tempo atual indicado pelo autor. No futuro, com a reprodução repetida, esse tempo inicial geralmente diminui. Mas é importante que a primeira impressão seja convincente e correta.

Fixação de texto musical.

Ao gravar música, o professor deve prestar atenção especial à precisão e integridade da gravação dos alunos em papel do que ouviram. No processo de gravação do ditado, os alunos devem: escrever notas de forma correta e bonita; organizar ligas; marque com frases de cesuras, respiração; distinguir e designar legato e staccato, dinâmicas; determinar o ritmo e o caráter do exemplo musical.

Princípios básicos do processo de gravação de ditado.

De grande importância é o ambiente que o professor cria antes de iniciar o trabalho de gravação do ditado. A experiência diz que o melhor ambiente para trabalhar em uma gravação de ditado é criar interesse no que os alunos estão prestes a ouvir. O professor precisa despertar o interesse pelo que será tocado, concentrar a atenção dos alunos e talvez aliviar a tensão diante de um trabalho tão difícil, que as crianças sempre percebem como uma espécie de “controle”, por analogia com o ditado em uma escola secundária. Portanto, pequenas “conversas” sobre o gênero do ditado futuro são apropriadas (se isso não for uma dica óbvia do componente metro-rítmico), o compositor que compôs a melodia e afins. Dependendo da turma e do nível do grupo, é necessário escolher melodias para o ditado que estejam disponíveis de acordo com o grau de dificuldade; defina o tempo de gravação e o número de reproduções. Normalmente, um ditado é escrito com 8-10 peças. A afinação do traste é necessária antes de iniciar a gravação.

A primeira peça é introdutória. Deve ser muito expressivo, “bonito”, com andamento adequado e tonalidades dinâmicas. Após esta reprodução, você pode determinar o gênero, tamanho, caráter das frases.

A segunda reprodução deve vir imediatamente após a primeira. Pode ser feito mais lentamente. Depois disso, você pode falar sobre características harmônicas, estruturais e metro-rítmicas específicas da música. Fale sobre cadências, frases, etc. Você pode imediatamente convidar os alunos para completar a cadência final, determinar a localização da Tônica e como a melodia se aproximou da Tônica - como uma escala, abruptamente, com uma virada melódica familiar, etc. Tal início do ditado “ao contrário” justifica-se pelo fato de que a cadência final é justamente a mais “lembrada”, enquanto todo o ditado ainda não foi depositado na memória.

Se o ditado for longo e complexo, se não houver repetições, a terceira reprodução poderá ser dividida ao meio. Ou seja, jogar o primeiro tempo e analisar suas características, determinar a cadência, etc.

Normalmente, após a quarta reprodução, os alunos já estão bastante orientados no ditado, lembram-se dele, se não na íntegra, pelo menos em algumas frases. A partir deste momento, as crianças escrevem o ditado praticamente de memória.

O intervalo entre as jogadas pode ser mais longo. Após a maioria das crianças ter escrito a primeira frase, elas só podem tocar a segunda metade do ditado, que sobra da terceira peça inacabada.

É muito importante não permitir que o ditado seja “taquigrafado”, então cada vez que você tocar, você precisa pedir aos alunos que larguem seus lápis e tentem se lembrar da melodia. Um pré-requisitoé necessário colocar a condução ao jogar e gravar um ditado. Se um aluno tem dificuldade em determinar o giro rítmico, é necessário fazê-lo conduzir e analisar cada batida do compasso.

No final do tempo previsto, você precisa verificar o ditado. O ditado também precisa ser avaliado. Você pode até mesmo não colocar uma avaliação em um caderno, principalmente se o aluno não deu conta do trabalho, mas pelo menos verbalizar isso para que ele possa avaliar de forma realista suas habilidades e habilidades. Ao avaliar, é necessário orientar o aluno não para o que ele não conseguiu, mas para o que ele enfrentou, para incentivar para cada sucesso, ainda que pequeno, mesmo que o aluno seja completamente fraco e não lhe sejam dados ditados devido às características naturais.

