Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

அவர் இத்திஷ் மீது எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தார், எனவே நாடகத் துறையில் கருத்தியல் அம்சம் முன்னுக்கு வந்தது. எவ்வாறாயினும், ஹீப்ருவில் நாடகக் கலையின் பற்றாக்குறை (கீழே காண்க) மொழிபெயர்க்கப்பட்ட பொருட்களை (முக்கியமாக இத்திஷ் மொழியிலிருந்து) நாட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது, அத்துடன் யூத வரலாற்றின் நிகழ்வுகளை நாடகமாக்கியது, மேலும் அத்தகைய நாடகங்களின் அமெச்சூர் ஆசிரியர்கள் பார்வையாளர்களுக்கு அவற்றின் உள்ளடக்கத்தை உண்மையாக்க முயன்றனர்.

ஹீப்ரு நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு மிக முக்கியமான தடையாக இருந்தது தொழில்முறை நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்கள் இல்லாதது. நிகழ்ச்சிகளின் மதிப்புரைகள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவற்றின் கலைக் குறைபாடுகள், "மேடையில் தன்னைக் கட்டுப்படுத்த இயலாமை" போன்றவற்றைக் குறிப்பிட்டன. இது எச். எக்ஸ்அராரி 1905 இல் நாடகக் கலையைப் படிக்க ஐரோப்பா சென்றார். 1912 இல், M. Gnesin அதே நோக்கத்திற்காக ரஷ்யா சென்றார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ஐரோப்பாவில் ஹீப்ரு மொழியில் ஒரு தியேட்டரை உருவாக்க முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன: லோட்ஸில், ஐ. கட்செனெல்சன் 1912 இல் ஒரு நாடகக் குழுவை ஏற்பாடு செய்தார். எக்ஸ் a-bima எக்ஸ் a-‘Ivrit” (“ஹீப்ரு மேடை”), இது முக்கியமாக Katsenelson படைப்புகளை நடித்தார் (பார்க்க தியேட்டர். புதிய ஹீப்ரு இலக்கியத்தில் நாடகம்). M. Gnessin இந்த குழுவுடன் ஹீப்ரு மற்றும் இத்திஷ் மொழிகளில் பல நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். ஹீப்ருவில் மற்றொரு அமெச்சூர் குழு N. Tsemakh தலைமையில் இருந்தது. 1913 ஆம் ஆண்டில், ஹீப்ரு தியேட்டர் வரலாற்றில் எம். க்னெசின், என். செமாக் மற்றும் ஹன்னா ரோவினா ஆகியோருக்கு இடையே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சந்திப்பு வார்சாவில் நடந்தது. இருவரும் சேர்ந்து நாடகம் நடத்தினர்" எக்ஸ் a-shir எக்ஸ்அ-நிட்ஸ்கி” (“நித்திய பாடல்”) எம். ஆர்ன்ஸ்டீன் மற்றும் ஒரு தியேட்டரை உருவாக்க முடிவு செய்தார், ஆனால் நிறுவன சிக்கல்கள் மற்றும் உலகப் போர் வெடித்தது இந்த திட்டத்தை செயல்படுத்துவதைத் தடுத்தது; மூன்று ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள் 1916 இல் மாஸ்கோவில் மீண்டும் சந்தித்தனர்.

மே 1921 இல் " எக்ஸ்ஒரு தியேட்டர் எக்ஸ் a-‘Ivri” வந்தது Miryam Bernstein-Ko எக்ஸ் en (பார்க்க ஜே. பெர்ன்ஸ்டீன்-கோகன்), கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் மாணவர். எங்களை பற்றி மாபெரும் வெற்றிஜி. இப்சனின் "தி பர்ரோ", ஏ.யூ ஸ்டிரிண்ட்பெர்க்கின் "தி ஃபாதர்", எஸ். பிரசிபிஷெவ்ஸ்கியின் "இன் சர்ச் ஆஃப் ஹேப்பினஸ்" ஆகியவற்றில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார். 1921 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், டி. டேவிடோவ் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார் மற்றும் வெளிநாடு செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. மானியங்கள் இல்லாத போதிலும், எம். பெர்ன்ஸ்டீன்-கோ எக்ஸ்நிர்வாகத்தை எடுத்துக் கொண்ட யென், தியேட்டரைக் காப்பாற்ற முடிந்தது, மேலும் அது "டீட்ரான் டிராமதி" ("நாடக அரங்கம்") என்ற புதிய பெயரில் தொடர்ந்து இருந்தது. 1922 இன் தயாரிப்புகள், ஓ. வைல்டின் "தி இம்போர்ட்ஸ் ஆஃப் பியிங் எர்னஸ்ட்", "காட் ஆஃப் வெஞ்சன்ஸ்" எஸ். ஆஷ், "டாக்டர். எக்ஸ் en" M. Nordau, S. Yushkevich எழுதிய "ஏஞ்சல்", ஷாலோம் அலிச்செம் மற்றும் பிறரின் "இட்ஸ் ஹார்ட் டு பி எ யூதர்", "அவர்களின் நடிகர்கள்" மீது காதல் இருந்தாலும், அவர்களின் வணிக அணுகுமுறை மற்றும் தொடர்பு இல்லாததால் விமர்சனத்தை ஏற்படுத்தியது. Eretz இஸ்ரேலின் வேர்கள். "எங்களுக்கு ஹீப்ருவில் கலை மட்டுமல்ல, எபிரேய கலையும் வேண்டும்" என்று ஒரு விமர்சகர் எழுதினார்.

1923 ஆம் ஆண்டில், கலையின் புதிய வடிவங்களைத் தேடி, நாடக நாடகத்தைச் சேர்ந்த ஐந்து நடிகர்கள் ஜெர்மனியில் படிக்கச் சென்றனர், அங்கு எஸ். ஃபிங்கெல் அவர்களுடன் சேர்ந்தார். மிரியம் பெர்ன்ஸ்டீன்-கோவால் தொடங்கப்பட்டது எக்ஸ் en மற்றும் ஜவாட்ஸ்கியின் பரிந்துரைகள், M. Gnessin இந்த நேரத்தில் ரஷ்ய (K. Stanislavsky, E. Vakhtangov, A. Tairov) மற்றும் ஜெர்மன்-யூதர்களின் (எம். Reinhardt, A. Granach) பள்ளிகள். M. Gnesin இன் தகுதி என்னவென்றால், அவர் தனது அனுபவத்தை குழுவால் பெற்ற அனுபவத்துடன் இணைக்க முடிந்தது, "இளமையின் சைகைகளுடன், வாழும் ஹீப்ருவின் ஒலியில் பிறந்தார்." க்னெசின் தலைமையிலான தியேட்டருக்கு "எரெட்ஸ் இஸ்ரீலியின் தியேட்டர்" என்று பெயரிடப்பட்டது. முதல் நிகழ்ச்சியான “பெல்ஷாசார்” (பெல்ஷாசார் பார்க்கவும்; ஜெனி ரோச்சரின் பிரெஞ்சு நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட எம். க்னெசின் உரை; ஜூன் 1924 இல் பெர்லினில் பிரீமியர் நடந்தது) க்னெசின், வெளிப்பாட்டுவாதியான தைரோவ் நிகழ்ச்சிகளின் “சகுந்தலா” நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி முயற்சித்தார். காளிதாசா (1914) மற்றும் "சலோம்" ஓ. வைல்ட் (1917), பண்டைய ஓரியண்டல் மர்மத்தை மீண்டும் உருவாக்க, இதில் இயக்கங்களின் ஸ்டைலிசேஷன் (நடன இயக்குனர் ஜே. கிளெம்ட்), இசை (இசையமைப்பாளர் ஐ. ஆக்ரோன்), இயற்கைக்காட்சி ஆகியவற்றிற்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வழங்கப்பட்டது. மற்றும் ஆடை (கலைஞர் ஏ. மிஞ்சின்). விமர்சகர்களின் விமர்சனங்கள் கலவையானவை: A. Zweig Judische Rundschau இல் எழுதினார், இயக்குனர் இஸ்ரேலின் கடவுளின் வெற்றியை ஒரு ஓபரெட்டாவாக மாற்றினார், ஆனால் குழு Eretz இஸ்ரேலுக்குத் திரும்பிய பிறகு (1925), நிகழ்ச்சி 50 முறை முன்னோடியில்லாத வெற்றியுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது, ஜெருசலேமில் ஹீப்ரு பல்கலைக்கழகத்தின் திறப்பு விழா உட்பட, "ஹீப்ருவில் உண்மையான நாடகக் கலையின் ஆரம்பம்" (எச். எக்ஸ்அராரி). குழுவிற்கு மானியங்கள் வழங்கப்பட்டன மற்றும் ஒரு சிறப்பு கட்டிடம் கூட அமைக்கப்பட்டது, இருப்பினும், அது ஒருபோதும் கட்டப்படவில்லை. எரெட்ஸ் இஸ்ரீலி திரையரங்கம் தேசிய காதல் காலத்தின் ஒரு வெளிப்பாடாக இருந்தது, ஆனால் 1927 வாக்கில் அதன் திறமையும் பாணியும் பழமையானதாக உணரத் தொடங்கியது, மேலும் தியேட்டர் மூடப்பட்டது. அதற்கு பதிலாக "தியேட்ரன் ஓம்மானுட்டி எரெட்ஸ் இஸ்ரேல்" (" கலை அரங்கம்எரெட்ஸ் இஸ்ரேல்"), இது I. M. டேனியல் (1899-1942) தலைமையில் இருந்தது. ஆனால் இந்த தியேட்டரும் ஒரு வருடம் மட்டுமே இருந்த நிலையில் சரிந்தது.

ஓ தியேட்டர் மிகவும் நீடித்தது எக்ஸ்எல்" - "எரெட்ஸ் இஸ்ரேலின் தொழிலாளர்களின் தியேட்டர்", 1925 இல் எம். எக்ஸ்அலேவி (1895–1974). "பற்றி எக்ஸ்சாப்பிட்டது" என்பது கலாச்சார நிறுவனங்களின் அமைப்பின் ஒரு பகுதியாகும் எக்ஸ் istadrut, அங்கு தியேட்டர் ஒரு யூத அரசைக் கட்டியெழுப்புவதற்கான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகக் காணப்பட்டது. நீண்ட ஆண்டுகள்"பற்றி எக்ஸ்சாப்பிட்டது" போட்டியிட்டது" எக்ஸ்அபிமா,” இறுதியாக 1931 இல் Eretz இஸ்ரேலில் குடியேறினார். அதே நேரத்தில், இரு குழுக்களும் அடிக்கடி ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாகிவிட்டன. இவ்வாறு, என். க்ராஷெனின்னிகோவ் (1928) அடிப்படையிலான "ஜேக்கப் மற்றும் ரேச்சல்", எஸ். ஸ்வீக்கை அடிப்படையாகக் கொண்ட "ஜெரேமியா" (1929), "மெகிலட் எஸ்தர்" ("ஸ்க்ரோல் ஆஃப் எஸ்தர்") கே.ஐ. சில்மேன் (1930) அரங்கேற்றப்பட்டது. தியேட்டர் " பற்றி எக்ஸ்சாப்பிட்டது", முதல் நிகழ்ச்சிகளின் பாணியுடன் தொடர்புடையது " எக்ஸ்அபிம்ஸ்." " எக்ஸ் 1931-48 இல் அபிமா" இயக்கத்தின் திறமை மற்றும் கொள்கைகளை மாற்றியது, முழு தேசிய நாடகமாக மாற முயற்சித்தது. "ஓ" தியேட்டரைத் தொடர்ந்து எக்ஸ்சாப்பிட்டேன்"" எக்ஸ்அபிமா" ஷாலோம் அலிச்செமின் பணிக்கு திரும்பியது; 1936 இல், இரண்டு திரையரங்குகளும் ஒரே நேரத்தில் "இட்ஸ் ஹார்ட் டு பி எ யூதர்" ("இரத்தம் தோய்ந்த ஜோக்") நாடகத்தை அரங்கேற்றியது. அதே ஆண்டில், N. அக்மோனின் நாடகங்கள் இரண்டு நிலைகளிலும் நிகழ்த்தப்பட்டன: “ஷப்தை த்ஸ்வி” (“சப்பாதை த்ஸ்வி”), “பீ-லீல் சாக்” (“தெளிவான இரவில்”), “யெருஷலாயிம் வெ-ரோமி” (“ ஜெருசலேம் மற்றும் ரோம்”) . இரு திரையரங்குகளுக்கு இடையே அறிவிக்கப்படாத போட்டியில் "ஓ எக்ஸ்சாப்பிட்டேன்", பலவீனமான நடிகர்கள் இருந்தபோதிலும், சில நேரங்களில் முன்னால் இழுக்கப்படுகிறது. எனவே, அவரது நாடகம் "தி குட் சோல்ஜர் ஸ்வெஜ்க்" (1936) ஜே. ஹசெக் எழுதிய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது (எம். பிராட் மேடையில்) எம். மார்கலிட் உடன் முன்னணி பாத்திரம்; மெண்டெல் மோஹர் ஸ்ஃபாரிமின் கூற்றுப்படி "மூன்றாவது பெஞ்சமின் பயணம்" மேடையில் "ஓ எக்ஸ் 1936 இல் ஒரு முழு வீடும், 1937 இல் " எக்ஸ்அபிம்" தோல்வியடைந்தது. ஆனால் பொதுவாக, "ஓ" இல் நிகழ்ச்சிகளின் தரம் எக்ஸ்சாப்பிட்டது" "ஐ விட குறைவாக இருந்தது" எக்ஸ்அபிம்."

கட்டுரையின் புதுப்பிக்கப்பட்ட பதிப்பு வெளியீட்டிற்குத் தயாராகிறது

KEE, தொகுதி: 8.
கொல்.: 863–880.
வெளியிடப்பட்டது: 1996.

மேல் புகைப்படம்: “மாமா வான்யா” நாடகத்தின் காட்சிகள் - எலெனா லாபினா

"கிராமத்து வாழ்க்கையின் காட்சிகள்" மற்றும் "நகைச்சுவை" - செக்கோவ் தனது நாடகங்களை இவ்வாறு விவரித்தார். செர்ரி பழத்தோட்டம்"மற்றும் "அங்கிள் வான்யா", இது இன்றுவரை துளையிடும், கடுமையான மற்றும் ஆழமான, நாடகத்தின் நிலையான எடுத்துக்காட்டுகள், அவற்றை "நாடக கலைக்களஞ்சியங்கள்" என்று அழைப்பது பொருத்தமானது. அல்லது வாழ்க்கையின் கலைக்களஞ்சியம். அவரது நாடகங்கள் கவர்ச்சிகரமானவை - அவை அப்படியே இருந்தன. இந்த நாடகங்கள் சிறந்த இலக்கியம் மற்றும் அவை தேவை பெரிய மேடை. மேலும் அவை மீண்டும் மீண்டும் அரங்கேற்றப்படுவதில் யாரும் ஆச்சரியப்படுவதில்லை ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக. ஏனென்றால் பெரிய இயக்குனர்கள் எப்பொழுதும், மீண்டும் மீண்டும் அவர்களிடம் திரும்புகிறார்கள்.

மே மாதத்தில், மோசோவெட் தியேட்டர் இஸ்ரேலுக்கு "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" (அதைப் பற்றி செக்கோவ் அவர்களே "பிசாசு நுகத்தடியுடன் நடக்கும் ஒரு வேடிக்கையான நாடகத்தை உருவாக்கினார்" என்று எழுதினார்) மற்றும் ஆண்ட்ரி கொஞ்சலோவ்ஸ்கி இயக்கிய "மாமா வான்யா" ஆகியவற்றுடன் வரும்.

ஆண்ட்ரே கொஞ்சலோவ்ஸ்கியே "செர்ரி பழத்தோட்டம்" பற்றி எழுதுவது இதுதான். : "செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகம் அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவின் சிறந்த வேலையை முடித்தது. அவர் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தபோது அதை எழுதினார், மேலும் அவரது மருத்துவரின் கணக்கீடுகளின்படி, அவர் குறைந்தது மூன்று வருடங்கள் இந்த உலகில் இருப்பார் என்று சோகமாக கேலி செய்தார். கண்ணீரின் அணுகுமுறையை அறிந்தால், நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, நாடகத்தின் ஒவ்வொரு வார்த்தையும் ஒரு நேசிப்பவரின் குரலுடன் எதிரொலித்தது, அவர்களின் கண்களுக்கு முன்பாக உடல்நிலை உருகிக்கொண்டிருந்தது. உண்மையில், இந்த நாடகத்தின் நகைச்சுவையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான பிற்கால முயற்சிகள் அரிதாகவே நம்பவைத்தன.

எங்கள் "செர்ரி பழத்தோட்டம்" என்பது 8 ஆண்டுகளாக நாங்கள் பணியாற்றி வரும் முத்தொகுப்பின் இறுதிப் பகுதியாகும்.

செக்கோவ் தனது ஹீரோக்கள் மற்றும் அவர் மிகவும் நேசித்த வாழ்க்கையை முடிந்தவரை நெருக்கமாகப் பெறுவதற்கான மற்றொரு முயற்சி இது.

"செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகத்தின் காட்சி.புகைப்படம் - செர்ஜி பெட்ரோவ்

எனவே ஆண்ட்ரி கொஞ்சலோவ்ஸ்கி தனது “செக்கோவ் முத்தொகுப்பின்” மற்றொரு நடிப்பைப் பற்றி தொடர்ந்து பேசுகிறார் - “மாமா வான்யா” பற்றி:

“ஏன் மாமா வான்யா அல்லது ஏன் செக்கோவ் பொருத்தமானவர் என்று மக்கள் என்னிடம் கேட்கும்போது, ​​மொஸார்ட் ஏன் பொருத்தமானவர் அல்லது கெர்கீவ் ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியை ஏன் நடத்துகிறார் என்று ரிக்கார்டோ முட்டியிடம் பத்திரிகையாளர்கள் கேட்கும் காலம் வெகு தொலைவில் இல்லை என்று நான் வருத்தத்துடன் நினைக்கிறேன்.