Considerando os aspectos psicológicos da organização do processo de gravação de um ditado, não se pode ignorar ponto importante localização do ditado na aula de solfejo. Junto com formas de trabalho como o desenvolvimento de habilidades de entoação vocal, solfejo, determinação de ouvido, escrever um ditado é dado mais tempo, e geralmente é atribuído ao final da lição. O ditado, saturado de elementos complexos, leva a uma deformação da lição, pois leva muito tempo. A falta de confiança dos alunos em suas habilidades leva a uma perda de interesse no ditado, podendo ocorrer um estado de tédio. Para otimizar o trabalho de ditado musical, é melhor fazê-lo não no final da aula, mas no meio ou mais próximo do início, quando a atenção dos alunos ainda está fresca.

O tempo de gravação do ditado é definido pelo professor, conforme já mencionado, dependendo da turma e do nível do grupo, bem como do seu volume e da dificuldade do ditado. Nos graus mais baixos (notas 1, 2), onde são gravadas melodias pequenas e simples, isso geralmente é de 5 a 10 minutos; em idosos, onde a dificuldade e o volume dos ditados aumentam - 20 a 25 minutos.

No processo de trabalhar o ditado, o papel do professor é muito responsável: ele é obrigado, trabalhando em grupo, a levar em conta as características individuais de cada aluno, orientar seu trabalho e ensiná-lo a escrever um ditado . Apenas sentado ao instrumento, tocando o ditado e esperando os alunos escreverem sozinhos, o professor não deveria. É necessário abordar periodicamente cada criança; apontar erros. Claro, você não pode sugerir diretamente, mas pode fazê-lo de uma forma "simplificada", dizendo: "Pense neste lugar" ou "Verifique esta frase novamente".

Resumindo todo o exposto, podemos concluir que o ditado é a forma de trabalho em que todos os conhecimentos e habilidades existentes dos alunos são aplicados e utilizados.

O ditado é resultado de conhecimentos e habilidades, o que determina o nível de desenvolvimento musical e auditivo dos alunos. Portanto, nas aulas de solfejo em uma escola de música infantil, o ditado musical deve ser uma forma de trabalho obrigatória e constantemente utilizada.

Lista de literatura usada

1. Davydova E. Métodos de ensino de solfejo. - M.: Música, 1993.
2. Zhakovich V. Preparando-se para o ditado musical. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2013.
3. Kondratyeva I. Ditado em uma voz: Recomendações práticas. - São Petersburgo: Compositor, 2006.
4. Ostrovsky A. Metodologia da teoria musical e solfejo. - M.: Música, 1989.
5. Oskina S. Ouvido para música: teoria e metodologia de desenvolvimento e melhoria. – M.: AST, 2005.
6. Fokina L. Métodos de ensino de ditado musical. - M.: Música, 1993.
7. Fridkin G. Ditados musicais. - M.: Música, 1996.

Este manual é uma coleção de ditados melódicos do autor destinados a estudantes notas mais baixas departamento de música(período de estudo de 8 anos).

O principal objetivo da criação do manual é encontrar novas abordagens criativas para a implementação de trabalhos frutíferos com alunos do ensino fundamental em aulas de solfejo.

Trabalhar com os alunos no ditado é uma das atividades mais tipos complexos atividades no ensino de solfejo. Como regra, tanto o conhecimento teórico quanto as habilidades práticas são resumidos em ditado. Tudo isso é todo um complexo destinado a executar várias tarefas ao mesmo tempo, combinadas em uma - escrever uma melodia com significado completo.

Por onde começar, como construir o trabalho em um ditado? Os desenvolvimentos na resolução deste problema são apresentados no manual proposto.