செக்கோவ் ஒரு சிம்பொனி. வாழ்க்கையின் சிம்பொனி. இல்லாத வாழ்க்கை சோகமான நிகழ்வுகள், மகத்தான சாதனைகள் அல்லது உணர்ச்சித் தூண்டுதல்கள், ஹீரோக்கள் இல்லாத வாழ்க்கை, எளிமையானது, அவரே சொன்னது போல், "சாம்பல், ஃபிலிஸ்டைன் வாழ்க்கை...". அடிவானத்திற்குப் பின்னால் சந்திரன் எவ்வாறு அமைகிறது என்பதைப் பார்க்க ஒரு நபரால் தொடர்ந்து சந்திரனைப் பார்க்க முடியாது. ஒரு நபர் ஒரு மரத்தைப் பார்த்து, அது மஞ்சள் நிறமாக மாறுவதைப் பார்க்க முடியாது. அதுபோலவே, வாழ்க்கை எப்படி மரணத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது என்பதைப் பார்க்கும் அளவுக்கு வாழ்க்கையை மிக நெருக்கமாகப் பார்க்கும் வாய்ப்பு நமக்குக் கொடுக்கப்படவில்லை. இருப்பினும், சந்திரன் மறைந்து, மரம் மஞ்சள் நிறமாகி, நொறுங்கி, வாழ்க்கை முடிவுக்கு வருகிறது என்பதை நாம் அறிவோம். கலை வரலாற்றில் வேறு எவரையும் போல ஒரு கலைஞராக செக்கோவ் வாழ்க்கையை மிக நெருக்கமாகப் பார்க்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் முடிந்தது. சாராம்சத்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் சோகத்தை மாற்றிய அந்த நவீன நாடகத்தின் நிறுவனர் செக்கோவ் ஆவார்.

துக்கத்தால் அல்லது வாழ்க்கையால் உடைக்கப்படாத திறமையான ஹீரோக்களை நேசிப்பது எளிது. சாதனைகள் செய்ய முடியாத சாதாரண மனிதர்களை நேசிப்பது கடினம். செக்கோவ் இந்த மக்களை துல்லியமாக நேசிக்கிறார், ஏனென்றால் வாழ்க்கை தனித்துவமானது மற்றும் குறுகியது என்று அவருக்குத் தெரியும் ... ஸ்வேடேவா வெடித்தது போல்: "... நீங்களும் என்னை நேசிக்கிறீர்கள், ஏனென்றால் நான் இறந்துவிடுவேன் ...". செக்கோவ் தியேட்டரைப் பற்றிய தனது கருத்தை மிகத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தினார்: "மேடையில் மக்கள் மதிய உணவு சாப்பிடுகிறார்கள், தேநீர் அருந்துகிறார்கள், இந்த நேரத்தில் அவர்களின் விதிகள் அழிக்கப்படுகின்றன."

ஆண்ட்ரி கொஞ்சலோவ்ஸ்கி இயக்கிய "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்", மொசோவெட் தியேட்டரின் மேடையில் இயக்குனரின் செக்கோவ் டிரிப்டிச்சின் இறுதிப் பகுதியாக மாறியது, இது "மாமா வான்யா" (2009) மற்றும் "மூன்று சகோதரிகள்" (2012) நிகழ்ச்சிகளுடன் தொடங்கியது. முத்தொகுப்பு என்பது இயக்குனரின் ஆசிரியரின் திட்டமாகும், அவர் இந்த நிகழ்ச்சிகளில் நடிக்கிறார் மற்றும் ஒரு கலைஞராக, மூன்று தயாரிப்புகளையும் ஒரே தீர்வுடன் ஒன்றிணைத்தார். மேடை இடம்விவரங்களில் வேறுபட்டது, ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக ஒன்றுபட்டது.

"செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகம் "Moskovsky Komsomolets" செய்தித்தாளில் பல பிரிவுகளில் நாடக விருதைப் பெற்றது என்பதை உங்களுக்கு நினைவூட்டுவோம்: " சிறந்த படைப்புஅன்று பெரிய மேடை", "சிறந்தது பெண் வேடம்"(யூலியா வைசோட்ஸ்காயா - ரானேவ்ஸ்கயா) மற்றும் "சிறந்த நடிகர்" (அலெக்சாண்டர் டோமோகரோவ் - கேவ்), மற்றும் ஏ.எஸ். சிறந்த இயக்குனர் பிரிவில் கொஞ்சலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் ஸ்டார் விருதை வென்றார்.

"மாமா வான்யா" நாடகத்தின் காட்சி. புகைப்படம் - எலெனா லபினா

பொதுவாக, கொஞ்சலோவ்ஸ்கி நாடக மேடையில் சுமார் ஒரு டஜன் நிகழ்ச்சிகளையும் பல ஓபராக்களையும் நடத்தினார். ஆண்ட்ரி செர்கீவிச் தனது அன்பான செக்கோவை இஸ்ரேலுக்கு அழைத்து வருகிறார் - மொசோவெட் தியேட்டரின் மேடையில் அவர் உருவாக்கிய முத்தொகுப்பின் இரண்டு நிகழ்ச்சிகள். முத்தொகுப்பின் முதல் இரண்டு பகுதிகள் - “மாமா வான்யா” மற்றும் “மூன்று சகோதரிகள்” - ஏற்கனவே இஸ்ரேலில் காட்டப்பட்டுள்ளன, இருப்பினும், இயக்குனரின் கூற்றுப்படி, “செக்கோவ் எத்தனை பேர் அவரிடம் திரும்பினாலும் விவரிக்க முடியாதவர். ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் அவரில் முன்பு கவனிக்கப்படாத, உணராத, கண்டுபிடிக்கப்படாத ஒன்றைப் பார்க்கிறீர்கள். இந்த நேரத்தில், இஸ்ரேலியர்கள் மீண்டும் “மாமா வான்யா” மற்றும் 2015 இல் கொஞ்சலோவ்ஸ்கியால் அரங்கேற்றப்பட்ட “தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்” என்ற முத்தொகுப்பின் இறுதி நிகழ்ச்சியைப் பார்ப்பார்கள். முதல் மற்றும் கடைசி நடிப்புக்கு இடையில் 8 வருட கடின உழைப்பு உள்ளது: “நான் மூன்று நாடகங்களை உருவாக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டேன். செக்கோவின் முழு உலகமும் எனக்கு ஒன்று போன்றது பெரிய சிம்பொனி, ஒரு நாடகம் மற்றொன்றாக மாறலாம், அது மாறுபடலாம், ஆனால் ஒரே மாதிரியான கலைஞர்கள், ஒரே குழுமம், கிட்டத்தட்ட ஒரே காட்சியமைப்பில், அடுத்த நாடகத்தை முற்றிலும் எதிர் வேடங்களில் நடிக்க வேண்டும் என்பதுதான் யோசனை, ஏனென்றால் கலைஞருக்கு இது ஒரு அவருக்கு சவால், மற்றும் - மறுபுறம், இது ஒரு ஒருங்கிணைந்த இடத்தை உருவாக்குகிறது. செக்கோவின் மூன்று நாடகங்களும், அவரது முக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகளை எடுத்துக் கொண்டால், அவை செக்கோவின் ஒரே உலகத்தை உருவாக்குவது போல் தெரிகிறது.

இரண்டு நிகழ்ச்சிகளும் ஒன்றில் நிகழ்த்தப்பட்டன நல்ல நடை, ஆடைகள் ருஸ்டம் கம்டமோவ் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் கொஞ்சலோவ்ஸ்கியும் இந்தத் தயாரிப்புகளில் ஒரு செட் டிசைனராகச் செயல்படுகிறார், மூன்று படைப்புகளையும் நாடக இடத்திற்கான ஒரே தீர்வுடன் இணைக்கிறார்.

இஸ்ரேலில் உள்ள மொசோவெட் தியேட்டர்
"இவன் மாமா"
மே 11, 2018, வெள்ளிக்கிழமை, ஹைஃபா, தியேட்டர் ஹாட்சாஃபோன், 20:00
மே 15, 2018, செவ்வாய், டெல் அவிவ், மையம் கலை நிகழ்ச்சி- Beit HaOpera, 20:00

"செர்ரி பழத்தோட்டம்"
மே 12, 2018, சனிக்கிழமை, ஹைஃபா, தியேட்டர் ஹாட்சாஃபோன், 20:00
திங்கட்கிழமை, மே 14, 2018, டெல் அவிவ், கலை நிகழ்ச்சிகள் மையம் - பீட் ஹாஓபெரா, இரவு 8:00 மணி.

"இவன் மாமா". 2 செயல்களில் கிராம வாழ்க்கையின் காட்சிகள்
தயாரிப்பு மற்றும் காட்சியமைப்பு - ஆண்ட்ரி கொஞ்சலோவ்ஸ்கி. ஆடை வடிவமைப்பாளர் - ருஸ்தம் கம்டமோவ். இசையமைப்பாளர் - எட்வார்ட் ஆர்டெமியேவ்
நடிகர்கள்: அலெக்சாண்டர் டோமோகரோவ், யூலியா வைசோட்ஸ்காயா, அலெக்சாண்டர் பிலிப்பென்கோ, பாவெல் டெரெவியாங்கோ, நடாலியா வோடோவினா, அலெக்சாண்டர் போப்ரோவ்ஸ்கி, லாரிசா குஸ்னெட்சோவா மற்றும் பலர்.

"செர்ரி பழத்தோட்டம்". 4 செயல்களில் நகைச்சுவை.
தயாரிப்பு மற்றும் காட்சியமைப்பு - ஆண்ட்ரி கொஞ்சலோவ்ஸ்கி.
நடிகர்கள்: அலெக்சாண்டர் டோமோகரோவ், யூலியா வைசோட்ஸ்காயா, விட்டலி கிஷ்செங்கோ, நடாலியா வோடோவினா, கலினா பாப், அலெக்சாண்டர் போப்ரோவ்ஸ்கி, லாரிசா குஸ்னெட்சோவா மற்றும் பலர்.

சுற்றுப்பயண அமைப்பாளர் மராட் லிஸ், "குரூஸ் இன்டர்நேஷனல்" நிறுவனத்தின் தலைவர், சுற்றுப்பயண அமைப்பாளர்களின் இணையதளத்தில் டிக்கெட்டுகளை ஆர்டர் செய்கிறார் - தயாரிப்பு நிறுவனம் குரூஸ் இன்டர்நேஷனல் அல்லது தொலைபேசி மூலம் 03-6960990

புகைப்படம் - செர்ஜி பெட்ரோவ், எலெனா லபினா, டிமோஃபி அலெக்ஸீவ் - மொசோவெட் தியேட்டரின் பத்திரிகை சேவையால் வழங்கப்பட்டது

இஸ்ரேலிய நாடக மற்றும் கலை உலகம், ரஷ்யாவிலிருந்து குடியேறியவர்கள் தங்கள் வழியை உருவாக்கி, பல்வேறு அளவிலான வெற்றிகளுடன் தங்கள் வழியை உருவாக்குகிறார்கள், பல தனித்துவமான அம்சங்களால் வேறுபடுகிறார்கள். திரையரங்கம். அவற்றைப் பற்றி பேசுகிறது மற்றும் பல அடுக்கு இஸ்ரேலிய கலாச்சாரம் பொதுவாக எவ்வாறு செயல்படுகிறது

சோவியத் யூனியனில் இஸ்ரேல் பற்றி அதிகம் அறியப்படவில்லை, கால் நூற்றாண்டு இராஜதந்திர உறவுகள் இல்லாத போதிலும்: புத்திஜீவிகள், ஒருவேளை, கோல்டா மீர் மற்றும் மோஷே தயான் ஆகியோரைப் பற்றி அந்த நாட்களில் தங்கள் சக குடிமக்களை வாழ்த்திய மற்ற தலைவர்களைப் பற்றி அறிந்திருக்கவில்லை. பொது விடுமுறைகள்கல்லறையின் மேடையில் இருந்து. ஆனால் சோவியத் ஒன்றியத்தில் இஸ்ரேலிய கலாச்சாரத்தைப் பற்றி நடைமுறையில் எதுவும் அறியப்படவில்லை, தோற்றம் பற்றிய அபோக்ரிபாவைத் தவிர தேசிய தியேட்டர்வக்தாங்கோவின் ஓவர் கோட்டில் இருந்து "கபிமா". காமெடி ஃபிரான்சைஸ் மற்றும் லா ஸ்கலா இருவரும் சோவியத் யூனியனில் சுற்றுப்பயணம் செய்தனர், ஆனால் இஸ்ரேலிய திரையரங்குகளில் அல்ல; ஸ்பானியர் பாப்லோ பிக்காசோ, அமெரிக்கன் ராக்வெல் கென்ட் மற்றும் இத்தாலிய ரெனாடோ குட்டுசோ ஆகியோரின் பின்னோக்கி கண்காட்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, அவர் முக்கியமாக பிரான்சில் பணிபுரிந்தார், ஆனால் இஸ்ரேலிய ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் யாரும் இல்லை.
சோவியத் ஒன்றியத்திலிருந்து இஸ்ரேலுக்கு மிகப் பெரிய குடியேற்றம் 1990-1991 இல் நிகழ்ந்தது (இரண்டு ஆண்டுகளில் சுமார் 375 ஆயிரம் பேர் - இது கடந்த பதினைந்து ஆண்டுகளை விட அதிகம்). படைப்புத் தொழில்களில் உள்ள ஆயிரக்கணக்கான மக்கள் புலம்பெயர்ந்தனர், அவர்கள் சூரியனில் ஒரு இடத்திற்காக போராட வேண்டிய தொழிலாளர் சந்தையின் தெளிவற்ற யோசனையுடன்.
இந்த அறியாமையின் விளைவு பெரும்பாலும் "இஸ்ரேலில் கலாச்சாரம் இல்லை" என்று உண்மையிலேயே காட்டுத்தனமான வலியுறுத்தலாக இருந்தது. உண்மையில், இஸ்ரேலில் உள்ள கலாச்சாரம் பணக்கார மற்றும் மாறுபட்டது, புதிய குடியேறியவர்கள் மிகவும் கண்ணியமான புத்தகத்தில் கூறப்பட்டதால், அவர்கள் விமான நிலையத்திலேயே தகவல் பொருட்களின் தொகுப்பில் பெற்றனர். (பெட்டி எண் 1 ஐப் பார்க்கவும்).

நான்

இஸ்ரேலிய கலாச்சார வரலாற்றில் "ரஷ்ய சுவடு" தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது என்ற உண்மையை மறுப்பது யாருக்கும் ஏற்படாது. மின்ஸ்க் மாகாணத்தில் பிறந்த புகழ்பெற்ற நடிகை ஹனா ரோவினா (1892-1980), மற்றும் மோகிலெவ் பிராந்தியத்தின் எம்ஸ்டிஸ்லாவ்ல் நகரில் பிறந்த இயக்குனர் மோசஸ் குரேவிச் (1895-1974), இஸ்ரேலில் தனது பெயரை மோஷே என்று மாற்றியவர் போன்ற சிறந்த நாடக நபர்கள். ஹலேவி; Zhitomir-இல் பிறந்த சைம் நாச்மன் பியாலிக் (1873-1934) மற்றும் சரடோவில் பிறந்த Rachel Bluvshtein (1890-1931) போன்ற எழுத்தாளர்கள்; முக்கிய கலைஞர்கள், பெசராபியாவை பூர்வீகமாகக் கொண்ட நாச்மேன் குட்மேன் (1898-1980), அவர் ஒடெசாவில் வளர்ந்தவர் மற்றும் கோவ்னோ மாகாணத்தைச் சேர்ந்தவர், போரிஸ் ஷாட்ஸ் (1866-1932), மற்றும் பலர் - அவர்கள் அனைவரும் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே எரெட்ஸ் இஸ்ரேலுக்குச் சென்று பணிபுரிந்தனர். அது அரசியல் இறையாண்மையைப் பெற்றது. முறையான பார்வையில், மேலே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள அனைத்து மக்களும் பூர்வீகவாசிகள் ரஷ்ய பேரரசுஇருப்பினும், சமூக-கலாச்சாரக் கண்ணோட்டத்தில் அவர்களை அழைக்க முடியுமா என்பது ஒரு பெரிய கேள்வி: அவர்கள் அனைவரும் பாலஸ்தீனம்/எரெட்ஸ் இஸ்ரேலை துல்லியமாக "ரஷ்யன்" ஆக இருக்கக்கூடாது என்பதற்காக தேர்ந்தெடுத்தனர்; உண்மையில், அவர்கள் இல்லை, அவர்களின் சொந்த மொழி ரஷ்ய மொழி அல்ல, ஆனால் இத்திஷ். ஆனால் இத்திஷ் புலம்பெயர்ந்தவர்களிடமிருந்து அவர்கள் பாலஸ்தீனம்/எரெட்ஸ் இஸ்ரேலுக்குப் புறப்பட்டனர், அது அவர்களின் முயற்சிகளால் புத்துயிர் பெறப்பட்டது, அங்கு அவர்கள் நாடகங்களை அரங்கேற்றினர், கவிதைகள் மற்றும் உரைநடைகளை எழுதினர், மேலும் ஹீப்ருவில் பிரத்தியேகமாக விரிவுரைகளை வழங்கினர். ஆரம்பத்திலிருந்தே, பாலஸ்தீனம்/எரெட்ஸ் இஸ்ரேலில் உள்ள சியோனிச எண்ணம் கொண்ட குடியேற்றவாசிகளின் நடைமுறையில் உள்ள கலாச்சார நடைமுறைகள், யூத புலம்பெயர்ந்த யூதர்களின் பாரம்பரிய பன்மொழி யூத கலாச்சாரத்திலிருந்து வேறுபட்ட ஹீப்ரு மொழியில் ஒரு புதிய உள்ளூர் யூத கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன. இஸ்ரேலிய திரையரங்குகளில் பெரும்பாலும் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் நாடகங்கள் மட்டுமல்ல, நாடகங்களும் இருந்தன நவீன திறமைஇருப்பினும், 1990 கள் வரை, பெரும்பாலான நடிகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களில் பெரும்பாலோர் அதை ரஷ்ய மொழியில் மேடையேற்றுவதை யாரும் நினைக்கவில்லை. ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தின் பூர்வீகவாசிகள் செக்கோவ், லியோ டால்ஸ்டாய், கோகோல், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் கோர்க்கி ஆகியோரால் மட்டுமல்ல, கான்ஸ்டான்டின் சிமோனோவ் (அவரது நாடகம் "ரஷ்ய மக்கள்" 1940 களில் ஹபிமா தியேட்டரில் நிகழ்த்தப்பட்டது) ஹீப்ருவில் பல தசாப்தங்களாக நாடகங்களை அரங்கேற்றியது. பல பார்வையாளர்கள், ஒரு வடிவத்தில் அல்லது மற்றொரு வகையில், ரஷ்ய மொழி பேசினர்.

எஸ். ஆன்-ஸ்கையின் "காடிபுக்"
எவ்ஜெனி இயக்கியுள்ளார்
வக்தாங்கோவ், ஸ்டுடியோ
"ஹபிமா", மாஸ்கோ, 1922

இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் இருபது ஆண்டுகளில் ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்திலிருந்து பாலஸ்தீனம்/ஈரெட்ஸ் இஸ்ரேலுக்கு வந்த புலம்பெயர்ந்தோருக்கு இடையிலான முக்கிய அடிப்படை வேறுபாடு இதுவாக இருக்கலாம் (பின்னர் இரும்புத்திரையின் வீழ்ச்சி அரை நூற்றாண்டுக்கு அத்தகைய குடியேற்றத்தின் சாத்தியத்தை குறுக்கிடியது) கடந்த அரை நூற்றாண்டில், 1969 க்குப் பிறகு, சோவியத் ஒன்றியம் ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஆயிரக்கணக்கான யூதர்களை இஸ்ரேலுக்கு விடுவிக்கத் தொடங்கியபோது தங்கள் தலைவிதியை இணைத்தவர்கள். கடந்த அரை நூற்றாண்டின் புலம்பெயர்ந்தோர் - உயர் மட்டத்தில் ஹீப்ருவில் தேர்ச்சி பெற்றவர்கள் கூட - ரஷ்ய-ஹீப்ரு இருமொழி மற்றும் இரு கலாச்சாரங்களுக்குள்ளும் ஒரு வடிவம் அல்லது மற்றொரு இருப்பு ஆகியவற்றிற்காக பாடுபட்டு பாடுபட்டுள்ளனர். இந்த அர்த்தத்தில், இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இஸ்ரேலிய கலாச்சாரத்தின் அடித்தளத்தை அமைத்த அனைத்து "மூதாதையர்களின் மரபு" இருந்தபோதிலும், ரஷ்யாவிலிருந்து குடியேறியவர்கள் கடந்த அரை நூற்றாண்டில் மட்டுமே இஸ்ரேலின் நாடக மற்றும் கலை உலகில் தோன்றினர். கலை மற்றும் இலக்கியத் துறைகளில் மதிப்பு அமைப்புகள், நிகழ்ச்சி நிரல்கள் மற்றும் நிலை படிநிலைகள் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட போது.
இது முரண்பாடானது, ஆனால் உண்மை: இஸ்ரேலிய கலாச்சாரம் இஸ்ரேல் நாட்டை விட கணிசமாக பழமையானது. 2006 ஆம் ஆண்டில், இஸ்ரேல் அதன் சுதந்திரத்தின் 58 வது ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடியது, மேலும் போரிஸ் ஷாட்ஸால் நிறுவப்பட்ட பெசலேல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அதன் நூற்றாண்டு விழாவைக் கொண்டாடியது. உலகப் புகழ்பெற்ற ஹபிமா [ஸ்டேஜ்] மற்றும் டெல் அவிவின் பெய்ட் லெசின் நாடக அரங்கம் உட்பட இஸ்ரேலின் மிகவும் பிரபலமான திரையரங்குகளில் சில, யூத அரசு என்பது இன்னும் கனவாக இருந்த பிரிட்டிஷ் ஆணைக் காலத்தில் பாலஸ்தீனம்/எரெட்ஸ் இஸ்ரேலில் முதல் தயாரிப்புகளை அரங்கேற்றியது. முதல் பல்கலைக்கழகங்கள், பதிப்பகங்கள் மற்றும் ஆசிரியர் சங்கங்கள் ஆகியவை மாநிலத்திற்கு முந்தைய காலத்தில் நிறுவப்பட்டன. இஸ்ரேலிய கலாச்சாரத்தைப் பொறுத்தவரை, 1948, மாநில சுதந்திரம் அறிவிக்கப்பட்ட ஆண்டு, மகத்தான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தேதி, ஆனால் இது நிச்சயமாக அதன் தொடக்க புள்ளி அல்ல. எனவே, இஸ்ரேலிய கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு போக்குகளையும் அவற்றின் சமூக சூழலையும் பகுப்பாய்வு செய்ய விரும்பும் ஆராய்ச்சியாளர், நிகழ்ந்த நிகழ்வுகளின் காலகட்டம் தொடர்பாக சில கடினமான முடிவுகளை எடுக்க வேண்டும்.
இஸ்ரேலின் அரசியல் வரலாறு பொதுவாக நான்கு சகாப்தங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: முதலாவது 1948 வரையிலான அரசிற்கு முந்தைய காலம் ("நிலையில் நகர்வு") ஆகும்; இரண்டாவது பெரும்பாலும் தொழிற்கட்சியின் மேலாதிக்கக் காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, அது 1948 முதல் 1977 வரை நீடித்தது, அதே அரசியல் சக்தியின் வெற்றியில் தொடர்ச்சியாக எட்டு நாடாளுமன்றத் தேர்தல்கள் முடிவடைந்தன; மூன்றாவது - 1977 முதல் 2001 வரை - வலது மற்றும் இடது கூட்டங்களுக்கு இடையில் கிட்டத்தட்ட சமமான மோதல்களின் காலம்; மற்றும் நான்காவது ஓஸ்லோ செயல்முறையின் தோல்வி மற்றும் பிப்ரவரி 2001 இல் பொதுத் தேர்தல்களில் ஏரியல் ஷரோனின் வெற்றிக்குப் பிறகு தொடங்கியது மற்றும் இஸ்ரேலிய அரசியலில் ஒரு மைய-வலது கருத்தொற்றுமையை நோக்கிய திருப்பமாக வகைப்படுத்தப்படலாம், அப்போது சமூக ஜனநாயகவாதிகள், முன்பு நிரந்தர ஆட்சி இஸ்ரேல் கட்சி, மதச்சார்பற்ற மற்றும் மத தேசியவாதிகளின் அழுத்தத்தை தாங்க முடியாமல், நடைமுறையில் தங்கள் நிலையை இழந்தது.
இதையொட்டி, அரபு-இஸ்ரேலிய மோதலின் வரலாற்றாசிரியர்கள் போர்களை வரலாற்றின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களை ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கும் மைல்கற்களாக கருதுகின்றனர் - சூயஸ்-சினாய் பிரச்சாரத்திற்கு (1956) முன்னும் பின்னும் இஸ்ரேலை விவரிக்கின்றனர், ஆறு நாள் போருக்கு முன்னும் பின்னும் (1967), மற்றும் போருக்குப் பிறகு அழிவுநாள்(1973), முதல் லெபனான் போருக்கு முன்னும் பின்னும் (1982), முதலியன.
இஸ்ரேலின் கலாச்சார வரலாறு ஒரு அர்த்தமுள்ள காலவரிசையை உருவாக்க உதவும் தெளிவான முக்கிய தேதிகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இஸ்ரேலிய "உயர்" கலாச்சாரம் என்று அழைக்கப்படும் கிழக்கு மற்றும் மத்திய ஐரோப்பியர்களின் ஆதிக்கம், குறிப்பாக இலக்கியம் மற்றும் நாடகங்களில், இஸ்ரேலிய பிரபலமான இசையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய போக்குகளுக்கு முரணானது, குறிப்பாக 1970 களில் இருந்து: பெரும்பாலான வெற்றிகரமான பாடகர்கள் வட ஆபிரிக்காவைச் சேர்ந்தவர்கள். , அருகில் மற்றும் மத்திய கிழக்கு, மொராக்கோவிலிருந்து ஈரான் வரை. காலவரிசைப்படி, இஸ்ரேலிய நாடகத்தின் வரலாறு பிரபலமான இசை வரலாற்றில் இருந்து வித்தியாசமாக வழங்கப்பட வேண்டும், மேலும் காட்சிக் கலைகளின் வரலாற்றுடன் ஒத்துப்போகவில்லை.
இஸ்ரேல் ஒரு அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக மிகவும் வளர்ந்த நாடு, ஆனால் இஸ்ரேலில் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பம் தொடர்ந்து முன்னேறி வரும் நேரத்தில், மிக முக்கியமான சில (மற்றவை ஒருபுறம் இருக்க) கலை நிறுவனங்கள் கூட வாழ முடியவில்லை, மேலும் நாடக வரலாறு இந்த ஆய்வறிக்கையின் சிறந்த விளக்கம். இஸ்ரேலில் உள்ள ஒரே ஓபரா ஹவுஸ், அங்கு, பிளாசிடோ டொமிங்கோ தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், 1923 இல் பாலஸ்தீனம் / எரெட்ஸ் இஸ்ரேலில் நிறுவப்பட்டது, தொடர்ந்து நிதி சிக்கல்களை எதிர்கொண்டது, அதனால்தான் அது 1982 இல் மூடப்பட்டது. பல ஆண்டுகளாக இஸ்ரேலுக்கு செல்லவில்லை ஓபரா ஹவுஸ்பொதுவாக, புதிய இஸ்ரேலிய ஓபரா 1985 இல் நிறுவப்படும் வரை, இது டெல் அவிவில் 1994 இல் கட்டப்பட்ட கட்டிடத்தில் வெற்றிகரமாக இயங்குகிறது. 1920 களின் முதல் பாதியில் நிறுவப்பட்ட ஜெருசலேமின் ஹீப்ரு பல்கலைக்கழகம் அல்லது ஹைஃபாவில் உள்ள பாலிடெக்னிக் நிறுவனம் (டெக்னியன்) பல ஆண்டுகளாக மூடப்படும் என்பது முற்றிலும் நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது. இஸ்ரேல் அரசு இருந்தபோது, ​​பல தீவிர நாடக அரங்குகள் மூடப்பட்டன, இதில் ஓஹெல் [கூடாரம்] அடங்கும், அதன் முதல் இயக்குனர் மோஷே ஹலேவி. 1925 ஆம் ஆண்டில் பாட்டாளி வர்க்க பார்வையாளர்களுக்கான தியேட்டராக நிறுவப்பட்ட இந்த தியேட்டர், விவிலிய விஷயங்களில் நாடகங்களின் தயாரிப்புகளையும் போராட்டத்திற்கான நிகழ்ச்சிகளையும் ஒருங்கிணைத்தது. சமூக நீதி, 1969 இல் மூடப்பட்டது.
பல தசாப்தங்களாக பாலஸ்தீனம்/இஸ்ரேல் மாநிலத்தின் யூத மக்கள்தொகையில் பெரும்பான்மையானவர்கள் குடியேறியவர்கள் என்பதால், பிறப்பிடமான பகுதிகளின் பாரம்பரியம் மற்றும் மரபுகள் நாட்டின் கலாச்சாரத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இஸ்ரேலில் உள்ள இசை மற்றும் நாடக நாடகங்கள் இரண்டும் மாஸ்கோவில் அவற்றின் வேர்களைக் கொண்டுள்ளன, அங்கிருந்து ஒரு சில ஆர்வலர்கள் அவற்றை பாலஸ்தீனம்/எரெட்ஸ் இஸ்ரேலுக்கு "கடத்திச் சென்றனர்". யூத ஓவியர்கள் மற்றும் பாலஸ்தீனம்/எரெட்ஸ் இஸ்ரேலின் சிற்பிகளின் பாணியானது பிரெஞ்சு கலையால் தெளிவாகப் பாதிக்கப்பட்டது, இது இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு முக்கிய செல்வாக்காக அமெரிக்க கலையால் மாற்றப்பட்டது. தியேட்டரைப் போலல்லாமல், கலாச்சார பிரமுகர்களின் தோற்றத்தின் காரணியால் நேரடியாக தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகித்தது, பிளாஸ்டிக் கலைகளில் இது உலக கலை மையங்களுடன் ஒப்பிடுவதற்கான ஒரு கேள்வியாக இருந்தது, இருப்பினும் பல இஸ்ரேலிய கலைஞர்கள் என்ற உண்மையை புறக்கணிக்க முடியாது. ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தின் பூர்வீகவாசிகள் உட்பட, பிரான்சிலும் அமெரிக்காவிலும் பல ஆண்டுகளாக நேரத்தை செலவிட்டனர். சமீபத்திய தசாப்தங்களில் மிகவும் பிரபலமான இசை ஹீப்ருவில் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது (பெரும்பாலும் அவர்கள் இந்த பாடல்களை நிகழ்த்துபவர்கள்) - நாட்டின் பூர்வீகவாசிகள், மொராக்கோ, லிபியா, சிரியா, ஈராக், ஈரான் மற்றும் பிற நாடுகளில் பிறந்தவர்கள். வட ஆப்பிரிக்கா மற்றும் மத்திய கிழக்கு. ஆச்சரியப்படும் விதமாக, காசாபிளாங்கா மற்றும் திரிபோலியை விட ஜெருசலேமுக்கு கிழக்கே கியேவ் மற்றும் மாஸ்கோ அமைந்துள்ளது என்ற போதிலும், லெவன்ட் நாடுகளே இஸ்ரேலில் கிழக்குப் பெயரைப் பெற்றன, மேலும் இந்த நாடுகளின் பூர்வீகவாசிகள் மற்றும் அவர்களின் சந்ததியினரால் உருவாக்கப்பட்ட கலாச்சாரம். கிழக்கு என்று அழைக்கப்பட்டது. "இரண்டாம் இஸ்ரேல்" என்று அழைக்கப்படும் இந்த கலாச்சாரம் "முதல்" இஸ்ரேலின் ஸ்தாபக தந்தைகளின் கலாச்சாரத்திற்கு எதிரானதாக உருவாக்கப்பட்டது. "மத்திய தரைக்கடல் கலாச்சாரம்" என்ற கருத்தும் எழுந்தது, அதன் ஒரு பகுதியாக, இந்த முன்னுதாரணத்தின் ஆதரவாளர்கள் வாதிட்டபடி, இஸ்ரேலிய கலாச்சாரம் ஆக வேண்டும். எவ்வாறாயினும், இஸ்ரேலியர்கள், அவர்களின் தற்போதைய புவியியல் சூழலை விட அவர்களின் இன-மத கடந்த காலத்துடன் அதிகம் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர், இதன் விளைவாக இந்த கருத்து வேரூன்றவில்லை. எவ்வாறாயினும், இந்த நிலைமைகளின் கீழ், ஒரு ஒருங்கிணைந்த இஸ்ரேலிய கலாச்சாரம் இருப்பதை விவாதிப்பது கூட அர்த்தமுள்ளதா என்பது கேள்வி.
உண்மையில், இஸ்ரேலிய சமுதாயத்தில் ஒரு கலாச்சார மையம் இல்லை, இது அவர்களின் சொந்த கலாச்சார விருப்பங்களைக் கொண்ட சமூகங்களின் தீவுக்கூட்டத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, அவை தோற்ற நாடுகளின் கலாச்சாரங்களால் பாதிக்கப்படுகின்றன. சியோனிசத்தின் ஸ்தாபக பிதாக்களில் ஒருவரான அஹாத் ஹாம் (1856-1927), இஸ்ரேலை யூத மக்களின் ஆன்மீக மையமாக மாற்ற வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றி ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்பு எழுதினார், ஆனால் அவரது திட்டம் அவரது சமகாலத்தவர்களால் ஒப்பிடும்போது மிகக்குறைந்ததாக விமர்சிக்கப்பட்டது. அரசியல் சியோனிசத்தின் லட்சிய இலக்குகள், இது யூதர்களின் அரச இறையாண்மையை அடையப் போராடியது. எவ்வாறாயினும், உண்மையில், புலம்பெயர் யூதர்களுக்கு ஒரு கலங்கரை விளக்கமாக கூறக்கூடிய ஒரு ஆன்மீக வெளியை உருவாக்குவதை விட பிராந்திய சக்தியாக மாறிய ஒரு சுதந்திர அரசை உருவாக்குவது எளிதானது.