Sem dúvida, antes que um pequeno músico da primeira série possa gravar uma melodia por conta própria, ele deve dominar a notação musical, a métrica e o ritmo, acumular experiência auditiva na proporção de passos em um traste e muito mais. No processo de aprender o básico alfabetização musical, começamos a escrever os primeiros ditados, analisamos de ouvido fragmentos musicais e corrigi-los com imagens gráficas(Aqui o professor pode mostrar imaginação). Nesses ditados, o professor executa peças fáceis de entender no piano. Depois de ouvi-los, os alunos devem, por exemplo, ouvir e fixar o clima da música, como a melodia se move (depois de falar sobre isso antes, é claro), bater o pulso, você pode contar as batidas, determinar o forte, etc.

Aproximadamente a partir da segunda série, o nível de dificuldade aumenta de acordo com currículo. Aqui a criança já deve possuir notação musical, conhecer certas chaves, os princípios da gravidade em harmonia, duração, saber agrupá-los.

O trabalho rítmico merece atenção especial. Um excelente treino são ditados rítmicos destinados a gravar um padrão rítmico. Nos ditados melódicos, acho conveniente gravar o ritmo separadamente da melodia (em mais Isso é verdade para alunos do ensino fundamental).

O processo de escrever um ditado é baseado em seguir um plano. Após cada reprodução, você precisa determinar e corrigir:

• chave;
• tamanho musical, forma de ditado, características de estrutura;
• Começar ditado (primeiro compasso) - tônica, cadência média(4 ciclo) - a presença do estágio V, cadência final(barra 7-8) -

V step tônico;

• ritmo;
• entonações melódicas usando símbolos gráficos;
• notação musical;

Durante a execução de uma melodia, uma determinada tarefa deve ser apresentada aos alunos. Ao mesmo tempo, considero importante não focar em ouvir algo específico, pelo contrário, observar o máximo possível (com base no plano). Não é tão importante em que ordem começar a escrever o que você ouve - da primeira nota ou do final, tudo depende da melodia específica. É importante escolher um “ponto de referência”: pode ser a tônica no final, “o que está antes da tônica?” e o passo V no compasso 4, “como chegamos a isso?” etc. Também é importante orientar as crianças não para a proporção de duas notas adjacentes, mas para um motivo de 5-6 sons, percebendo-o “como uma palavra”, então as crianças aprenderão rapidamente a melodia inteira. É essa habilidade que posteriormente ajudará a generalizar o texto musical ao ler uma partitura em uma especialidade.

Em sua maior parte, a coleção apresenta ditados em forma de ponto, constituído por duas frases de estrutura repetida. Também escrevemos ditados de estrutura semelhante na sala de aula. Com base na tradição clássica, discutimos com os alunos que Começar ditado - da tônica ou outro nível constante, no compasso 4 - cadência média- a presença do estágio V, 7-8 ciclos - cadência final- V grau de tônica;

Depois de escrever o ritmo (acima dos compassos), analisamos a melodia, as entonações que a compõem. Para fazer isso, determinamos os principais elementos da melodia e atribuímos a cada um seu próprio símbolo. (Aqui a imaginação do professor é ilimitada).

Os principais elementos de entonações musicais:

Um exemplo de um ditado com símbolos gráficos:

A "chave" para a escrita bem-sucedida de um ditado está na capacidade de analisar, pensar logicamente. Nas atividades práticas, tive que atender alunos com boa memória musical, com entonação pura “por natureza”, que apresentavam dificuldades em escrever um ditado. Pelo contrário, um aluno que tem uma entonação fraca e memoriza uma melodia por muito tempo, com capacidade de pensar logicamente, lida bem com o ditado. Daí a conclusão de que, para escrever um ditado com sucesso, as crianças devem ser ensinadas não tanto a memorizar, mas a memorizar. analisar ouviu .