பெட்டி எண் 1: மரியாதை பலகை

இஸ்ரேலிய எழுத்தாளர்கள் மிக முக்கியமான இலக்கியப் பரிசுகளைப் பெற்றனர்: ஷ்முவேல் யோசெஃப் அக்னோன் (1888-1970) - நோபல் பரிசு; அமோஸ் ஓஸ் - ஜெர்மன் கோதே பரிசு; டேவிட் ஷஹர் (1926–1997), ஆரோன் அப்பல்ஃபெல்ட், டேவிட் கிராஸ்மேன் மற்றும் ஆபிரகாம் பி. யெஹோசுவா - பிரெஞ்சு மருத்துவப் பரிசு. ஒப்பிடுகையில், ரஷ்ய மொழியில் எழுதும் ஆசிரியர்கள் யாருக்கும் கோதே பரிசு வழங்கப்படவில்லை என்பதையும், மறைந்த அலெக்சாண்டர் ஜினோவிவ் மற்றும் லியுட்மிலா உலிட்ஸ்காயா ஆகியோருக்கு மட்டுமே மெடிசி பரிசு வழங்கப்பட்டது என்பதையும் நாங்கள் சுட்டிக்காட்டுகிறோம். இஸ்ரேலிய கலைஞரான சாமுவேல் பேக்கின் ஓவியங்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள சர்ரியல் மற்றும் பகுப்பாய்வு கலைகளின் கண்காட்சிகள் மற்றும் ஆல்பங்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, அவர் டுசெல்டார்ஃப், சிகாகோ, பிலடெல்பியா மற்றும் பிற நகரங்களில் தனி கண்காட்சிகளை நடத்தினார், மேலும் அவரது நினைவுக் குறிப்பு, வார்த்தைகளில் வரையப்பட்டது, நான்கு மொழிகளில் வெளியிடப்பட்டது. . ருவன் ரூபினின் (1893-1974), இட்சாக் டான்சிகரின் (1916-1977) சிற்பங்கள் மற்றும் இயக்கக் கலையை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவரான யாகோவ் அகமின் படைப்புகள் பாடல் வரிகள் மற்றும் ஸ்டில் லைஃப்கள் உலகில் குறைவான பிரபலமானவை அல்ல. முன்னணி இஸ்ரேலிய இசைக்குழுக்கள் - இஸ்ரேல் பில்ஹார்மோனிக், ஜெருசலேம் சிம்பொனி மற்றும் பலர் - மிகவும் மதிப்புமிக்க சுற்றுப்பயணத்திற்கு அழைக்கப்படுகிறார்கள். கச்சேரி அரங்குகள்கிரகங்கள். புத்திசாலித்தனமான இஸ்ரேலிய இசைக்கலைஞர்களான ஹாரி பெர்டினி (1927-2005), டேனியல் பாரன்போய்ம், எலியாஹு இன்பால், யோயல் லெவி, டேனியல் ஓரன், ஆஷர் ஃபிஷ், டான் எடிங்கர், கில் ஷோஹாட், இலன் வோல்கோவ் மற்றும் பலர் உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு இசைக்குழுக்களின் தலைமை நடத்துனர்களாக பணியாற்றுகின்றனர். "பாட்ஷேவா டான்ஸ் கம்பெனி" மற்றும் "கிபுட்ஸ் டான்ஸ் கம்பெனி" குழுமங்கள் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகின்றன.
1964 ஆம் ஆண்டில், எஃப்ரைம் கிஷோன் (1924-2005) இயக்கிய மற்றும் எழுதிய சல்லா ஷபதி, ஆண்டின் சிறந்த வெளிநாட்டுத் திரைப்படத்திற்கான கோல்டன் குளோப் விருதை வென்றார். எட்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மற்றொரு கிஷோன் படமான காப் அசோலே மீண்டும் கோல்டன் குளோப் விருதையும், பார்சிலோனா மற்றும் மான்டே கார்லோ திரைப்பட விழாக்களில் விருதுகளையும் வென்றது. ஈடன் ஃபாக்ஸ் இயக்கிய "வாக்கிங் ஆன் வாட்டர்" திரைப்படம், இஸ்ரேலிய சமுதாயத்தில் ஓரினச்சேர்க்கையாளர்களின் சமத்துவத்தை மேம்படுத்துவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கிய திரைப்படம், பெர்லின் திரைப்பட விழாவைத் திறக்கத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, மேலும் ஒரு திரைப்படத்திற்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது. பிரான்சில் சீசர் விருது. ரான் லெஷெமின் இஃப் தெர் இஸ் ஹெவன் ஆன் எர்த் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட யோசெஃப் சீடரின் பியூஃபோர்ட் 2007 இல் பெர்லின் திரைப்பட விழாவில் இரண்டாம் பரிசைப் பெற்றது. ஒரு வருடம் கழித்து, இஸ்ரேலிய-லெபனான் போருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அரி ஃபோல்மேனின் "வால்ட்ஸ் வித் பஷீர்" திரைப்படம் சிறந்த வெளிநாட்டுத் திரைப்படத்திற்கான சீசர் மற்றும் கோல்டன் குளோப் விருதுகள் மற்றும் பல விருதுகளைப் பெற்றது; உலக சினிமா வரலாற்றில் ஆஸ்கார் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்ட முதல் அனிமேஷன் திரைப்படம் இதுவாகும் சிறந்த திரைப்படம்ஒரு வெளிநாட்டு மொழியில்." மூன்று முறை - 1978, 1979 மற்றும் 1998 இல் - இஸ்ரேலிய பாடகர்கள் இசார் கோஹன், கலி அடாரி மற்றும் டானா இன்டர்நேஷனல் யூரோவிஷன் பாடல் போட்டியில் வென்றுள்ளனர் - வரலாற்றில் முதல்முறையாக இந்த போட்டியில் வென்றவர் ஒரு திருநங்கை என்பதால் கடைசி வெற்றி முக்கியமானது. ஆணாகப் பிறந்தவர், அதீத மதம் என்று பலரால் உணரப்படும் அரசால் ஒப்படைக்கப்பட்டது. 1988 ஆம் ஆண்டில், இஸ்ரேலிய பாடகர் ஆஃப்ரா ஹாசா (1957-2000) நிகழ்த்திய பாடல், இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் யேமன் ரபியின் கவிதையின் தழுவலாகும், இது ஜெர்மனியில் ஒன்பது வாரங்கள் தரவரிசையில் முதலிடத்தைப் பிடித்தது, மேலும் அதிக பிரபலத்தைப் பெற்றது. பல நாடுகளில், மொத்த டிஸ்க்குகளின் எண்ணிக்கை மூன்று மில்லியனுக்கும் அதிகமாக உள்ளது. இறுதியாக, இஸ்ரேலில் உள்ளது சிறந்த அருங்காட்சியகங்கள், மார்க் சாகல் எழுதிய "சோலிட்யூட்" மற்றும் ரெனே மாக்ரிட்டின் "கேஸில் இன் தி பைரனீஸ்" போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.

II

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பாலஸ்தீனம்/ஈரெட்ஸ் இஸ்ரேலில் ஒரு புதிய யூத கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதற்கான கட்டமைப்பு-உருவாக்கும் காரணி, அது அனைவருக்கும் பொதுவானதாகத் தோன்றியது, ஹீப்ரு. எவ்வாறாயினும், 1917 இல் நிறுவப்பட்ட முதல் ஹீப்ரு மொழி தியேட்டரான ஹபிமா கிட்டத்தட்ட நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இஸ்ரேல் மாநிலத்தின் மக்கள்தொகையில் குறைந்தபட்சம் நான்கு பெரிய குழுக்கள் தங்கள் தனித்துவமான கலாச்சார உலகங்களைக் கொண்டுள்ளனர்.

முதல் குழு தீவிர ஆர்த்தடாக்ஸ் யூதர்கள், அவர்கள் இஸ்ரேலிய மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்துடன் சிறிதும் பொதுவானவர்கள் அல்ல. அமோஸ் ஓஸ், ஆபிரகாம் பி. யோசுவா, மீர் ஷலேவ் மற்றும் டேவிட் கிராஸ்மேன் ஆகியோர் தற்போது முன்னணி இஸ்ரேலிய உரைநடை எழுத்தாளர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள் என்று சொன்னால் போதுமானது: அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் நாவல்கள் மற்றும் கதைகள் ரஷ்ய மொழி உட்பட மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவர்களின் புத்தகங்களைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. ஆர்த்தடாக்ஸ் யூதர்களின் வீடுகளில் நாள்.
இந்தத் துறையானது ஒரு இன மொழியியல் கண்ணோட்டத்தில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, மூன்று தொகுதி சமூகங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: ஹீப்ருவை புனிதமான இடத்தின் மொழியாக விட்டுவிட்டு, இத்திஷ் மொழியைத் தொடர்புகொள்வதற்கான முக்கிய மொழியாகப் பயன்படுத்துபவர்கள்; வட ஆபிரிக்கா மற்றும் மத்திய கிழக்கு நாடுகளில் இருந்து குடியேறியவர்களின் சந்ததியினர், அவர்களின் தினசரி தொடர்பு மொழி பிரத்தியேகமாக ஹீப்ரு (இந்த சமூகத்திற்கு அதன் சொந்த மதத் தலைவர்கள் மற்றும் ஒரு தனி தலைமை ரபினேட் உள்ளனர் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்); மற்றும் ஐரோப்பிய நாடுகளில் இருந்து குடியேறியவர்களின் சந்ததியினர், அவர்கள் பிரார்த்தனைகளுக்கு மட்டுமல்ல, அன்றாட வாழ்க்கையிலும் ஹீப்ருவைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்.
இந்த மக்கள்தொகைக் குழுவின் மொத்த எண்ணிக்கை சுமார் அரை மில்லியன் மக்கள், ஆனால் அவர்களின் பிரதிநிதிகளை தியேட்டர்களில் மண்டபத்தில் அல்ல, ஆனால் நாடகங்களின் ஹீரோக்களாக மேடையில் காணலாம்.
விதிவிலக்கு என்பது தீவிர ஆர்த்தடாக்ஸ் விசுவாசிகளைக் கொண்ட படைப்பாற்றல் குழுக்களால் உருவாக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள், மேலும் இதுபோன்ற தயாரிப்புகளில் பெண்களும் ஆண்களும் ஒன்றாக மேடையில் தோன்றுவதில்லை. 2004 ஆம் ஆண்டில், அல்ட்ரா ஆர்த்தடாக்ஸிற்கான முதல் தியேட்டர் கலைஞர் ஷுலி ராண்ட் என்பவரால் நிறுவப்பட்டது - ஒரு தனித்துவமான வாழ்க்கை வரலாற்றைக் கொண்ட ஒரு மனிதர், ஒரு ஆர்த்தடாக்ஸ் குடும்பத்தில் பிறந்தார், பதினெட்டு வயதில் மத உலகத்தை விட்டு வெளியேறி, இராணுவத்தில் பணியாற்றினார். வெற்றிகரமான வாழ்க்கைநாடக மற்றும் திரைப்பட நடிகராக, ஆனால் பின்னர் யூத மதத்திற்கு திரும்பினார். இந்தத் துறையில் ஆண்களிடையே இந்த முயற்சி உருவாக்கப்படவில்லை, தியேட்டர் ஒரு தகுதியற்ற தொழிலாகக் கருதப்படுகிறது மரியாதைக்குரிய நபர்இருப்பினும், தீவிர மத குடும்பங்களைச் சேர்ந்த பெண்களுக்கு உரையாற்றப்படும் பல்வேறு நாடக முயற்சிகள், அதில் நடிகைகள் மட்டுமே பணிபுரிகிறார்கள், அவற்றின் சொந்த நன்றியுள்ள பார்வையாளர்கள் உள்ளனர். இவை அனைத்தும் ஏற்கனவே உள்ள திரையரங்குகளுடன் தொடர்புபடுத்தப்படாத ஒருமுறை திட்டங்களாகும்.
இரண்டாவது குழு இஸ்ரேல் மாநிலத்தின் ஒன்றரை மில்லியனுக்கும் அதிகமான குடிமக்கள் தாய் மொழி- அரபு. இந்த மக்கள்தொகைக் குழுவும் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது, இதில் முஸ்லீம் அரேபியர்கள் மற்றும் கிறிஸ்தவ அரேபியர்கள் மற்றும் பெடோயின்கள் மற்றும் ட்ரூஸ் ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த துணைக்குழுக்களின் உண்மையான சிவில் நிலை அடிப்படையில் வேறுபட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, ட்ரூஸ் மற்றும் பெடூயின்களில், அனைத்து ஆண்களும் இஸ்ரேலிய இராணுவத்தில் பணியாற்றுகிறார்கள், அதன் போர் பிரிவுகள் உட்பட - அரேபியர்களைப் போலல்லாமல், இஸ்ரேலிய இராணுவத்தில் வரைவு செய்யப்படவில்லை, இதனால் அவர்களுக்கு விசுவாசத்திற்கு இடையே மோதல் இல்லை. அவர்கள் குடிமக்களாக இருக்கும் மாநிலம் மற்றும் அவர்கள் சார்ந்த மக்களுக்கு விசுவாசம். இவர்களில் சிலருக்கு ஹீப்ரு நன்றாகத் தெரியும், ஆனால் அவர்களில் எவரும் படிக்கவில்லை கற்பனைஹீப்ருவில் கலந்து கொள்ளவில்லை நாடக நிகழ்ச்சிகள்இந்த மொழியில். இஸ்ரேலில் யூதர்கள் மற்றும் அரேபியர்களின் கலாச்சாரங்களுக்கிடையில் பல தொடர்புகள் இல்லை, மேலும் பெரும்பாலானவை குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் 1998 இல் யாஃபாவில் நிறுவப்பட்ட இருமொழி யூத-அரபு திரையரங்கு. 2009 ஆம் ஆண்டில், "அஜாமி" திரைப்படம், அரபு மற்றும் ஹீப்ரு மொழிகளில் படமாக்கப்பட்டது மற்றும் அலெக்சாண்டர் கோப்டி (அரேபியர் பிறந்து வளர்ந்த) இயக்கியது. கிறிஸ்தவ குடும்பம்ஜாஃபாவில்) மற்றும் யாரோன் ஷானி (டெல் அவிவில் பிறந்து வளர்ந்த யூதர்) சிறந்த திரைப்படத்திற்கான பரிசுகளைப் பெற்றனர். அம்சம் படத்தில்இஸ்ரேல் ஃபிலிம் அகாடமி மற்றும் ஜெருசலேம், தாலின் மற்றும் தெசலோனிகி திரைப்பட விழாக்களின் நடுவர் மன்றத்திலிருந்து. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இதுபோன்ற யூத-அரபு கலாச்சார ஒத்துழைப்புக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் இஸ்ரேலில் அரிதானவை.
"இஸ்ரேலி" அல்லது "பாலஸ்தீனிய" அரேபியர்கள் இஸ்ரேல்/பாலஸ்தீனத்தின் எல்லைகளுக்குள் தங்கள் கலாச்சார மையத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை. புனித பூமியிலிருந்து வெகு தொலைவில் அமைந்துள்ள வட ஆபிரிக்கா மற்றும் மத்திய கிழக்கின் நகரங்களில் அரபு கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிப் போக்குகளால் அவை மிகவும் பாதிக்கப்படுகின்றன. யாஃபாவில் உள்ள யூத-அரபு தியேட்டர் சிரிய மற்றும் ஈராக் நாடக ஆசிரியர்களால் எழுதப்பட்ட நாடகங்களை அரங்கேற்றியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, மேலும் 2015 இல் அரங்கேற்றப்பட்ட மிக சமீபத்திய பிரீமியர். இசை நிகழ்ச்சி, சிறந்த எகிப்திய பாப் பாடகி மற்றும் நடிகை உம் குல்தூம் (1904-1975) க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, அவருடைய விதி இஸ்ரேலுடன் எந்த வகையிலும் இணைக்கப்படவில்லை. அதன்படி, ரஷ்ய மொழி பேசும் நாடக பிரமுகர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்களுக்கு மக்கள்தொகையின் இந்தத் துறைக்கு வழங்க எதுவும் இல்லை.
மூன்றாவது குழுவை குறிப்பாக ஒரே மாதிரியாக கருத முடியாது. இது, கணிசமான அளவிலான மாநாட்டுடன், பல்வேறு நாடுகளில் இருந்து இஸ்ரேலுக்கு வந்த மக்களை உள்ளடக்கியது, முந்தைய மக்களைச் சேர்க்கவில்லை. சோவியத் ஒன்றியம். அமெரிக்க குடியேறியவர்களின் எண்ணிக்கை தென்னாப்பிரிக்கா, அர்ஜென்டினா, பிரான்ஸ், எத்தியோப்பியா, ருமேனியா மற்றும் இஸ்ரேலில் உள்ள பிற மாநிலங்களில் முன்னாள் சோவியத் ஒன்றியத்திலிருந்து குடியேறியவர்கள் கணிசமாகக் குறைவாக உள்ளனர், ஆனால் மொத்தத்தில் அவர்களின் எண்ணிக்கை மூன்று இலட்சம் மக்களைத் தாண்டியது. எத்தியோப்பியாவில் பிறந்த புலம்பெயர்ந்தோர் மற்றும் அவர்களது இஸ்ரேலில் பிறந்த குழந்தைகள் மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுகிறார்கள், ஏனெனில் அவர்கள் தங்கள் சொந்த நாட்டிற்குத் திரும்ப முடியாது, விரும்பவில்லை, அதே நேரத்தில் மேற்கத்திய நாடுகளில் இருந்து குடியேறியவர்களில் கால் பகுதியினர் முதல் அல்லது இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இஸ்ரேலை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள். இந்த மக்கள்தொகை குழுக்கள் எவருக்கும் இஸ்ரேலில் சொந்த தியேட்டர் இல்லை, இருப்பினும் அக்டோபர் 2013 இல் ஒரு தியேட்டர் மாலை அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. நாடக கலைகள்எத்தியோப்பியாவிலிருந்து குடியேறியவர்கள்.
எனவே, ரஷ்யா மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் பிற முன்னாள் குடியரசுகளில் இருந்து குடியேறியவர்கள், அவர்களின் எண்ணிக்கை பொதுவாக ஒரு மில்லியன் மக்கள் என மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது, உண்மையில் இது ஏற்கனவே கணிசமாகக் குறைவாக இருந்தாலும், சுற்றளவில் மற்றொரு, ஒப்பீட்டளவில் பேசும், நான்காவது தனி குழுவை உருவாக்குகிறது. "இஸ்ரேலிய கலாச்சாரம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவர்கள் இஸ்ரேலில் எத்தனை ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார்கள் மற்றும் முன்னாள் சோவியத் ஒன்றியத்தின் எந்தக் குடியரசில் இருந்து வந்தவர்கள் என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், இந்த மக்கள் ரஷ்ய மொழியின் மீதான உறுதியான பக்தியால் வேறுபடுகிறார்கள். பெரும்பான்மையான இஸ்ரேலிய சமுதாயத்தின் கலாச்சார மற்றும் மொழியியல் பன்மைத்துவத்தின் மீதான சகிப்புத்தன்மை மனப்பான்மை (நாட்டில் "மொழி போலீஸ்" இல்லை, கனவு) எதிர்காலத்தில் இந்த குழுவை தனிமைப்படுத்துவதற்கு வளமான நிலத்தை உருவாக்குகிறது. அதே நேரத்தில், ரஷ்ய மொழி பேசும் இஸ்ரேலியர்கள் அல்ட்ரா ஆர்த்தடாக்ஸ் மற்றும் இஸ்ரேலிய அரேபியர்களை விட இஸ்ரேலிய ஹீப்ரு கலாச்சாரத்தின் பிரதான நீரோட்டத்திலிருந்து குறைவாகவே பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர் என்பது வெளிப்படையானது: மிகப்பெரிய டெல் அவிவ் தியேட்டரான கேமர்னி தியேட்டர் ரஷ்ய மொழி பேசும் பார்வையாளர்களை ஈர்க்க விரும்பும் போது அதன் புதிய நிகழ்ச்சிகளுக்கு, ரஷ்ய மொழியில் தலைப்புகளை அறிவித்தால் போதும். வெளிப்படையாக, இத்திஷ் அல்லது அரபு மொழியில் உள்ள தலைப்புகள் நிகழ்ச்சிக்கு அதிக பார்வையாளர்களை ஈர்க்காது. இருப்பினும், ரஷ்ய மொழி பேசும் இஸ்ரேலிய வடிவம் தனி குழுமொழியின் காரணமாக மட்டுமல்ல, அவர்களின் ரசனை மற்றும் விருப்பங்களின் காரணமாகவும். கணிசமான பெரும்பான்மையான ரஷ்ய மொழி பேசும் இஸ்ரேலியர்கள் நடுத்தர மற்றும் பழைய தலைமுறையினர் நவீன ரஷ்ய கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புகளைப் பேணுகிறார்கள்; அவர்கள் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் கச்சேரிகளில் கலந்துகொள்கிறார்கள், அவர்கள் கசான் அல்லது நோவோசிபிர்ஸ்க்குக்கு குறைவாக அடிக்கடி இஸ்ரேலுக்கு சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார்கள்.
எழுத்தாளர்கள் இந்த விஷயத்தில் தனித்து நிற்கிறார்கள்: இந்த நாட்களில் டிஜிட்டல் பிரிண்டிங்கைப் பயன்படுத்தி ஒரு புத்தகம் அல்லது பத்திரிகையை சிறிய பதிப்பில் வெளியிடுவது, ஒவ்வொரு மூன்றாவது ஆசிரியரும் தனது சொந்த ஆசிரியர், சரிபார்ப்பவர் மற்றும் தளவமைப்பு வடிவமைப்பாளராக இருப்பதால், பார்வையாளர்களைக் காட்ட ஒரு மண்டபத்தைக் கண்டுபிடிப்பதை விட மிகவும் எளிதானது மற்றும் மலிவானது. செயல்திறன். (பெட்டி எண் 2 ஐப் பார்க்கவும்).
ஆனால் நாடகம் நாவலோ கவிதையோ அல்ல; AST அல்லது UFO க்கு அனுப்பப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதியைப் போல நாடகக் குழுவிற்கு மின்னஞ்சல் மூலம் அனுப்ப முடியாது ரஷ்ய தியேட்டர், அதன் மேடையில் அவர்களின் நிகழ்ச்சிகளை அரங்கேற்றவும், பின்னர் சுற்றுப்பயணத்தில் இஸ்ரேலுக்கு திரும்பவும். இஸ்ரேலுக்கு குடிபெயர்ந்த நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்கள் தங்களுக்கு பிடித்த வேலையை விரும்பவில்லை மற்றும் கைவிட முடியவில்லை, ஆனால் ஒரு சிலரே இஸ்ரேலில் இருந்த தியேட்டர்களின் குழுக்களில் ஏற்றுக்கொள்ள முடிந்தது: மைக்கேல் கோசகோவ், வாலண்டைன் நிகுலின், இரினா செலஸ்னேவா (மூவரும் வெளியேறினர். இஸ்ரேல் மிக விரைவாக), போரிஸ் அகனோவ், எவ்ஜீனியா டோடினா, எலெனா யாரலோவா மற்றும் சிலர். எங்கள் சொந்த நாடக திட்டங்களை உருவாக்குவது மட்டுமே எஞ்சியிருந்தது, அவற்றின் எண்ணிக்கை ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. கவனம் செலுத்துவது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது நாடக நிகழ்ச்சிகள், ஏனெனில் ஜெருசலேமில் பிரபல நடனக் கலைஞர்களான நினா டிமோஃபீவா (1935-2014) உருவாக்கிய பாலே நிறுவனங்களின் படைப்புகள் (அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது மகள் நதியா குழுவின் தலைவரானார்) மற்றும் அஷ்டோடில் உள்ள வலேரி பனோவ் ஆகியோர் ரஷ்ய மொழி பேசாத இஸ்ரேலியர்களுக்கு அணுகக்கூடியவை. மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பூர்வீகவாசிகளுக்கு அதே அளவிற்கு. ஜூலியா கினிஸால் நிறுவப்பட்ட ஜெருசலேம் விஷுவல் தியேட்டர் "மர்மங்கள்" ("மர்மங்கள்", http://mystorin.com), மற்றும் இயக்குனர் மாஷா நெமிரோவ்ஸ்காயாவால் நிறுவப்பட்ட பாண்டோமைம் தியேட்டர் "இஷ்" ("மேன்") ஆகியவற்றிலும் இதுவே உண்மை; ஹோமரை அடிப்படையாகக் கொண்ட இந்த குழுவின் "கேட்டிக் ஒடிசியஸ்" நிகழ்ச்சி பல நாடுகளில் திருவிழாக்களில் காட்டப்பட்டது. நாடக நிகழ்ச்சிகளில், மொழி முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, சாத்தியமான பார்வையாளர்களின் எண்ணிக்கையை உடனடியாகக் கணிசமாகக் கட்டுப்படுத்துகிறது. 2012 இல் வெளியிடப்பட்ட ஒரு கட்டுரையில், “தேர்வு. எங்கள் வெளியேற்றத்தின் தியேட்டரின் பிரதிபலிப்புகள்" ஸ்லாட்டா ஜரெட்ஸ்காயா இஸ்ரேலில் ரஷ்ய மொழி பேசும் நாடகத் தொழிலாளர்களின் முன்முயற்சிகளின் கருத்தியல் ரீதியாக மிகவும் அகநிலை, ஆனால் மிகவும் தகவலறிந்த பனோரமாவை வழங்கினார், அவற்றில் பெரும்பாலானவை இன்றுவரை பிழைக்கவில்லை. (பெட்டி எண் 3 ஐப் பார்க்கவும்)
இந்த பட்டியலின் ப்ரிஸம் மூலம், இஸ்ரேல் கிட்டத்தட்ட தெரிகிறது வெகுஜன புதைகுழிரஷ்ய தியேட்டர். அதிர்ஷ்டவசமாக, நிலைமை குறைவான சோகமானது. ஏறக்குறைய பத்து ரஷ்ய மொழி நாடகக் குழுக்கள் இன்றும் இயங்கி வருகின்றன, அவை ஒவ்வொன்றும் பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக இயங்குகின்றன, இருப்பினும் அவர்களில் பெரும்பாலோர் நடிகர்களோ அல்லது தயாரிப்பு ஊழியர்களோ (அவர்கள் இருக்கும்போது), துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஊதியம் பெறுவதில்லை - எல்லாமே உற்சாகத்தில் மட்டுமே உள்ளது. (பெட்டி எண் 4 ஐப் பார்க்கவும்).
இன்னும் பத்து பதினைந்து வருடங்களில் இந்த தியேட்டர்கள் இருக்குமா? அரிதாகவே, அது அவர்களுடையது அல்ல கலை நிலைமற்றும் நிதியில் கூட இல்லை. முதியவர்கள் வெளியேறுகிறார்கள், பெரும்பான்மையான இளைஞர்கள் மற்றும் பெண்களுக்கு, ரஷ்ய மொழி பேசும் குடும்பங்களில் இஸ்ரேலில் பிறந்தவர்கள், முக்கிய மொழி ரஷ்ய மொழி அல்ல, ஆனால் ஹீப்ரு. எந்தவொரு விதிக்கும் விதிவிலக்குகள் உள்ளன என்பது தெளிவாகிறது, ஆனால் 20-25 ஆண்டுகளாக நாட்டில் வசிக்கும் முப்பது வயதான இஸ்ரேலியர்களைக் கண்டுபிடிப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது, அதே நேரத்தில் இந்த குழுக்களின் நிகழ்ச்சிகளில் கலந்துகொள்கிறது: அவர்கள் சென்றால் தியேட்டர், பின்னர் சேம்பர், "ஹபிமா" அல்லது ஜெருசலேமின் "கான்" " இஸ்ரேலில் உள்ள "ரஷ்ய" திரையரங்குகளின் இயல்பான பார்வையாளர்கள் படிப்படியாக மறைந்து வருகின்றனர், மேலும் இந்த செயல்முறை மாற்ற முடியாததாகத் தெரிகிறது.