O ditado musical é uma forma interessante e frutífera de trabalho no curso de solfejo. Ele contém dificuldades modais, entonacionais, metrorrítmicas. O trabalho no ditado organiza a atenção dos alunos, desenvolve a memória auditiva e a capacidade de analisar o que ouvem. O desenvolvimento de todos esses fundamentos ocorre igualmente em todas as disciplinas estudadas em escolas de música, escolas de arte, especialmente na especialidade e solfejo. Esses itens são definitivamente complementares. No entanto, a abordagem para estudar uma nova obra na especialidade e ditado em solfejo é visivelmente diferente: reproduzindo o texto musical de acordo com as notas da especialidade, na mente do aluno, a obra acabada é gradualmente formada a partir dos detalhes. Isso se reflete no diagrama:

Ao criar uma notação musical de uma obra ouvida em solfejo, o processo de trabalho com o novo material ocorre na direção oposta: primeiro, os alunos recebem o som da obra finalizada, depois o professor ajuda a analisar, depois o aprendido vira em um texto musical:

Na fase de análise do ditado, é importante seguir do geral (características de estrutura e fraseado) para o particular (a direção do movimento da melodia, por exemplo), sem perturbar o curso natural do processo.

Gravar um ditado não é criar um todo a partir de elementos separados (melodia + ritmo + compasso + forma = resultado), mas a capacidade de analisar o todo como um complexo de seus elementos constituintes.

Para que os alunos se acostumem a perceber ativamente o texto musical, é muito útil forma diferente trabalho de ditado. Por exemplo:

• Passou ditado - o professor toca uma melodia, que os alunos escrevem como uma sequência de passos. Esse tipo de ditado contribui para a expansão da orientação em harmonia e desenvolve uma capacidade útil de pensar em etapas.
• Ditado com erros - um ditado é escrito no quadro, mas com erros. A tarefa das crianças é corrigi-los, anotar a versão correta.
• Ditado com opções - útil para expandir horizontes musicais e compreender as possibilidades de desenvolvimento de material musical. Em tais ditados, tanto a variação rítmica quanto a variação melódica podem ser usadas.
• Ditado da memória - é analisado, o ditado é aprendido, até que cada aluno se lembre dele. A tarefa é organizar corretamente o texto musical de memória.
• Ditado gráfico - o professor indica no quadro apenas alguns passos, símbolos gráficos denotando elementos de entonações melódicas.
• Ditado com a conclusão de uma melodia desenvolve Habilidades criativas alunos, com base em três estágios de desenvolvimento melódico: início, meio (desenvolvimento) e conclusão.
• Seleção e gravação de melodias familiares . Primeiro, a melodia é selecionada no instrumento e, em seguida, é elaborada por escrito.
• autoditado - gravação de números aprendidos de memória do livro didático. Nesta forma de ditado, ocorre o desenvolvimento da audição interior e o desenvolvimento da capacidade de extrair graficamente o que é ouvido.
• Ditado sem preparação (controle) - reflete o grau de assimilação do material. Como material, você pode escolher um ditado uma ou duas classes mais leve.

Qualquer forma de ditado é uma espécie de monitoramento do desenvolvimento pensamento musical criança, o nível de assimilação de novos materiais por ela, bem como uma forma de dar às crianças a oportunidade de realizar suas habilidades por conta própria ou fazer "descobertas" sob a orientação de um professor.

Exemplos de ditados para o 2º ano:

Exemplos de ditados para o 3º ano:

Exemplos de ditados para o 4º ano:

Os ditados apresentados no manual são criados com base nos elementos das entonações musicais descritos acima e são instrutivos. Na minha opinião, desta forma é conveniente “ouvir” e analisá-los, o que significa que é fácil lidar com a tarefa. É isso que desejo aos nossos alunos - jovens músicos!

Espero que a abordagem criativa dos professores para o apresentado neste guia metodológico material.

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Primeira parte guia de estudo"Solfeggio com Prazer" é destinado a alunos do ensino médio de escolas de música infantil e escolas de arte infantil e consiste em nota explicativa, que inclui alguns diretrizes, uma coleção de ditados e um CD de áudio. A coleção de ditados inclui 151 amostras de clássicos e Música contemporânea autores nacionais e estrangeiros, bem como amostras palco moderno e atende aos requisitos das escolas de música infantil e escolas de arte infantil para cada nível de ensino.

Uma tarefa deste manual - a intensificação do processo educativo, a ampliação da base auditiva dos alunos, a formação de seu gosto artístico, e os principais propósitoé educação uma grande variedade amantes da música letrados que, dependendo de suas habilidades, podem se tornar apenas ouvintes ou amantes da música, e com certas habilidades e diligências - profissionais.

O manual foi criado com base em 35 anos de experiência do autor. Todos os materiais apresentados foram testados ao longo de 15 anos de trabalho em * GBOU DShI "Accord". O autor apresenta o ditado musical como uma série de tarefas instigantes. Além disso, muitos exemplos podem ser usados ​​para análise auditiva e solfejo, por exemplo, Nos. 29, 33, 35, 36, 64, 73.

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Sobre o tema: desenvolvimentos metodológicos, apresentações e notas

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Os ditados musicais são um dos mais interessantes e exercícios úteis para o desenvolvimento da audição, é uma pena que muitos não gostem dessa forma de trabalho em sala de aula. Quando perguntado “por quê?”, a resposta geralmente é “não podemos”. Pois então, é hora de aprender. Vamos aprender essa sabedoria. Aqui estão duas regras para você.

Regra um. Triste, é claro, mas para aprender a escrever ditados de solfejo, você só precisa escrevê-los! Muitas vezes e muito. Daí segue a primeira e mais importante regra: não pule as aulas, pois cada uma delas é ditado musical escrito.

Regra dois. Aja com independência e ousadia! Após cada execução, você precisa se esforçar para escrever o máximo possível em seu caderno - não apenas uma nota no primeiro compasso, mas muito de tudo em lugares diferentes (no final, no meio, no penúltimo compasso, no no quinto compasso, no terceiro, etc.). Não tenha medo de escrever algo errado! Um erro sempre pode ser corrigido, mas ficar preso em algum lugar no início e deixar uma partitura em branco por muito tempo é muito desagradável.

Como escrever ditados musicais?

Antes de tudo, antes de começar a tocar, decidimos a chave, imediatamente colocamos os sinais de chave e imaginamos essa chave (bem, há uma escala, uma tríade tônica, passos introdutórios etc.). Antes de iniciar o ditado, o professor geralmente sintoniza a classe na tonalidade do ditado. Tenha certeza, se você cantou passos em Lá maior durante metade da lição, então com uma probabilidade de 90% o ditado estará na mesma tonalidade. Daí a nova regra: se lhe disseram que a tonalidade é com cinco planos, não puxe o gato pela cauda e coloque imediatamente esses planos no lugar certo - é melhor em duas linhas.

A primeira execução de um ditado musical.

Normalmente, após a primeira execução, o ditado é discutido da seguinte forma: quantos compassos? Que tamanho? há repetições? Com qual nota começa e com qual termina? Existem padrões rítmicos incomuns (ritmo pontuado, síncope, semicolcheias, tercinas, pausas, etc.)? Todas essas perguntas você deve se fazer, elas devem servir de cenário para você antes de ouvir, e depois de tocar, você deve naturalmente respondê-las.

Idealmente, depois de jogá-lo pela primeira vez em seu notebook, você deve ter:

• sinais chave,
• o tamanho,
• todas as batidas são marcadas,
• escrita primeira e última nota.