பெட்டி எண் 2: ரஷ்ய மொழியில் எப்படி இருக்கும்

உரைநடை எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள், கட்டுரையாளர்கள் மற்றும் விளம்பரதாரர்கள் இஸ்ரேலுக்கு வந்து இருபத்தி நாற்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ரஷ்ய மொழியில் தொடர்ந்து எழுதுகிறார்கள், பல இலக்கிய இதழ்களை உருவாக்கியுள்ளனர், அவற்றில் "22: மாஸ்கோ - ஜெருசலேம்", அலெக்சாண்டர் வோரோனல் திருத்தியது (http:/ / www.sunround.com/club/22.htm), இது ஏற்கனவே 176 புத்தகங்களை வெளியிட்டுள்ளது; இரினா வ்ரூபெல்-கோலுப்கினா (http://zerkalo-litart.com) திருத்திய “மிரர்” - 44 இதழ்கள் வெளியிடப்பட்டன; "ஜெருசலேம் இதழ்" இகோர் பைல்ஸ்கி (http://magazines.russ.ru/ier) ஆல் திருத்தப்பட்டது, இது சமீபத்தில் அதன் ஐம்பதாவது இதழின் வெளியீட்டில் அதன் ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடியது. கடந்த ஆண்டுகளில், பல இதழ்கள் வெளியிடப்பட்டன, அவற்றில் விக்டர் பெரல்மேன் எழுதிய “டைம் அண்ட் வி” (பின்னர் ஆசிரியரின் குடியேற்றம் காரணமாக அமெரிக்காவிற்கு மாறியது), ஜோசப் பெகன் எழுதிய “புதிய வயது”, “தேடுவதற்கான நேரம்” மார்க் அமுசின், மைக்கேல் வெய்ஸ்கோப் மற்றும் எவ்ஜெனி சோஷ்கின் ஆகியோரின் “சோலார் ப்ளெக்ஸஸ்” மற்றும் எட்வார்ட் குஸ்னெட்சோவ் மற்றும் ரஃபேல் நுடெல்மேன் ஆகியோரின் “நோட்டா பெனே”, ஆனால் அவை அனைத்தும் நிதி பற்றாக்குறையால் மூட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அதே நேரத்தில், எந்தவொரு இஸ்ரேலிய பதிப்பகங்களும் ரஷ்ய மொழி பேசும் ஆசிரியர்களுக்கு ராயல்டிகளை வழங்குவதில்லை, மாறாக, கையெழுத்துப் பிரதியை தயாரிப்பதற்கும் அச்சிடுவதற்கும் ஆகும் செலவை ஆசிரியர் முழுமையாகவோ அல்லது பகுதியாகவோ செலுத்த வேண்டும். இஸ்ரேலில் வாழும் மற்றும் ரஷ்ய மொழியில் எழுதும் சில எழுத்தாளர்கள் நவீன ரஷ்ய உரைநடை மற்றும் கவிதைகளில் (முதன்மையாக தினா ரூபினா மற்றும் அலெக்சாண்டர் இலிச்செவ்ஸ்கி, அத்துடன் இகோர் குபர்மேன், கிரிகோரி கானோவிச், நினா வோரோனல் மற்றும் அகால மைக்கேல் ஜென்டெலெவ், மைக்கேல் ஜென்டெலெவ், இறந்தவர்), அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளை ரஷ்ய பதிப்பகங்களுக்கு வெளியிடுவதற்காக சமர்ப்பிக்கிறார்கள். அதே நேரத்தில், இந்த எழுத்தாளர்களின் பெயர்கள் ரஷ்ய மொழியைப் படிக்காத இஸ்ரேலிய புத்திஜீவிகளுக்கு நடைமுறையில் தெரியவில்லை: தினா ரூபினா, நினா வோரோனல், அன்னா இசகோவா, மிகைல் ஜென்டெலெவ், இகோர் குபெர்மேன் ஆகியோர் எபிரேய மொழியில் ஒரு புத்தகத்தை மட்டுமே வெளியிட்டோம், இருப்பினும் நாங்கள் வெளிப்படையாக இருக்கிறோம். மத்தியதரைக் கடலின் கரையில் அல்லது யூத பாலைவனத்தில் தங்களைக் கண்டுபிடித்த ரஷ்ய எழுத்தாளர்களைப் பற்றி பேசவில்லை, அதாவது இஸ்ரேலிய உரைநடை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களைப் பற்றி, அவர்களின் படைப்புகள் மற்ற நாடுகளில் எழுதப்பட்ட வழியில் எழுதப்பட்டிருக்க முடியாது.

III

இருப்பினும், 1990 களில் இஸ்ரேலில் ரஷ்யாவிலிருந்து குடியேறியவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட இரண்டு திரையரங்குகள் உள்ளன, அதன் எதிர்காலத்தை நம்பிக்கையுடன் பார்க்க முடியும். இஸ்ரேலிய சமூக-கலாச்சார பிரதான நீரோட்டத்தில் படிப்படியாக மறைவதற்கும் ஒருங்கிணைப்பதற்கும் இடையே தேர்வு செய்யப்பட வேண்டும் என்பதை உணர்ந்து, இந்த குழுக்களின் நிறுவனர்கள் மற்றும் தலைவர்கள் ஹீப்ரு சூழலில் "ஒருங்கிணைந்த கலைப்பை" தேர்வு செய்தனர். இது உயிர்வாழும் விலை மற்றும் நிலை என்பதை உணர்ந்து, 20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எவ்ஜெனி ஆரி மற்றும் இரினா கோரெலிக் கிட்டத்தட்ட ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்னர் ஹபிமாவின் நிறுவனர்களின் அதே பாதையைப் பின்பற்றினர், ரஷ்ய மொழியை ஹீப்ருவுக்கு விட்டுவிட்டனர்.

யோசுவாவின் "கிராமம்"
சோபோல்யா, இயக்குனர்
எவ்ஜெனி ஆரி,
கெஷர் தியேட்டர்
2013

கெஷர் தியேட்டர் ("பாலம்", http://www.gesher-theatre.co.il/ru) மாஸ்கோவில் சோவ்ரெமெனிக் மற்றும் தபாகெர்கா தோன்றியதைப் போலவே தோன்றியது, அதன் உருவாக்கம் குடியேற்றத்தையும் உள்ளடக்கியது. 1990 ஆம் ஆண்டில், இளம் நடிகர்கள் குழு மாஸ்கோ தியேட்டரின் இயக்குனரைச் சுற்றி ஒன்றுபட்டது. மாயகோவ்ஸ்கி எவ்ஜீனியா ஆரி, தனது சொந்த தியேட்டரை உருவாக்க கனவுடன் இஸ்ரேலுக்கு வந்தார். கனவு நனவாகியது, மிக விரைவாக: அந்த நேரத்தில் அதன் சொந்த வளாகம் இல்லாத தியேட்டரின் திறப்பு ஏப்ரல் 1991 இல் ஜோசப் ப்ராட்ஸ்கியால் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட டாம் ஸ்டாப்பர்டின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நிகழ்ச்சியுடன் நடந்தது, “ரோசன்கிராண்ட்ஸ் மற்றும் கில்டன்ஸ்டெர்ன் இறந்துவிட்டான்.” ஒரு குறியீட்டு வழியில்ரஷ்ய மொழியில் அரங்கேற்றப்பட்ட இந்த நிகழ்ச்சி, முதன்முதலில் அதே ஹபிமா தியேட்டரின் சிறிய மண்டபத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது, இதன் படைப்பாளிகள் ஏழு தசாப்தங்களுக்கு முன்னர் பாலஸ்தீனம்/எரெட்ஸ் இஸ்ரேலுக்கு வந்தனர். ஜனவரி 1992 இல், கெஷர் குழு இந்த நிகழ்ச்சியை நியூயார்க்கில் வழங்கியது, ஜூலை 1993 இல் அவிக்னானில் நடந்த நாடக விழாவில். இதைத் தொடர்ந்து இரண்டு "ரஷ்ய" நிகழ்ச்சிகள் இடம்பெற்றன: புல்ககோவ் எழுதிய "தி கேபல் ஆஃப் தி செயிண்ட், அல்லது தி லைஃப் ஆஃப் மான்சியூர் டி மோலியர்" மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "தி இடியட்".