Sobre o número de ciclos. Geralmente são oito golpes. Como devem ser marcados? Ou todos os oito compassos em uma linha, ou quatro compassos em uma linha e quatro na outra- assim mesmo, e nada mais! Se você fizer diferente (5 + 3 ou 6 + 2, em casos especialmente difíceis 7 + 1), então, desculpe, você é péssimo! Às vezes são 16 barras, neste caso marcamos 4 barras por linha ou 8 barras cada. Muito raramente são 9 (3 + 3 + 3) ou 12 (6 + 6) barras, ainda menos frequentemente, mas às vezes há são ditados de 10 compassos (4+6).

Ditado Solfeggio - tocando o segundo

Ouvimos a segunda reprodução com as seguintes configurações: com quais motivos a melodia começa e como ela se desenvolve: tem repetições? quais e em quais lugares. Por exemplo, repetição de frases- o início das frases é frequentemente repetido na música - 1-2 compassos e 5-6; na melodia também pode ser sequências- é quando o mesmo motivo é repetido a partir de etapas diferentes, geralmente todas as repetições são claramente audíveis.

Após a segunda reprodução, você também precisa lembrar e anotar o que está no primeiro compasso e no penúltimo, bem, no quarto, se você se lembra. Se a segunda frase começar com uma repetição da primeira, também é melhor escrever essa repetição imediatamente.

Muito importante! Se, após a segunda execução, a fórmula de compasso, a primeira e a última notas, os compassos ainda não estiverem escritos em seu caderno, você precisará “ativar”. Você não pode ficar preso nisso, você precisa perguntar insolentemente: “Ouça, professor, quantos compassos e qual o tamanho?”. Se o professor não responder, alguém da classe certamente reagirá e, se não, perguntamos ao vizinho em voz alta. Em geral, agimos como queremos, organizamos arbitrariedades, mas descobrimos tudo o que é necessário.

Escrevendo um ditado de solfejo - a terceira e as reproduções subsequentes

Terceira e subsequentes jogadas. Em primeiro lugar, é imperativo conduta , memorizar e gravar o ritmo. Em segundo lugar, se você não puder ouvir imediatamente as notas, precisará ativamente analise a melodia , por exemplo, de acordo com tais parâmetros: direção do movimento (para cima ou para baixo), suavidade (em sucessão em passos ou saltos - em quais intervalos), movimento de acordo com os sons dos acordes, etc. Em terceiro lugar, você precisa ouça as pistas , que o professor diz para outras crianças durante o “bypass” durante o ditado do solfejo, e corrija o que está escrito em seu caderno.

As duas últimas peças destinam-se a verificar o ditado musical já finalizado. É necessário verificar não apenas a altura das notas, mas a correção da ortografia de hastes, léguas, a colocação de acidentes (por exemplo, após um suporte, a restauração de um sustenido ou bemol).

Hoje falamos sobre como aprender a escrever ditados de solfejo. Como você pode ver, escrever ditados musicais não é nada difícil se você abordar isso com sabedoria. Para concluir, obtenha mais algumas recomendações para desenvolver habilidades que ajudem no ditado musical.

1. Ouço obras de casa que são percorridas por literatura musical, seguindo as notas (você pega música em contato, você também encontra notas na Internet).
2. cante as notas aquelas peças que você toca em sua especialidade. Por exemplo, quando você se exercita em casa.
3. As vezes transcrever notas à mão . Você pode usar as mesmas peças que estuda em sua especialidade, será especialmente útil para reescrever uma obra polifônica. Este método também ajuda a aprender rapidamente de cor.

Essas são maneiras comprovadas de desenvolver a habilidade de gravar ditados de solfejo, então faça isso à vontade - você mesmo ficará surpreso com o resultado: você escreverá ditados musicais com um estrondo!

Ditado musical

Literatura:

Alekseev B. Para a questão do método de gravação de música. ditado // Educação da música. audição. M., 1985. Edição. 2.

Blum D. O papel do ditado no desenvolvimento da música profissional. audição. M., 1977.

Vakhromeev V. Ditado musical // Música. enciclopédia. M., 1974.T. 2.

Davydova E. Métodos de ensino de música. ditado. M., 1962.

Muller T. Sobre o significado da música. ditado no curso de solfejo // Educação de musas. audição. M., 1985. Edição. 2.

Plano de Resposta

1. O que é ditado musical

2. Metas e objetivos do ditado

3. Material de ditado e algoritmo de gravação de ditado

4. Formas de ditado

1.Ditado musical- gravação de áudio uma, duas, três e quatro partes construções musicais. A gravação do ditado pode ser feita de memória (gravação de uma conhecida melodia familiar), enquanto escuta e nas condições de aulas especiais no curso de solfejo.

(De acordo com E. Ioffe, o ditado é a “culminância” na avaliação do nível de desenvolvimento de um ouvido musical completo.

O principal teórico - solfegista E. V. Davydova observou que o ditado, como a análise auditiva, é o resultado de conhecimentos e habilidades que determinam o nível de desenvolvimento musical e auditivo de um aluno.

(Sladkov) é uma gravação de música de ouvido, revelando o nível individual e a qualidade da percepção musical.)

Por muito tempo na história do desenvolvimento do solfejo, a única forma de trabalho, e depois a principal, era cantar a partir de notas e exercícios de entonação. O ditado e os exercícios analíticos especiais (como formas de implementar as competências adquiridas no conjunto) começaram a ser introduzidos no processo educativo bastante tardiamente.

O ditado musical é a forma de trabalho mais importante e altamente responsável nas aulas de solfejo em todos os níveis de educação musical (começando na escola de música e terminando no ensino superior profissional). No processo de gravação de um ditado, vários aspectos da audição e diferentes propriedades da atividade psicológica estão envolvidos:

pensar, dando consciência do que se ouve;

a memória, que permite recordar, esclarecer o que se ouve;

ouvido interno,

a capacidade de ouvir mentalmente e imaginar sons,

ritmo e outros elementos.

Gravar música traz à tona um senso de estilo, forma o estoque necessário de elementos musicais, voltas (léxico musical).

2. Metas e objetivos do ditado musical

mirar ditado musical é o desenvolvimento das habilidades de traduzir imagens musicais percebidas em representações auditivas claras e rapidamente fixá-las em notação musical.

Principal tarefas ditado musical são:

Formação e consolidação da conexão entre o visível e o audível

Desenvolvimento e treino da memória musical e do ouvido interno

Uma maneira de testar as habilidades individuais de cada aluno

Servir como um meio de consolidar habilidades teóricas e práticas

3. Material de ditado musical

O material de ditado tem um impacto significativo na sua memorização. Como exemplos para ditados, são usados ​​tanto amostras artísticas de música quanto exemplos de um plano instrutivo.

predomínio instrutivo, não-ficção material reduz drasticamente a eficiência da memorização. Sua monotonia estilística empobrece a experiência auditiva do aluno e pode levar ao pensamento padrão (modelo) (especialmente se os exemplos são frequentemente compostos pelo professor). Como exercícios, o material instrutivo é bastante apropriado, mas dentro de limites moderados.

Ao perceber a mesma amostra música artística a consciência auditiva é apoiada por um fator poderoso - a emoção artística. Emoções positivas gerar interesse dos alunos em trabalhar no ditado, ativar o processo de memorização.

Algoritmo de gravação de ditado (Ostrovsky):

Impressão geral

análise-detalhe

imagem sólida, mas já claramente consciente

Ao gravar um ditado, as formas principais e auxiliares de trabalho podem ser aplicadas.