தி டிபக்கில் இருந்து காட்சி
ரோய் ஹெனா அடிப்படையில்
அதே பெயரில்
எஸ். ஆன்-ஸ்கையின் நாடகங்கள்,
இயக்குனர் எவ்ஜெனி ஆரி,
கெஷர் தியேட்டர், 2014

உருவாக்கப்பட்டு ஒரு வருடம் கழித்து, கெஷர் குழு ஹீப்ருவில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தத் தொடங்கியது. பல ஆண்டுகளாக, தியேட்டரின் பல நிகழ்ச்சிகள் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு மொழி பதிப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டன - ஹீப்ரு மற்றும் ரஷ்ய மொழிகளில். நாடக கலைஞர்கள் - இஸ்ரேல் (சாஷா) டெமிடோவ், எவ்ஜீனியா டோடினா, நடாஷா மேனர், இகோர் மிர்குர்பனோவ், லிலியன் ரூத், போரிஸ் அகனோவ், எவ்ஜெனி டெர்லெட்ஸ்கி, லியோனிட் கனேவ்ஸ்கி, விளாடிமிர் கலெம்ஸ்கி, எவ்ஜெனி ஹாம்பர்க், கிரிகோரி லாம்பே, நெல்லி கோஷேவா மற்றும் பிற மொழிகளிலும் நடித்தார். ஆனால் “கெஷர்” இந்த இருமொழியை விரைவாக கைவிட்டார் - இன்று அதன் அனைத்து நிகழ்ச்சிகளும் ஹீப்ருவில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன மற்றும் ரஷ்ய மொழியில் வசன வரிகளுடன் மட்டுமே உள்ளன.
ஆகஸ்ட் 2011 இல் கெஷர் தியேட்டரின் இருபதாம் ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மற்றும் அப்போதைய இஸ்ரேலிய ஜனாதிபதி ஷிமோன் பெரஸின் முன்னிலையிலும் ஆதரவிலும் நடைபெற்ற விழாவில் பேசிய, தியேட்டரின் தற்போதைய இயக்குனர், இயக்குனர் லீனா க்ரீண்ட்லினா கூறினார்: "நாங்கள் திரும்பிப் பார்க்கும்போது , நாடு, மொழி, குடும்பம், நண்பர்கள், தொழில் ஆகியவற்றை விட்டுவிட்டு தெரியாத இடத்திற்குச் செல்வது எவ்வளவு பைத்தியம் என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம், மேலும் இது தெரியாத ஒரு தியேட்டரை உருவாக்க முயற்சிக்கவும். முதலில், ரஷ்ய மொழி பேசும் இஸ்ரேலிய மக்களுக்கு முன்னால் ரஷ்ய மொழியில் மட்டுமே விளையாட முடியும் என்ற மாயையுடன் நாங்கள் இன்னும் மகிழ்ந்தோம். இஸ்ரேலிய தியேட்டராக மாற, நாங்கள் ஹீப்ருவில் விளையாட வேண்டும் என்பது மிக விரைவில் தெளிவாகியது. ஒரு கடினமான பயணத்தின் மூலம், நாங்கள் ஒரு சிறிய பைத்தியக்காரத்தனமான அப்பாவி இலட்சியவாதிகளின் குழுவிலிருந்து இஸ்ரேலின் முன்னணி ரெபர்ட்டரி தியேட்டர்களில் ஒன்றாக மாறிவிட்டோம். இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உண்மைதான், ஆனால் இதற்கான விலை கிட்டத்தட்ட மொத்த ஒருங்கிணைப்பு ஆகும்.
தியேட்டரின் "ரஷ்ய" கூறு நடிகர்களின் உதடுகளிலிருந்து மட்டுமல்ல, திறமையிலிருந்தும் கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிட்டது. IN வெவ்வேறு ஆண்டுகள்- ஹீப்ருவில் - "சிட்டி" நிகழ்ச்சிகள் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டன. ஒடெசா கதைகள்" பாபலை அடிப்படையாகக் கொண்டு (1996 இல்), "தி டெவில் இன் மாஸ்கோ" (இந்த தலைப்பின் கீழ் "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" இன் ஹீப்ருவில் முதல் மொழிபெயர்ப்பு இஸ்ரேலில் வெளியிடப்பட்டது) புல்ககோவ் (2000 இல்), "தி க்ரூட்ஸர் சொனாட்டா" " டால்ஸ்டாயை அடிப்படையாகக் கொண்டது (2010 இல்), கோகோலை அடிப்படையாகக் கொண்ட "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" (2010 இல்) மற்றும் எல்டார் ரியாசனோவ் மற்றும் எமில் பிராகின்ஸ்கியின் "ஆபீஸ் ரொமான்ஸ்" நாடகமாக்கல் உட்பட, நவீன யதார்த்தங்களுக்கு ஏற்ப மறுவேலை செய்யப்பட்டது ("புதிய துணை" ” மிக நெருக்கமான சுவிட்சர்லாந்திலிருந்தும், ஜப்பானிலிருந்தும் திரும்பி வரவில்லை, இறக்குமதி செய்யப்பட்ட பின்னலாடைகளுக்குத் தட்டுப்பாடு இல்லாத நாட்களில் பெண்கள் கழிவறையில் டைட்ஸ் விற்பனைக்கான விளம்பரம் பொருத்தமற்றது, களியாட்டத்தில் பங்கேற்பதற்கான அறிவிப்பு-அழைப்பாக மாறியது. ) இருப்பினும், கெஷர் தியேட்டரின் மிகப்பெரிய திறனாய்வைக் கருத்தில் கொண்டு, இந்த நிகழ்ச்சிகள் ஒப்பீட்டளவில் குறைவாகவே இருந்தன. 2014/2015 சீசனின் முடிவில், கெஷர் தியேட்டரின் திறனாய்வில் பதின்மூன்று நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன, அவற்றில் ஒன்று மட்டுமே - பிரெஸ்னியாகோவ் சகோதரர்களின் நாடகத்தின் அடிப்படையில் மைக்கேல் கிராமென்கோ இயக்கிய "பயங்கரவாதம்" - ரஷ்ய மொழியில் எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பின் தயாரிப்பு.
1993 ஆம் ஆண்டு முதல், கெஷர் தியேட்டரின் தொகுப்பில் இஸ்ரேலிய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் நாடகமாக்கப்பட்டது. முதலாவதாக, ஹோலோகாஸ்டில் இருந்து தப்பிய ஒரு யூத கோமாளியின் தலைவிதியைப் பற்றி யோரம் கனியுக் (1930-2013) எழுதிய புத்தகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "ஆடம் தி சன் ஆஃப் எ பிட்ச்" நாடகம், அதைத் தொடர்ந்து பலர், அவற்றில் மிகவும் எதிரொலித்தது "தி. கிராமம்” (1996), 1940 களில் பாலஸ்தீனம்/எரெட்ஸ் இஸ்ரேலில் ஒரு சிறிய யூத குடியேற்றத்தின் வாழ்க்கையைப் பற்றி யெஹோசுவா சோபோல் எழுதிய நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, டேவிட் கிராஸ்மேனின் புத்தகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட “மோமிக்” (2005) “கட்டுரையைக் காண்க “காதல்”, ஹனோச் லெவின் (1943-1999) நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட “யாகிஷ் அண்ட் புப்சே” (2007), மீர் ஷலேவ் எழுதிய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட “தி டவ் அண்ட் தி பாய்” (2011). மேடையை விட்டு வெளியேறிய மோமிக்கைத் தவிர, கடைசி நான்கு நிகழ்ச்சிகள் தியேட்டரின் தொகுப்பில் உள்ளன. ஐசக் பாஷேவிஸ்-பாடகர் "தி ஸ்லேவ்" (2002) மற்றும் "ஷோஷா" (2004) ஆகியோரின் படைப்புகளின் மேடை தழுவல்களும் தியேட்டருக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. "தி வில்லேஜ்" மற்றும் "தி ஸ்லேவ்" மாஸ்கோ பார்வையாளர்களுக்கு காமெர்கெர்ஸ்கி லேனில் உள்ள மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் மேடையில் காட்டப்பட்டது மட்டுமல்லாமல் ("ரஷ்ய இஸ்ரேலின்" திரையரங்குகள் எதுவும் அத்தகைய மரியாதையைப் பெறவில்லை), ஆனால் இஸ்ரேலியிடமிருந்து பரிசுகளையும் பெற்றன. ஆண்டு நாடக விருது, "ஆண்டின் செயல்திறன்" உட்பட ஐந்து பிரிவுகளில் இரண்டு முறையும் வென்றது. "ரஷ்ய" கலைஞர்கள் மற்றும் இயக்குனர்கள் தங்கள் இஸ்ரேலிய சகாக்களுக்கு "தங்கள்" எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை மேடையில் எவ்வாறு அரங்கேற்றுவது என்பதை எவ்வாறு காண்பித்தார்கள் என்பது பற்றிய ஆய்வறிக்கை ஏற்கனவே சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், கால் நூற்றாண்டு காலமாக, "ரஷ்ய" இஸ்ரேலைப் பற்றிய ஒரு நிகழ்ச்சியும், இஸ்ரேலில் வசிக்கும் ரஷ்ய மொழி பேசும் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளின் ஒரு நாடகமும் ஏன் கெஷர் தியேட்டரில் தோன்றவில்லை என்ற கேள்வியை கிட்டத்தட்ட யாரும் கேட்கவில்லை. . அதை எபிரேய மொழியில் மொழிபெயர்த்து பொதுமக்களுக்கு வழங்க முடியுமானால் " வேலையில் காதல் விவகாரம்"மற்றும் பிரெஸ்னியாகோவ் சகோதரர்களின் நாடகம், பின்னர் டினா ரூபினா, கிரிகோரி கனோவிச், அனடோலி அலெக்சின், ஸ்வெட்லானா ஷான்ப்ரூன், விளாடிமிர் ஃப்ரோமர், எலி லக்சம்பர்க், செமியோன் ஸ்லோட்னிகோவ், போரிஸ் கோல்லர் அல்லது அன்னா இசகோவா ஆகியோரின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகம். சாய்வு, ஐயோ, அது துணையாகவே உள்ளது. ஆகஸ்ட் 2015 இல், 1993 முதல் இஸ்ரேலில் வாழ்ந்த கிரிகோரி கனோவிச்சின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட “ஸ்மைல் ஆன் அஸ், லார்ட்” நாடகம் கெஷர் மேடையில் மூன்று முறை நிகழ்த்தப்பட்டது, ஆனால் இது மாஸ்கோ தியேட்டரின் சுற்றுப்பயண தயாரிப்பாகும். வக்தாங்கோவ்.
ஏப்ரல் 1993 இல், தியேட்டர் அதன் முதல் கட்டிடத்தை ரொமாண்டிக் ஓல்ட் ஜாஃபாவில் பெற்றது, மேலும் ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பக்கத்திலிருந்த ஒரு பெரிய கட்டிடத்திற்குச் சென்று அதன் ஹவுஸ்வார்மிங்கைக் கொண்டாடியது, அதில் இரண்டு அரங்குகள் உள்ளன, பிரதானமானது 852 இருக்கைகள் மற்றும் சிறியது 184. தியேட்டர் இப்போது செல்ல தயாராகி வருகிறது புதிய வளாகம், டெல் அவிவில் கட்டப்படும்; கெஷரின் புதிய வளாகம் மொத்தம் ஆயிரம் பேர் கொண்ட இரண்டு அரங்குகளைக் கொண்டிருக்கும் என்று திட்டமிடப்பட்டுள்ளது: ஒன்றுக்கு 600 பெரிய மண்டபம்மற்றும் 400 - சிறிய அளவில். கெஷர் குழு உலகம் முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்தது. எவ்ஜெனி ஆரி இந்த கால் நூற்றாண்டு காலமாக மாறாமல் இருக்கிறார் கலை இயக்குனர்தியேட்டர், இதில், மற்ற இயக்குனர்களும் நாடகங்களை அரங்கேற்றினர். ஆரியே மற்ற திரையரங்குகளில் தயாரிப்புகளில் கலந்து கொண்டார் மற்றும் 2012 இல் பெற்றார் ரஷ்ய பரிசு"எதிரிகள்" நாடகத்திற்கான "கோல்டன் மாஸ்க்". லவ் ஸ்டோரி" சோவ்ரெமெனிக் தியேட்டரில்.
இஸ்ரேலிய கலாச்சார நிறுவனங்களில் "பொது இயக்குநர்கள் குழுக்கள்" இருப்பது வழக்கம், மேலும் ஒன்று கெஷரில் உருவாக்கப்பட்டது. அதன் பன்னிரண்டு உறுப்பினர்களில் முன்னாள் சோவியத் ஒன்றியத்தில் பிறந்த ஒரு கலாச்சார பிரமுகர் கூட இல்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, மேலும் 1972 இல் இஸ்ரேலுக்கு வந்த அரசியல் மூலோபாயவாதி போரிஸ் கிராஸ்னி ரஷ்ய மொழி கூட பேசுகிறார். பல ஆண்டுகளாக இந்த சபையின் தலைவராக ஓய்வு பெற்ற ஜெனரல் இருந்தார். முன்னாள் முதலாளி 1993-2001ல் ஜெருசலேமின் மேயரும், 2006-2009ல் இஸ்ரேலிய அரசாங்கத்தின் தலைவருமான எஹுட் ஓல்மெர்ட்டின் நலன்களுக்காக பதினைந்து ஆண்டுகளாகப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய பிரபல வழக்கறிஞர் எலி சோஹரால் மாற்றப்பட்ட வெளிநாட்டு புலனாய்வு சேவைகள் ஸ்வி ஜமீர், பல்வேறு குற்றச்சாட்டுகளுக்கு ஆளானார். ஊழல் திட்டங்கள். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இஸ்ரேலிய அரசியல் உயரடுக்கு கெஷர் தியேட்டரை தங்கள் சொந்தமாக அங்கீகரித்தது, மேலும் அதன் கலைஞர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களுக்காக மட்டுமே மகிழ்ச்சியடைய முடியும், ஆனால், உண்மையில், இது ஏற்கனவே "இரண்டாவது ஹபிமா", ஒரு காலத்தில் "ரஷ்யன்", இப்போது ஒரு இஸ்ரேலியர். தியேட்டர் ஹீப்ருவில் விளையாடுகிறது, இதில் பெரும்பாலானவை இஸ்ரேலிய நாடக ஆசிரியர்களின் நாடகங்கள்.
மற்றொரு படைப்பாற்றல் குழு இதேபோன்ற பாதையில் செல்கிறது. டிசம்பர் 1994 இல், முன்னாள் தலைவர் இலக்கிய பகுதிசரடோவ் தியேட்டர் இளம் பார்வையாளர்மற்றும் நகர செய்தித்தாள் கலாச்சார துறை தலைவர், மகள் மக்கள் கலைஞர்ஒரு வருடம் முன்பு இஸ்ரேலுக்கு வந்த ரஷ்யா லெவ் கோரெலிக் இரினா, ஜெருசலேம் மேயர் அலுவலகத்தின் ஆதரவுடன் ஒரு இளைஞர் அமைப்பை உருவாக்கினார். தியேட்டர் ஸ்டுடியோ, இது படிப்படியாக ஒரு முழு அளவிலான தியேட்டராக வளர்ந்தது, அதற்கு இரினா முப்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தனது தந்தையால் நிறுவப்பட்ட மினியேச்சர் தியேட்டரின் அதே பெயரைக் கொடுத்தார் - “மைக்ரோ” (http://www.mikro.co.il/). 2014 ஆம் ஆண்டில், ஜெருசலேம் மைக்ரோ தியேட்டர் சரடோவுக்கு சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்றபோது, ​​ஹீப்ருவில் இரண்டு நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியபோது இந்த வட்டம் முழு வட்டத்திற்கு வந்தது.
இரினா கோரெலிக் நாடகங்களின் ஆசிரியர் மற்றும் மைக்ரோவில் அரங்கேற்றப்பட்ட அனைத்து நிகழ்ச்சிகளின் இயக்குநரும் ஆவார். 1990 களில் ஸ்டுடியோவின் முதல் ஐந்து தயாரிப்புகளில் எவ்ஜெனி ஸ்வார்ட்ஸின் "தி ஷேடோ" மற்றும் செர்ஜி கோஸ்லோவின் விசித்திரக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட "எ மிட்விண்டர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" ஆகியவை அடங்கும், ஆனால் இஸ்ரேலிய அல்லது யூத கருப்பொருள்களில் ஒரு தயாரிப்பு கூட இல்லை, ஆனால் பின்னர் நிலைமை வியத்தகு முறையில் மாறியது. 2004 இல், நாடகம் “எதிரிகள். லவ் ஸ்டோரி" பாஷேவிஸ்-சிங்கரின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது; 2006 இல், பார்வையாளர்கள் தாமஸ் மானின் நாவலான "ஜோசப் அண்ட் ஹிஸ் பிரதர்ஸ்" அடிப்படையில் "சபதம்" பார்த்தனர்; ஒரு வருடம் கழித்து, "தி வைஸ் மென் ஆஃப் செலோம்" நாடகம் யூத நாட்டுப்புறக் கதைகள், மார்ட்டின் புபரின் "ஹாசிடிக் உவமைகள்" மற்றும் பாஷேவிஸ்-சிங்கரின் விசித்திரக் கதைகளின் அடிப்படையில் தோன்றியது; தியேட்டரின் சமீபத்திய பிரீமியர் இஸ்ரேலிய எழுத்தாளர் மீர் ஷாலேவின் படைப்பின் அடிப்படையில் “லைக் எ ஃபியூ டேஸ்” ஆகும். இந்த தயாரிப்புகள் அனைத்தும் ஹீப்ருவில் வழங்கப்பட்டன. பல ஆண்டுகளாக நாடகக் குழு ரஷ்ய மொழி பேசாத பல நடிகர்களை உள்ளடக்கியிருப்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, மைக்ரோ, எவ்வளவு விரும்பினாலும் ரஷ்ய மொழியில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்த முடியாது.

"பணம், ஆரோக்கியம்
மற்றும் உலக அமைதி"
எட்கரின் கதைகளின்படி
கெரெட்டா, இயக்குனர் இரினா
கோரெலிக், மைக்ரோ தியேட்டர்,
ஏருசலேம்

2004 ஆம் ஆண்டில், மைக்ரோ தியேட்டர் இஸ்ரேலிய கலாச்சார அமைச்சகத்தால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது, இது ஜெருசலேம் கான் தியேட்டரின் கட்டிடத்தில் பத்து ஆண்டுகள் விளையாட அனுமதித்தது, உண்மையில் அதன் "இணை குழுவாக" மாறியது. சிறிய மேடை. அக்டோபர் 2014 இல், 140 இருக்கைகள் கொண்ட ஒரு புதிய மண்டபம், குறிப்பாக மைக்ரோ தியேட்டருக்காக உருவாக்கப்பட்டது, ஜெருசலேம் கலை நிகழ்ச்சிகள் மையத்தின் கட்டிடத்தில் திறக்கப்பட்டது. அப்போதிருந்து, இரினா கோரெலிக்கின் குழு இரண்டாவது முழு நீளமாக மாறியது ரெபர்ட்டரி தியேட்டர்இஸ்ரேலின் தலைநகர்.
கெஷரின் அதே பாதையை Mikro பின்பற்றி, முழு அளவிலான இஸ்ரேலிய ரெபர்ட்டரி தியேட்டராக மாறியுள்ளது: அதன் தற்போதைய இயக்குநர்கள் குழுவில், ஒன்பது உறுப்பினர்களில், ஒருவர் கூட ரஷ்ய மொழி பேசவில்லை. புலம்பெயர்ந்த இளைஞர் ஸ்டுடியோவிலிருந்து அங்கீகரிக்கப்பட்ட ரெபர்ட்டரி நாடக அரங்கம் எவ்வாறு வளர முடிந்தது என்பதற்கு மைக்ரோ தியேட்டர் ஒரு தனித்துவமான எடுத்துக்காட்டு, அதில் ஒரு தொழில்முறை நடிகர் கூட இல்லை. மைக்ரோ தியேட்டர் ஒரு நல்ல வலைத்தளத்தைக் கொண்டுள்ளது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, ஆனால் ஹீப்ருவில் மட்டுமே; ரஷ்ய மொழி பதிப்பை உருவாக்க நாங்கள் ஒருபோதும் வரவில்லை.