Treinamento:

- transcrever notação musical

- ditado automático (seleção de uma melodia familiar - gravação)

– transposição escrita de melodias selecionadas

– fixação gráfica da linha melódica

- ditado oral

- arranjo rítmico de notas escritas no quadro

- ditados de variação (o jogo do professor da melodia escrita no quadro em uma versão modificada)

- ditado "com erros" (os alunos procuram erros no quadro)

4. Formas de ditados:

1. demonstrativo (o objetivo é mostrar o processo de gravação)

2. ditado com análise preliminar

3. esboço (por exemplo, primeiro gravando apenas cadências)

4. da memória

5. ditado - taquigrafia (não endereçado ao ouvido interno, memória musical, o que significa que não pode ser feito o tipo principal de trabalho)

6. com sintonia em uma chave arbitrária (ou sem detecção de chave)

8. autoditado ou autoditado (gravar melodias familiares de memória, possível como lição de casa)

9. rítmico.

ditado oral contribui para o treino da memória, o desenvolvimento da capacidade de recriar a aparência "gráfica", entoacional e rítmica da melodia. A memorização é facilitada pela análise que visa compreender as características de forma, entoação característica, modal, rítmica, registro e gênero da música. Checking - tocar um instrumento, solfejar esta melodia; transposição para outro tom, dever de casa para gravar uma melodia bem desenvolvida ou retornar a ela na próxima aula.

Uma variante dessa tarefa é memorizar música olhando para o texto musical com gravação subsequente (com base na audição interna e não na memória visual). Então - solfejo, transposição. Dever de casa: compor melodias semelhantes com posterior análise coletiva e crítica na lição.

O mais importante durante o ditado oral é o processo de desmembramento do que se ouve, esclarecendo a lógica composicional; durante a gravação, se possível, é preciso guardar na memória todas as fases da estrutura musical, comparando-as em termos de repetição, modificação, contraste. Nesse sentido, a condição mais essencial é o uso de material adaptado.

se destaca 4 etapas no processo de ditado oral :

– formação de uma ideia da filiação estilística de uma passagem musical (com orientação para certos meios expressivos)

– divisão sintática do fragmento

– análise da construção musical em relação aos turnos de entoação

– comparação e comparação de construções.

De acordo com a textura Distinguem-se os ditados de 1 voz, 2 vozes e polifônicos.

1. entender a estrutura da melodia, o número de construções, frases, a natureza das voltas finais, a sensação de confiar em sons estáveis ​​de tonalidade

2. determinar o valor funcional modal de revoluções e peças individuais

3. a capacidade de gravar turnos de entonação individuais, percebendo a linha de movimento da melodia. Ajustando a distância entre os passos individuais, não se deve perder a perspectiva do todo; orientação de intervalo ao verificar grandes saltos, linhas ocultas de 2 vozes e ao gravar melodias com desvios e modulações

4. É impossível separar as proporções de afinação e metro-rítmica: durante o processo de gravação, tanto a afinação quanto o ritmo devem ser gravados simultaneamente. É necessário ensinar, tendo determinado o tamanho e o tempo, a conduzir a melodia e, em seguida, lembrando mentalmente, bata levemente no ritmo.

escrever com consonâncias, contando com a audição vertical

O primeiro método foi desenvolvido por Ladukhin no manual "1000 exemplos de ditado musical" (no entanto, este método não contribui para o desenvolvimento da audição harmônica dos alunos).

Ostrovsky sugere primeiro gravar o ditado digitalizando intervalos (sem notas), mas neste caso a atenção não é direcionada para ouvir a melodia e a integridade da impressão é violada.

Em grupos de vocalistas, tocadores de sopro, populistas, é possível uma gravação esquemática de polifonia:

a) plano tonal, funções e ritmo;

Exemplos polifônicos podem ser escritos da seguinte forma:

Gravando apenas o assunto e respondendo em compassos pré-agendados

Registrando apenas contraposições às implementações temáticas pré-escritas pelo professor.

Ditado - uma forma interessante e frutífera de treinamento para o desenvolvimento do ouvido musical. Portanto, um professor de solfejo precisa abordar o trabalho com conhecimento da psicologia dos alunos, levar em consideração sua idade e características e interesses individuais, planejar uma aula para que a atenção mais próxima seja constantemente dada ao ditado musical.