பெட்டி N 3: மூடப்பட்டது

இஸ்ரேலில் ஏற்கனவே மூடப்பட்ட ரஷ்ய மொழி திரையரங்குகளின் பட்டியல்: - கலிலீ தியேட்டர், 1998 இல் நாசரேத் இல்லிட் நகரில் உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு ஒருபோதும் சொந்தமாக தியேட்டர் இல்லை, நாடக ஆசிரியர், திரைக்கதை எழுத்தாளர் மற்றும் பாப் மினியேச்சர்களின் ஆசிரியர் மார்க் அசோவ். (1925-2011) மற்றும் இயக்குனர் ஜிக்மண்ட் பெலிவிச், 2008 வரை தியேட்டரின் தலைமை இயக்குநராக இருந்தார்; தியேட்டர் பதினைந்து நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியது (அவற்றில் இரண்டு ரஷ்ய மொழியில் மட்டுமல்ல, ஹீப்ருவிலும் நிகழ்த்தப்பட்டது), விவிலிய கருப்பொருள்கள், "தி ஸ்பிரிங் கிங் ஆஃப் தி பிளாக்ஹெட்ஸ்" (1998), "இஃப்தா தி மோனோகாமஸ்" (2002) பற்றிய வியத்தகு முத்தொகுப்பு உட்பட. மற்றும் "சோதோமின் கடைசி நாள்" (2003). அசோவ் இறந்த பிறகு தியேட்டர் மூடப்பட்டது;
- சுயாதீன தியேட்டர் திட்டம் "எலைட்", போரிஸ் எஸ்கின் மூலம் நட்ஸ்ராட்-இலிட்டில் உருவாக்கப்பட்டது (திட்டம் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை; எஸ்கின் அதே நகரத்தில் இலக்கிய மற்றும் பத்திரிகைப் பணிகளில் தொடர்ந்து ஈடுபட்டு வருகிறார்);
- கோவ்செக் தியேட்டர், 1990 இல் இஸ்ரேலுக்கு குடிபெயர்ந்த நாடக ஆசிரியர் செமியோன் ஸ்லோட்னிகோவ் ஜெருசலேமில் நிறுவப்பட்டது. மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், தாஷ்கண்ட் மற்றும் பல நகரங்களில் அவரது நாடகங்கள் பலமுறை அரங்கேற்றப்பட்டன; ஆனால் பலர் முதலில் கோவ்செக் தியேட்டரில் மேடையில் தோன்றினர்;
- 1999-2000 இல் ஜெருசலேம் கான் தியேட்டரின் கட்டிடத்தில் பல நிகழ்ச்சிகளைக் காட்டிய தாகங்கா தியேட்டரின் முன்னாள் கலைஞரான இகோர் ஸ்டெர்ன்பெர்க்கின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் "ஷ்டெரா தியேட்டர்". புஷ்கினின் "லிட்டில் டிராஜெடீஸ்" மற்றும் எர்ட்மேனின் "தற்கொலை" (இகோர் ஸ்டெர்ன்பெர்க் தானே ரஷ்யாவிற்குத் திரும்பினார்) ஆகியவற்றின் தயாரிப்புகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை;
- சிலிண்டர் தியேட்டர், இஸ்ரேலுக்கு குடிபெயர்ந்த கலினின்கிராட் நாடக அரங்கின் கலை இயக்குனரான மைக்கேல் சேல்ஸால் 1996 இல் உருவாக்கப்பட்டது (தியேட்டர் மூன்று ஆண்டுகள் இருந்தது, அதன் பிறகு மிகைல் விற்பனை ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பியது);
- மாஸ்கோ லென்காம் தியேட்டரில் பயிற்சி பெற்ற மற்றும் ஃபியோடர் வோல்கோவின் பெயரிடப்பட்ட யாரோஸ்லாவ் நாடக அரங்கில் பணிபுரிந்த நோவோசிபிர்ஸ்க் நடன மற்றும் ஷுகின் தியேட்டர் பள்ளிகளின் பட்டதாரி நடன இயக்குநரும் இயக்குநருமான ஜோசப் பொட்டாபென்கோவால் அஷ்டோடில் உருவாக்கப்பட்ட இன்டர்தீட்ரான் தியேட்டர். Intertheatron இன் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க தயாரிப்புகள் Etgar Keret மற்றும் Vaslav Nijinsky பற்றிய "கடவுளின் கோமாளி" கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட "The Possibility of another" நிகழ்ச்சிகள் ஆகும் (ஜோசப் பொட்டாபென்கோ இன்றுவரை அஷ்டோடில் வாழ்கிறார்);
- விளாடிமிர் மெரின் இயக்கத்தில் உள்ள கொமெடியன் தியேட்டர், ஹோலோனில் இரண்டு நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு மூடப்பட்டது. மெரீன் பின்னர் தன்னை "இஸ்ரேலிய மக்கள் எதிர்ப்பின்" தலைவராக அறிவித்தார், மேலும் இந்த நிலையில் அவர் "எலக்ட்ரானிக் ஸ்பார்க்" என்ற போர்ட்டலை நடத்துகிறார்;
- 2001 ஆம் ஆண்டில் நாடக ஆசிரியர் டயானா கோரன் மற்றும் நடிகரும் இயக்குனருமான விளாடிமிர் வோரோபியோவ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட ட்ரோர் (குருவி) தியேட்டர் மற்றும் ஒன்பது ஆண்டுகள் நீடித்தது;
- 1990 ஆம் ஆண்டில் இகோர் (1941-2013) மற்றும் லியுட்மிலா முஷ்கடின் (2013 இல், ரஷ்ய மொழியில் வகுப்புகள் கற்பிக்கப்படும் குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர் நாடக ஸ்டுடியோ) ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட "மொசைக்" என்ற இளைஞர் அரங்கம், டெல் அவிவ் அருகே உள்ள ரிஷான் லெசியன் நகரில் திறக்கப்பட்டது. மகள் நடிகை மரியா முஷ்கடினா);
- 1991 இல் இஸ்ரேலுக்கு குடிபெயர்ந்த படைப்பாளிகளால் நிறுவப்பட்ட சுயாதீன நாடக திட்டம் "காட்சி-கஃபே" சேம்பர் தியேட்டர்இயக்குனர் Evgeniy Falevich மற்றும் அவரது மனைவி, நடிகை லியுட்மிலா பராட் மூலம் Chelyabinsk இருந்து;
- மால்டோவாவிலிருந்து இஸ்ரேலுக்கு குடிபெயர்ந்த இயக்குனர் நிசெல் ப்ரோடிசான்ஸ்கியின் ஒரு சுயாதீன நாடக திட்டம், அவர் ஹைஃபாவில் ஒரு ஒற்றை நடிப்பை வழங்கினார் - "எடித் பியாஃப்" தனது சொந்த எழுத்தாளரின் நாடகத்தின் அடிப்படையில் (நிசல் ப்ரோடிசான்ஸ்கி ஜெர்மனிக்கு குடிபெயர்ந்தார்);
- தனியார் தியேட்டர் “மெஷுலாஷ்” (“முக்கோணம்”), ஜெனடி பாபிட்ஸ்கி மற்றும் எஃபிம் கெல்மேன் ஆகியோரால் கின்னரெட் ஏரியின் கரையில் உள்ள ரிசார்ட் நகரமான டைபீரியாஸில் உருவாக்கப்பட்டது. 2000 களின் முற்பகுதியில், "தி லவ் ஆஃப் டான் பெர்லிம்ப்ளின்", "டெம்ப்டேஷன்ஸ்", "சாமுராய் மற்றும் மேஜிக் ஃபேன்" மற்றும் பிற நிகழ்ச்சிகள் அரங்கேற்றப்பட்டன.

IV

கலாச்சாரத்தைப் பொறுத்தவரை, இஸ்ரேலுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகள் "முதலில்" (இரண்டாம் உலகப் போர் மற்றும் ஹோலோகாஸ்டுக்கு முன்னர் மேற்கு மற்றும் மத்திய ஐரோப்பாவிலிருந்து வந்த யூதர்களின் சந்ததியினர்), "இரண்டாவது" (முக்கியமாக அரபு-முஸ்லிம் நாடுகளில் இருந்து வந்த யூதர்கள் இஸ்ரேலிய சுதந்திரத்தின் முதல் தசாப்தம் மற்றும் அவர்களின் வழித்தோன்றல்கள்) மற்றும் "மூன்றாவது" (இஸ்ரேலிய அரேபியர்கள்) சமூக-பொருளாதார மற்றும் அரசியல் துறைகளை விட குறிப்பிடத்தக்கதாக இருக்கலாம். சமீபத்திய ஆண்டுகளில், "முதல்" இஸ்ரேலுக்கு ஒப்பீட்டளவில் புதிய குடியேறியவர்களின் சமூக-பொருளாதார மற்றும் அரசியல் ஒருங்கிணைப்பு (குறைந்தது யூலி எடெல்ஸ்டீன், மூன்று ஆண்டுகளாக பாராளுமன்றத்தின் தலைவராக இருந்தவர் மற்றும் அவிக்டோர் லைபர்மேன் ஆகியோரை பெயரிடலாம். வெளியுறவு மந்திரி ஆறு ஆண்டுகளாக) இந்த குழுக்களின் மக்கள்தொகையை முன்னோக்கி ஊக்குவித்தார், ஆனால் அவர்கள், குறிப்பாக பழைய தலைமுறையினர், இஸ்ரேலிய கலாச்சாரத்தின் முக்கிய நீரோட்டத்துடன் கணிசமாக குறைவாகவே தொடர்பு கொண்டுள்ளனர். நாடு உருகும் பானை மாதிரியிலிருந்து விலகிச் சென்றுவிட்டது, ஆனால் ஒரு சமூகத்தை ஒன்றிணைக்க ஒரு பொது எதிரியை விட அதிகம் தேவைப்படுகிறது, மேலும் பகிரப்பட்ட கலாச்சாரத்தை விட சிறந்த பசையை கற்பனை செய்வது கடினம். மக்கள்தொகையின் வெவ்வேறு குழுக்களுக்குப் பொருத்தமானதாக இருக்க, அவர்களில் ஒருவருக்கு மட்டுமல்ல, இந்த பொது கலாச்சாரம் இஸ்ரேலின் பொது இடத்தை உருவாக்கும் ஒவ்வொரு சமூகத்தின் கலாச்சாரங்களின் கூறுகளையும் உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும், ஏற்கனவே பாரம்பரியமாக அறிவிக்கப்பட்ட பாரம்பரியம் மட்டுமல்ல, சமகால கலையும் .

"ராஜா சாலமன் பயம்"
எமிலி அசார் எழுதிய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது
(ரோமினா கேரி), இயக்குனர்
இரினா கோரெலிக், தியேட்டர்
மைக்ரோ, ஜெருசலேம்

இத்தகைய ஊடுருவல் மற்றும் கலாச்சாரங்களின் பரஸ்பர செறிவூட்டல் உண்மையில் இஸ்ரேலில் உள்ளது, மேலும் பெரும்பாலானவை வெவ்வேறு வகைகள்கலை. லண்டன் மற்றும் நியூயார்க்கில் உள்ள உலகப் புகழ்பெற்ற இசையான லெஸ் மிசரபிள்ஸ் மற்றும் தி பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபராவின் நட்சத்திரமாக இருந்த டுடு பிஷ்ஷர், ஹசிடிக் மற்றும் இத்திஷ் பாடல்களின் கலைஞராக இஸ்ரேலில் நன்கு அறியப்பட்டவர். 2009 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஹோலோனைச் சேர்ந்த டேவிட் டி'ஓர் (அவரது தந்தை லிபியாவைச் சேர்ந்தவர்) மற்றும் அரபு-யூதப் பெண்கள் பாடகர் குழுவுடன் நாட்டின் ஜனாதிபதி ஷிமோன் பெரஸின் இல்லத்தில் பாடினார், அவர் போப் பெனடிக்ட் XVI வருகையைப் பெற்றார். 1978 ஆம் ஆண்டில் தனது பதினைந்து வயதில் இஸ்ரேலுக்கு வந்த பெலாரஸைப் பூர்வீகமாகக் கொண்ட ஆர்கடி துகின், விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கியின் பாடல்களை எபிரேய மொழியில் தனது சொந்த மொழிபெயர்ப்பில் நிகழ்த்தியதையும் ஒருவர் நினைவு கூரலாம், இது ரஷ்ய மொழி பேசுவோர் மட்டுமல்ல, இந்த வழியில் பெரும் புகழ் பெற்றது. சமூக. கடந்த கால் நூற்றாண்டில், இஸ்ரேலில் மிகவும் பிரபலமான ராக் இசைக்குழுக்களில் ஒன்று "ஹவேரிம் ஷெல் நடாஷா" (ஹீப்ருவில் இருந்து "நடாஷாவின் நண்பர்கள்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது); இந்த "ரஷ்ய" பெயர் குழுவின் உறுப்பினர்களின் தோற்றத்தை ஓரளவு மட்டுமே குறிக்கிறது, அதன் நிறுவனர்களில் ஒருவரான மிகா ஷீட்ரிட் மொராக்கோவின் பெற்றோருக்கு நஹாரியாவில் பிறந்தார். டெல் அவிவின் தெற்கு புறநகர்ப் பகுதியில் யேமன் பெற்றோருக்குப் பிறந்து, நியூயார்க்கில் தனது குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமைப் பருவத்தையும் கழித்த அஹினோம் நினி, 2009 இல் நடந்த யூரோவிஷன் பாடல் போட்டியில் இஸ்ரேலைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார், இஸ்ரேலிய அரபு பாடகி மீரா அவாத் (இவரது தந்தை கலிலியில் உள்ள ராமே கிராமம், மற்றும் அவரது தாயார் ஒரு பல்கேரிய கிறிஸ்தவர்); அவர்கள் ஹீப்ரு மற்றும் அரபு மொழியில் "தேர் மஸ்ட் பி அதர் வே" பாடலை நிகழ்த்தினர். பின்னர், இந்த இரண்டு பாடகர்களும் இரண்டு மொழிகளில் ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியைத் தயாரித்தனர், அவர்கள் யூத மற்றும் அரேபிய பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் நிகழ்த்தினர். சரித் ஹடாத், நீ சாரா குடாடடோவா, மலை யூதர்களின் ஒரு பெரிய, பாரம்பரியமான, கவனிக்கும் குடும்பத்தில் அஃபுலாவில் பிறந்தார். அவர் இப்போது இஸ்ரேலில் மிகவும் பிரபலமான ஓரியண்டல் பாடகியாக மாறியுள்ளார், ஹீப்ருவில் மட்டுமல்ல, பிரெஞ்சு, ஆங்கிலம், அரபு, ஜார்ஜியன், சர்க்காசியன், பல்கேரியன், துருக்கியம் மற்றும் கிரேக்கம் உள்ளிட்ட பிற மொழிகளிலும் பாடுகிறார். மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம், ஐடான் ரீச்சலின் திட்டம், க்ஃபார் சபா நகரத்தைச் சேர்ந்த ஒருவரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது, அவர் எத்தியோப்பியன் பாணியில் இசையை உருவாக்கி நிகழ்த்துகிறார், இருப்பினும் அவரே தோற்றத்தில், நூறாயிரக்கணக்கான வலிமையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. இஸ்ரேலில் எத்தியோப்பியாவிலிருந்து குடியேறியவர்களின் சமூகம்.
பல படைப்புகளில், முன்னணி இஸ்ரேலிய இசையமைப்பாளர்கள் பாரம்பரிய யூத வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர், கிழக்கு மற்றும் ஹசிடிக் சமூகங்களின் "இன" இசையை பாலிஃபோனிக் அல்லது கோரல் வடிவங்களில் மறுவேலை செய்கிறார்கள். இது சம்பந்தமாக, கிழக்கு ஐரோப்பிய யூத நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அலெக்சாண்டர் யூரியா போஸ்கோவிச் (1907-1964) எழுதிய "தி கோல்டன் செயின்" (1934), ராம் டா-வின் "ராப்சோடி ஆன் தி தீம்ஸ் ஆஃப் யேமனைட் யூத பாடல்கள்" (1971) ஐ நினைவுபடுத்துகிறோம். ஓஸ், தனி வயலின் (1983)க்கான “என்சாண்டட் க்ளெஸ்மர்” ஒடெசாவில் பிறந்த ஜோசப் டோர்ஃப்மேன் (1940–2006), “புல்லாங்குழலுக்கான செபார்டிக் பேண்டஸி, வயலின் அல்லது கிளாரினெட் மற்றும் பியானோ” (1991) மற்றும் நியூயார்க்கில் பிறந்த மேக்ஸ் ஸ்டெர்னின் பல படைப்புகள் , மற்றும் பல. 1987 ஆம் ஆண்டு இஸ்ரேல் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவினால் ஆம்ஸ்டர்டாமில் திரையிடப்பட்ட நோம் ஷெரிப்பின் "ரிசர்ரெக்ஷன் ஃப்ரம் தி டெட்", யூத கிழக்கு ஐரோப்பிய பாரம்பரிய இசை மற்றும் ஹீப்ரு மெல்லிசை இரண்டையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது. 1992 இல் ஜூபின் மேத்தாவின் கீழ் பிளாசிடோ டொமிங்கோ மற்றும் இஸ்ரேல் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவினால் முதன்முதலில் நிகழ்த்தப்பட்ட செபார்டிக் பேஷன் என்ற அற்புதமான சொற்பொழிவின் ஆசிரியரும் நோம் ஷெரிப் ஆவார்.
பிளாஸ்டிக் கலைகளிலும் இதேபோன்ற கலாச்சாரங்களின் ஊடுருவல் நிகழ்ந்தது. இவ்வாறு, ஜெருசலேமைப் பூர்வீகமாகக் கொண்ட மோஷே காஸ்டெல் (1909-1991), 1927-1940 வரை பாரிஸில் வசித்து வந்தார், 1950 களில் இருந்து "ஹீப்ரு நாகரிகத்தின் பண்டைய முன்னோடிகளால்" ஈர்க்கப்பட்ட நிவாரண ஓவியங்களை உருவாக்கினார். பண்டைய ஜெப ஆலயங்களின் இடிபாடுகளில் அவர் கண்ட உருவங்கள் மற்றும் ஆபரணங்கள் பொறிக்கப்பட்ட பாசால்ட் தொகுதிகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, அவர் பசால்ட்டை முக்கிய பொருளாக பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். அவரது படைப்புகள் ஹீப்ரு மற்றும் சுமேரிய கலாச்சாரங்களில் இருந்து பண்டைய கையெழுத்துப் பிரதிகள், சின்னங்கள் மற்றும் புராண அடையாளங்களை மீண்டும் இணைக்கும் கையெழுத்து வடிவமைப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. பல தசாப்தங்களாக, கலைஞர் ஐரோப்பிய சுருக்கவாதத்தின் கூறுகளை ஓரியண்டல் மையக்கருங்களுடன் இணைத்தார்.
இதேபோன்ற பாதை திரையரங்குகளுக்கு உகந்ததாகும். "கெஷர்" மற்றும் "மைக்ரோ" முழு அளவிலான இஸ்ரேலிய நாடக அரங்குகளாக மாறி, "முதல் இஸ்ரேல்" என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் பார்வையாளர்களை உரையாற்றியது; அவர்கள் நடத்திய நிகழ்ச்சிகள் எதுவும் கிழக்கு, எத்தியோப்பியா அல்லது இஸ்ரேலிய அரேபியர்களின் புலம்பெயர்ந்தோரின் வரலாற்றையும் பிரச்சினைகளையும் தங்கள் கண்களால் பார்க்கவில்லை. Gesher மற்றும் Mikro உரையாற்றிய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்கள் Yitzhak Bashevis சிங்கர், Shmuel Yosef Agnon, Hanoch Levin, Meir Shalev, David Grossman - இவை அங்கீகரிக்கப்பட்ட இலக்கிய வான்வெளியின் முதல் பெயர்கள். . ஜாஃபாவில் உள்ள யூத-அரபு தியேட்டர் போலல்லாமல், "ஹபீமா" மற்றும் கமெர்னியுடன் ஒப்பிடுகையில், அடிப்படையில் வேறுபட்டது, வேறுபட்ட திறனாய்வை அரங்கேற்றி, தேசிய பிரச்சினைகளை எழுப்புகிறது, "கெஷர்" மற்றும் "மைக்ரோ" உயிர்வாழ்வதற்கான போராட்டத்தில் தங்கள் பிறமையை கைவிட்டு, கட்டமைத்தனர். உள்ளூர் கலாச்சார மற்றும் அரசியல் ஸ்தாபனத்திற்கு ஒரு பாலம். பணி வெற்றிகரமாக முடிந்தது, இந்த பாலம் ஏற்கனவே மிகவும் வலுவாக உள்ளது. ஆனால் பன்மைத்துவ மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட இஸ்ரேலிய சமுதாயத்தில் பல்வேறு நாடுகளின் மக்களுக்கும், இனக்குழுக்கள் மற்றும் நம்பிக்கைகளுக்கும் இடையில் பல பாலங்களுக்கு இடமுள்ளது, இதன் கட்டுமானம் அனைவருக்கும் பயனளிக்கும், ஏனெனில் ஒரு பொதுவான கலாச்சாரம் மட்டுமே வேறுபட்ட குடிமக்கள் மற்றும் சமூகங்களிலிருந்து ஒரு மக்களை உருவாக்க முடியும்.

பெட்டி எண் 4: வேலையைத் தொடரவும்

1991 முதல், கடலோர நகரமான அஷ்கெலோனில் மெனோரா நாடக அரங்கம் (http://www.teatr-menora.com) உள்ளது, இது நடிகரும் இயக்குனருமான விளாடிமிர் அசரோவ் தலைமையிலான தன்னார்வலர்களின் முன்முயற்சி குழுவால் உருவாக்கப்பட்டது. 2012 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டர் நகர அந்தஸ்தைப் பெற்றது, இருப்பினும், அதன் இருப்பு நிலைமைகளை மேம்படுத்தவில்லை: தியேட்டருக்கு அதன் சொந்த மண்டபம் இல்லை, அங்கு நிகழ்ச்சிகளைக் காண்பிக்க முடியும், மேலும் ஒத்திகைகள் குண்டுகள் தங்குமிடத்தில் தொடர்ந்து நடைபெறுகின்றன. 1997 இல் 75 சதுர மீட்டர் ஒதுக்கப்பட்டது. ஏறக்குறைய கால் நூற்றாண்டு வேலை, பதினாறு நிகழ்ச்சிகள் மெனோரா தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டன, அவற்றில் ஒன்று குழந்தைகளுக்கானது, அனைத்தும் ரஷ்ய மொழியில்.
1994 ஆம் ஆண்டில், போர்ட்ரெய்ட் தியேட்டர் தோன்றியது, இது இயக்குனர் கிரிகோரி க்ரம்பெர்க் என்பவரால் நிறுவப்பட்டது, அவர் கார்கோவிலிருந்து ஒரு வருடம் முன்பு இஸ்ரேலுக்கு வந்தார். கடந்த இருபது ஆண்டுகளில், "இறுதி ஒத்திகை" நிகழ்ச்சிகள் அரங்கேற்றப்பட்டுள்ளன சுயசரிதை உரைநடைஅலெக்சாண்டர் கலிச், “தி த்ரீ லைவ்ஸ் ஆஃப் இசடோரா டங்கன்”, “வாட் வுட் ஷோலோம் அலிச்செம் சே” (நிகழ்ச்சி 120 முறைக்கு மேல் நிகழ்த்தப்பட்டது, இந்த குழுவிற்கான முழுமையான பதிவு), “சாலமன் மிகோல்ஸின் கடைசி பங்கு”, “எக்ஸோடஸ். லியோன் யூரிஸ் மற்றும் பிறரின் "எக்ஸோடஸ்" புத்தகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு அன்பிற்குத் திரும்பு.
1995 முதல், ஜெருசலேம் ரஷ்ய நூலகம், இந்த ஆண்டுகளில் கிளாரா எல்பர்ட் தலைமையில், கிட்டத்தட்ட மாதந்தோறும் வழங்கப்படுகிறது. இலக்கிய நிகழ்ச்சிகள்தியேட்டர் "சவுண்டிங் புக்", இதில் ஒரே மற்றும் நிரந்தர நட்சத்திரம் மாஸ்டர் கலை வாசிப்புநெல்லி சிருல்னிகோவா. அவரது திறமை மிகவும் விரிவானது - நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்று லெர்மொண்டோவின் படைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, மற்றொன்று - பாபல், மூன்றாவது - எஹ்ரென்பர்க், நான்காவது - செயிண்ட்-எக்ஸ்புரி, ஐந்தாவது - லெவிடன்ஸ்கி, ஆறாவது - உலிட்ஸ்காயா, முதலியன. நெல்லி சிருல்னிகோவா இஸ்ரேலில் வசிக்கும் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் கவிதை மற்றும் உரைநடை பற்றிய பல நிகழ்ச்சிகளையும் ரஷ்ய மொழியில் எழுதுகிறார்: தினா ரூபினா, ஸ்வெட்லானா ஷான்ப்ரூன், நினா லோக்ஷினா, சாரா போக்ரெப் மற்றும் பலர்.
ஜனவரி 1998 இல், ஜெருசலேமில், அலெக்சாண்டர் காசின், ரேச்சல் கோவ்னர் மற்றும் அவர்களது ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள் ஜெருசலேம் இலக்கிய அரங்கான "டரன்டாஸ்" (http://tarantas.co.il) ஐ உருவாக்கினர், இது தொடர்ச்சியான மாலை மற்றும் ஒரு நபர் நிகழ்ச்சிகளுடன் தொடங்கியது. . 2004 ஆம் ஆண்டு முதல், டரான்டாஸ் ஆண்டுதோறும் ஒன்று அல்லது இரண்டு புதிய நிகழ்ச்சிகளைக் காட்டியுள்ளார், இதில் செக்கோவ், மண்டேல்ஸ்டாம், அக்மடோவா, கார்ம்ஸ் மற்றும் ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட இஸ்ரேலிய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் ஆகியவை அடங்கும். தியேட்டரின் சமீபத்திய பிரீமியர் அமெரிக்காவின் மிகவும் பிரபலமான இத்திஷ் எழுத்தாளர், பரிசு பெற்றவரின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட "இன் தி ஷேடோ ஆஃப் தி திராட்சைத் தோட்டம்" நாடகமாகும். நோபல் பரிசுபஷேவிஸ்-சிங்கர் - டிசம்பர் 2014 இல் ஜெருசலேமில் உள்ள கான் தியேட்டர் கட்டிடத்தில் நடந்தது.
இன்றும் இருக்கும் மூன்று நாடகத் திட்டங்கள் 2002 இல் தங்கள் முதல் நிகழ்ச்சிகளை வழங்கின. அவற்றில் முதலாவது “ரஷ்ய மேடை”, இது ஹைஃபா தியேட்டரில் நிகழ்ச்சியுடன் திறக்கப்பட்டது. புத்தாண்டு கதை"நாடேஷ்டா ப்டுஷ்கினாவின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு, நாடக ஆசிரியரின் முன்னிலையில் அலெக்ஸி ஃப்ரெங்கெல் இயக்கியுள்ளார். இந்த திட்டம் 2011 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் நடிகையும் இயக்குனருமான ஆஸ்யா நய்ஃபெல்ட் தலைமையில் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டது, அவர் இரண்டு நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார், ரஷ்ய மொழியில் ஹீப்ருவில் தலைப்புகளுடன் அரங்கேற்றப்பட்டார்: “நான் மற்றொரு மரம்” மற்றும் “மிகவும் எளிய கதை"உக்ரேனிய நாடக ஆசிரியர் மரியா லாடோவின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. "ரஷ்ய மேடை" ஒரு முழு அளவிலான தியேட்டர் என்று அழைக்க முடியாது. பற்றி பேசுகிறோம்ஒழுங்கற்ற ஒரு முறை முயற்சிகள் பற்றி.
அதே ஆண்டில், டெல் அவிவுக்கு தெற்கே நாற்பது கிலோமீட்டர் தொலைவில் அமைந்துள்ள அஷ்டோட் நகரில் இரண்டு நாடகத் திட்டங்கள் தோன்றின: அவற்றில் முதலாவது யெஷ் ஸ்டுடியோவில் இருந்து வளர்ந்தது (ஹீப்ருவிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - “ஆம், அது நடந்தது!”, http:// www .yeshtheatre.com) - விளாடிமிர் மற்றும் எலெனா லெவின் ஆகிய துணைவர்களால் நிறுவப்பட்டது. யெஷ் தியேட்டரின் திறனாய்வில் அதன் சொந்த நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் அஷ்டோடில் இயங்கும் வலேரி பனோவ் பாலே தியேட்டருடன் கூட்டு திட்டங்கள் உள்ளன. யெஷ் திரையரங்கில் கடைசியாக அரங்கேற்றப்பட்ட நிகழ்ச்சி “கனவு கையில்” - இசை கற்பனைஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி மேரேஜ் ஆஃப் பால்சமினோவ்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. தியேட்டர் சமீபத்தில் படைப்பு பட்டறைகளைத் திறந்தது. இரண்டாவது சூழல் தியேட்டர் (

"கெஷர்"

கெஷர் தியேட்டர் (ஹீப்ருவில் இருந்து "பிரிட்ஜ்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) 1991 இல் முன்னாள் சோவியத் ஒன்றியத்திலிருந்து இஸ்ரேலுக்கு வெகுஜன திருப்பி அனுப்பப்பட்ட ஆரம்பத்திலேயே உருவாக்கப்பட்டது.
1990 ஆம் ஆண்டில், இளம் நடிகர்கள் குழு - இயக்குனர் எவ்ஜெனி ஆரியின் மாணவர்கள், அவர்களின் ஆசிரியருடன் சேர்ந்து இஸ்ரேலுக்கு வந்தனர். மாஸ்கோ, லெனின்கிராட் மற்றும் ரிகா திரையரங்குகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் - இங்கே அவர்களுடன் பல நாடு திரும்பியவர்கள் இணைந்தனர்.
ஜோசப் ப்ராட்ஸ்கி மொழிபெயர்த்த டி. ஸ்டாப்பார்ட் எழுதிய “ரோசன்க்ரான்ட்ஸ் மற்றும் கில்டன்ஸ்டெர்ன் ஆர் டெட்” - நவீன திறனாய்வின் மிகவும் சிக்கலான நாடகங்களில் ஒன்றின் அடிப்படையில் ஒரு நிகழ்ச்சியுடன் தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது.

தியேட்டர் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டில், இஸ்ரேலில் ரஷ்ய மொழி பேசும் சமூகம் சுமார் 400 ஆயிரம் பேர். தியேட்டர் உடனடியாக இஸ்ரேலிய கலாச்சாரத்தில் ஒரு சுவாரஸ்யமான, ஆனால் விளிம்பு நிகழ்வாக இருந்தாலும், மீதமுள்ளதைத் தவிர்ப்பதற்கான வழிகளைத் தேடத் தொடங்கியது, மேலும் பொது இஸ்ரேலிய பொதுமக்களின் இதயங்களுக்கான போராட்டத்தில் நுழைந்தது. ஒரு வருடம் கழித்து, கெஷர் ஹீப்ருவில் விளையாடத் தொடங்கினார். பல ஆண்டுகளாக, தியேட்டரின் பல நிகழ்ச்சிகள் இரண்டு மொழி பதிப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டன - ரஷ்ய மற்றும் ஹீப்ருவில். இது ஒரு தனித்துவமான மற்றும் மிகவும் ஆபத்தான பரிசோதனையாகும், இருப்பினும், இது மறுக்க முடியாத வெற்றியுடன் முடிசூட்டப்பட்டது. "கெஷர்" என்பது உலகின் ஒரே தியேட்டர் ஆகும், அங்கு ஒரே குழு, ஒரே நடிகர்கள் இரண்டு மொழிகளில் வேலை செய்கிறார்கள்.

தியேட்டர் கொடுக்கிறது பெரும் முக்கியத்துவம்வியத்தகு பொருள் தேர்வு. கடந்த ஆண்டுகளில், அவரது திறனாய்வில் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸை அடிப்படையாகக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகள் அடங்கும் - “தி இடியட்”, “தி ரிவர்” அடிப்படையில் ஏ.என். ” மற்றும் “டான்” ஜுவான்", "கனவு காணுங்கள் கோடை இரவு", "மேடமொய்செல்லே ஜூலி", "தி சீ" "தி கியோகின் ஸ்கிர்மிஷஸ்", "தந்திரமான மற்றும் காதல்", "தி த்ரீபென்னி ஓபரா", முதலியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது)
தியேட்டர் இஸ்ரேலிய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளின் அடிப்படையில் பல நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கியுள்ளது. சிறப்பு இடம்அவற்றில் இரண்டு: "கிராமம்" மற்றும் "ஆடம் ஒரு நாயின் மகன்."

1997 ஆம் ஆண்டில், லண்டனில், "தி வில்லேஜ்" ஆங்கில தலைநகரில் சிறந்த சுற்றுலா தயாரிப்புக்கான பரிசுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது, மேலும் I. டெமிடோவ் சிறந்த வெளிநாட்டு நடிகருக்கான பட்டத்திற்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டார்.
நாடகம் பல்வேறு வகைகளில் சோதனைகள் - சோகம் முதல் இசைக்கருவிகள் வரை. 2000 சீசனின் சிறப்பம்சமாக புல்ககோவின் நாவலான "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" அடிப்படையில் "மாஸ்கோவில் டெவில்" இசை இருந்தது. உலகின் மிகவும் பிரபலமான யூத நடிகர்களில் ஒருவரான சைம் டோபோல், பிரபலமான இசைத் திரைப்படமான "ஃபிட்லர் ஆன் தி ரூஃப்" இல் டெவி தி மில்க்மேனாக நடித்ததற்காக பிரபலமானார், அவர் வோலண்ட் பாத்திரத்தில் நடிக்க அழைக்கப்பட்டார்.
திறனாய்வில் ஒரு சிறப்பு இடம் ஒரு யூத கருப்பொருளின் நிகழ்ச்சிகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - “தி ட்ரேஃபஸ் விவகாரம்”, “தி சிட்டி”, “தி ஸ்லேவ்”, “ஷோஷா” போன்றவை.
"கெஷர்" ஒரு ஆசிரியரின் தியேட்டர்: பெரும்பாலான நிகழ்ச்சிகள் அதன் கலை இயக்குனர் எவ்ஜெனி ஆரியால் அரங்கேற்றப்படுகின்றன. எவ்ஜெனி ஆரி ஜி. டோவ்ஸ்டோனோகோவின் மாணவர் ஆவார், இஸ்ரேலுக்குச் செல்வதற்கு முன்பு அவர் மாலியில் உள்ள போல்ஷோய் நாடக அரங்கில் பணிபுரிந்தார். நாடக அரங்கம், பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ தியேட்டரில். மாயகோவ்ஸ்கி, பல திரையரங்குகளில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். "கெஷரின்" "நிறுவனர்களில்" அவரது மாணவர்கள் பலர் உள்ளனர்.
"கெஷர்" வெளிநாடுகளுக்கு நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார்.
அவரது நடிப்பு உலகெங்கிலும் உள்ள மதிப்புமிக்க நாடக விழாக்களால் தேடப்படுகிறது. பெர்லின் மற்றும் அவிக்னான், பாரிஸ் மற்றும் லண்டன், ரோம் மற்றும் மெல்போர்ன், நியூயார்க் மற்றும் வாஷிங்டன், டப்ளின் மற்றும் சூரிச், பாசல் மற்றும் வார்சா ஆகிய இடங்களில் நடந்த விழாக்களில் தியேட்டர் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்பட்டது.